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Revista Aquí La Plata Año 4 Nº 40 Septiembre / Octubre de 2011. ¨Aquí La Plata¨ es unapublicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: [email protected]: Angel Luís Díaz Registro de Propiedad Intelectual 885534. Los artículos firmados y lasopiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. Elcontenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohi-bida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Aquí LaPlata”. Contacto redacción: redacció[email protected]. Publicidad e-mail: [email protected]. (0221)15-6151207. Revista Aquí La Plata Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4 tel. (0221) 4103406 “LaPlata Office” La Plata, Bs. As. Argentina. Distribución Cooperativa de vendedores de diarios, revis-tas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www. aquilaplata.com

Tapa 40: Tema: “Aballay” Foto: Gentileza Productora

AQUÍ NUESTRA REVISTA

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SumarioPágina 28

Entrevista a Esteban López Brusa, escritor.Hablamos de radio y novelas con este platense

autor de “Huevo o Cigota”.

Página 30“Aballay, el hombre sin miedo”.

Le presentamos la película seleccionada por laAcademia de Artes y Ciencias Cinematográficaspara representar a la Argentina en los Oscar al

mejor filme hablado en idioma extranjero.

Página 34Marcelo Lombardero: El Director artístico del

Teatro Argentino nos presenta lo más destacadode la Temporada 2012, la primera parte de la

Tetralogía de Wagner y su monumentalproducción en clave latinoamericana.

Página 38Yan Adrover & los Cuerpos Celestes: Esta

banda obtuvo el segundo premio de folklore enla Bienal de Arte Joven y comenzó un camino deéxitos presentándose en el Pasaje Dardo Rocha

frente a más de 300 personas.

Página 40Cristina Bilbao, reconocida pintora de la ciudad

de La Plata, en este diálogo nos habla de suvida y de su relación con el hacer artístico.

Página 44Fundación Museo de La Plata “FranciscoPascasio Moreno”: Dos días después de

Fundarse el Museo, comenzó su apoyo a lastareas científicas, educacionales, culturales y de

mantenimiento del Museo.

Página 46Premio Caduceo 2011: Aquí toda la ceremoniade entrega de premios que organiza el Consejo

Profesional de Ciencias Económicas de laProvincia de Buenos Aires y que este año vibró

al compás del 2 x 4.

Página 52“Baraka”, entrevistamos a sus cuatro talentososactores, Dario Grandinetti, Juan Leyrado, JorgeMarrale y Vando Villamil en el Teatro Municipal

Coliseo Podestá de La Plata.

Página 56Agenda: Espectáculos, muestras, conferencias,

exposiciones, concursos, fiestas.....

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NOTICIAS

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Renata Schussheimen Pisouno

El pasado 27 de agosto se inauguró el nuevolocal de Pisouno, Artediseño cito enDiagonal 73 Nro. 1352 (58 y 59) de La Plata.En la oportunidad expuso obras RenataSchussheim y la curaduría fue realizada porFlorencia Salas.Renata Schussheim realizó su primera expo-sición fue a los 16 años en la galería ElLaberinto, desde allí ha expuesto sus óleos ydibujos en las más prestigiosas galerías deArgentina, Francia, Italia, México, Venezuelay Uruguay. Además trabaja como ilustradorade revistas para Argentina, México y NewYork.También es una reconocida vestuarista tea-tral, tarea que comenzó en 1968 como dise-ñadora de arte para teatro, ópera, ballet,comedias musicales, rock, cine y video.Renata fue la directora artística de Viva laRevista, Babel y de los diseños de Tango x 2,Kuharay, Bestiario y Bocca Rock.Recibió numerosos premios como el ACE,Pepino el 88, Florencio Sánchez, Estrella deMar, Leónidas Barletta y Trinidad Guevara.La gran retrospectiva del 2006 en Argentina,llamada Epifanía, incluyó esculturas, instala-ciones , dibujos y fotografías intervenidas,con más de 50 piezas, en donde se destaca-ron las esculturas La sirena que mira al mar,El niño encapsulado y La gorda.Renata llegó a Pisouno de la mano del reco-nocido coreógrafo Oscar Araiz. Él se formó enla danza y la coreografía con Dore Hoyer,Renate Schottelius, Elide Locardi, PedroMartínez, María Ruanova, Tamara Grigorieva.Realizó taller de pintura con Guillermo Rouxen la Escuela de Bellas Artes y música conEnrique Gerardi y trabajó en el TeatroArgentino casi 10 años. Se exponen en Pisouno una veintena deobras de Renata Schussheim que podránverse hasta principios de septiembre.Consultas a Pisouno tel. 0221-4230004www.pisounoarte.com.ar www.pisouno.blogspot.com

Karina Cortés, Renata Schussheim, Cristian Ladaga yOscar Araiz.

Silvina Valesini y Karina Cortés y Violeta Feliú.

Lara Merrington, Cristian Ladaga, Violeta Feliú, EmiliaFernández, Camila Fernández, Natalia Mangariello yVanesa Peroni.

Verónica Cortés, Vanesa Peroni, Natalia Mangariello yCarmen Cortés. Alejandro Ingercher y Natalia Rocca.

Cristian Ladaga, Violeta Feliú, Marta La Spina, Ana Bustosy Mariela González Pascut. Daniel Córdoba, Silvina Valesini y Julia Martínez.

Renata Schussheim, Nelida Errecart, Nora Legarto yBeatriz Carillas

Olga Raquel Abregu, Oscar W. Rivero y María FernandaApreda.


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Laura de la Serna, Walter Di Santo y Nilda FernándezUliana.

Pedro Delheye, Graciela Tettamanti y Walter Di Santo.

José Luís De Leo, Julia Kristiensen, Cuca Aramburú,Eduardo Migo, Walter Gavito y Walter Di Santo.

Elian Epeloa, Cristina De Luca, Walter Di Santo, GracielaLancellotti y Mario Feller. Elian Epeloa, Walter Di Santo y Graciela Lancellotti.

Chicha Colombo, Angelica Di Santo de Lizarralde yMariana Pace.

José Luís De Leo, Julia Kristiensen, Cuca Aramburú,Eduardo Migo, Walter Gavito y Walter Di Santo.

Elian Epeloa, Cristina De Luca, Walter Di Santo, GracielaLancellotti y Mario Feller. Mariana Pace, Angelica Di Santo y Chicha Colombo.

Graciela Lancellotti, Elian Epeloa,Elsa Poveda, CucaAramburú y Walter Di Santo.

Alicia Rollia, Teldy y LidoIacopetti, Graciela Lancellotti y Daniel Sergnese.

Graciela Lacellotti, Mirian Moralejo, Walter Di Santo yAdela Juárez.

Elian Epeloa, Graciela Lancellotti, Pablo Bruera, Walter DiSanto y Mariana Pace.

Walter Di Santo en OSDE

El jueves 4 de agosto se inauguró en el 5to.piso de OSDE La Plata 50 Nro. 925 la mues-tra del artista plástico Walter Di Santo quepudo visitarse hasta el 31 de agosto.“Aquí esta el Walter que conocemos, el que hainternalizado este mundo complejo -en el quevivimos- y es asimismo capaz de construir unmundo, en si, en la búsqueda de la forma, laley y el valor; es decir buscando la Belleza, laVerdad y la Bondad.Su pintura es atemporal, no esta adherida acondiciones históricas ni sociales y cadaetapa, tomándola como una unidad, afirma underecho a lo absoluto. Sus trabajos mantienen siempre una valora-ción sobre la belleza como elemento espiritualy según su sentir esta posición debe acompa-ñar al hombre durante toda su vida.Pintura espiritual, planos, equilibrios organiza-dos y transparencias de sus pinceladasvibrantes nos hace reconocer siempre que nosencontramos ante una obra de la que diremos:“es de Walter Di Santo”. Beba Abete.


NOTICIAS

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Expo Arte en FECLIBA“Poéticas Mixtas”

El día jueves 25 de agosto a las 18 hs. seinauguró en FECLIBA Central 7 Nro. 532 deLa Plata la exposición donde profesores yalumnos artistas de la Facultad de BellasArtes expusieron sus mejores trabajos. A lainauguración asistieron unas 150 personas detodas las edades, quienes recorrieron las ins-talaciones de la Federación convertida en unagalería de arte y disfrutaron de música envivo.

El Titular de FECLIBA y anfitrión del evento,Dr. Héctor Vazzano, estuvo a cargo de laapertura de Expo Arte. Vazzano se mostrósatisfecho con el trabajo realizado y expresóel placer que le origina ver el resultado de untrabajo conjunto entre FECLIBA y jóvenesartistas locales.

La curadora de la muestra, la artistaGuillermina Valent resumió el concepto de lamuestra, expresando que “La posibilidad demostrar un trabajo terminado es la confirma-ción de su existencia. A lo largo de variosaños durante nuestra formación profesionalejercitamos intentos poéticos hasta que nossentimos capaces de compartirlos. Alumnos ydocentes se reúnen hoy sin categorías eneste lugar para mostrarnos quienes son y queles interesa. Todos igualados en la posibilidadde salir a la luz. Acostumbrados a la idea de encontrarnos contécnicas mixtas somos capaces de disfrutarde obras plásticas de las más diversas condi-ciones materiales. En este caso las poéticasmixtas son una doble apuesta, esta iniciativalleva al extremo la posibilidad de explorar lamixtura, la diversidad, la diferencia comohecho grupal posible. Lo diverso se hace visi-ble y propone un espacio de tolerancia ygenerosidad donde cada uno dice y es capazde escuchar para poder convivir y disfrutar dela diferencia.

Esta es la simple y motivadora idea que

acciona a los artistas que integran esta exhi-

bición, mostrarse, contar desde una perspec-

tiva particular y plástica el parecer y las refle-

xiones propias en un contexto grupal. Estas

24 voces que se multiplican en sus obras

cumplen la misión de exhibirse, salir del espa-

cio de la reflexión íntima para participar de su

destino que es ser exhibidas”.Fuente: Rel. Institucionales FECLIBA Central

Isabel Galeppi, Marcelo y Candela Basilotta Gabriel Elfi, Claudio Borré, Ana Zanek, Gustavo ALeman,Edgardo Aramburu, Vanina Vaccara, Cintia Gutiérrez,Agustina Risso y Zulma Tellechea

Carlos Gette, Guillermo Cicchino, Natacha Parra y LucilaJuárez

Ovidio Zorraindo y Mariana Arechaga

Ayelen Lamas, Clelia Coumo, Lali Varveri; Mariel Ciafardo,Rodrigo Acra, Luli Remón y Leticia Barbeito.

Nancy García, Dr. Héctor Vazzano -presidente de Fecliba-Estela Vitucci, Dora Ferreira y Nancy Maldonado.

Cecilia Milone en el CentroCultural Los Hornos

El sábado 6, a las 21hs. se reinauguró elCentro Cultural Los Hornos, calle 137 y 64,con la presencia del Intendente de la Ciudadde La Plata Dr. Pablo Bruera, el Secretario deCultura y Educación de la Municipalidad deLa Plata Dr. José Cipollone, el Director delCentro Cultural Los Hornos y la actuación dela actriz y cantante Cecilia Milone.

El Centro Cultural reinició sus actividadesconvocando a esta reconocida figura delambiente artístico, que comenzó su carreraen el año 1991 cuando fue elegida como pro-

tagonista femenina de “Drácula”,el exitoso musical de PepeCibrián y Angel Mahler.Dueña de una excelente voz yactriz talentosa, Milone ha desa-rrollado una intensa labor, tantoen televisión como en teatro.“Son de diez”, “Con pecado con-cebidas”, “Verdad-Consecuencia” y “Gasoleros”,son algunos de los títulos que ledieron popularidad a nivel masi-vo.Su condición de cantante la llevóa grabar dos trabajos discográfi-cos como solista, “Besos brujos - Entre tan-gos y boleros” y “Se dice de mí”, encontrán-

dose dedicada en la actualidad a la graba-ción de su tercer disco: “Amores del tango”.


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NOTICIASMuestra de agostoen el BEATO ANGÉLICO

El viernes 5 de agosto, a las 19.30 hs con laparticipación de gran cantidad de público seinauguró una muestra colectiva en el Museode Arte Contemporáneo Beato Angélico decalle 47 esq. 16 y diag. 73 de La Plata. Dicha muestra estuvo integrada de lasiguiente manera:

En la Sala Soldi, las esculturas de MarianaLeitner Pinturas y Leticia Passaglia,SalaSassone: Silvia García Técnicas Mixtas yNilda Fernández Uliana Joyas.

Pequeña Sala: Nidia Milocco Pinturas.Sala del Balcón y Sala del Crucifijo “cerámi-ca y diversidad” Expositores Docentes: Angela Tedeschi, Nomi Del Prete, MaríaCelia Grassi, Lujan Podestá, ElenaCiocchini, Gastón Cortes. MarceloMoviglia, Laura Ganado, Silvina Cardone. Expositores Alumnos: Norma Olivero, Elizabet Firpo, YamilaCruzado Almeida, Ana Coga, AdrianaParenza, Agustina Peltrineli, RocíoCuevas, Emiliano Sosa. Cátedra deCerámica Facultad de Bellas ArtesUniversidad Nacional de La Plata.En la Sala Centauro: Domingo Florio yHans Ringer, enVitrinaColección Alejandro Pettoruti Literaturafilatélica religiosa, hemeroteca del MuseoPostal La Plata. Se podrá visitar hasta fin deagosto.

Ana Amerio, Cristina De Luca, Emir Miguens y GloriaGuindani.

Mariana Leitner y Walter Di Santos.

Domingo Florio. José María De Leo, Silvina Taichi, Valeria Graciosi yGustavo Boggia.

Hans Ringer.Luján Podestá, La Prof. María Celia Grassi, ÁngelaTedeschi y Emilio Sosa.

Nidia Milocco. La Directora del Museo Cristina De Luca y Silvia García.

Gloria Guindani, Walter Di Santo, Miguel Ángel Iriborne,Nilda Fernández y Cristina De Luca.

II Festival InternacionalTransPoesía

El sábado 13 de agosto culminó el “Festivalde TransPoesia” realizado por La ComunaEdiciones a través de la Secretaría deCultura y Educación de la Municipalidad deLa Plata, se recibieron a los poetas que llega-ron desde diversos países de Latinoaméricay Europa, y desde distintas ciudades del inte-rior de nuestro país. El Festival InternacionalTransPoesía es un itinerario poético que llevó

a distintas escuelas de la zona las voces másdestacadas de la poesía actual.

En el acto de cierre en el Centro CulturalMunicipal del Pasaje Dardo Rocha hubomesas de lectura de todos los poetas partici-pantes.

La Mesa 1 estuvo integrada por HéctorBerenguer (Rosario) - María Casiraghi(Buenos Aires), Susana Siveau (La Plata) -Andrea Ocampo (Rosario), Ana Arzoumanian(Buenos Aires) - Ricardo Rojas Ayrala

(Buenos Aires).

La mesa 2 por Mario Alonso López Navarro(México)-Sebastián Olaso (San Nicolás),Alicia Pastore (Buenos Aires)-SandraCornejo (La Plata)- Eduardo Rezzano (LaPlata)-Arantxa Oteo Ugarte (España)

La mesa 3 por Enrique Solinas (BuenosAires)-Juan Carlos Miranda Ponce(Ecuador), Julián Axat (La Plata)-SergioMarelli (La Plata), María Cristina Santiago(Buenos Aires) y Leopoldo Castilla (Salta).


Graciela Borthwick, junto a sus hijas Ana, Paula y Camila

Silvia Goltzman y una de sus obras. Alejandro Viladrich junto a una de sus obras.

Alejandro Viladrich, el director del MACLA César LópezOsornio y Silvia Goltzman. Luís Pazos, Graciela Borthwick y Dalmiro Sirabo.

Se inauguró TA-Espaciocon obras de Marcia Schvartz

Con una muestra inaugurada el 27 de mayo,dedicada a exhibir El Matadero, collage deMarcia Schvartz con Coco Bedoya, tuvo suapertura TA-Espacio de Arte y Oficios, unnuevo ámbito destinado por el TeatroArgentino de La Plata, a diferentes propues-tas artísticas contemporáneas. Simultánea-mente, en el contiguo hall de TA-Escuela,también ubicado en el primer subsuelo, sepresentó Fanfarria, que reúne trabajos digita-les y audiovisuales de la propia Schvartz. TA-Espacio es un nuevo ámbito que se abreante la necesidad de conectar al TeatroArgentino con expresiones y experienciasartísticas capaces de multiplicar miradas ylecturas. Un sótano del teatro fue rescatadocomo espacio para que lo habiten las pro-puestas y los debates artísticos contemporá-neos. Junto con TA-Escuela, también inaugu-rado este año, TA-Espacio propone unencuentro real y vital con el arte y el oficio delartista.

MACLA juniodesde el 24 de junio y hastael 24 de julio

Alejandro Viladrich y Silvia Goltzman

Alejandro Viladrich es Profesor Nacional deDibujo y Pintura, egresado de la EscuelaNacional de Bellas Artes PrilidianoPuerredón, en 1981. Por su parte, SilviaGoltzman nacida en Buenos Aires esProfesora Nacional de Dibujo y Pintura,egresada de la Escuela Nacional de BellasArtes “Prilidiano Pueyrredón” y al igual queViladrich estudió junto a Alberto Delmonte enel Taller Sur incorporando una mirada ameri-canista y constructivista. Ambos ejercen la docencia artística desde ladécada del ´80 y han participado en numero-sas exposiciones individuales y colectivasen nuestro país y en el exterior.

Graciela Borthwick, Antológica

El MACLA se lleno de color y textura con lapresentación de la obra Antológica (1970 –2010) de la artista Graciela Borthwick. Nacida en la ciudad de Santa Fe, Borthwickestudió con Cesar López Claro, LeopoldoPresas, Mireya Baglietto y Juan CarlosDistéfano. Luego tuvo un acercamiento conel Instituto DiTella y continúo sus estudios enel exterior: Francia, Cuba, Italia y España. Alberto Giudici, curador de la muestra en elcatálogo de presentación describe, “En elaño 2010, Graciela Borthwick llevó a dos

museos de Santa Fe, su provincia natal, unamuestra antológica que reunía su producciónentre 1968-2008. La exhibición en el MuseoRosa Galisteo de Rodríguez, de Santa Fe,primero, y luego en el Museo Urbano Poggi,de Rafaela, significo no solo recorrido itine-rante que ahora llega al MACLA, sino unregreso a las fuentes que nutrieron la obra deGraciela Borthwick que aun en la distancia yen el exilio, siguió dialogando con la natura-leza que la acompañó en su despertar alArte”.

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Presentación de laPlataforma LargaDistancia

El 9 de junio, en el Salón Cultural BernardinoRivadavia (Avenida 7 y 47) el InstitutoCultural a través de la Comedia de laProvincia presentó la plataforma virtualLarga distancia. Este sitio tiene como findifundir lo mejor de la producción teatral denuestra provincia en Festivales TeatralesNacionales e Internacionales.

En la plataforma se puede encontrar informa-ción detallada de las obras ganadoras de lasFiestas Provinciales del Teatro Independientede los últimos tres años. Estas puestas fue-ron seleccionadas por un jurado especial-mente conformado para ese propósito, inte-grado por el Instituto Nacional del Teatro y laComedia de la Provincia de Buenos Aires.

Completan la plataforma varias produccionesde la Comedia. Además en este sitio sepuede acceder a capacitaciones que brindala institución y a la información de otros festi-vales y organismos teatrales de todo elmundo, conformando un espacio completo

para la promoción de los teatristas.“Buenos Aires es la provincia más extensa ypoblada de la República Argentina. Esta gransuperficie, su variedad de paisajes y númerode habitantes se traducen en diversidad cul-tural en general, y del teatro, en particular; secentra en ella la mayor producción teatral entérminos cuantitativos y cualitativos de nues-tro país” afirmó la licenciada Patricia Devesa,coordinadora de la plataforma LargaDistancia.

Link al sitiowww.comediadelaprovincia.ic.gba.gov.ar/ld/

NOTICIASEscultura, dibujo, pinturay cerámica en el MuseoPenitenciario

El jueves 16 de junio, en 35 entre 5 y 6 sededel Archivo Histórico y Museo Penitenciariose inauguró una muestra de pinturas, dibu-jos, escultura y cerámica de NildaFernández Uliana y sus alumnas. En elevento se hicieron presentes autoridades delMuseo y del Servicio, las cuales manifesta-ron la enorme alegría que les suponía unamuestra de Fernández Uliana, ya que setrata de la madrina de la sala donde semontó la exhibición.

