sorÍn: desarrollo de productos neoartesanales con
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SORÍN: DESARROLLO DE PRODUCTOS NEOARTESANALES CON
ARTESANAS TEJEDORAS DE SAN JACINTO BOLÍVAR
DANIELA FERRER LAVERDE
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
DEPARTAMENTO DE DISEÑO INDUSTRIAL
CARRERA DE DISEÑO INDUSTRIAL
2018
SORÍN: DESARROLLO DE PRODUCTOS NEOARTESANALES CON
ARTESANAS TEJEDORAS DE SAN JACINTO BOLÍVAR
DANIELA FERRER LAVERDE
Trabajo presentado como requisito para optar al título de Diseñador Industrial
DIRECTOR
Paola Margarita Sánchez Mendoza
ASESORES
Carlos Roberto Torres Parra
Edgar Hernández Mihajovic
Jair Giovanni Ruiz Barragán
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
DEPARTAMENTO DE DISEÑO INDUSTRIAL
CARRERA DE DISEÑO INDUSTRIAL
2018
Artículo 23 de la Resolución No. 13 de Junio de 1946
"La universidad no se hace responsable de los conceptos emitidos por sus alumnos
en sus proyectos de grado. Sólo velará porque no se publique nada contrario al
dogma y la moral católica y porque los trabajos no contengan ataques o polémicas
puramente personales. Antes bien, que se vea en ellos el anhelo de buscar la verdad
y la justicia".
Reglamento de la Pontificia Universidad Javeriana
A mis padres,
Nohora Isabel Laverde y Leoncio Ferrer, por apoyarme y acompañarme durante mi proceso
de crecimiento dentro de mi formación personal y profesional, por entender mi visión de la
vida y apoyar cada una de mis iniciativas.
A mi familia, por su cuidado y comprensión, por escucharme, alentarme y estar dispuestos
a ser parte de este proyecto que se cruza en nuestras vidas al culminar esta etapa
académica.
Al colectivo de mujeres de la casa de la cultura, por abrirme sus puertas, escucharme y
tener esperanza en mi trabajo junto con sus conocimientos.
Angélica Báez, por ser una líder artesana, no rendirse y mostrar la vitalidad de la artesanía
dentro de nuestra generación, aportando desde su experticia.
CONTENIDO
INTRODUCCIÓN
1. TEMA
2. PLANTEAMIENTO DEL PROYECTO
2.1 CONTEXTO
2.2 ANÁLISIS DE LA PROBLEMÁTICA
2.3 JUSTIFICACIÓN
2.4 OBJETIVOS
2.5 LÍMITES Y ALCANCES
3. MARCO DE REFERENCIA
3.1 ASPECTOS CONCEPTUALES
3.2 ASPECTOS TÉCNICOS Y PRODUCTIVOS
3.3 ASPECTOS DE PRODUCCIÓN
3.4 ASPECTOS FINANCIEROS
3.5 GESTIÓN DEL PROYECTO
3.5.1 OBJETIVO DE LA EMPRESA
3.5.2 MISIÓN
3.5.3 VISIÓN
3.5.4 POLÍTICAS
3.5.5 VALORES
3.5.6 SEGMENTACIÓN
3.5.7 ANÁLISIS DE LA COMPETENCIA
4. CONCEPTO DE DISEÑO Y PARÁMETROS (DETERMINANTES,
CONDICIONANTES O REQUERIMIENTOS)
4.1 CONCEPTO DE DISEÑO
4.2 CONCEPTO DE PRODUCTO
4.3 METODOLOGÍA
4.4 DETERMINANTES Y REQUERIMIENTOS
5. DESARROLLO PROYECTUAL
5.1 FASES DE DISEÑO
5.1.1 CREACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN
5.1.2 MORFOLOGÍA Y FORMAS DE USO
5.1.3 TELAS, TEJIDOS Y TEXTURAS
5.1.4 VALIDACIONES Y COMPROBACIONES
5.2 PRESENTACIÓN DE LAS PROPUESTAS
6. DESARROLLO DE PRODUCTO
6.1 USABILIDAD
6.2 TÉCNICO PRODUCTIVO
6.3 GESTIÓN
ANEXOS
FUENTES DE INFORMACIÓN
INTRODUCCIÓN
“La artesanía se puede definir como
el correlato plástico del mito”
Grisales
Este documento recoge el trabajo y la investigación que se realizó para desarrollar el
proyecto de grado con el fin de recibir el título de diseñador industrial de la Pontificia
Universidad Javeriana. Por medio de este proyecto se pretende aportar a las artesanas
tejedoras desplazadas de San Jacinto – Bolívar una oportunidad económica basada en el co-
diseño como herramienta para la creación y reconstrucción social. El documento presenta
primero un análisis sobre la situación de las mujeres sanjacinteras desde su posición social
y económica, frente a su contexto. Luego se presentará, de forma general el contexto
político y económico que presenta actualmente la artesanía en Colombia, seguido de las
estrategias a desarrollar frente a la metodología aplicada con las artesanas tejedoras,
especificando las fases de ideación, creación y desarrollo para concluir con el impacto que
estos productos tienen frente a su contexto de creación a nivel nacional e internacional.
En estas páginas se podrá observar la metodología empleada junto con las artesanas y
posibles usuarias, el desarrollo creativo del producto y las conclusiones que trae consigo el
trabajo de co-diseño frente a la experiencia creativa y al resultado objetual que responde al
uso de su usuario.
1. TEMA
Desarrollo de productos neo-artesanales con artesanas tejedoras colombianas de San Jacinto
(Bolívar) por medio del co-diseño.
2. PLANTEAMIENTO DEL PROYECTO
2.1 CONTEXTO
2.1.1 UBICACIÓN GEOGRÁFICA
San Jacinto es un municipio del departamento de Bolívar, ubicado en los Montes de
María a 120km al Sudeste de Cartagena de Indias, muy cercano al litoral caribe
colombiano, ubicado en las coordenadas geográficas: 9º 49’ 54” latitud norte y 75º
07’ 35” longitud oeste, el Municipio tiene una extensión territorial de 462 km2, una
altura sobre el nivel del mar de 239 metros, sus límites son:
• Al norte con San Juan de Nepomuceno
• Al Sur con el Carmen de Bolívar
• Al Oeste con María la Baja
• Al Oriente con Zambrano
Ubicado en una topografía ondulada y montañosa al ubicarse en las serranías de Los
Montes de María.
Ilustración 1 Ubicación de San Jacinto en Colombia. Imagen elaborada por el autor
Ilustración 2. Mapa geográfico del departamento de Bolívar. En donde se ubica el municipio y sus alrededores, fuente: Revista Semana
2.1.2 DATOS DEMOGRÁFICOS
El municipio de San Jacinto cuenta actualmente con 28.505 habitantes, de los cuales 8.547
están ubicados en el área rural, el crecimiento poblacional del municipio no supera el 1%
(DANE, 2015) debido al alto índice de procesos migratorios por motivos de violencia y
economía.
El 45.7% de la población es femenina, las cuales hacen parte activa del ingreso
económico de sus familias. El 38% de la población es menor a los 14 años, y el 55.004%
hace parte de la población activa para trabajar, requiriendo una alta tasa de empleo la cual
se encuentra insatisfecha y es uno de los motivos más fuertes del desplazamiento.
El 76% de los habitantes tienen servicios públicos deplorables, el 41,6% de las viviendas
están en condiciones deplorables; el 25,2% de la población vive en estado de hacinamiento;
el 26,1% de la población tiene alta dependencia económica y el índice de miseria general es
de 53,61%, destacándose negativamente el campo con el 69,1%. (Cámara de comercio de
Cartagena).
2.1.3 ACTIVIDAD ECONÓMICA
Dentro de la comunidad de San Jacinto (Bolívar) el 76,5% de los hogares viven del
comercio artesanal, siendo el 95% de las mujeres base de la economía .
Con el paso de la industrialización, la técnica artesanal pasó a un segundo plano, en
donde se empezaron a comercializar “artesanías” elaboradas industrialmente, lo que causó
que la artesanía realizada por estas mujeres dejara de ser demandada y su trabajo fuera poco
relevante dentro de la economía y de la comunidad.
San Jacinto es catalogado como el centro artesanal más importante de la Costa Atlántica,
siendo reconocido por su trabajo en telar, macramé y corché, por otro lado, están los
instrumentos en madera y la talabartería característica de la costa caribe colombiana. El
trabajo de hilo está desarrollado por mujeres mayores de 12 años las cuales a corta edad
heredan la técnica y comienzan a producir objetos a nivel minorista comercializados en el
kilómetro 1 vía San Jacinto – Cartagena, más conocido por el nombre de “La Variante”.
