Escuela Nacional Superior de Arte DramticoGuillermo Ugarte Chamorro

historia del teatro i

teatro griego: ESPECTCULO TEATRAL

AQUINO SNCHEZ, Lorenacubas bazn, anthonygarca herrera, marielena

setiembre 2014

NDICE

INTRODUCCINiiiTEATRO GRIEGO4ELEMENTOS DEL TEATRO4ACTORES4UTILERA8Vestuario8Mscaras10Calzado11EFECTOS11

INTRODUCCIN

El teatro griego se ha convertido en la base de la experimentacin actoral en todo el mundo, puesto que su origen data desde los rituales milenarios Dionisiacos hasta la transformacin del ritual en arte y espectculo escnico.La realizacin, tanto del ritual como del posterior espectculo, conllevaba a los organizadores a implementar, crear y usar una serie de elementos en escena que permitieron a los participantes (actores y pblico) ser parte de una fiesta ms artstica y creble. Comprobamos as que los primeros artistas de escena buscaron la perfeccin, llegando a trascender en la historia del teatro mundial.

TEATRO GRIEGOEL ESPECTCULO TEATRAL

ELEMENTOS DEL TEATRO1. ACTORESLos griegos celebraban sus fiestas al principio y al final de la siega, piden a los dioses que el campo sea fecundo, y concretamente, lo piden a Dionisos. Para la realizacin de la fiesta, se requera la asistencia de jvenes danzantes que representaran ciertos personajes de la mitologa griega, sin tener ninguna accin de por medio. Este grupo de participantes, ira evolucionando de acuerdo a la intervencin del dramaturgo y padre del teatro griego: Tespis.

EL PRIMER ACTORDurante su trabajo como director de un coro del siglo VI a.C., Tespis cre el drama, al distinguir dos secciones en el coro de un ditirambo: separ a un hombre (personaje principal) del resto del coro.

El primer actor del que se tiene conocimiento escrito fue el griego Tespis, que actu en el Teatro Dionisio de Atenas en el ao 534 a. C

Se afirma que el primero en separarse del coro fue Tespis, quien viajaba con su barco de isla en isla saliendo en cada fiesta dionisaca del coro para intercalar ritornellos con el coro. Sin embargo, pese a la cita anterior, debemos decir que Tespis solo era un cuentacuentos, ya que su interpretacin no posea accin ninguna y solo se limitaba a intercalar ritornellos con el coro.

Inicialmente el personaje principal (hipcrita o corifeo) entablara un dilogo coro. Posteriormente interpretara la historia de un dios, un hombre o un pueblo.

El personaje principal sera llamado Actor (hipocrites, ), quien es el que interpreta la historia del dios narrada en primera persona. Hasta ese momento, se haban narrado historias ante la audiencia pero siempre en tercera persona y adems, de forma cantada.

El protagonista poda igualmente representar diversos papeles, si bien los poetas procuraban concentrar en solo una parte del drama toda la habilidad y todo el talento de aquel actor. Carlos Mller

El siguiente paso fundamental, sera la incorporacin de un segundo actor. Si Tespis era el protagonista que dialogaba con el coro, el paso siguiente sera un deuteragonista que dialogara con Tespis.

DEUTERAGONISTA(Del gr. , segundo, y el lat. agnista, competidor).1. com. En las obras literarias o anlogas, personaje que sigue en importancia al protagonista. RAE

En este momento, la importancia del coro ha cambiado y el ritual se convirti en espectculo. Despus que Tespis separara al personaje principal del coro, fue el dramaturgo Esquilo quien agreg al segundo actor en importancia, quien sera llamado el deuteragonista.

Esquilo; dramaturgo griego, predecesor de Sfocles y Eurpides, es considerado como el primer gran representante de la tragedia griega. Por lo tanto, fue Esquilo quien plante por primera vez el nmero de los actores de uno a dos y tambin redujo el coro.

Los esfuerzos de Esquilo devinieron en el dilogo y la interaccin entre los personajes y sentaran las bases para otros dramaturgos de la poca, como Sfocles y Eurpides, para producir muchas obras emblemticas.

