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UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
FACULTAD DE TURISMO, HOTELERÍA Y GASTRONOMÍA
CARRERA DE TURISMO
TEMA:
“ESTUDIO ICONOGRÁFICO DE LOS RETABLOS DE LA IGLESIA DE SAN
FRANCISCO DE LA CIUDAD DE QUITO, CON EL PROPÓSITO DE
FOMENTAR EL TURISMO”
TESIS PREVIA A LA OBTENCIÓN DEL TITULO DE INGENIERA EN GESTIÓN TURÍSTICA Y PRESERVACIÓN AMBIENTAL
AUTORA:
ERIKA OCHOA
DIRECTOR:
Msc. JOSÉ VELASCO
QUITO-ECUADOR
2014
ii
AGRADECIMIENTO
Quiero agradecer en primera lugar a Dios, por la sabiduría y la paciencia que
me ha dado durante este largo camino para llegar a mi meta, y por
acompañarme cada día de mi vida.
A mis papitos Luis y Sandra, por el esfuerzo que han realizado para
brindarme la posibilidad de culminar mis estudios, por su ejemplo de
perseverancia para alcanzar mis metas, por su apoyo incondicional en cada
etapa de mi vida, por sus consejos para nunca rendirme y siempre alcanzar
lo que me propongo.
A mis hermanos Alex, Martín y Camila por su presencia en cada etapa mi
vida, por siempre estar cuando más he necesitado de su compañía y amor.
A mi Universidad que me abrió las puertas para poder iniciar una carrera tan
linda como es el turismo, que me ayudó a conocer lugares inolvidables, a
entender la importancia de esta carrera en mi país y sobre todo a valorarlo y
aprovecharlo como se lo merece.
A mis compañeros, amigos, que por 4 años me han brindado su compañía,
que hemos compartido experiencias, risas, consejos, me llevo grandes
amistades que siempre estarán en mi corazón, y a mi mejor amiga Mary por
tantos años de amistad y siempre estar presente para apoyarme en todo este
largo camino.
A mi tutor Msc. José Velasco, por su paciencia a lo largo de este trabajo, por
sus consejos, por sus conocimientos impartidos hacia mí.
Al Museo Fray Pedro Gocial y su coordinador Sr. Pablo Rodríguez, por su
colaboración al facilitarme la información necesaria para la elaboración del
presente trabajo.
A todos ustedes muchísimas gracias por todo.
iii
DEDICATORIA
Dedico este trabajo a mis papitos Luis y Sandra,
A mis hermanos Alex, Martín, Camila,
A mi tíos, abuelitos,
A Mary, por tantos años de amistad y por siempre estar cuando la he
necesitado y siempre estar pendiente de mí.
A los estudiantes de la carrera de Turismo, que se en un futuro tomarán este
trabajo como fuente de información que ayudará a que sus conocimientos
incrementen cada día más.
iv
DECLARACIÓN DE AUTORÍA
Declaro que todo el contenido expresado en el presente trabajo, así como las
interpretaciones, las opiniones son de mi completa autoría
ERIKA PATRICIA OCHOA COLLANTES
C.I. 172326436-0
v
INDICE
AGRADECIMIENTO ....................................................................................................... ii
DEDICATORIA .............................................................................................................. iii
DECLARACIÓN DE AUTORÍA ...................................................................................... iv
1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA .................................................................... viii
2. ANTECEDENTES ................................................................................................... ix
3. JUSTIFICACIÓN ..................................................................................................... xi
4. PLANTEAMIENTO DE OBJETIVOS ..................................................................... xiv
4.1. OBJETIVO GENERAL ...................................................................................... xiv
4.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS .............................................................................. xiv
5. MARCO REFERENCIAL ........................................................................................ xv
5.1. MARCO TEÓRICO ............................................................................................. xv
5.2. MARCO CONCEPTUAL .................................................................................. xxiii
6. IDEA A DEFENDER ............................................................................................ xxiv
7. METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN ........................................................... xxv
CAPÍTULO I ................................................................................................................... 2
LA ORDEN FRANCISCANA .......................................................................................... 2
1.1. Fundación de la Orden Franciscana ................................................................. 2
1.1.1. San Francisco de Asís ................................................................................ 2
1.1.2. Los Primeros Discípulos ............................................................................. 3
1.1.3. Aprobación de la Regla .............................................................................. 4
1.2. Construcción de la Iglesia y el convento ........................................................... 7
1.2.1. Iglesia de San Francisco ............................................................................ 7
1.2.2. Convento de La Conversión de San Pablo ................................................. 8
1.3. Descripción de la Iglesia de San Francisco ....................................................... 8
1.4. Descripción del convento de la Conversión de San Pablo .............................. 11
1.5. Capilla de Cantuña ......................................................................................... 13
1.6. Creación del colegio San Juan Evangelista .................................................... 14
CAPÍTULO II ................................................................................................................ 17
ESCUELA QUITEÑA ................................................................................................... 17
2.1. Origen de la escuela ....................................................................................... 17
2.2. Pintura ............................................................................................................ 20
2.3. Proceso de Producción de la pintura............................................................... 21
2.3.1. Siglo XVI .................................................................................................. 22
vi
2.3.2. Siglo XVII ................................................................................................. 23
2.3.3. Siglo XVIII ................................................................................................ 25
2.3.4. Siglo XIX .................................................................................................. 26
2.4. Escultura ......................................................................................................... 27
2.5. Proceso Producción de la escultura ................................................................ 27
2.5.1. Siglo XVI .................................................................................................. 29
2.5.2. Siglo XVII ..................................................................................................... 29
2.5.3. Siglo XVIII ................................................................................................ 30
2.5.4. Siglo XIX .................................................................................................. 33
2.6. Repercusiones en la actualidad de la escuela Quiteña ................................... 34
CAPÍTULO III ............................................................................................................... 35
3. ANTECEDENTES HISTÓRICOS DE LOS RETABLOS ......................................... 35
3.1. Definición de Retablo ...................................................................................... 35
3.1.1. Incursión del retablo en la ciudad de Quito ............................................... 36
3.2. Estructura del retablo ...................................................................................... 37
3.2.1. Técnicas artísticas y oficios vinculados a la elaboración de retablos. ....... 39
3.3. Las cofradías y su relación con los retablos ................................................... 41
3.3.1. Definición de Cofradía .............................................................................. 41
3.3.2. Tipos de Cofradía ..................................................................................... 41
3.3.3. Cofradías en Quito ................................................................................... 42
3.3.3.1. Clasificación de las cofradías Quiteñas ................................................. 44
3.3.3.2. Fiestas en las Cofradías Quiteñas......................................................... 45
CAPÍTULO IV .............................................................................................................. 47
4. ESTUDIO ICONOGRÁFICO DE LOS RETABLOS DE LA IGLESIA DE SAN
FRANCISCO ................................................................................................................ 47
4.1. DESCRIPCIÓN GENERAL DEL INTERIOR DEL TEMPLO ............................ 47
4.2. DESCRIPCIÓN DEL RETABLO MAYOR ........................................................ 49
4.3. RETABLOS DE LA NAVE LATERAL DERECHA ............................................ 61
4.3.1. RETABLO DEL CRISTO DE LOS AZOTES ............................................. 61
4.3.2. RETABLO DEL SEÑOR DE LA JUSTICIA ............................................... 62
4.3.3. RETABLO DE SANTA CLARA DE ASIS .................................................. 65
4.3.4. RETABLO DE SANTA ROSA DE VITERVO ............................................ 71
4.3.5. RETABLO DE SAN ANTONIO DE PADUA .............................................. 76
4.3.6. RETABLO DEL SEÑOR ATADO A LA COLUMNA ................................... 78
vii
4.3.7. RETABLO DE CAPILLA DE VILLACIS ..................................................... 79
4.4. RETABLOS DE LA NAVE LATERAL IZQUIERDA .......................................... 86
4.4.1. RETABLO CONJUNTO ESCULTORICO EL CALVARIO ......................... 86
4.4.2. RETABLO CAPILLA DE JESÚS DEL GRAN PODER .............................. 90
4.4.3. RETABLO SAN JOSÉ .............................................................................. 92
4.4.4. RETABLO SAN FRANCISCO DE PAULA ................................................ 93
4.4.5. RETABLO SAN FRANCISCO DE ASÍS.................................................... 94
4.4.6. RETABLO DE LA CAPILLA DE SANTA MARTHA ................................... 96
5. PROPUESTA DE GUIÓN AUTOGUIADO DE LA IGLESIA DE SAN
FRANCISCO .................................................................................................................... 100
6. CONCLUSIONES ................................................................................................ 101
7. RECOMENDACIONES ....................................................................................... 102
8. BIBLIOGRAFÍA ................................................................................................... 103
REFERENCIA DE LA WEB ....................................................................................... 105
viii
1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
El estudio iconográfico plantea un análisis de símbolos e imágenes que
tienen un significado para aquellos que se interesan en estudiarlo, se puede
definir a la iconografía como lo siguiente “….la palabra iconografía consta de
dos vocablos de origen griego: eikón (imagen) y gráphein (descripción). Se
trata por lo tanto, de una disciplina consistente en la descripción de
imágenes.” (Castiñeiras, introducción al método iconográfico, pág. 31)
Sin embargo la iconografía religiosa como lo describe Castiñeiras en su libro
Introducción al método iconográfico es una rama amplia, ya que es un
estudio descriptivo de un objeto religioso donde se puede describir atributo o
características principales de ciertas imágenes sea cual fuere su dimensión,
además cabe destacar que la iconografía básicamente se inclina por la
religión, es decir que cada símbolo, imagen tiene por objeto representar
alguna característica de cierto personaje principalmente que tuvo gran
importancia en la fe católica.
En el Ecuador se ha tomado en cuenta estos atributos como parte de la fe
católica, sin embargo se resalta que la ciudad de Quito es característica por
ix
su inclinación hacia la religión católica, es por ello que dentro de las iglesias
que se encuentran en el centro histórico de esta ciudad se puede apreciar
obras de arte las cuales guardan un gran significado para los fieles católicos,
además no hay que olvidar que además de su gran valor religioso, el aspecto
cultural y patrimonial, también son entes muy importantes y que de hecho son
primordiales al momento de catalogar lo artístico.
Al unir estas dos características lo religioso con lo artístico han provocado
captar la atención de los visitantes que viene al país y a la ciudad para ser
testigos de las máximas expresiones culturales, artísticas y religiosas.
2. ANTECEDENTES
El Ecuador se ha visto atravesar por varias etapas que han cambiado
nuestras ideologías y pensamientos, éstos han ido desde lo que la adoración
a dioses se refiere hasta la fe y creencia en uno solo.
Con la llegada de los españoles a nuestro territorio en el siglo XVI se han
marcado una serie de acontecimientos que han determinado nuestro rumbo
x
hasta nuestros días, una de ellas fue la religión, con la llegada de las órdenes
religiosas a nuestro país, varios de nuestro indígenas han sido sometidos
para la realización de trabajos, principalmente artísticos, esculturas, pinturas
que van únicamente expresadas en lo religioso, imágenes de santos, la
Sagrada Familia, ángeles. (Ayala, págs. 34-35, 2008).
Las iglesias poseen varias obras importantes y patrimoniales que han surgido
a través de los años, pero así mismo debido a la poca importancia que le han
prestado, existen obras aún en espera, por clasificar, por restaurar,
obviamente no son todas pero es necesario que para tener una
categorización de patrimonio de la Humanidad, deben estar conservadas
todas sus obras y puedan ser observados y admirados por aquellos que
visiten la ciudad.
Sin embargo la iconografía en el arte Quiteño es desconocido, al menos para
aquellos profesionales del área de turismo que manejamos cierta información
pero no completa, no al menos a lo que este tema concierne.
xi
La religión y el arte van muy de la mano, al menos en nuestro país, y es
significativa para aquellos que son católicos y que se interesan por conocer
más de esta materia, que a la final nos pueden interesar en un futuro no muy
lejano.
3. JUSTIFICACIÓN
El centro histórico de la ciudad de Quito fue la primera ciudad declarada
como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en el año de
1978 (www.portal.unesco.org), sus calles, iglesias, casas hablan por sí solas
de su estado de conservación, en ella se guardan muchas historias que
ciertas han sido contadas, mientras que otras aún están escondidas, además
por poseer el centro histórico más grande y mejor conservado de américa
latina.
Además se debe mencionar que sus iglesias guardan muchas imágenes las
cuales representan a las principales órdenes religiosas que llegaron a nuestro
territorio como los fueron: Dominicos, Franciscano, Agustinos, Mercedario,
entre otros más que llegaron con el transcurrir de los siglos.
xii
Si bien es cierto, los beneficiados serán la comunidad en sí tanto local como
visitante ya que podrán conocer lo que no sabían y así pueden manejar
información completa pero no compleja, además entre los beneficiados se
encuentran los profesionales en turismo, ya que sería un herramienta muy útil
el poder manejar este tipo de información poco o casi nada conocida.
Así también se debe destacar que el turismo es una de las principales fuentes
económicas tanto en el país como en la ciudad, ya que la gran cantidad de
atractivos turísticos, llaman a los visitantes a llegar a nuestro país, conocer su
historia, así como también obras artísticas que han dado mucho de que
hablar en todo el mundo.
Además debemos destacar que la religión con el arte han sido muy
importantes desde la colonización española en nuestro país ya que este tipo
de expresiones artísticas han servido para la evangelización a la que
nuestros indígenas fueron sometidos, pero lo que no se han dado cuenta es
que además de tener un significado artístico y religioso, éste además,
expresa un significado diferente al poder describir a ciertos personajes de
xiii
manera diferente a la que estábamos acostumbrados a verlos. (Navarro,
José, págs. 45-47).
El lenguaje de las imágenes nos transmite información muy valiosa y nos
permiten admirar con más interés estos objetos. Además de acuerdo a María
Isabel Rodríguez en su introducción general a la Iconografía y su
metodología establece que la iconografía es un estudio de las imágenes que
quieren transmitir un mensaje, y que como otros autores lo denominan, “la
escritura en imágenes”.
Finalmente lo que se pretende lograr es que tanto los habitantes de la ciudad
de Quito como aquellos que pretenden entender a las imágenes desde otro
punto de vista poco convencional ya sea en el área artística o como
información turística, conozcan de manera profunda el significado de las
imágenes y a la vez éstas puedan ser transmitidas de generación en
generación.
xiv
4. PLANTEAMIENTO DE OBJETIVOS
4.1. OBJETIVO GENERAL
Estudiar la iconografía de las imágenes en los retablos de la iglesia de
San Francisco en el centro histórico de Quito a través del análisis de
íconos y símbolos artísticos y religiosos, con el propósito de
incrementar la actividad turística de la ciudad.
4.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Analizar la incidencia del arte religioso en el país con la llegada de
órdenes religiosas a la ciudad de Quito.
Establecer antecedentes históricos en lo que respecta a la orden
franciscana y su llegada a Quito.
Identificar las razones de la creación de la Escuela de Artes Quiteña
San Andrés.
Identificar signos y símbolos religiosos de las imágenes en los retablos
de la iglesia de San Francisco.
Interpretar el significado de símbolos y signos encontrados en los
retablos.
xv
Detallar las obras de los retablos con sus respectivos significados e
interpretaciones y autor.
Determinar el presupuesto aproximado para la realización del estudio.
Identificar los impactos ocasionados por el estudio.
5. MARCO REFERENCIAL
5.1. MARCO TEÓRICO
Historia del Arte
La historia del arte estudia los monumentos desde el punto de vista de la
forma, en el más amplio sentido de la palabra, es decir todo cuanto revela
composición, dibujo, color
La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen
objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo
periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias. El
estudio de la historia del Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento,
con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental.