En esta oportunidad, la Sala Pérez Celis delMuseo, contó con las obras de LauraButera, Graciela Cattáneo, CristinaPeláez, Adriana Franch, Marita Volpin,Susana Garcia, Alejandra Gavio, SilviaOhan, Claudia Zurita, Ma. José Sosa,Juana Zambosco y la profesora del tallerNilda Fernández Uliana.

Durante la presentación, la artista agradeciólos reconocimientos y la posibilidad de traba-jar en conjunto con la institución. En estemomento Fernández Uliana se encuentrarealizando un importante mural para el esta-blecimiento, como así también que se le deun espacio a sus alumnas.

Patricia Davesa, coordinadora de la plataforma, junto aldiseñador de la página Web Público presente.

Siro Colli, durante la presentación.

Natalia de León, Ana Amerio, Nilda Fernández Uliana,Patricia Gaona y Gabriela Bortollozo. Nilda Fernández Uliana y Ana Amerio

Graciela Cattaneo, Susana Garcia, Claudia Zurita,Nildaa Fernández, Alejandra Gavio, Adriana Franch y Ma. Jose Sosa.


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NOTICIASArte en Diagonal1º Encuentro del Libro y laCultura

El 16 de junio se realizo la apertura de “Arteen diagonal”, el 1º Encuentro del Libro y laCultura. Con el auspicio de la Secretaría deCultura y Educación de la Municipalidad deLa Plata, la Fundación de Defensa Social(FUDESO) y el Centro Cultural Espacio M.En el acto de apertura estuvieron presentesel Secretario de Cultura y Educación de laMunicipalidad de La Plata, José Cipollone;Marcela Pastore, Directora de Espacio M;Lidia Turdidor, Coordinadora del CentroCultural Espacio M y María Valdéz, escritoray organizadora del encuentro.El Secretario comunal, José Cipollone dio labienvenida al centro cultural Espacio M ymanifestó que “este tipo de actividades enri-quecen y jerarquizan la actividad cultural delPasaje Dardo Rocha”.

Por su parte, la directora del espacioMarcela Pastore, resalto el orgullo que espara el centro cultural realizar el primerencuentro en tan emblemático edificio, lugar“soñado por los artistas y gestores cultura-les”.

Angélica Gorodischer

Con una conferencia de la escritora AngélicaGorodischer, culminó el encuentro, la autorade Kalpa Imperial, la trilogía de ciencia fic-ción que le ganó la admiración de argentinosy extranjeros fue declarada Huésped deHonor de la ciudad de La Plata.

En el cierre estuvieron presentes elSecretario de Cultura y Educación de laMunicipalidad de La Plata, José Cipollone, elDirector de Políticas Culturales, SergioDelucci, la Directora del Centro CulturalEspacio M, Marcela Pastore y María Valdéz,una de las organizadoras del evento. Público presente en la conferencia. El Sec. de Culturaa José Cipollone y Angélica Goradischer.

José Cipollone, Angélica Gorodischer y Marcela Pastore.Sergio Delucci, María Valdéz, José Cipollone, AngélicaGorodischer y Marcela Pastore.

OSDE: Primer encuentro delCiclo Escuela y Familia

El 23 de junio se realizó la primer conferen-cia a cargo de Lic. Fernando Osorio en elsalón Salón Auditorio OSDE Filial La Plata.

Niños y Jóvenes perturbadores, negativistasy desafiantes y Culturas posmodernas detransgresión fueron los temas desarrolladospor Fernando Osorio quien es psicólogoegresado de la Universidad Nacional deBuenos Aires. Especializado en clínica conniños y adolescentes.

Desde hace veinte años trabaja con meno-

res en conflicto con la ley penal y con jóve-nes con problemas de conducta y sus fami-lias. Es supervisor institucional de organizaciónescolares, de los tres niveles. Ha desarrolla-do diversas capacitaciones docentes, pre-senciales y a distancia, sobre la problemáti-ca vincular entre alumnos, docentes ypadres. Es docente de la Facultad de Derecho de laUBA, y tiene a cargo el Seminario deInvestigación Permanente: Violencia en lasEscuelas.

Es autor de: Violencia en las Escuelas. Unanálisis desde la subjetividad, Usos yabusos de las drogas. Adicción, discipli

namiento y control, ¿Que función cum-plen los padres de un niño?

Analía B. Silva, Fernando Osorio y Elian Epeloa.


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La Peña de Bellas Artesen el MUMART

El pasado 2 de junio, en la sala delMUMART la Peña de Bellas Artes inaugu-ró una importante y significativa muestra deartistas que fueron y serán la impronta de

dicha agrupación. La exposición, se produ-jo como otro agasajo de los 75 años quecumplió la institución durante ese mes. Se

exhibió parte de la obra de La Peña.

Nelly Prada, Alicia Rollia y Puppy Marcantonio.La Directota del MUMART Bárbara Rodríguez Laguens.

Adriana Gonzalez y Ester Frasson

Nilo Puddu y Carlos Uranga (junto a su obra).

El Sec. de Cult. y Educ. de la Munic. de La Plata Dr.JoseCipollone y el director de Cult.de Ensenada, Carlos Ferrari. El Presidente de la Peña de Bellas Artes Dr. Nilo Puduu.

Ciclo Teatro, Memoria eIdentidad

El Instituto Cultural, a través de la Comediade la Provincia de Buenos Aires, junto aAbuelas de Plaza de Mayo filial La Plata, rea-lizaron el ciclo Teatro, Memoria e Identidad.Se inauguró el ciclo, ante más de 200 perso-nas, en la Escuela Nº 43 Juan José Atencio(diag. 79 esq. 61), allí donde Estela deCarlotto, presidenta de Abuelas de Plaza deMayo, se desempeñara como docente hasta1977, año en que desapareció su hija Laura.

Este emprendimiento conjunto del Pte. delInstituto Cultural, Juan Carlos D’Amico, elDirector de la Comedia de la Provincia, SiroColli y la titular de Abuelas de Plaza de Mayofilial La Plata, Jorgelina “Coqui” Azarri dePereyra, tiene como objetivo llegar a losalumnos entre 10 y 12 años de La Plata,Berisso y Ensenada, por medio de represen-taciones teatrales, charlas y la proyección de

materiales audiovisuales, para luego reflexio-nar e informarse, junto a integrantes de orga-nismos de Derechos Humanos, sobre lo queocurrió durante la última dictadura militar enArgentina.

Además de las autoridades mencionadasestuvieron presentes Delia Giovanolla, deAbuelas de La Plata; el Secretario Ejecutivodel Instituto Cultural, Dr. Sebastián Berardi; ydirectivos y docentes de la Escuela Nº 43.Luego de que actores de la Comedia leyerantextos relacionados a la temática de losDerechos Humanos, D’Amico habló con losniños y les pidió que “nunca se cansen derevisar nuestro pasado, porque hacerlo essaber quiénes somos, cuál es nuestra identi-dad y a dónde vamos; y así serán mejorespersonas”. Y agregó: “estas son accionesque forman parte de lo que el GobernadorDaniel Scioli nos encomendó al inicio denuestra gestión, encontrar una forma dehumanizar la historia para mantener viva lamemoria”.

A los establecimientos educativos de LaPlata, Berisso y Ensenada interesados enparticipar de este ciclo se les comunica quela inscripción sigue abierta y podrán anotarseen el Departamento de Extensión Cultural dela Comedia (3º Piso del Centro de las ArtesTeatro Argentino, calle 51 entre 9 y 10 – LaPlata), por teléfono al (0221) 429-1791 o víamail a [email protected]

El Dr. Sebastián Berardi, el Pte. del Inst. Cult. Juan CarlosD’Amico, Siro Colli y la Pta. de las Abuelas de Plaza deMayo Estela de Carlotto.


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Artistas plásticas en laFundación OSDE

Recital de Piano,en ciclo de conciertosde la Catedral

El 26 de mayo, en el Auditorio SanFrancisco de Asís de la Catedral, serealizó un nuevo recital dentro del Cicloque organiza la Fundación Catedral.En esta oportunidad, se presentó lapianista Selva Ferrari, egresada en1984 del Conservatorio Nacional deMúsica Carlos López Buchardo.

Música latinoamericana Recital de Santiago Feliú

El miércoles 22 de junio se presentó el trovadorcubano Santiago Feliú en el Centro Cultural PasajeDardo Rocha en el marco de su gira por Argentinadonde presentará las canciones de su último traba-jo “Ay, la vida…”, además de un recorrido por suextenso repertorio. Lo acompaña en esta ocasiónel cantautor argentino Ernesto Jáuregui. Ya en el final de la gira , Santiago Feliú, llegó a laciudad de La Plata, luego de recorrer durante elmes de junio la provincia de Bs. As. y el interior del país presentando su últimomaterial “Ay, la vida”, donde el cantautor resume su andar por la vida. Con cancio-nes de amor, de desamor, de amistad, de ser papá, de su país.

I CONCURSO NACIONAL De Artes Plásticas Salud Y seguri-dad en el Trabajo 2010/2011

En la sede del Museo Provincial de Bellas ArtesEmilio Pettoruti, el Jurado que otorgó los Premios yMenciones a las obras presentadas en el Salón deArtes Plásticas sobre salud y Seguridad en el Trabajo,pintura 2011, organizado por el Instituto Cultural de laProvincia de Buenos Aires, junto con el Ministerio deTrabajo de la Provincia de Buenos Aires. El Juradoestuvo integrado por el Arq. Oscar Kindzersky, el Lic.Francisco Úngaro, y el Arq. Marcelino López. Se otor-garon los siguientes premios y distinciones:

Primer Premio a la obra “CABEZA DURA”, óleosobre tela, perteneciente al artista AGUSTÍN VIÑAS,de la ciudad de La Plata.Segundo Premio a la obra “EL CASCO DE MEDI-NA”, acrílico sobre tela, perteneciente al artista MAR-TIN NOGUEIRA, de la ciudad de La Plata.Tercer Premio a la obra ¿POR DIA O POR TANTO?,acrílico sobre tela, perteneciente al artista MARIOSANTIAGO BERTOLI, de la ciudad de La Plata.Tres Menciones de Honor Instituto Cultural de laProvincia de Buenos Aires.1º Mención de Honor: a la obra “TABLERO DEHERRAMIENTAS”, esmalte sintético sobre caja demadera, perteneciente al artista ANDRES GARAVE-LLI, de la ciudad de Quilmes.2º Mención de Honor: a la obra “ANDAMIOS DELRIESGO”, óleo sobre tela, perteneciente al artistaNORBERTO MIGUEL SANTÁNGELO, de la ciudadde La Plata.3º Mención de Honor: a la obra “PINTANDO EL DES-TINO”, óleo sobre tela, perteneciente al artistaMAXIMILIANO D’ETTORRE NEGRI, de la ciudad deMar de Ajó.Tres Menciones del Jurado.1º Mención del Jurado a la obra “HERE WE GO

AGAIN”, acrílico sobre tela, perteneciente al artistaPILAR PLATZECK, de la ciudad de La Plata.2º Mención del Jurado a la obra “UNA APUESTASEGURA”, óleo y acrílico sobre tela, perteneciente alartista NOELIA ZUSSA, de la ciudad de La Plata.3º Mención del Jurado a la obra “SEGURIDAD ANTETODO”, técnica mixta, perteneciente al artista OMARALBERTO BRACHETTI, de la ciudad de La Falda,provincia de Córdoba.

“Un dios salvaje”

Los protagonistas de la obra tea-tral “Un Dios Salvaje” FlorenciaPeña, Gabriel Goity, FernánMirás y Maria Onetto, recibieronde manos del Intendente de laciudad de La Plata, Dr. PabloBruera, y ante la presencia delnuevo Secretario de Cultura dela Municipalidad Dr. JoséCipollone, el nombramiento deHuésped de Honor.

En el Espacio Arte Fundación OSDE, elviernes 3 junio, se presentó la muestraplástica DICOTOMIA. La misma estuvoformada por el colectivo artístico Línea 8discontinua, junto a la diseñadora yartista plástica Marcela Mucciarelli. El colectivo de artistas provenientes dediferentes disciplinas de las ArtesVisuales lo integran: Bernat Florencia,González Gamboa Emilia, IrastorzaManuela, Liberanone Micaela, LoosVictoria, Micheloud Estefanía, PasMicaela, Trucco Micaela. Durante la

presentación, además de recorrer lasobras y conocer a las artistas, se pudodisfrutar de proyecciones y música envivo de la mano del Duo Archetti.

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Muestra de pinturas de Marcelo Flaibani

En la sala A del Centro Cultural IslasMalvinas (19 y 51) se realizó en juliola muestra del artista plásticoMarcelo FlaibaniEste artista nació en PuertoBelgrano, en el sur de la provincia deBuenos Aires, el 27 de octubre de1963. En su etapa formativa figura elnombre de Yuyo Noé como guía ymaestro artístico. Desde 1995 viveen Nueva York en donde ha partici-pado de varias muestras colectivas,también registra exposiciones enWashington DC y Palm Beach.Finalmente, tras unos cuantos añosde alejamiento, expuso por primeravez en La Plata. La muestra fue un

Respecto a esta muestra la autora manifes-tó que “De todos los juegos, el fuego es lasíntesis de mi experiencia durante los últimosaños, de expresarme de una manera desco-nocida para mí hasta entonces, con formas,colores, transparencias, luces y sombras. Mepermitió dejar salir mundos imaginarios, sen-timientos, dolores y momentos de intensoplacer, abrir ventanas, crear planetas, cons-truir torres, inventar paisajes, modelar cuen-cos, circular entre las transparencias delvidrio y los límites del hierro”.

Muestra fotográficaen el Centro Cultural IslasMalvinas

Fernando Nuñez y Xavier Kriscovtzky

El Viernes 1 de julio en la sala B del CentroCultural Islas Malvinas (19 y 51) se inauguróla Muestra fotográfica “Pajarracos” delautor Fernando Núñez. La misma contótanto con producciones analógicas como digi-tales. Bajo el auspicio del Museo y GaleríaFotográfica (MUGAFO). “A ver aves, esa fuela invitación. A descubrir su increíble diversi-dad de formas y colores.

Muestra fotográficaen el Museo del S. P. B.

El artista plástico Jorge Rama y el autor de la muestraEdgardo Colicchio

El Archivo Histórico y Museo del ServicioPenitenciario Bonaerense inauguró la mues-tra de fotografías “Desde Adentro” deEdgardo A. Colicchio, con motivo de celebrar-se el 16 de julio el Día del AgentePenitenciario. El evento, se realizó el jueves07 de julio en la sala Perez Celis del ArchivoHistórico y Museo del S.P.BEn las fotografías de la muestra se refleja elmundo que identifica a la Unidad CarcelariaNª 9 con imágenes de las diferentes activida-des que se realizan e historias de la vida coti-diana que se desarrolla dentro de sus muros.En la presentación, además de los directivosdel Museo y de la Unidad, se dirigió al públi-co presente el artista plástico Jorge Ramaquien se mostró muy impresionado por laplasticidad y la capacidad de contar peque-ños relatos con cada una de las imágenes.

“De todos los juegos, el fuego”en el Centro Cultural Islas MalvinasEl viernes 1 de julio en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51) se inauguró “De todos losjuegos, el fuego” muestra de esculturas en vidrio y hierro de Alejandra María Koch.

Oscar Jaril, Alejandra María Koch y Mercedes Vigier. Juan Pezzani y Guillermo Nardo.

Germaine Bonifacio, Alejandra María Koch y CristinaDeorsule. Alejandra María Koch, Sara Mon y Daniel Castro.

María Elena Sagarra, Haydee Garcia Bruni, Raúl Mazzoni,Polo Simón, Alejandra María Koch y Maya López Muro.


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Concurso Nacional de Piano “Fundación Catedral”

Este concurso, realizado por la Fundación Catedral y que sellevó a cabo en el Auditorio “San Francisco de Asís” de laCatedral (Av. 51 e/ 14 y 15) nació en 2008 “con el objetivo defomentar el estudio del Piano y de brindar posibilidades dedesarrollo a las nuevas generaciones de pianistas argenti-nos”. Desde entonces, en las cuatro ediciones del mismo,han pasado por él un total de cincuenta y cuatro participan-tes provenientes de las provincias de Jujuy, Tucumán, SanJuan, Mendoza, Corrientes, Córdoba, Entre Ríos, Río Negro,Neuquén, Santiago del Estero, Buenos Aires y de la CiudadAutónoma de Buenos Aires. La Plata contó con tres partici-pantes, dos de los cuales fueron premiados en la edición2010.En esta oportunidad el día 30 de junio, se realizó el Recitalcon el que se inauguró la cuarta edición del ConcursoNacional de Piano “Fundación Catedral”. El mismo estuvo acargo de la pianista Celina Lis y la flautista Stella MarisMarrello. El programa estuvo compuesto por obras deSchumann, Guastavino, Sancan y Taffanel. El viernes 1, elsábado 2 y el domingo 3 de julio se realizaron las pruebascorrespondientes a las tres categorías del Concurso, nopúblicas. El mismo domingo 3 a las 16.00hs, se llevó a caboel Recital de Premiación de los ganadores.Los Jurados fueron: el Prof. Hebe Battistoni, Jurado de laPrimera Categoría; Prof. Orlando Milláa, Jurado de laPrimera Categoría; Prof. Alejandro Labastía, Jurado de laPrimera Categoría; Prof. Stefano Vasselli (de Roma), Juradode la Primera Categoría; Prof. Berit Juul Rasmussen (deOdense, Dinamarca), Jurado de la Segunda Categoría; ;Prof. Celina Lis (de Tucumán), Jurado de la SegundaCategoría; Prof. Federico Ciancio, de la Segunda Categoría;Prof. Evelina Aitala (de General Lamadrid), Jurado de laTercera Categoría; Prof. Ana María Floriani, de la TerceraCategoría y Prof. Néstor Zulueta, de la Tercera Categoría.El lunes 4, el martes 5 y el miércoles 6 de julio, se realizaronuna serie de Clases Magistrales de ejecución e interpreta-ción pianística. Las mismas estuvieron a cargo de prestigio-sos pianistas de destaca actuación en el país y el extranjero:Celina Lis, Evelina Aitala y Roberto Urbay.

Alexis Yang (de Capital), ganador del Segundo Premio de la Segunda Categoría; Andrea Zanni (deSan Juan), ganadora del Primer Premio de la Segunda Categoría; Prof Emiliano Turchetta, Directordel Concurso y Vocal de la Fundación; Dr Alfredo Villata, Secretario de la Fundación; Dra MiriamMoralejo Ibáñez , Presidente de la Fundación Juan Antonio Sanchez Mendoza (de Mendoza), gana-dor del Primer Premio de la Primera Categoría; José Alejandro Azar Bon (de Tucumán, radicado enCapital), ganador del Primer Premio de la Tercera Categoría y Agustín Muriago (de Capital), ganadordel Primer Premio de la Tercera Categoría.

Dr Alfredo Villata, Secretario de la Fundación; Prof Emiliano Turchetta, Director del Concurso y Vocalde la Fundación; Prof. Hebe Battistoni, Jurado de la Primera Categoría; Prof. Berit Juul Rasmussen(de Odense, Dinamarca), Jurado de la Segunda Categoría; Prof. Orlando Milláa, Jurado de la PrimeraCategoría; Prof. Celina Lis (de Tucumán), Jurado de la Segunda Categoría; Prof. Alejandro Labastía,Jurado de la Primera Categoría; Dra Miriam Moralejo Ibáñez de Salaberren, Presidente de laFundación; Prof. Evelina Aitala (de General Lamadrid), Jurado de la Tercera Categoría; Prof. StefanoVasselli (de Roma), Jurado de la Primera Categoría.

Función de Gala en elColiseo

El viernes 8 de julio se realizó en nuestroColiseo Podestá un “Homenaje de Tango anuestra Independencia”. Estuvieron presen-tes el Intendente Pablo Bruera y elSecretario de Cultura y Educación JoséCipollone, quienes entonaron nuestro HimnoNacional junto al numeroso público presente

al inicio de la función. En primer lugar tocó la Orquesta Municipalde Tango de la Ciudad de La Plata cuyadirección esta a cargo de Carlos Rulfi yJorge Vignales. Bailaron Andrea Guassardoy Carlos Gómez, Julieta y Ezequiel, Ayelén y

Pablo y Daiana y Lucas.Luego cantó Ricardo “Chiqui” Pereyrafinalizó la función “Procanto Popular” conla dirección de Guillermo Masi y el acompa-ñamiento de Yolanda Campos, MauricioGismondi y Dario Acosta.