Actualmente existen 7 cooperativas de artesanos, las cuales son:
• Asociación de artesanos de San Jacinto
• Asociación regional de artesanos de San Jacinto
• Comité de mujeres por el progreso de San Jacinto
• Cooperativa de artesanos de San Jacinto
• Cooperativa reforestadora de plantas tintóreas
• E A T Luz de Vida
• E A T Los Robles
En donde las artesanas afiliadas a estas reciben protección a sus creaciones y certifican sus
productos con un sello de denominación de origen por sus tejidos.
Ilustración 3 Sello de denominación de origen que utilizan los artesanos de San Jacinto Bolívar para identificar su tejeduría, tomado de Super intendencia de industria y comercio
Por problemas sociales dentro del territorio causados por la violencia que vivó
Colombia, el despojo de tierras llevó a que los campesinos abandonaran la actividad
agrícola y ganadera, lo que llevó a que las técnicas artesanales formaran parte de su trabajo,
apoyados de las mujeres de sus hogares, quienes les enseñaron la técnica y junto con los
cuerpos de paz en los años 70´s empezaran a desarrollar nuevos productos a parte de la
hamaca para mejorar su comercialización y abrir nuevos mercados.
Aunque la artesanía ha respaldado gran parte del comercio San Jacintero, la comunidad
sigue observando este trabajo como “el quehacer del pobre”, limitando la participación de
la artesana dentro de las actividades culturales que hacen parte del territorio.
2.1.4 CONFLICTO ARMADO
El desarrollo del conflicto armado en los Montes de María, como afirma el grupo de
memoria histórica, obedece al proceso de expansión de guerrillas en gran parte del territorio
nacional, la irrupción de grupos paramilitares, la articulación con el narcotráfico y la crisis
del Estado en el periodo de 1982 y 1995. La subregión también sería testigo del
recrudecimiento del conflicto entre 1996 y el 2002 como consecuencia del fortalecimiento
militar de las guerrillas, la expansión nacional de los grupos paramilitares y la
reconfiguración del narcotráfico en el marco del conflicto.
En donde el desplazamiento forzado, la destitución de tierras y las masacres hacían
parte del día a día de la zona, generando en sus pobladores temor y falta de oportunidades
tanto económicas como de vida, siendo víctimas de todos los grupos armados fuera de la
ley.
2.2 ANÁLISIS DE LA PROBLEMÁTICA
Al observar la situación económica del territorio, los problemas de migración por falta de
oportunidades laborales y el poco reconocimiento de la actividad artesanal, frente al
contexto de violencia que presenta el territorio, se busca dar respuesta a algunos de los
desafíos sociales mencionados anteriormente y que sean pertinentes desde la disciplina del
diseño industrial.
La posición de la mujer en el contexto colombiano no es debidamente reconocida, y es
notable en los diferentes contextos en que viven las mujeres colombianas, desde territorios
veredales, cabeceras municipales (como San Jacinto) y capitales, que el machismo cultural
hace parte de la cotidianidad de esta sociedad; la falta de reconocimiento a la labor de estas
mujeres, su posición dentro de la economía y riqueza que aportan a su territorio generan un
malestar social y falta de visibilización frente a las oportunidades que esta labor le aporta al
pueblo San Jacintero.
Desde el territorio existe una organización artesanal en donde las participantes de esta
actividad realizan productos de estandarizados (bolsos, hamacas, mochilas, fajones y
ponchos) con técnicas como el telar, el macramé, el croché, encaje y ganchillo, los cuales
son comercializados en la variante (vía de más transito dentro del municipio) y en
competencia con otros productos similares desarrollados de manera industrial.
Estas técnicas están en potencia de ser altamente reconocidas a nivel nacional e
internacional, teniendo en cuenta su prestigio en el sector artesanal, donde cuentan con
sello de denominación de orígen, pero por el limitado acceso que hay al territorio por parte
del turismo (afectado por la violencia) y la falta de innovación en sus productos, la
actividad artesanal de este territorio cada vez queda más apartada de los conocimientos
generales de la cultura de Colombia.
Es por esto que aspectos como la innovación y la gestión en diseño son aspectos claves
para impulsar la técnica artesanal junto con la voz y reconocimiento de sus creadoras.
La artesanía contemporánea ha perdido sentido frente al contexto sociocultural que la
rodea, ya se busca catalogar entre producto de diseño y pieza de arte y en este ejercicio
termina convirtiéndose en un producto mal categorizado y menospreciado por otras
disciplinas, valorada desde la antropología exclusivamente como un objeto de estudio
cultural, siendo esta la disciplina que se acerca de manera más exacta a la concepción del
objeto artesana desde lo que representa en las culturas.
“De estas investigaciones subyacen otros problemas disciplinares y comunes que le
son propios a lo social, como lo son: la identidad, el patrimonio, la cultura material,
el paisaje, los espacios, los lenguajes, las técnicas y tecnologías, lenguajes, los
artefactos. Todos ellos campos problemáticos en los que la investigación-creación
encuentra oportunidades de intervención, ya no desde una sola dirección sino en el
ejercicio interdisciplinar y transdisciplinar” (Múnera, 2016 P.159)
Múnera expone los elementos de la artesanía que son relevantes de entender frente a lo que
es el objeto, elementos tales como el territorio en donde se desarrollan, los elementos que
hacen parte de los paisajes, lenguajes y formas de comunicarse de las comunidades y las
técnicas y tecnologías que lo conforman.
Todo esto hace parte de los aspectos culturales y significativos del objeto,
observando más allá de la funcionalidad, hacia los aspectos semióticos que la conforman.
2.3 JUSTIFICACIÓN
Actualmente Colombia se encuentra en un momento de reconciliación nacional posterior a
la firma de los acuerdos de paz, un periodo en donde los proyectos de emprendimiento
social y cultural son apoyados a nivel nacional e internacional, lo cual debe ser incluyente
tanto con las poblaciones rurales afectadas por la violencia armada, como a los gestores de
dichos proyectos intervenidos por diferentes capos disciplinares como es el Diseño
Industrial.
Desde el diseño se busca innovar desde diferentes campos de acción, por medio de
productos los cuales van desde objetos, hasta servicios, por eso desde el emprendimiento
“SORÍN” se busca desarrollar metodologías de trabajo colaborativo e innovadores junto
con artesanas colombianas sobrevivientes al conflicto armado. Desde la metodología
propuesta se busca desarrollar productos innovadores que apropien características tanto
técnicas como ideológicas de las culturas de estas mujeres.
Para realizar el planteamiento inicial de la propuesta se afirma que así como la artesanía
no está comprendida desde todos los aspectos que la conforman, la mujer ha sido poco
escuchada dentro del desarrollo de nuestra economía actual (economía marrón), donde su
voz ha pasado por alto junto con su pensamiento, esto acompañado de la situación actual
del medio ambiente, han sido los puntos de partida para el eco feminismo, el cual busca
romper con la economía marrón1 por medio de la economía verde2 y la economía naranja3,
1 Ciencia que estudia los métodos más eficaces para satisfacer las necesidades humanas materiales, mediante el empleo de bienes escasos. RAE 2 conjunto de modelos de producción integral e incluyente que toma en consideración variables ambientales y sociales. La economía verde produce bajas emisiones de carbono, utiliza los recursos de forma eficiente y es socialmente incluyente. 3 es el conjunto de actividades que de manera encadenada permiten que las ideas se transformen en bienes y servicios culturales, cuyo valor está determinado por su contenido de propiedad intelectual.
para encontrar una nueva vía frente a organización social fomentando el respeto, la cultura
y el cuidado del medio ambiente. Teniendo en cuenta los conceptos mencionados
previamente “SORÍN” busca desarrollar productos neo-artesanales4 para impulsar la
economía de las artesanas colombianas, por medio del reconocimiento y las técnicas
heredadas por sus familias.
2.4 OBJETIVOS
• Objetivo general:
Establecer una metodología de co-diseño5 entre la artesana y el diseñador por medio de
los aspectos culturales considerados por la artesana, con el fin de generar una línea de
productos que le brinde sostenibilidad económica y posicionamiento dentro de su
comunidad.
