SUMARIOa ñ o 1 2 - n º 4 5 - p r i m a v e r a 2 0 1 1

4 - El PECU. 6 - Capacero. 8 - Arturo Aguiar.11 - Fronterasur 2011. 14 - Mujeres republicanas, una exposicion de Javi Larrauri.16 - FCAT, Festival de Cine Africano de Tarifa. 18 - Si tous les ports du Monde...22 - Instituto Cervantes de Tánger. 25 - Colecciona con nosotros.

29 - Páginas.32 - Miguel Ángel García Argüez.34 - El bibliófilo asesino de Cádiz, relato de Daniel Heredia.37 - Feria del Libro de Tetuán.40 - Creamfields Andalucía 2011.42 - #Add_Lab, Experimentación en tecnología y cultura.44 - La Mota Ediciones.46 - All you need is blog.49 - BRVS.50 - Un ratito con... Inés Gandiaga.

FUNDACIÓN PROVINCIAL DE CULTURA - DIPUTACIÓN DE CÁDIZPresidente: Francisco González CabañaVicepresidenta: Ana Mosquera MayánDirector: Antonio Rodríguez Cabañas

Edición, diseño y maquetación: Francisco MármolAgradecimientos: A todos los participantes en el concurso de portada; a Arturo Aguiar, por sus

fotografías; a Javi Larrauri, por su cercanía y su lucha contra la pérdida de la memoria; a Si tous les ports du Monde..., por creer en la cooperación entre ciudades; a Cecilia Fernández Suzor, por

acercarnos aún más el Instituto Cervantes de Tánger; a Julie Rivera, por su mirada al Zapato nido de Pepa Rubio; a Miguel Ángel García Argüez, por sus palabras; a Daniel Heredia y Nuria Reina, por

sumergirnos en las aventuras de un bibliófilo peligroso; a los chicos del Creamfields Andalucía 2011, por dejarnos con ganas de disfrutar en el verano jerezano; a los amigos de #Add_Lab, por su actitud

colaboradora; al Sr. La Mota, por sus bigotes tan tan tan frescos; y a Inés Gandiaga, por compartir con nosotros sus gustos y opiniones.

Gracias, chicos, sin vosotros esta revista no estaría en la calle.

Impresión: Linea OffsetDepósito Legal: CA - 630/98

ISSN: 1886-5526

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así por una ciudanía cada vez más participativa, exigente y que interactúa con las políticas y la gestión cultural.

CÓMODe forma participativa. No podía ser de otra forma. En una sociendad en la que las redes sociales se extienden de forma paulatina pero irreversible y las conexiones son mayores, en la que no se entienden formas de participación que no sean de ida y vuelta, horizontales y cada vez más activas, la elaboración de un plan de tanto calado tenía que desarrollarse con el mayor grado de participación.

No están todos los que son pero si son todos los que están. Para ello se han abierto todos los canales posibles para que cualquier opinión no quede fuera. Era esencial esta convocatoria para que entre todos, en un multitudinario think tank, lanzáramos ideas, planes, objetivos y proyectos hasta alcanzar ese diseño de un futuro mejor para nuestros pueblos y ciudades.

La sociedad actual, en continuo cambio, plantea una serie de retos que requiere por parte de las administraciones públicas una actitud avanzada y moderna que rompa con modelos anteriores, y que sea capaz de estar al día o incluso adelantarse a los nuevos tiempos.La inmigración, la movilidad, la globalización, el desarrollo de las industrias culturales, el impacto “brutal” de las TICs, las formas emergentes de la creatividad, la accesibilidad, las redes sociales, la cooperación, la defensa de los valores democráticos, la necesaria transversalidad con otros sectores; la dimensión social y centralidad de la cultura, como elementos más destacados, marcan un nuevo tiempo que demanda nuevas respuestas. El PECU, el Plan Estratégico para la Cultura, es el documento de la Diputación de Cádiz que plantea estrategias para, tratar de encontrar esas respuestas.

La Fundación Provincial de Cultura (FPC) ha sido consciente de esta nueva realidad, asumiendo los principios de la Agenda 21 de la Cultura, promoviendo el análisis permanente del sector cultural, implementando planes de calidad, y entendiendo la importancia y validez que adquieren instrumentos como el que facilita la planificación estratégica para abordar políticas culturales avanzadas, estables y duraderas.

Algunas FECHASEl Consejo Rector de la FPC de 6 de mayo de 2009 y el Pleno de la Diputación de 20 de mayo de 2009 aprueban por unanimidad la redacción del Plan Estratégico de Cultura de la provincia de Cádiz.El 3 de marzo de 2011 se aprueba el PECU por el Consejo Rector de la FPC, y el Pleno de la Diputación ratifica ese acuerdo el 16 de marzo de 2011 y aprueba por mayoría el Plan Estratégico. Los antecedentes tenemos que buscarlos en la elaboración del Plan de Calidad que la Fundación Provincial de Cultura abordó en los años 2007-2008 y en la aplicación de la Agenda 21 de la Cultura.

QUÉ pretendemos con el PECULa potenciación de un imaginario colectivo respetuoso con nuestras ricas tradiciones y enmarcado en el apoyo y protección de nuevas propuestas que calen en la ciudadanía para conformar una sociedad avanzada, sostenible, respetuosa con los valores cívicos, solidaria, y equitativaY unos servicios culturales que pasen todos los controles de calidad y que se encaminen hacia la excelencia, percibida

Antonio Rodríguez CabañasDirector de la Fundación Provincial de Cultura

Se trata de una experiencia pionera a nivel provincial, capaz de poner las ideas y proyectos que aportarán avances en la sociedad gaditana

Una nueva política cultural para los nuevos retos de la sociedad gaditana

El PECU

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DÓNDEEl ámbito natural de aplicación –el que establece la lógica competencial y la cooperación interadministrativa- es el de las poblaciones de menos recursos. Las Diputaciones deben ocupar un papel instrumental de asistencia y cooperación, y mediadora para que ningún/a ciudadano/a, quede excluido de los servicios y productos público, independientemente del tamaño del municipio. Es en el espacio local, sobre todo en el pequeño municipio, en donde las políticas y los servicios culturales se hacen más necesarios y demandados, y en donde suelen ser más valorados y rentabilizados. Aunque la provincia en su conjunto sea el territorio sobre el que la Diputación debe ejercer sus competencias como administración provincial que es, la lógica competencial llevaría a centrarse en esos territorios de menor accesibilidad a los servicios culturales. No sería ninguna aberración replantearnos nuestra presencia en grandes poblaciones que por sus recursos y competencias deben ejercer por sí mismas sus responsabilidades públicas. La provincia debe entenderse como un entramado de vínculos y redes, pero la acción prioritaria y casi total debe estar dirigida hacia los pequeños municipios y sus redes comarcales.

El PECUTodas las fases y objetivos se han cubierto. Antes de finalizada la legislatura 2007-2011 se ha entregado el Plan que ha aprobado el Pleno de la Diputación. Ahora toca a la nueva Corporación que surja de las elecciones releer el documento y, con el mayor consenso, planificar su puesta en marcha: sus prioridades, sus recursos, el calendario, los agentes, etc. En definitiva, ir mejorando, ladrillo

a ladrillo, ese gran edificio que es el de la Cultura de la provincia gaditana siguiendo los planos elaborados con la participación de todos los sectores.El Documento del PECU será publicado y consta de: 1. Antecedentes, marco conceptual, metodología empleada y cronograma.2. El diagnóstico, que consta de una radiografía de la realidad socioeconómica de la provincia; el papel de los agentes y políticas culturales; la relación del PECU con otros planes y documentos esenciales para entender la cultura en el s. XXI. El análisis del sector cultural: la visión por ámbitos (artes escénicas; música; artes plásticas y visuales; libro e industria editorial; cine y audiovisual; patrimonio inmaterial; ciencia y tecnología; sectores emergentes; patrimonio; bibliotecas y fomento de la lectura;) y por ejes transversales (identidad, memoria e innovación; accesibilidad, participación y proximidad; desarrollo cultural: economía, territorio y ciudadanía; transversalidad: gestión y políticas integrales; diversidad y cooperación;) y la visión territorial. El papel de la Fundación Provincial de Cultura.3. Conclusiones y DAFO .4. El último capítulo tal vez sea el más esperado y el que le da sentido al documento; es el dedicado a las propuestas encaminadas hacia un fin: una nueva política cultural para los nuevos retos de la sociedad gaditana.EL PECU es un documento sólido, bien estructurado, que ha contado con un alto nivel de participación y en el que ha colaborado en su coordinación, seguimiento y redacción última un consultor externo con una larga experiencia y solvencia en estos temas como es David Roselló. No podríamos aquí resumir el documento y la larga

batería de conclusiones y propuestas que plantea. Os animamos a su lectura y a su correspondiente crítica.A groso modo podemos destacar:

4 OBJETIVOS ESTRATÉGICOS-Reforzar la posición geoestratégica de Cádiz;-Desarrollar el eje cultura, territorio y economía y su vinculación al patrimonio y al turismo;-Proyectar la esencia creativa de la población gaditana y su potencialidad como recurso cultural; -Reforzar el equilibrio territorial dentro de la provincia a favor de los municipios pequeños y medianos.

4 ESTRATEGIAS GENERALES- Situar la cultura en el epicentro de las políticas de desarrollo de la sociedad;- Presentar la cultura como un factor de desarrollo económico y de creación de empleo;- Generar y apoyar la innovación- Apostar por la calidad

3 ÁMBITOS, subdivididos en 26 EJES ESTRATÉGICOS- Una nueva política para los nuevos retos de la sociedad gaditana;- La cultura desde todos los sectores;- Las visiones transversales de la cultura

Se trata de una experiencia pionera a nivel provincial capaz de poner negro sobre blanco las ideas y proyectos que aportarán avances en la sociedad gaditana.

6 concurso portada

Ganadora del concursode portada para la revista

Abres Photoshop y creas un nuevo documento. Conviertes el fondo en una nueva capa. ¿Qué obtienes? La capa 0. O la capa cero. Eso en el universo photoshopiano (¿existirá ese término?), porque aquí, en la provincia de Cádiz, Capacero es otra cosa. Capacero es un estudio de ilustración-diseño-tienda que ha resultado ser ganador del Concurso de Diseño Gráfico que lanzamos para que, una vez más, la portada de nuestra revista la hicieran nuestros lectores. Es una forma más de compartir la revista, poner la creatividad de cada portada en vuestras manos.Detrás de Capacero está Gloria Garrastázul, una creadora gaditana con las ideas muy claras, y de cuyas manos nacen geniales -y fresquitos, y divertidos, y muchos calificativos más- trabajos de ilustración.En RVDV hablamos con ellasobre su trabajo.

RV - Gloria, coméntanos la trayectoria de Capacero hasta nuestros días.GG - La idea se va fraguando durante 2005 y 2006, y se hace realidad en 2007. En este tiempo ha ido metamorfoseándose hasta llegar a lo que es en la actualidad: un estudio de ilustración-diseño-tienda. La ilustración que se hace en Capacero va desde la científica-técnica hasta la gráfica-publicitaria o ilustración infantil-juvenil-adulta, siempre aplicada a lo que desee el cliente. En diseño Capacero ofrece imagen corporativa para empresas, rediseños, diseño editorial, fliers, diseñoa para merchandising, etc, y en la Tienda de la web (www.capacero.com) se pueden adquirir ilustraciones por encargo o bien hacer pedidos de las que hay allí.Además, tengo nuevos compañeros de viaje: los “capaceritos”, que son broches de colores que coso a mano. Te los “embrochas” en el bolso, la mochila, los puedes usar de regalo-detallito o enviarlos en una carta a un amor o a un familiar. Me divierto mucho con ellos. Y la gente también, que es lo importante.

RV - Háblanos de la ilustración de la portada: tu motivación, su relación con la primavera...GG - La primavera para mí es descaro, es color. Por esto escogí esta ilustración: quería plasmar diversión, que, como decía mi abuela, “es lo que queda”. Corazones de un perro surfero y una bañista relajada, o besos perrunos a un amor primaveral encontrado en las playas de Cádiz.

RV - ¿Qué piensas del buen momento que vive la ilustración en estos días?GG - Pues qué voy a pensar siendo ilustradora: ¡estupendo! Me acuerdo

cuando la ilustración no se veía más que en álbumes infantiles (y en pocos). Hoy, sin embargo, la ves en mupis para publicidad de grandes compañía, en ropa, en utensilios del hogar, en decoración de interiores, en libros... y no solo orientada a un público juvenil, sino a todo tipo de públicos. Y es que se lo merece. Se merece que la ilustración esté donde está porque con ella se puede conseguir plasmar ideas concretas, sentimientos, que de otras

formas puede resultar más difícil. ¡La verdad es que me parece una disciplina exquisita!

RV - ¿No crees, sin embargo, que hay mucha gente haciendo el mismo tipo de ilustración?, ¿no parece todo igual?GG - Pues si me paro a pensar, creo que no hay tantos profesionales dedicados a la ilustración y que, sin embargo, hay calidad y variedad de estilos. Esta percepción o realidad que comentas se puede deber a varios factores: trabajos vanguardistas que no se mueven por rutas habituales, trabajos creativos a los que no se les dedica el presupuesto adecuado y

Corazones de un perro surfero y una bañista relajada, o besos perrunos a un amor primaveral encontrado en las playas de cádiz.