José Cipollone, Pablo Bruera y su Sra. Susana Perroni


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NOTICIAS

El 15 de julio se realizó en el Salón DoradoMunicipal la apertura del 11° Encuentro deCoros “Ciudad de La Plata” organizado porla Agrupación Coral 440 de la Municipalidadde La Plata dependiente de la Secretaría deCultura y Educación del Municipio. En esta oportunidad se contó con la presen-cia prestigiosos coros de nuestro país quie-nes junto a los coros locales amenizaroncada una de las jornadas con sus propues-tas de música de alto vuelo, cantaron:El viernes: La Agrupación Coral 440 de laMunicipalidad de La Plata / Raúl Salvatierra,Coro de la Cámara Argentina de laConstrucción de La Plata / Luis Buchele,Coro del Colegio Nacional “Almirante Brown”

de Adrogué / Ricardo Barrera y el CoroPopular IOMA de La Plata / Santiago Bucar.El sábado: La Agrupación Coral 440 de laMunicipalidad de La Plata / Raúl Salvatierra,Coro de la Ribera de Buenos Aires /Maximiliano Mancuso, Coro de CámaraZahir de Buenos Aires / Diego Boero y elCoro del Conservatorio de Morón / RobertoSaccente y el domingo: La Agrupación Coral440 de la Municipalidad de La Plata / RaúlSalvatierra, Agrupación “Urquiza Coral” /Jorge Aragona, Vocal Consonante deBuenos Aires / Eduardo Ferraudi y ProcantoPopular de La Plata / Guillermo Masi.Los encuentros y conciertos corales ennuestra ciudad han tomado cada vez más

fuerza siendo La Plata una de las ciudadesmás importante de nuestro país en lo querespecta a cantidad de coros, quienes contri-buyen a la difusión de la música coral yjerarquizan nuestra cultura. Es por ello quelas Asociaciones Civiles locales como laAAMCANT, Sociedad de los EncuentrosCorales, ADICORA y la Asociación Civil 440,quienes desarrollan programas de fortaleci-miento de la actividad coral, han destinadosus esfuerzos para ubicar nuestra ciudad enun lugar de privilegio, logrando declarar a laciudad de La Plata “Capital Provincial delCanto Coral” a través de las instituciones delestado. Es un trabajo mancomunado quecomienza a dar sus frutos y a posicionarnuestra ciudad a nivel internacional.

Homenaje al Pensamientoy Compromiso Nacional en el Teatro Argentino

El lunes 4 de julio, en el Teatro Argentinode La Plata, quedó formalmente inauguradala muestra denominada “Homenaje al pensa-miento y al compromiso nacional”, organiza-da por Nueva Dirección en la Cultura yEquipos de Difusión, en conjunto con elInstituto Cultural de la Provincia.En esta importante muestra, estuvieron pre-sentes el gobernador de la provincia DanielScioli, el secretario de Cultura de la NaciónJorge Coscia, el presidente del InstitutoCultural, Juan Carlos DÀmico, el directorGeneral de Cultura y Educación bonaerense,Mario Oporto y el Intendente Municipal PabloBruera.

Además estuvieron Iván Maidana y JulioFernández Baraibar funcionarios de laSecretaría de Cultura de Nación, el escritorPacho O´Donnell, el responsable de la mues-tra Enrique “Pepe” Albistur, el vicepresidentedel Banco Provincia Gustavo Marangoni y elsecretario de Cultura y Educación MunicipalJosé Cipollone. Como así también, el sena-dor provincial Guido Carlotto, el diputado ArielPasini, el dirigente del Movimiento EvitaGustavo Dimarzio, y los candidatos GustavoOliva y Nora De Lucia.

La exposición, se trata de una muestrainteractiva y didáctica, con una estética quecombina paneles, proyecciones audiovisua-les, construcciones escenográficas. Loshomenajeados son Raúl Scalabrini Ortiz,Arturo Jauretche, John W. Cooke, JorgeAbelardo Ramos, José María Rosa, RodolfoPuiggrós, Juan José Hernández Arregui yFermín Chávez; Ricardo Carpani, EnriqueSantos Discépolo, Leopoldo Marechal,Héctor Germán Oesterheld, Cátulo Castillo yHomero Manzi; Ramón Carrillo, GermánAbdala, Carlos Mugica, Julio Troxler, PacoUrondo, Rodolfo Walsh, Rodolfo Ortega Peñay Envar El Kadri. No quedaron fuera de la

retrospectiva, Juan Domingo Perón, EvaDuarte de Perón y Néstor Kirchner.

El presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos DÀmico,el gobernador de la provincia Daniel Scioli y el secretariode Cultura de la Nación Jorge Coscia.

El gobernador de la provincia Daniel Scioli, el historiadorPacho O´Donnell y el presidente del Instituto Cultural, JuanCarlos DÀmico.

El secretario de Cultura de la Nación Jorge Coscia, eldirector General de Cultura y Educación bonaerense,Mario Oporto, el gobernador de la provincia Daniel Scioli,el Intendente Municipal Pablo Bruera y el presidente delInstituto Cultural, Juan Carlos DÀmico.

“La Plata, Capital Provincial del Canto Coral”

Raúl Salvatierra, Luís Buchele, Pablo Bruera y SantiagoBucar.


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Homenaje a Horacio Castilloen el Centro Cultural IslasMalvinasEl miércoles 6 a las 19 hs., en el SalónAuditorio del Centro Cultural IslasMalvinas se realizó un Homenaje aHoracio Castillo, con motivo de cumplirseel primer aniversario de su fallecimiento. En la oportunidad hablaron Rafael FelipeOteriño y Gustavo Martínez Astorino;mientras que Gustavo Caso Rosendi,Sandra Cornejo, Patricia Coto, MaríaCecilia Font, Silvia Montenegro, GuillermoPilía, Martín Raninqueo y Luis Soulé,leyeron poemas del autor homenajeado.La coordinación del evento está a cargode Horacio Preler y César Cantoni, ami-gos y colegas del desaparecido escritor.Castillo nació en Ensenada, pero desdemuy joven se radicó en La Plata, dondefalleció el 5 de Julio del año 2010. Fuepoeta, crítico, ensayista, traductor, aboga-do, periodista y miembro de número de laAcademia Argentina de Letras y corres-pondiente de la Real Academia Española. En poesía publicó: Descripción; Materiaacre; Tuerto rey; Alaska; Los gatos de laAcrópolis; Cendra; Música de la víctima yotros poemas y Mandala. Sus obras fue-ron traducidas al francés, inglés, portu-

gués e italiano. Entre sus traducciones depoesía griega figuran Epigramas deCalímaco; Poemas de Odysseas Elytis,Premio Nobel de Literatura en 1979;María la Nube de Odysseas Elytis, encolaboración con Nina Alghelidis;Romiosini y otros poemas, de YannisRitsos y Raíces en el tiempo, de SpirosVergos. También publicó ensayos comoDarío y Rojas / Una relación fraternal, Laluz cicládica y otros temas griegos, ySarmiento poeta.Recibió numerosos premios nacionalesentre los que figuran: Premio de laSubsecretaría de Cultura de la Nación;Premio Nacional Región Buenos Aires;Primer Premio Fondo Nacional de lasArtes por traducción literaria; PremioKonex - Diploma al Mérito y PremioMunicipal de la Municipalidad de La Plata,donde en el año 2001 fue designadoCiudadano Ilustre.

Presentación del libro “La Plata, ciudad inventada”

El Jueves 23 de junio en CITA (calle 50 n° 544)Celina Artigas, Julia Dron, Facundo Arroyo, LeoVaca, Julieta Di Marziano, Carolina Muzi, SoniaBeldaraín y Omar Giménez. realizaron la presenta-ción del libro “La Plata, ciudad inventada”. Este libro es una obra colectiva, con muchos autoresjóvenes, “que se propuso contar de qué se trata una

ciudad que fue planificada de una forma y resultó de

otra, cuando todos se pusieron a inventarla”; es unlibro sobre la cultura platense. El libro viene acom-pañado por una caja con veinte postales y un mapadesplegable donde cada participante del libro seña-ló los sitios y los recorridos que lo identifican. El tra-bajo de compilación fue realizado por Celina Artigasy el libro se editó a fines de 2010 por la editorialPrimer Párrafo. Durante la presentación estuvo dibu-jando Juan Soto.La Plata, ciudad inventada cuenta con 80 autores,entre los que se incluyen músicos, poetas, artistasplásticos, libreros, actores, fotógrafos, periodistas,diseñadores, docentes, arquitectos, ensayistas yrealizadores de cine. Ellos son: Gustavo Astarita,Juan Manuel Moretti, Adrián García Bogliano, SergioPujol, Daniel Krupa, Anahí Mallol, San Poggio,Marcela Cabutti, Diego Gravinese, MartínRaninqueo, Enzo Oliva, Juan Soto, Helen Zout,Martín Lucesole, Santiago Barrionuevo, GonzaloRé, Leo Vaca, Juan L. Bertola, Hernán Rojas,Alberto Sbarra, Igor Galuk, Marcos Archetti,Ezequiel Ortíz, Gustavo Provitina, Jorge Vimercati,Andrés Salinero, Javier Ferreyra, Agustín Sirai,Leandro Aliano, Mora Garese, Pablo DavidSánchez, Julia Dron, Gabriel Pérez Raventos,Francisco Ungaro, Fernando Massobrio, AndrésLavasellli, Julieta Di Marziani, Juan Martín MartínezZuviría, Pablo Zuccheri, Silvio Zuccheri, GonzaloMainoldi, Figurones, Javier Beresiarte, BeatrizCatani, Blas Arrese Igor, Federico Mutinelli, DanielBadenes, Jorge Muiña, Mariel Zabiuk, MartínGraziano, Gabriel Vallejos, Juan Dolce, MatíasLópez Donadío, Febe Chaves, Facundo Bañez,Omar Giménez, Alan Talevi, MaximilianoCostagliola, Eric Schierloh, Eduardo Cejo, JaquelinaAbraham, Pablo Morgante, Marcelo Metayer,Marcelo Rizzo, Gustavo Caso Rosendi, AgustínMasaedo, Juan González Moras, Mario Arteca,Esteban Rodríguez, Kubilai Medina, LucasFinocchi, Fernando Rickard, Luciano Mutinelli,Sergio Poli, Luz Maggio, Javier Maldonado, RamiroGarcía Morete, María Eugenia López, Julián Axat yAgustina Cicchetti.

El Pasaje DardoRocha reabre suspuertas por calle 7 e/ 49 y 50

La Secretaría de Cultura yEducación de la Municipalidad deLa Plata, reabrió, después demuchos años el acceso por calle 7entre 49 y 50 del Centro CulturalPasaje Dardo Rocha. La reaperturade este ingreso coincidió con el comienzode la muestra educativa “DinosaurioMundo Jurásico” que en su primer fin desemana supero las tres mil visitas.En esta ocasión, el Intendente de la ciu-dad de La Plata, Pablo Bruera, elSecretario de Cultura y Educación, JoséCipollone y el Presidente del ConcejoDeliberante Javier Pacharotti realizaron elcorte de cinta en las puertas del imponen-te edificio, símbolo de la cultura e identi-dad platense. El Pasaje Dardo Rocha recupera de estamanera uno de sus principales accesos,que permanecerá abierto al público quedesee conocer las innumerables activida-des que se ofrecen diariamente a lo largodel año.

Este centro Cultural Municipal, es el másimportante de La Plata; tiene más de10.000 metros cuadrados cubiertos quealbergan una docena de salas que facili-tan el desarrollo de casi todas las formasdel arte desde la pintura y la esculturahasta la poesía y la literatura, pasandopor el cine el teatro y la música. Su inmejorable ubicación, en el corazónadministrativo y comercial de La Plata,favorece esta múltiple actividad que tienecomo uno de sus protagonistas al Museode Arte Contemporáneo Latinoamericano(MACLA), que atesora obras de grandesartistas del continente y el MuseoMunicipal de Arte (MUMART) que cuentacon un enorme acervo de obras de gransignificado para la ciudad.


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NOTICIAS

Público presente con el artista Mario Pérez.

Mario Pérez, Miriam Moralejo Ibañez (Pte. Fund.Catedral), Adela (Directora Museo Eclesiástico Catedral) yMario Aguilar (Conf. Ritz).

Jorge de Luján Gutierrez, Raúl Mazzoni, Ignacio GutiérrezZaldivar, Miriam Moralejo Ibañez, Adela Juárez, AndresCampagnucci y Roberto Salaberren.

El intendente Pablo Bruera, el artista Mario Pérez, IgnacioGutiérrez Zaldivar y Monseñor Héctor Aguer.

Alfredo Villata, Alejandro Lucchelli Bernard (Cónsul Hon.Francia en La Plata), Emiliano Turchetta, Isabel PadróHernández y Sergio Jalil.

Cristina De Luca, Juanita Otero, Silvina Valdes, AdelaJuárez de Russo y Jorgelina DÁurerio.

El intendente Pablo Bruera y el artista Mario Pérez. Ignacio Gutiérrez Zaldivar (Galería Zurbarán). Monseñor Héctor Aguer.

El artista sanjuanino Mario Pérez. Parte del público presente.

El Int. Pablo Bruera, Mario Peréz, Ignacio GutiérrezZaldivar, Monseñor Héctor Aguer, Emiliano Turchetta y laPte. de la Fund. Catedral Miriam Moralejo Ibañez.

Mario Pérez en el Museo Catedral

El 7 de Julio pasado se inauguró la muestra del artista Mario Peréz, un

sanjuanino que es figura descollante en elarte latinoamericano. Su obra es de una

calidad excepcional. Tiene un mundo propio y un colorido único, entre los que se

destacan sus grises, sus tierras y sus azules lapislázuli.

La nitidez del cielo con sus noches plagadas de estrella, y la áridez del

paisaje, en el cual están inmersos sus personajes (siempre a pequeña escala),

tiene una clara referencia con el paisaje, elpasado y el presente de este artista, que a

pesar de la trascendencia nacional e internacional que a tomado su obra, nuncaabandonó su terruño, su San Juan natal.

La muestra permanecerá abierta hasta el 4de septiembre 2011.

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Desfile de modas a beneficio

El domingo 3 de julio se realizó un desfile de modas a benefició de IDANI, La UniónDocentes Jubilados de Ensenada, El Centro de Pintores sobre Porcelana y la Asoc. delBosque. En la oportunidad se presentaron colecciones de importantes comercios paradamas, caballeros y niños de la ciudad. Hubo importantes sorteos entre el público pre-sente y la actuación especial de Gastón Obregón, la organización estuvo a cargo de unentendido en moda, el señor Carlos Otero Arán.

Homenaje al cantautorFacundo Cabral en el TeatroMunicipal Coliseo Podestá

La Secretaría de Cultura y Educación de laMLP brindó, el viernes 15 de julio un sentidohomenaje al cantautor platense FacundoCabral, lamentablemente fallecido.Con la presencia del Sr. Intendente de la ciudadde La Plata Dr. Pablo Bruera, el Secretario deCultura Dr. José Cipollone y el cantante Jairo,se realizó en el Salón Dorado China Zorrilla delTeatro Municipal Coliseo Podestá, un acto en elque se descubrió una placa alusiva en honor altrovador argentino, quien con sus anécdotaspersonales y reflexiones espirituales conquistóal público que hoy lamenta su fallecimiento.

Juegos plásticos.Gloria Antoniolien la Galería Raúl Bongiorno

En la pequeña Galería Raúl Bongirono (57 Nro.978 de La Plata) se presentó miércoles 29 dejunio los collages y técnicas mixtas de la serie“juegos plásticos” de Gloria Antonioli.

Esta artista plástica es Profesora de Dibujo yPintura en taller particular. Ha realizado más decien participaciones en muestras y salonesmunicipales, provinciales y galerías privadas,dentro y fuera del país. Realiza exposicionesindividuales desde 1996. Becada por laAsociación Saint Henri de Toulouse, Francia.Expuso en Torino, Italia y en Barcelona,España.

María Angélica Isurrieta, Silvana Rovezzi, MagalíGarcía, Natalia Brischeto, Solange Moccia, EvelinTraubenik y Agustina Viola.

Cristina Varela, Cristina Dorato, Marta Schulman,Gladys Castellani, Alejandra Levchuk y CorinaZaparart.

Sara Celone, Lía Santiago, Nélida Di Cosimo, AdrianaDi Camillo y Raquel Krakover.

Fabián Orlovsky, Ulises Ciarmela, Carlos Otero Arán,Juan Manuel Lago y Nicolás de Antueno.

Carmen Bongiorno, Jorge Paladini, Gloria Antonioli, ElbaMandó, Cristina Zannini, Stella Lachaise y EduardoQuiroga..

“Conventillo”Muestra de Lucía Guala

El viernes 22 de julio se inauguró en Centro Cultural Islas Malvinas una muestra deLucía Guala, sobre la muestra la artista dice: los personajes que habitan este“Conventillo” encarnan el espíritu del mismo en sus orígenes: una casa residencial queha cambiado de función y, por tanto, bajado su status, también, como diría Don Arturo,“el conventillo es un mundo heterogéneo donde se barajan y se mezclan en el mismomazo todas las cartas”. Frente al modo “Políticamente correcto”, estas personalidades,evidencian la suciedad que escondemos bajo la alfombra, algo que está en nosotros demanera latente y que, en determinadas situaciones, sale a la luz. Es así como encon-tramos a Primogénito Gómez, el hombre que nació viejo, destinado a cumplir impeca-blemente la función social de hijo, las mujeres de “Vigilancia vecinal”, “señoras Bien”que hacen gala de su intachable moral a través del “Radio pasillo”, las chicas de “Rubro59” que suelen molestar a estas señoras con sus escandalosos gemidos nocturnospagos y Gloria Hermosa que vive dentro de su pasado glamoroso, mientras la grave-dad sigue haciendo su trabajo.

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Maneras de contar un mundo

Reunidas por el cariño definitivo hacia los libros (en todos sus formatos), las escritorasGenoveva Arcaute, Fernanda Castell, Sandra Cornejo y Silvia Montenegro

trazan aquí (o ponen en cuestión) algunas de sus razones y búsquedas literarias. Con caminos particulares, diversas en sus gustos y estilos, hacen pie en una certeza común:

aquello que perdura nada tiene que ver con las modas o los escenarios. Ni cofradía ni grupo, nacidas o no, crecidas o no en el contexto de una ciudad paradójica

como es La Plata (cada vez más abierta y multiforme), se juntaron para desentrañar el reverso de la escritura, los métodos, el procedimiento,

el origen de una elección (o no) en la elaboración de la propia voz.