Objetivos específicos:
1. Interpretar el objeto artesanal frente al contexto del usuario para sintetizar un
producto respecto a este
2. Identificar los elementos culturales que sean más significativos para la artesana
3. Sintetizar el relato cultural y los intereses del usuario en un producto
2.5 LÍMITES Y ALCANCES
Para el desarrollo de la primera fase propuesta, la cual se desarrollarán dentro de las 18
semanas del periodo académico 2018 – 01, frente a los objetivos del proyecto se
4 la neo-artesanía es una disciplina acreditada como la producción de objetos útiles y estéticos desde el marco de los oficios, en cuyos procesos se sincretizan elementos técnicos y formales de diseño, procedentes de otros contextos socioculturales y otros niveles tecno-económicos culturalmente, 5 permite al usuario participar en todo el proceso de desarrollo de un proyecto de diseño a través de una interacción directa con el equipo de diseño. Esta perspectiva se basa en la creencia de que las personas son creativas y buscan maneras de expresar su creatividad y que los usuarios son especialistas de sus propias experiencias, con diferentes puntos de vista que contribuyen al proceso de innovación y diseño.
determinan los siguientes límites y alcances de acuerdo con las capacidades y recursos
que se cuentan:
Límites:
• No se podrá acceder al territorio durante las 18 semanas en las que se desarrolla el
proyecto, ya que San Jacinto se encuentra en amenaza continua por grupos armados
ilegales.
• La metodología de co-diseño será aplicada de forma piloto con una sola familia de
artesanas por motivos de tiempo y presupuesto.
• Por motivos presupuestales, se desarrollarán tres prototipos de los productos
planteados para la primera colección.
Alcances:
Diseño y aplicación de la metodología aplicada con un grupo de artesanas desplazadas del
municipio, localizadas en la localidad de Suba, para dar constancia de este punto se
desarrollará un documento donde se especifique el proceso de aplicación, observaciones,
bocetos y conclusiones para desarrollar los cambios necesarios.
Estrategia de comunicación de los diferentes productos que hacen parte del producto, para
el entregable de este alcance se desarrollarán empaques, folletos y se determinarán los
canales de comunicación y distribución.
Desarrollo de tres prototipos que hagan parte de la colección.
3 MARCO DE REFERENCIA
3.1 ASPECTOS CONCEPTUALES
Este proyecto con un evidente impacto social y productivo en el campo de la artesanía
colombiana, de desarrolla por medio de un hilo conductor que trae temas desde las ciencias
humanas, hasta la artesanía y el diseño industrial.
Sorín nace desde la intención de resaltar la labor de la artesana sanjacintera, lo cual
empieza a tomar fondo con una de las corrientes del feminismo, el eco- feminismo, basado
en la visión del tema que brinda Vandana Shiva, activista, filósofa y escritora india, la cual
presenta el eco feminismo como como una corriente del feminismo que tiene dos principios
básicos:
Primer principio, “(…) reconocer que este hermoso mundo del cual somos parte es una
tierra viviente, que es una tierra sagrada y que sostiene cualquier forma de vida. Incluida la
economía dominante que niega a la tierra misma. Aquella gente que toma más de lo que
necesita de la tierra, es aquella que la está saqueando a una velocidad muy, muy rápida: la
industria minera, la industria maderera, la industria genética, los cuales roban genes y se
pretenden sus creadores.” (Shiva, 2010)
Segundo principio, reconocer que la creatividad ha sido desplazada por el capitalismo,
en donde las mujeres han sido subordinadas y los hombres se autoproclaman creadores,
pensamiento de Jaco Banchofen, en donde la reproducción ha sido remplazada por la
producción, siendo esta última buscando ser un medio para mantener la vida, termina
destruyendo recursos y así es como en la base del capitalismo la mujer y la naturaleza han
sido ignorados. (Shiva, 2010)
Teniendo en cuenta los principios que forman parte del eco feminismo, en donde se
busca rescatar la voz, opinión y pensamiento de la mujer junto con el de la naturaleza y la
cultura para reestructurar la economía marrón6 hacia una economía verde7 o naranja8.
De ahí se parte hacia un concepto del feminismo denominado “sororidad” el cual es un
término derivado del latín soror que significa hermana. Un término utilizado para referirse a
la hermandad entre mujeres con respecto a las cuestiones sociales de género (De la Vega,
2014). Este término da pie al desarrollo de la estrategia del co-diseño que se plantea dentro
de la metodología que se aplicará. El término co-diseño se remonta a los años 70´s cuando
se planteó un trabajo interactivo entre profesionales de varias disciplinas y ciudadanos
corrientes (considerando que todos los participantes deben ser tratados como iguales) para
mejorar la oferta de servicios públicos, esto llevó a un desarrollo de la oferta a partir de las
ideas aportadas por los participantes. Uno de los participantes siguió consolidando el
concepto del co-diseño a lo que significó como:
“(…) un proceso mediante el cual los insumos utilizados para producir un bien o
servicio son aportados por los individuos que no están "en" la misma organización
(…) que implica que los ciudadanos puedan desempeñar un papel activo en la
producción de bienes públicos y servicios de importancia para ellos” (Ostrom, 1996:
1073).
6 Ciencia que estudia los métodos más eficaces para satisfacer las necesidades humanas materiales, mediante el empleo de bienes escasos. RAE 7 Conjunto de modelos de producción integral e incluyente que toma en consideración variables ambientales y sociales. La economía verde produce bajas emisiones de carbono, utiliza los recursos de forma eficiente y es socialmente incluyente. 8 Es el conjunto de actividades que de manera encadenada permiten que las ideas se transformen en bienes y servicios culturales, cuyo valor está determinado por su contenido de propiedad intelectual.
Este concepto evolucionó planteando que para el ejercicio del co-diseño se parte de la
participación de un diseñador experto y un diseñador inexperto, en donde el primero facilita
la actividad y el segundo aporta desde su conocimiento. Desde ahí parte de la metodología
que se propone para trabajar con las artesanas y las usuarias. Aunque los productos
desarrollados poseen un alto nivel de técnica y creación artesanal, su contexto de uso y
forma de creación no van de acuerdo a los aspectos culturales que definen a una artesanía,
es por esto que llegamos al concepto de neo artesanía, el cual se define como:
“La 'neoartesanía' es una construcción cultural, la acción que conecta por igual lo
“hecho a mano” y el pensamiento abstracto, concebir cada pieza acorde a su
naturaleza emotiva como antítesis de la producción industrial “perfecta” (Rodríguez,
2013)
Concepto que reúne al diseño con la artesanía en una nueva categoría en donde las dos
actividades se hibridan en una sola.
3.2 ASPECTOS TÉCNICOS Y PRODUCTIVOS
Los productos se trabajan desde procesos artesanales planteados con la artesana. Los
productos cuentan con técnicas artesanales de tejido provenientes de San Jacinto, en donde
encontramos:
- Telares
- Macramé
- Croché o ganchillo
Ilustración 4 Técnica de crochet o ganchillo. Tomada de crafsty
l
Ilustración 5 Técnica de telar. Tomada del Museo de la Solidaridad
Ilustración 6 Técnica macramé. Tomada de Michael y Christina Richiert
En donde cada uno de estos procesos es apropiado por la artesana que tenga más empatía
por la técnica, para desarrollar estos productos las artesanas se guían de los patronajes de
las formas que se deben realizar con la técnica.
Ilustración 7 producción artesanal de la tejeduría en San Jacinto. Elaborada por el autor
Se utilizan hilos de polyester dadas sus características de resistencia, alta absorción de
tintes, y por absorber menos humedad.
Para cada uno de los productos se determinan otras telas para los forros internos de los
productos determinados según las necesidades y usos que posea el producto, estas telas
serán cortadas con las formas de los patronajes diseñados para cada uno de los mismos.
Para cada producto se definieron los materiales a partir de la usabilidad y las necesidades,
entre las cuales estaban alta resistencia, impermeabilidad, poca conductibilidad térmica y
eléctrica, entre otras.
3.3 ASPECTOS DE PRODUCCIÓN
Para la fabricación final de los productos se empleará una maquila la cual esta encargada de
realizar los cortes de las telas industriales (forros), las costuras y unión de las piezas para
organizar el producto con los acabados determinados.
Las artesanas desarrollarán los tejidos con los patronajes de las formas que se necesitan
para cada producto, en donde se les retribuirá con una paga justa por su trabajo.
Ilustración 8 Diagrama de flujo proceso de producción. Elaborado por el autor
3.4 ASPECTOS FINANCIEROS
La estrategia de financiación de Sorín se basa de ingresos por venta de producto y la
licitación en diferentes proyectos sociales para contribuir en emprendimiento rural y de la
mujer, para esto se deberá atender la página del comisariado para la restitución de tierras, la
secretaría de la mujer, Reconcolombia, entre otros proyectos destinados al trabajo
comunitario y la construcción de paz en Colombia.