Capacero

7concurso portada

(lápiz, rotulador, gouache...) porque son más del cuerpo a cuerpo, y las digitales, por otro lado, me entregan su cara bella porque me permiten mezclarlas con las tradicionales, porque quedan estupendas unas con otras y sin las técnicas digitales la ilustración no podría estar donde está: en todos lados. Así que, por una o por otra, me quedo con ambas, no vaya a ser que se me enfaden y el ordenador o la tableta no me vayan mañana, o todos los rotuladores del mundo se sequen. En fin... ¡me quedo con las dos!

RV - Por último, si quieres expresar algo que no hayamos tocado antes...GG - ¡Que me encanta recibir encargos! Podéis poneros en contacto con Capacero y ver sus trabajos en www.capacero.com.

por ello no se disrtibuyen de la forma que necesitan o no llegan a su fin, influencias de otras culturas en el día a día, lo que hace que creativos y clientes ofrezcan y soliciten respectivamente esto que ahora está de moda, y las modas tienen el carácter de lo pasajero... Hay muchos factores, pero creo que hay profesionales con un trabajo de ilustración y diseño muy bueno, tanto en España como fuera. Hay que dar con estos trabajos y confiar en lo que hacen.

RV - Sabemos que trabajas la técnica tradicional y la digital ¿con cuál te quedas?, ¿qué es lo que más te gusta de cada una de ellas?GG - Pues disfruto comenzando un trabajo con las técnicas tradicionales

Me gusta mucho cuando el cliente trae ideas rompedoras o raras, o quiere que las aporte Capacero, y es un placer para mí el que esta ilustración haya gustado como para adornar la primavera (¡¡¡que la sangre altera!!!) de vuestra revista.Y una cosa más: ¡Abuela!, te dedico esta ilustración: para ti muchos besos perrunos... ¡Para la más guapa!

+ Info: www.capacero.com www.facebook.com/capacero

Fotografía: Capacero

concurso portada88 exposiciones

Arturo Aguiar (San Juan, Argentina, 1963) es un fotógrafo argentino, con una obra muy interesante -quizás por ello se encuentra en colecciones públicas y privadas de Argentina, Costa Rica, Estados Unidos, Francia, Noruega, Suiza,...- que recala ahora en la Sala Rivadavia.La exposición, fruto de la colaboración entre la Fundación Provincial de Cultura y el Consulado Argentino en Cádiz, permanecerá abierta hasta el próximo 17 de junio.

Seguramente Aguiar sea un fotógrafo un tanto atípico. Ahora que la tecnología digital nos permite disfrutar de nuestras fotógrafías prácticamente en el mismo instante en que las hemos hecho, él prefiere algo más pausado, otros tiempos; ahora que el pictorialismo suena a una corriente fotográfica más propia del siglo XIX, él se empapa de pictorialismo y se lía la cámara a la cabeza para hacer fotografías claramente emparentadas con la pintura barroca.Casi como un pintor lleva a cabo su trabajo sobre el soporte elegido (lienzo, madera, papel...), Arturo Aguiar va “construyendo” sus fotografías en tiempos amplios de

exposición (en torno a los 60-90 segundos), durante los que ilumina pequeñas zonas con linternas; realmente, es como pintar-dibujar con luz. En otras ocasiones recurre a recursos técnicos que le permiten iluminar zonas independientes

y oscurecer otras, creando una suerte de claroscuro, muy propio de esa tradición barroca de la que hablábamos.Aguiar es barroco también incluso en la temática elegida. El bodegón, las naturalezas muertas (Vanitas) o las escenas con un cierto toque sacro, nos recuerdan irremediablemente a grandes obras de la pintura barroca universal.El modo de trabajar de este artista, tan alejado del instante preciso del que hablaba Cartier Bresson, desafía y expande conceptos como “aquí” y “ahora”, que se supone están en la base de la fotografía instantánea. “La toma de larga duración pone a la fotografía en escala de tiempo humano, lo que me permite intervenir en la creación de la imagen durante la misma toma. Realizo una foto-performance basada en la atracción que las formas ejercen sobre mí, y en lo que intuyo sobre la imagen: movimientos de cuerpo y luz ocultando y revelando gestos, el tiempo, el espacio, los objetos, las personas”, afirma el propio Aguiar.Este juego entre conceptos sobre el tiempo y el espacio delatan la formación de Arturo Aguiar, quien comenzó siendo físico. “Lo que a mí me interesaba de la física era crear percepciones más ambiguas, introducir lo indefinido, tener un punto de vista dialéctico en el que se pudiera introducir el cambio en el sentido de que cada cosa es y no es al mismo tiempo”. Cansado de la experimentación científica, Aguiar pasó por el teatro y la pintura -quizás de ahí ese carácter pictórico

Arturo

La toma de larga duración pone a la fotografía en escala de tiempo humano, lo que me permite intervenir en la creación de la imagen durante la misma toma.

Fotografía argentina en la Sala RivadaviaAguiar

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10 exposiciones

de sus fotografías- antes de aterrizar definitivamente en la fotografía. La fotografía se desvela para Aguiar como el método con el que plantearse esos mismos conceptos de otros tiempos. “Me interesa mostrar lo que supuestamente es un registro de la realidad, lo que es una convención. Y que cuando uno percibe cosas, todo el tiempo está percibiendo a partir de códigos y de construcciones

previas, conceptuales, perceptuales, categorías filosóficas. Todo eso es previo y ya está dado cuando vos percibís algo. Entonces, la preocupación es cambiar todo lo que hace que un determinado registro parezca real y construir otro registro. En ese proceso aparece una ficción”.Naturalezas muertas, retratos, escenografías, barroco, tenebrismo, claroscuro... todo eso y mucho más

podrá encontrar el visitante que pase por la Sala Rivadavia hasta el próximo 17 de junio.

+ Info: www.arturoaguiar.com

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La maquinaria no se detiene. FRONTERASUR, el programa de la Fundación Provincial de Cultura que trata de apoyar a los talentos más nuevos de la creatividad andaluza, tiene en este 2011 una cita doble con los ciudadanos: por una parte, la exposición Proyecta, que ha estado en el Claustro de Exposiciones del Palacio Provincial entre el 18 de marzo y el 24 de abril, y que dejaba ver los resultados de las ayudas concedidas en el año anterior, y, por otra parte, una nueva convocatoria de ayudas para futuros proyectos.

Proyecta fronterasur

Muestra de proyectos seleccionados 2009/2010Convocatorias de Ayudas 2011

Este salto se ha llevado a cabo como respuesta al crecimiento mismo del programa, que ha triplicado el número de proyectos recibidos a raíz de su ampliación a la comunidad andaluza, pero también como parte de un deseo de los organizadores por ofrecer las mejores condiciones expositivas posibles, para configurar así una muestra de arte contemporáneo de primer nivel, acorde con el interés y la calidad de los trabajos realizados.La exposición Proyecta 2011, que tras su paso por el Palacio Provincial estudiará su itinerancia por otras sedes de nuestra provincia (Algeciras, La Línea de la Concepción,...) e incluso

del norte de Marruecos, como modo de continuar la difusión de estos trabajos y de fomentar el encuentro entre creadores de esos lugares -con el intercambio de experiencias que ello conlleva-, no se puede concebir únicamente como una muestra de piezas u obras artísticas, que lo es, sino que también refleja creaciones y proyectos de mucho más calibre pero menos tangibles, que se han expandido mediante Internet, publicaciones, proyectos de dinamización artística, intervenciones en espacios urbanos, producciones audiovisuales, y un largo etcétera. La cosecha Fronterasur

fronterasur

El pasado 18 de marzo se inauguraba en el Claustro de Exposiciones del Palacio Provincial la exposición Proyecta 2011, que pretendía dar a conocer al público los trabajos que se habían llevado a cabo con las ayudas otorgadas en las convocatorias Fronterasur de 2009 y 2010. Trabajos interesantísimos en los ámbitos de la pintura, la fotografía, la literatura, las instalaciones, la música, el cine, el vídeo o el net-art, se repartieron el amplio espacio del Claustro del Palacio de la Diputación, para deleite de cuantos aficionados a los nuevos lenguajes artísticos quisieron pasar por sus instalaciones.

15 artistas y colectivos gaditanos y andaluces han puesto sobre el tablero de juego una apuesta en firme por los valores que, desde sus comienzos, han sustentado una convocatoria como fronterasur: el talento emergente, la creatividad, la igualdad, la fusión de culturas y soportes, así como el uso novedoso -con las dificultades que cada día más eso supone- de las tecnologías de la información.Este año la exposición Proyecta ha cambiado su sede habitual, dejando atrás la Sala Rivadavia, donde se ha venido celebrando en las últimas ediciones, para pasar al Palacio Provincial de la Diputación de Cádiz.

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15 artistas y colectivos han puesto sobre el terreno de juego los valores que, desde sus comienzos, han sustentado una convocatoria como fronterasur

2009/2010 ha sido rica, consistiendo en mucho más que lo estríctamente físico que se expuso en la sala, llegando mucho más lejos, como corresponde al espíritu de Fronterasur.

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Andalucía, con una edad entre los 18 y los 35 años, y con proyectos basados en cualquier manifestación artística (pintura, escultura, fotografía, grabado, literatura, teatro, música, cine, videocreación, multimedia, net-art,...). De entrada, no hay limitaciones de estilo, tema o género, así que... tienes pista libre. Eso sí, no puedes presentar ningún proyecto con el que hayas participado en anteriores ediciones.Las solicitudes pueden presentarse físicamente en el Registro de la Fundación Provincial de Cultura, o bien telemáticamente a través de la web www.fronterasur.es.

Desde su puesta en marcha, fronterasur ha sido una inciativa que ha premiado a los nombres más nuevos de la creatividad andaluza, y que ha servido de acicate, en una gran mayoría de casos, para poner las bases de una carrera que el tiempo ha terminado por confirmar. Combinando creación, cultura y juventud con un espíritu multidisciplinar y una vocación transfronteriza, ofrece a los creadores andaluces la posibilidad de hacer posibles sus proyectos.Con estas premisas nació y con estos mismos ideales se mantiene hoy, más de diez años después de

su primera edición. Por supuesto, desde sus comienzos se han revisado planteamientos y principios, adecuándose, en la medida de lo posible, a lo que la propia creatividad contemporánes iba marcando.Por todo ello, larga vida a fronterasur.

+ Info: www.fronterasur.es

Proyectos presentes en la exposición:

2009La Separación Consumada,de Miguel Soler (Sevilla).Are Visible,del Colectivo Hard Egg (Cádiz).Selección Natural: La Herencia Perdida de los Borucas,de Daniel Sueiras (El Puerto de Sta. María, Cádiz).Penumbra 3D,de Gonzalo Bendala (Sevilla).Dame algo,de Paco Sordo (El Puerto de Sta. María, Cádiz).

Miss Nudies y el Diente Azul,de Beatriz Sánchez (Córdoba).Indumentoscopios,de Lourdes Bermejo (San Fernando, Cádiz).

2010CQT. La Casa que Trascala,de Javier Sánchez (Rota, Cádiz).Voice Over,de Eva Fuentes (Cádiz).El Defensor,de Manuel Hidalgo (Sevilla).Nueva Vida Cotidiana,de Elena Medel (Córdoba).Érase una vez...,de Marta Pombo (San Fernando, Cádiz).

Mutación Monocromática,de Fernando Daza (Cádiz/Madrid).77T Proyect’s Ramifications,de Santiago Lorenzo (Cádiz).

Convocatoria de ayudas 2011Si quieres aspirar a recibir una de las ayudas de Fronterasur que te permita llevar a cabo ese proyecto que tienes en la cabeza, has de saber que el plazo de presentación finaliza el 3 de junio. Los requisitos que has de cumplir no son ni muchos, ni complicados: pueden presentarse artistas individuales y/o colectivos, nacidos o residentes en

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Muchas veces hemos leído de un artista en la crónica de su última exposición que es un “creador comprometido”. Quizás sea un termino demasiado fácilde utilizar, resulta sencillo afirmar de alguien que está comprometido con tal o cual causa. Nosotros hemos dado con uno, pero con uno de verdad.Javi Larrauri (Madrid, 1971) es un joven artista comprometido. Y lo decimos sin temor a equivocarnos. Solo hay que fijarse un poco en sus últimos trabajos en torno a las mujeres repúblicanas para entender de qué hablamos.Él mismo nos dió pistas parano perder detalle.