Aquí La Plata suma sus experiencias como una simple muestra de lo que hay hoy por hoy en las letras platenses y hace de esta nota un espacio que

promueve el diálogo y la convivencia desde el hecho artístico.

ph: Cony Agesta


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La poesía, por qué ? Sandra Cornejo

Como un espíritu afín (un huésped, diría elpoeta polaco Milosz), la poesía alguna vez seinstala en nuestras vidas y desde esemomento permanece. Es ese continuum delo poético lo que me conmueve y me lleva aconfiar indefinidamente en el gesto decisivode un poema. Su presencia, el tempo que re-crea, su estado, trascienden los nombres (losterritorios) y es en la invisibilidad donde mejorse expresa y nos alcanza. Punctum y deste-llo, puede que nos interpele descendiendo elfilo de un acantilado al tiempo que remontacierta aurora boreal en pleno atardecer ártico.Ave y árbol, desierto y jardín, toma cuerpopara reavivar un olor, un matiz, un sonido, unalfabeto entero.En mi caso, la poesía llegó muy temprano dela mano de unos gitanitos con caras muysucias que me producían toda clase deasombro y me acompañaban como seres decarne hueso; desde una canción de cuna quemamá me cantaba, entre mudanzas y baúlesllenos de supuestas pertenencias (que iban yvenían en profusos camiones de empresasque ya no existen) ellos, los gitanitos, en lavoz de mi madre, me remontaban a otrosmundos, otros paisajes donde había una solacasa (el hogar) que generalmente con unsótano y algún cobertizo prescindía de lascasas reales. Entonces, en la primera infan-cia, la poesía tenía el aspecto de un gato, eltamaño de un karting, y era rito y creencia, unpentagrama (un río), y también luciérnagas yrenacuajos. Era un puente en especial, col-gante y neblinoso, y una montaña, un barcoen medio de los rápidos, un naufragio delcual, invariablemente, se salía indemne. Erala expresión de los ojos de mi abuela, laexpresión, luego, de unos ojos a los cualeshabría preguntado algo que nunca preguntéporque supe desde siempre que es sólo“detrás, en alguna parte”, donde la poesía se

vislumbra y acontece.Poco a poco llegaron Hesse, Poe, Machado,un poema de Darío que hablaba de un buenlobo; Aguirre y su Alejandra; unos dublinesestan pero tan distantes como cercanos o unosfilms donde las imágenes hablaban dealguien o algo precioso y anhelado, y porsuerte, nunca alcanzado. Intensa y excesiva,magra algunas veces, la poesía fue eso quenada tenía que ver con el mundo porque erael mundo. Un eco de Pound, la perturbaciónde Weöres, al Este, un verso en línea difusatirando de un trineo, osos escandinavos con-vertidos en elipsis, un London Bridge en elcorazón, un doliente Don Segundo Sombra,un Mío Cid a recitar, casualmente, una tardeen un salón repleto de compañeros en unaescuela rodeada por la paz de lo rústico (y lonoble).La poesía así fue convirtiéndose en la bús-queda de poetas necesarios, aquellos indis-pensables que leemos una y otra vez; fuetransformándose en un ser solitario, casi unermitaño, que en su soledad revive; en unapolicromía de conceptos que de pronto se ilu-minan y promueven esa disonancia, ese

desacomodamiento, lo poético, aquello cuyolímite jamás podríamos establecer. ¿No erauna poeta Nathalie Sarraute cuando escribíasus Tropismos? ¿No es un poeta JacquesDerrida cuando habla de la herida en la poe-sía de Edmond Jabès? ¿Y Jean Luc Nancyno es un poeta cuando nos desgarra con sulúcido testimonio, el trasplante de su propiocorazón, su intruso?Fui aprendiendo, bajo el cobijo de la poesía,que el espacio de la creación es el espaciouniversal de la libertad, y en él, la escritura,un estado de reparación. Diría que pretenderuna voz propia a través de un texto es inten-tar recrear esos universos, esos flujos, esos“molinos de pensamiento” que nos han atra-vesado durante años, y que con mayor omenor precisión se reflejan en una obra, frá-gilmente, en una construcción a remontar encada texto. Transcribir (traducir) esas mareasinternas, es una tarea que lleva reescrituras,relecturas y un profundo amor. Así, en elmejor de los casos, los fantasmas saltan denuestro hombro y se convierten en un mínimoy personal testimonio, en hecho artístico, enbondadosa transubstanciación.Salvo el hijo, todo se pone en duda, decíaMarguerite Duras; creería que, además, jus-tamente ella, tampoco puso en duda la escri-tura. En dimensión real, en el presente conti-nuo de la vida, simplemente agradezco haberencontrado la poesía entre la espesura de unbosque frondoso, desde un tiempo sinrecuerdo, cuando era imposible que en laspalmas de su alquimia algo confundiera yBabel apenas se insinuaba. Exactamente por esto, por la luminosidad dellenguaje poético, es que suelo internarme en

la poesía y la agradezco y la disfruto, másaquí o más allá de las propias y balbucientespalabras.

Escribir es orgánico?Fernanda Castell

Escribir ¿es orgánico? Sí. Convengamosesto. Si no puedo con lo que imagino lo escri-bo y allí desplegado lo puedo ver; si lo puedover lo puedo palpar. Y al cobrar esa texturadadimensión, se me hace soportable. Es comoinventar-se la parte que falta. Lo que no estáallí pero amenaza, si es escrito es conjurado u

Sandra Cornejo

Nació en La Plata en 1962. Creció entreChubut, Catamarca, Mendoza, Córdoba yotra vez Chubut. Estudió Periodismo yComunicación Social en la UNLP. Desdeentonces se desempeña en distintos ámbi-tos en Comunicación Institucional yGestión Cultural. Publicó Borradores

(Sudestada, 1989), Ildikó (Último Reino,1998), Sin Suelo (Ediciones Vox, 2001) yPartes del Mundo (Alción Editora, 2005).Algunos poemas integran ciertas antologí-as, entre ellas, “Poetas Argentinas (1961-1980)” (Ediciones del Dock, 2007). En ges-tión cultural ha organizado, entre otros, elEncuentro Internacional de Escritores “Lasletras y el pensamiento 2000” en el TeatroArgentino de La Plata y el EncuentroNacional de Escritores de la ciudad de LaPlata desde 2004 a 2009. Actualmenteforma parte del equipo del programa“Cultura en la Escuela” de la DGCyE bona-erense. Luego de obtener la Diplomaturaen Lectura, Escritura y Educación de laFacultad Latinoamericana de CienciasSociales - Sede Académica Argentina(FLACSO) empieza a trabajar en talleresde lectura en Contexto Encierro. Edita elsitio literario Tuerto rey, poesía y alrededo-

res www.tuertorey.com.ar


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a remitir. O recubierto, al menos tolerable. Yuno se vuelve imperturbable ante el sinsenti-do, la verdadera peste humana. Algo de loque padezco. Es mi condición de existencia.A través de la escritura y por la escritura lavida cobra velocidad. La velocidad del cami-nante. Y se deviene con el movimiento orgá-nico. Se integra el cuerpo y como el desma-lezador de una selva desconocida uno avan-za. Una analogía posible sería la operaciónetnográfica. Escribo desde la extranjería y laincomodidad. Inadecuación en estado puro.Es allí donde construyo. En la escrituradevengo y habito. Suspendo la lógica cotidia-na: subvierto reglas. No busco, construyo. Lacuestión siempre es la búsqueda del tono y elsoporte. Comparto con Lispector eso deescribir para deshacerse de uno. En verdades devenir en una cosa Otra. Con la escriturala historia juguetea un poco por fuera de uno.Ésa es la ficción en verdad. Esa interioridadpoco reconocida como propia, exteriorizada. En relación a lo que pensando en los tópicosde género: las mujeres trabajamos desde locotidiano, lo doméstico, lo corporal, “Cuandoun hombre escribe es porque sabe, cuando lohace una mujer, siente demasiado” comodecía Sexton; así como descreo a veces dela taxonomía literaria, la escritura de génerome resulta sospechable. Un determinismotramposo.Las palabras, para mí, son materiales. Loúnico que rescato de mi pasaje por las insti-tuciones educativas ha sido el encuentro con“bancos de palabras”. Y ahora, a la distanciaveo que todas mis elecciones incluso profe-sionales se basaron en el gusto por las pala-bras que se me ofertaban desde las discipli-nas más duras y alejadas del mundo literario,como la Geología o las Matemáticas. Elmundo en verdad fue y es algo escribible.Palabras-ideas- ideas/martillo. Trabajo depulido, esmerilado, devastado. Por etapas,arte textil. La escritura es asíntota. Es comodice Jenny Disky: viajar hasta el Gobi y reti-rarse antes de tocar la arena. La construccióndel poema conduce necesariamente a un cli-vaje que respira para comenzar con otro. Y lomismo podría trasladarse al relato. La construcción de un libro es otra cuestión.En general empiezo con una idea. Una con-versación robada. Un sonido. Unos días deobservación en la estación de tren.Universos cristalizados. El mismo planeta.Dialectos. Mucho conurbano. Me gusta viajaren tren. Mirar las casillas. El micro tambiénme ofrece materiales. Observo. Cuando llegoa casa, si es posible hago un punteo. Uncrudo. Y lo dejo. Luego lo retomo y doy forma.Relato lo que vi o sentí, como si esto fueraposible. Pero existe un momento en el queme desprendo de la experiencia directa ycreo otra cosa. Y el procedimiento es variado.Se piensa más en la forma. Las lecturas son

el diálogo necesario de cada día: Le Clézio,Beckett, Handke, Agota Kristof, MargaretAtwood, por citar algunos. Con el tiempo loescrito sedimenta. Coagula. El libro deviene.Despliega su propia intencionalidad material.Que si bien no busca comunicar, circula y aldecir de Blanchot “se convierte en la intimi-dad abierta de alguien que la escribe y dealguien que la lee, el espacio violentamentedesplegado por el enfrentamiento mutuo delpoder decir y del poder oír”.

Buscar lo que ya encontramos?Silvia Montenegro

Escribir si no es mejor al silencio.? Escribirpara hacer pedazos la realidad y convertirlaen palabra.? La Palabra.? El templo que nosrodea.? Escribir desde el cielo y el infierno.?Hacerlos atmósfera del lenguaje.? Deciragua, y vaciarse.? Convertir la herida en olor

a narcisos.? Ir hacia lo que no tiene nombrey se nos atraganta.? Ser lo que vemos: resa-ca y belleza.? Vivir el aire de la ausencia.?Me arriesgo me desnudo.? (Qué terror da lavisión de uno mismo,? saber de sí en el man-dala indescifrable).Surcar la hoja en blanco, con la juventud dela catarsis? y luego despojar, deshojar, lim-piar, con el oficio de los viejos.Leer leer leer. Jugar con fuego.Aullar el más grito.? El más hondo.?El coro-nado.Entregarse a las sombras o construir maripo-sas.? Montar en cólera las debilidades.Escribo para no ser una mujer muerta, devestidos muertos,? de boca muerta, de mira-da perdida.No quiero la llaga inútil.? No quisiera la llagainútil.Quizás el designio fue habitar las palabras delos acorralados.Amar a Rilke, a Rimbaud, a Baudelaire, aVoltaire. A Tom Waits:? “Gastado y herido, noes culpa de la luna”.? Amar la poesía de lamúsica, la música de la poesía.? Mozart,Chopin, Beethoven (recuerdos de la infanciaen que mi madre clavaba mis manos en elpiano, y yo inventaba planetas en el cielo).?Las teclas duelen la memoria.En esos años iba construyendo desde lanube, el velo. El pequeño reino.Asumo la deshonra de invocar mi batalla algozo, en estos tiempos en que el imperio irri-ga y amordaza.? En estos tiempos que el“capital” se comió a la flor, y se tomó el aguaque regaba a la flor,? y le chupó la raíz, y ladestripó, y nadie se apiada.El enigma es buscar lo que ya encontramos.?Quizás de eso se trate la literatura.

Fernanda Castell

Nació en Coronel Dorrego en 1965. EstudióAntropología en La Plata. Publicó En el

Abras, (Siesta 2003), Peces de agua

(Editorial Tema, Porturgal, 2004) y La cons-

trucción de lo desagradable (Ed. Al margen,2010). Participó de varias antologías, entreellas, El verso toma la palabra. 33 poetas

argentinos de hoy ( Homoscriptum y laUniversidad Autónoma de Nuevo León,Monterrey, México, 2010) y País imaginario,

escrituras y transtextos, 1960-1979, autoreslatinoamericanos, a editarse en Ecuador. Harecibido distinciones de la FundaciónOctubre y el segundo Premio del concursoProv.de Poesía Ginés García 2001. Tienevarios textos inéditos, entre ellos, una nove-la, La pena de Azucena. Trabaja en Violenciade Género y como Arteterapeuta. Formadaen la Primera Escuela Arg. de Arte-terapia, hatrabajado con enfermos terminales y actual-mente en Salud Mental en el Centro de Díade CEMIC, con enfermos graves.

Silvia Montenegro

Nació en la ciudad de La Plata, provincia deBuenos Aires, en 1961. Egresada de laFacultad de Odontología de la UniversidadNacional de La Plata. Publicó Sobredosis de

alma (Sudestada, 2001), El diablo pide más

(Ediciones Último Reino, 2004; PremioHespérides, 2004) y Los príncipes oscuros

(Último Reino, 2008). Participó en festivalesnacionales de poesía de San Luis, Junín,Azul, La Rioja, Paraná, en el FestivalInternacional de Poesía de Rosario 2003 yen el Festival Internacional de Poesía de laFeria del Libro de Buenos Aires, 2009. En elexterior, participó en el Festival Internacionalde Poesía de Michoacán, México, en 2005.Su poesía integra antologías en Argentina,México, Perú y Alemania. Una selección desus poemas fue traducida al alemán y alportugués. Es una de las organizadoras delciclo de lecturas de poesía llamado Tohu-Bohu. Actualmente es secretaria de laSociedad de escritores y escritoras argenti-nos (SEA).


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Leer para vivir ?Genoveva Arcaute

La experiencia literaria es salvífica, cura, ali-via. Estar enamorado, estar en análisis, estaren manos de la escritura, todo trance doloro-so puede morigerarse en el trabajo de la len-gua. No cura, pero sí alivia. Bienaventuradosquienes rozan al menos uno de estos progra-mas de sanidad del alma. (Diderot identificaba el placer de la lecturacon la posibilidad de escribir. Para gozar de lalectura es casi imprescindible ser capaz deescribir: la inteligencia del emblema poéticono le es dada a todo el mundo, hay que estarcasi en estado de crearlo para sentirlo. Poreso aquí se trata de ambas cara de la expe-riencia indistintamente)La experiencia literaria es más del orden delgoce que del orden del placer. Este aquieta,conforta, arropa. Aquel nos comunica pérdi-da, vacilación, crisis, temblor. ¿Por qué bus-carlo? Jugar con los límites, hallar el nexoentre la matriz primera, materna –sin conno-tación de sexo- la korá griega, lo somáticoprelenguaje, esfera del padre. Ese umbral,ese continuo a donde regresamos en elsueño es el territorio de la creación artística.Lo convencional en nosotros se resiste quizá,el lenguaje opone resistencia, a menos quese revierta en poesía, entonces el sujetosana, se aleja de riesgosos borders. El textoorganiza el límite. Y funda una nueva sintaxis. Lenguaje es búsqueda, es el oráculo de laespecie, el lenguaje literario descontextualizay lo hace con violencia, salta hacia la polise-mia. No revela, pero hace señas, segúnHeráclito.La elección de las palabras es en el orden delo antiguo en el fondo del alma, de lo arcaicodel impulso vital, las imágenes allí abreva-das dan el poder y la potencia de decir.Remontarse desde la convención hacia esefondo atávico que viene de abismos.Sublime-exaltación-asombro-éxtasis en un

circuito que conduce a una raíz originaria. Esel lenguaje literario el que desviste, el usualel que encubre. El lenguaje poético es des-nudo hasta el espanto. Sin paradas interme-dias que relajan, leer es buscar con la vista laúnica flecha disparada desde el fondo de lostiemposEn este camino se establece una red de sen-tidos por fuera de la gramática. Hablamos deritmo, respiración, aliteraciones, onomatope-yas, ecos. El receptor aquí, gira en operacio-nes dobles, hay dos escrituras, pugnan, seniega y se afirma. Se instala la polisemia, lomúltiple y como en los sueños, desaparece launidad. Una retórica análoga a la del sueño:plural, relacional, asociativa. El ritmo es revelado por el poema y no es unasubcategoría de la forma, sino inseparabledel sentido, es organización del sentido en eltexto. A menudo el sentido viene del ritmo enun poema y no del significado. Y no hay sen-tido más que por y para un sujeto. Y el fun-cionamiento de éste pone en evidencia a unasociedad. De donde la historicidad del sujetolleva la mirada a ese ritmo individual quepatentiza lo político, antropológico, único. Elritmo sobrepasa al signo en lo que tiene decorporal, y lleva a una teoría del discurso.Discurso anclado en un punto histórico, queda cuenta del placer que provoca. Poético,ético, político, antropológico, aspectos inse-parables, desencadenantes uno de otro,encadenados en la producción de sentido. Aunque no podemos dar cuenta del estilo denuestra época, vivirla nos invalida. Apenassoñamos y pretendemos dar cuenta de nues-tro sueño, no podemos hacer de otra mane-ra.Pero sí podemos comprometer nuestra pri-mera infancia en nuestra obra, de otro modola invalidaríamos.Así, un poema es una cadena de jeroglíficosen los que el sentido está imbricado en unritmo haciendo un todo que siempre se estáescapando, como el sentido de los sueños.Pero si la belleza estalla, no se piensa enentender o en diseccionar.Dijimos experiencia literaria, la lectura, laescritura, el doble movimiento de un amor:Narcisismo, en el juego del yo que se refuer-za, que de ratón se encuentra águila, y en lacumbre se pregunta quién lo dejó estar ahí.Un yo que se permite ser extraordinario. Porel otro y por sí mismo en la escritura, hechaotro apenas se separa del que escribe.Que necesita parirse, darse a luz, -nadienace para siempre- Escribiendo se nace, sees el otro, se amamanta a la madre. Escribircomo los dioses que hicieron los libros que seapoderan de uno, lo traspasan, lo transpor-tan. Alimentarse de texto, leer para vivir. Es queel que escribe ha tenido hambre de libros,ha leído, mordido: con la primera leche, el

primer libro.Idealización, porque en el lenguaje poético elyo se permite el derecho a ser extraordinario,necesariamente, otro, aquello de lo que secarece, de lo ausente. Que asume todas lasperfecciones. Vivir en la carencia, a impulso del motor, eldeseo, hacia identificación e ideal, buscandosin suerte el nombre en la punta de la lenguaque se atrapa en perífrasis, en metáforas, enun halo de melancolía.Qué decir de la propia escritura después desemejante despliegue: se agradece el aportede los maestros Barthes, Meschonnic,Quignard, Cixous, Kristeva y quienes subya-cen en el entramado de entrañables lecturasya sin pie de imprenta. Y agregar que es desvelo, acecho, captura,predación de la palabra inesperada, que lo esen el laboratorio, en el lexicon privado y en elcontexto donde encontramos la ropa de dia-rio. La palabra inesperada deslumbra y alte-ra, descompone el pulso e interroga. Pero ahíestá como los viejos telegramas con buenasnoticias, a seguir desvelando el convoy quearrastran, leyendo el sentido a medida que seescribe, que escribo lo que leo y leo lo queescribo. t

Genoveva Arcaute

Nació en La Plata, en 1953. Es egresadade Letras. Colaboró en la revista Humorentre 1980 y 1990. Publicó la novela breveMandorla en 2007 y el poemario Todas

somos Frida en 2010. Antologada por laBiblioteca Nacional 2009 y 2010.


Los espectadores habituales del TeatroArgentino suelen recibir gratas sorpresas alescuchar -en el caso de los cantantes- ajóvenes valores en los que se adivina undesarrollo artístico en crecimiento.

En este caso se trata de la sopranoOriana Favaro, quien desempeñó el papelde Corinna en la ópera “Il viaggio a Reims”los días 23 y 31 de julio. A sus muy jóvenestreinta y un años une armoniosa presenciafísica y segura personalidad. Decidida yestudiosa, la podemos imaginar concentrán-dose para tomar el impulso necesario yluego lanzarse a recorrer una trayectoriaque, aunque demande gran trabajo, seráapasionante.

Un breve repaso por su biografía nosdice que esta porteña es Licenciada enHistoria del Arte de la UBA, que estudiópiano con maestros particulares, perfeccio-namiento vocal con Mónica Boffino, NinoFalzetti y el conocido platense RicardoOrtale en el Instituto Superior de Arte delColón -lugar donde prosigue sus estudios- yRepertorio con Susana Cardonnet. Además,que fue semifinalista en el ConcursoInternacional de Canto Montserrat Caballé,llevado a cabo en Zaragoza, España. En elFestival Lírico de Montevideo fue finalista yha sido seleccionada para participar en elConcurso Internacional de CantoCompetizione dell’Opera en Bremen yDresden, Alemania, en agosto de este año.

Interpretó roles en óperas cuya diversi-dad va desde “Dido y Eneas”, “Carmen”,“Rigoletto”, “Lady Macbeth de Msensk” hasta“Ainadamar” y otras obras inscriptas en elrepertorio clásico y moderno. Incluso incur-sionó, en el rol de Hanna, en la famosa ope-reta “La viuda alegre”. El papel de Marie en“La fille du régiment”, en la Ópera de BahíaBlanca, se cuenta entre sus actuaciones.

Para conocer más a fondo aesta cantante

-Comenzaste estudiando piano e historiadel arte, ¿cómo nació tu vocación o tuinclinación por el canto?-Lo primero fue el piano, cuando era muychiquita, tenía cinco años. Tengo una anéc-dota muy tierna de aquella época. Yo habíaescuchado en algún lado -no me preguntesdónde- “Para Elisa” y quedé hechizada.