Para la viabilidad del proyecto, se generó un plan de ventas teniendo en cuenta fechas
claves para el mercado y estimando el costo a partir del costeo del producto y su
comparación con precios de productos supletorios en el mercado.
3.5 GESTIÓN DEL PROYECTO
3.5.1 OBJETIVO DE LA EMPRESA
Desarrollar productos por medio del tejido social entre mujeres colombianas que permita
brindarle variedad de opciones al mercado para satisfacer su demanda a partir de gustos y
necesidades, para posicionarse en el mercado de la confección artesanal de manera nacional
e internacional y así lograr obtener las utilidades necesarias para contribuir al desarrollo de
talleres, actividades, oficios que apoyen a la economía de las mujeres colombianas y
aumente el capital de la empresa.
3.5.2 MISIÓN
Desarrollar, distribuir y comercializar productos neo-artesanales que contribuyan al
crecimiento de las industrias culturales y creativas en Colombia para fortalecer la actividad
de la tejeduría artesanal, contribuir al mejoramiento de la economía de las mujeres
colombianas, en su reconocimiento social y apoyar la reconciliación nacional.
3.5.3 VISIÓN
Sorín en el 2020 logrará darles voz a las artesanas colombianas por medio de sus productos
en diferentes establecimientos de las capitales colombianas.
3.5.3 POLÍTICAS
- El desarrollo de productos de desarrollará exclusivamente con mujeres, en donde el
conocimiento artesanal proviene exclusivamente de artesanas colombianas.
- Los productos que se desarrollarán no deben tener ningún material o accesorio de
origen animal.
- Para el desarrollo de productos se debe trabajar de manera co-creativa entre artesanas,
diseñadoras y usuarias.
- El trabajo debe realizarse de forma horizontal entre creadoras.
- Sorín se mantiene al margen de opiniones y actividades políticas.
- Los productos desarrollados sólo serán comercializados por distribuidores
autorizados por la marca
3.5.4 VALORES
- Calidad: los productos desarrollados deben ser absolutamente detallados, con un alto
nivel de meticulosidad.
- Trabajo en equipo: todas las decisiones se deben tomar en conjunto, ninguna decisión
de diseño se puede tomar de forma individual.
- Justicia : todos los creadores de producto recibirán un pago justo por su trabajo,
definiendo un costo fijo y una posibilidad de bono extra por ganancias futuras que
tengan los productos dentro del mercado.
3.5.5 SEGMENTACIÓN
El mercado de Sorín está conformado por mujeres con poder adquisitivo e interés por
productos artesanales y manualidades con alto nivel simbólico.
Los segmentos de mercado se definen bajo:
Geográfico: En esta etapa del proyecto se plantea un mercado nacional, centrado en
Bogotá, tal y como se presenta en el macroentorno, dirigiendo los productos a los sectores
de compra de las personas con mayor nivel adquisitivo ubicados en los estratos
socioeconómicos 4, 5 y 6, contemplando espacios de alto flujo de personas interesadas en
elementos culturales como son museos, centros históricos y ferias artesanales y de diseño.
Para evitar que el mercado se sature se contempla la exportación de productos a países
donde los productos culturales latinoamericanos sean altamente valorados por el mercado,
esta distribución se iniciará por medio de una tienda virtual, no solo propia de la marca,
sino de distribuidores virtuales como etsy, amazon, ebay, entre otros.
Demográfico: Dentro de este mercado encontramos segmentación demográfica de cinco
grupos conformados por mujeres y determinados por las etapas de vida que estas están
atravesando:
- Mujeres entre 13 a 17 años
- Mujeres entre 18 a 25 años
- Mujeres entre 25 a 35 años
- Mujeres entre 35 a 45 años
- Mujeres entre 55 a 65 años
Las mujeres a las que nos dirigimos se encuentran en un nivel socioeconómico medio-alto,
en donde sus familias cuentan con más de 5 salarios mínimos mensuales vigentes para el
presupuesto familiar, el cual es el doble del presupuesto de la mayor cantidad de las
familias colombianas (DANE. 2015). Con gustos marcados frente a los productos manuales
y culturales, con un estilo de vida familiar y con interés en los temas culturales en
Colombia.
Psicográfica: Las mujeres a las que nos dirigimos poseen un gusto marcado frente a los
productos manuales y culturales, con un estilo de vida familiar y con interés en los temas
culturales en Colombia.
Todo esto acompañado de una conciencia social sobre la situación actual del país y del
rol de la mujer desde las diferentes cotidianidades posibles.
Para dar inicio al planteamiento piloto de la empresa se trabajará con el segmento de
mujeres entre 13 a 17 años, para comprender cómo funciona el mercado y la percepción
de los productos dentro de este segmento, el cual como se mencionó anteriormente
dependen económicamente de sus padres. Este
segmento se divide en dos sub- Ilustración 6Tomado de "Somos mamás"
segmentos, el de mujeres entre 13 a 14 años y mujeres de 15 a 17 años. Las cuales
pertenecen a colegios privados de alto nivel socioeconómico a los cuales corresponden
1.7millones de estudiantes (Mineducación 2011)
Por otro lado, se estudiará de manera potencial el segmento de mujeres entre 35 a 45
años, edades correspondientes a las madres del segmento de mercado anterior, definiendo
esta característica como un tipo de sub-segmentación, tal y como son los siguientes:
- Ejecutivas solteras
- Ejecutivas casadas
- Ejecutivas cabeza de familia
- Amas de casa
- Madres ejecutivas
- Madres ama de casa
De los grupos y perfiles determinados previamente podemos observar los siguientes
segmentos de mercados que hacen parte de nuestro público objetivo.
1. Hija dependiente de 13 a 17 años
2. Hija dependiente de 18 a 25 años
3. Empleada de 18 a 25 años
4. Madres amas de casa de 18 a 25 años
5. Ejecutiva soltera de 26 a 35 años
6. Ejecutiva casada de 26 a 35 años
7. Ejecutiva cabeza de familia de 26 a 35 años
8. Amas de casa de 26 a 35 años
9. Madres ejecutivas entre 26 a 35 años.
10. Madres amas de casa 26 a 35 años
11. Ejecutivas solteras de 36 a 45 años
12. Ejecutivas casadas de 36 a 45 años
13. Ejecutivas cabeza de familia entre 36 a 45 años
14. Amas de casa entre 36 a 45 años
15. Madres ejecutivas entre 36 a 45 años
16. Madres ama de casa entre 36 a 45 años
17. Trabajadoras solteras entre 46 a 55 años
18. Trabajadoras casadas entre 46 a 55 años
19. Trabajadoras cabeza de familia entre 46 a 55 años
20. Amas de casa entre 46 a 55 años
21. Madres ejecutivas entre 46 a 55 años
22. Madres ama de casa entre 46 a 55 años
23. Pensionadas entre 56 a 65 años
24. Trabajadoras solteras entre 56 a 65 años
25. Trabajadoras casadas entre 56 a 65 años
26. Trabajadoras cabeza de familia entre los 56 a los 65 años
27. Amas de casa entre los 56 a los 65 años
28. Madres trabajadoras entre los 56 a 65 años
29. Madres amas de casa entre los 56 a los 65 años.
30. Abuelas jóvenes dependientes económicamente
31. Abuelas jóvenes independientes económicamente
De los segmentos mencionados previamente se determinó que los segmentos meta a los que
Sorín se dirige son el 1,2,3.12,13,15,16,17,26,28 en donde se busca llegar a cada uno de
estos segmentos de la siguiente manera:
1. Hija dependiente de 13 a 17 años, en donde para definir el precio de los diferentes
productos que se ofrecerán se determinará a partir de un análisis frente al costeo y
por análisis del mercado frente a productos similares y sustitutivos, las plazas de
distribución que se tendrán en cuenta para la venta de los productos son, vía redes
sociales por medio de la página web e influenciadores de las mismas, los productos
se podrán encontrar en diferentes tiendas especializadas en accesorios como son
Florina y Zíngaro, ferias escolares tales como bazares, cheers y encuentros
intercolegiales, y para la promoción de estos productos se desarrollará una estrategia
de redes, en donde se visibilizarán los productos por medio de la página corporativa
y de los diferentes influenciadores que participen de las campañas.