Sentir ganas de pintar, ponerse manos a la obra y, al mismo tiempo, hacer justicia y dar voz a quien durante mucho tiempo no la ha tenido es lo que ha hecho Javi Larrauri con los retratos de sus mujeres republicanas. “Me indigna ver cómo la mujer se ve permanentemente eclipsada por el hombre al hablar de casi cualquier tema. Cuando me puse a documentarme, vi que la mayoría de libros sobre la Guerra Civil y la resitencia antifranquista hablan únicamente sobre hombres. Como si la mujer no hubiera existido. Y en el caso de la Guerra Civil, la mujer jugó un papel importantísimo”.Nadie lo duda y Javi menos que nadie. Conoce ejemplos claros y directos de mujeres cuya actividad durante la guerra y la posterior resistencia fue más que admirables.Esta iniciativa de Larrauri arranca una tarde de otoño de 2009, con el visionado del documental “La voz a ti debida”, de Antonio Girón. Fue el chispazo necesario para conmover a Javi y para que naciera en su cabeza la idea de poner en marcha este trabajo. A partir de aquí comienza una investigacion, buceando a fondo entre documentales y libros sobre memoria histórica. Sus primeras retratadas fueron mujeres ya fallecidas, pero pronto sintío la necesidad de conocerlas personalmente. Fue así como conoció a Carmen Arrojo, Piedad Arribas, Concha Carretero o Flor Cernuda, por citar solo a algunas de ellas. Estos primeros contactos le hicieron darse cuenta de que los retratos (la idea original) no eran suficientes. “Se me quedaban cortos. Necesitaba más.

Tenía que contarle a todo el mundo lo que estaba descubriendo. Cómo esas mujeres (algunas en sus casas y otras en residencias y en el olvido más absoluto)

lucharon por defender la democracia y la libertad jugándose su propia vida.”Javi quería más. Por eso pidió una cámara prestada y comenzó a grabarlas en video. “Poco a poco fui encontrando al resto de las mujeres. Fue difícil ya que quedan pocas. Para dar con ellas tuve que recurrir a diversas asociaciones de memoria histórica y a veces al listín telefónico. En fin, fue una aventura, pero poco a poco fui dando con cada una de ellas”.A partir de este trabajo, la relación de Javi Larrauri con estas mujeres ha sido muy especial. “Hoy en día muchas de ellas forman parte de mi círculo de amistades más íntimo. Ellas me abrieron las puertas de sus casas y de su corazón y yo he intentado darles lo que he podido para alegrar sus vidas. Cada vez que se ha inaugurado una exposición he intentado que el acto haya servido para hacerles un homenaje

Una exposiciónMujeres republicanas

Ellas me abrieron las puertas de sus casas y de su corazón y yo he intentado darles lo que he podido para alegrar sus vidas.

de Javi Larrauri

programas especiales 1515artes plásticas

a ellas. Aún así, creo que ellas se merecen mucho más”.Para Javi, el valor de esta exposición no está solo en la recuperación de unas mujeres que han sido protagonistas indiscutibles de nuestra Historia más reciente. “Otro aspecto importante de la exposición es la reivindicación de la mujer mayor. Vivimos en un mundo donde si pasas una cierta edad te vuelves invisible. ¿Qué interés tiene para la sociedad alguien que haya pasado los 90 años? Ninguno”.Desde la primavera de 2010, cuando se montó por primera vez en Rivas Vaciamadrid, la exposición ha ido teniendo cada vez mejor acogida, incluso entre un público muy joven, que pide al autor copias del documental o carteles de la exposición.La exposición “Mujeres republicanas”, de Javi Larrauri, forma parte de la programación de este año del COCU, el Plan de Cooperación Cultural de la Diputación de Cádiz. Te aconsejamos que no dejes de pasar por nuestra web -www.cadizcultura.es-, desde donde puedes consultar la programación de exposiciones en las distintas localidades, así como leer el texto íntegro de esta entrevista y contemplar imágenes de algunos de los retratos de la muestra.

+ info: www.javilarrauri.com Mujer fotografía: Feli Plaza, 1944.

cine16

El futuro de nuestra sociedad, nuestra cultura o nuestro cine, pasa por la formación y la sensibilización de las generaciones más jóvenes.

¿Cine y democracia? Los casos de Túnez y Egipto, Especial Documental Marroquí, RD Congo, a través del cine, desde la colonia hasta nuestros días, y Cine de la diáspora africana en América Latina).Pero el Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT) no se agota en la proyección de películas. Además de la divulgación y promoción de la cinematografía africana, el festival

sigue planteándose como lugar ideal para el desarrollo de diversas actividades paralelas, todas ellas relacionadas con África, tratando así de ofrecer siempre una representación lo más completa posible de la producción artística y de la cultura de este continente.Estas actividades paralelas persiguen desarrollar y consolidar una línea que

¿Te gusta el cine?, ¿te gusta África?, ¿te gusta Tarifa? Si has contestado sí a estas preguntas, tienes una cita ineludible entre el 11 y el 19 de junio, en Tarifa, por supuesto. Un año más, y ya van por la octava edición, esta localidad sureña se convierte en punto de encuentro de todos aquellos que aman el cine y aman a África.Son nueve días del mes de junio, entre los que se repartirán las proyecciones de más de un centenar de películas africanas o sobre África.

El Festival de Cine Africano de Tarifa vio la luz por primera vez en 2004. Nacía con la sana intención de dar a conocer en nuestro país una de las cinematografías menos conocidas del planeta, la africana. Expone un amplio y representativo abanico de todas las producciones audiovisuales africanas: grandes clásicos, obras más innovadoras -tanto desde el punto de vista artístico como innovador-, largometrajes de ficción o documentales, y producciones de casi todos los países, desde Sudáfrica a Marruecos, de Senegal a Etiopía. Se trata de un cine de calidad, con un gran potencial creador y artístico, que poco a poco va ganando seguidores en nuestro país, creando al mismo tiempo una visión diferente sobre el arte y la realidad del continente africano.El programa del festival cuenta con tres secciones, que a su vez se dividen en otras tantas subsecciones: Secciones a concurso (El sueño africano, con largometrajes de ficción; Al otro lado del Estrecho, con largometrajes documentales, y África en corto, con cortometrajes, tanto de ficción como documentales), Secciones fuera de concurso (Pantalla abierta, una selección libre de producciones africanas o sobre África), África en ritmo (películas sobre la música y/o la danza africanas) y Animáfrica (películas de animación) y Retrospectivas (Cine y censura /

Festival de CineAfricano de TarifaEl Festival de Cine Africano de Tarifa alcanza este año su octava edición.

FCAT

17cine

favorezca una conciencia crítica en el espectador, que permita al mismo tiempo modificar actitudes, tópicos, estereotipos, prejuicios, ignorancia y miedos, elementos estos que apuntan directamente a la incomprensión y el racismo.Entre las actividades paralelas del festival encontramos mesas redondas, exposiciones, momentos musicales, talleres para el público, las noches del festival... Todo un menú donde los amantes del cine encontrarán la posibilidad de cumplimentar una jornada de cine africano con algo más que películas.Queremos resaltar también desde aquí uno de los apartados del festival que nos parecen más interesantes y formativos: el Espacio Escuela. Los propios organizadores del FCAT reconocen que uno de sus propósitos principales es el de mostrar a los niños un cine que les ayude a tener una visión más amplia de la sociedad, diferente de la que les ofrece la industria cinematográfica americana, y sin olvidar la nuestra, más inmediata. El futuro, incluso podríamos decir que la salud, de nuestra sociedad, de nuestra cultura o de nuestro cine, pasa por la formación y la sensibilización de las generaciones más jóvenes, contribuyendo a que sean personas más críticas, activas y responsables. En este sentido, el cine y las distintas realizaciones culturales africanas pueden ser usadas como herramientas

de aprendizaje, contribuyendo decisivamente al conocimiento y al a mejora personal de la sociedad del futuro. La edición del festival de este año tiene prevista la realización de actividades educativas, enfocadas para centros educativos, que se concretarán en proyecciones matinales basadas en una programación específica para escolares, acompañadas por encuentros con realizadores o actores, así como cuentacuentos o la puesta en marcha de un proyecto didáctico transfronterizo.Por último, Cinenómada es uno de los proyectos clave de la Asociación Al-Tarab, organizadora del FCAT, que tiene como objetivo dar a conocer la producción fílmica del continente africano en España. Para ello, pone a disposición de distintas entidades una amplia selección de títulos procedentes de las pasadas ediciones del festival, subtitulados en español, que se configura como la única oferta de estas características disponible en nuestro país y que garantiza a realizadores y productores africanos unos ingresos que, aunque modestos, son los únicos que obtienen. Se pretende así difundir a lo largo de todo el año un cine que, de otra manera, estaría condenado a sobrevivir concentrado en festivales especializados.

¿Qué?8ª Edición del Festival de Cine

Africano de Tarifa

Más de 100 películasMesas redondas

Exposiciones

¿Cuándo?Del 11 al 19 de junio de 2011

¿Dónde?En diversos recintos de Tarifa

(Cádiz)

ResponsableMané Cisneros (Directora)

ContactoFestival de Cine Africano

C/ Montecarmelo, 5, bajo41011 Sevilla

T: +34 954 272 800F: +34 954 272 800

e: fcat@fcat.es

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Si tous les ports du Monde... -en castellano, Si todos los puertos del Mundo...- es una Red Cooperativa que engloba varias ciudades y zonas portuarias de todo el Mundo, y que persigue el desarrollo de intercambios culturales y económicos entre sus miembros. La provincia de Cádiz es uno de ellos desde prácticamente el inicio de la red, a finales de los años 90, convirtiéndose desde el principio en un miembro particularmente activo en su funcionamiento ordinario y en el diseño de proyectos y programas culturales enfocados a la cooperación internacional.

Si tous les ports du Monde... nace a partir de la historia marítima y comercial de la comarca bretona de Saint-Malo, como evolución de un festival al que se invitaba a una serie de puertos con los que Saint-Malo había tenido intercambios comerciales en el pasado y que combinaba eventos culturales, turísticos, económicos y gastronómicos. Sus ámbitos de actuación van desde la cultura (organización de eventos y actividades formativas,...), el deporte (colaboración en el Trofeo de Vela Inter-Enterprises / Haute Bretagne de Etoile Marine), el turismo (promoción de las ciudades miembros como destinos turísticos), el desarrollo sostenible (puesta en contacto de estructuras, empresas, instituciones...) o las biotecnologías (intercambio de experiencias y prácticas en el campo de las biotecnologías marinas).La eficacia de la red se concreta mediante los intercambios y colaboraciones permanentes entre sus miembros. El enfoque cultural es fundamental para el conocimiento y el reconocimiento entre los agentes de los diversos sectores, ya que da lugar a proyectos concretos, que contribuyen a impular la economía dentro de un contexto internacional.La red cuenta actualmente con más de una veintena de miembros, todos ellos ciudades portuarias de países como Brasil, Canadá, Dinamarca, Francia, Irlanda, Escocia, Japón, Noruega y España. Cádiz forma parte de esta red desde su formación, a finales de la década de los 90.

La ciudad de Cádiz, y con ella toda su provincia, se prepara para celebrar en 2012 el bicentenario de la primera Constitución Española. Promulgada el 19 de marzo de 1812, representa el triunfo colectivo de un proceso de cambio largo, pensado, difícil y no exento de lucha y sacrificios. Junto con las cartas magnas de Francia y EEUU, se convirtió en referencia y modelo para otras muchas de todo el mundo, especialmente en Latinoamérica.2012 será un año intenso para Cádiz, cargado de celebraciones, eventos y actividades de todo tipo. Será la

Capital Cultural Iberoamericana, acogiendo la XXI Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado, y desplegará un vasto programa de actividades culturales, académicas y de ocio. Nuevas infraestructuras y comunicaciones completan un proyecto que aspira a revitalizar, modernizar y posicionar a toda la comarca ante los retos del nuevo siglo.2012 será también el año en que la

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Si tous

Cádiz asumirá la Presidencia Rotatoria de la red en la próxima asamblea en Sondeborg, Dinamarca.

La red cuenta con más de una veintena de miembros. Cádiz forma parte de esta red desde su formación, a finales de la década de los 90.

les portsdu Monde...

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Fundación Provincial de Cultura de la Diputación de Cádiz asumirá la Presidencia Honorífica de esta red. Desde la Fundación Provincial de Cultura pensamos que tenemos una inmensa oportunidad de transmitir y compartir el espíritu del 12 con otras muchas ciudades y culturas del mundo, confiando en que todos los puertos del mundo formaran parte del Bicentenario de Cádiz, y que, a su vez, éste fuera recibido como algo propio por los miembros y amigos portuarios.Durante el tiempo en que Cádiz ostente la Presidencia Honorífica de la red esperamos contribuir a su consolidación y al fortalecimiento de sus ejes estratégicos, haciendo de la Cultura el motor de desarrollo y plataforma de actividades económicas. El turismo asociado a la sostenibilidad, la apuesta por la divulgación científica y tecnológica, asociadas principalmente a las nuevas energía y las nuevas formas de comunicación... son algunas de las líneas de actuación que se iniciaron hace ya tiempo y que hoy necesitamos que sigan avanzando.Nos gustaría también que desde Cádiz consigamos que Si tous les ports du Monde... siga creciendo, que ayudemos a que nuevas ciudades y zonas portuarias de Iberoamérica y el Norte de África, participantes de los actos del Bicentenario, se enrolen en nuestra tripulación y potencien el polo sur de la red.Conscientes de la vigencia de los nuevos modos de conexión social

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21redes

y de la importancia de lo digital en la sociedad actual, propondremos fomentar el desarrollo de la red en Internet, potenciando la comunicación y la presencia de Si tous les ports du Monde... en la red de redes, al mismo tiempo que desarrollando herramientas virtuales adecuadas para disponer de un contacto permanente y aún más fluido entre los distintos miembros, y mejorando en lo posible el intercambio eficaz de información, actividades y experiencias profesionales.