(Vargas J Liturgia y arte religioso ecuatoriano, pág. 43).
xvi
El Arte religioso en Quito
Los particulares estilos de pintura, escultura y arquitectura que sobresalen en
las calles y llenan muchas iglesias y monasterios del histórico Quito nacieron
de la Escuela Quiteña. Esta forma única de expresión artística revela y exhibe
las historias y leyendas de las disputas culturales y religiosas que dieron
forma a la ciudad que se puede observar y admirar ahora.
La religión católica fue un instrumento fundamental en la colonización de
América por parte de la corona española. La evangelización de convirtió en la
herramienta más poderosa para consolidar la conquista. Como consecuencia,
el arte religioso y la arquitectura adquirió una importancia enorme que se
plasmó con la construcción de las espléndidas iglesias, monasterios y en la
propia concepción urbana del Quito antiguo. Al mismo tiempo sirvió como la
pedagogía más efectiva para impartir la instrucción religiosa. Por eso, España
y sus colonizadores en América estimularon el crecimiento de artistas locales,
quienes a su vez lograron una mezcla única de elementos indígenas y
europeos.
xvii
Lo particular en la capital ecuatoriana es precisamente ese mestizaje donde
se descubren ángeles con rostros indígenas o incrustaciones de soles incas
en algunos portales de las iglesias. En consecuencia, Quito se convirtió en
uno de los mayores centros de producción de arte religioso del Nuevo Mundo.
Los artistas quiteños fueron muy reconocidos por el uso policromático del
color, al igual que sus tallados en cedro y roble rojo de la virgen María, cristos
y varios santos. El estilo que ellos desarrollaron –colores fuertes y decoración
exuberante- encontró su mayor expresión entre 1660 y 1765. Ese
barroquismo hasta ahora es motivo de análisis y admiración por parte de
especialistas y estudiosos nacionales y extranjeros, como una de las
contribuciones americanas al barroco universal. Durante este tiempo la
proliferación y florecimiento de reconocidos artistas en Quito dio paso a lo
que se llamó la Escuela Quiteña. Entre sus más reconocidos artistas están
Miguel de Santiago, Bernardo de Legarla y Caspicara. Los expertos
consideran su contribución al Arte Colonial como uno de los más valiosos en
toda América. ( www.quito.com.ec).
xviii
Convento de San Francisco
La construcción del convento de San Francisco pudo ser completada
después de un poco más de un siglo después de su inicio. A la cabeza de su
construcción estuvo Fray JodocoRicke con la ayuda de dos personajes como
lo fueron Jorge de la Cruz con su hijo Francisco Morocho… (Vargas, J pág.
38).
El convento de San Francisco es considerado además de ser un claustro,
como un museo de arte colonial (Vargas, J pág. 43), ya que en su interior
alberga numerosas obras de arte de siglos anteriores y que además fue parte
de la escuela quiteña de artes que sin duda alguna fue una de las más
importantes en todo el territorio ecuatoriano, ya que fue testigo de obras
realizadas por grandes pintores, escultores, que con debida preparación,
inspiración e imaginación dieron muestra de su habilidad e hicieron
magníficas obras que hoy en día son motivo de admiración por propios y
extraños.
A un año de haber sido fundada la Villa de San Francisco de Quito, arriba a
esta ciudad el ilustre misionero franciscano Padre Fray Jodoco Rique,
exactamente el 6 de diciembre de 1535 junto con otros frailes. Con el arribo
xix
de los franciscanos a la recientemente fundada Villa de San Francisco, se
establece la idea de construir una "capilla" para la celebración de la misa
católica. Esta capilla se la terminó de construir el 25 de enero del año 1536 y
se la dedicó con el nombre de "Capilla de la Conversión de San Pablo" ya
que es en este día (25 de enero) que según la tradición católica se celebra la
conversión del Santo. Por tal motivo el nombre de caracter "histórico" que
posee el majestuoso Convento Franciscano es precisamente el de "Convento
de la Conversión de San Pablo", tradicionalmente conocido como el
"Convento de San Francisco de Quito".(Gandia J. 2011 pág. 20)
Sus fundadores fueron los frailes franciscanos Fray Jodoco Rique, Fray
Pedro Gocial y Fray Alonso de Baena. Fray Jodoco Rique (Joost de Rycke
van Marselaer) es quien trae la primera semilla de trigo a Sur América y la
siembra en lo que hoy es la plaza de San Francisco, además de la técnica del
arado y la agricultura en nuestro país. Por otra parte, es Fray Pedro Gocial
quien funda conjuntamente con Jodoco Rique la "Primera Escuela de Artes y
Oficios San Juan Evangelista"(1551), escuela dedicada a la enseñanza de los
principales oficios (carpintería - cerrajería - agricultura - etc) y técnicas de arte
tanto en la pintura como la escultura. (www.museopedrogocial.org).
xx
Iglesia de San Francisco de Quito
La construcción de la Iglesia o Templo Mayor junto con el claustro principal
inicia a mediados del siglo XVI entre 1550 y 1560, quedando terminada la
construcción arquitectónica en todo su conjunto para el año de 1650.
(www.museopedrogocial.org).
El primero en aprovechar para levantar una iglesia en la ciudad de Quito fue
la orden franciscana a cargo de Fray Jodoco Ricke. En el año de 1552 se
fundó el colegio San Andrés, escuela de artes y oficios para indios, que
aprendieron brindando su mano de obra al trabajo constructivo, bajo la
dirección de Jorge de la Cruz Mitina, y de su hijo Francisco Morocho. En
cuanto al tramo principal del convento, la lápida empotrada en la portería
señala el año de 1605 como fecha de construcción definitiva. (Vargas J.
Liturgia y arte religioso pág. 32)
Escuela Quiteña
Es el nombre con el que se conoce al conjunto de características propias de
las manifestaciones artísticas creadas en la Real Audiencia de Quito,
gestadas dentro de un tiempo y un espacio determinados: el período Colonial
(segunda mitad del S. XVI, XVII, XVIII y primer cuarto del S. XIX) es decir
xxi
durante la dominación española (1542-1822) y delimitada geográficamente en
un territorio que comprende, como núcleo central lo que hoy es la República
del Ecuador. Escuela Quiteña, es por lo tanto también el conjunto de artistas
que trabajan de acuerdo a un conjunto de normas semejantes.
Tiene su origen en la primera Escuela de Artes y Oficios "San Juan
Evangelista", fundada en 1551 por los sacerdotes franciscanos Fray Jodoco
Ricke y Fray Pedro Gocial, que luego se transformaría en el Colegio San
Andrés el cual funciona hasta la actualidad en el Convento de San Francisco
en Quito.(Navarro José, 1985 pág. 50).
La Escuela Quiteña no tiene una única forma de manifestarse, va
modificando su producción conforme al transcurrir de los tiempos y a la
asimilación e interacción recíproca de numerosas influencias; pero si
buscamos una sóla palabra que defina el arte quiteño tendríamos que
escoger: mestizo. Este mestizaje no es tan sólo la fusión de razas y de
sangre, el mestizaje es más profundo y más importante, es la fusión de
culturas, de pensamientos, de cosmovisiones. El arte quiteño hereda de
Europa todo un bagaje cultural de quince siglos y lo sintetiza en una nueva
xxii
manifestación artística cultural que recoje semillas de muchos lados y
cosecha un arte propio y único. (www.museos-ecuador.com)
Durante la segunda mitad del siglo XVI, luego de la llegada de los
franciscanos a tierras quiteñas y una vez instaurada la primera escuela de
artes en Quito, se difundió la enseñanza artística bajo la influencia
renacentista del "humanismo" que surgió con mucha fuerza en la Europa
Occidental. Fue el influjo flamenco e italiano en particular el que impuso las
primeras bases del conocimiento de las artes y en el que se desenvolvió el
origen de las primeras expresiones del sincretismo artístico en la ciudad de
Quito. (www.museopedrogocial.org).
La pintura Quiteña se caracterizó por el uso de una paleta de colores ocre y
colores fríos más cercana a la europea, utiliza grandes espacios abiertos y
trabaja la figura humana en perspectiva lineal. La escultura por su parte
adquirió un desarrollo bastante avanzado y reconocido, figuras con expresión
casi perfectas cuyos movimientos en las formas contrastan "esquisítamente"
con las técnicas del encarnado, estofado, esgrafiado. Policromías muy bien
logradas y terminados de muy alta calidad permitieron que la producción
xxiii
artística colonial de Quito, conocida como "La Escuela Quiteña", sean
valoradas a nivel mundial obteniendo hasta la actualidad el reconocimiento
universal.
5.2. MARCO CONCEPTUAL
Presbiterio: es el espacio que rodea al altar mayor de una iglesia.
Nave: es considerado el o los pasillos que se encuentran en el interior de la
iglesia y que en su mayoría poseen retablos menores.
Barroco: subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación, a
diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la Ilustración
Iconografía: la iconografía no es solamente una ciencia auxiliar, sino una
ciencia independiente por su objeto y sus métodos que, aun prestando
servicio a la arqueología y a la historia del arte, abre horizontes a la historia
general de la civilización, a la evolución del pensamiento y del sentimiento
religiosos y contribuye, tanto como la estilística, a la comprensión de la vida
profunda de las imágenes.
xxiv
Iconología: estudia las denominaciones visuales del arte, por ejemplo la
representación de las virtudes, vicios y otras cosas morales o naturales, con
la figura o apariencia de personas.
Nártex: El nártex en las basílicas románicas es el atrio separado del resto de
las naves por divisiones fijas, destinado a los penitentes y a los catecúmenos
(no bautizados). El modelo proviene de las antiguas.
Dogma: Dogmas en la religión; son caracterizadas por una ideología a la cual
siguen sus creyentes. En otras palabras, dogmas es un conjunto de creencias
en la religión, en principio son irrefutables sin estar sujetas a opinión.
Lienzo: Lienzo es una tela que sirve como soporte a las artes pictóricas
hecho normalmente de lino, algodón o cáñamo. También se denomina lienzo
a la obra pictórica en si una vez plasmada sobre la tela.
6. IDEA A DEFENDER
El estudio de la iconografía de los retablos de la iglesia de San Francisco en
Quito permitirá que tanto visitantes de este atractivo turístico, profesionales
del turismo y aquellos que les guste lo referente al arte tengan un
xxv
conocimiento más aproximado de lo que las imágenes en los retablos
transmiten a través de símbolos y características propias éstos.
7. METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
MÉTODO INDUCTIVO
Con lo que respecta este método es utilizada para emitir conclusiones propias
basadas a través de previa revisión bibliográfica, y además de ello incluso se
pueden determinar verdades, y pueden ser comprobadas, con la previa
revisión de información.
MÉTODO ANALÍTICO
Este método es preciso en la realización de la tesis ya que a través de ello,
se puede estudiar cada parte de un todo por separado y además se puede
decir que se obtiene una explicación mucho más amplia y clara de lo que se
analiza y estudia.
xxvi
MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN CUALITATIVA
La utilización de éste método es clave en la realización de este estudio ya
que nos profundizaremos en el análisis de la iconografía de los retablos de la
iglesia de San Francisco y además de ello podríamos interpretar de una
manera más clara los retablos, y que servirán como información para
aquellas personas que les interese este tema.
TÉCNÍCAS DE INVESTIGACIÓN
Entre las principales técnicas a ser utilizadas en el presente tema están:
Bibliografía
Entrevistas
2
CAPÍTULO I
LA ORDEN FRANCISCANA
1.1. Fundación de la Orden Franciscana
1.1.1. San Francisco de Asís
San Francisco de Asís nació en Asís en el año de 1182 D.C., su estilo de
vida era la de un joven acomodado, vivía de fiestas, salida entre amigos, pero
era característico de Francisco ayudar a quién lo necesitaba.
A pesar de ello Francisco cumplía con sus deberes, cuando se produjo la
guerra entre Asís y Perugia en el año de 1202, éste fue tomado prisionero,
recuperando su libertad a fines de 1203, de esta manera retorno a su vida
habitual.
Sin embargo su espíritu de lucha lo lleva nuevamente a embarcarse en una
nueva expedición convocada hacia Apulia. Francisco entusiasmado con la
idea de ser caballero de militante en las órdenes de Gualtiero III, de Brienna
parte, pero durante su camino cerca de Espoleto, tuvo una visión que lo
3
orienta a tomar un camino diferente, y de manera repentina vuelve a su
ciudad natal, Asís.
Fue cerca del año 1206, que se entrega al servicio de Dios, lo que lo lleva a
renunciar a la herencia de su padre y se dedica por completo a una vida
ermitaña, dedicándose a reparar iglesias pequeñas que se encontraban en
mal estado, entre las iglesias reparadas estaban de la San Damián, San
Pedro y Santa María de los Ángeles, ésta última tiene de hecho un significado
especial ya que a fines de 1208 e inicios de 1209, entiende cuál es su
verdadera vocación en la vida.1
1.1.2. Los Primeros Discípulos
Francisco una vez despojado de sus pertenencias vivía por completo de las
limosnas que le entregaban las personas que lo veían, Francisco tenía por
costumbre acercarse a predicar a lugares donde había mayor concentración
de personas, de pronto estas acciones captaron la atención de Bernardo
Quintaval, quién pertenecía a su misma clase social, pero se mantuvo alejado
del estilo de vida que llevaba Francisco.
1 http://www.franciscanos.org/sfa/gratien1.htm
4
Bernardo fue considerado como el primogénito de Francisco ya que fue el
primero en seguirlo durante su camino a la gloria de Dios. Posteriormente se
le unió Pedro Catáneo, durante su conversión Francisco le puso como prueba
entregar todos sus bienes a los pobres, viendo este tipo de acciones un joven
llamado Gil o Egidio, expresó su deseo por unírseles a tan ferviente
comunidad, una vez aceptado San Francisco lo vistió como él y fueron a la
Porciúncula (pequeña porción de tierra” lugar de reunión y conformación de la
comunidad franciscana).
Poco tiempo después se les unieron tres discípulos más llamados: Sabatino,
Morico y Juan, este último llamado después Capella y así formaron siete ya,
iban por varios lugares a predicar y a reunir a más personas que quisieran
seguir sus predicaciones, posteriormente se le unieron cinco discípulos más
de los cuales conformarían un total de doce, número suficiente para poder
crear una orden que pudiera ser identificada por parte de la iglesia.
1.1.3. Aprobación de la Regla
Una vez reunidos todos los discípulos de Francisco, en Asís, Éste les reveló
que había tenido una visión en la cual se le revelaba que era ya tiempo de
5
que el Sumo Pontífice aprobase esta comunidad creada para servir al prójimo
y sobre todo para tener el mismo estilo de vida que tuvo Jesús en su tiempo.
Además, Francisco expresó que debido al increíble aumento de seguidores a
su fe, era necesario crear una regla por la cual se rijan hasta nuestros días,
es así que en sus propias palabras expresó lo siguiente: “….Y luego que el
Señor me dio hermanos, nadie me mostraba lo que debía hacer, sino que el
mismo Altísimo me reveló que tenía que vivir según la forma del santo
Evangelio. Y yo lo hice escribir con pocas palabras y con sencillez, y el señor
Papa me la confirmó”2.
Una vez redactada la regla, el santo se trasladó junto con sus principales
discípulos hacia Roma, sede del Sumo Pontífice, se le presentó el cardenal
de Roma Juan de San Pablo, el cual temiendo de su fracaso, trató de
persuadirlos de no continuar con su regla, pero Francisco hizo caso omiso a
sus sugerencias, por lo cual el cardenal al mirar su convicción de aprobar la
regla decidió apoyarlos.
2 GÁLVEZ, Tomás Fray, “Rivotorto, la cuna de la Orden Franciscana”, 2008.
6
Juan de San Pablo, contó la historia de Francisco al Papa Inocencio III, pero
en un principio por alguna razón resultó ser rechazado, por lo que debido a
este acto el Papa tuvo esa misma noche un sueño extraño, pero significativo
para él, lo suficiente como para mandar a traer nuevamente a Francisco para
poder escuchar atentamente a su petición. Cuando el Francisco terminó, el
Papá expresó su apreciación por su dedicación, devoción y fe, pero
consideraba demasiado severa y estricta su forma de vida, sin embargo
aceptó de buena fe su petición, y había solicitado como favor especial que
cuando su orden creciera, lo fuese a visitar. Francisco gustoso aceptó de
manera inmediata su petición.