Raras veces es el deuteragonista autor de los males que afligen al protagonista: este papel est por lo general encomendado a un poder superior que no aparece en escena, y el deuteragonista no hace otra cosa que provocar la expresin de los diversos afectos del nimo del primer actor, ya mostrndoles compasin, ya comunicndoles desagradables nuevas ()El deuteragonista se encarga del desempeo de papeles, en los cuales, aunque laten vivos y nobles sentimientos, no se ven la energa y alteza de miras del protagonista: son, en suma, caracteres dbiles, de ms delicado temple, de menos grandeza de espritu, aunque susceptibles tambin de producir sublimes emociones, que Sfocles gustaba de colocar al lado de sus principales personajes para que resaltara ms el nimo y la fortaleza de estos ltimos. Carlos Mller

TRIAGONISTAEs el tercer personaje ms importante despus del protagonista y el deuteragonista, segn la tradicin fue agregado por Sfocles y se aclar que en la tragedia no puede haber ms de tres actores hablando, pero s otros actores mudos. En comedia s puede haber un cuarto personaje, pero representando papeles breves.

El papel del tritagonista, cuando lo hay, es generalmente el de autor material o moral de los males que agobian al protagonista: aunque poco pattico y de carcter nada a propsito para inspirar por s mismo compasin, es, sin embargo, causa de que el espectador simpatice con el personaje principal y le compadezca. Carlos Mller

REPARTO DE PAPELESUn mismo actor deba representar distintos papeles al mismo tiempo, lo que requera un gran esfuerzo fsico y preparacin en su interpretacin, ya que los personajes podan variar en cuanto a edad, caractersticas fsicas, entre otros.Los actores deban ser todos varones, hasta pocas muy tardas, y tenan que reunir una serie de cualidades que converta en muy difcil su arte: deban saber recitar, cantar, bailar y actuar bien, y representar tanto papeles masculinos como femeninos.

El reparto de papeles en Antgona de Sfocles (442 a.C.) es el siguiente: Protagonista: Antgona, el adivino Tiresias, Hemn (prometido de Antgona). Deuteragonista: Creonte, Eurdice (esposa de Creonte). Tritagonista: Ismene, guardin.

COROEl coro estaba formado por doce o quince miembros en tragedia y veinticuatro en comedia, deban cantar y bailar a la vez. Su importancia en el origen del teatro es tal que con frecuencia la caracterizacin de sus miembros es la que da nombre a la obra: as sucede, por ejemplo, en las comedias Avispas, Aves y Ranas de Aristfanes, o en la tragedia Las Traquinias de Sfocles. Y el drama satrico recibe su nombre precisamente del coro de stiros que no poda faltar.

Coreuta: designa a cada uno de los componentes individuales del , el coro.Corifeo: El es el "jefe" del coro, porque ocupa el punto ms alto del grupo. Adems de dar las rdenes que sean precisas a los coreutas, tiene capacidad de intervenir de manera individual y entablar dilogo con los actores desde la orquestra.Ser elegido para formar parte de un coro, era un privilegio y una responsabilidad; hacan falta muchos ensayos bajo la direccin del maestro del coro, pero creaba el que iba a ser despus un pblico muy entendido y exigente, lo que repercuta en la calidad de las obras y su puesta en escena.

2. UTILERAEn el teatro griego se mantena como parte de la utilera las mscaras, coturnos, vestuarios, pero no slo eso sino tambin las plataformas sobre ruedas, gras y mquinas diversas, escaleras, maquillaje

2.1. VESTUARIOEn los rituales, todos formaban parte del coro, y no haba ninguna distincin, todos usaban mscaras, y vestan iguales. Para cuando el teatro fue teatro, esto cambin y habiendo actores, por ende personajes, estos tenan que ser distinguidos por medio de sus vestuarios.El actor griego sola llevar como vestimenta: la peluca, la mscara una tnica: negra, para personajes tristes, prpuras para los reyes con coronas que ayudaban a distinguirlos de los otros personajes para aumentar su smbolo de poder, utilizaban colores vivos para personajes importantes, y colores corrientes para personajes del pueblo. nicamente en la Tragedia los actores se ponan unos coturnos o una especie de zuecos altos, que simbolizaban la superioridad de los personajes (hroes y dioses) que aparecan en el escenario.Los trajes que utilizaban eran el chitn, la clmide, el himatin y el peplo.Los actores utilizaban almohadillas debajo de sus trajes para as poder estar en equilibrio con el tamao de la mscara y de los coturnos, dado que tena que ser un personaje grande e importante. En el caso de los reyes usaba coronas y joyas.Tambin haba estilos para diferenciar los estilos de un personaje varn de un personaje femenino. Para interpretar a un dios o hroe masculino usaba el chitn, que les llegaba a los tobillos. En el caso del Dios Dionisio, estaban ms elaborados y decorados con joyas. Para interpretar a diosas y mujeres de alto nivel, los trajes eran diseados con minuciosidad, de manera que enfatizara la ilusin de que eran mujeres. Vestan tnicas de prpura y dorado, mientras que los personajes reales visten con coronas y accesorios de oro; y an para realzar el aspecto femenino, llevaban placas en el pecho.