COMPAGNONS DES PORTS DU MONDESi tous les ports du Monde... tiene abierta una convocatoria de ayudas para la realización de proyectos personales. Se trata de la convocatoria “Compagnons des ports du monde”, y van dirigidas a jóvenes con edades comprendidas entre los 18 y los 25 años, que quieran desarrollar sus proyectos en alguna de las ciudades de la red a lo largo de todo el mundo y que también estén dispuestos a compartirlo con sus miembros.Los interesados tendrán que preparar un borrador del proyecto, que tendrá que estar relacionado con algunos de los cinco ámbitos de actuación de la red: cultura, turismo, biotecnologías, desarrollo sostenible y deporte.Una vez que el proyecto sea aprobado por una comisión (atendiendo a criterios como la viabilidad del proyecto, la seriedad de su preparación o la motivación del solicitante) se concederá un primer depósito de 250

euros (o hasta 400 euros, dependiendo del destino elegido) para comenzar los trabajos. Posteriormente, la dotación económica de la ayuda puede elevarse hasta los 1250 euros para proyectos localizados en Europa y hasta 1400 euros para proyectos de fuera de Europa.Al final de la estancia del becado en la ciudad elegida -que tendrá que tener una duración mínima de tres semanas-, habrá que presentar una memoria de finalización (puede ser escrita, en vídeo, fotografía...) del proyecto y contribuir a la promoción de la red (participando en conferencias, exposiciones, reuniones,...).Desde la web de la red aconsejan tener un buen conocimiento de la red y de sus socios, así como estar motivados y preparados para compartirlo con los demás.

Puedes tener más información en la página web de la red, desde donde puedes descargar las bases de la convocatoria y el formulario de solicitud.

+ Info: www.sitouslesportsdumonde.com

COMPAGNONS DES PORTS DU MONDE ES UNA CONVOCATORIA DE BECAS PARA LA REALIZACIÓN DE PROYECTOS PERSONALES EN ALGUNAS DE LAS CIUDADES DE

LA RED “SI TOUS LES PORTSDU MONDE...”

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profundo conocimiento de la sociedad marroquí…CF - Lo de “profundo” me parece del todo exagerado y no es falsa modestia. Me parece que sería más justo decir que me siento cómoda en esta sociedad en la que, si hago cuentas, he pasado entre

unas estancias y otras, más de la mitad de mis 55 años.

RV - Háblanos del funcionamiento del IC de Tánger, ¿cuáles son sus principales funciones? Y en cuanto a su estructura, ¿tiene autonomía o se rige por normativas del Ministerio, comunes a todos los IC del mundo?CF - Las funciones de este centro son las mismas que la de todos los centros de la red del Instituto Cervantes: la difusión de la lengua y cultura españolas o en español, a través de los cursos de español como lengua extranjera, una biblioteca especializada y un programa

Cuando hace dos meses nos desplazamos a Marruecos a la presentación de la Muestra Itinerante de Cortometrajes en la Cinemateca de Tánger, tuvimos la oportunidad de reunirnos con artistas, creadores y gestores culturales de esta cosmopolita ciudad. Nuestra anfitriona fue la Directora del Instituto Cervantes de Tánger, Cecilia Fernández Suzor, a quien hemos entrevistado con posterioridad para la revista RVDV. Descubrimos a una persona afable, entregada a su trabajo, una gestora cultural incansable, atenta a todo lo que pueda mejorar la vida de los tangerinos.

RV - Empecemos por el principio: Sabemos que naciste en Tánger de padres españoles, pero te educas en Madrid, donde te licencias en Filología Árabe, no es así?CF - Sí, nací en Tánger de padre español y madre francesa, cosa muy frecuente en esta ciudad tan cosmopolita. A Madrid fui cuando acabé el bachillerato.

RV - En tu formación hay una fuerte componente de estudios relacionados con la lengua y la cultura, pero también con la política; de hecho estuviste becada por el Centro de Estudios Constitucionales para realizar un trabajo sobre los regímenes políticos en el mundo árabe…CF - La verdad es que siempre me ha interesado mucho la política. De hecho empecé a estudiar ciencias políticas, pero abandoné por la filología árabe en la Autónoma de Madrid, donde hacía muy poco que se ofrecía esa especialidad, pero enfocada al mundo árabe contemporáneo, no como en la Complutense. Y la verdad es que me sentía más cómoda en las asignaturas que tenían que ver con la historia, la sociología, etc. del mundo árabe contemporáneo, que con la gramática tan endiablada del árabe…

RV - Has sido responsable del IC de Tánger en dos ocasiones. También del IC de Rabat a fines de los 90 y anteriormente del Centro Cultural de Fez. Estas estancias te han dado un

CervantesCecilia Fernández Suzor es la mujer que está al frente de esta institución.

Rafael BaliñaJefe del Departamento de Audiovisuales de la Fundación Provincial de Cultura.

Instituto

de Tánger

La oferta de actividades culturales es superior a la de hace 10 o bastantes más años. Pero no es un fenómeno solo tangerino.

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de actividades culturales que se desarrolla durante todo el año. El Instituto Cervantes está adscrito al Ministerio de Asuntos Exteriores, pero es un organismo que goza de total autonomía y que se rige por su propio reglamento.

RV - Su personal y actividades ¿se financian por un presupuesto del Ministerio o por las aportaciones de los alumnos en los cursos de español?CF - El Instituto Cervantes tiene dos vías de financiación: la de los presupuestos generales del Estado y la que se consigue por los ingresos que se obtienen a través

de las matrículas a los cursos de español, carnets de biblioteca y los eventuales patrocinios que se consigan. Este último concepto es muy importante: gracias al patrocinio que nos aporta la Fundación ENDESA, este centro por ejemplo, lleva 14 años encargándose de la enseñanza del español en la Facultad de Ciencias y Técnicas de Tánger, una de las facultades con más acuerdos de cooperación científica con universidades y centros de investigación españoles, sobre todo andaluces.

RV - ¿Cuál es tu visión de la situación cultural en Tánger? ¿Es cierto que tras un decaimiento en la pasada década, actualmente está en plena efervescencia cultural? ¿Son actividades impulsadas por organismos internacionales o por entidades locales?CF - Es cierto, la oferta de actividades culturales es incomparablemente superior a la de hace 10 o bastantes más años. Pero no es un fenómeno solo tangerino, es algo que se puede constatar en todo el país. Ciñéndonos a esta ciudad, la oferta procede de muy distintos ámbitos: desde las

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propias entidades locales, sobre todo la delegación del Ministerio de Cultura de Marruecos, la wilaya, pasando por los centros culturales extranjeros, sobre todo el francés y el español, hasta los movimientos asociativos y la iniciativa privada, con actuaciones como el Tanjazz, el Festival Noches del Mediterráneo, Festival Tarab Tánger, alguno con más de 10 ediciones, o la actividad que realiza la Cinemateca de Tánger. Este Instituto colabora puntualmente en muchas de ellas pues constituyen excelentes plataformas de difusión cultural. Pero quedan problemas por resolver, el de las infraestructuras culturales. Tánger necesita urgentemente desarrollarlas y tanto las autoridades como la ciudadanía son muy conscientes de ello. Se por otra parte que hay grandes proyectos en marcha. Esperemos que sean pronto una realidad.

RV - Desde hace unos cuantos años han proliferado los programas y actividades de cooperación entre el sur de España y el Norte de Marruecos. ¿Cuál es tu opinión de estas acciones?CF - A mi vuelta a este Instituto, va a hacer año y medio, me sorprendió precisamente la de iniciativas en este sentido: desde el Cine Móvil de las Dos Orillas que realiza el Festival de Cine Africano de Tarifa, hasta los cursos de español que nos han encargado entidades como el Instituto Andaluz de

Administraciones Públicas, dirigidos a técnicos de las distintas administraciones públicas de la ciudad. Mi opinión: que no pueden ser mejor venidas pero también creo que deberíamos trabajar o reflexionar más en qué se programa, para quien, con qué objetivo. Si el objetivo, como creo yo que debería ser, es lograr construir un verdadero tejido de relaciones entre creadores y agentes culturales de una orilla y otra, creo que deberíamos afinar más en nuestra manera de actuar, que no sea una actividad unidireccional, de norte a sur, si no también de sur a norte. En absoluto digo que ahora sea sólo de norte a sur, pero creo que hay que profundizar más en ese sentido y que la sociedad andaluza o española en general conozca también lo que de este lado del estrecho se produce. El Instituto Cervantes puede ayudar a servir de intermediario. Otro problema en el que creo que deberíamos volcarnos, es que no logramos comunicar bien. No lo digo en el sentido de coleccionar, al finalizar un programa, un enorme informe de prensa lleno recortes de periódicos. Eso siempre es un aliciente, no cabe duda, pero cuando hablo de comunicar bien, hablo de crear interés, movilización, diálogo o debate, de manera sostenida y duradera, y en los más amplios sectores de la sociedad, llegando a unos ámbitos de los que la cultura ha estado siempre alejada.

RV - ¿Crees que las iniciativas que se han esbozado últimamente con la Fundación Provincial de Cultura van por el buen camino? ¿Qué se puede hacer que sea realmente útil para los creadores culturales de ambos lados?CF - Creo que sí, porque van precisamente en ese sentido. Pudisteis comprobar en aquella reunión que mantuvimos con distintos creadores y agentes culturales, cuando vinisteis a presentar la MIC a Tánger, que desde esta orilla es a lo que se aspira. Creo que no debemos desperdiciar ese potencial de interés que pasa, vuelvo a insistir, en que los programas sean en las dos direcciones. Lo que está claro también cuando se habla de cooperación, es que hacen falta dos voluntades y a veces desgraciadamente tiene uno la impresión de que es más un “dame” que un “nos demos”.

RV - Sabemos que conoces la provincia y la ciudad de Cádiz ¿cuándo tendremos el placer de encontrarte por sus calles? CF - En cuanto pueda. Tengo ganas de conocerla más, porque me apasiona lo que ya conozco.

Muchas gracias, Cecilia, hasta la próxima ocasión.

coleccionacon nosotros

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Al artista le cuesta hacer un paréntesis, para cambiar de lugar y colocarse de espectador, para así dedicarse a contemplar y disfrutar de una obra de arte. En mi caso personal, es imposible no buscar en esta pieza, poesía visual de Pepa Rubio, un nexo con mi propia investigación artística. De algún modo creo que intentar penetrar en el trabajo del otro es avanzar en el de uno mismo.

Este zapato (de tacón)–nido nos habla de la facilidad con la que es posible intercambiar cualidades entre el sujeto y el objeto que le pertenece, ya sea un zapato de tacón, un anillo

o un coche. Este intercambio nos hace un poco más objetos y un poco menos sujetos. Independientemente de la idea que cada cual quiera proyectar sobre la fragilidad inherente al material que utiliza la artista y su relación con el “zapato”, “al nido”, “al hogar”, incluso a referencias literarias y cinematográficas como “Cenicienta” o “Sex & The City”, yo me quedo con la idea de que en un pasado la mujer era considerada un objeto más entre sus objetos y que hoy en día ningún zapato de tacón es sólo un zapato.

www.julierivera.com

Julie Rivera (Jerez de la Fra., Cádiz, 1975) es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Cuenca. Ha desarrollado su actividad artística desde 1997. En la actualidad, reside en Barcelona, donde prepara su próxima exposición individual para el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

COLECCIÓNde Arte ContemporáneoDiputación de Cádiz

LA OBRA DE...Julie Rivera,

artista

Zapato nido,de Pepa Rubio.

El objeto y el sujeto.

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COLECCIÓNde Arte Contemporáneo

Diputación de Cádiz

Rastrear información sobre Pepa Rubio a través de la red no es tarea fácil. No tiene página web y, la información que encontramos, en ocasiones hace referencia a exposiciones o actividades puntuales y que no tienen carácter genérico.Así, Margot Molina, en El País, comentando la participación de esta artista en la muestra Seis, en el Ayuntamiento de Sevilla, recoge algunas palabras de Pepa Rubio cuando afirma: “Mis piezas son frágiles, pero nunca he pensado en hacerlas de otra forma para tener más mercado. Hago objetos imposibles, como una bañera que, por ser de esparto, no puede contener líquido, pero que yo creo que es muy poética”.

En “Mujeres, espacio y poder”, de ArCiBel Editores, Mercedes Arriaga Flórez afirma sobre Pepa Rubio “La llegada de la democracia va a exigir símbolos nuevos y una conexión con lo que se hacía en el exterior. Es un momento de cambio, de reivindicación social, de movimiento feminista, que calará en las artistas. Pepa Rubio va a representar la situación de injusticia que viven los colectivos desfavorecidos, la discriminación debida al sexo o al lugar de origen, tomando a menudo como tema el contexto social de la mujer. En algunas obras como Cubiertos de grasa, enfrenta el mundo privado de la mujer, con objetos que evocan el

trabajo doméstico, al mundo público asociado al hombre y a su trabajo.