2. Hija dependiente de 18 a 25 años, los precios de los productos se determinan por
medio de costeo y al análisis del mercado frente a productos similares y sustitutivos,
las plazas de distribución se dividirán entre espacios físicos y virtuales, en donde
por medio de ferias de diseño, arte, cultura y mujer se logrará dar a conocer los
diferentes productos que se desarrollamos, por otro lado contamos con espacios
virtuales de venta en donde nuestros canales principales serán Facebook, Instagram
y la página web, se promocionarán los diferentes productos por medio de redes.
3. Empleada de 18 a 25 años, los precios de los productos se determinan por medio de
costeo y al análisis del mercado frente a productos similares y sustitutivos, para las
plazas de distribución de este segmento encontramos una distribución física por
medio de tiendas especializadas ubicadas en centros comerciales, paquetes de venta
por medio de premiaciones bancarias (tarjetas de crédito), venta por medio del
fondo de empleados de diferentes empresas, cajas de compensación y por medio de
canales virtuales como redes sociales y página web, estas últimas harán parte de una
estrategia de comunicación que busca promocionar las causas por las que
trabajamos y los productos que desarrollamos.
4. Ejecutivas casadas de 36 a 45 años, los precios de los productos se determinan por
medio de costeo y al análisis del mercado frente a productos similares y sustitutivos,
se promocionarán los productos por medios físicos como ferias de diseño, artesanía
y culturales, alianzas con museos y casas de la cultura, espacios turísticos y tiendas
en centros comerciales especializadas, de manera virtual se venderá por medio de
redes sociales y se desarrollará una estrategia de promoción por medio de redes
sociales y por medio de espacios de alta frecuencia de estas mujeres como
restaurantes y oficinas, en donde se promocionarán los productos a partir de la causa
que los acompaña.
5. Ejecutivas cabeza de familia entre 36 a 45 años, la estrategia será similar a la que se
menciona para el segmento anterior, teniendo en cuenta que algunas se cruzarán con
el voz a voz que tendrán sus hijas.
6. Madres ejecutivas entre 36 a 45 años, la estrategia se asemeja a la del segmento
anterior, teniendo en cuenta que en ocasiones estas tendrán un mayor presupuesto a
la compra de este tipo de productos.
7. Madres ama de casa entre 36 a 45 años, la estrategia de precio y plaza se mantendrá
similar a la del segmento anterior y en la promoción se gestionará una estrategia de
volanteo situada en espacios públicos cercanos a supermercados y centros
comerciales.
8. Trabajadoras solteras entre 46 a 55 años, la estrategia de precio se mantiene similar
a la de los oros segmentos, la distribución se centrará en espacios de ocio y
descanso, como son hoteles, tiendas de souvenirs y espacios de reuniones sociales
para dar a comunicar mejor la causa de la empresa.
9. Trabajadoras cabeza de familia entre los 56 a los 65 años, en donde el precio se
definirá a partir de los métodos determinados previamente, la distribución el plazas
será física por medio de tiendas especializadas, ferias, y espacios de ocio como
parques ecológicos y culturales, hoteles, paquetes por medio de las cajas de
compensación y del fondo de empleados, para la promoción de los productos se
realizará una experiencia de volanteo donde se dará a conocer la causa y los
productos que se desarrollan, volanteo en espacios de paso frecuente y centros
comerciales, por último estará presente el voz a voz generado por sus hijas o
sobrinas.
10. Madres trabajadoras entre los 56 a 65 años, este segmento tendrá una estrategia
similar a la del segmento mencionado previamente.
3.5.6 ANÁLISIS DE LA COMPETENCIA
SHE IS: Fundación sin ánimo de lucro, que empodera a la mujer mediante el
reconocimiento de emprendimiento de paz, y en esencia misma de su ser como empresaria,
fortaleciendo unidades productivas, con nuestra marca social que impulsa el esfuerzo, valor
y representación de la mujer en contextos difíciles de su vida. Asimismo, identifica y
desarrolla procesos de empoderamiento sostenible para crear valor económico y social.
She-Is es una de las primeras organizaciones en emplear una marca social para conectar los
emprendimientos de las mujeres a las cadenas globales de valor.
Desarrolla diferentes productos, desde emprendimientos artesanales hasta
gastronómicos liderados por mujeres a lo largo de todo el país.
Ilustración 9 Portafolio de productos SHE IS. Tomado de SHE IS
Tienen varias líneas de producto a partir del distribuidor que ofrezca sus productos, es
así como en la Tienda Javeriana sólo se exponen accesorios para mujer como son bolsos,
carteras, sombreros y joyería, teniendo en cuenta que algunos de estos no son de origen
artesanal, sino que hacen parte del branding de la marca.
ISA /III Oc: busca crear un producto sencillo, una pieza neo artesanal, moderna de
larga duración que refleja belleza y calidad. No pretendemos seguir tendencias, sino ofrecer
un producto que capte la historia y la esencia de nuestro país, de principio a fin. Cada bolso
está hecho de cuero vegetal libre 100% de cromo, siendo ambientalmente amigable. Todo
el curtido es vegetal, es un proceso que data en el mundo de hace más de 200 años. Este
proceso se compone de sustancias orgánicas presentes en árboles (como el roble, castaño o
mimosa), o un gran número de otros tipos de árboles y plantas. El curtido vegetal tarda
hasta dos meses toda su elaboración, es un proceso que se hace principalmente a mano.
Requiere de mucha habilidad, paciencia y cuidado ya que no se utilizan productos químicos
nocivos. Los insumos utilizados tienen la gran característica que son biodegradables,
cumpliendo con toda la regulación ambiental colombiana. El curtido vegetal da un
impresionante envejecimiento, brindándole al producto elegancia y carácter. Boyacá formó
parte fundamental de esta historia, fue la base de inspiración, siendo esta una provincia
conocida como “Bojacá” bajo su nombre indígena Chibcha original, y que significa “cerca
del Líder” o “Región del Manto Real”. Boyacá ha sido esencialmente importante para
considerar las ruanas como un accesorio para los bolsos. La ruana ha sido una prenda
tradicional desde la Conquista de América, trayendo con ella técnicas de tejido más
avanzadas. Cada ruana es fabricada por un artesano textil colombiano que utiliza técnicas
tradicionales y preserva la cultura artesanal, pero combinándola con un estilo más urbano.
Todo el proceso empieza desde la crianza de la oveja, esquilada manualmente, por los
artesanos de la región, bajo un método exhaustivo de lavado, escarmenado, hilado, doblado,
devanado, torsionado y tinturado de la fibra natural para luego ser tejida en un telar
horizontal bajo un método de tejido plano. Se mezcla con alpaca para darle una textura más
suave y liviana. Los bolsos de lana son tejidos a mano en estilo crochet. Combinándolos
con cuero vegetal. Apoyamos a las mujeres boyacenses quienes son cabeza de familia, para
su sustención. Su trabajo es retribuido y pagado la bajo la elaboración de cada ruana y
bolso que elaboran. Todo es 100% a mano. Disfruta de una pequeña parte del patrimonio y
la cultura de Colombia en cada producto multicolor. (ISA/III OC, 2018)
Ilustración 10 Portafolio de productos ISA/IIIOC. Tomado de Merakiu
Esta empresa comercializa sus productos desde Dinamarca, con marca registrada en ese
país y con distribución por medio de página web (https://merakiu.com/listings/isaiii-oc/) y
por medio de boutiques en diferentes partes de Europa.
DVOTIO: es un proyecto social que tiene como objetivo promover el desarrollo de la
comunidad a través de la valorización de la artesanía local y la industria.
El modelo de negocio está organizado para servir a sus clientes con productos neo-
artesanales que establecen el estándar de calidad sostenible e innovación dentro de la
industria de la moda / diseño.
Al trabajar con técnicas artesanales excepcionales, la idea central es preservar la cultura,
los orígenes y las tradiciones semi-extintas de la comunidad de "Los Andes"; hacer que las
artesanías formen parte de una economía e industria formales. (DVOTIO 2014)
Por medio de procesos eco amigables buscan una sinergia entre el diseño y la artesanía
andina de
Colombia, trabajando con materiales y procesos que no afecten el territorio donde viven
estos artesanos.
Estos productos son distribuidos por medio de su página web para venta nacional e
internacional y en tres puntos físicos en Bogotá.
MAMAHUHU: Nace en el 2011 como un emprendimiento que buscaba brindar calidad y
promoción al trabajo artesanal colombiano por medio de zapatos, luego comenzaron a abrir
su catálogo agregando nuevas líneas de producto tales como bolsos, morrales, billeteras y
cosmetiqueras.