Entonces, le dije a mi mamá que queríaestudiar piano para poder tocar esa pieza.Luego fueron muchos años de estudio, másque los de canto. Mi relación con el arte erafuerte. hice cerámicas, esculturas y de ahí elpaso a la Historia del Arte. Y mientras esta-ba en el medio de esa carrera y terminandode tocar el piano, empecé mis estudios decanto. Para mí, fue algo que no tenía nadaque ver con lo anterior porque el canto mefascina. Es la manera de comunicar que vaconmigo.

-Para un cantante sus cuerdas vocalesson su “instrumento” ¿cómo las cuidás?-Siempre ando bien abrigada, si hace muchofrío taparme la nariz. En verano, tener laprecaución de no dormir con el aire acondi-cionado. Ahora, tomar una bebida con hielo,todo bien en este aspecto. En realidad, sonlos cuidados más o menos normales decualquier persona.

-¿Cuánto tiempo dedicás al canto con tumaestro Ricardo Ortale? ¿y en repertoriocon Susana Cardonnet?Depende de las épocas. Hay épocas en lasque hay muchos ensayos, entonces el tiem-po que no se puede dedicar, de manera for-mal, a la técnica vocal y al repertorio sí estápresente esa dedicación en los ensayos.Hay gente que dice que hay que cantar yvocalizar todos los días. Yo canto y vocalizocuando lo necesito y cuando tengo ganas.

-En la actualidad, ¿tu vida de cantanteincluye o excluye tus otras actividades?-Incluye muchísimo. La carrera de Historiadel Arte me dio herramientas, a esta alturade mi vida, absolutamente invaluables. Cadaópera plantea un contexto histórico diferentecon cuestiones sociales, económicas y políti-cas propias de ese momento. Todo eso elarte lo refleja siempre.

-Tus actuaciones fueron no solo en tea-tros sino en otros espacios, como elMuseo de la Ciudad, el Museo FernándezBlanco o la Parroquia de la Rábida, porcitar algunos. ¿Qué los diferencia de unteatro?-La diferencia fundamental es el contactocon la primera fila de espectadores a unmetro y medio o dos metros. Por lo tanto, es

diferente la recepción y son diferentes loslujos que me puedo permitir en el momentode hacer un gesto. En un gran escenario,los gestos en la actuación deben ser hechoscon “lupa” para que el espectador compren-da lo que está sucediendo. En cambio, enun lugar más chico la cercanía hace que lacomunicación sea más sutil.

Oriana Favaro y su interpreta-ción de Corinna

En “Il viaggio a Reims”, la ópera deGioacchino Rossini, Oriana fue una brillantey conmovedora Corinna y se movió con sol-tura en el papel. En una de las dos ariasque Oriana tuvo a su cargo, fue acompaña-da por el arpista Ramiro Enríquez y alcanzómomentos de bravura y delicadeza vocal,que se reflejaron en los aplausos del públi-co. De todas maneras, para esta soprano elpasaje preferido de “Il viaggio a Reims” esel ensamble, único en el repertorio operísti-co, que es el gran pezzo concertado paracatorce voces.

-En lo que se refiere a tus actuaciones¿cuál de ellas considerás que fue lamejor, la que más te agradó, qué papel yqué obra?-Es difícil, en parte porque no he hechomuchas cosas como para tener un abanico,digamos, de cuarenta óperas para evaluar.Pero una ópera en la que me agradó muchoparticipar fue en “Lady Macbeth of Mtsensk”,el año pasado en el Teatro Argentino. Meimpactó, la música me encantó, me parecióespectacular. Yo nunca había escuchado aShostákovich. Además, la puesta fue brillan-te.

(Un detalle de la importancia que paraOriana tuvo esta ópera es que su celular, alque la cortesía de su dueña no dejó sonaren toda la entrevista, tiene como música unaparte de “Lady Macbeth of Mtsensk”).

-En la Ópera de Bahía Blanca, en “La filledu régiment” te toca interpretar a Marie.¿Cómo es este personaje y cómo te vesinterpretándolo?-Es el primer Donizetti que hago y con elcanto de este compositor me va bastantebien. “La fille du régiment” es una comedia ya mí me encanta este género. Me veo di- u

NOTA DE TAPA

Oriana FavaroEl canto me fascina

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virtiéndome. Por supuesto, me gusta muchovocalmente.

-Y en el futuro, ¿qué roles te gustaríainterpretar? -Suelo encontrarle cosas buenas a todas lasóperas en general. Aclaro que no soy unagran conocedora del repertorio operístico.Me gusta mucho el barroco, la comedia mefascina. Pero, al mismo tiempo, me gustaver sangre en el escenario, la tragedia. Meapasionan los roles donde uno muere,donde los impulsos del ser humano llegan aun límite.

Esto que Oriana dice nos muestra -en suaparente contradicción- la faceta que todoartista debe poseer para que la entrega alpersonaje sea casi visceral. El futuro y supúblico la esperan.

Entrevista: Pampi Curuchaga

Fotos: Guillermo Genitti

TEATRO ARGENTINO

Un viaggio a Reims(17,23,24,30, y 31 de julio 2011)

Esta ópera, que confirma el talento sin par delcompositor de Pesaro para el género cómico,llegó a La Plata con dirección musical de SergioMonterisi, régie de Emilio Sagi (repuesta porElisabetta Courir) y un gran elenco de cantantesy la música de Gioacchino Rossini y libreto deLuigi Balocchi.

Se trata de la producción realizada originalmen-te para la edición 2001 del Rossini OperaFestival de Pesaro. La dirección musical le fuede Sergio Monterisi y la régie de Emilio Sagi fuerepuesta por Elisabetta Courir. La escenografíaestuvo a cargo de Daniel Bianco, el vestuario dePepa Ojanguren y la iluminación de DanielConde. Integraron el reparto Paula Almerares (17, 24 y30) y Oriana Favaro (23 y 31) como Corinna,Nidia Palacios (17, 24 y 30) y Gabriela CiprianiZec (23 y 31) como Marquesa Melibea, MarisúPavón (17, 24 y 30) y Eleonora Sancho (23 y 31)como Condesa de Folleville, Victoria Gaeta (17,24 y 30) y María Bugallo (23 y 31) comoMadama Cortese, Francisco Brito (17, 24 y 30)y Santiago Bürgi (23 y 31) como CaballeroBelfiore, Alessandro Luciano (17, 24 y 30) yCarlos Ullán (23 y 31) como Conde deLivenskof, Luis Gaeta (17, 24 y 30) y NorbertoMarcos (23 y 31) como Barón Trombonok,Luciano Miotto (17, 24 y 30) y AlejandroMeerapfel (23 y 31) como Lord Sidney, RicardoSeguel (17, 24 y 30) y Walter Schwartz (23 y 31)como Don Profondo, Leonardo Estévez (17, 24y 30) y Ernesto Bauer (23 y 31) como Don Álva-ro, Nicolás Zechi (17, 24 y 30) y Juan PabloLabourdette (23 y 31) como Don Prudenzio,Santiago Ballerini como Don Luigino, María del

Rocío Giordano (17, 24 y 30) y Patricia Deleo(23 y 31) como Delia, Lídice Robinson (17, 24 y30) y Roxana Deviggiano (23 y 31) comoMaddalena, Andrea Maragno Risoleo (17, 24 y30) y María Luisa Merino Ronda (23 y 31) comoModestina, Francisco Bugallo como Zeffirino,Ricardo Crampton (17, 24 y 30) y FedericoDemichelis (23 y 31) como Antonio yMaximiliano Agatiello como Gelsomino.

Il viaggio a Reims Entre las más bellas y originales partituras de Rossini

Il viaggio a Reims, ossia L´albergo del Gigliod´oro (El viaje a Reims o El albergue del Lirio deOro) se estrenó el 19 de junio de 1825. El libre-to original de Luigi Balocchi narra el encuentroen un distinguido balneario de un grupo de per-sonajes de distintas nacionalidades que seencaminan a Reims para asistir a la coronaciónde Carlos X. Entre ellos, una frívola condesa

parisina obsesionada por la moda, una poetisaromana con afanes místicos, un anticuario italia-no apasionado por las antigüedades, un presun-tuoso almirante español, una coqueta viudapolaca, un militar alemán de aspecto marcial, unenamoradizo oficial francés, un coronel ingléscon rango de Lord y un impetuoso general ruso.Se sucederán entonces diferentes enredosamorosos, episodios de amistad y numerosassituaciones cómicas Pero ese argumento fueapenas un pretexto para que Rossini produjerauna de sus partituras más bellas y originales,que por añadidura le ofrece oportunidad de luci-miento a un infrecuente número de cantantes.Evidenciando su extraordinario dominio de laescritura polifónica, el compositor juega aquícon nada menos que tres sopranos, una contral-to, dos tenores, cuatro barítonos y cuatro bajos,lo cual le permite incluir, además de arias, todotipo de combinaciones, desde dúos, tríos, cuar-tetos y quintetos hasta concertantes para cator-ce voces.

10 puntos destacados

1- Fue la primera vez que esta ópera se produ-ce en Sudamérica.2- Se trata de una obra que se creyó perdidadurante 150 años y que recién fue recuperadaen 1984.3- Es la última ópera de Rossini escrita en ita-liano, lo cual la convierte en una virtual cumbredel belcanto.4- Incluye algunas de las melodías más bellasde Rossini, lo cual demuestra que el composi-tor italiano era y es mucho más que el crea-dor de El barbero de Sevilla.5- Es una de las pocas óperas -acaso la única-que reúne un elenco de 18 solistas con partici-pación destacada. Esto incluye sopranos,tenores, bajos, barítonos y contraltos.6- No sólo se convocó a un elenco de grandescantantes sino a dos. Es decir que 36 cantan-tes de primer nivel participan de esta produ-

cción. Y la mayor parte de ellos son sudameri-canos.7- Además de tener grandes arias, dúos yhasta sextetos, todas de gran virtuosismo ydificultad, posee un ensamble único en elrepertorio operístico: un gran pezzo concertatopara 14 voces.8- Fue una producción internacional del presti-gioso director de escena español Emilio Sagiestrenada en el Festival Rossini de Pesaro, laciudad natal del compositor.9- La divertida escena final muestra a cadapersonaje cantando el himno o una cancióntradicional de su país de origen.10- Es una de las primeras óperas “contempo-ráneas”, ya que la acción original de la obraestá situada en el día mismo de su estreno: dealguna manera, el público forma parte delargumento.

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Conocedor de los secretos de la pintura ydel dibujo, Edgar Ortiz es un exponente de laplástica platense y su nombre se inscribe enla historia de nuestra identidad cultural.

Nacido en Villa Dolores (Provincia deCórdoba) y recibido de maestro nor-mal en su ciudad natal, se radicó enLa Plata en el año 1955.

En su prolífera trayectoria produjomuchas obras abordando diferentestemáticas, pero es sin duda en el pai-saje donde plasma con innegablefidelidad el amor por la naturaleza,resolviendo esa temática con talentoy oficio. Siente una nostalgia ances-tral por el paisaje, sale a buscarlo nosólo en las cercanías de su ciudad yde su entorno cotidiano, sino tambiénen diferentes lugares de nuestro país.

Sus colores, sus pinceladas, sussentimientos forman una conjunciónperfecta de expresión siendo susobras el resultado de infinitas emocio-nes que retiene para la evocación,demostrando momentos de granempatía con la naturaleza.

- Cuéntenos ¿quién es EdgarOrtiz?

Soy un acuarelista, autodidacta,recibido de maestro normal en VillaDolores. En la escuela secundariatuve como profesor a Luis Tessandoriquien fue discípulo de FernandoFader. Tessandori se radicó enCórdoba, donde conoció a su espo-sa, quedando prendado del paisajecordobés. Él me dio clases de dibujohasta tercer año. Después, me vine a vivir aBuenos Aires en el año 1949 donde ejercí ladocencia como maestro de grado.

Recuerdo que cuando Tessandori venía aBuenos Aires a presentar sus muestras y sehospedaba en su casa de Martínez, yo lo visi-taba. Siempre me distinguió como su discípu-lo, instándome que regrese a Córdoba paratrabajar en su taller.

Siempre quiso que yo pintara al óleo, hastame inscribió en la Escuela de Bellas ArtesManuel Belgrano donde cursé un año perocon el servicio militar de por medio no lleguea completar mis estudios.

Luego, trabajé un tiempo en talleres deretrato y figuras. En 1955 me radiqué en LaPlata, pareciera que soy más platense que

cordobés. Acá me anoté en La Peña deBellas Artes donde estudié con el maestroAmbrosio Aliverti, encontrando en él a unamigo entrañable, fue tan fuerte la relaciónque no sólo recorrimos juntos rincones paisa-jísticos platenses sino otros de nuestro país.

Mi carrera prácticamente la realicé en laciudad de La Plata. Como dicen que los pin-tores tienen que pintar el lugar donde viven,yo tengo toda la zona recorrida aunque tam-bién he pintado diferentes lugares de laArgentina.

- ¿Cuál es el motivo que lo lleva a pintarpaisajes?

El paisaje nunca lo dejé, desde chico yodibujaba y pintaba, tenía familiares y un her-

mano que hacían lo mismo. Con mi herma-no salíamos a pintar paisaje al aire libre,aunque nos diferenciábamos, porque él eraabstracto y yo figurativo, nos admirábamosmutuamente.

No puedo precisar cómo se producemi acercamiento al paisaje, es unenamoramiento que siento al verlo.Ver la composición de la naturaleza,una sombra, ver un árbol, un camino,una calle… es algo que llega profun-damente.En realidad el motivo principal de

pintar un paisaje es que me llega alalma, a veces me ocurre cuando voyen auto, y recorro caminos, queda enmí un paisaje determinado, y aunqueya lo haya pasado, vuelvo para apre-henderlo nuevamente. Me ocurre queesos paisajes que veo los modifico,buscando diferentes efectos, porquesi lo hago igual sería como una foto-grafía.Voy a los lugares que me interesan,

traigo apuntes a mi taller y comienzoa componerlos, tomo el tema. Digoque vivo pintando, aunque no lo estématerialmente haciendo, porquepinto mentalmente.Me acuerdo cuando íbamos a Mar

del Plata con Aliverti o con CletoCiochini al puerto a pintar, veía lasbarcas de los pescadores amontona-das en la orilla, yo volvía y al pintarlascambiaba el orden, las sacaba delmontón.

- ¿Qué encuentra en la acuarelaque lo seduce tanto?

La sensibilidad. Se relaciona más con miforma de pensar, de razonar, me siento repre-sentado por la acuarela porque tiene transpa-rencias, se ven los blancos. Es más románti-ca y yo todavía tengo esa cuestión delromanticismo.

También a veces trabajo con óleo, quenecesita más empaste. Con el óleo se puedecorregir, en cambio con la acuarela no sepuede borrar, es más precisa, se pone elcolor y no se puede tapar uno con otro, no sepuede superponer el color; éste tiene quevibrar, salir de atrás para adelante, se pintasobre papel y es necesario que uno respete yno oscurezca el mismo. La acuarela no tieneesa rigidez que tiene el óleo. Es otra visión.u

NOMBRES CON HISTORIA

Edgar Ortiz“En realidad

el motivo principal depintar un paisajees que me llega

al alma”

“Figuras en el paisaje” (Óleo)


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Edgar demuestra que es un apasionado de

esta técnica. Por lo que observo en el lugar

que nos encontramos de su casa, donde no

quedan espacios libres en las paredes por-

que están cubiertas de obras de su autoría, la

técnica que predomina es la acuarela.

- ¿Por qué cree que esta técnica no es tan

utilizada como otras?

Es un problema de sentimientos, de voca-ción. Se necesita ser un buen dibujante ymuy preciso para colocar el color.

- ¿Considera que en su trayectoria hubo

cambios o etapas diferentes?

Siempre hay, no he cambiado pero he teni-do diferentes búsquedas, fui variando el trata-miento. Dibujé muchos caballos, retratos,autoretratos. Trabajé con lápiz, tinta china decolor, he salido a tomar apuntes con lápicesde fibras…

- Actualmente, ¿cómo es su día, tiene una

rutina de trabajo?

En estos momentos descanso mucho, soyjubilado. Pinto cuando veo algo que me inte-resa o cuando estoy preparando una mues-tra.

Este año no le dediqué mucho tiempo a lapintura porque tuve problemas de salud, letuve que dedicar más tiempo a los médicos ya los remedios...

Cuando me pongo a trabajar no paro, juntomis elementos de trabajo que son dos o trespinceles, un pote de agua, acuarelas, espon-jas, trapos o papel absorbente y me ubico enel patio o living de mi casa.

Tengo muchas acuarelas todavía sin estre-nar. Prefiero las inglesas, aunque las guardemucho tiempo no se secan, y si llegara apasar le agrego un poco de agua, así como leagrego un poco de miel cuando quiero hacer-las mas brillantes, y cuando salgo al paisajeal aire libre para retardar el secado, le agregoun poco de alcohol.

- ¿Cuántas obras calcula que tiene realiza-

das?

(No se anima a responderme y prefiere que

responda su mujer, Mary, quien está presen-

ciando la charla)

Son miles

- ¿Dónde las guarda?

Tengo un mueble con enormes cajonerasubicadas por tamaños de hoja, al estar prote-gidos de la luz solar y de la humedad no sedesmerece la obra con el paso del tiempo.

- ¿Qué piensa hacer con tantas obras?

Las voy a dejar a mis herederos, para queellos dispongan. La ciudad es un poco lerdapara la compra de obra aunque he tenidobuenos compradores, pero en La Plata esdifícil vender. No he vivido de la pintura.Nunca me preocupó mucho si se vende una

obra o no, el dinero es necesario para vivir,no para enriquecerse.

Edgar Ortiz, además de su labor de pintor,

se desempeñó como docente, alternando

estas actividades con su trabajo en un banco

de nuestra ciudad, donde era muy respetado

como pintor entre sus compañeros de traba-

jo. Fue miembro de jurados de dibujo y pintu-

ra, habiendo desempeñado funciones de

Tesorero, Secretario y Presidente en la Peña

de Bellas Artes de la Provincia de Buenos

Aires.

- Como docente, ¿que trató de impartirle a

sus alumnos? ¿Y ellos que le aportaron a

usted?

Aprendí mucho de mis alumnos y les trans-mití todo lo que sé, nunca me guardé unsecreto. Al corregir uno enseña y aprende.Hace unos años tuve una alumna que nuncahabía hecho acuarela y le tenía muchomiedo, pero había cosas que las hacía tanbien con esa espontaneidad infantil tan her-mosa que me hubiese gustado robarle laforma. Uno enseña y aprende a la vez. Losalumnos llegan al taller con preguntas einquietudes, es un aprendizaje mutuo. Lomejor es transmitirle lo que uno sabe y ense-ñarle los pequeños secretos, nunca me guar-dé ninguno.

- ¿Se siente reconocido en el medio?

Mucho, a veces me dicen “vos sos un granartista”, y yo les contesto “me lo decís por laaltura”. Me quieren mis colegas, nunca hetenido un encontronazo con nadie, tengo unamuy buena sintonía con ellos. Me siento muyemocionado de ser reconocido por mis pares.

- ¿Qué le brindaron todos estos años dedi-

cados a la pintura?

Me dieron felicidad, tranquilidad, sereni-dad, me ha mantenido joven espiritualmente,

yo ya tengo 83 años, me he vinculado, meabrió puertas. Me transformó espiritualmente.

- ¿Dónde está exponiendo y cuáles son

las próximas inauguraciones?

Actualmente estoy exponiendo en el HotelCorregidor, comparto el espacio con la artistaplástica Gloria Guindani.

El 8 de Septiembre inauguro en el espaciode arte Víctor de Pool del Museo de CienciasNaturales de la ciudad de La Plata y en elmes de Noviembre estoy invitado a presentarobra en el hall central del Hospital Italiano deLa Plata a través del programa de extensiónque realiza el Museo Municipal de La Plata(MUMART).

Entrevista: Lic. Cuca AramburúFotos: Silvio Barba

PERFIL• Edgar Ortiz nació en Villa Dolores (Córdoba)• Maestro normal, ejerció la docencia enescuelas de la Capital Federal y Provincia deBuenos Aires.• Estudió pintura con los maestros LuisTessandori y Ambrosio Aliverti y realizó cur-sos de extensión cultural con los maestrosGuillermo Roux y Fermín Eguía.• Se desempeñó como docente y como miem-bro de jurados de dibujo y pintura.• Su especialidad es la acuarela aunqueincursionó también el óleo, témpera, acrílico yotros materiales.• Expuso en galerías de Capital Federal,Córdoba, Mendoza, Mar del Plata, CoronelSuárez y La Plata.• Obras suyas se encuentran en museosnacionales y del exterior, y en colecciones pri-vadas del país y del extranjero.• Fue Presidente y profesor de la Peña deBellas Artes de La Plata.• En su larga trayectoria ha obtenido numero-sos premios y distinciones.