De esta manera, quedó aprobada y concretada la orden Franciscana nacida
en Asís bajo los votos de Castidad, Pobreza y Obediencia, con fecha del 23
de Abril de 1209, y que hoy por hoy es una de las más importantes en el
mundo, así también lo es en nuestro país, y han aportado mucho a la cultura
tanto religiosa como artística.
7
1.2. Construcción de la Iglesia y el convento
El conjunto arquitectónico de San Francisco comprende un territorio de
alrededor de 3½ has y se encuentra compuesto por una Iglesia mayor, dos
menores varias capillas, seis claustros y un colegio, que datan de los siglos
XVI, XVII, y XVIII.
1.2.1. Iglesia de San Francisco
La construcción de la Iglesia o Templo Mayor junto con el claustro principal
inicia a mediados del siglo XVI entre 1550 y 1560, quedando terminada la
construcción arquitectónica en todo su conjunto para el año de 1650.
El primero en aprovechar para levantar una iglesia en la ciudad de Quito fue
la orden franciscana a cargo de Fray Jodoco Ricke. En el año de 1552 se
fundó la escuela Quiteña de artes y oficios para indios bajo el nombre de San
Juan Evangelista, misma que años más tarde cambiaría su nombre a Colegio
San Andrés, lugar donde aprendieron brindando su mano de obra al trabajo
constructivo, bajo la dirección de Jorge de la Cruz Mitina, y de su hijo
Francisco Morocho. En cuanto al tramo principal del convento, la lápida
8
empotrada en la portería señala el año de 1605 como fecha de construcción
definitiva3.
1.2.2. Convento de La Conversión de San Pablo
El convento de San Francisco fue fundado el 25 de enero de 1535, fecha que
coincidía con la festividad de la conversión del apóstol San Pablo y de donde
deriva su nombre original, a pesar que hoy en día se lo conoce como el
convento de San Francisco.
Sus fundadores fueron Fray Jodoco Ricke conjuntamente con Fray Pedro
Gocial y Fray Pedro Rodeñas, pero que el que ejecutó la obra fue en realidad
el indio Jorge de la Cruz junto a su hijo Francisco Morocho, la obra tomo
alrededor de un siglo en terminarla4.
1.3. Descripción de la Iglesia de San Francisco
En el interior de la iglesia responde a un plan basilical de origen mudéjar: un
rectángulo dividido en tres naves, siendo la central de gran tamaño, mientras
3 Vargas J. Liturgia y arte religioso, editorial Santo Domingo, 1964, Quito, pág. 32 4 Vargas, José Fray; Patrimonio Artístico Ecuatoriano, editorial Trama, 3ra Edición, Quito, pág. 38.
9
que las naves laterales se fusionan con las capillas que forman parte de la
Iglesia Mayor.
Íntegramente decorado con armadura de madera tallada y policromada, cubre
el cielo de la nave central con un artesonado de tipo barroco que reemplaza
al original que fue de estilo mudéjar y la cual fue destruida durante un
terremoto ocasionado en el año de 1755.
Por su parte en el coro y en la media esfera, sobresalen ricos alfarjes (techo
plano decorado), de diseño geométrico que datan del siglo XVI.
La iglesia se compone además de dos arquerías compuestas por dos arcos
formeros de medio punto que separan la nave central de las dos contiguas.
El presbiterio destaca por la majestuosa presencia de un retablo al más puro
estilo protobarroco. Continuando la tradición propia del siglo XVI, el cual
proyecta al retablo mayor como una manera más acertada de difundir el
catolicismo, poblándolo de imágenes de manera que incentivaban la
representación iconográfica.
10
Es así que coronando este acervo de oro y cristal se sitúa la Santísima
Trinidad, símbolo de la fe cristiana, dentro de un frontón semicircular
colocado sobre dos fustes antropomorfos se encuentra la representación del
“Bautismo del Señor”, el cual ha sido atribuido a Diego de Robles, pero en
realidad habría que adjudicarle únicamente la imagen de San Juan Bautista, y
no la de Jesús en la que sus características no son similares.
Junto a la mesa del Altar se encuentra la escultura procesional de Jesús del
Gran Poder el cual es llevado al exterior para liderar la tradicional procesión
de Semana Santa que lleva el mismo nombre de la imagen.
Las efigies sedentes de los cuatro evangelistas con sus atributos: San Mateo
(hombre alado), San Marcos (león alado), San Lucas (becerro alado) y San
Juan (águila).fomentan la cultura religiosa al explicar los evangelios a través
de su simbología.
Sin embargo una de las imágenes más sobresalientes del presbiterio es sin
duda la imagen de la Inmaculada Concepción o también conocida como la
Virgen de Quito e incluso llamada Inmaculada Legardina, otro hecho
11
importante es que la obra es considerada como la máxima expresión del
barroquismo quiteño y que además una de las pocas obras quiteñas que lleva
firma de su autor e incluso la fecha de su culminación.
Foto: Autora
Fachada iglesia San Francisco
1.4. Descripción del convento de la Conversión de San Pablo
En el interior del claustro principal se encuentra rodeado de una arquería tipo
andaluz, ya que toma como ejemplo a los estilos predominantes en España,
se denominó de esta manera ya que a la hora que se alumbrara el sol, sus
rayos se podía reflejar desde cualquier parte del claustro.
Posee un jardín poblado de palmeras que rodean a la pilastra localizada en el
centro del claustro, así como plantas ornamentales que decoran el convento.
12
En la planta baja ciento cuatro columnas toscanas de cantera soportan arcos
de medio punto; la alta con antepecho presenta arcos carpaneles y sus
alfices.
En cada esquina de las crujías (espacio arquitectónico entre un muro y
pilares alineados) del piso inferior encontramos maravillosos
“zaquizamíes”(cielorraso) decorados con orlas, ángeles y mascarones
antropozoomorfos, dan vida a cuatro retablos de estilo manierista ubicados
en cada esquina del claustro, entre las imágenes que se identifican en cada
retablo están de Santa Bárbara (esq. Nororiental), Margarita de Cortona (esq.
Suroriental), Catalina de Alejandría (esq. Suroccidental), y Lucía (esq.
Noroccidental).
Complementando el conjunto ornamental del claustro principal, encontramos
lápidas funerarias labradas en canteras retiradas de las criptas de la iglesia.
La escalinata pétrea que lleva al coro de la iglesia, a las torres y al área
residencial de los frailes, es otro de los lugares llamativos en el interior del
claustro.
13
Puerta Principal del convento Interior del convento
1.5. Capilla de Cantuña
La capilla de Cantuña se encuentra al lado izquierdo de la entrada principal
de la iglesia de San Francisco. Su nombre original es la capilla de la “Virgen
de los siete Dolores”5.
La historia del porqué de su nombre de pila como la Capilla de Cantuña, son
varias, pero la más acercada a la verdad se basa en la historia que el padre
Juan de Velasco en su libro “Historia Moderna del Reino de Quito”, ya que
además fue el confesor de Cantuña, por lo que revela que Cantuña y su
“fortuna”, no fue producto de un pacto realizado con el demonio, de hecho,
según el Padre Velasco, la razón del oro que él poseía fue que su padre fue
militar de Rumiñahui, y conjuntamente con él escondieron el tesoro que lo
5 VARGAS, José María, “Patrimonio Artístico Ecuatoriano” editorial Trama, 3ra Edición, Quito, pág. 36
14
españoles buscaban, obviamente trataron de despistarlo haciéndoles creer
que su tesoro estaba en otra parte. Quedando mal herido Cantuña quedo
desfigurado y el único personaje que se hizo cargo de él fue el español
Hernán Juárez, pero hubo un tiempo en el que ya no tuvo dinero, Cantuña
inexplicablemente le ofreció oro en muestra de agradecimiento por haberlo
ayudado. Cuando Cantuña fue interrogado, él les hizo creer que su dinero
provenía de un pacto con el demonio y por ello se ha mantenido esa
creencia. Pero lo que si resulta verdadero es que Cantuña había donado
parte de su fortuna para la construcción de la Iglesia de San Francisco y por
ello los franciscanos habían decido ponerle en su nombre un pequeña capilla
localizada a un lado de la iglesia y además ofrecerle un nicho en el cual se
encuentra enterrado en el interior del convento de San Francisco.
1.6. Creación del colegio San Juan Evangelista
El colegio fue creado en el año de 1552 por Fray Jodoco Ricke, un año más
tarde fue nominado colegio, bajo el nombre de San Juan Evangelista, el Fray
José Vargas describe a la escuela, dedicada a la enseñanza de la primera
generación de criollos, de la siguiente manera: “El colegio San Juan
Evangelista tenía en su programa la enseñanza de la doctrina cristiana, el
15
canto llano y a leer y escribir. Era completamente gratuito. El alumnado
estaba compuesto de criollos huérfanos, mestizo e indios. El magisterio lo
desempeñaban lo religiosos y algunos seglares……”6.
Pero, fue en el año 1555, mediante una cédula, la cual se establecía que el
colegio San Juan Evangelista pasase a estar bajo el patronato real, por lo
cual se vio obligado a cambiar de nombre por el de Colegio de San Andrés en
honor al virrey de Lima Andrés Hurtado de Mendoza, posteriormente la
educación de este colegio se basó según Navarro, en la enseñanza de la
cultura artística, y de allí fue que nació además la primera generación de
pintores, escultores, alarifes, cantores y músicos que tuvo el reino de Quito7.
Fray Pedro Gosseal enseñó Pintura, conocido como Fray Pedro Pintor por
varios de sus alumnos, lugar donde nació el magnífico Miguel de Santiago.
Escultores de la talla de Diego Rodríguez, Padre Carlos, José Olmos, Manuel
Chili Caspicara, y otros tantos que maravillaron la Iglesia de San Francisco8,
su convento y su pequeña capilla de Cantuña, imágenes que embellecieron la
cultura, el arte y que sin duda alguna hoy por hoy nos enorgullecen alrededor
6 VARGAS, José María Fray; “Patrimonio Artístico Ecuatoriano” editorial Trama, 3ra Edición, Quito pág. 19.
7 NAVARRO, José Gabriel; “La Influencia de los Franciscanos en el arte Quiteño” pág. 70. 8 NAVARRO, José Gabriel; “La Influencia de loa Franciscanos en el arte Quiteño” pág. 73.
16
del mundo a través de sus técnicas, sencillez, colores y significado. Esta fue
una escuela de artistas que sin pensarlo son reconocidos en nuestro país y
en todo el mundo.
17
CAPÍTULO II
ESCUELA QUITEÑA
2.1. Origen de la escuela
La Escuela de Artes y oficios fue conocida como San Juan Evangelista, la
cual fue fundada en el año de 1552, sin embargo esta escuela fue dedicada a
la enseñanza de artes como pintura, ebanistería, arado de la tierra, entre
otros oficios propios de la época. Además la escuela tenía entre sus alumnos
a hijos de indígenas y mestizos.
Pero lo que hizo famosa a esta escuela durante el la segunda mitad del S.
XVI, XVII, XVIII y primer cuarto del XIX, fueron las máximas expresiones en
pintura y escultura que se extendió por toda la Real Audiencia de Quito,
llegando incluso sus obras hasta la afueras de la Real Audiencia9.
Básicamente sus obras estaban inclinadas hacia el contexto religioso ya que
la creación de esta escuela fue realizada por la comunidad franciscana, y
además era una forma evangelizar y llevar a los indígenas y mestizos hacia el
catolicismo.
9 www.museopedrogocial.org
18
Mientras el desarrollo artístico Quiteño ascendía cada vez más, el
“manierismo” decaía a la misma velocidad, ya que muchas de la obras eran
consideradas como “originales” debido a que estaban impregnadas ciertas
características propias de la Escuela, como por ejemplo, no era raro
identificar a un indígena o un negro en un cuadro de la virgen María, o en la
Serie de la Pasión de Cristo, de hecho éstos acontecimientos hacían pensar
que ellos fueron parte de la historia del catolicismo.
Cabe destacar que los artistas se basaban en bocetos realizados en carbón,
pero obviamente ellos daban su toque quiteño y rústico. Esos detalles lo
hacían muy llamativos y auténticos, tanto, que varias obras eran destinadas a
las afueras de la real Audiencia de Quito.
Si bien es cierto, fue a partir del siglo XVII en adelante, que los gremios se
hicieron famosos, debido a la necesidad de tener un lugar donde puedan
seguir sus propias reglas y las cuales le permitan expresarse a su manera, es
así que tanto en la pintura como la escultura organizan sus gremios de la
siguiente manera:
19
El “maestro”, quién era el dueño del taller y el encargado de producir y
entregar la obra maestra, para poder ascender a tal rango, siguiente se
encontraban los “oficiales” quienes laboraban bajo un remuneración la cual
era cubierta por el maestro, y por último se encontraban los “aprendices”,
ellos no recibía ningún tipo de remuneración, de hecho, ellos pagaban al
“maestro” por la enseñanza que le era impartida y además por el techo y la
comida que se le ofrecía, obviamente este grupo de personas, con el pasar
de los años iban adquiriendo el conocimiento suficiente como para ascender
a los otros cargos10.
Cada categoría fue desarrollándose a lo largo de los siglos, (mientras duró la
Escuela Quiteña), y es por ello que a través de este medio surgieron los
artistas más importantes y relevantes de la época y que sin duda alguna han
repercutido en lo que hoy somos.
10 ESCUDERO Albornoz, Ximena; Escuela Colonial Quiteña: Arte y Oficio, pág. 90
20
2.2. Pintura
“Denominada a una representación gráfica que hace un artista por medio de
pigmentos combinados con otras substancias, a través de ciertas técnicas
sean sobre lienzos, muros, y otros soportes.”11
Si bien es cierto otros oficios se encontraban organizados por gremios, pero
el oficio era considerado un tanto especial, por lo que conformaron una
cofradía, llamada San Lucas, en honor a este santo por que también se
dedicaba a la pintura. La imagen la hicieron con atributos como una paleta,
una brocha y el tiento de chonta.
Escuelas como tal de pintura no existía, por lo general, lo más común fueron
el trabajo encomendados por familia, ya que se terminaba más pronto la
pintura, existía un jefe de taller, por lo que se consideraba que todos los
secretos tradicionales eran guardados de familia y se lo heredaban con las
próximas generaciones.
11 Glosario de arquitectura INPC 2010
21
2.3. Proceso de Producción de la pintura
Dentro del proceso de pintura existieron varias técnicas para poder culminar
una obra.
Con el tratado de pintura establecido por Manuel de Samaniego y Jaramillo,
se determinaron ciertos parámetros para el momento de realizar una obra de
arte, desde sus medidas, simetría con el cuerpo humano, animales, toman en
cuenta también, los paisajes, colores, símbolos, el claroscuro. Pero lo más
interesante de todo fue los métodos utilizados para poder curar el aceite, añil,
hacer tinta china, entre otros métodos, ya que al momento de su elaboración
eran utilizados ingredientes como: concho de vino, las pepas del guaranga,
clara de huevo, jabón y aguardiente de castilla, vidrio molido, alumbre y
vinagre de castilla, cochinilla incluso hasta de las orinas.12
En cada siglo que duró el período colonial, existieron artistas que hicieron que
la pintura religiosa principalmente sea hoy en día las más apreciadas en
nuestro país, así como en países mayoritariamente europeos.
12http://www.puce.edu.ec/sitios/publicaciones/Centro_de_Publicaciones/Revistas/Publicaciones/Revista%2019.pdf, pag 189.
22
Es por ello que en cada siglo existieron grandes artistas que hay sido grandes
referentes del arte en América Latina, y por ello explicaremos algunos de
ellos.