Existe una relación de amor-odio en algunas de sus obras, enfatizada por los materiales que utiliza, de los que extrae su contenido simbólico y poético. Hay un reciclaje material y conceptual, una recogida de restos físicos y recuerdos de su pasado. Obras que surgen tanto de experiencias vividas, como de ideas que saca de los objetos encontrados. Interviene en su descontextualización, manipula su aspecto exterior, obligándonos a hacer una lectura diferente a la habitual. En El jardín de la novia, presenta una serie de objetos domésticos, que a modo de ajuar han sido elaborados con fibras naturales, empleando un método artesanal. Una especie de exorcismo, para rechazar los estereotipos y cuestionar la división entre arte y artesanía.”

Últimamente Pepa Rubio ha expuesto en Casa de los Tiros (Granada), en la Sala Parpalló (Valencia) y en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), mientras que ha participado en exposiciones colectivas como “Miradas singulares, voces plurales”, que pasó por el Palacio Provincial de la Diputación de Cádiz, o “Memorias conjugadas. Treinta años, aquí y ahora”, en el Centro de Arte José Guerrero, de Granada.

PEPA RUBIOSevilla, 1957

FICHA TÉCNICA

Título: Zapato nido.Autor: Pepa Rubio.Año: 1999Técnica: Esparto.Formato: 33 x 17,5 x 22 cm.

29páginas

PÁGINASDecididamente, tenemos que ir pensando en cambiar el tipo de imágenes que ilustran esta portadilla en cada número de la revista: las páginas de los libros cada vez son menos de papel y más digitales.

El e-book se va abriendo paso entre el miedo apocalíptico de aquellos que se preguntan por el futuro del papel y la pasión de los “geeks” que pierden la respiración por tener entre sus manos el último dispositivo salido de las entrañas de Silicon Valley. Está aquí, ya, entre nosotros, y no es raro compartir asiento en el autobús con alguien que lee en una pantalla electrónica.

Sin embargo, en papel o en pixel, el soporte es lo de menos. Como siempre, repetimos una vez más: NOS GUSTA LEER, NOS GUSTA QUE LEAS.

recomendaciones literarias para todos los gustos

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Yuri Gagarin que estásen los cielosFranco Monthiel, DavidCol. Alumbre. NarrativaServicio de Publicacionesde la Diputación Provincial, 2011

Como continuación de la línea de ‘Narrativa’ en la colección ‘Alumbre’ su nuevo director, M.A. García Argüez propone a un autor gaditano que en materias de prosa pronto dejará de ser desconocido. Una muestra para hacerse una idea de dónde proviene es su último título publicado ‘Las cenizas de Salvochea’ (El Baile del Sol, 2008).Instalado en la poesía; David Franco, quien ha sido recogido en la obra ‘Once poetas críticos en la poesía española contemporánea’ (Bol. Rivadavia nº 35) hace su desembarco en éste, un nuevo género literario para él, de la mano de una obra que se articula en torno a veintinueve relatos que van desde el microrrelato ‘Sucesión’ a composiciones más extensas ‘Los motores que mueven las hélices’. En ellos la crítica y el compromiso social bajo recursos irónicos y recurrente frescura hacen de su lectura todo un acto de diversión. Sin olvidar hacer mención al exquisito acabado editorial que desde el aspecto material le da forma.De él se podría decir que es un autor valiente tanto en el contenido como en los aspectos formales a los que recurre para concretar su arte. Obra muy recomendable para las plácidas tardes de verano cerquita de la orilla del mar o para el disfrute de la sierra gaditana.

El ParteluzGarrido, CarmenCol. Alumbre. PoesíaServicio de Publicaciones de la Diputación Provincial, 2011

El Servicio de Publicaciones de la Diputación Provincial nos presenta la nueva apuesta poética de la mano de Carmen Garrido. Un conjunto de once poemas, de exquisita y cuidada edición, planteados en torno a tres subtítulos, ‘El arte de las batallas’, ‘Las exequias’ y ‘Crónicas de las tres esquinas’.Su autora, una joven poetisa cordobesa, afincada en la capital madrileña y con fuertes lazos emocionales con las tierras gaditanas, en uno de sus últimas incursiones poéticas quedó patente al titularlo ‘Garum’, comparte con los lectores un ramillete de composiciones métricas con un marcado carácter narrativo y altamente descriptivo, dónde igual nos traslada a lugares de nuestra geografía como a ciudades de otros países. A través de ella, de sus versos, somos capaces de reconstruir sus olores, sus colores, sus emociones sentidas e interiorizadas. Igualmente muestra la capacidad, conjugando los versos, de hacernos entrar en la psique de personajes importantes como García Lorca y experimentar en nuestra propia piel su enfrentamiento a la muerte, la soledad y su angustia experimentadas.Fácilmente se aprecia en esta obra suya su gusto por los clásicos andaluces y una marcada influencia de la obra lorquiana. Agradable de leer. Sonoramente envolvente

Catálogo Fondos Fundación Joly Martín López, RosarioServicio de Publicaciones de la Diputación Provincial, 2011

La obra “La Guerra de la Independencia, las Cortes de Cádiz y la Constitución de Cádiz de 1812 (1808-1820). Catálogo de los fondos bibliográficos y documentales de la Biblioteca de la Fundación Federico Joly Höhr ha sido posible gracias al trabajo de Rosario Martínez López, quien ha llevado a cabo la selección de los fondos bibliográficos y documentales de la mencionada biblioteca. Esta obra, editada por el Servicio de Publicaciones de la Fundación Provincial de Cultura y la Oficina del Bicentenario de la Constitución de Cádiz de 1812, constituye un punto de referencia obligado de la historia de Cádiz, además de ser una de las colecciones privadas más importante del país, es una suerte la presente edición de la misma para beneficio de los investigadores de tan emblemático periodo histórico. Es en definitiva un poderoso instrumento de consulta para todos aquellos curiosos y –en nuestra ciudad hay muchos- interesados en nuestro pasado reciente tan profusamente reflejado en la historia, la novela, la cinematografía e incluso en las más modernas ilustraciones de los cómics.

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Historia de Medina Sidonia.De los orígenes a la época medievalCaro Cancela, Diego (Coord.)Servicio de Publicaciones de la Diputación Provincial, 2011

Medina Sidonia no es precisamente una ciudad ignorada por los cronistas e historiadores, el hecho de dar su nombre a una de las casas nobiliarias más conocidas de España, su riquísimo pasado, su indudable protagonismo en las épocas romana y musulmana, todo ello hizo posible una abundante bibliografía que ha continuado hasta nuestros días. En palabras del coordinador de la obra Diego Caro Cancela: “ Se trata de una Historia General de la localidad, en la que hemos intentado poner al día y sistematizar las numerosas investigaciones parciales..”, en una obra que trata de combinar la labor divulgativa y el rigor científico. Los tres libros que configuran la obra completa se estructuran de la siguiente manera: El primer tomo abarca de los orígenes a la época Medieval; el segundo la época Moderna y Contemporánea; mientras que el último está exclusivamente dedicado a su riquísimo patrimonio histórico artístico. Lo importante y lo posible es que leyendo estos libros y visitando luego la localidad el acontecimiento se convierte además de una muy agradable experiencia, en un disfrute adicional.

Superficiales: ¿qué estáhaciendo Internet connuestras mentes?Carr, NicholasMadrid, Taurus, 2011

¿Está erosionando Internet la capacidad  de controlar  nuestros pensamientos y de pensar de forma autónoma?,  ¿Contribuye la Red a potenciar la superficialidad y la banalización?, a estas preguntas responde el experto en tecnología Nicholas Carr, realizando un análisis revelador que aporta argumentos sólidos y bien estructurados. Históricamente, los avances tecnológicos han despertado  grandes dosis de optimismo en las sociedades en que aparecieron, pero la voz crítica de Carr nos alerta del optimismo desmesurado y nos presenta las sombras que podemos encontrar. Para Carr  lo que está en juego es el pensamiento creativo que requiere reflexión y contemplación. La lectura de esta obra aporta elementos clave para entender el futuro digital en ciernes.

El poder del perroWinslow, DonBarcelona, Plaza Edición, 2009

En esta novela, Don Winslow ofrece la historia de tres décadas de narcotráfico entre México  y Estados Unidos, desde 1975 a 2004. El relato abre y cierra un círculo, con un cuidadoso equilibrio entre lo trágico, la ironía y lo absurdo de la violencia. “El poder del perro” reconstruye la historia del clan Barrera,  un grupo de narcotraficantes mexicanos, la injerencia del Estado mexicano y de la CIA con  un enfoque impactante y múltiple. El título del libro, El poder del perro, está extraído de la Biblia (Salmos, 22,21). En el Antiguo Testamento, el poder del perro se refiere a la habilidad de los ricos y los poderosos de oprimir a los pobres. La novela ha sido definida como “una versión narcomex de “El Padrino”. Estamos ante una obra coral atravesada por la vida de Art Keller, un agente de la DEA que se autodestruye lentamente, mientras intenta acabar con los narcotraficantes mexicanos.  Preguntado por la veracidad de los personajes y de la historia, Don Winslow afirma “hay personajes ficticios y en más de una ocasión he fundido y mezclado acontecimientos; pero hay muy poco en el libro que no haya realmente sucedido. Eso es lo que da miedo. Mi editor me decía “Don, esto es demasiado”, y yo le respondía: “De acuerdo, yo pienso lo mismo. Pero es verdad.”.

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Miguel Ángel García Argüez (La Línea de la Concepción, Cádiz) ha publicado diversos libros de poemas, narrativa, textos teatrales, infantiles.... Pertenece al colectivo “La Palabra Itinerante” con quien, entre otros proyectos, lleva por teatros y salas el espectáculo escénico-poético “Todo se entiende sólo a medias” (www.soloamedias.net). Además, forma parte de ARWEZ, banda que auna poesía y música (www.proyectoarwez.blogspot.com). Por si esto aún te parece poco, ahora es, también, el nuevo coordinador de la Colección Alumbre del Servicio de Publicaciones de la Diputación de Cádiz.

RV - “Yuri Gagarin que estás en los cielos” es el nuevo libro de la colección Alumbre-Narrativa, ¿qué te parece la propuesta y la labor desarrollada por David Franco Monthiel?GA - David es un escritor interesantísimo, aún por descubrir en su propia ciudad. Su trayectoria poética, desarrollada en varios poemarios y antologías señeras, es conocida, editada, admirada y seguida con mucha más atención fuera de Cádiz que entre sus propios conciudadanos. Para la colección Alumbre y para el Servicio de Publicaciones de la Diputación es un lujo haber dado cauce al primer libro de relatos de un poeta de su importancia. Y, además, David nos ha regalado un libro sorprendente, original, divertido y con conciencia social.

RV - Tú mismo publicaste “Cambio de agujas”, un libro de poesía, en la colección libros de bolsillo de la Diputación de Cádiz. ¿Qué recuerdos tienes de aquellos momentos? ¿Qué sensación se tiene al estar al otro lado de la barrera?GA - Fue un placer sentirse apoyado por la Colección y por el entonces coordinador, Jesús Fernández Palacios, que ha estado al frente del proyecto durante tantos libros. Ahí queda hoy la colección: quien quiera estudiar la producción poética en Cádiz de estos años tendrá que acudir a esa colección como

espacio de referencia. Ser autor ya publicado me ha ofrecido, además, la perspectiva adecuada para detectar los pequeños errores que ahora se pueden subsanar.

RV - Hablemos del futuro, ¿cuáles son tus proyectos más inmediatos en la coordinación de una colección como “Alumbre”?GA - Creo que el punto más débil de la colección ha sido siempre el de la distribución y la promoción. Y no me refiero, claro, a que el libro acceda a los grandes canales de distribución comercial, sino a que se inserte en la red de lectores que hay, al menos, en la propia provincia, red en muchos casos conectada directamente con el Área de Cultura de la propia Diputación. Me refiero a la red de bibliotecas, clubes de lectura, técnicos culturales de ayuntamientos, público destinatario de campañas de

Miguel ÁngelGarcía ArgüezNuevo Coordinador de la Colección “Alumbre”

José Luis RomeroJefe del Servicio de Publicaciones de la Fundación Provincial de Cultura.

Estaría estupendo, por ejemplo, atrevernos en un futuro próximo con vertientes más multimedia, y pienso en disco-libros u otros formatos visuales.

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promoción de la lectura, como las del COCU. Tenemos a los lectores, tenemos a los técnicos y tenemos los libros, sólo hace falta activar los conectores y, con un poco de imaginación y poco o ningún presupuesto extra, trenzar vínculos y maximizar las posibilidades tanto de los libros como de las propias redes ya existentes. Y eso sí que sería promocionar la literatura de y para la provincia. De nada sirve publicar si luego los libros se quedan en sus cajas o tienen una escasa trascendencia entre lectores.

estupendo, por ejemplo, atrevernos en un futuro próximo con vertientes más multimedia, y pienso en disco-libros u otros formatos visuales. De todas formas, cierta dimensión interdisciplinar sí que ya está muy presente en la colección gracias al extraordinario e imaginativo trabajo de diseño de Raúl Gómez, que hace del objeto-libro algo más que un simple soporte para las palabras.

RV - Si una edición pública como esta tiene un sentido es apoyar a los jóvenes escritores, a la gente que está empezando, a los nuevos valores.

mejor se les puede promocionar, y los lectores tendrían acceso fácil a autores de la provincia. Esto, creo, es lo justo y es lo necesario.

