sala de lectura “miguel donoso pareja”
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Sala de Lectura “Miguel Donoso Pareja” Novedades bibliográficas. Marzo 2016
La Sala de Lectura “Miguel Donoso Pareja de la Universidad de las Artes pone
a disposición de sus usuarios las novedades bibliográficas que recogen los libros
adquiridos recientemente.
El contexto histórico de la producción. La
industria audiovisual. Clases de
programas y su relación con la
producción. El proceso de producción de
programas. Las profesiones
audiovisuales.- LA PRODUCCIÓN
EJECUTIVA: Estudio del proyecto.
Financiación y modos de producción.
Preparación. Registro. Acabado. Balance
final de la producción. Explotación y
comercialización
Este libro, que reúne los aportes de
destacados realizadores, productores,
investigadores y críticos que intervienen
en el ámbito latinoamericano, traza una
trayectoria y un estado de la cuestión,
examina tendencias y marca ciertos
rumbos posibles, en un marco de
profunda mutación de los modos de
producción y circulación de las artes
audiovisuales. Analiza algunas
cuestiones clave como la realización
independiente frente al mercado y las
modalidades alternativas de producción,
los cines nacionales y las nuevas formas
de identidad regional y global, la
cuestión de la autoría y la gestión de
proyectos audiovisuales en América
Latina.
Qué diferencias hay entre un filme mudo
y un filme sonoro? ¿Y entre un policíaco
y una comedia? ¿Y entre una película de
Jean Renoir y otra de Jean-Luc Godard?
Muchas, evidentemente. Pero también
un parecido esencial: todos ellos, a su
manera, intentan relatar, contar una
historia.
La presente obra ofrece un panorama
completo sobre la teoría y la estética del
cine según sus más recientes enfoques,
de manera que las últimas
investigaciones sobre el tema acaban
enmarcándose e una evolución histórica
de los distintos momentos y corrientes
que han ido configurando la teoría
general del cine
El glamour del cine está estrechamente
relacionado con las estrellas, sus
interpretaciones y la imagen que dan de
sí mismas en la pantalla. El presente
libro, cuya primera edición apareció en
1980, establece nuevos modelos de rigor
crítico y teórico en este campo de
estudios
Los formalistas rusos y el cine es un texto
resultante de la compilación hecha por
Francois Albéra y publicada en
castellano por la editorial Paidós en
1998.
Tras rastrear los textos producidos por el
Círculo Lingüístico de Moscú y la
Sociedad para el Estudio del Lenguaje
Poético entre 1915 y 1930, Albéra hace un
descubrimiento sorprendente y necesario
de tener en cuenta para el estudio de la
teoría cinematográfica.
En este brillante análisis de la
desigualdad del mundo presente, Spivak
persigue y reconstruye, en los textos
canónicos de la cultura occidental, la
«violencia epistémica» del colonialismo y
del imperialismo europeos, mediante la
cual Occidente ha construido un ideal
universal para enmascarar las estrategias
de explotación y dominación que han
hecho posible su hegemonía en la
modernidad. Partiendo de la figura del
«informante nativo
Estas Obras completas de José Ortega y
Gasset, en diez tomos, suponen la mayor
compilación de los textos del filósofo
presentada hasta la fecha. Los seis
primeros reúnen las obras publicadas
por el propio Ortega, incluidos muchos
textos cuya primera reimpresión se
ofrece ahora. Los cuatro siguientes
incorporan aquellos textos que habían
quedado inéditos a su muerte.
En la segunda mitad del siglo XVI, el rey
Felipe II decidió emplear los ingresos del
estado más rico de la Tierra para crear
edificios que constituyeran el valioso
legado de los Habsburgo, eligiendo a un
joven inexperto, caballero y soldado,
como arquitecto principal. La asociación
entre el rey y Juan de Herrera duró más
de treinta años, y los edificios que
produjeron – entre ellos, El Escorial, la
Lonja de Sevilla, y la remodelación
urbana de Madrid- inculcaron nuevos
ideales que nutrirían a la arquitectura
española y europea durante los siglos
venideros.