Edgar Ortiz y su obra: “Techos de Córdoba” (Óleo)


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Una mañana de sábado soleado, que soportaba la ola polar queatravesó la ciudad, nos encontramos con Gustavo Gonik. Llega,puntual a la cita, cargando un tesoro tan o más precioso que unaalhaja: las fotos que testimonian los veinticinco años de existen-cia de la Galería Austral. Pero es justicia que esta historia seanarrada por Gustavo, hijo de uno de los dos propietarios de eselugar. Por lo tanto, le dejamos un espacio aparte para que oficiede cronista y además, relator de sabrosas y humanas anécdotasligadas al mundo del arte. También queremos que el Arq. Goniknos hable acerca de dos temas que le interesan profundamente:su visión profesional acerca de nuestra ciudad y su metier comoexperto en alhajas, antigüedades y obras de arte.

“Creo, dice Gustavo, que habría que volver a retomar lo que

era la ciudad tal como se la planificó, como una obra de

arte”.Los espacios verdes y su conservación son una de sus preocu-paciones y la conclusión a la que llega es polémica y valiente.“Lamentablemente, cuando en el Bosque platense los esta-

dios de fútbol sean más importantes, los fines de semana la

gente no podrá ir a disfrutar de ese espacio verde por las

actividades que habrá en los estadios”.Su inicio como experto en el mercado del arte, reconoce la pre-sencia de su padre, Adolfo Gonik y de Roberto Braviz López.“Tuve la suerte de tener un padre y un casi tío, como

Roberto, que me enseñaron lo que era una Galería de Arte”.

“Luego trabajé en una casa de antigüedades que me permi-

tió tener acceso, muy cercano, al mercado del arte que es

un aspecto, tácito, para entender al arte. Muchas veces, esto

no se desarrolla”.

Ante la pregunta de qué es lo que determina el mercado de artecomo valioso a un objeto, responde “Actualmente, en el mer-

cado se habla mucho de la tasación, no solo de una obra de

arte, sino en general en inmuebles, empresas, etc., del

“aspecto intangible” que sería lo complementario a lo “tan-

gible”. Lo “intangible” lo podemos ver en cada cosa. En la

empresa del siglo 21 se considera que este valor llega al

70% cuando antes era solo el 30%. Esto lo determina la

marca, entre otras cosas. Pensá en la Coca-Cola. Se dice

que la marca vale un 80% y el resto es el valor de lo tangi-

ble. El mercado de arte incorpora el “aspecto intangible” de

manera importante. Por ejemplo, hace poco se pagaron 106

millones de dólares por una obra de Picasso. Si tomamos el

valor “tangible”, es decir lo que cuesta la tela, la pintura, el

tiempo que llevó su realización, el valor es infinitamente

menor pero la obra vale, para el mercado de arte, 106 millo-

nes de dólares. Por la historia de esa obra y por su autor”.

A través de sus palabras conocimos algunas de las facetas quecompletan, para su colocación en el mercado de arte, lo que sedenomina el aspecto intangible de los objetos -sean cuadros,esculturas, antigüedades o alhajas- que pasan por sus manos.El Arq. Gustavo Gonik es conocedor de este mercado, complejoy volátil, pero sin dudas apasionante para quienes operan en él.

Pampi Curuchaga

L a G a l e r í a A u s t r a l (1968-1993)

Comienzos de un sueño compartido

Gustavo GonikArquitecto -Experto en alhajas,

antigüedades y obras de arte- .

Pero también, cronista memorioso

del nacimiento de una mítica

Galería de Arte platense.

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La Galería fue un sueño de dos amigos:Roberto “Coco” Braviz López y Adolfo Gonik,mi padre, que vivían en un mismo edificio.Después de la cena “Coco” iniciaba un peri-plo que comenzaba con otros dos vecinos.Ellos eran Nelba y Luisito, sus hermanos yterminaba en el “1° 4° de los Gonik”. Allítomaba el café y ayudaba a los chicos en losdeberes escolares.El fervor artístico de los años 60 empujaba acharlas que, finalmente, tomaron forma degalería de arte entre papá, el comercianteconocedor del mercado y Roberto, el perfec-to relacionista público de gran corazón, que-rido y respetado. Entre los dos hacían unequilibrio casi perfecto.La primera exposición fue en agosto de 1968en un local pequeño de la Galería Géminix. Elartista elegido fue Onofrio Pacenza. Luegovinieron veinticinco temporadas donde pasa-ron los más reconocidos artistas nacionalesy, también extranjeros, como cuando seexpusieron grabados de Picasso y de Dalí.Cada año la primera muestra estaba dedica-da a un artista platense: Pacheco, Soubielle,Elías Kortzats, Travascio, Martínez Solimán.Me acuerdo particularmente de este últimoporque la visita previa a su taller era una lindaceremonia en mi niñez. Guardo perfecta laimagen de ese lugar, los trigales amarillosque me parecían enormes, la atmósferabohemia y el reto de mi papá que le decía almaestro: “don Guillermo usted no haga losmarcos de sus cuadros, usted pinte, pinte, losmarcos los hago yo”, la humilde sonrisa delmaestro era su única respuesta. Como se sabe el mercado del arte nacionales aún pequeño. Casi circunscripto a la ciu-dad de Buenos Aires. Más aún en esos años.¿Una galería en La Plata? A los marchands yartistas porteños les resultaba lejísimo yextraño. Cuando expuso Raúl Soldi, en losprimeros años, vino a la inauguración con suesposa y una pareja amiga. Se sorprendió dela gran cantidad de recortes de diarios yrevistas que colgaban detrás de la puerta deingreso, algunos de los cuales él mismo noconocía. Roberto recortaba pacientementetodo lo referido a artes plásticas que se publi-caba en los medios gráficos. Al ver la grancantidad de gente que había en el pequeñoentrepiso de la Galería y ante el temor por suestabilidad por el enorme peso, Soldi le con-fesó a mi papá: “pensar que vinimos con

unos amigos por miedo a aburrirnos”.

La construcción de un prestigio

En sus comienzos la Galería debió construirsu prestigio. En el mundo del arte eso sehace de a poco. Cada vez que puedo cuentola forma en que mi papá y Roberto conocie-ron al maestro Berni que lo ilustra. Me gustala historia porque pinta (que bien viene estapalabra) lo que era el Mercado del Arte en losaños 70 y, sobre todo, porque muestra la per-sonalidad de ese grande que fue AntonioBerni. Roberto tenía planificadas las mues-tras con muchos meses de anticipación. Lonombro solo a él porque era muy ordenado,todo lo contrario a mi querido viejo que sesentía más cómodo improvisando. Una tardefueron al taller del pintor Juan Ibarra en buscade los cuadros para una muestra planificadapara un par de meses más tarde. Se encon-traron con la negativa del artista que les expli-caba que había vendido la totalidad de lasobras en su última muestra, no tenía ni uncuadro para la cercana exposición en LaPlata. Roberto entró en pánico. Mi papá al vera su socio en ese estado le dijo: Vamos al taller del viejo Berni. La respuesta fue instantánea: ¿Estás loco? Claro, era principio de los años 70, la Galeríaera muy joven y poco conocida para seme-

jante atrevimiento. Berni era ya famoso y muycotizado, después del importantísimo PremioInternacional en la Bienal de Venecia de1962. Pero Adolfo era muy persuasivo y ade-más era el que manejaba: Dale vamos.Perdido por perdido…Cuando se abrió la puerta del taller del maes-tro, la cara de Roberto se transformó, volvióla sonrisa, se le iluminaron los ojos celestes ytransparentes y, como siempre desplegó esedon de charlistas propio de los hombres delRenacimiento.Al cabo de dos horas de una animada con-versación el maestro, en un acto de lucidezpreguntó: Muchachos ¿a que vinieron? Y recién ahí empezó la explicación… de lanueva galería en La Plata… la falta de com-promiso de ciertos artistas y, por fin, el pedi-do: - Necesitamos obras para realizar una mues-tra suya en nuestra Galería en dos meses. - Si, como no. Pasen al taller y elijan.A los pocos minutos el fiel Peugeot 404 esta-ba transportando a La Plata veinticinco obrasque llevaban la firma de Antonio Berni. Era elsueño del pibe, o mejor, de los pibes, y locompartieron con el círculo de amigos que yase había formado en torno a la galería.Muchos quisieron ver los trabajos del maes-tro. A los pocos días se habían vendido, u

L a G a l e r í a A u s t r a l (1968-1993)

Comienzos de un sueño compartido

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antes de la muestra, quince obras. La decenade cuadros sobrevivientes era insuficiente. Sedebió improvisar una nueva visita al taller delmaestro. La misma cordialidad, el mismo“pasen y elijan”, pero esta vez con más amis-tad y la sorpresa del pintor por la rendición delas primeras ventas, una verdadera fortunapara la lejana Galería platense.

El paso de los años

Cuando Austral cumplió diez años de vida lofestejó con un importante almuerzo. Viendolas fotos de ese evento se puede intuir lo queella significaba. Concurrió el Intendente de laciudad, el círculo de clientes y artistas que,no solo trabajaban con la galería, sino quetenían una relación de amistad con sus due-ños. Recuerdo a Luis Seoane, RenataSchuscheim, Raúl Alonso, Reina Kochasian,Antonio Pujía, Fernando Prada, Antonio Berni.En esa época las muy esperadas inauguracio-nes se hacían los sábados a las 11 horas.Eran parte de la fiesta del sábado a la maña-na en La Plata, del rito “de tomar el cafecito almediodía en el centro”. Las veinticinco exitosas temporadas que mar-caron la vida de la Galería Austral se ponenen contradicción con las teorías sobre elMercado de Arte que aseguran que las galerí-as no son viables en ciudades chicas como LaPlata. Pero esas teorías también dicen que elperfil del comprador de arte, en un noventapor ciento, no es gente acaudalada; es másde clase media que tiene resuelta su econo-mía, que es culta y sensible y gusta que sucasa y sus objetos reflejen su forma de ser.Todos estos atributos se daban en ese círculode clientes y amigos que se formó en torno aAustral. Fueron muchos, que percibieron elamor y la profesionalidad que tuvo el sueñode esos dos amigos.

Gustavo Gonik

Vino, clara de huevo

y café en una noche con

Vicente Forte

Después de la inauguración de cada mues-tra había premio para algunos elegidos:eran invitados a comer acompañando alartista y a los anfitriones. A mí me tocó enalgunas ocasiones ese privilegio. Recuerdocuando formé parte de la pequeña comitivaque acompañó al artista Vicente Forte y suesposa a la tradicional comida. Fue unacena, muy informal, como lo era el artista.Forte le ponía pasión a los relatos de susexperiencias como pintor, como integrantedel “Grupo Orión”, y hasta al hablar de sutécnica llegando, incluso, a revelarnos quele agregaba clara de huevo al óleo queusaba en sus trabajos; en ese momento esey otros datos fascinaron a mis jóvenes die-

ciocho años. La cena fue larga y muyamena, acompañada de varias botellas devino que tiñeron de un color rojo el sonrien-te rostro del maestro. En un momento,cuando ya se acercaba la hora de la partida,Forte, con cierto disimulo se acercó a mi,que estaba sentado justo frente a él y envoz baja me dijo: “flaquito, después de ter-minar con el morfi, llevame a tomar un caféporque me pasé con el vino y me tengo queir manejando hasta Buenos Aires”. Y así fue.Cuando todos se despidieron me subí alFord Taunus azul oscuro del matrimonioForte y los conduje por la noche platense,hasta dar con una confitería que estuvieraabierta. Cuando finalmente la encontramos,continuamos con la charla y después de doscafés y del “quedate tranquilo que estoymuy bien”, nos separamos, el matrimoniopartió de vuelta a casa y yo a rememoraruna noche difícil de olvidar.

Carlos Garaycochea,

las charlas, los dibujos y

el deporte

A mitad de la década del 70 yo jugaba albásquet en Gimnasia y Esgrima de La Plata.Siendo Juvenil integraba el plantel superiorformado por excelentes jugadores. El equipoera considerado junto con Obras Sanitariasde la Nación, como los mejores equipos delpaís. Los partidos entre ambos se transfor-maban en auténticos clásicos y eran unaverdadera final. En uno de ellos, que se jugóen el estadio de Obras, y mientras hacíamosla tradicional entrada en calor, vi en primerafila a Carlos Garaycochea, muy mediático en

esa época por su trabajo en televisión. Casipor un acto reflejo me acerqué, con mi dis-fraz de jugador número seis, y me presenté.Él respondió con un apretón de manos y unaamplia sonrisa. En seguida, en medio delbullicio general, me preguntó por “los doslungos” (Roberto y mi papá), con los quedespués de las dos muestras de sus dibujosrealizadas en la Galería, había entabladouna muy buena relación. Además la GaleríaAustral había seguido sus consejos reali-zando las primeras muestras individuales deun talentoso artista, muy joven en aquelmomento, y cuñado de él, José Marcchi, hoyun destacadísimo artista nacional. Mis com-pañeros de equipo y algunos fanáticos tripe-ros no me dejaban de preguntar por mi rela-

ción con ese “conocido cómico de la tele”.En esa charla me contó que pese a su esta-tura era ex jugador de básquet y seguidorfanático de Obras, nuestros rivales.

Las referidas muestras de Garaycochea y deMarcchi en nuestra Galería hicieron queCarlos viniera varias veces, en poco tiempoa La Plata. Cuando llegaba destinaba unosminutos para preguntarme, en soledad ycasi en secreto, por las novedades de miequipo, pese a los deseos de mucha genteque asistía a la Galería y que querían man-tener una conversación con él. Por supues-to que, ante el posterior requerimiento quese me hacía, jamás confesaba el tema denuestras charlas.

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Nilo, estaba en Mar del Plata, un Enero enPunta Mogotes. Mirando las olas; ahí parado.En un momento –hace más de 30 años- apa-rece un primo de su señora, con la novia y lamadre de la joven. Entre los saludos ycomentarios sobre la temperatura, Nilo desli-za un pensamiento en voz alta: “¡Que lindasque están las nubes para pintarlas!, ¿Usted

pinta?-preguntó la mujer recién llegada- No,pero sería lindísimo pintarlas. ¿Y por qué no

pinta? –insistió ella- Porque no sé –se apre-suró a contestar él- Porque no se viene a la

Peña a pintar con nosotros, va a ver cómo va

a aprender. Se llamaba Beatriz Hernández,yo tenía el gen adentro pero necesitaba elempujón. Diría que el día 31 de enero cuan-do volví, antes de llegar a mi casa, pase conel auto por acá a tocar timbre para anotarme.Va a ver qué lindo, que fácil, se puede, la

gente es muy macanuda, yo también empecé

así –había dicho la señora esa tarde deplaya- Era en el año ´76, entonces vine y meanote. El que relata es Nilo Puddu, presiden-te desde 2007 de la Peña de Bellas Artes, ala cual se acercó como una conquista deverano. Movido por la curiosidad, deseoso deaprender y cautivado por ese mundo debohemia.

“En ese momento, los sábados se salía apintar paisajes con Guillermo Cicchino, y yollegue un sábado con un lápiz y un cuadernopara preguntar haber que tenía que traer.“¿No trajiste nada para pintar?-había pregun-tado el docente- No, traje lápiz y papel paraanotar-contestó en su momento Puddu- No,

no. Haber quien le presta un cartón, unos pin-

celes, unos pomos y vamos a pintar. Luegonos subimos a un auto y salí. Lo tengo guar-do (y escondido) el primer cuadrito. Yo creoque ese día me manche con óleo, me pene-tró en la sangre y me hice adicto. De ahí, nosalí más.”

La historia de Nilo, es sólo una anécdotaen los 75 años de existencia que cumplió LaPeña de las Bellas Artes. Los que están, los

que ya pasaron, los que algún día seránparte, todos tendrán su historia particular quecontar. La Peña es una importante porcióndentro de la tradición artística de la ciudad. Elaño de su creación fue 1936, surgió al calorde la universidad y de sujetos inquietos dis-puestos a trabajar en la comunidad. Desde laactualidad, los contemporáneos imaginanque para aquellos pioneros, “la poesía emer-

gía estimulada por la fragancia de azahares,

tilos y eucaliptus; lozanos, jacarandaes, palos

borrachos y tipas ofrecían su colorida paleta

a los pintores y el tan tan del tranvía inspira-

ba música sin contaminación”.

Un poco de historia

Con una especie de bitácora de papel enmano, el socio honorario Rubén Giudice datestimonio de los inicios. “Firmaron el acta

constitutiva, el día 20 de junio, Arturo

González, Roberto Della Croce, Guillermo

Ruótolo, Eleonora Petit Bon, José m.

Maliandi, Cleto Ciocchini, José M de la Torre

y el Pbro. José Mutti”, enumera mientrasentre las hojas escritas a máquina se cuelanfotos en tonos sepia de los primeros años deactividad. El primer espacio físico que tuvo laPeña fue un local que alquilaron en la calle 6entre 49 y 50 (actualmente una casa de foto-copias) allí sentaron las bases de una institu-ción dedicada a fomentar y difundir las “bellasartes” que se desarrollaban en la ciudad. Espor ello, que entre sus integrantes se desta-caban músicos, escultores, poetas y pintores.

“Cuando se alquilo el edificio de calle 6,

había que tener elementos para comenzar a

trabajar, y todos fueron donados por el

Jockey Club, escritorios, sillones, sillas,

bibliotecas y lo más importante de todo el

piano que actualmente es de un valor incalcu-

lable”, continúa detallando Giudice, quienfuera presidente de la institución en 1976.Poco antes de cumplir 35 años, con aportesde los socios, un crédito del banco provincia

y nuevas donaciones, se pudo comprar lapropiedad actual de calle 49 entre 12 y 13.“Esta era una casa antigua, tipo chorizo que

después con el trabajo de distintos directivos

de la Peña, pero especialmente de Ambrosio

Aliberti se modificó el frente, se tiraron pare-

des, etc. y con los años se le fueron agregan-

do cosas”, explica tomando la palabra nueva-mente Puddu.

El patrimonio de la entidad fue creciendo,con esfuerzo, pero fue aumentando y mejo-rando. “Hasta el día de hoy, siguen habiendo

donaciones, quizá no tan importantes porque

la entidad ya está constituida, pero la gente

que se acerca siente mucho cariño, forma

parte y colabora. Es muy común que los

alumnos que vienen acá, después de un

tiempo de estar, comiencen a sentirse como

en la casa; es un lugar donde estar muy agra-

dable. A lo mejor por lo que nos reúne a

todos, el profesar o difundir lo que a cada uno

le puede gustar que es el dibujo o la pintura,

cuando uno está acá eso pasa a ser lo único

interesante para hacer”, expresan. Mucha gente se va y se sienta en algún

café del centro, a mirar pasar las chicas yhablar. Ellos, en cambio se juntan en la Peñay conservando su concepción de las cosas.Ahí dentro no se habla ni de política, religión,ideología, y hasta el año pasado evitabanhablar de fútbol –bromea Puddu, en simpáti-ca alusión a los últimos descensos ocurridos-“no nos vamos a pasar hablando todo el día

de arte, pero si respetamos las ideas y pun-

tos de vistas de todas las personas”.

El semillero

“Mi llegada a la Peña fue bastante distinta.

Porque vine un día como expositor de mis

obras. Por supuesto que conocía a mucha

gente de aquí porque eran colegas, pero no

había tomado acercamiento. Entonces, luego

de eso comencé con los preparativos de un

taller, y ahora prácticamente vivo aquí. Doy

La Peña de las BellasArtes, un lugar histórico dela bohemia platense. Aquí La Plata, se encontró con tres integrantes de la Peña de Bellas Artes paracelebrar su 75 aniversario. Nilo Puddu, RubénGiudice y Jorge Rama repasaron historia,actualidad y futuro de una institución centrada en difundir las Bellas Artes de la ciudad de La Plata. Un recorrido cargado dehistorias, nombres y anécdotas. Una invitación a conocerlos.

75 ANIVERSARIO DE LA PEÑA DE LAS BELLAS ARTES


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clases de lunes a jueves y los sábados tam-bién”, ahora es el turno de Jorge Rama profe-

sor de Figura Humana y parte integrante de la

actual comisión. Los talleres, además de ser

una de las principales actividades, son la pro-

yección. “En este momento en los talleres haygente de todas las edades, desde chicos muyjóvenes, otros que están cursando la secun-daria o la universidad y personas de muchaedad. Todos ellos conviven, forman grupos,se juntan festejan fechas especiales y crecenartísticamente juntos”.