2.3.1. Siglo XVI
Fray Pedro Bedón.- Pintor Quiteño que realizó varias obras para el
convento de Santo Domingo de la ciudad de Quito. Ingresó al convento
dominicano en 1568 y cuatro años más tarde tomó los hábitos de ésta
congregación. En el año de 1576 fue a Lima a estudiar Teología, así mismo
realizó un lienzo sobre la virgen La Dolorosa en el convento Dominico de
ésta ciudad. Por su parte en Quito realizó dentro del convento de su órden la
imagen conocida como la Virgen de la Escalera, localizado en la Capilla de
Rosario ubicada a su vez en el interior de la Iglesia de Santo Domingo en
Quito.
Virgen de la Escalera
23
2.3.2. Siglo XVII
Hernando de la Cruz.- Su nombre verdadero fue don Fernando de Rivera,
nacido en Panamá 1592, emigró hacia Lima donde aprendió a leer y escribir y
visto por la necesidad de sobrevivir aprendió de arte y música, lo cual lo llevó
a Quito a vender sus obras y vivir de ello. En el año de 1622 fue aceptado en
la orden Jesuita, donde llevó a cabo su habilidad realizando obras
importantes como un óleo donde se representó el Infierno, y el Juicio Final,
cuyas réplicas realizadas por Alejandro Salas se encuentran en el interior de
la Iglesia de la Compañía.
Estas obras sin lugar a duda han sido muy especiales debido a la forma de su
representación, ya que para la época fue algo crudo debido a las extremas
creencias religiosas.
Pero no hay que desestimar estas obras ya que han sido las más
sobresalientes de este siglo.
Miguel de Santiago.- a pesar de que no existen datos precisos de este
pintor quiteño, lo poco que se sabe es que estuvo bajo el cuidado de un
riobambeño del cual lo ayudó a que se incursionara en el arte de la pintura,
entre sus primeras obras estuvo una encomendada para el convento de San
24
Agustín, el cual debía representar la vida del Santo Obispo de Hipona,
posteriormente realizó obras de gran magnitud en belleza, exactitud como por
ejemplo el cuadro de la Virgen Inmaculada que se encuentra dentro del
museo del convento de San Francisco, su destacado uso de paisajes,
colores, hacen que sus obras sean muy importantes en este siglo.
Los últimos años de su vida paso dentro del convento de San Agustín donde
hoy en día se exhiben en su museo la mayoría de sus obras.
Virgen alada del Apocalipsis
Nicolás Javier Gorívar.- fue sobrino de Miguel de Santiago, del cual
aprendió el arte de pintura así como también adquirió habilidad para
representar imágenes de carácter religioso.
Gorívar es el autor de varios recuadros localizados en el interior de la Iglesia
de Guápulo. Su obra más reconocida es la serie de milagros de Nuestra
Señora de Guadalupe localizadas en la citada iglesia, así como también La
25
Virgen del Pilar rodeada de los apóstoles, también realizó una serie de
lienzos que representan a los hijos de la comunidad franciscana.13
2.3.3. Siglo XVIII
Manuel de Samaniego y Jaramillo.- Fue uno de los máximos exponentes de
finales de este siglo e inicios del siglo XIX, junto con su esposa mantuvieron
un taller donde se realizaban obras en escultura, pintura, espejería, entre
otros oficios. Este artista se le atribuye varias obras localizadas en la iglesia
de la Catedral, donde además se le distinguió por realizar características muy
femeninas en los cuadros de la Virgen.
Abrió una escuela de su propio taller donde enseñó a sus aprendices desde
las técnicas más básicas como extraer los pigmentos de color hasta las
mezclas para obtener los colores e impregnarlos en los lienzos.
De su escuela salieron artistas famosos como Antonio Salas y José
Lombeida14
.
13 http://www.diccionariobiograficoecuador.com/tomos/tomo10/g2.htm 14 http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=samaniego-y-jaramillo-manuel
26
2.3.4. Siglo XIX
Antonio Salas.- Aprendiz del taller de Samaniego, impartió clases en la
Universidad Central, llegando a ser el artista mejor pagado de la época, entre
sus obras están cuadros encomendados por el General Flores sobre retratos
de generales de la independencia.
La mitad de su vida artística se dedicó a realizar cuadros de carácter religioso
y la otra mitad comenzó con la realización de retratos, en óleo, acuarela,
entre otros.
Este artista tuvo descendencia, por lo que la mayoría de sus hijos aún se
dedican a esta profesión y han adquirido las habilidades de su padre.15
Luis Cadena.- pintor quiteño nacido en el año de 1830, fue discípulo de
Antonio Salas, viajó a Chile donde intensificó su habilidad, pero fue por una
beca otorgada en el exterior que le permitió explotar al máximo su talento. De
regreso al país se realizó una estrecha relación amistosa entre las órdenes
Agustinos y Dominicos, donde realizó varias obras como 8 lienzos sobre la
vida se San Agustín y la serie de los Misterios del Rosario para la iglesia de
Santo Domingo, fue director de la escuela de Bellas Artes, pero en el
15 http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=salas-antonio
27
gobierno de Veintimilla, la escuela se convirtió en cuartel militar, el cual se
tornó en uno de los episodios más amargos del artista, ya que su obras
fueron utilizados como objetos para prácticas del tiro al blanco de los
soldados.16
Sin embargo sus obras hoy son admiradas en la ciudad de Quito, se cree que
su principal y mejor discípulo fue Juan Manosalvas.
2.4. Escultura
“La escultura es la facultad de crear una figura en tres dimensiones
reales,……., el cual puede permanecer inalterable sin que la patina adquirida
por el devenir de los años llegue a afectar su aspecto verdadero”17.
2.5. Proceso Producción de la escultura
El proceso iniciaba con la selección de la figura a realizar, a esta selección le
seguía la realización de un boceto el cual serviría como guía para poder crear
la figura, continuaba con la selección de la madera, la cual podía ser cedro o
roble, como siguiente paso venía el proceso de devastarla, es decir empezar
16 http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=cadena-luis 17 ESCUDERO Albornoz, Ximena; Escuela Colonial Quiteña: Arte y Oficio; pág. 89
28
a trabajar la madera, trabajo proceso que era realizado por los aprendices,
luego se procedía a pasar yeso sobre la imagen tallada con la finalidad de
perfeccionar la figura y antes de pintarla se pasaba una mano de bol de
armenia para colocar las láminas de oro.
En la fase de acabado de la obras lo hacían los pintores, los cuales conocían
técnicas como el estofado que cubrían luego con las láminas de pan de oro,
técnica denominada como esgrafiado, lo cual permitía dar un realce más
elegante, y si se quería dar lugar a una imagen más real, los pintores
recurrían la técnica del encarnado, la cual podía ser brillante o mate. Fue
hasta 1630 que los ojos eran tallados como parte de la escultura, y es a partir
del siglo XVII que se implementan los ojos de vidrio.18
Cada siglo se vio marcado en el arte escultórico, y fue debido a la presencia
de importantes artistas que hoy por hoy son reconocidos en América Latina y
el mundo, los cuales vamos a describir brevemente:
18 MICHELENA, Xavier; 200 años de escultura Quiteña; págs.: 15, 17.
29
2.5.1. Siglo XVI
Fray Pedro Gosseal.- fue uno de los fundadores de la comunidad
franciscana en nuestro país, y además fue el uno de los creadores de la
escuela de arte Quiteño, él se dedicó a enseñar pintura, tallado, entre otros
oficios, los cuales dieron sus frutos en otras ciudades incluso en la realeza
española, de hecho fue el precursor de la escultura quiteña en este siglo.
Diego de Robles.- este escultor fue muy reconocido en su época, ya que a
éste se le atribuye la realización de la escultura de la virgen del Quinche, que
en un principio estuvo en la parroquia de Oyacachi, y también realizó la
imagen de la virgen del Cisne, ambas imágenes convocan a las más famosas
romerías en nuestro país. Además se le atribuyen el remate del retablo mayor
de la iglesia de San Francisco, lugar donde se muestra el Bautismo de
Jesús19.
2.5.2. Siglo XVII
Padre Carlos.- a pesar que no existen datos precisos sobre este artista,
varios autores han expresado que su arte es indudablemente detallista, su
manera de representar las escenas de la pasión de Cristo que se encuentran
19 MICHELENA, Xavier, “200 años de escultura Quiteña”; págs.: 17, 20.
30
en casi todas las iglesias de la ciudad, pero sus obras más representativas
son “la negación de San Pedro”, “Jesús del Gran Poder”, ambas obras
ubicadas en el museo franciscano Fray Pedro Gosseal, la obra de “San
Lucas”, se encuentra en la capilla de Cantuña, fue realizada por este artista
pero fue retocada por Bernardo de Legarda20
2.5.3. Siglo XVIII
José Olmos “Pampite”.- Pampite fue contemporáneo del Padre Carlos, fue
uno de los mejores escultores de su siglo, fue elogiado por su trabajo y
además por su habilidad de elaborar crucifijos que muchos de ellos tenían
influencia y estilo italiano, además Pampite se caracterizaba por sus
imágenes realizadas de manera “cruda”, es decir los hacía casi realistas que
incluso se podía sentir el dolor que padecía el crucifijo.
Bernardo De Legarda.- fue uno de los escultores más importantes y
relevantes de este siglo, fue el personaje que llevo a la utilización del oro
como una herramienta primordial al momento de pintar o esculpir una
imagen.
20 MICHELENA, Xavier; “200 años de escultura Quiteña”; pág. 24 ,29.
31
Junto con su hermano Juan Manuel montaron un taller donde se esculpía,
decoraba, se fabricaban retablos, se retocaban imágenes, incluso se
realizaban trabajos en orfebrería, prácticamente se podría decir que este era
uno de los talleres más relevantes de la ciudad, donde entre sus clientes
podíamos encontrar a religiosos, militares, funcionarios, y ciudadanos que
encomendaban sus trabajos a este taller.
Entre sus obras más importantes esta la “Virgen de Quito”, esta imagen se
encuentra localizada en el nicho central de la iglesia de San Francisco, es de
hecho una de las pocas obras que se encuentran documentadas ya que esta
obra fue firmada por su autor con fecha de 7 diciembre de 173421.
Sus características hacían que esta escultura tuviera varios nombres, entre
las que se pueden mencionar están: la “Inmaculada Legardina”, “Virgen
Inmaculada Apocalítica” y “Virgen Bailarina” (ésta última hace referencia a su
postura a la de una bailarina de ballet).
21 MICHELENA, Xavier; “200 años de Escultura Quiteña”; págs.: 52 y 55
32
Sin duda sus obras han trascendido a lo largo de los años siendo fuente de
inspiración para varios artistas que intentan seguir sus pasos, y que además
nos ha dejado un gran legado a nuestra ciudad y país.
Manuel Chili “Caspicara”.- fue el mejor sucesor de Legarda en el mismo
siglo, de hecho es considerado como el mejor ejemplo del barroco criollo, a
pesar de su origen, gran parte de sus obras se han visto orientadas a un
influencia italiana.
Entre sus obras más sobresalientes está la de la “Virgen del Carmen” que se
encuentra en exhibición en el museo Fray Pedro Gocial, dentro del convento
de San Francisco; esta escultura es una gran muestra de la perfección, los
pliegues del vestido tan bien elaborados, su realismo y brillo en el rostro lo
han hecho como una de sus magníficas obras las más importantes de la
ciudad.
Entre sus obras igual de importantes y hermosas estas las siguientes: La
Asunción de la Virgen, la Virgen de la Luz, Cristo Yacente, éstas dos últimas
se exhiben en la sala de arte colonial del Museo de Banco Central del
Ecuador, Impresión de las Llagas de San Francisco, San Francisco Seráfico,
33
ubicadas en el museo del convento franciscano Fray Pedro Gosseal, entre
otros.
Virgen de la Luz
2.5.4. Siglo XIX
Gaspar Zangurima.- nacido en la ciudad de Cuenca, fue quién impulsó las
artes en esta ciudad, si bien es cierto su principal habilidad era la escultura,
también poseía cualidades como la pintura, platería, relojería.
Sus capacidades lo han llevado que recibiera patrocinio por parte de Simón
Bolívar, ayudándolo a fundar una escuela de bellas artes en Cuenca, siendo
Zangurima su instructor, comenzó con alrededor 30 alumnos, y enseñaba los
mismos oficios que él practicaba. Sus obras han sido reconocidas en el
austro del país, pero también han llegado hacia otras ciudades, a pesar de
34
que no se le ha dado la misma importancia que otros artistas de su misma
época22
2.6. Repercusiones en la actualidad de la escuela Quiteña
En la actualidad la escuela pasó a denominarse como Escuela Taller de
Quito, funcionó durante alrededor de 21 años, pero debido a que la agencia
Española dejó de financiar la escuela hace más de un año, la escuela
mencionada se vio obligada a cerrar. Entre los oficios que se dictaban
estuvieron albañilería, instalaciones eléctricas, carpintería, corte y confección,
jardinería, entre otros.
Pero el municipio de Quito ha impulsado una campaña para que los artistas
que a pesar del cierre de la escuela no pudieron obtener un título, puedan
ejercer sus oficios poniendo en práctica los conocimientos aprendidos.
22 http://fondoquito.blogspot.com/search/label/PINTORES%20Y%20ESCULTORES%20DE%20LA%20COLONIA
35
CAPÍTULO III
3. ANTECEDENTES HISTÓRICOS DE LOS RETABLOS
3.1. Definición de Retablo
“Estructura donde se interrelaciona elementos arquitectónico, pictóricos y
escultóricos en torno a un eje central de simetría. Obra arquitectónica hecha
de mármol, piedra, madera u otro material que hace la decoración de un
altar.” 23
Se atribuye como principal función la adoración de imágenes religiosas,
santos, etc… entre los principales materiales a utilizarse para la elaboración
de estos retablos estuvo la madera, siendo de cualquier tipo, entre los cuales
estuvieron el roble, pino, nogal, entre otros, incluso muchos años después de
su aparición se comenzó a emplear el mármol, piedra, alabastro.
Los retablos nacen de una evolución en el arte de decorar los altares. Y
además desempeñan una función especial en el ámbito religioso ya que al
situarse en un lugar tan privilegiado como los es estar detrás o sobre el lugar
donde se lleva a cabo la eucaristía. Es hacia este lugar donde los fieles
23INPC, Glosario de Arquitectura, Ediecuatorial, Quito, 2010.
36
dirigen sus miradas, oraciones, etc. Con frecuencia la visibilidad de los
retablos era limitada ya que por lo general se lo situaba en capillas privadas y
su acceso era limitado para la familia a la cual pertenecía el retablo.24
3.1.1. Incursión del retablo en la ciudad de Quito
Su ascenso artístico se produce en el siglo XV en España, que es de donde
proviene esta estructura religiosa cuyo fin principal fue la propagación de la fe
católica.
En Quito por influencia española, el retablo llega a instaurarse en sus Iglesias
lo que da lugar a las cofradías religiosas.
En nuestra ciudad se heredaron técnicas españolas para su elaboración las
cuales solían consistir en que el artista solía dibujar un boceto del retablo a
realizarse mientras que otro lo tallaba y otro artista lo decoraba y daba sus
acabados, pero así también hubieron artistas que tenían como preferencia
dibujar, tallar y darle los acabados con sus propias manos, entre ellos
encontramos a Bernardo de Legarda quién dibujó y talló el retablo ubicado en
el presbiterio de la iglesia de la Basílica, así también se encuentra el maestro
24 http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/7511.htm
37
Manuel Chili “Caspicara”, quién fue el encargado de tallar el retablo de la
Capilla de Santa Ana ubicado en el interior de la Iglesia de la Catedral.25
3.2. Estructura del retablo
El retablo se encuentra formado por varias partes denominadas calles las
cuales de acuerdo al gráfico inferior se lo detallará a continuación:
Fuente: https://artecolonial.wordpress.com/tag/retablo/
Ático: Parte superior de la calle central de un retablo. Suele ser el
lugar elegido para disponer un calvario.