Con una escritura vivaz, mezcla de
investigación histórica y novela
policiaca, Christian Duverger conduce al
lector por un apasionante recorrido que
lo llevará a descubrir quién es el
verdadero autor de la Historia verdadera
de la conquista de la Nueva España y cómo
pudo pasar tanto tiempo tras las
sombras.
Sin duda alguna, le corresponde a
Michel Foucault el mérito de haber
puesto encarnizadamente de relieve uno
de los obstáculos mayores que la
modernidad ha dispuesto para bloquear
o trucar la dimensión emancipadora que
anida en toda voluntad de ser uno
mismo.
¿En qué sentido el poder es una bestia
magnífica? Michel Foucault no lo piensa
como un monstruo frío o un leviatán, a la
manera de Nietzsche o Hobbes, sino
como un conjunto de dispositivos que
hay que analizar para ver cómo
funcionan, qué producen, cuáles son sus
discursos y sus prácticas. Ahora bien,
¿cuándo y por qué Foucault empieza a
interesarse en el poder?
Su interés no se limita al campo de la
medicina y de su historia; también los
historiadores y sociólogos del
conocimiento se sentirán atraídos por el
planteamiento original del libro: la
medicina como lenguaje, como visión
científica y como relación interhumana.
De donde viene la práctica y el curioso
proyecto de encerrar para corregir que
traen consigo los códigos penales de la
época moderna? Una vieja herencia de
las mazmorras de la Edad Media? Más
bien una tecnología nueva: El desarrollo,
del siglo XVI al XIX, de un conjunto de
procedimientos para dividir en zonas,
controlar, medir, encauzar a los
individuos y hacerlos a la vez dóciles y
útiles. Vigilancia, ejercicios, maniobras,
calificaciones, rangos y lugares,
clasificaciones, exámenes, registros, son
formas de someter los cuerpos, de
dominar las multiplicidades humanas y
de manipular sus fuerzas.
En La inquietud por la verdad, Michel
Foucault se revela como un gran
experimentador, pues no reclama para sí
la solemnidad del intelectual sino la
pasión del investigador que no conoce
de antemano los resultados de su trabajo.
"Los escritos aquí reunidos corresponden
al último período de la vida de Walter
Benjamin: su exilio en Francia, desde
1933 hasta su suicidio en 1940, cuando no
pudo obtener una visa para entrar a
España. Ya se trate de los trabajos que su
autor redactó en francés o de las
traducciones en que colaboró
directamente como los cinco fragmentos
de Infancia de Berlín—, estos textos
muestran que Walter Benjamín se vio en
la necesidad de modificar la expresión de
su pensamiento para adaptarlo a otro
idioma, que también dibujan con
precisión una imagen de la rica y
compleja relación que mantuvo con la
lengua y la literatura francesas, de
Baudelaire a Proust y de Paul Valéry a
los surrealistas.
Desde su punto de arranque, éste es un
libro escrito con la pasión, el rigor y la
maestría de quien conoce los
fundamentos teóricos, la organización
estructural, el decurso científico-técnico
y tantos otros secretos del guión
cinematográfico, la dramaturgia y el arte
de nuestro tiempo. Manipular sus
fuerzas.
La radio y la televisión sus
peculiaridades.- Análisis de varios filmes
a través del método expuesto.- Análisis
de varios films de los hermanos Coen.-
Estudio integral del primer cuento del
filme Lucía. Humberto Salá.- Estructura
de la Casa de Bernarda Alba, de Federico
García Lorca.- Estructura de Romeo y
Julieta. Shakespeare.- Estudio gráfico de
la estructura de Hamlet, Shakespeare.-La
dramatización de hechos históricos.-
Resumen del contenido del libro.-
Modelos de un guión de cine y de un
libreto de televisión.
Cultura: espectro que va desde un
conjunto de signos de identidad a
recursos para atraer inversiones, generar
empleos y dinamizar el turismo.