Estética Infantil, Historieta, Figura

Humana, Danzas Folclóricas, Escritura

Creativa, Escultura y Pintura, son los cursos

del momento. Aunque también hay disponibi-

lidad y acciones para desarrollar nuevos u

otros que por el momento no están en acción.

Entre ellos se destacan el de cerámica, teatro

(tradicional y leído) y tango. Según sus direc-

tivos la gente que llega a la Peña, lo hace por

el “boca a boca”, aún así periódicamente

sacan avisos en el diario y reparten folletos

en escuelas o lugares donde concurren

niños. Sin embargo, la mayoría viene reco-

mendado por otro.

Durante el año tienen salones de exposi-

ción fijos, que son el del 25 de mayo, el ani-

versario de la Peña que se festeja en junio, el

del 21 de septiembre y del 19 de noviembre,

estos salones son exclusivos para obras de

los socios. Durante el resto del año el salón

está disponible para particulares o muestras

de los alumnos. La actividad diaria es el

motor que mueve a estos incansables hom-

bres y mujeres que componen La Peña. El

pensar una exposición, organizar un encuen-

tro con los socios, vincularse con otras insti-

tuciones, redactar las actas o hacer inventa-

rios de libro donados. Desde el trabajo pesa-

do hasta el más liviano lleva la impronta de

estos artistas que no tienen otra motivación

que “difundir las bellas artes”.

Transcurriendo la entrevista, en las nume-

rosas historias que se entretejen, siempre se

destaca el cariño que sus integrantes le tie-

nen a la institución; la contaste vuelta a través

de los años. Desde ya, es algo palpable en la

atmosfera, es la impronta de las actividades,

de los sujetos que sobreviven en pinturas col-

gadas de las paredes, de los olores de las

bibliotecas que se mezclan con las plantas

del patio o de las voces que resuenan al com-

pás de las teclas de piano actor principal en

la sala de exposiciones. Es la Peña de Bellas

Artes un lugar histórico de la bohemia platen-

se.

Texto y fotos: Martina GoyaInfo:

Peña de las Bellas Artes

Tel. 0221-421-6395

[email protected]

www.peniabellasarteslp.com.ar

Calle 49 Nº 879 (12 y 13) La Plata

El presidente Nilo Puddu inaugurando una muestra.Nilo Puddu junto a uno de los asociados durante la mues-tra por el 75 aniversario de la Peña

El artista plástico Edgar Ortíz, con un grupo de alumnosen Plaza Moreno. (foto de archivo)

Nilo Puddu durante una clase.Alumnos del Prof. Diego Avallay.

Clase de la Profesora Nelly Prada.

Antiguo local de la Peña en 6 / 49 y 50. (foto de archivo) Clases de las hermanas Petit Bon. (foto de archivo)


Las funciones terapéuticas de la música y

la danza han sido ejercidas desde la anti-

güedad, variando su aplicación según la

cosmovisión, las creencias religiosas y

los conceptos de salud y enfermedad

de cada época, definen las gestoras de

dicha iniciativa.

La música se relaciona con la nece-

sidad humana de expresar el mundo

interno. Es parte constitutiva de la con-

dición psicobiológica del hombre (el

cuerpo lleva su propio ritmo, como el

cardíaco) y, a su vez, es una constru-

cción humana, transmisora, formadora y

transformadora de cultura. Asimismo, la

danza comprende la unión del

cuerpo/mente/espíritu. Es el arte del cuerpo

puesto en movimiento, construye, de

construye y reconstruye lo esencial del

ser humano por el movimiento en un

tiempo/espacio concreto.

El taller, se desarrolla de manera grupal; una

especia de terapia de grupo. Se encuentra

destinado a todas las personas que deseen

trabajar sobre sí mismas a través de la música

y la danza. La cita es los martes de 17 a 19

hs en TAO- Centro Holístico Gestáltico (ubicado

en diagonal 74 e/ 48 y 49 Nº 1588)

Para un desentendido en el mundo de la

terapéutica, ¿qué sería descubrir el Ser a tra-

vés de dos disciplinas tan conocidas como la

música y la danza?

Florentina: Primero, habría que marcar cuál

Danza/Música

Para quienes no la conocen, Florentina Peralta es Licenciada en Psicología y Danzaterapeuta,

una joven treintañera que junto a una compañera de trabajo decidió montar un taller terapéutico.

Por su parte, Celeste Antonioli es una Musicoterapeuta que comprende la parte restante de dicho

emprendimiento. Juntas, desarrollan un taller de Danza/Músicoterapia denominado

“Descubriendo al Ser a través de la música y la danza”

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es nuestro referente en la concepción del

hombre. Nuestro marco es concebir al hom-

bre con un ser integral en donde la mente, el

cuerpo y el espíritu se conjugan continua-

mente. Entonces desde ese lugar nosotras

planteamos el taller. O sea, pensar un ser

humano como totalidad, porque realmente tu

cuerpo dice, tus palabras, tu espíritu e inclu-

so dicen mucho más allá de lo que tu mente

cree.

Celeste: Claro, “Descubrir el Ser” lo plantea-

mos desde recordar que somos una integri-

dad. Y es una integridad capaz de elegir lo

que realmente queremos ser. O sea, más

allá de lo que tenemos, nuestro camino es

descubrir realmente quiénes somos y qué

elegimos nosotros mismo. Darnos la posibili-

dad como ser humano de constituirnos todo

el tiempo, estar creciendo y eligiendo, por-

que la capacidad de elegir es la mayor posi-

bilidad de aprendizaje.

-Estas dos disciplinas, ¿puede decirse

que son las más adecuadas para esa

búsqueda?

Florentina: Yo creo que, cuando uno se pre-

gunta y puede responder a esa pregunta

con algo nuevo y diferente ya ahí está des-

cubriendo algo de su ser. Que te surja una

pregunta es cómo ese click que muchas

veces necesitamos hacer.

Celeste: Igual, al comienzo del proceso ya

hay algo que sucedió. Porque son personas

que se acercan voluntariamente y ya están

en una búsqueda.

-Y respecto a los métodos que utilizan

Florentina: El movimiento es algo inherente

al hombre, la persona al moverse cambia su

estado. A nivel orgánico por ejemplo, cuando

uno se estira el músculo respira o se oxige-

na. Lo que tiene la danza-terapia, que no es

lo mismo que ir a una clase de step porque

lo que se busca es el movimiento espontá-

neo. Que el cuerpo busque cómo y de qué

manera se quiere mover; no seguir un

patrón de movimiento. No hay ejercicios que

tengan que ver con coreografía, si hay

reglas y pautas que tienen que ver con el

contacto con el otro y el movimiento pero no

con un fin estético.

Celeste: Lo mismo con la música, trabaja-

mos con la voz, con los ritmos que se gene-

ran a partir de movimiento. Primero con la

respiración cómo punto inicial de cualquier

tipo de actividad que hagamos. La respira-

ción como base, y de ahí trabajar con la voz

y el movimiento.

La Musicoterapia utiliza la voz, el canto, los

sonidos corporales, la respiración, el silen-

cio, instrumentos musicales, músicas edita-

das, el movimiento y diferentes recursos no

sonoros con el objetivo de llevar al individuo

o grupo a la vivencia de una experiencia

musical transformadora, siempre atendiendo

a sus necesidades y particularidades cultu-

rales. Por su parte, la Danzaterapia sustenta

que el cuerpo en sí mismo es un reflejo, la

expresión concreta de nuestra alma. Para

abordarlo se plantean diferentes postulados

terapéuticos como “sostenemos y dejamos

ir” la respiración, el flujo tensional, los patro-

nes repetitivos de movimientos, conductas,

sentimientos, creencias.

Generando un diálogo e intercambio entre

ambas (música y danza) se logrará una

mayor apertura de lo que no permite avan-

zar en la vida, otra conciencia de la elección

propia de la existencia y de la existencia del

mundo social.

-¿Cuáles son las expectativas de la gente

que se acerca al Taller?

Florentina: Muchas personas vienen con

muchos mambos, problemas, y trabajando,

reconociéndose van viendo que sus proble-

mas se pueden transformar en otra cosa,

que desaparecen y ellos se van transfor-

mando, y desde ahí la posibilidad de vivir de

una manera más feliz que es el objetivo

final. Las personas vienen en búsqueda de

eso.

Celeste: Nosotras no hacemos ningún tipo

de tratamiento y diagnostico sino que cada

uno a lo largo del proceso va descubriendo

cuáles son sus necesidades y qué debe ir

modificando. En función de ese descubrir

la persona es la que dice yo creo que voy

a seguir con este tipo de terapéutica o ya

no necesito y lo empieza a hacer cotidia-

namente.

-De todos modos, se hace un trabajo con

lo que trae la persona al Taller

Florentina: Si. En los talleres surgen un

montón de emociones que se van trabajan-

do, o sea todos tenemos bronca, problemas.

Las cosas suceden, no hay ausencia de

conflicto pero muy distinto es cómo lo vivi-

mos; es como encontrar ese estado de ple-

nitud interna que haga que eso vaya siendo

cada vez más fluido, que no nos trabemos

con las cosas que nos suceden. Si no poder

encontrar soluciones, opciones diferentes a

lo que nos va pasando.

Celeste: Lo terapéutico consiste en que

cada uno se va a redescubrir, nosotras

somos facilitadoras y posibilitadoras. Lo más

importantes de las terapias es que el ser

humano descubra que en él mismo están

todas las respuestas y lo que uno hace es

posibilitar cierto tipo de herramientas.

-O sea que el proceso tiene que ver con

un nivel personal

Florentina: Si, eso tiene que ver con cómo

concebimos el concepto de curación,

paciente, enfermo, terapeuta, porque en rea-

lidad estamos todos aprendiendo siempre.

Más allá de que nosotras facilitemos algu-

nas cuestiones, ellos nos devuelven, y en

función de eso nosotras seguimos imple-

mentando nuevas cosas que surjan.

Celeste: Y esto tiene que ver con otra con-

cepción nuestra de la autocuración. En teo-

ría, un paciente va a buscar la ayuda y el

terapeuta le brinda la respuesta, y él es una

persona que esta pasiva. Y lo que nosotras

buscamos es que las personas se hagan

cargo y responsable de su transformación.

Florentina: Las personas se identifican u

Celeste Antonioli Florentina Peralta

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mucho con sus problemas, por ejemplo se pre-

sentan diciendo el nombre y la enfermedad que

tienen. Pero nosotras hacemos más hincapié

en el trabajo desde lo práctico, nos interesa

que ahí cada uno se haga cargo de lo que

hace, dice y siente. Nosotras no decimos cómo

se tienen que mover, sino que damos opciones.

La idea es que no hay que tener ningún tipo de

conocimiento de danza o canto porque aquí no

se enseña. No es una clase de música o baile,

es potenciar los recursos que cada uno posee

para poder ser más espontáneos y liberarse de

todas esas circunstancias que van limitando,

haciendo ser menos consciente.

El espacio esta seleccionado en función del tra-

bajo que allí realizan, en el mismo salón que

los martes dictan sus cursos los demás días

hay médicos naturistas, clases de yoga, psicó-

logos. En estos tiempos dónde lo natural, orien-

tal y quizá llamarlo alternativo se hace más evi-

dente en la comunidad, ésta es una alternativa

que combina la rigidez de la ciencia aplicada a

la medicina y la psicología con la búsqueda de

un descubrimiento del Ser más descontractura-

do y aplicado en todos los ámbitos de la coti-

dianeidad. Dónde lo espiritual tenga que ver

con lo médico y no se lo entienda desde una

separación.

-¿Cómo sería una clase del Taller?

Florentina: Bueno, primero arrancamos con la

caminata. Empezamos a caminar, y ahora

desde el apoyo mismo de la planta del pie bus-

camos (por ejemplo) diferentes maneras de

apoyar el pie, ya sea el talón, la punta, el torso

del pie… cómo vos mismo podes sentir tu

apoyo variándolo según cómo sientas la músi-

ca, tus compañeros, etc. Ahora, qué pasa si

empezas a involucrar las piernas, si flexionas

una pierna, otra, vas hacía un lado, el otro,

investigar. Qué pasa si empezas a incorporar la

cintura, la cadera, diferentes direcciones y así

haríamos un calentamiento básico.

Celeste: Desde lo musical, siempre está la

elección de cada persona del instrumento que

prefiera. En la etapa inicial trabajamos el cuer-

po cómo instrumento y algunos de percusión

que son consideramos como prolongación del

cuerpo. Después dos elementos importantes

son la respiración y la voz. La idea es que todo

surja espontáneamente.

Florentina: Y que sea placentero, tener en

cuenta que el crecimiento no sea a través del

sufrimiento. Nuestra terapéutica está basada

en esa filosofía, más allá que uno vaya crecien-

do y eso produzca movilización que puede lle-

gar a entenderse cómo dolorosa, lo que me va

a permitir es una existencia feliz. Y taller está

pensado desde ahí, poder crecer a través del

placer.

Fotos y texto: Ma. Martina Goya.

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En 1998, un grupo de jóvenes sexagenarios

del barrio Meridiano V decidió vivificar los

colores de su vecindario y arrebatarle a las

páginas amarillas de la historia la vieja esta-

ción del ferrocarril provincial. Ellos, criados

al calor de la vorágine y el dinamismo del

tren y sus viajantes, cuando en la espaciosa

calle 17 se erguían las más pintorescas

casas de la ciudad y los comercios de la

zona rugían en la actividad diaria, dieron un

golpe de electroshock a aquel extremo del

cuadrante fundacional. Desde entonces, en

Meridiano V, la juventud es un término difuso

o, al menos, discutible.

De aquella primera toma de la vieja Estación

Provincial a la fecha muchas cosas cambia-

ron. El tapiz sepia que cubría el límite sur de

la ciudad se levantó para descubrir un reco-

rrido vintage, cruzado por la nostalgia del

adoquinado y las ventanas de chapa pero

adornado por el colorido de ferias y exposi-

ciones constantes, los muchachitos con gui-

tarras al hombro y los cirqueros y bailarines,

jóvenes, viejos.

Uno de esos jóvenes (o viejos) abandonó el

barrio. No era de aquí, tampoco del lugar

hacia donde fue. Pero él fue él en Meridiano

V. Y concibió, allí, una obra que lo represen-

ta a él allí, en ese barrio que fue dado por

muerto y hoy es un faro para la cultura en

La Plata.

La vida que vos quieras

-“Siempre viví por el barrio -me cuenta

Javier Maldonado, músico, compositor,

poeta-. Después viví en otras zonas; viví

cerca del Parque Saavedra, pero inevitable-

mente caía en el Meridiano V porque había

movimiento”.

Javier habla desde su experiencia, desde el

recuerdo de sus divagues por 71 hasta 13 y

de ahí de vuelta hacia la Estación, para

tomarse una caña en compañía de un amigo

o jugar un pool en el bar de la esquina. Un

pool que ya no existe y que para Maldonado

es la metáfora, el presagio de que, si no se

conserva lo hecho, el barrio puede mutar en

un San Telmo platense, un circuito for

export.

-“Buenos Aires ha perdido, desgraciadamen-

te, la identidad -me dice, no con poca pena,

Maldonado-. Buenos Aires siempre fue la

cuna de la música en Argentina y

Latinoamérica básicamente por el tango. El

tango, hoy, no sé debido a una política o

una circunstancia social, fue desaparecien-

do. En Buenos Aires da pena que no se ali-

mente esa cosa porteña y tanguera, que

todo se venda, que se haga tango for

EntrEvista con JaviEr MalDonaDo, Músico y coMpositor

La belleza en la sencillez del barrio

La juventud (ésta) no es muy distinta de aquella. Tampoco es muy distintade nuestros viejos, nuestros adultos.

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export. Y hay una cosa engominada y artifi-

cial respecto al tango. Creo que eso junto

con otras cosas hizo que la ciudad pereciera

y crecieran las ciudades periféricas”.

Pero, ¿quién es Maldonado? Javier

Maldonado nació y se crió en la ciudad

bonaerense de Nueve de Julio, en el oeste

de la provincia. Su juventud, en cambio, la

pasó en La Plata. Y, en buena parte, en

Meridiano V.

-“Creo también que La Plata es una ciudad

muy particular, desde el punto de vista de

que fue preconcebida, que fue hecha con

una idea de crecimiento y esperanza. Es

una ciudad masónica, tiene muchos miste-

rios y tiene desde un primer momento toda

la historia de los túneles, de los edificios

estatales dándole la espalada a la Catedral,

los túneles; (yo vi uno en el Meridiano V -me

comenta-, son impresionantes). Y también

dicen que La Plata fue fundada bajo una

especie de maldición, con lo cual las cosas

que pasan acá sólo pasan acá”.

Lo que pasa acá, dice Maldonado, es que

hay un espíritu diferente para hacer música.

Es “una ciudad más ramonera”, sin preten-

siones cool y con un olimpo de dioses paga-

nos de la cultura que reflejan el ánimo des-

preocupado e irreverente de los músicos

platenses. Virus, Patricio Rey y Sus

Redonditos de Ricota y, sobre todo para

esta generación, Mister América, una banda

a la que sólo se accedía viniendo a la ciu-

dad. Esa herencia, ese desapego por las

convenciones de un género -como el rock-

creado por la industria discográfica es, para

Maldonado, “clave para explicar por qué una

cosa tiene mística y otra no”.

Texturas de la Vieja Estación

-“Y La Plata es una ciudad joven, aunque,

casualmente, el Meridiano V no: la periferia

de la ciudad es de los platenses y el centro

de los estudiantes. Y en el Meridiano hay

mucha casa, mucho barrio, mucha vida,

mucha fiesta”.

Es eso, la simple belleza de un barrio con

espíritu de barrio lo que Maldonado vuelca

en “Musas domésticas en el Meridiano V”,

su segundo disco, editado a fines de 2010.

Según el compositor, intérprete, arreglador y

productor de la obra, el disco es “el eterno

paseo que daba yo por las noches de allá.

Involucra también algún concepto de pueblo.

Ahí, en el Meridiano V es como que viví una

parte del pueblo que no había tenido cuando

era pibe. Sumado a que había un movimien-

to cultural que se estaba gestando y que iba

en progreso o construcción hacia algo mejor,

con la feria, la artesanía, la música, la cultu-

ra. Eso yo lo vi y quise hacer un disco que

tuviera un poco de todo ese bagaje”.

El disco, un precioso compendio de diez

canciones frescas y poéticamente delicadas,

lleva al oyente de paseo por las imágenes y

los perfumes del barrio, a través de un soni-

do retro, alcanzado mediante el uso exclusi-

vo de instrumentos analógicos. Incluso, el

disco fue grabado a la vieja usanza, con el

grupo de Javier Maldonado tocando en vivo

y capturándose todo el sonido mediante

micrófonos.

-“Yo quería que el disco tuviera un sonido

platense. Una estructura de banda, ya que

acá priman las bandas de rock. Prima esa

idea de banda de rock y todo el divague del

Meridiano V sí es personal. Pero también en

el Meridiano V escuché a bandas como

Mister América que me llevaban directamen-

te a ese lugar, es un concepto general de

cosas: estar en un bar o estar en el otro, los

amigos. No tiene canciones de amor el

disco, sino que más bien tiene un concepto

de construcción, de pureza y de crecimiento.

Es un disco esperanzador. Fresco, muy vivo

y tiene un concepto de esperanza que a mí

me inspiró el barrio”.

A razón del cariz musical del disco, sereno,

acunado en la vibración de grupo de salón,

su autor planea editarlo en formato de vinilo.

“Me interesa este disco porque tiene un

sonido y un aire de vinilo -asegura

Maldonado-. Y está pensado para que, si lo

ponés de principio a fin, dé la sensación de

estar escuchando al grupo en vivo: la guita-

rra siempre está en el mismo parlante por-

que tiene una mezcla estilo vivo, armado en

estructura de banda, sin efectos. Y además

de estar grabado en vivo, tiene la esencia

de lo que pasaba antes con la música. Hoy

básicamente graba cualquiera, a partir de

que hay mejoradores de cualquier cosa: yo

no uso afinadores ni nada, lo que es casi un

pecado”.

Hay, allí, otro punto de relieve: la concepción

de la música en la propuesta de Javier

Maldonado. La música como aquello digno

de celebrarse en sí mismo, sintiendo sus

pulsaciones y colores en el aire. Algo del

tango.