25 NAVARRO, José Gabriel; “La escultura en el Ecuador durante los siglos XVI, XVII y XVIII” año; 2006; editorial TRAMA.
38
Banco: parte inferior o basamento de un retablo. En ocasiones puede
estar dividido en dos pisos, en cuyo caso se denomina el más próximo
al suelo sotabanco.
Calle: nombre que reciben cada una de las divisiones verticales de un
retablo, en ocasiones separadas unas de otras por particiones más
estrechas denominadas entrecalles.
Casa: cada uno de los espacios de forma cuadrangular o rectangular
que, abiertos en los cuerpos y calles de un retablo, sirven para alojar
pinturas o esculturas.
Cuerpo: cada uno de los pisos o de las divisiones horizontales de un
retablo.
Entrecalles: divisiones verticales más estrechas que las calles y que
las separan unas de otras.
Guardapolvo: pieza o saledizo que enmarca un retablo tanto por los
laterales como por la parte superior, con la misión de protegerlo del
polvo.
Sótabanco: parte inferior de un banco de retablo de dos pisos.26
26 http://cvc.cervantes.es/actcult/art_reli/retablos/glosario.htm
39
3.2.1. Técnicas artísticas y oficios vinculados a la elaboración de
retablos.
Los artistas de la Escuela Quiteña utilizaron varias técnicas durante la
elaboración de los retablos los cuales se detallarán a continuación:
Policromía: proceso el cual se pintan de variados colores las obras
artísticas. Esta técnica es utilizada principalmente en obras
escultóricas.27
Aparejo: esta fue la fase previa a la etapa de la policromía, es decir,
se alisaba la madera, se cubrían grietas y sobre ello se colocaba una
capa de yeso, para que luego de ello se coloque una capa ponderada
de lo que se conoce como el bol de armenia (arcilla rojiza procedente
de Armenia y usada en medicina, pintura y como aparejo en el arte de
dorar)28, una vez secado se procedía a las técnicas de dorado y
estofado.
Dorado: técnica basada en la colocación de láminas de oro en una
superficie sea arquitectónica, pintura o escultura.
Estofado: proceso que le sigue al dorado, se coloca una capa de
pintura con colores lisos, luego le seguían adornos ya sea mediante
27 http://cvc.cervantes.es/actcult/art_reli/retablos/glosario.htm 28 http://lema.rae.es/drae/srv/search?key=bol
40
grabado o a punta pincel. Cuando se encuentra seco se rasgan
algunas partes en las que se puede distinguir los detalles en oro.
Encarnado: es el último paso de decoración que se la aplica en rostro
y pies que se asemejen al tono de la piel. Técnica que lograban
frotando con la mano la vejiga del cordero y bajo la acción de la
saliva.29
Ensamblado: esta técnica consiste en que las piezas encajen de
manera correcta, además de tener contacto con el cliente, del
presentarle la traza y el diseño de las formas, del transporte de los
materiales hasta el taller, del corte de las piezas en las molduras y
perfiles requeridos y, finalmente, de su montaje y encolado.
Entallador: es principalmente el artista que se encarga de tallar los
detalles en relieve, decoración den los retablos.
Mazonería: se refiere a la labor constructiva realizada en cal y canto
en los cuales son aplicados a los retablos.
29 http://repositorio.ute.edu.ec/bitstream/123456789/5257/1/29617_1.pdf
41
3.3. Las cofradías y su relación con los retablos
3.3.1. Definición de Cofradía
Se le llamaba cofradía a las asociaciones piadosas que veneraban a una
imagen religiosa30, básicamente se dedicaban a promover la devoción
cristiana a través de misas, procesiones y celebraciones en días de fiesta,
también se dedicaban a la práctica de la caridad y asistencia a los más
necesitados, así como también ofrecía una diversidad de beneficios a sus
miembros como enterramientos, acompañados de misas de difuntos e
indulgencias.31
3.3.2. Tipos de Cofradía
Las cofradías derivaban varios tipos las cuales dependiendo de tanto de la
clase social como de su causa se describen a continuación:
Sacramentales.- eran las cofradías principales de inicios del siglo XVI, eran
de las más estimadas ya que se encontraban patrocinadas por feligreses de
clase alta.
30
FONSAL, “Las Artes en Quito en el cambio del siglo XVII al XVIII”, Noción, año 2009, pág. 133 31 KENNEDY, Alexandra, “Arte en la Real Audiencia de Quito siglos XVII-XIX” editorial Nerea S.A., año 2002, pág. 67.
42
Benditas Animas.- eran las cofradías dedicadas a la defensa tridentina del
purgatorio, su propagación ocurrió a lo largo del siglo XVI.
Cofradías de Penitencia.- conmemoraban públicamente los sufrimientos de
Cristo durante su pasión.
3.3.3. Cofradías en Quito
Las cofradías Quiteñas se encontraban regidas bajo constituciones y éstas a
su vez debían ser aprobadas por la máxima autoridad de la Iglesia en la
ciudad. Obviamente se procuraban una imagen y se encargaban de erigir
altares o lo que se conocen como retablos que generalmente se instalaban
en el interior de templos, conventos, monasterios o parroquias, también
tenían la posibilidad de construir una capilla.
Su jerarquía consiste en una serie de cargos que eran elegidos anualmente,
la cual permitía incluso al ciudadano común asumir posiciones de poder
dentro de la cofradía.
“A la cabeza se encontraba uno o más mayordomos o alcaldes; los síndicos
eran responsables de mantener los libros de cuentas y membresías, así
43
como también las posesiones materiales el grupo; los priostes cuidaban la
organización de fiestas y otras ceremonias religiosas. Muchas cofradías
ofrecían una categoría especial llamada veinte y cuatros o cofrades de
número destinada a participantes ricos sean estos hombres o mujeres.”32
Las cofradías también estaban formadas por los gremios para atender las
necesidades espirituales de su profesión al venerar a un santo patrón
asociados a su oficio.
Entre los gremios y patronos más conocidos estuvieron:
GREMIO PATRONO
Pintores y escultores San Lucas
Plateros y batihojas San Eloy
Notarios Dulce Nombre de Jesús
Tejedores Nuestra Señora de la Presentación
Zapateros Nuestra Señora de los Reyes
Barberos San Cosme y San Damián
Agricultores San Isidro Labrador
Mercaderes Santa Veracruz
Religiosos San Pedro
Fuente: Las Artes en Quito en el cambio del siglo XVII al XVIII
32 FONSAL, “Las Artes en Quito en el cambio del siglo XVII al XVIII”, Noción, año 2009.
44
3.3.3.1. Clasificación de las cofradías Quiteñas
Si bien es cierto las cofradías cuando fueron instauradas en la Real Audiencia
de Quito eran de carácter exclusivo, es decir, se encontraban formadas por
españoles, e incluso por mestizos pero de sangre noble, pero debido a la
aceptación de los ciudadanos en general se vieron en la necesidad de
clasificarlas de acuerdo a factores como la clase social y género, entre ellas
se encuentran:
Abiertas.- permitían el ingreso de varios sectores y de ambos sexos, lo que
dio paso a la convivencia de diferentes grupos sociales, lo que llegó a
significar el ascenso en la sociedad de aquella época.
Cerradas.- éstas estaban conformadas por miembros de una sola clase
social y era exclusivo, por lo general ocurría con aquellos pobladores de
sectores altos un ejemplo de ellos era la cofradía de Nuestra Señora de los
Ángeles del monasterio del Carmen Bajo. Debido a que las cofradías se
sustentaban a través de aportes económicos, con el paso de los años
debieron abrirse a los demás pobladores.
45
Mixtas.- entre sus miembros se encontraban individuos de todas las clases,
pero al momento de oficio religioso éstas se separaban por sus
correspondientes clases, así mismo sucedía con las festividades, cada grupo
social los celebraba por separado y de diferente manera.
3.3.3.2. Fiestas en las Cofradías Quiteñas
Las fiestas de una cofradía eran consideradas especiales, pero su forma de
celebrarlas, por parte de sus fieles era especial y por lo general se lo hacía a
lo grande ya que no escatimaban gastos al momento de llevarlas a cabo,
entre las principales actividades y gastos que tenían eran:
La Novena
La Misa solemne de fiesta
La procesión
Adecentamiento del templo y retablos
Compra de pólvora
Volatería
Aceite, cera, pomas de ámbar, incienso
Pan de plata
Gastos de convite, agasajos e invitaciones
46
Pago a músicos
Predicador
Sacristán, monaguillos, pertigueros, sahumadores.
Sin duda alguna las cofradías se dedicaban a la veneración de Santos, por lo
cual dedicaban casi la mayoría de su dinero en la fabricación de retablos
magníficos elaborados por artistas pertenecientes a la escuela Quiteña.
Además han sido obras de gran realce que hoy por hoy son conocidos en
todo el país.
47
CAPÍTULO IV
4. ESTUDIO ICONOGRÁFICO DE LOS RETABLOS DE LA IGLESIA DE
SAN FRANCISCO
4.1. DESCRIPCIÓN GENERAL DEL INTERIOR DEL TEMPLO
La descripción de la iglesia de San Francisco se lo puede detallar de la
siguiente manera: El interior está dispuesto en tres naves en forma Cruz
Latina. La nave central se encuentra elevada, el artesonado es de estilo
mudéjar, uno de los primeros estilos en el continente y en la época. Alrededor
de la nave central existen ocho retablos.33
“internamente responde a un plan basilical de origen mudéjar: un rectángulo
dividido en tres naves. La central de gran tamaño y las centrales que
constituyen galerías de circulación se fusionan con capillas. El crucero no
sobresale de la línea de los muros. En el presbiterio, la capilla de cierre
poligonal es muy profunda….en el coro y en la media esfera, sobresalen ricos
alfarjes de diseño geométrico que datan del siglo XVI. Dos arquerías
compuestas por arcos formeros de medio punto, que separan la nave del
medio de las dos contiguas…donde cuatro gigantescos arcos torales
apuntados de tipo hispanomusulmán encausan la mirada hacia el altar mayor. 33 http://cvc.cervantes.es/artes/ciudades_patrimonio/quito/paseo/igl_francisco.htm
48
El presbiterio se viste de gala con la suntuosa presencia de un retablo de más
puro protobarroco, dispuesto arquitectónicamente en forma de fachada…..
dentro de un frontón semicircular suspendido sobre dos fustes antropomorfos
que enmarcan el grupo escultórico de madera policromada del Bautismo del
Señor, aunque este grupo ha sido adjudicado a Diego de Robles, habría de
atribuírsele únicamente la imagen de San Juan Bautista en la que prevalece
el hieratismo propio del momento solemne y no la de Jesús en la que la
factura es fundamentalmente otra.”34
34 ALBORNOZ, Escudero Ximena; Iglesias y Conventos de Quito Antiguo; Editorial TRAMA; Primera Edición 2006 pág. 83.
49
Planta arquitectónica Iglesia San Francisco
Fuente: http://fondoquito.bolgspot.com
4.2. DESCRIPCIÓN DEL RETABLO MAYOR
José Gabriel Navarro en su libro “Contribuciones a la Historia del Arte en el
Ecuador” describe al altar mayor de la iglesia de la siguiente manera:
“…..El altar mayor, lo forma una gran mesa sobre la cual se levanta una
escalinata de espejos forrada de plata……Los arcos descansan sobre ocho
50
columnas salomónicas de plata. La puerta del sagrario que corre sobre una
ranura es también de espejo (….) Se destruyeron las molduras de plata de
los espejos que tenía. Aún se conservan los rastros de haber sido cortada la
madera del retablo para cambiar al antiguo sagrario con el que hoy existe.
Sobre el sagrario se halla un gran tabernáculo en cuya entrada se ha puesto
un arco de espejos en ellos se encuentra una estatua de la Inmaculada
Concepción.
Luego viene el segundo cuerpo del retablo, en él se encuentra el grupo
escultórico de Diego de Robles, el primer escultor de la Colonia, que
representa el Bautismo de Jesucristo…..encima de esta parte que dejamos
descrito corre un friso decorado, parte con decoración lineal y parte con
aplicaciones de elementos decorativos, como floreros y ramas destacadas, y
luego una gran cornisa sobre la cual descansan dieciséis retratos de
cardenales de la iglesia romana en sus respectivos cuadros que forman el
remate de este primoroso retablo. En la mitad se encuentra una colosal
estatua del Padre Eterno.
Para completar y uniformar la decoración toda del presbiterio, se ha pintado
la bóveda simulando un cielo estrellado en el cual el hueco del tragaluz
51
central representa el sol, que esparce a su alrededor rayos, que van a
terminar de dos en dos, abrazando los cuadros en los que están los retratos
de los cardenales, en el remate del retablo…..”35
Así como lo describe el autor Navarro, de la misma manera se describirá
detalladamente a continuación los componentes del retablo mayor, en lo que
refiere a obras tanto en pintura como en escultura:
Visualización del Retablo mayor
35 Navarro, José Gabriel; “Contribuciones a la Historia del Arte en el Ecuador” vol. 1; págs.78 y 79
52
Para poder describir a cada una de las obras tanto en pintura como escultura,
lo realizaremos de manera de abajo hacia arriba partiendo del centro, para
posteriormente revisarlo de izquierda a derecha.
Es así como comienza:
Hornacina Inferior: Padre Eterno
Autor: anónimo
Época: siglo XVIII
Descripción: imagen de medio busto con cabello cano y nimbo dorado y rojo
con destellos sobre su cabeza, sus brazos extendidos horizontalmente
visitendo túnica celeste.
Iconografía: la imagen hace referencia a una suprema deidad adorada por
algunos religiosos.
Hornacina Central: Virgen de Legarda
Autor: Bernardo de Legarda
Época: Siglo XVIII
53
Descripción: Figura tallada en madera policromada, de encarne brillante, de
cuerpo entero, erecta, cabeza levemente inclinada a su izquierda mirada
hacia abajo, cabello largo y rizado, brazos flexionados a su derecha, de pie
sobre cúmulo de nubes, luna menguada y serpiente a la que pisa su cabeza;
tres querubines con alas doradas emergen de entre las nubes, viste túnica
blanca con estofado floral en verde, rojo, dorado y manto azul salpicado de
estrellas doras y bordeado de ribetes dorados, sobre su espalda lleva dos
alas de metal plateado.
Iconografía: se dice que la virgen inmortalizada por Legarda trataba de
interpretar a una escena del libro del Apocalipsis, en la que se relata que una
mujer bajó del vestida de sol con la luna bajo sus pies y con una corona de
espinas, es así como durante el tiempo de la colonia con la impregnación de
la religión a través de las imágenes se evangelizaba a los indígenas que no
tenían ningún tipo de educación.
Hornacina Superior: El Bautismo de Cristo
Autor: Diego de Robles
Época: Siglo XVIII
Descripción: Madera tallada, dorada y policromada con encarne brillante
realizada a pulimento, la imagen de Cristo se presenta de cuerpo entero,
54
apoyando sus rodillas sobre unas rocas. Viste manto de color azul. Tiene el
torso descubierto, el rostro barbado, las manos cruzadas sobre el pecho y la
cabeza levemente inclinada hacia adelante.
La imagen de Juan es también de cuerpo entero, viste túnica blanca, manto
rojo y con la mano derecha impone el bautismo a su primo. Con la mano
izquierda sostiene un libro cerrado sobre el que se sitúa un cordero.
Iconografía: su significado va con la representación de un capítulo de la vida
de Jesús, donde a pesar de la de edad que tuvo demostró al pueblo que
nunca es tarde para ser parte de Dios y para recibirlo en su corazón.
Ahora continuando con los retablos laterales de las hornacinas están las
esculturas de los apóstoles de Cristo, los cuales van detallados a
continuación:
Apóstol 1
Descripción: sobre peana de madera decorada con pan de oro y color verde,
se encuentra la imagen que representa a un apóstol, lleva aureola dorada, su
rostro es barbado y coloca su mano izquierda sobre el pecho.