Desarrollo cultural: no solo
multiplicación de museos, festivales e
industrias comunicacionales, sino
también la ampliación de consumos
inteligentes y el acceso a tecnologías
innovadoras. ¿Pueden alcanzarse los
propósitos de las políticas culturales tras
las crisis económicas que recortan fondos
públicos, provocan despidos de personal
y reducen el poder adquisitivo de la
mayoría?
De donde viene la práctica y el curioso
proyecto de encerrar para corregir que
traen consigo los códigos penales de la
época moderna? Una vieja herencia de
las mazmorras de la Edad Media? Más
bien una tecnología nueva: El desarrollo,
del siglo XVI al XIX, de un conjunto de
procedimientos para dividir en zonas,
controlar, medir, encauzar a los
individuos y hacerlos a la vez dóciles y
útiles. Vigilancia, ejercicios, maniobras,
calificaciones, rangos y lugares,
clasificaciones, exámenes, registros, son
formas de someter los cuerpos, de
dominar las multiplicidades humanas y
de manipular sus fuerzas.
Ordenamiento, comentarios y notas de
James Strachey con la colaboración de
Anna Freud, asistidos por Alix Strachey
y Alan Tyson.
En los últimos años la noción de
espectáculo se ha vuelto un tema central
de los estudios y debates sobre los
fundamentos de la sociedad
contemporánea. La mayor parte de los
autores, o bien se regodean con la
supuesta novedad o bien explican
asépticamente las reglas de esta nueva
cartografía obligatoria del mundo.
Guy Debord fue el primer autor que
analizó críticamente la emergencia de la
sociedad espectacular.
Después de dos décadas en que la
globalización fue narrada como destino
ineludible de la modernidad, comienza a
estudiarse la variedad de intercambios,
desencuentros y desigualdades que
provoca. No la imaginan del mismo
modo el gerente de una empresa
transnacional, gobernantes de países
centrales o periféricos, migrantes
multiculturales o artistas que buscan
ampliar su audiencia.
“¿Qué es usted, profesor Foucault?”
Esta pregunta, que atraviesa los
textos del presente volumen, hace
pensar en varios rótulos más o menos
frecuentes: el Foucault
estructuralista, el anti humanista
radical que postula la muerte del
hombre y la desaparición del autor; el
historiador, filósofo, arqueólogo...
La presentación de la persona en la vida
cotidiana describe en detalle una
perspectiva sociológica original desde la
cual es posible estudiar la vida social,
especialmente el tipo de vida social
organizado dentro de los límites físicos
de un establecimiento o una planta
industrial: la perspectiva de la actuación
o representación teatral.
Umberto Eco habla de estas piezas como
«textos de ocasión», es decir, escritos que
nacieron de un encargo o del puro
divertimento. Cierto, pero cuando quien
trabaja de ese modo es un gran maestro,
cada frase se convierte en una pequeña
lección para quien lee. El libro arranca
con el texto titulado «Construir al
enemigo», donde se insiste en las
bondades de tener siempre a mano un
enemigo en quien descargar nuestras
debilidades o faltas y, si ese enemigo no
existe, pues habrá que crearlo.
El laberinto de la soledad y Postdata,
junto con las precisiones de Paz a Claude
Fell en Vuelta a El laberinto de la
soledad (1975), son un homenaje a la
imaginación y al aliento crítico del poeta
mexicano. Somos, por primera vez en
nuestra historia, contemporáneos de
todos los hombres, escribió Octavio Paz
en El laberinto de la soledad. Medio siglo
después la voz de Octavio Paz, clásico
contemporáneo, ha ganado un público
universal y mexicano.
“Las cosas tal como son” recoge la historia
del fotoperiodismo moderno, desde The
Family of Man y el apogeo de Life en 1955
hasta la era de los teléfonos móviles con
cámara de hoy en día. Con un total de
120 foto reportajes mostrados tal como se
publicaron por primera vez en las
páginas de los diarios y las revistas, “Las
cosas tal como son” es una muestra de
cómo los acontecimientos del mundo, el
arte de los fotógrafos y los intereses de la
prensa han convergido en la página
impresa.
Speakout is a comprehensive English
course that helps adult learners gain
confidence in all skill areas using
authentic materials from the BBC. With
its wide range of support material, it
meets the diverse needs of learners in a
variety of teaching situations and helps
to bridge the gap between the classroom
and the real world..