Cada uno de los productos es elaborado a mano por artesanos especializados en
marroquinería, los cuales garantizan exclusividad, calidad, diseño y comodidad. Cada uno
de sus productos está inspirado en diferentes culturas, lo cual es comunicado por medio de
sus estampados.
Ilustración 11 Portafolio de productos DVOTIO. Tomado de DVOTIO
Empezaron a distribuir sus productos por medio de boutiques y la página web, luego
abrieron diferentes puntos de venta en el centro comercial Santa Fe, Galerías, Gran
Estación y Cedritos, actualmente solo tres de ellos permanecen activos y su mercado
internacional se ha expandido por medio de su página web.
MOLABAGS: Adriana desarrolla la marca en Bogotá, donde distribuye los diseño de sus
bolsos en ferias artesanales y de diseño, los cuales están desarrollados junto con artesanos
Ilustración 12 Portafolio de productos MAMAHUHU. Tomado de MAMAHUHU
tejedores de molas, en donde cada uno de sus diseños tiene un significado particular dentro
de la cultura de origen de los mismos.
La marca inició con la mezcla del diseño y las molas, pero cada ves e está apropiando de
otros elementos culturales como son los tejidos wayuu, los cuales son involucrados en e
diseño sin tener presencia intelectual de los artesanos y herederos de estos elementos
culturales.
Actualmente estos productos están siendo distribuidos en Alemania con un mercado
muy receptivo.
Ilustración 13Portafolio de productos MOLABAGS. Tomado de MOLABAGS
FODA
FORTALEZAS OPORTUNIDADES
● Enfoque social dentro de un contexto de reconciliación nacional y fomento de proyectos sociales para estos dos aspectos
● Uso del co-diseño como medio de creación entre diferentes saberes y contextos de un mismo territorio.
● Bases eco feministas en donde se busca el cuidado de la naturaleza y de la mujer.
● Innovadores en el mercado por el manejo metodológico
● La exportación de estos productos no ha llegado a todo el mercado internacional.
● El momento político y económico de Colombia brinda garantía tanto a sectores culturales como industriales.
● La marca se presta para más movimientos sociales, no solo el trabajo de co-diseño con artesanas tejedoras.
● La fase del proyecto permite realizar ajustes y enfocarse en productos innovadores.
● Las técnicas artesanales de San Jacinto no están tan popularizadas.
DEBILIDADES AMENAZAS
● El mercado colombiano se está saturando de productos con carga cultural.
● Los canales de distribución de los productos están limitados a espacios en donde el discurso del producto sea coherente con su modo de venta.
● El trabajo con artesanas a nivel productivo y creativo no está a nivel organizacional y técnico para hacer volumen de mercancía en cortos tiempos.
● La situación política del país hace que este tipo de proyectos se encuentren en un estado de incertidumbre.
● La competencia frente a este tipo de productos y está dirigiéndose a segmentos meta similares
● El sector a nivel nacional va en caída ● El apoyo económico que requieren los emprendimientos en Colombia es muy elevado y por lo que el crecimiento es lento y el músculo financiero es elevado.
Tabla 1. FODA elaborada con el autor
Matriz FODA cruzada
OPORTUNIDADES AMENAZAS
FORTALEZAS La metodología de creación ayuda a impulsar a la marca y a sus productos, por los aspectos sociales y creativos que esta implica. El contexto nacional fortalece la apreciación de la marca a nivel nacional e internacional. La innovación está presente dentro de la creación y las técnicas de tejeduría que no han sido resaltadas.
El interés económico del país debe contemplar las diferentes consecuencias que trae las decisiones políticas del país. Aunque los segmentos de venta son similares, el concepto de producto trae un potente diferenciador de la marca en el mercado. La venta de estos productos en Europa está en tendencia, lo cual genera nuevas oportunidades dentro de este mercado, el cual busca productos diferenciadores.
DEBILIDADES La exportación es un elemento fundamental en el desarrollo de estos productos ya que el mercado nacional se está colapsando y su interés frente a la moda viene de las tendencias marcadas por Europa y USA.
El desarrollo de la empresa frente a las condiciones más críticas de la política y la economía en el país llevan a que la marca deba empezar desde el mercado internacional para que los productos logren posicionarse y no estén en demanda, para que de
La marca logra desenvolverse en nuevos mercados, en donde estos productos no han sido distribuidos. Al ser productos de elaboración artesanal, tienen la oportunidad de ser más exclusivos en el mercado y sus compradores tendrán el factor de exclusividad. El corto tiempo que lleva el emprendimiento logra que la marca sea coherente con su discurso durante todo el tiempo.
esta manera el emprendimiento pueda ser sostenible. Los canales de distribución del producto están limitados frente a las opciones de venta que hay en el país, lo que permite innovar en la venta de los productos de SORÍN.
Tabla 2. FODA cruzado elaborada con el autor
Para que SORÍN pueda establecerse como un emprendimiento sostenible es necesario que
este tenga el aval de diferentes organizaciones no gubernamentales que traten los temas en
los que está enmarcado el proyecto, por otro lado, es necesario incorporarse en el tiempo
más corto posible en el mercado internacional, para que los productos roten con la
frecuencia necesaria.
Para crecer es necesario abrir la capacidad la oferta de productos y servicios de la marca,
sin centrarse exclusivamente en el desarrollo de productos neo-artesanales, los conceptos
que maneja la marca permiten entrar en nuevos conceptos de diseño y producto.
Sorín busca mediante su marca generar una red de conexión entre mujeres de diferentes
contextos, para eso los productos van acompañados de elementos comunicativos que
permiten la interacción con historias de las mujeres participes del desarrollo de los
productos, elemento que se tendrá en disposición en el momento de venta, ya sea que esta
se genere por medio de la página web o de tiendas físicas de los canales de venta físicos.
Esto empieza por medio de la colección “CARACOLA” en la cual se construye desde
las características de la mujer colombiana, en donde se busca manejar un lenguaje
comprensivo desde la artesana hasta la usuaria final, en donde todas se sientan identificadas
con el producto.
Posteriormente se plantea ampliar el portafolio de productos, distribuirlos a nivel
nacional, desarrollar tiendas propias y desde ahí construir canales de exportación de
nuestros productos.
4 CONCEPTO DE DISEÑO Y PARÁMETROS
4.1 CONCEPTO DE DISEÑO
La metodología y el desarrollo de los productos se basan en la creación horizontal entre
mujeres, en donde la sororidad hace parte clave del proceso de ideación y desarrollo, en
donde la participación de cada creadora es fundamental y de igual importancia, con esto se
podrán desarrollar productos con alto nivel de usabilidad y un contenido cultural originario
de las técnicas artesanales de la tejeduría de San Jacinto con elementos de contextos
diferentes.
4.2 CONCEPTO DE PRODUCTO
Colección de productos que reúna las características de la mujer colombiana para promover
el conocimiento de la técnica de la tejeduría artesanal de San Jacinto para que esta labor sea
reconocida y protegida por mujeres por medio de la sororidad.
4.3 METODOLOGÍA
Para el proceso de creación de los diferentes productos se plantea una metodología de co-
diseño con tres participantes claves artesana, diseñadora y usuaria, en donde por medio de
la horizontalidad se plantean diferentes fases en donde cada una de las participantes tiene
voz activa.
Ilustración 14 elaborada por el autor
La metodología cuenta con 4 fases de creación las cuales van desde la contextualización
hasta la validación:
1. Conceptualización y contextualización, en esta fase se trabajo junto con las
artesanas y las usuarias para definir el concepto de producto que se trabajaría
2. Morfología y formas de uso, en donde se trabajó junto con las usuarias para
entender su pensamiento frente a los conceptos que se plantearon en la fase previa y
así convertir estos términos en volumen y forma de uso.
3. Telas, tejidos y texturas, fase en la que se trabajo de la mano con las artesanas para
definir a partir de sus conceptos las técnicas de tejeduría a utilizar, la composición y
ubicación de los diferentes materiales que componen al producto.
4. Validaciones, etapa final de diseño, en donde las usuarias realizaron diferentes
pruebas tanto estéticas como de usabilidad para realizar ajustes y correcciones
previas al desarrollo final del prototipo.
4.4 DETERMINANTES Y REQUERIMIENTOS
Para el desarrollo de cada uno de los productos se determinaron las funcionalidades de los
productos a partir de las necesidades, deseos y actividades de las usuarias frente a lo que se
les busca comunicar, por esto se llegó a las siguientes tablas de determinantes y
requerimientos para cada producto:
Cartera/billetera ANGÉLICA:
Factores Determinantes Requerimientos
Factores Humanos
El peso del objeto debe ser el 1% de la masa corporal del usuario El producto debe pesar máximo 0.5kg
Se deben utilizar elementos de cierre aptos para diferentes tipos de motricidad, por lo que se recomienda hacer uso de cierres grandes.