2.2. MSCARASDesde los ritos dionisacos pre-teatrales, los actores griegos utilizaban las mscaras o, en su defecto, ocultaban sus rostros embadurnndolos con barro o azafrn. Ms tarde, cuando la fiesta evolucion al teatro - poca clsica - la mscara era aquel elemento que transformaba al actor en personaje. Desaparecan con ella los rasgos del actor y se dejaban ver slo los del personaje. Con el tiempo, lo artesanos consiguieron verdadero realismo en las mscaras, pero siempre de acuerdo con el personaje. stas eran una especie de casco que cubra enteramente la cabeza y adems de las facciones del rostro, tena pelo, orejas y barba habiendo sido los griegos los primeros en usarlas en sus teatros a fin de que los actores pudieran semejarse fsicamente al personaje que representaban. Por ejemplo, en aquella obra del cmico Aristfanes que hace salir a Scrates a escena, se dice que la mscara que cubra al actor era tan igual al filsofo que el mismo Scrates, que estaba entre los espectadores, tuvo que levantarse para que todos vieran que no era l el que se representaba a s mismo. Los miembros del coro en las tragedias griegas tambin llevaban mscaras ms simples en detalle. Usaban mscaras con cuernos de cabra, cantaban, danzaban y dialogaban con el hipcrita, que responde bajo su propia mscara.

Al igual que el coro, la mscara es un rasgo del drama griego alejado a nuestra idea de interpretacin teatral dramtica. A pesar de su origen religioso, su uso sirvi para varios propsitos. Gracias a los distintos tipos de mscaras un actor pudo representar dos papeles fcilmente: haba mscaras de viejos trgicos, de viejos cmicos, de jvenes, mujeres. La mscara daba pues las caractersticas del personaje, haciendo olvidar las individualidades del actor. Y sta no solo va a infundir temor, si no, tambin, alegra de vivir. Las trgicas eran normalmente serenas y hermosas.Estos elementos posean unas enormes dimensiones, lo que hara que fuera mucho ms visible para el pblico, y adems, conseguira junto con los enormes Coturnos, guardar las proporciones. Las bocas muy abiertas hacen suponer que habran permitido el uso de algn megfono, lo que se cree que no fue necesario ya que la acstica del espacio es perfecta. 2.3. CALZADODel lat. cothurnus, y este del gr. . RAEEn la antigua Grecia solo actuaban los hombres y usaban un alto calzado llamado coturnos.Son una especie de zapatos de madera con alza que servan para dar altura al actor. Conseguan que los personajes nobles destacasen sobre el coro y daba proporcin al actor con la gran mscara. As el actor era enorme, con lo que el pblico poda verlo con facilidad. Generalmente solo eran usados en la tragedia.Estaban compuestos por suelas de corcho sujetos por cintas de cuero u otro material semejante.Luego los coturnos fueron adoptados por algunas mujeres especialmente meretrices.

3. EFECTOSLos griegos se valieron de objetos cotidianos que rodeaban su entorno para utilizarlos en el teatro, de modo que, usaron efectos sonoros y de iluminacin.Sonoros: Para crear el sonido de truenos, utilizaban placas grandes de metal que sacudan con fuerza o barriles llenos de piedras que movidos con fuerza, producan ruidos de truenos.Iluminacin: Antorchas agitadas creaban el efecto visual de relmpagos. Los griegos empezaron a utilizar antorchas para simular tormentas con relmpagos. Antes de la electricidad, las representaciones se tenan que hacer con luz natural en espacios abiertos o emplear cirios y velas. El sol se haca con un filtro de papel tras el que ardan varias antorchas.