Speakout is a comprehensive English
course that helps adult learners gain
confidence in all skill areas using
authentic materials from the BBC. With
its wide range of support material, it
meets the diverse needs of learners in a
variety of teaching situations and helps
to bridge the gap between the classroom
and the real world.
Hace poco empecé mi curso de francés
primer nivel, lo estoy tomando en una
pequeña escuela que se llama Acadèmia
Te-Sis. El nivel por el momento lo veo
bien, mi profesor es bastante gracioso y
tiene un método muy peculiar -pero me
gusta. Es un francesito que vivió en
México, aprendió hablar español en
Oaxaca y tiene mucho slang mexicano
que me hace mucha gracia cuando
explica cosas o vocabulario
Alter Ego, fruit de l'expérience de cinq
professeurs-formateurs de terrain,
est une méthode sur quatre niveaux,
adaptée à la réalité de la classe et « prête
à l'emploi »,
grâce à une structure qui suit le
déroulement du cours.
Alter Ego est le reflet des trois approches
du CECR :
Una mesa remendada, unas viejas letritas
móviles de plomo o madera, una prensa
que quizá Gutenberg usó: el taller de José
Francisco Borges en el pueblo de
Bezerros, en los adentros del Nordeste
del Brasil. El aire huele a tinta, huele a
manera. Las planchas de madera, en altas
pilas, esperan que Borges las talle,
mientas los grabados frescos, recién
despegados, se secan colgados de los
alambres.
Tras cuatro años, Galeano publica esta
nueva obra en la cual revisa la historia
de la humanidad hasta hoy, y lo hace
desde la óptica de los hechos y de las
personas menos conocidas, de los que no
figuran en los diarios ni en las fotos.
Como dice el subtítulo del libro, se trata
de una historia casi universal, de un
inventar o general del mundo que
aparece iluminado por este escritor
capaz de enlazar lo cotidiano, lo
poderoso y la denuncia con lo más
sencillo, con el humor o con la más
exquisita ironía.
La tecnocracia del deporte profesional –
escribe el autor– ha ido imponiendo un
fútbol de pura velocidad y mucha fuerza,
que renuncia a la alegría, atrofia la
fantasía y prohíbe la osadía. Por suerte
todavía aparece en las canchas, aunque
sea muy de vez en cuando, algún
descarado cara sucia que se sale del
libreto y comete el disparate de
gambetear a todo el equipo rival, y al
juez, y al público de las tribunas, por el
puro goce del cuerpo que se lanza a la
prohibida aventura de la libertad
Este libro ofrece una multitud de
pequeñas historias que cuentan, juntas,
una sola historia. Es una travesía por los
temas más diversos: el amor, la infancia,
el agua, la tierra, la palabra, la imagen , la
música, el éxodo, el poder, el miedo, la
guerra, la indignidad, la indignación, el
vuelo...
Las venas abiertas de América Latina, es
un ensayo periodístico del escritor
uruguayo Eduardo Galeano, contiene
crónicas y narraciones que dan pruebas
del constante saqueo de recursos
naturales que sufrió el continente
latinoamericano a lo largo de su historia
a manos de naciones colonialistas, del
siglo XV al siglo XIX, e imperialistas, del
siglo XX en adelante.
Tres intelectuales que trabajan en una
editorial de Milán establecen contacto
con autores interesados en las ciencias
ocultas, las sociedades secretas y las
conjuras cósmicas. En un primer
momento dicha relación se mantiene
estrictamente profesional, pero poco a
poco van estrechándose los lazos.
Editores y autores inventan juntos, por
puro juego, un complejo «plan», urdido
supuestamente por los templarios siete
siglos atrás. Pero alguien toma
demasiado en serio el juego, y todos ellos
se verán inmersos en una inquietante
pesadilla Manipular sus fuerzas.
Este diccionario, que contiene alrededor
de 500 términos tanto clásicos como de
uso reciente, informa al lector sobre el
vocabulario crítico y los métodos de
análisis del texto y de la representación
en materia teatral, profundizando a la
vez en los conceptos de dramaturgia, de
puesta en escena y de semiótica
relacionados con el tema.