Los botones y cierres deben ser aptos para dedos de mínimo 1,5cm
El producto debe tener una dimensión que le permita estar en los bolsillos de las chaquetas de mujeres
Las dimensiones del producto deben ser máximo de 20cm x 20cm x 5cm
Debe estar en la capacidad de portar los objetos importantes para el usuario
El producto debe dar la posibilidad de cargar el celular, documentos, dinero y audífonos
Se observa la tendencia en el segmento (mujeres de 13 a 17 años), el poco uso de bolsos para la carga de sus pertenencias
El producto no debe adicionar prendas adicionales a los usuarios, se debe adaptar a lo que hace parte de su vestuario convencional.
Factores estéticos
La narrativa debe estar acompañada de técnicas artesanales apropiadas.
Los productos deben incorporar en sus diseños las técnicas de tejeduría pertenecientes a la comunidad de San Jacinto
Según las observaciones el uso de los colores afecta la función y comunicación del producto
El producto debe contener la gama de pasteles de los colores azul, amarillo, blanco y rosado, ya que junto con las usuarias estos colores se determinaron como los más acordes con la característica
Según la semiótica, las formas de uso y morfología connotan los significados del producto
El producto debe utilizar formas yuxtapuestas dado que connotan cuidado.
Factores Técnicos
El producto debe responder formalmente a las posibles aplicaciones técnicas de tejeduría que se determinaron con la comunidad
La técnica del macramé y del telar deben estar presentes en las composiciones del producto
Las condiciones del material y la forma ayudan a un mejor manejo, carga y portabilidad.
El producto debe contar con materiales con alto grado de resistencia
El producto debe contar con materiales no conductores térmicos y eléctricos
El producto debe ser fácil de limpiar
El producto no debe tener aristas ni materiales duros.
Lonchera SUSANA
Factores Determinantes Requerimientos
Factores Humanos
El peso máximo del objeto debe ser el 5% de la masa corporal del usuario
El producto debe pesar máximo el 1,5 kg con los productos que se encuentren en su interior
El usuario debe poder cargar el producto de forma estable y sin generar presiones incomodas en la mano
El agarre de la manija debe ser de 6cm x 2 cm a partir del percentil más alto
El producto debe tener una dimensión que le permita a la usuaria el fácil manejo de este dentro de espacios abiertos y cerrados
Las dimensiones del producto deben ser máximo de 25cm x 30cm
Se deben utilizar elementos de cierre aptos para diferentes condiciones y movimientos bruscos, generando la confianza de que su contenido no se riegue.
Debe contener cierres resistentes y materiales impermeables.
Se observa que uno de lo artículos fundamentales de carga al salir de sus hogares es el de un objeto para almacenar los alimentos sin que afecte negativamente a sus otros artículos.
El producto debe estar en capacidad de almacenar alimentos.
Factores estéticos
La narrativa debe estar acompañada de técnicas artesanales apropiadas.
Los productos deben incorporar en sus diseños las técnicas de tejeduría pertenecientes a la comunidad de San Jacinto
Según las observaciones el uso de lo colores afecta la función y comunicación del producto
El producto debe contener la gama de colores rojo, naranja, amarillo y beige.
Según la semiótica, las formas de uso y morfología connotan los significados del producto
El producto debe utilizar formas inspiradas en territorios montañosos y hostiles.
Factores Técnicos
El producto debe responder formalmente a las posibles aplicaciones técnicas de tejeduría que se determinaron con la comunidad
La técnica del macramé y del telar deben estar presentes en las composiciones del producto
Las condiciones del material y la forma ayudan a la protección, carga y portabilidad.
El producto debe contar con materiales con alto grado de resistencia
El producto debe conservar la temperatura
El producto debe tener materiales impermeables
El producto debe ser de fácil limpieza
Estuche TATIANA
Factores Determinantes Requerimientos
Factores Humanos El peso del objeto debe ser el 3% de su masa corporal
El producto debe pesar máximo 0.33kg, teniendo en cuenta al percentil más bajo de la población
El producto debe tener una dimensión que le permita ser parte de la maleta escolar de la usuaria
Las dimensiones del producto deben ser máximo de 25cm x 30cm
Debe estar en la capacidad de portar elementos que hacen parte de su cotidianidad en el colegio
El producto debe dar la posibilidad de cargar el IPad (mini), papeles, lapicero, cargador
Se deben utilizar elementos de cierre aptos para diferentes tipos de motricidad, por lo que se recomienda hacer uso de cierres grandes.
Los botones y cierres deben ser aptos para dedos de mínimo 1,5cm
Se observa la relevancia del IPad dentro de los productos de uso escolar, por lo que necesitan el uso de este junto con otros objetos análogos
El producto debe estar en capacidad de almacenar tanto productos digitales como análogos.
Factores estéticos La narrativa debe estar acompañada de técnicas artesanales apropiadas.
Los productos deben incorporar en sus diseños las técnicas de tejeduría pertenecientes a la comunidad de San Jacinto
Según las observaciones el uso de lo colores afecta la función y comunicación del producto
El producto debe contener la gama de colores Morado, naranja, amarillo y azul
Según la semiótica, las formas de uso y morfología connotan los significados del producto
El producto debe utilizar formas que conecten varias acciones, de tal manera que se muestren conexiones similares a las que se procesan en los mapas cerebrales
Factores Técnicos
El producto debe responder formalmente a las posibles aplicaciones técnicas de tejeduría que se determinaron con la comunidad
La técnica del macramé y del telar deben estar presentes en las composiciones del producto
Las condiciones del material y la forma ayudan a la protección, carga y portabilidad.
El producto debe contar con materiales con alto grado de dureza
El producto debe contar con materiales no conductores térmicos y eléctricos
El producto debe tener materiales impermeables
El producto no debe tener materiales que almacenen temperatura
5 DESARROLLO PROYECTUAL
5.1 FASES DE DISEÑO
Para el desarrollo y creación de los diferentes productos que se plantearon para la colección
se realizan cuatro fases en donde se plantean unos entregables a desarrollar con las
participantes, los cuales se explicarán a continuación.
5.1.1 CREACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN
En esta fase se plantea conceptualizar la idea de la colección la cual llega de entrevistas
realizadas con las artesanas para plantear un tema coherente con el contexto, el cual se
valida con las usuarias para determinar un lenguaje formal sobre los conceptos
determinados para cada producto. De esta fase nace la colección CARACOLA, la cual
busca mostrar por medio de sus productos las características de la mujer colombiana,
contando con cuatro líneas de producto que se determinan a partir de la forma de uso de los
productos
Ilustración 15 Colección Caracola con sus líneas de producto. Elaborado por el autor
Para comprender la percepción de las usuarias frente a los conceptos se desarrollaron
moodboards que permitieron traducir los conceptos a formas, gestos, acciones y colores.
Ilustración 16 moodboards elaborados junto con las usuarias
5.1.2 MORFOLOGÍA Y FORMAS DE USO
Desde los conceptos y moodboards se definió junto con las usuarias las formas de uso,
desarrollándolos desde la bocetación, hasta de desarrollo de modelos representativos de las
volumetrías, morfologías y funcionalidades.
Ilustración 17 esquema del proceso
5.1.3 TELAS, TEJIDOS Y TEXTURAS
En esta fase se definieron los diseños de los tejidos elaborados por las artesanas, los
materiales, disposición de las piezas (tejidas y telas de los forros) y cierres.
Se realizó una explicación de los conceptos que se buscaba comunicar con cada uno de
los productos y desde ahí ellas definieron las técnicas y los diseños de los tejidos que van
en cada uno de estos productos.
Por último, se definió con las artesanas que desarrollarían los tejidos la ubicación de las
telas y los acabados que iban a tener cada uno de los productos.
5.1.4 VALIDACIONES Y COMPROBACIONES
Se realizaron dos pruebas para validar la comunicación y la usabilidad de los productos y
los tejidos, para esto se utilizaron los protocolos (anexo1), y así se determinaron los ajustes
previos al desarrollo de los prototipos finales.
5.2 PRESENTACIÓN DE LAS PROPUESTAS
Se desarrollaron 3 prototipos finales de diferentes líneas de la colección, en donde se
presentó la colección Cuidado, Valentía y Sabiduría; cada una resaltando una de las
técnicas de tejeduría artesanal del municipio, acompañado de un empaque gráfico que narra
la historia que quiere contar el producto a partir de la artesana.