55
Se encuentra descalzo viste un manto rojo con el reverso verde, y un manto
color blanco con decoración floral, ciñe a la cintura un cíngulo blanco (Existen
dos versiones de quien pudo ser su autor, primero se le atribuye a Caspicara,
mientras que otras fuentes aseguran que tanto esta imagen como la del resto
de apóstoles pertenece al taller de Legarda. Las esculturas datan del siglo
XVIII y pertenecientes a la escuela Quiteña).
Apóstol 2
Descripción: sobre peana de madera tallada y decorada con pan de oro y
colores rojos se encuentra la imagen que representa a este apóstol. De
cuerpo entero con aureola dorada. Su rostro es barbado y coloca sus brazos
extendidos hacia adelante.
Se encuentra descalzo y viste manto ocre con filos de color sepia. La túnica
de color verde decorada con detalles dorados y filos rojos con diseños de
hojas y flores, ciñe un cíngulo a la cintura.36
36 IDEM
56
Apóstol 3
Descripción: sobre peana de madera tallada decorada con pan de oro y
colores verdes, se encuentra la imagen que representa a San Juan. De
cuerpo entero lleva una aureola en la cabeza su rostro es imberbe, como
característica de Juan, lo que permite reconocerlo a simple vista. Se
encuentra descalzo y viste manto rojo y túnica de color verde decorada con
hojas y flores.37
Apóstol 4
Descripción: sobre peana de madera tallada y decorada con pan de oro y
colores rojos se encuentra la imagen que representa a este apóstol. De
cuerpo entero con aureola dorada. Su rostro es barbado y coloca sus brazos
extendidos hacia adelante.
Descalzo y viste manto color ocre y túnica de color verde, decorada con hojas
de colores y flores, en la parte del cuello tiene un ribete color verde y túnica
de fondo negro.38
37 IDEM 38 IDEM
57
Apóstol 5
Descripción: sobre peana de madera tallada y decorada con pan de oro y
colores rojos se encuentra la imagen que representa a este apóstol. De
cuerpo entero con aureola dorada. Su rostro es barbado y coloca sus brazos
entrelazados
Descalzo y viste manto color verde y túnica color rojo, decorada con hojas
ornamentos florales ciñe a la cintura un cíngulo verde.39
Apóstol 6
Descripción: sobre peana de madera tallada y decorada con pan de oro y
colores rojos se encuentra la imagen que representa a este apóstol. De
cuerpo entero con aureola dorada. Su rostro es barbado y coloca sus manos
entrelazados a la altura del pecho en modo de rezo.
Viste manto color rojo y túnica decorada con ornamentos color dorados.
Existen dos versiones de quien pudo ser su autor, primero se le atribuye a
Caspicara, mientras que otras fuentes aseguran que tanto esta imagen como
la del resto de apóstoles pertenece al taller de Legarda.40
39 IDEM
58
Apóstol 7
Descripción: sobre peana de madera tallada y decorada con pan de oro y
colores rojos se encuentra la imagen que representa a este apóstol. De
cuerpo entero con aureola dorada. Su rostro es barbado y coloca su brazo
derecho haca arriba, mientras que el izquierdo se coloca a la altura de la
cintura.
Viste un manto color amarillo que cae sobre su hombro derecho y túnica color
turquesa con decoración floral de color rojo ciñe a su cintura un cíngulo rojo.41
Apóstol 8
Descripción: sobre peana de madera tallada y decorada con pan de oro y
colores rojos se encuentra la imagen que representa a este apóstol. De
cuerpo entero con aureola dorada. Su rostro es barbado sus manos se juntan
hacia la altura del pecho.
Posee un manto de color rojo y túnica azul con decorativos florales rojo y pan
de oro, ciñe a la cintura un cíngulo color marrón.42
40
IDEM 41 IDEM 42 IDEM
59
Apóstol 9
Descripción: sobre peana de madera tallada y decorada con pan de oro y
colores rojos se encuentra la imagen que representa a este apóstol. De
cuerpo entero con aureola dorada, tiene poco cabello. Su rostro es barbado,
sus manos se juntan y cruzan a la altura del pecho.
Viste manto color rojizo y túnica color naranja y ciñe a su cintura un cordón
blanco.43
Apóstol 10
Descripción: sobre peana de madera tallada y decorada con pan de oro y
colores rojos se encuentra la imagen que representa a este apóstol. De
cuerpo entero con aureola dorada. Su rostro es barbado y coloca sus brazos
semi extendidos hacia adelante.
Viste manto color rojo y túnica verde con decoración floral. Ciñe a su cuerpo
cintura de cordón blanco y verde.44
43 IDEM 44 IDEM
60
Apóstol 11
Descripción: sobre peana de madera tallada y decorada con pan de oro y
colores rojos se encuentra la imagen que representa a este apóstol. De
cuerpo entero con aureola dorada. Su rostro es barbado, su brazo izquierdo
flexionado a la altura y el derecho extendido hacia afuera de manera
horizontal.
Viste manto color verde que le cae sobre el brazo izquierdo y la espalda,
tiene una túnica roja con decoración floral entre roja y otras policromías. Ciñe
a la cintura un cordón blanco y marrón.45
Apóstol 12
Descripción: sobre peana de madera tallada y decorada con pan de oro y
colores rojos se encuentra la imagen que representa a este apóstol. De
cuerpo entero con aureola dorada. Su rostro es barbado, el brazo derecho se
levanta ligeramente a la altura de la cintura, mientras que el izquierdo se
extiende de manera horizontal.
Viste un manto de color azul y túnica rosada con decoración floral entre
dorados y otras policromías. Ciñe su cintura un cinturón marrón.46
45 IDEM
61
4.3. RETABLOS DE LA NAVE LATERAL DERECHA
4.3.1. RETABLO DEL CRISTO DE LOS AZOTES
Retablo de un solo cuerpo, perteneciente al siglo XVIII, de autor anónimo.
Banco sencillo de madera en cola verde, en la parte frontal un aplique con el
corazón de María a sus lados.
Primer cuerpo: consta de un nicho central de fondo blanco custodiado por dos
columnas de capitel compuesto; tienen apliques dorados en sus fustes; a sus
lados decoración floral dorada y ménsulas de igual color.
La parte superior del nicho están ricamente, con apliques florales dorados, se
exhibe una escultura, la misma que se encuentra protegido por vidrio.
Cristo de los Azotes
Autor: anónimo
Época: siglo XVIII
46 IBID
62
Descripción: La escultura del es una figura de cuerpo entero, rostro
ensangrentado, lleva corona de espinas y tres potencias de plata, se
encuentra de pie, pierna izquierda ligeramente hacia adelante, lleva paño de
Castidad confeccionado en terciopelo con bordados.47
Iconografía: La escultura representa una de las escenas de la pasión de
Cristo, cuando se encontraba atado a la columna previo al momento de la
crucifixión y muerte de Jesús.
4.3.2. RETABLO DEL SEÑOR DE LA JUSTICIA
Perteneciente a los siglos XVII y XVIII, de autor anónimo
Retablo geométrico floral compuesto de 2 cuerpos:
Banco: de piedra sencillo en colores amarillo, verde y café, en su parte
frontal, monograma ST. Sobre éste descansa urna con escultura de la Virgen
de la nube.
Primer cuerpo: formado por un nicho central de forma irregular ricamente
adornado con apliques florales dorados, guarda escultura; consta de 2 calles
47 Inventario de los Bienes Culturales del Convento de San Francisco de Quito; 17 septiembre 2003; 2pc4 – 1276 al 2pc4 – 1434.
63
laterales donde se encuentran 2 pinturas de San Pedro de Alcántara y Santa
Rosa de Viterbo, le custodia al nicho y calles laterales 4 columnas de capitel
compuestos por fustias, tienes decoración fitomorfa y pequeños angelito
semidesnudos sosteniendo sus bases.
Busto de Jesús cabello largo, barbado, mirada hacia abajo, boca entreabierta,
rostro sangrante, moretón en pómulo izquierdo, lleva tres potencias y corona
de plata, manos hacia adelante sujetas por cordón dorado, entre sus brazos
vara de plata adornada por tres hojas grandes y tres pequeñas.
Se encuentra dentro de Urna.
Segundo cuerpo: consta de una calle central donde se exhibe lienzo de la
crucifixión de Jesús, le custodia 2 columnas de capitel corintio, los fustes
adornados con apliques dorados, en las calles laterales se exhiben 2 pinturas
una cada lado, en el ático pequeño nicho que guarda escultura del niño Jesús
y remata con hoja de acanto en dorado y rojo.
64
San Pedro de Alcántara.-
Autor: anónimo
Época: siglo XVIII
Descripción: Formato rectangular vertical, sobre fondo paisajista y entre
nubes, en primer plano, imagen sedente, de medio perfil derecho, cabeza
inclinada hacia delante, aureolado, mirada hacia abajo, boca cerrada rostro
barbado, brazos flexionados hacia delante, con su mano derecha sostiene
crucifijo y rosario, con la izquierda cráneo humano.
Viste hábito pardo con valona y capucha sobre la cabeza, y sujeto con cordón
blanco a la cintura
En la parte inferior descripción. Franciscano y reformador de la orden; ayudó
a Santa Teresa en la reforma Carmelita. Su vida fue de extrema austeridad.
Iconografía: por lo general se le suelen identificar con ciertos símbolos,
como por ejemplo una calavera.
65
4.3.3. RETABLO DE SANTA CLARA DE ASIS
Retablo del siglo XVII y XVIII, de autor anónimo
Posee un banco sencillo, sobre este una enmarcada por 2 columnas a cada
lado, remata con copete en rejado floral y borde sinuosa y hoja de acanto en
el centro. Base con cuatro angelitos con uno en cada extremo.
A continuación una placa rectangular con relieve floral y uno a cada lado del
nicho central, torso desnudo, cubiertos con paño, sobre esta, el primer cuerpo
formado en sus extremos con columnas decoradas con relieve floral y remate
corintio; junto a cada columna una pintura y al centro del nicho con escultura
de Santa Clara, enmarcando el nicho un par de columnas sencillas con
remate corintio con 2 hileras de hojas de acanto, a cada lado sobre las
columnas un arco de medio punto con apliques florales en relieve.
En el segundo cuerpo formada de tres nichos, 2 con pinturas y el central con
escultura de Santo Franciscano, en los extremos apliques fitomorfos, al
centro columnas compuestos, parte inferior con apliques florales en relieve y
parte media superior corintia, al igual que remate, sobre cada nicho de las
pinturas una forma sinuosa que termina en voluta sobre el nicho central,
66
remate en forma triangular o frontón con aditamento central en forma de
jarros que remata en punta.
Entre las imágenes que encontramos están:
San Barnabé
Autor: Anónimo
Época: XVIII
Descripción: Apóstol y cercano de San Pablo, su nombre original fue José,
pero más tarde decidieron llamarlo Bernabé, cuyo significado es Hijo de la
exhortación, aunque de acuerdo al Apóstol San Lucas, su verdadero
significado es el esforzado, el que anima, el que entusiasma.
Fue muy cercano al Apóstol Pablo, se menciona en el libro de los hechos que
vendió su finca, y con el dinero obtenido, lo dio a los apóstoles para que éstos
los distribuyeran con los pobres.
La imagen es pintura sobre oleo de 220 cm aprox, Formato rectangular
vertical, sobre fondo obscuro; imagen de pie, de medio perfil derecho,
barbado, mirada hacia arriba, brazo derecho separado del cuerpo hacia
abajo, mano abierta, brazo izquierdo flexionado, con su mano sujeta libro
67
abierto; viste: túnica negra y manto blanco, se encuentra descalzo. En la
parte inferior adornos florales dorados, enmarcan inscripción.48
Iconografía: lleva en la mano las sagradas escrituras del evangelio de San
Mateo, a través el cual curaba a los enfermos; lanza o cuerda al cuello, o
sobre la hoguera.
Santa Clara de Asís
Autor: Anónimo
Época: Siglo XIX
Cuerpo entero, mirada al frente, mano derecha hacia adelante, sostiene
custodia, la mano izquierda hacia la cintura. Lleva toca blanca y negra, y viste
hábito café.
Nació en Asís en 1194, poco se conoce de su infancia y adolescencia. A los
18 años se consagró a Cristo haciéndose cortar los cabellos y vistiendo el
sayo oscuro de la orden de San Francisco que se había convertido para ella
desde 1208 en el "loco, cuyas palabras le parecían inflamadas y sus obras
sobrehumanas". Después de lo cual inició una vida de pobreza radical,
48http://abacoweb.inpc.gob.ec:10080/inpc/BmuMueblePublic.seam?codigo=90683&reporte=bmuge01pub&fondo=muebles&ficha=10&actionMethod=BmuMueblePublic.xhtml%3Areportes.render&cid=77248
68
renunciando a todo lo que tenia y prometiendo vivir sin poseer nada.
Comenzaba así la Segunda Orden Franciscana: Las Damas Pobres o
Clarisas. Esto sucedía en Santa María de los Angeles (Porciúncula), la iglesia
restaurada por San Francisco. En 1228 obtenía del Papa el "privilegioum
paupertatis" de vivir totalmente de limosnas.
El ideal de San Francisco lo realizaba Clara y un grupo de mujeres de Asís y
de toda Italia. Cuarenta y tres años vivió Clara este ideal sin salir del
convento. En vida pudo ver como su orden se extendía por España (43
conventos en el siglo XIII, Bohemia, Francia, Inglaterra). Dos veces logró
hacer huir a los sarracenos, alistados en el ejército de Federico II, con solo
mostrarles desde la ventana del dormitorio la custodia con el Santísimo
Sacramento (1240), o exhortando a las hermanas a la oración, estando
totalmente inmovilizada a causa de sus continuos dolores.
Descripción: Escultura, tallada en madera con encarnado mate, detalles en
dorado y policromado utiliza ojos de vidrio y la técnica de tela encolada.
Imagen de pie, cabeza levemente inclinada a su derecha, mirada hacia abajo,
boca cerrada, brazos flexionados y hacia delante, con su mano derecha
69
sujeta cruz de madera, pierna derecha flexionada, pie adelantado, viste:
habito negro con decoración floral dorada, sol dorado con anagrama de Jesús
a nivel del pecho, toca blanca sobre su cabeza cubierta por mantilla negra,
cordón blanco sujeto a nivel de la cintura.49
Sobre peana irregular color verde, sustentada por base rectangular, en cuyo
lado derecho descansa un cráneo humano.
Iconografía: lleva una azucena, palma en la mano; pero lo mas
representativo es un ciborio eucarístico; relacionado con la devoción de la
santísima Eucaristia y con un hecho acaecido al final de su vida.
San Felipe:
Autor: Anónimo
Época: Siglo XVIII
Descripción: Pintura en óleo sobre tela Formato rectangular vertical sobre
fondo obscuro, imagen de pie, de medio perfil izquierdo, cabello y barba
blancos, mirada al frente, brazos flexionados, con su mano derecha a nivel
del pecho, sujeta libro, con la izquierda a nivel de la cintura báculo, pierna
izquierda adelantada; viste: túnica color vino y manto rojo, descalzo; parte
49
http://abacoweb.inpc.gob.ec:10080/inpc/BmuMueblePublic.seam?codigo=90632&reporte=bmuge01pub&fondo=muebles&ficha=10&actionMethod=BmuMueblePublic.xhtml%3Areportes.render&cid=2945
70
inferior medallón blanco dentro del que se encuentra inscripción enmarcados
por adornos cintas y lazos dorados.