¿Cómo surge la imagen-tiempo? Al
amparo del cine, sin duda, después de la
guerra, cuando las sensaciones sensorias
motrices dan paso a situaciones ópticas y
sonoras puras (neorrealismo). Pero,
aunque bajo formas muy diversas (Ozu,
Mankiewicz, e incluso la comedia
musical), hacía tiempo que se estaba
preparando el cambio. La imagen-
tiempo no suprime a la imagen-
movimiento, sino que invierte la relación
de subordinación.
Siegfied Kracauer, De Caligari a Hitler:
este nombre y este título han sido
durante mucho tiempo punto de
referencia obligado para todos aquellos
que se dedican a estudiar el cine como un
arte del siglo xx. En su libro, Kracauer
aborda el período más rico y espectacular
del cine alemán y, por extensión, uno de
los más importantes del cine mundial: el
que va de 1919, año de la aparición de El
gabinete del Dr. Caligari, a 1933, año de
la subida al poder de Adolf Hitler
En una zona del bajo Piamonte donde,
años después, surgirá Alejandría,
Baudolino, un pequeño campesino,
fantasioso y embustero, conquista a
Federico Barbirroja y se convierte en su
hijo adoptivo. Baudolino fabula e
inventa, pero, casi milagrosamente, todo
aquello que imagina genera Historia.
Una introducción a la semiótica de la
mano de su mayor experto: Umberto Eco
Después de Obra abierta, en la que
estudiaba los lenguajes experimentales
del arte contemporáneo, y de
Apocalípticos e integrados, donde
abordaba las técnicas y los temas de la
comunicación de masas, Umberto Eco
analiza aquí las fronteras de la semiótica.
Treinta años después de El nombre de la
rosa, llega El cementerio de Praga, una
novela que nos cuenta el origen de
muchas estafas y algunos estafadores
que aún hoy están aquí, entre nosotros…
Estamos en marzo de 1897, en París,
espiando desde las primeras páginas del
libro a un hombre de sesenta y siete años
que escribe sentado en una mesa, en una
habitación adornada con extravagancia:
conocemos así al capitán Simonini, una
piamontés afincado en París que desde
joven se dedica al noble oficio de
falsificar documentos.
Valiéndose de características propias de
la novela gótica, la crónica medieval, la
novela policíaca, el relato ideológico en
clave y la alegoría narrativa, El nombre
de la rosa narra las actividades
detectivescas de Guillermo de
Baskerville para esclarecer los crímenes
cometidos en una abadía benedictina
Hace ciento treinta años, después de
visitar el país de las maravillas, Alicia se
metió en un espejo para descubrir el
mundo al revés. Si Alicia renaciera en
nuestros días, no necesitaría atravesar
ningún espejo: le bastaría con asomarse a
la ventana.
El recorrido del análisis.-Los
procedimientos del análisis.-El análisis
de los componentes cinematográficos.-El
análisis de la representación.-El análisis
de la narración.-El análisis de la
comunicación.-Instrucciones y
estrategias.
Lo más prudente es considerar el
concepto de lo posmoderno como un
intento de pensar históricamente el
presente en una época que, de entrada,
ha olvidado cómo pensar de manera
histórica. En ese caso, o bien expresa un
impulso histórico más profundo e
incontenible.
Se puede releer a Claude Simon - una
novela publicada en 1971 permanece, al
fin y al cabo, dentro de la memoria viva
y encontrar que, además de los viejos
problemas de interpretación, se
presentan embarazosos problemas
nuevos de evaluación, sin que los
primeros hayan desaparecido.
La era de la modernidad sólida ha
llegado a su fin. ¿Por qué sólida? Porque
los sólidos, a diferencia de los líquidos,
conservan su forma y persisten en el
tiempo: duran. En cambio los líquidos
son informes y se transforman
constantemente: fluyen. Por eso la
metáfora de la liquidez es la adecuada
para aprehender la naturaleza de la fase
actual de la modernidad.