RV - Sería interesante a tu juicio ir elaborando una antología de jóvenes autores gaditanos a partir de los libros que se han publicado en la Colección de Bolsillo en sus distintas etapas? ¿O tienes una propuesta diferente?GA - Creo que sería más fértil e interesante una antología de autores no publicados aún. Hay disperso por toda la provincia un número

RV - En tu obra se emparejan la literatura y la música, la imagen y la palabra, la poesía y el teatro. Sabemos que hay una fuerte relación entre narrativa y cine. ¿Qué repercusiones tendrán tu experiencia anterior en la nueva labor que tienes por delante? ¿Saldrá algún corto en colaboración con la Fundación Provincial de Cultura? ¿Sería adecuado vincular la producción narrativa con algún tipo de proyecto multimedia?GA - No sólo sería adecuado, sino muy deseable, máxime atendiendo a la filosofía de esta nueva etapa de la colección. Eso que dices del cortometraje sería una aventura sensacional. Pero, claro, todo dependerá de la vocación expansiva que los responsables políticos quieran dar a Alumbre. Estaría

¿Crees que es posible crear un espacio para aquellos que no suelen encontrarlo en el mundo editorial comercial? GA - Perdóname si insisto en que ese espacio pasa necesariamente por redimensionar las repercusiones de la colección en los lectores y los circuitos provinciales que ya están funcionando estupendamente pero que nadie aún ha vinculado a estos libros. Dado que hablamos de una “editorial” sin ánimo de lucro y financiada con dinero de todas y todos, hay un margen enorme de libertad para que los libros tengan vida real más allá de su mera publicación. El espacio natural para estos libros es el de los lectores y las bibliotecas de la provincia. Los autores serían leídos, que es como

importante de escritoras y escritores nuevos, que no necesariamente jóvenes (aunque a los jóvenes hay que brindar especial ayuda, claro), a los que no se presta mucha atención. Hay comarcas bastante desasistidas en estos aspectos. Pienso en la Janda, la Sierra o el Campo de Gibraltar, donde muchos autores emergentes viven aislados del fragor de la “corte” capitalina, trabajando en su escritura con talento y entrega. Una antología cuidadosa que tome el pulso a esa nueva narrativa gaditana, por ejemplo, me parecería un apasionante y necesario proyecto para el siguiente número de Alumbre.

+ Info: www.cambiodeagujas.blogspot.com

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Volvemos a combinar en las páginas de RVDV la creación literaria y la fotográfica. En esta ocasión, se trata de Daniel Heredia (Cádiz, 1971), escritor y autor de la novela La sombra vencida, y Nuria Reina (Cádiz, 1964), fotógrafa.El resultado es una historia oscura, de envidias, pasiones y muerte, bajo la luz de la bibliofilia.

Miguel escuchaba con atención a Darío. Con atención y con una pizca de envidia porque éste poseía en su casa el libro que tanto deseaba, ése que ansiaba por encima de los demás objetos de este mundo y por el que estaría dispuesto a hacer cualquier tropelía: Cuentos de bibliófilo, en edición de Ramón Miquel y Planas, con cincuenta láminas estampadas por medio de los más nobles procedimientos de la reproducción gráfica, editado en magnífico papel de hilo por el Instituto Catalán de las Artes del Libro en 1951 y del que sólo se hicieron 700 ejemplares. Una joya embellecida además por el paisano Galván con una encuadernación moderna, de plena piel con hierros, nervios, orla fileteada en planos y motivo central en mosaico de colores. Su precio en el mercado sesenta años después -cuando se producía la remota posibilidad de encontrarlo- suponía una cantidad astronómica para su maltrecho bolsillo. Y eso para la edición en rústica, con la encuadernación de arte de Galván podía ser muy superior.

Visitaba con frecuencia la biblioteca privada de su amigo Darío, cuyos fondos raros le impresionaban –especialmente su colección de libros intonsos- y al mismo tiempo despertaban su ansiedad. La biblioteca estaba repleta de estanterías cubiertas de libros, del suelo al techo. Aún recuerda el día en que lo descubrió, perfectamente alineado entre El crimen de Sylvestre Bonnard y El librero asesino de Barcelona, y cómo se le cubrió su frente de un sudor frío y un velo nubló sus ojos febriles. Sintió que el libro le hablaba a su espíritu, dejándole una sensación de furiosa impotencia. Y supo de inmediato

que llevaba en su interior, en silencio, el dolor de la envidia.

Miguel se inclinó sobre el ejemplar y lo tocó con amorosa solicitud y con el corazón lacerado, acariciando voluptuosamente su cubierta desnuda como si fuera una mujer deseable. Le hizo muchas preguntas minuciosas sobre Cuentos de bibliófilo que Darío tomó como otras tantas pruebas de interés.

-Si tanto te interesa- le dijo –te incluiré en mi testamento, dejándotelo si me sucediese algo. Ya lo he hecho en otras ocasiones con otros libros y otros amigos.

Desde ese día siguieron citándose en varias ocasiones más para seguir conversando sobre su pasión, todo ello con una sencillez y unas enseñanzas bibliófilas que derritieron los años perdidos. Sin embargo, en su cabeza, desde el primer momento, ya se había instalado la idea de conseguir ese ejemplar de cualquier manera. Nada le quitaría aquel clavo ardiente que le perforaba las sienes salvo tenerlo en su poder. Seguía quedando con Darío por esa razón, para

relato

El bibliófilo

Un relato de Daniel Heredia, ilustrado por Nuria Reina.

Como sucede siempre que se está preso de una pulsión irracional, Miguel se sentía lleno de entusiasmo

asesinode Cádiz

35relatoFotografía: Nuria Reina

relato

tenerlo cerca y para diseñar un plan con la intención de lograrlo, de manera que se hacía imprescindible dar con una fórmula ideal. Matando incluso si fuese necesario.

Como sucede siempre que se está preso de una pulsión irracional, Miguel se sentía lleno de entusiasmo. Pasó el resto de la semana encerrado en su habitación, cavilando en solitario y rascando el tapete de la mesa con sus manos en un movimiento algo febril que revelaba su agitación. Hasta que dio con la manera de conseguirlo. Pero para eso necesitaba que las reuniones se hicieran más íntimas, afianzando esa amistad iniciada desde años atrás cuando compartían correrías con las chicas de la universidad; y verificar en algún momento si la llave que guardaba en un cajón de su mesa de noche seguía siendo útil para acceder a la vivienda de Darío. Una copia que estaba en su poder desde aquella ocasión en que su amigo se la prestó para llevarse a la casa a una chica estadounidense, Cindy se llamaba, que había conocido gracias a la beca Erasmus.

La llave, por fortuna para Miguel, seguía siendo la misma, según pudo comprobar en un momento determinado, cuando Darío se fue a fumar un cigarro al balcón. Esperó entonces el momento perfecto para llevar a cabo su plan con una paciencia fingida.

Pasaron tres semanas. Los días se volvieron grises y Darío se marchaba un fin de semana entero para asistir a un congreso de tasación y valoración de libros antiguos. En Jaca. Aquella era su oportunidad para llevar a cabo su malévolo plan. La noche del sábado fue la elegida, pues disponía de varias horas por delante para mermar la colección de libros intonsos de su amigo.

Miguel entró en el inmueble aprovechando que un vecino despistado no había cerrado la puerta de la calle, subió las escaleras con cuidado y entró en la casa usando su copia de la llave. Ya dentro, utilizó una pequeña linterna para moverse por los pasillos y habitaciones con total libertad. Cuando entró en la biblioteca –la conocía muy bien- se acercó a Cuentos de bibliófilo y le dijo entre susurros:

-Pronto serás mío.

Y comenzó a mutilar sin prisas los libros intonsos en el corte de cabeza, dejando visibles todas las páginas. Miguel utilizó un abrecartas y fue despegando páginas en los volúmenes que ocupaban las baldas donde Darío apilaba su colección. No dejó uno sin lastimar, quedando unas cuantas virutas de papel en el suelo. Hizo un montoncito con ellas y se las metió en el bolsillo para tirarlas más tarde a la basura. Y sintió una punzada de escrúpulo.

Esa mañana, al acostarse tras varias horas de arduo trabajo, apoyó la cabeza sobre la almohada y una sonrisa de cansancio resbaló sobre sus facciones silenciosas. Sabía bien que no se iba a dormir enseguida. Pero las dificultades para conciliar el sueño no tenían que ver con que algo perturbara su conciencia. De hecho, la tenía muy tranquila porque había hecho una buena labor, colocando cada ejemplar exactamente en su sitio y sin que se notase lo más mínimo que alguien había estado removiendo en la vivienda. Miguel pensaba en el feliz momento de tener el libro en su poder, sintiéndose cargado con un verdadero tesoro.

Algo que sucedió dos meses después, cuando recibió una llamada de la notaría, notificándole de manera oficial que el difunto Darío Rodríguez Casado le había dejado en su testamento el libro Cuentos de bibliófilo.

Cuando tuvo el ejemplar en su poder un tiempo más tarde, su rostro brilló con una alegría que jamás había tenido.

En ese preciso momento de felicidad absoluta, no importaba que Darío hubiese muerto unas semanas atrás estrechando contra su pecho una primera edición en francés del tomo cuarto de Connaaissances nécessaires à un bibliophile, de Èdouard Rouveyre, al comprobar cómo alguien había destrozado su magnífica colección de libros intonsos, circunstancia que la

investigación policial pasó por alto. De hecho, la intervención de la policía en este sencillo caso se

redujo a lo mínimo, pues no faltaba ningún objeto de valor en la casa ni se

había producido ataque físico contra el finado. Simplemente un bibliófilo solitario había fallecido de un ataque al corazón, abrazado a uno de sus libros

antiguos, una de las pocas compañías que frecuentaba en los últimos tiempos.

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37feria del libro de tetuán

TETUÁNFERIADEL LIBRO DE

La celebración de la Feria del Libro de Tetuán es toda una experiencia. A la naturaleza cultural de un evento como este, se le suma la avalancha de sensaciones que siempre nos depara viajar al país vecino al otro lado del Estrecho.José Luis Romero, Jefe del Servicio de Publicaciones de la Fundación Provincial de Cultura, echa mano de sus recuerdos y vivencias para compartir con los lectores de RVDV su particular visión de la Feria del Libro de Tetuán.

feria del libro de tetuán38

Todo viaje es iniciático. Asi entendida la frase, se presupone, que al final del periplo el viajero habrá adquirido mayor sabiduría, y que las alforjas de la vida se habrán colmado de los intensos bienes emocionales e intelectuales que nos regala el viaje. Esto no siempre es así, desde luego, pero puedo garantizarles que nuestros estacionales viajes a Tánger y especialmente a Tetuán, siempre nos han deparado experiencias cálidas, fructíferas y enriquecedoras, tanto en cuanto al conocimiento de uno mismo como en la comprensión de una realidad sociológica tan próxima y a la vez distinta, como es la del Norte de Marruecos.

Por otro lado si hay algún lugar especialmente proclive al intercambio de experiencias, a la difusión de conocimientos, al estrechamiento de lazos, y al afloramiento de proyectos comunes ese es el espacio cultural y humano de una Feria del Libro.

Todas y cada una de ellas, independientemente de su tamaño y de los objetivos comerciales dispares, de su temática, especialización y sesgo, son, a su manera, muy importantes. Más aun, debe ser el acontecimiento cultural más importante de una ciudad. Una Feria del Libro no es cualquier cosa. Allí se resume y sintetiza la cultura, como concepto antropológico y como proceso de enriquecimiento personal y colectivo. Todo pasa por los libros, todos los caminos se encuentran en la materialidad de las hojas de papel del tomo librario. Al menos por ahora, a la espera de que el futuro digital, nos depare nuevos formatos de comunicación, y donde el concepto libro, sin lugar a duda, sufrirá la mayor transformación de su historia desde que Gutemberg lo fijara tal como lo conocemos hoy en día.

Nuestras relaciones institucionales con el Norte de Marruecos, como Servicio de Archivo y Publicaciones de la Fundación Provincial de Cultura, se remontan al año 2003. Y desde entonces no hemos dejado de acudir a la Plaza del Feddam, con stand propio de la Diputación de Cádiz, y algunas veces incluso con Bibliobús.

En muchas ocasiones nuestros libros fueron más un pretexto que una finalidad

en si mismo, una gran ocasión para entablar relaciones, para el encuentro con sensibilidades distintas y dispares. Recuerdo al gran poeta Mohamed Maimouni y los encuentros en su casa con la expedición española. Al escritor y profesor Abderrahman El Fathi ejerciendo de guía ocasional por la Medina de Tetuán, al profesor Benaboud y su proyectos en Tetuán Asmir, a Hasna Doud y su esplendida biblioteca, a Farida Messari, a Samira kadiri, y como no a Mehdí Zuak, el hombre orquesta, omnipresente Delegado de Cultura de Tetuán.

En otras ocasiones el libro traía su propia preocupación, su localización temática, su propio debate, reclamando expandirse más allá de las finas paredes de la jaima que servia de local de presentaciones.