El evangelio dice que nació en Betsaida en Galilea. San Juan cuenta que
Jesús lo llamó a pertenecer al grupo de sus discípulos al día siguiente de
haber llamado a San Pedro y San Andrés. Felipe fue el que llamó a Natanael
o Bartolomé y lo llevó a donde Jesús. Cuando el Señor eligió a los 12
apóstoles, uno de los elegidos fue Felipe. Y el día de la multiplicación de los
panes, antes de obrar el milagro, Jesús le preguntó a Felipe: "¿De dónde
crees tú que podremos conseguir pan para tanta gente?". Un día en que unos
griegos extranjeros quisieron hablar con el Divino Maestro le pidieron a Felipe
que los llevara hacia El. Y en la Ultima Cena este fue el apóstol que le dijo a
Jesús: "Señor: muéstranos al Padre", y Jesús le respondió: "Felipe, quien me
ve a Mí, ve al Padre". El día de Pentecostés, Felipe recibió junto con los otros
apóstoles y la Virgen María, al Espíritu Santo en forma de lenguas de fuego.
Los narradores antiguos dicen que este Apóstol después de Pentecostés se
fue a evangelizar a Bitinia, en el Asia Menor (cerca del Mar Negro). Papías,
un autor del siglo II afirma que San Felipe logró el milagro de resucitar a un
71
muerto. Y San Clemente de Alejandría dice que lo hicieron morir crucificado
en una persecución contra los cristianos.
Iconografía: se lo representó en alguna ocasión con espada o lanza, como
algún otro apóstol, pero su atributo personal y definitivo es una cruz latina en
la mano, casi siempre pequeña.
4.3.4. RETABLO DE SANTA ROSA DE VITERVO
Retablo geométrico floral perteneciente al siglo XVIII, de autor anónimo.
Posee un banco rectangular sencillo con piedra, lleva urna moderna bicroma
de fondo rojo con decoración dorada.
En el primer cuerpo se encuentra un nicho central en arco de medio punto, su
interior en forma enconchada con flora roja y verde sobre fondo blanco, en el
que se exhibe la imagen de San Benito de Palermo y dos calles laterales en
las que se encuentra los lienzos de la vida de Santa Rosa de Viterbo custodia
a este conjunto cuatro columnas rectangulares con rojo y verde.
En el segundo cuerpo un nicho central y dos calles laterales con lienzos de la
vida de Santa Rosa de Viterbo, con cuatro columnas 2 jónicas y 2 corintias.
72
En el ático sencillo, con copete y la pintura de San José con el niño.
Santa Marianita de Jesús
Autor: anónimo
Época: siglo XVIII
Descripción: es una imagen de cuerpo entero con aureola de plata sobre su
cabeza, con una mano derecha sostiene cruz de madera, y con su izquierda
un rosario de madera. Viste tocado negro y blanco, hábito negro con
decoración floral en dorado, y en su pecho un monograma de Cristo dorado
(JHS), descansa sobre peana rectangular café, en su ángulo derecho un
cráneo.
Iconografía: Es conocida como La Azucena de Quito por un suceso
sobrenatural que le es atribuido: cierta vez, estando enferma, le hicieron una
sangría, echando la sangre en una maceta, en la cual nació después una
azucena.50
50 https://www.ewtn.com/spanish/saints/Marian_de_Jesus4_26.htm
73
San Benito de Palermo:
Autor: Anónimo
Época: Siglos XIX, XX
Descripción: Escultura tallado en madera con detalles policromados y
encarne brillante, de tez negra, de pie, cabeza inclinada hacia adelante y a
su derecha, cabello corto y rizado; brazos flexionados hacia adelante, manos
abiertas con los que sostiene al niño Jesús; pierna izquierda ligeramente
flexionada. Viste hábito café con cordón blanco
San Benito nació en Nursia (Italia, cerca de Roma) en el año 480. De padres
acomodados, fue enviado a Roma a estudiar filosofía y letras, y se nota que
aprendió muy bien el idioma nacional (que era el latín) porque sus escritos
están redactados en muy buen estilo.
Al joven Benito le llegaron espantosas tentaciones impuras. A su imaginación
se le presentaban escenas más corruptas y le llegaba el recuerdo de cierta
mujer que él había visto hacía tiempo y sentía toda la fuerza de la pasión.
Rezaba y pedía ayudas al cielo, y al fin cuando sintió que ya iba a consentir,
se lanzó contra un matorral lleno de punzantes espinas y se revolcó allí hasta
que todo su cuerpo quedó herido y lastimado. Así, mediante esas heridas
74
corporales logró curar las heridas de su alma, y la tentación impura se alejó
de él.
El 21 de marzo del año 543, estaba el santo en la Ceremonia del Jueves
Santo, cuando se sintió morir. Se apoyó en los brazos de dos de sus
discípulos, y elevando sus ojos hacia el cielo cumplió una vez más lo que
tanto recomendaba a los que lo escuchaban: "Hay que tener un deseo
inmenso de ir al cielo", y lanzando un suspiro como de quien obtiene aquello
que tanto había anhelado, quedó muerto.
Dos de sus monjes estaban lejos de allí rezando, y de pronto vieron una luz
esplendorosa que subía hacia los cielos y exclamaron: "Seguramente es
nuestro Padre Benito, que ha volado a la eternidad". Era el momento preciso
en el que moría el santo.
Iconografía: se lo puede apreciar con un crucifijo en la mano y un corazón
inflamado. Otras veces lleva una herramienta de labrador. Como patrón de
los negros esclavos en América del Sur, también se le presentó acompañado
de uno de ellos.
75
Santa Rosa de Viterbo
Autor: anónimo
Época: Perteneciente al siglo XVIII
Escultura de cuerpo entero, con aureola dorada, brazos flexionados y
separados del cuerpo con su mano derecha; sujeta rosario, viste hábito,
cordón franciscano.
Rosa de Viterbo era virgen de aquella ciudad, terciaria, franciscana una de
las almas más puras del siglo XIII. Se la viste con el hábito pardo y las tocas
blancas de la orden franciscana.
Pintura de óleo sobre lienzo, de autor anónimo del siglo XVIII, Formato
rectangular, vertical, sobre fondo paisajista; ante entrada de ermita, Santa de
pie, aureolada, cabeza inclinada a su derecha, cabello largo, mirada hacia
abajo, con su mano derecha sostiene corona de rosas, en su izquierda trozo
de pan, que entregar a dos mendigos, viste: habito franciscano salpicado de
rosas; frente a ella, de pie, hombre de amplia frente, con ropa blanca, capa
azul y muletas y un niño con túnica blanca y manto rojo acompañados de un
perro, que se encuentra a los pies de la santa
76
Iconografía: como atributo lleva un crucifijo en la mano y unas rosas
recogidas en el manto o en el escapulario a modo de delantal, también a ella
se le atribuye el milagro de Santa Isabel.
4.3.5. RETABLO DE SAN ANTONIO DE PADUA
Retablo formado por 3 cuerpos perteneciente al siglo XVIII, y de autor
anónimo
Banco: de forma rectangular, decorados en su parte frontal y laterales con
tallado floral en donde descansa tabernáculo de 2 puertas con un cerradura,
a sus lados 2 columnas con capitel compuesto.
Primer cuerpo: nicho central de forma trebolada decorada con espejos
(interior escultura de San Antonio de Padua). En las pechinas 2 angelitos, en
sus calles laterales 2 atlantes, la parte frontal tiene 2 pequeñas ménsulas que
forman candeleros.
Segundo cuerpo: formado por un solo nicho central en forma trilobulada, cuyo
interior es tallado floralmente y apliques de varios querubines.
77
San Antonio de Padua:
Autor: anónimo
Época: siglo XVIII
Descripción: imagen de cuerpo entero, erecto, tonsurado, cabello corto, lleva
aureola de plata con incrustaciones de piedras, brazo derecho flexionado
hacia el cuerpo sobre el que descansa el niño Jesús sedente con túnica de
tela. El Santo descansa sobre peana en forma de nubes y dorada.
Antonio era un gran predicador. Lo mandaron como misionero por numerosas
ciudades por Italia y Francia. Convirtió a muchos pecadores sobre todo con
su buen ejemplo. Cuentan que mientras oraba en su habitación se le apareció
Jesús, le puso las manitas al cuello y lo besó. Antonio recibió esta gracia
extraordinaria por que mantuvo su alma limpia incluso del más mínimo
pecado y amaba mucho a Jesús.
Cuando Antonio enfermó se retiró a un monasterio en las afueras de Padua,
donde murió a la edad de 36 años, el 13 de Junio de 1231.
78
Iconografía: los atributos más frecuentes son una azucena, el libro con
frecuencia abierto, y el niño Jesús. Alguna vez también se lo representa con
un tallo de vid on uvas, con un aspersorio, con un pan en la mano.
4.3.6. RETABLO DEL SEÑOR ATADO A LA COLUMNA
Perteneciente a la transición de los siglos XVII y XVIII, de autor anónimo de
un solo nicho central que termina en arco de medio punto cuyo interior se
encuentra la escultura del Señor de la Columna. Custodiado por 2 pilastras
de fuste estriado y capitel corintio, con 2 cariátides en el centro, y a los
costados 4 pinturas de angeles. En cada extremo existen apliques florales
formando guirnaldas. El frontón formado por adornos geométricos en cuyo
centro se encuentra una pintura. En la parte inferior bajo el nicho se
encuentra un escudo con inscripción. El escudo tiene formas romboidales en
color rojo y la representación de un árbol y un animal en la parte interior.
El Señor atado a la Columna
Autor: anónimo
Época: siglo XVIII
79
Descripción: es una imagen de cuerpo entero, erecto, ligeramente
flexionado hacia adelante con cabello y barba largos; rostro sangrante,
semidesnudo cubierto con paño de castidad blanco, brazos flexionados hacia
adelante, sus manos cruzados una sobre la otra y hacia su derecha; muñecas
sujetas por sogas a columna de color verde y rojo.
4.3.7. RETABLO DE CAPILLA DE VILLACIS
Retablo formado por 3 cuerpos, perteneciente al siglo XVIII y de autor
anónimo.
Banco: de madera en su parte frontal y ángulos coronados con flora en pan
de oro y remarco en color plano.
En sus lados 2 lienzos, en la parte central tallado a manera de tabernáculo
con cruz de color café al centro.
Primer cuerpo: compuesto por nicho central de forma enconchada en donde
se exhibe la imagen de la Dolorosa, a sus costados 2 pequeñas columnas
corintias y dos más grandes con su fuste decorado con vid, ménsulas y
80
querubines en la parte superior 2 grandes ménsulas con querubines al centro.
En sus calles laterales se exhiben los lienzos de San Buenaventura y San
Antonio de Padua, a sus costados 4 pequeñas columnas 2 corintias a cada
lado, y 2 columnas corintias de fuste compuesto. En la parte superior 4
ménsulas en donde descansan angelitos desnudos 2 a cada lado; sobre cada
lienzo pequeños altares con las esculturas de arcángeles.
Segundo cuerpo: compuesto por nicho central y dos laterales; el central de
forma enconchada se exhibe la imagen de la Inmaculada, en sus lados
laterales dos pequeñas columnas corintias y 2 grandes cariátides. En la parte
superior central querubín, 2 ménsulas a sus costados yacen angelitos. En sus
calles laterales de exhiben los lienzos de San Joaquín y Santa Ana en sus
lados 4 pequeñas columnas corintias y 2 cariátides.
Tercer cuerpo: compuesto por nicho central y 2 laterales. Nicho central de
forma enconchada, a sus costados 2 pilastras de fuste compuesto por vid y
ménsulas, capitel jónico y 2 columnas grandes de orden compuesto, fuste
afestonado. En la parte superior central querubín, 2 ménsulas a sus costados
yacen 2 angelitos. En sus calles laterales se exhiben lienzos de San Juan
Bautista y San José, con remarco de forma muescada, en sus costados
81
pilastra jónica de fuste compuesto. En la parte superior del centro, querubín a
un costado angelitos desnudos. En los extremos derecho e izquierdo del
entablamento 2 agujones.
En el ático: remata 4 ménsulas, 2 en la parte superior e inferior, en la parte
superior con abundante decoración floral, las mismas que remarcan a lienzo,
en la parte superior tienen decoración a manera de corazón.
San Buenaventura:
Autor: anónimo
Época: Siglo XVIII
Descripción: Escultura tallada en madera policromada y con ojos de vidrio,
Imagen de cuerpo entero, de pie; aureolado, rostro joven; brazos flexionados,
el derecho hacia arriba y a un costado, el izquierdo hacia abajo a la altura de
la cintura, sostiene con su antebrazo maqueta de una iglesia, en sus manos
lleva puesto grandes guantes rojos, Viste: habito franciscano, sobrepelliz
blanco, roquete rojo, lleva cordón franciscano blanco y calzado negro.
Descansa sobre peana oval color verde turquesa.51
51http://abacoweb.inpc.gob.ec:10080/inpc/BmuMueblePublic.seam?codigo=90484&reporte=bmuge01pub&fondo=muebles&ficha=10&actionMethod=BmuMueblePublic.xhtml%3Areportes.render&cid=13818
82
Iconografía:
En agradecimiento a San Francisco su benefactor, se hizo religioso
franciscano. Estudió en la universidad de París, bajo la dirección de famoso
maestro Alejandro de Ales, y llegó a ser uno de los más grandes sabios de su
tiempo. Se le llama "Doctor seráfico", porque "Serafín" significa "el que arde
en amor por Dios" y este santo en sus sermones, escritos y actitudes
demostró vivir lleno de un amor inmenso hacia Nuestro Señor. Los que lo
conocieron y trataron dicen que todos sus estudios y trabajos los ofrecía para
gloria de Dios y salvación de las almas. A sus clases concurrían en grandes
cantidades gente de todas las clases sociales y sus oyentes afirmaban que
mientras hablaba parecía estar viendo al invisible.
Su inocencia y santidad de vida eran tales que su maestro, Alejandro de Alex,
exclamaba "Buenaventura parece que hubiera nacido sin pecado original".
La Virgen Inmaculada:
Autor: Bernardo de Legarda
Época: 7 de diciembre 1734
83
Descripción: Ya en el siglo II saludaba san Ireneo en la Madre de Jesús a la
nueva Eva. Pero fue dentro del segundo milenio cuando poco a poco fue
apercibiéndose la Iglesia del depósito revelado referente a la Inmaculada
Concepción de María. El Papa Pío IX la proclamó solemnemente el 8 de
diciembre de 1854. Hacía casi cuatro siglos que el papa Sixto IV había
extendido la fiesta de la Concepción Inmaculada de María a toda la Iglesia de
Occidente (1483).
Iconografía: entre su iconografía se encuentran los siguientes símbolos:
Media luna, serpiente, alas, corona de estrellas, color azul celeste, palma,
espejo, los cuales representa una escena del apocalipsis escrito por el
Apóstol San Juan.
Santa Ana: Madre de la Santísima Virgen María, y esposa de San Joaquin.
Viste larga túnica y manto que la cubre hasta la cabeza, o está cubierta con
unas tocas como corresponde a su estado de casada.
Iconografía: va siempre acompañada de la Virgen niña, la cual puede tener
un libro abierto. Son frecuentes las representaciones en que la Virgen en
brazos de Santa Ana.
84
San Juan Bautista: Era primo de Jesús, predicó la venida de Cristo, a quién
bautizó en el río Jordan.
Iconografía: su atributo personal y constante es el Agnus Dei o Cordero
Divino. Primero es un cordero, circundado de una aureola, que el Santo
sostiene ante el pecho, en el extremo de un palito o sobre el libro. Otro
atributo personal es la concha de bautizar en la mano.
San José: José significa "Dios me ayuda".
De San José únicamente sabemos los datos históricos que San Mateo y San
Lucas nos narran en el Evangelio. Su más grande honor es que Dios le confió
sus dos más preciosos tesoros: Jesús y María. San Mateo nos dice que era
descendiente de la familia de David.
Una muy antigua tradición dice que l9 de Marzo sucedió la muerte de nuestro
santo y el paso de su alma de la tierra al cielo.