6 DESARROLLO DE PRODUCTO
6.1 USABILIDAD
Se desarrollaron diferentes pruebas de usabilidad con usuarias directas e indirectas, en
donde se evaluará la comunicación del producto frente a los diferentes elementos que lo
acompañan en la comunicación.
6.2 TÉCNICO PRODUCTIVO
6.3 GESTIÓN
7 CONCLUSIONES
Dentro del modelo de negocio podemos identificar que la base para dar pie al diálogo y
éxito frente a las ventas de los productos en los diferentes canales de distribución, se debe
iniciar por la causa social que este trae consigo, así se genera una historia de venta frente al
producto, logrando desarrollar un valor de la marca que logre llegar a los diferentes socios
clave que pueden contribuir al crecimiento de la empresa.
ANEXOS
1. Anexo 1
Prueba 1
Tipo de prueba: Usabilidad
Problema: ¿Los usuarios pueden reconocer el uso del producto?
¿Los usuarios pueden determinar las funciones del producto a partir de sus
formas y colores?
Objetivo: Identificar si el producto responde a sus necesidades estético-funcionales
Perfil de los usuarios:
Características Rango Distribución de frecuencias
Edad 13 a 17 años 20% 13 años 20% 14 años 20% 15 años 20% 16 años 20% 17 años
Género Femenino 100% Experiencia en el uso del producto
Novatos (sin experiencia) Expertos (Elección de colores)
60% novatos 40% expertos
Condición visual - - Estatura - -
Diseño de la prueba:
Usuario 1: Prod 1 – Prod 2 – Prod 3
Usuario 2: Prod 3 – Prod 2 – Prod 1
Usuario 3: Prod 2 – Prod 3 – Prod 1
Usuario 4: Prod 3 – Prod 1 – Prod 2
Usuario 5: Prod 1 – Prod 3 – Prod 2
• Fase 1:
La primera fase de la prueba se desarrollará en una habitación cerrada con una mesa, una
silla y un producto acompañado de algunos de los elementos que pueden colocarse en su
interior, para esto se harán tres rondas por participante, en donde se le presentarán los tres
productos.
Todas las actividades serán acompañadas con una lista de chequeo llenada por el
encargado.
Durante la presentación de los productos se tomará registro de video y audio de las
actividades realizadas, donde tendrá que describir las actividades que estará realizando y
sus opiniones frente al producto.
Al finalizar la prueba se le realizará una encuesta específica de los elementos claves del
producto.
• Fase 2:
Se realizará un focus group junto con las participantes, en donde se les pedirá que opinen
acerca del producto en conjunto con las demás usuarias.
Las peguntas que se les realizarán en conjunto serán las mismas que se les hicieron en la
prueba individual.
Lista de tareas:
• Fase 1:
- Organizar el espacio
- Grabar las actividades
- Llenar la lista de chequeo
- Realizar la encuesta
- Hacer la prueba (Sentar al usuario con el producto correspondiente y utilizar los
productos)
• Fase 2:
- Reunir a los participantes en una mesa redonda
- Realizar las preguntas correspondientes
Recursos empleados:
- Grabadora
- Cámara
- Productos
- Encuesta
- Lista de chequeo
- Mesa
- Silla
- Elementos para utilizar los productos: Ipad, tarjetas, dinero, celular, lapiceros
Funciones de los responsables:
Daniela:
- Grabar
- Organizar espacios
- Lista de chequeo
- Implementación de las pruebas
- Realizar las preguntas
Medidas de evaluación:
- Cualitativas: acciones y comentarios
- Cuantitativas: Encuestas y listas de chequeo
Prueba 2
Tipo de prueba: Estética
Problema: ¿Los usuarios relacionan los colores con las características que el
producto quiere comunicar?
Objetivo: Determinar si los colores elegidos para los productos corresponden a las
características que se quieren comunicar
Perfil de los usuarios:
Características Rango Distribución de frecuencias
Edad 13 a 17 años 20% 13 años 20% 14 años 20% 15 años 20% 16 años 20% 17 años
Género Femenino 100% Experiencia en el uso del producto
Novatos (sin experiencia) Expertos (Elección de colores)
60% novatos 40% expertos
Condición visual - - Estatura - -
Diseño de la prueba:
Usuario 1: Prod 1 – Prod 2 – Prod 3
Usuario 2: Prod 3 – Prod 2 – Prod 1
Usuario 3: Prod 2 – Prod 3 – Prod 1
Usuario 4: Prod 3 – Prod 1 – Prod 2
Usuario 5: Prod 1 – Prod 3 – Prod 2
• Fase 1:
La primera fase de la prueba se desarrollará en una habitación cerrada con una mesa, una
silla, las tres características a evaluar (cuidado, sabiduría y fortaleza), las muestras de los
tejidos y materiales a utilizar.
Se solicitará a las participantes que pongan al lado de la característica el tejido que le
corresponde. Durante la actividad se le realizarán preguntas acerca de porque estos colores
le evocan esa característica.
Durante la presentación de los productos se tomará registro de video y audio de las
actividades realizadas, donde tendrá que describir las actividades que estará realizando y
sus opiniones frente al producto.
Al finalizar la prueba se le realizará una encuesta específica de los elementos claves de los
tejidos.
Luego se realizará la misma actividad relacionando los productos con las mismas
características, realizando preguntas pertinentes para luego proseguir a la segunda fase.
• Fase 2:
En la segunda fase de la prueba se colocarán sobre la mesa modelos de los productos y las
muestras de los tejidos, para que los participantes relacionen el tejido con el producto
correspondiente a las características presentes de la fase 1 de la prueba.
Se les realizarán preguntas sobre las características formales de los tejidos y de las
volumetrías para comprender en conjunto lo que el producto les evoca.
Después se realizará el mismo procedimiento, pero realizando las actividades en parejas.
Lista de tareas:
• Fase 1:
- Grabar las actividades
- Llenar la lista de chequeo
- Realizar las preguntas
- Hacer la prueba (Sentar al usuario con el producto correspondiente y utilizar los
productos)
• Fase 2:
- Reunir a las participantes de parejas
- Realizar las preguntas correspondientes
- Hacer la prueba (Sentar al usuario con el producto correspondiente y utilizar los
productos)
- Grabar las actividades
Recursos empleados:
- Grabadora
- Cámara
- Productos
- Encuesta
- Lista de chequeo
- Mesa
- Silla
- Tejidos
- Post it
- Marcadores
Funciones de los responsables:
Daniela:
- Grabar
- Organizar espacios
- Lista de chequeo
- Implementación de las pruebas
- Realizar las preguntas
Medidas de evaluación:
- Cualitativas: acciones y comentarios
- Cuantitativas: Encuestas y listas de chequeo
Formatos:
Prueba 1
Participante 1: ______________________________________________________
Lista de chequeo:
o Cantidad de veces que se equivocó abriendo el producto
Lonchera: 0 Billetera: 1 Estuche: 0
o Cantidad de veces que se equivocó guardando los objetos Lonchera: Billetera: Estuche:2
o Tiempo que se demoró en comprender la forma del objeto Lonchera: Billetera: Estuche:
o Tiempo que se demoró guardando los objeto en el producto Lonchera: Billetera: Estuche:
o Cantidad de veces que acertó colocando los objetos por primera vez Lonchera: Billetera: Estuche:
o Tiempo que se demoró abriendo el objeto Lonchera: Billetera: Estuche:
Encuesta:
Evalúe del 1 al 5 (donde 1 es bajo y 5 alto) las siguientes preguntas
• Forma de portar los productos en la cotidianidad: Estuche: ___ Billetera: ___ Lonchera: ___
• Facilidad de apertura: Estuche: ___ Billetera: ___ Lonchera: ___
• Almacenaje de objetos en los productos: Estuche: ___ Billetera: ___ Lonchera: ___
• Facilidad de uso: Estuche: ___ Billetera: ___ Lonchera: ___
• Ordene la importancia de los productos que van en el interior de los productos. Estuche:_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Billetera:_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Lonchera: ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Observaciones: ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Prueba 2
Participante 1_______________________________________________________
(Fase 1)
• ¿Qué características de los colores te llaman la atención?
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
• ¿Las formas del tejido te llaman la atención? (si/no, ¿Por qué?)
____________________________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________
• ¿Qué le cambiarías a los tejidos para que se acerquen más al significado de la característica?
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
• ¿Los colores te parecen apropiados?
___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
• ¿Le parecen apropiadas las formas del producto frente a la característica que escogió? ¿Por qué?
___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
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