Allí presentamos nuestra colección Diálogo de Memorias, con la intención de recuperar un talante de descubrimirento del otro, dialogo y convivencia en las relaciones de nuestras culturas. “Ballenas en el Jardín” con Claudine Lecrivain y Juan Jose Téllez, “Miradas Cruzadas” con Inmaculada Díaz. “Aixa o el cielo de Pandora” de Mohamed Bouissef, con la inestimable colaboración de Quórum Editores. “África en versos mojados” de Abderrahman El Fathi y que musicara Ramón Tarrío. La “Revistatlántica de poesía” y Revista Caleta tuvieron presencia en Tetuán. Como no recordar las incontables anécdotas que vivimos con Jesús Fernández Palacios y Ana Rodriguez Tenorio, José Ramón Ripoll, “Mane” García Gil y Alejandro Luque. Por allí también pasaron Mercedes Escolano, Ana Sofía Pérez Bustamante, Carmen Moreno, Fátima Vila, Jesús Payán… sin querer olvidarme de Jesús Mato, el hombre que hizo de la ciencia un juego de prestidigitación, aquella tarde que implosionó e hizo desaparecer un tremendo barril de petróleo ante los ojos maravillados de cientos de tetuaníes.

La presencia de la provincia de Cádiz en la Feria del Libro de Tetuán que ha gestionado la Fundación Provincial de Cultura ha sido intensa y fructífera. El viajero, si ha sabido mirar con los ojos de la curiosidad, prefiere que Ítaca no esté todavía en el horizonte. Tetuán nos dio este hermoso viaje.

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música40

más de veinticuatro (12+12) horas de música ininterrumpida en tres escenarios simultáneos que acogerán algunos de los más grandes artistas del panorama electrónico a nivel mundial junto a grandes figuras de la escena nacional.

Creamfields Andalucía, que nació en 2004 en el paraje almeriense de Villaricos, y que también se ha llevado a cabo en El Ejido, da el salto en 2011 y pasará a celebrarse en el circuito de velocidad de Jerez de la Frontera, en Cádiz, aunque siempre en Andalucía, una “marca” que lleva como máxima incluyéndola en su propio nombre.

El Festival Creamfields Andalucía 2011, que tendrá lugar el sábado 13 y el domingo 14 de agosto en el Circuito de Velocidad de Jerez de la Frontera (Cádiz), amplía su oferta a dos días y confirma a artistas como The Prodigy (única fecha en España), Laurent Garnier, Richie Hawtin, Armin Van Buuren, The Bloody Beetroots, 2manydjs, Paul Kalkbrenner, Hibrid, Markus Schulz, Gareth Emery y James Holden, entre otros muchos.

El Festival Creamfields Andalucía 2011 se traslada al Circuito de Velocidad de Jerez de la Frontera y amplía a dos días su oferta musical de artistas de primer nivel internacional. The Prodigy (única fecha en España), Laurent Garnier, Richie Hawtin, Armin Van Buuren, The Bloody Beetroots, 2manydjs, Hibrid, Paul Kalkbrenner, Markus Schulz, Gareth Emery, James Holden, Alex Under, John Talabot, Henry Saiz, Gonzalo, Javy Union, Horacio Cruz, etc… son algunos de los artistas confirmados ya para esta nueva edición en la que se ofrece acampada y lanzaderas gratuitas para los abonados que unirán el recinto con la playa gaditana… aunque el festival promete seguir ampliando su cartel con artistas de primer nivel mundial dentro del ámbito de la música electrónica hasta llegar a casi medio centenar de artistas.

El Festival de música electrónica Creamfields Andalucía 2011 confirma así la fuerza de su propuesta para la temporada 2011 y amplía de uno a dos días su duración con la intención de reforzar consistentemente la oferta musical y ofrecer más facilidades a los asistentes para poder disfrutar más ampliamente de los diferentes artistas de primer nivel propuestos en el cartel. Serán

Andalucía 2011CreamfieldsEl festival de música electrónica recala este año más cerca que nunca:lo tendremos en pleno agosto en Jerez de la Frontera.

Por el festival Creamfields Andalucía han pasado ya más de 250.000 personas de público desde que echó a andar en 2004, alcanzando su cota más alta en 2007 con 40.000 visitantes.

Natalia MartínGabinete de Comunicación de Creamfields Andalucía.

música

Para esta edición, comenta la organización, “con la ampliación a dos días se hacía muy necesario encontrar un espacio más adecuado para albergar una infraestructura y unas instalaciones tales como las que necesita un macro festival de las características de Creamfields Andalucía 2011”. Tras considerar varias localizaciones, finalmente el espacio elegido ha sido el circuito de Jerez. Aspectos muy importantes como recinto, comunicaciones, infraestructuras, transporte, servicios adicionales, seguridad para asistentes, vías de acceso, etc., se verán muy mejorados con la nueva ubicación. El Circuito de Jerez cuenta con muy buenas vías de comunicación y accesos y unas instalaciones perfectamente acondicionadas y preparadas para albergar a las miles de personas que se desplazan a las pruebas de alta velocidad que alberga el circuito anualmente como son la infinidad de plazas de parking que ofrece, aseos, instalaciones, personal de apoyo, etc... además de otra serie de servicios adicionales que se podrán en marcha este año desde el Festival con el objetivo de facilitar en mayor medida la experiencia Creamfields a todos los asistentes.

Este festival que alcanza su octava edición en nuestra tierra y renueva votos de volver a ofrecernos

algunos de los momentos musicales y festivos más espectaculares del año, se engloba dentro de la red de Festivales Creamfields que cuenta con presencia en 11 países y en 4 continentes, convirtiéndose en la escudería de espectáculos y eventos de música electrónica más importante y con mayor número de seguidores del mundo. Sin ir más lejos, sólo por el Festival Creamfields Andalucía han pasado ya más de 250.000 personas de público desde que echó andar en 2004, alcanzando su cota más alta el año 2007 en el que más de 40.000 personas acudieron a vivir en primera persona alguno de los momentos festivos y musicales más importantes y multitudinarios que han tenido lugar en Andalucía. Y esta nueva edición de 2011, con el cartel de artistas y la oferta variada y completa que se anda componiendo desde el festival, también volverá a sumar un enorme número de seguidores.

Los abonos para el festival se encuentran ya a la venta en diversos sistemas de venta anticipada – Ticketmaster, Servicaixa, Entradas el Corte Inglés, Entradas.com, Atrápalo y otros sistemas que se pueden consultar desde la web oficial. Este año, como novedad importante, se pueden adquirir las entradas y abonos desde la

propia web oficial del Festival, www.creamfields-andalucia.com, con un novedoso sistema “print at home” que permite conseguir los abonos en apenas unos minutos sin necesidad de colas, esperas, ni desplazamientos... tan rápido y sencillo como que el comprador recibe en su correo electrónico un enlace que le permite imprimir su entrada directamente desde casa y poder tenerla en cuestión de segundos.

No faltéis a la cita con la música electrónica más importante y representativa del planeta que, como siempre, tiene lugar en el segundo fin de semana de agosto en Creamfields Andalucía… y que este año, además, recala más cerca que nunca: lo tendremos en Jerez de la Frontera, en el Circuito de Velocidad.

+ Info: www.creamfields-andalucia.comEn sus perfiles oficiales en redes sociales (facebook, twitter, Tuenti, etc…).Y en el correo:info@creamfields-andalucia.com

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comunicación4242

Ni todos los laboratorios huelen a productos químicos, ni todos están en Silicon Valley buscando cómo hacer más rápidos nuestros procesadores. Aquí, en Andalucía, en Sevilla, está #add_lab, un laboratorio de experimentación en tecnología y cultura, una iniciativa empresarial que persigue desarrollar productos, servicios y proyectos innovadores para ponerlos al servicio de la Industria Cultural, el ámbito de la Publicidad y la Comunicación, tanto para organizaciones públicas como privadas.

#add_lab cuenta con la colaboración de Prototec Desarrollos Tecnológicos y de Faccendo Estrategias Culturales, y se define como un espacio de creación y experimentación donde se hibrida la tecnología y la cultura a través del aprendizaje compartido. El laboratorio nace con la intención de ser motor de desarrollo y dinamizador de propuestas que incidan en el fomento de nuevos modelos culturales, trabajando las relaciones estratégicas entre el ámbito empresarial, cultural, social y educativo.Los chicos de #add_lab tienen muy claros cuáles son sus objetivos y los articulan en torno a diversos ámbitos, como la experimentación (fomentando la innovación y abordando conceptos como las emociones, el territorio, etc), la interculturalidad (estableciendo marcos y ámbitos de cooperación y colaboración para reforzar el intercambio de proyectos, así como colaborando con otros laboratorios y centros de investigación), la divulgación y la difusión (estableciendo redes de conocimiento que fomenten la formación, el aprendizaje y el feedback de las iniciativas del Laboratorio), la marca cultural de Andalucía (trabajando para generar liderazgo en experimentación cultural, el desarrollo territorial basado en la Cultura, etc), el Turismo y la Cultura (estableciendo sinergias entre entidades, instituciones y empresas de los ámbitos cultural y turístico) y el desarrollo de la Industria Cultural (importando-exportando modelos de calidad y potenciando la excelencia e innovación en proyectos culturales que abran nuevos mercados).

Para conseguir estos objetivos hay que trabajar mucho. Para ello, el Laboratorio se estructura a través de cuatro áreas interconectadas, dos experimentales y otras dos de naturaleza estratégica. Así, se distinguen el Área Contenidos, donde se experimenta sobre conceptos y semántica cultural, identificación de las emociones y sus canales de transmisión, investigando siempre sobre la repercusión de los proyectos y productos culturales en el usuario; el Área Contenedores, centrado en el desarrollo de prototipos innovadores de expresión y transmisión de productos culturales;

el Área Conocimiento, para la creación de un marco de divulgación, difusión, encuentro, importación y exportación de proyectos y productos culturales, y herramientas formativas específicas, relacionadas con los procesos de experimentación e investigación del Laboratorio; y el Área Observatorio, atento a la obtención, ordenación y estructuración de los resultados de las investigaciones del Laboratorio y al desarrollo de herramientas para

cultura 2.0

No todos los laboratorios huelen a química.

El Laboratorio nace con la intención de ser motor de desarrolloy dinamizadorde propuestas.

#add_labExperimentación entecnología y cultura

comunicación 4343cultura 2.0

proyectos y productos culturales. Cuando toda esta maquinaria se pone a funcionar nacen proyectos interesantísimos, como Opinatooth (recepción de datos on-line por bluetooth para la interpretación de la opinión y datos cuantitativos del público), Workshop de investigación y desarrollo de turismo cultural, Bancos de Proyectos (investigación y recopilación de proyectos culturales a nivel internacional, así como observatorio de tendencias), Cursos de Marketing Cultural y Estrategia Financiera de Proyectos Culturales.Para #add_lab es muy importante poner el acento en dos cuestiones claves: una, el concepto de transferencia del conocimiento desde lo tecnológico y cultural hacia la sociedad y las organizaciones públicas y privadas, ya que consideran que encaminan sus pasos hacia el desarrollo de eventos, formación, encuentros, seminarios, workshops, etc, en torno a este punto, y dos, la emotecnia, un término que engloba su pretensión de hibridar diferentes ámbitos del conocimiento y que no es otra cosa que el trabajo desde las emociones, estudiar cómo vive el público la Cultura, qué siente y, lo que es más importante, qué quiere. En definitiva, la emoción puesta en el centro de sus miras.

+ info: www.add-lab.com

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La MotaEdicionesSangre fresca y burbujeante para el Sr. Bigotes.

Si estás un poco al tanto de lo que se cuece en esta provincia en temas de música, tendencias, comunicación, diseño... seguro que ya conoces el Monkey Week Festival (les hicimos un reportaje en el número 43 de RVDV) o el Freek! Magazine. Ni el Monkey ni Freek! salen de la nada por generación espontánea, sino que lo hacen de la mano de buenos profesionales que creen en lo que hacen y disfrutan con ello.Jesús Guisado, César Guisado y Tali Carreto son La Mota Ediciones, la empresa de comunicación y diseño con el espíritu más macarra, bizarro y divertido de estos territorios.

RV - ¿Cuándo y cómo nace La Mota Ediciones?LM - La Mota comenzó su andadura hace ahora ocho años, el pasado marzo nos tocó soplar velas. Nos unimos en santa compaña Jesús y César Guisado, hermanos y residentes en El Puerto de Santa María que diría Mayra Gómez Kemp, y un servidor, Tali Carreto, decididos a crear una empresa de gestión ¡y agitación! cultural que hizo de FREEk!, la revista, su buque insignia. A partir de ahí, comenzamos a trabajar en otros campos más allá

del magazine: comunicación, publicidad, diseño, festivales... y así hasta la locura de idear Monkey Week, la Muestra Internacional de Música Independiente que se ha convertido en otra niña de nuestros ojos.