Los santos que más han propagado la devoción a San José han sido: San
Vicente Ferrer, Santa Brígida, San Bernardino de Siena (que escribió en su
honor muy hermosos sermones) y San Francisco de Sales, que predicó
muchas veces recomendando la devoción al santo Patriarca. Pero sobre
todo, la que más propagó su devoción fue Santa Teresa, que fue curada por
85
él de una terrible enfermedad que la tenía casi paralizada, enfermedad que
ya era considerada incurable. Le rezó con fe a San José y obtuvo de manera
maravillosa su curación. En adelante esta santa ya no dejó nunca de
recomendar a las gentes que se encomendaran a él. Y repetía: "Otros santos
parece que tienen especial poder para solucionar ciertos problemas. Pero a
San José le ha concedido Dios un gran poder para ayudar en todo". Hacia el
final de su vida, la mística fundadora decía: "Durante 40 años, cada año en la
fiesta de San José le he pedido alguna gracia o favor especial, y no me ha
fallado ni una sola vez. Yo les digo a los que me escuchan que hagan el
ensayo de rezar con fe a este gran santo, y verán que grandes frutos van a
conseguir". Y es de notar que a todos los conventos que fundó Santa Teresa
les puso por patrono a San José
Iconografía: sus atributos medievales son por lo general el bastón curvado o
en forma de muleta y una cesta o jaula con dos palomas en la cesta de la
purificación, y una vela en la del Nacimiento.
86
4.4. RETABLOS DE LA NAVE LATERAL IZQUIERDA
4.4.1. RETABLO CONJUNTO ESCULTORICO EL CALVARIO
Retablo perteneciente al siglo XIX y de autor anónimo.
Se encuentran empotrados en la nave lateral izquierda, consta de banco
sencillo de piedra en colores verde y dorado.
De un solo nicho exhibe conjunto escultórico el Calvario, a los lados 2
columnas corintias, una cada lado con fuste dorado sobre fondo verde.
Su ático se encuentra formando un triángulo, el mismo que se encuentra
decorado por apliques tallados en dorado.
El conjunto escultórico se encuentra formado por 4 esculturas, entre ellas
están:
87
Crucifijo:
Autor: anónimo
Época: perteneciente al siglo XVIII
Descripción: escultura, cabeza hacia adelante y derecha, con una corona de
espinas, semidesnudo cubierto con un paño de castidad color blanco, cuerpo
sangrante, heridas costado derecho.
Cruz: de madera en color café, en el travesaño superior una placa color
verde con inscripción INRI.
San Juan
Autor: anónimo
Época: perteneciente al siglo XVIII
Descripción: escultura, cuerpo entero, con aureola plateada sobre la cabeza,
su mano derecha al pecho, brazo izquierda semi extendido hacia adelante,
con manto rojo, lleva túnica verde con flor dorada, roja, celeste y blanco,
descalzo.
88
Apóstol predilecto de Jesús, en cuyo pecho reclinó la cabeza durante la
última cena y le acompañó en el calvario. Escribió el cuarto evangelio y el
Apocalipsis. Viste la túnica talar y el manto de los demás apóstoles.
Generalmente se lo representa con rostro joven ya que fue el menor de todos
los apóstoles de Jesús.
Iconografía: su atributo personal es una copa con la serpiente alada, símbolo
del veneno que según la leyenda se vio obligado a beber para demostrar la
verdad de su predicación.
Dolorosa
Autor: anónimo
Época: siglo XVIII
Descripción: escultura, de cuerpo entero, viste toga azul con ribetes dorados
y velo blanco con encaje, túnica de terciopelo azul con filos blancos y
dorados, en sus manos sostiene pequeño manto blanco de tul.
89
Iconografía: esta imagen suele salir a la procesión que se lleva a cabo
durante la semana Mayor, y representa a la madre de Cristo que siempre lo
acompaño durante su camino a la crucifixión.
María Magdalena:
Autor: anónimo
Época: siglo XVIII
Descripción: escultura, colocado de rodillas, aureola de madera de color
plateado sobre la cabeza, brazos extendidos hacia los costados, y con túnica
verde. 52
La tercera vez que el Evangelio nombra a Magdalena es para decir que
estuvo junto a la cruz, cuando murió Jesús. La ausencia de hombres amigos
junto a la cruz del Redentor fue escandalosa. Sencillamente no se atrevieron
a aparecer por ahí. No era nada fácil declararse amigo de un condenado a
muerte. El único que estuvo junto a Él fue Juan. En cambio las mujeres se
mostraron mucho más valerosas en esa hora trágica y fatal. Y una de ellas
fue Magdalena.
52 INVENTARIO DE LOS BIENES CULTURALES DEL CONVENTO MÁXIMO DE SAN FRANCISCO DE QUITO; 17 Septiembre 2003; 2pc4 – 1058 al 2pc4 – 1176.
90
San Mateo (Mt 27,55), San Marcos (Mc 15, 40) y San Juan (Jn 19, 25)
afirman que junto a la cruz de Jesús estaba la Magdalena. En las imágenes
religiosas de todo el mundo los artistas han pintado a María Magdalena junto
a María, la Madre de Jesús, cerca de la cruz del Redentor agonizante, como
un detalle de gratitud a Jesús.53
Iconografía: para indicar su vida penitente se la suele ver con arrodillada en
un paisaje agreste, está en oración frente a una cruz y un cráneo; la corona
de espinas y tres clavos en la mano; jarro y pan en el suelo o traído por un
ángel.
4.4.2. RETABLO CAPILLA DE JESÚS DEL GRAN PODER
Retablo perteneciente al siglo XVIII, y de autor anónimo
La entrada a la capilla tenemos arco tudor en primer plano, y en segundo un
arco de medio punto.
53 http://www.ewtn.com/spanish/saints/Mar%C3%ADa_Magdalena_7_22.htm
91
Banco: de piedra con pintura mural entre figuras ornitomorfas, caliz con el
emblema eucarístico con Crismo JHS, al centro para culminar con cenefa en
la parte inferior.
De un solo cuerpo con nicho central en el que se encuentra la escultura
Jesús del Gran Poder con dos columnas corintias, su base o pedestal con
apliques de flores y querubines, a sus lados laterales un rosetón dentro de un
cuadrado y cornisa adornados con cenefas.
Ático: de forma triangulas en cuyo interior tenemos apliques de hojas de
acanto.
Jesús del Gran Poder:
Autor: Padre Carlos
Época: Siglo XVII
Descripción: escultura de cuerpo entero en actitud de llevar la cruz, con
corona de espinas doradas; sobre su cabeza viste túnica café oscura con
cíngulo dorado.
92
Iconografía: identificado con tres potencias hechas de plata que representan
Jesús Omnipotente, Omnisapiente y Omnipresente, de hecho esta
característica es única en Latinoamérica, y en nuestro País.
4.4.3. RETABLO SAN JOSÉ
De autor anónimo, perteneciente al siglo XVIII.
De un solo cuerpo, banco sencillo de piedra en color amarillo y verde, en la
parte frontal círculo con decoración ricamente tallado con un nicho central
formando un tríptico decorado con apliques monocromáticos y hojas de
acanto dorados, sobre fondo rojo y verde con espejos rectangulares, adorna
la parte inferior del nicho central donde se encuentra una escultura de San
José custodiado por 4 columnas salomónicas y dos apliques tallados, uno a
cada lado Sagrado Corazón de Jesús y de María.
Ático: ricamente tallado con decoración floral y geométricos igualmente sobre
fondo rojo lleva adornos florales dorados y un adorno central enrejado.
93
4.4.4. RETABLO SAN FRANCISCO DE PAULA
Retablo del siglo XVIII de autor anónimo, compuesto de 2 cuerpos:
Primer cuerpo: nicho central, semicilíndrico, que remata en cuarto de esfera,
con dos calles laterales, pinturas de Santa Bárbara y Santa Catalina, con 4
columnas corintias, fuste floral y base de 4 ángeles en relieve.
Segundo cuerpo: compuesto por un nicho central y 2 calles laterales con los
relieves de Santo Franciscano y Santa Catalina de Alejandría, con 4
columnas de fuste compuesto.
Ático: remata con apliques geométricos y florales.
San Francisco de Paula:
Autor: Domingo Carrillo
Época: 1879
Descripción: escultura de cuerpo entero con aureola de plata, cabello y
barba largos, mano derecha hacia adelante, mano izquierda sostiene cayado,
viste hábito franciscano, en el pecho sello con inscripción, del cordón pende
llaves de madera y a sus pies en el suelo libro cerrado.
94
Santa Catalina de Alejandría:
Autor: anónimo.
Época: perteneciente al siglo XVII
Descripción: pintura en óleo sobre lienzo, de formato rectangular vertical
sobre fondo obscuro, imagen de cuerpo entero, sostiene entre su brazo
izquierdo una palma y con su mano derecha parte de su manto. Viste túnica
negra con cuello blanco y manto rojo, descalza.
Al pie inscripción dentro de cartela.
Marco: floral, dorado, sencillo
4.4.5. RETABLO SAN FRANCISCO DE ASÍS
Perteneciente al siglo XVIII, de autor anónimo, pero sus marcos y apliques
fueron trabajados por López de Solís.
Retablo compuesto por 2 cuerpos:
Banco sencillo de madera con decoración floral y pan de oro. Descansa un
tabernáculo con puertas doradas floralmente con 4 columnas pequeñas a
cada lado.
95
Primer cuerpo: nicho central de forma trebolada, su interior decorado por
espejos con apliques geométricos de plata. En sus pechinas la Santísima
Trinidad a los lados 4 columnas corintias; 2 pequeños atlantes y ángeles, en
los lados laterales imágenes de San Joaquin y Santa Ana.
Segundo cuerpo: nicho central en forma semicilíndrico remata en cuarto de
esfera de fondo rojo, con exuberante flora, tallado dorado. A sus lados
laterales dos ángeles y 2 querubines. El ático culmina en cruz, en cada
extremo del nicho central esta una ventana.
San Francisco de Asís:
Autor: atribuido a Manuel Chili
Época: siglo XVIII
Descripción: escultura de cuerpo entero, alado con aureola redonda dorada,
cabeza hacia la derecha, ojos y boca entre abierto, brazo izquierdo flexionado
a la altura de la cintura sostiene un cráneo, el brazo derecho flexionado hacia
arriba, sostiene con su mano una cruz, sus manos están llagadas, sobre
96
peana color café. Viste hábito café con estofado floral dorado y cordón
franciscano.
Fundador, La pobreza fue su característica, su alegría, su hermana. Fundó la
orden de los frailes menores en Asís. Viste hábito terroso de la orden con
escapulario y capuchón largo del mismo color, y cordón blanco y nudoso y
ceñido.
Iconografía: es inconfundible las cinco llagas, pertenecientes a los que
recibió Jesús cuando murió en la cruz. Entre sus atributos frecuentes se
encuentra una calavera en su mano, además en Quito Caspicara los
representó con alas de plata, llamándolo Seráfico.
4.4.6. RETABLO DE LA CAPILLA DE SANTA MARTHA
Santa Rosa de Viterbo
Autor: de autor anónimo
Época: perteneciente al siglo XVIII
Descripción: esta escultura posee técnicas de encarne brillante,
policromado, y con ojos de vidrio, ostenta una aureola dorada, mirada hacia
97
arriba, con su mano sujeta un rosario, viste túnica café, característica de a
orden franciscana con cordón blanco ceñida ala cintura.
San Luis Rey de Francia
Autor: atribuido a Andres Sanchez Galque
Época: perteneciente al siglo XVII
Descripción: pintura, realizada sobre tela. Formato vertical en arco de medio
punto, fondo negro con inscripción horizontal, al centro San Luis Rey de
Francia, con la mirada hacia la izquierda en posición de lectura de libro,
posee una aureola y una corona, real sobre su cabeza, viste hábito
franciscano, y en la cintura el cordón blanco característico de la orden. A su
derecha se encuentra un cojín, sobre el que reposa una corona y cetro,
relacionados a su condición de ser parte de la realeza.
Iconografía: dentro de lo que se puede decir es que lo que simboliza el cojín
en el cual se encuentra la crono y el cetro, es que en cierta manera la realeza
trataba de despojarse de lo material, para ser parte de la orden franciscana,
basándose en el poder que tenían.
98
Isabel de Portugal
Autor: atribuido a Andres Sanches Gallque.
Época: perteneciente al siglo XVII
Descripción: óleo sobre lienzo, Santa Isabel de Portugal, de pie, de frente,
cabeza y mirada levemente dirigida hacia su derecha, en su mano derecha
sostiene libro abierto, en la izquierda sujeta cetro, viste habito y capa gris,
toca blanca y velo negro, corona real, calza zapatos negros.
Parte inferior: piso cuadriculado de color gris con blanco y negro.
Esquina inferior: izquierda: cojín cuadrangular de color habano con losange
café y borlas habanas esquineras, sobre el que descansa corona real.
Inscripción: en segundo plano sobre el fondo.
Iconografía: viste hábito franciscano ya que pertenecía a la orden de los
terciarios franciscanos, pero además posee la corono y el cetro que indica su
pertenencia a la realeza, en la esquina inferior izquierda se simboliza una
corona sobre un cojín que representó el despojo de todo lo material, para
poder servir a Dios.
99
San Pascual Bailon
Autor: anónimo
Época: perteneciente al siglo XVII
Descripción: Pintura. Entre nubes, Imagen de tres cuartos de cuerpo, de
medio perfil derecho, con aureola, cabello corto, mirada hacia su izquierda;
manos hacia adelante, dedos entrelazados, a la altura del pecho, viste habito
franciscano, ceñido por cordón y rosario. Lado superior derecho: dos ángeles
de medio cuerpo, sujetan cáliz con la eucaristía.
Santa Inés
Autor: anónimo
Época: transición de los siglos XVII – XVIII
Descripción: Imagen de pie, cabeza ligeramente inclinada a su derecha,
mirada hacia arriba; su mano izquierda al pecho en donde se encuentra una
flecha, con la derecha a la altura de la cintura, sostiene un báculo; viste toca y
habito negro.
100
5. PROPUESTA DE GUIÓN AUTOGUIADO DE LA IGLESIA DE SAN
FRANCISCO
Lo que pretendemos alcanzar con el presente trabajo es la elaboración de
una auto guía de la iglesia de San Francisco, el cual contiene información de
cada retablo del interior, con sus respectivas imágenes, así como descripción
tanto del bien como de la vida de estos personajes, además contendrá una
interpretación de las imágenes desde el aspecto religioso, y que ayudará a
entender al turista el significado de éstas imágenes.
El formato de esta guía será como de revista de manera que sea portable
para los turistas, así como comprensible.
101
6. CONCLUSIONES
La iglesia de San Francisco guarda muchas historias, cuyo significado
va más allá del aspecto artístico, y de hecho para la época de la
escuela Quiteña, la religión era lo que dominó en el territorio de la Real
Audiencia y a lo largo de los siglos posteriores, y en el presente atrae
tanto al turismo local como al extranjero, para admirar las bellezas que
guardan entre sus paredes, sea por el ámbito artístico como el
religioso.
Las personas que visitan la iglesia quedan maravillados por la
magnífica elaboración de sus retablos, sus detalles, colores, así como
también de sus imágenes expresadas en esculturas y pinturas, que
contienen tanto significado.
Los visitantes no tienen el conocimiento suficiente de lo que significan
los símbolos, colores, características que son representadas en las
pinturas y esculturas en la iglesia, son muchas imágenes que incluso
llevan características autóctonas de nuestro país lo que permite
evidenciar que fueron manos ecuatorianas quiénes realizaron tan
magníficas obras de arte.
102
7. RECOMENDACIONES
La Iglesia de San Francisco debería proporcionar información y
material suficiente sobre el interior del templo, para que los visitantes
puedan estar más interesados en conocer de arte y religión al mismo
tiempo.
La implementación de una auto guía didáctica permitiría que el
visitante conocer de manera más específica el interior del templo sin
necesidad de un acompañante junto a ellos.
La elaboración de la auto guía debe ser específica y también concreta
con la información que se proporcione de manera que permita un
mayor entendimiento del turista y así asimile conocimientos de
manera rápida concreta y dinámica.
103
8. BIBLIOGRAFÍA
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