RV - ¿Quiénes componen el equipo básico de trabajo?, ¿se amplia en ocasiones especiales?LM - Básicamente el sr. La Mota, que es nuestro benefactor (sin él no seríamos nada), lleva intentando la friolera de ocho años convertirnos en hombres de provecho. Y

desde el principio le hemos correspondido con nuestro tesón. Así que habitualmente sí, somos nosotros tres quienes componemos el equipo de trabajo... pero claro, para expandir la buena nueva de FREEk! es necesaria la colaboración de una red increíble de redactores, fotógrafos, distribuidores, etcétera, extendida por todo el país y parte del extranjero, que siempre han estado ahí con nosotros, dándolo todo por los bigotes. Unos cracks. Y en otras de nuestras cada vez más innumerables tareas en ocasiones se hace necesario e indispensable contratar a otras personas: en el Monkey, por ejemplo, llegan a trabajar más de un centenar de personas. ¡Ah, y se me olvidaba citar a nuestras excelsas becarias! Desde hace unos meses, sin ir más lejos, contamos en nuestra oficina con la srta. Perouas, una aguerrida chica francesa que anda promocionando el Monkey allende nuestras fronteras, entre otras arduas labores.

RV - ¿Qué servicios presta La Mota?LM - Uffff... Básicamente, tres pilares: comunicación, diseño y producción cultural. Que quieres hacerte oír, aquí estamos. Trabajes en el cine, en la música, en el teatro... o en una empresa de ataúdes. No es broma: nuesto primer trabajo en el mundo de la comunicación fue la noticia aquélla de un ataúd ecológico. ¡Seguro que lo vieron en los telediarios! Realizamos habitualmente trabajos de diseño gráfico, y lo realmente atractivo de La Mota es que reconocemos que cada

El Sr. La Mota es alguien así como Charlie, el de “Los Ángeles”... Está ahí siempre, aunque no lo veas.

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cliente es distinto, y nos adaptamos a sus necesidades, sus inquietudes y sus posibilidades. Eso nos ha llevado a trabajar codo con codo con clientes de lo más diverso, desde Bunbury -para quien nuestro presto Jesús ha diseñado sus últimos tres discos, amén de otras tareas- a una pizzería, desde una productora de cine a una empresa constructora, desde una institución a un bar de copas... ¡Nos encantan los retos! Que sueñas con montar un festival, un concierto, un sarao... ¡somos tus hombres de producción! Al integrar en nuestros servicios producción, comunicación y diseño, abaratamos los costes y centralizamos toda la labor en un mismo equipo de profesionales. Fíjate que nuestra carta de servicios es tan amplia y variada que incluye ¡hasta la realización de artículos para Interviú! Ja ja...

RV - ¿Cómo definiríais vuestra filosofía de trabajo: grunge, macarra, divertida...?LM - Hombre, depende de la ocasión, aunque sí es cierto que el humor y la diversión marcan algunos de los trabajos más representativos de La Mota, como la revista FREEk! o el festival que surgió de la misma, FREEK FEST, cita patillosa donde las haya. Pero hay que guardar las formas, y más delante del Sr. La Mota, nuestro tutor, así que somos también chicos serios y responsables (no hay nada como un buen peloteo al jefe...). Lo que sí intentamos siempre es ser originales, y eso se ha traducido también en algunos de nuestros trabajos, como en ciertas campañas

de comunicación en el mundo del cine (recuerdo pasear por el Festival de Málaga como hombre-anuncio, o montar saraos noctámbulos como las Noches FREEk! en dicho festival, que incluían sesiones interactivas con actores entre el público de una película como “SexyKiller”) o en el mismísmo Monkey Week, que se ha convertido en un festival pionero en nuestro país por apostar por el encuentro profesional y el formato showcase.

RV - Destacadnos uno de vuestros trabajos que os haga sentiros especialmente orgullosos y contadnos por qué.LM - Menudo dilema. En estos momentos pensamos que Monkey Week nos hace sentirnos orgullosos, y debe hacer mover de satisfacción los bigotes de nuestro benefactor. Es un trabajo de órdago, y supone un

esfuerzo descomunal, pero una vez ya materializada la ilusión en un

evento como éste, el impacto y la repercusión obtenida

está siendo brutal. En tan solo dos años se ha

convertido en una cita no solo conocida, sino en cierto modo incluso referente. Y eso es una gozada. Y claro, estar contentos con nuestro trabajo supone que cada edición la tomas

con aun más ganas, y pensamos trabajar aun

más duro para que siga creciendo cómo debe.

RV - Por último, ¿existió el Sr. La Mota?, ¿quién era?,

¿cómo conseguía esos bigotes?LM - ¡Claro que existe! ¿Cómo puedes dudar de un hombretón así? ¡Con esa bigotada es imposible ser una invención! Lo que ocurre es que el Sr. La Mota es alguien así como Charlie, el de “Los Ángeles...”. Está ahí siempre, aunque no lo veas. Dando instrucciones, vigilando de que vayas por el buen camino, encomendándonos misiones, cuidando tus espaldas... Él fue el que nos escogió para esparcir la buena nueva freek en el mundo. Y en ello estamos. Igual un día de estos hasta nos dejamos mostacho.

Pues nada, chicos, chicas, ya sabéis, el mostacho se pone de moda. A por él.

+ Info: lamotaediciones.wordpress.com www.freekmagazine.com

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ALL YOU NEED

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Comuniza. Comunicación con estrategia

www.blog.comuniza.com

Los chicos de Comuniza se definen como apasionados por la comunicación con estrategia. Creen en el valor de las marcas y en el poder de la comunicación. Dicen ser investigación, análisis, consultoría, acción y contenido orientado a la conexión entre marcas y sus comunidades.

Entre las etiquetas que nos encontramos en el blog de Comuniza podemos rescatar consumo, publicidad, tendencias, transmedia, redes sociales...

IS BL GMarketing online, creatividad, redes sociales, publicidad, cultura 2.0.... La red está plagada de páginas donde aprender sobre qué giran todos estos conceptos y con las que tratar -solo tratar- de no perderse nada de la avalancha de información interesante que se está produciendo constantemente.En este número hemos puesto nuestra mirada en blogs de empresas y creativos que se dedican y viven por y para la comunicación. No son sus

páginas webs, páginas corporativas desde las que trabajan la imagen y la reputación de sus empresas; son sus blogs, en ocasiones anexos a las webs, desde los que aportan propuestas y contenidos atractivos y potentes, que sirven para compartir iniciativas interesantes para todos.No están todos los que son -harían falta muchas revistas como estas para recogerlos a todos-, pero sí que son todos los que están.

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Think U so much!

www.thinkusomuch.blogspot.com

Susana Rúbies, Consultora Senior en Marketing, Estrategia e Innovación, es la responsable de este blog. Actualmente se confiesa focalizada en el mundo 2.0 y el Social Media.

Según la propia cabecera del blog, los contenidos de Think U so much! giran en torno a temas de marketing, managemet e innovación 2.0, aderezados con vivencias personales.

Marco creativo

www.marcocreativo.es/blog

Marco García es un Ingeniero Técnico en Informática de Sistemas, aunque últimamente enfoca su carrera hacia los territorios del diseño gráfico y la publicidad.

Publicidad creativa, marcas, campañas, vídeos, agencias... todo eso, y mucho más, en este blog, desde el que también podrás saltar a otros enlaces de interés. Todo ello con una presentación limpia y agradable.

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Creatividad en blanco

www.creatividadenblanco.com

Dos chicas están al frente de este buque, Pilar Terrón, Licenciada en Publicidad y RRPP, y Directora Creativa en varios medios a lo largo de su carrera, y Esther Rosado, Comunity Manager de Mercedes Benz y experta en redes sociales.

Según Pilar y Esther, en Creatividad en blanco se unen “creatividad y eficacia”. ¿Quieres etiquetas?: gráfica, SEO, marketing, publicidad, facebook, blog, packaging,...

Homocreativus

www.homocreativus.es/marketing-digital-360/

MarketingDigital360 es el blog de homocreativus.es, una empresa que apuesta por la creatividad aplicada al modelo productivo de marketing online basado en la eficacia, investigación y desarrollo de tecnologías Open Source, Mobile e Internet TV.

En este blog encontrarás más aportaciones de campañas interesantes, creativas, enfocadas al 2.0, las redes sociales, el marketing digital, con un enfoque que, en ocasiones, roza lo pedagógico, como en la serie de tres entradas dedicadas a cómo conseguir una landing page eficiente.

programas especiales 4949breves

Píldoras breves para espíritus inquietos

CIRCADA: FESTIVAL DE CIRCO CONTEMPORÁNEO

Del 14 al 26 de junio tendrá lugar en Sevilla Circada, un festival de circo contemporáneo que reunirá a más de 20 espectáculos de acrobacia, danza, humor, cabaret, intervención urbana, poesía, música y teatro físico. Se priorizan las actuaciones de calle, pero conservando pinceladas de interior, como la inauguración en el Lope de Vega con la obra “Plecs”, de la Compañía Eufila’t, con escenografía y atrezzo de papel y cartón. Son de destacar los talleres, como los de Seguridad en Altura o el de Fotografía y Circo.+ Info: www.sevillacircada.com

II FESTIVALMIRADOR POP

Los chicos del Mirador Pop cumplen dos añitos de vida

y van a celebrarlo con todos nosotros. Para ello, los días 10 y 11 de junio, en el Baluarte de la Candelaria, en Cádiz, tendrán lugar los conciertos de algunas de las bandas llamadas a liderar la producción musical de los próximos años. Aunque en el momento de cerrar esta edición el cartel aún estaba sujeto a posibles cambios, podemos avanzar ya algunos nombres: Sr. Chinarro, Triángulo de Amor Bizarro, Maika Makovski, Me and the Bees, Fred I Son,... Y todo ello por tan solo 20 euritos. Una ganga, vamos.+ Info: www.miradorpop.com

“LOS ANDALUCES Y LA CULTURA”, BARÓMETRO ANDALUZ DE CULTURA 2010

Ya está disponible en la página web del Instituto de Estudios Sociales Avanzados el informe “Los andaluces y la cultura”, correspondiente a la segunda edición del Barómetro Andaluz de Cultura (BACU2010). El informe presenta los resultados del BACU2010 y establece algunas interesantes comparaciones con los datos del barómetro realizado dos años antes. Esta investigación tiene como objetivo analizar cómo evoluciona la opinión de los andaluces en temas relacionados con la cultura y el consumo de bienes culturales, así como su percepción y actitudes ante este tipo de cuestiones.+ Info:www.iesa.csic.es/archivo/barometrocultura2010.pdf

IN-SONORA: VII MUESTRA DE ARTE SONORO E INTERACTIVO

In-Sonora abre convocatoria de proyectos para la VII Muestra de Arte Sonoro e Interactivo, que se celebrará en varias sedes de Madrid en la primavera de 2012.Si tienes una propuesta, entra en www.in-sonora.com, descárgate las bases y rellena el formulario online a partir del 30 de abril.+ Info: www.in-sonora.com

ANTONIO LÓPEZ EN EL MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA TODO EL VERANO

Si te gusta el realismo español y no quieres perderte una exposición de uno de sus más grandes exponentes, tienes una cita en Madrid. El Museo Thyssen-Bornemisza acoge en su sala de exposiciones temporales una completa muestra de la obra de Antonio López (Tomelloso, 1936). La exposición incluirá tanto óleos como dibujos y esculturas, de algunos de sus temas más habituales, como los interiores o la figura humana, paisajes y vistas urbanas.Puede visitarse del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011.+ Info: www.museothyssen.org

VUELVE EL FESTY KIDS, CONCIERTOS DE POP-ROCK PARA LOS MÁS PEQUEÑOS DE LA CASA

Los amigos de La Silla Verde vuelve este año a la carga, dispuestos a que los más pequeños -y sus papis también, claro- disfruten desde ya con buena música en directo. Si el año pasado les hicieron vibrar con G.A.S. Drummers y Ledatrés, para este 2011 se barajan nombres como Paco Loco o Bigot. La cita seguirá siendo en el Baluarte de la Candelaría, en Cádiz, en fechas aún por determinar. Toca estar atentos a la publicidad para no perderse ni una sola de las fechas programadas.

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GandiagaInés

Inés Gandiaga es una mujer que se mueve con soltura entre las tablas de un escenario. Directora de la Compañía Unas Teatro y componente de Síndrome Darío, puedes disfrutar de su trabajo en la programación del COCU de Artes Escénicas. Nosotros hemos querido acercártela un poco más y por eso hemos pasado un ratito con ella.

Un libroMuchos. El último que me ha dejado muerta“Los detectives salvajes”, de Roberto BolañoUna películaTengo un gran cariño a Cinema Paradiso, de TornatoreUna serie de TVBlossom, Malcom in the middle, Aquellos maravillosos años o Twin Peaks son míticas para mí. En la actualidad Mad Men, A dos metros bajo tierra, Los Sopranos, Deadwood... ¡Es buen momento!Un museoMuseo de Orsay, en ParísUn artista del que colgarías una obra en tu salónÚltimamente me vienen a la mente las fieras pintadaspor Henri Rousseau, que jamás estuvo en la selvaUn actor con el que compartir escenarioDe los clásicos, Spencer Tracy. De hoy, Eduard FernándezUn personaje de ficciónMax Estrella, de Luces de Bohemia, y Toni Soprano,de Los SopranosUn disco especialHay muchos. Posiblemente el que más he escuchadoEl espíritu del vino, de Héroes del SilencioClásica o flamencoLas dosDía o nocheDíaSierra o playaPlayaFacebook o TwitterFacebookUna copaDe vino tintoUna tapaSi lleva queso, me encanta seguroEn una cena no puede faltar...Risas y densidades a partes iguales

Un ratito con...