-“Yo escucho tango desde siempre y toqué

en orquestas de tango, fui pianista. Y la ver-

dad que el nexo está desde ese lugar. Toco

cada tanto y voy a milongas en Buenos

Aires, trato de aprender y ver cosas que me

gustan”.

Desde ese punto de vista, dice Maldonado,

y de cómo toca e interpreta sus canciones

hay una cohesión entre su obra y el univer-

so del tango. “Y otra parte elemental que es

la poesía: estar pendiente del nivel poético

de una canción es mi preocupación porque

es algo que me genera, que me gusta. Hoy

por hoy sé más de escritores que de músi-

cos y creo que el tango tiene los mejores

poetas de la historia de la música popular

mundial. Ni el rock, ni el folklore ni el jazz le

llegan a los talones al tango y sus poetas”,

sentencia. Y añade: “a mí no me interesa

tener una banda de rock y no decir nada. Y

cuanto más aprenda de los tangueros me

voy a sentir más cómodo, se trata de eso,

intento eso”.

Como en una ruta del rejuvenecimiento eter-

no, donde el envejecer es sólo una parte del

ciclo, Maldonado deja el bar donde conver-

samos anunciando que está pronto a visitar

Montevideo para presentar el disco. Que

también irá a Brasil y que, en Palermo, su

viaje continúa. Anochece y me recuerda que

pronto estará con sus laderos tocando en la

Vieja Estación, porque como dice el tango

siempre se vuelve al primer amor y porque

su camino, un camino falsamente solista, se

transita en conjunto, como en el fondo hace

la gente del Meridiano V.

Por Luciano Lahiteau.

Fotos: Ana Clara Bórmida.

“Musas domésticas en el Meridiano V”,

el segundo disco de Javier Maldonado

luego de “Calle España” (2008), fue graba-

do por Alfredo Calvelo en los Estudios

Hollywood de City Bell durante 2010.

Todas las canciones son obra de

Maldonado, quien fue acompañado por su

amigo Jorge Leguizamón, Teodoro

Caminos, Christian Páez y Eduardo

Carreras en la grabación. “Mi liberación”,

tercera canción del disco, ya tiene su vide-

oclip, realizado por Hernán Jacinto, que

puede verse en la red youtube o, con una

mejor calidad visual en

http://vimeo.com/24346810. “La vida que

vos quieras”, dedicada por el autor a un

amigo y sus caminatas con él por el barrio,

también tendrá su video, lo mismo que

“Rumbo al rosedal”, canción que a decir de

Maldonado “habla un poco de la niñez y de

llegar a algún lugar y de cubrir en uno

mismo o en un barrio las cosas simples de

la vida. Y esas cosas simples están siem-

pre ordenadas en una temática de barrio”.

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Con la presencia de importantes personalidadesdel ámbito de la política y del espectáculo y conafluencia que superó las 4.000 personas seposicionó como una de las más importantes delpaís. Recibió entre otras la visita del Intendentelocal Dr. Pablo Bruera, del Secretario deTurismo de la Prov. de Bs. As., Ignacio Crotto.Por séptimo año consecutivo, organizado porSociedad Argentina el Salón Argentino deBodegas logró satisfacer a los bodegueros, a losenólogos y sommeliers, pero por sobre todo alos amanes del buen vino.En esta oportunidad participaron 47 bodegas dedistintas regiones del país, durante 3 días losvisitantes pudieron elegir entre más de 400 eti-quetas. Tintos, blancos, rosados y espumantes;vinos de alta gama, lanzamientos de productosy los tradicionales de todos los años participaronpara que el público pueda elegir entre los mejo-res productos de nuestro país.

“Es un evento que ya lleva siete ediciones, delas cuales las últimas tres la Provincia, a travésde la Secretaría de Turismo, estuvo presentepromocionando los atractivos del territorio bona-erense. Sabemos que es una feria que congre-ga mucho potencial turista por eso venimos conun stand para mostrar todos nuestros atracti-vos”, sostuvo Ignacio Crotto, Sec. de Turismo dela Provincia.Por su parte el intendente Dr. Pablo Bruera des-tacó la importancia del evento, que por su nively convocatoria jerarquiza a la comunidad platen-se. Asimismo felicitó a los organizadores por eléxito de la feria y dialogó con los expositores yrepresentantes de distintas bodegas somme-liers.

También por quinto año consecutivo PisounoArtediseño participó exponiendo obras en ésteSalón Argentino de Bodegas, este año las obrasfueron de fotografía y los artistas que expusie-ron fueron: 3 pupilas; Ana Sieder; Ariana Lasco;Daniela Fernández; Diego Gennaro; ElizabethSimeone; Emiliano Fernández de Rodrigo;Enrique Merker; Eric Sandoval; Eugenia Llanos;Florencia Della Vedova; Gabriela Benjamin;Hernan D Lucía; Jimena Amado Cattáneo; JoJohansen; Juan Ignacio Ambrosis Gomez; JuanManuel Aranzadi; Lady Mukita; Lara Merrington;Lautaro Cortés; Leo Miaton; Lucrecia Gimenez;Malala García Campos; Marcela Alberti; MarceloMerlo; Mónica Frutos; Mónica Salgado; NataliaAlonso; Nilda Céspedes; Pablo Goicochea;Ramello Gabriel; Silvina Valesini; VictorMauriño. Jimena Martín y Marcelo Higa, de la Bodega Staphyle. Gabriela Yakaruso y Raúl Ferro, Bodega Nieto Senetiner.

Anabela, de Wine World. Alejandro Sangiacomo y Fabián Dieguez, de Los Pasos.

Victor Hugo y Jorge Pellegrin1 uno de la feria de vinos. Fernando Cardozo y Javier Paflik, de Umami.

jorge Pellegrini, el Sec. e Turismo Ignacio Crotto y dospromotoras en el Stand de Turismo de la Prov. de Bs. As.

Gustavo Reist, Jorge Pellegrini, el Intendente Pablo Prueray Martín Pacheco.

Con un exitoso cierre culminó la feria de vinosde La Plata que se realizó entre el 18, 19 y 20

de Agosto en Teatro Argentino.


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Dominique de Altos de Brandsen.Horacio Díaz, Fernando González Saibene y Adriana Huck,de la Bodega Trapiche. Eliana Fernández y Mercedes Caldentey, de Interturis.

Iván Espejo y Eliana Olmos (del Gobierno de San Juan),representando a la Bodega Della Motta. Marina Goñi y Jorge Martínez, de Domingo Hnos.

Claudia Piedrabuena, Leandro Marguello y MarceloCarrona, de la Bodega Etchart.

Agustina Altube, de la Bodega Telteca. Marcelo y Adán Mauri, de la Bodega Tingere. Pablo Díaz, de la Bodega Juan Suter.

Laura Veónica y Maira Malaga, de la Bodega Centennial. Juliana Lacchini y Pablo Cohen, de Finca Las Moras. Gustavo Carribero, de Enrique Foster y Mauricio Lorca.


Enrique Pironio, un chef con más de doceaños de experiencia en restaurantes, posa-das, eventos y cocina para particulares es eljefe de cocina del lugar, y quien recibe a AquíLa Plata, para mostrarle las propuestas y deli-cias que desde allí se presentan para los pla-tenses.

La jornada en Motz, comienza temprano,desde las 7 se puede ir a desayunar. La cafe-tería es tradicional, hay licuados, tartas, dul-ces y sándwich como para empezar la maña-na. Después, al mediodía se trabaja con unmenú, sugerencia de la casa y haciendo

mucho énfasis en las sopas. “Damos siempre

como entrada una sopa y después esta todo

lo que es sandwicheria que es no tradicional,

o sea que no se encuentra en todos lados tra-

bajamos mucho con paninis con pan de

focaccia hechos por nosotros, wraps que son

las tortillas que se envuelve el relleno y

queda como una rapidita o un burrito mexica-

no. Tartas hechas como en casa, pizzetas

individuales. Ensaladas clásicas, minutas y

cosas rápidas. Por lo general la gente de la

zona viene a almorzar, se toman su sopa y el

plato”, describe Pironio.

La idea es darle algo diferente al platense.Por ello, apuntan a tener un lugar cómodopara trabajar, hay mucha gente que va almediodía y como hay conectividad se ponena laburar y almorzar. De este modo, se buscabrindarle calidad, al tiempo que rescatar pla-tos típicos, “con la sopa se busca recuperar

un tipo de comida que no es muy tenida en

cuenta. Acá las sopas son hechas como

antes por lo general son sopas cremas con

tomates asados, papa y panceta, cebolla,

calabaza y roquefort. O sea la idea es insta-

lar la sopa, porque es un alimento super nutri-

un nuevo concepto gastronómico en La Plata

Motz, es un término alemán que significa rico y delicioso. A su vez, es sinónimo de lugar agradable y acogedor. En la ciudad de La Plata, Motz reúne esas características para brindarle a usted calidad gastronómica en un ambiente seguro y relajado. Motz, es un café/restaurant, que abrió sus puertas hace poco más de un mes en el pasaje de la calle 8 bis. Su local, se asoma por el pasaje peatonal que da a calle 51 entre 8 y 9.

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tivo, que hace mucho bien y muy poca gente

las toma como la gente. La mayoría hace ins-

tantáneas, que no tienen producción y elabo-

ración”, especifica el chef. La idea es que sea una carta estática, pero

incorporando cosas novedosas para el cliente,la sopa es una de ellas, también las cazuelas-guisos-. Pironio explica que en el local sehacen “sugerencias todos los mediodías con la

entrada de sopa y un plato principal; como

plato del día. Esto ronda en los 35 pesos con

bebida y 25 sin bebida. Por ejemplo, este

mediodía se puede comer una sopa de calaba-

za como entrada, con una cazuela de ave, jen-

gibre, verduras salteadas y lima -una propues-

ta más oriental-“.

Tarde y noche

Para la tarde, se hace mucho hincapié en lapastelería; en rescatar el concepto de lamerienda. “Lo que queremos es diferenciar

muy bien, lo que sería mañana y mediodía de

lo que es tarde que viene mucha gente a

merendar”, define el cocinero. En la ciudadhay lugares tradicionales donde la gente va atomar el té o café por la tarde, por eso lo quese busca es imponerse con sus tortas -rojel,brownie, muffins, lemon pie, de dulce de lechey coco, strudel, húmeda de chocolate- que tie-nen la particularidad de ser individuales.

Y se plantea algo totalmente distinto a lanoche, donde se presentan los platos a lacarta, que son 6: lomo, bondiola, pechuga gri-llada, ravioles, sorrentinos y cintas, y lassugerencias nocturnas. Todo con elaboraciónpropia. “La propuesta es ir organizando cenas

todas las semanas. Hacer degustaciones de

vinos los martes y los jueves las cenas. Ahí, se

va a presentar una alternativa diferente en lo

que es gastronómico, por ejemplo sushi.

Como siempre todo elaborado acá, porque la

idea es siempre mostrar cosas nuevas. Esta

es una cocina de productos, donde se hace

hincapié en la materia prima”, adelantaPironio.

Cabe aclarar, que en Motz hay una vinotecadonde se trabaja con bodegas chiquitas, bou-tiques y por ellos se realizan los encuentro dedegustación. Además, la gente puede comprarvinos allí y reciben descuentos por ser clien-tes. Un vino que cuesta 100 pesos, se lopuede llevar por 70 pesos. “Todavía somos

muy nuevos, pero la idea es que la gente que

venga acá pueda tener otro tipo de servicio,

que los chefs charlen con los clientes sobre los

platos, cómo es la elaboración, con qué vino

se puede acompañar, que postre puede ser el

indicado acorde a lo que comió. O sea tener

un poco más de tiempo y dedicárselo al

comensal”, aseguró nuestro anfitrión. Sin duda, Motz es una muy buena opción.

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Programación de Septiembre

02 / Viernes 21:00 hs.PEDRO AZNAR “A solas conel mundo”

03 / Sábado 21.30 hs.HUGO VARELA “Con todo elhumor al aire”

04 / Domingo 19:00 hs “LAS D´ENFRENTE” ChinaZorrilla

08/ Jueves 21:00 hsOrquesta de CámaraMunicipal

10 / Sábado 21:00 hs “BRAVISIMA” con Carmen

Barbieri y gran elenco

11 / Domingo 20:00 “BRAVISIMA” con CarmenBarbieri y gran elenco

17 / Sábado 21:00 hs “CUANDO HARRY CONOCIOA SALLY” con Raúl Taibo y AraceliGonzález

18 / Domingo 20:00 hs.“CUANDO HARRY CONOCIOA SALLY” con Raúl Taibo y AraceliGonzález

23 / Viernes 21:30 hs“BARAKA” de María Goos

con Hugo Arana, DaríoGrandinetti, Juan Leyrado yJorge Marrale.

24 / Sábado 21:30 hs “DADYMAN” MonólogosHistorias de Barrio con DadyBrieva

25/ Domingo 15:30 y 17:30 hs “LA CASA DISNEY JUNIORCON TOPA y MUNI”.

Teatro Municipal ColiseoPodestáBoletería de martes a domingo,de 15 a 20 hs. (Inclusive feria-dos) Tel: (0221) 424-8457

AQUÍ AGENDA

espectáculos, muestras, conferen-cias, presentaciones, exposiciones,desfiles de modas, concursos, fies-tas, congresos, reuniones, cenas .....

Agenda Septiembre 2011

www.aquilaplata.com / Contacto: [email protected]

EL GRUPO KRAPP PRESEN-TA LA OBRA DE DANZACONTEMPORÁNEA ADONDEVAN LOS MUERTOS (A). 30/08/2011.- El martes 30,miércoles 31, jueves 1, viernes2, sábado 3 y domingo 4 elCentro de Experimentación yCreación del Teatro Argentino

CONTINÚA EL CICLO DECHARLAS EN TA ESCUELA03/09/2011.- ENTRADA LIBREY GRATUITA. Este sábado 3 deseptiembre, a las 15, el Prof.Gerardo Guzmán se referirá a“La historia de la música, suscronologías y estilos”.

EL JOVEN PIANISTA PLATEN-SE TOMÁS NESSI INTER-PRETARÁ OBRAS DE CHO-PIN, SCRIABIN Y PROKOFIEV 07/09/2011.- El miércoles 7 deseptiembre, proseguirá el CicloPromocional de Música deCámara con un concierto acargo del joven pianista platen-se Tomás Nessi.

ÓPERA LA CIUDAD AUSENTE, 11/09/2011Ópera argentina en el primercoliseo bonaerenseLa obra que reunió a dos de losartistas argentinos contemporá-neos más notables, el composi-tor Gerardo Gandini y el escritorRicardo Piglia, se presenta porprimera vez en La Plata condirección musical de Erik Oña ypuesta en escena de PabloMaritano.El domingo 11 de septiembre alas 17, en la Sala AlbertoGinastera del Teatro Argentinode La Plata, subirá a escena laópera La ciudad ausente, conmúsica de Gerardo Gandini ylibreto de Ricardo Piglia (basa-do en su novela homónima).Habrá nuevas funciones el jue-

ves 15 de septiembre, a las20.30, y el domingo 18, a las17.

La dirección musical le corres-ponderá a Erik Oña y la régie aPablo Maritano. La escenogra-fía está a cargo de María JoséBesozzi, el vestuario de SofíaDi Nunzio y la iluminación deHoracio Miguel Pantano.Integrarán el reparto MarisúPavón como Elena, SebastiánSorarrain como Macedonio,Luciano Garay como Junior,Patricio Oliveira como Fuyita,Hernán Iturralde como Russo,Alejandra Malvino como Ana,Eleonora Sancho como MujerPájaro, Leonardo Estévezcomo Hombre Viejo, EugeniaFuente como Lucía Joyce,Sergio Spina como el Dr. Jung,Matilde Isnardi como enferme-ra, Darío Leoncini como ayu-dante enfermero y SantiagoBurgi como estudiante.Las voces de Lucía Joyce, lassirenas y las enfermeras esta-rán a cargo de las sopranosMarina Silva (11 y 15) y SoniaStelman (18), Laura Martorell,Verónica Julio, Ana Filipich,Silvina Petryna y María RosaHourbeigt.

MUESTRA DE FOTOGRAFÍASEL CHARLY QUE YO CONOZ-CO, DE MAXIMILIANO VER-NAZZA 13/09/2011.- En la Sala “EmilioPettoruti”. Podrá visitarse demartes a domingos, de 10 a 20,con entrada libre y gratuita.

TA ESCUELA DE ARTE Y OFI-CIOS MUESTRA ARTISTAS TRA-BAJADORES 17/09/2011.- La muestra podrávisitarse en el primer subsuelode martes a domingos conENTRADA LIBRE y GRATUITA.


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Comedia de la Provincia deBuenos AiresProgramación de septiembre

Todos los lunes de septiembreAm 1270 Radio Provincia – 20 hs- “Teatro al Sur”Todos los miércoles de septiem-breAm 1270 Radio Provincia 22 hs. “La Radio, el Teatro y la

Historia”Miércoles 7: En el fondo del marMiércoles 14: La espada y la cabezaMiércoles 21: MariquitaMiércoles 28: Encarnación Ezcurra

Venecia de Jorge AccameCon dirección de Santiago Doria

Funciones Viernes 2, 9, 16, 23 y 30 de sep-tiembreSábados 3, 10, 17 y 24 de sep-tiembre

Lugar: Sala Armando Discépolo -12 e/ 62 y 63 - La PlataCuenta la historia de un grupo depersonajes marginales que congran sentido de la solidaridad y lacomprensión humana, inventa undivertido y fantasioso viaje a lamítica ciudad de Venecia parasatisfacer los sueños de una ciu-dad anciana.

Tanguito míoLibro y dirección: Gastón Marioni

Domingos 4, 11, 18 y 25 de sep-tiembre / 17 hsLugar: Sala Armando Discépolo -12 e/ 62 y 63 - La PlataEntrada gral: $8

Tango yo te doy la bienvenidapara que me enseñes a cantarcon tu música que es tan mía,que es tan propia y tan querida,¡tango: yo te quiero cantar!

Tango sos tan mío y tan cercanocomo el dulce de leche y el mateamargoy el churrasco que cocina mimamá.

Tu sombrero tiene historiasde tanguitos y milongas;¡tanto tango! ¡tanta historia!¡tango querido yo te quiero escu-char!

“Teatro memoria e Identidad”Programa dirigido a todas lasescuelas primarias de la ciudadde La Plata, Berisso y Ensenadadestinado a alumnos de entre 10y 12 años.Por medio de la representaciónteatral y la proyección de materia-les audiovisuales en los estableci-mientos educativos se invitará alos alumnos a reflexionar sobrenuestro pasado reciente; paraluego dialogar con integrantes delos organismos de DerechoHumanos. Escuelas que serán visitadas enseptiembreJueves 1: Escuela Media 15 deCity BellMartes 6: Escuela 24 deBerissoJueves 8: Escuela 32 de ArturoSeguiJueves 15: Escuela de Artes deBerisso Martes 20: Liceo Víctor MercanteMartes 27: Centro Cultural TolosaJueves 29: Escuela Media 15 deCity Bell

*Esta programación puede estarsujeta a modificaciones. Parainformes comunicarse al 0221 -4579925

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Todos los viernes 21:30 hsLAS CHICAS DEL AFTER OFFI-CE con Irene Bianchi, Grislda ActisGraciela Martinez, Pau Verderrosay Magdalena Cabassi. Libro ydirección: Irene Bianchi

Sábado 3 / 21 hsMI MUJER ES EL PLOMERONUEVO ESTRENO PLATENSE:comedia de enredos muy eficazcontra el aburrimiento; con PaolaPonferrada y elenco.-

Domingo 4:16:30 hsEL PATITO FEOde Leo Ringer- con Karen Avalos-Jorgelina Kracher-Lucas Giaimo-Rocio Grimaldi-Lara Ringer

Sábado 10 21:30 hs.-ANITA MARTINEZ en:HISTERIOTIPOSShow humoristico musical

Domingo 11 16:30 HSCANCIONES EN TRANVIANuevo musical infantil con lasmejores canciones de MARIAELENA WALSH- de la mano de lacomicidad de ANITA MARTINEZ.-imperdible.-

Sábado 17 21 hs.-A TODA RISA... A PURO TANGOI MEDICI CONCERT vuelve porlocalidades agotadas- MarceloAlegro-Rubén Gallo. AndreaGuassardo. Carlos Gómez -enTango- La voz de Marcelo Acosta- yMariano Marino

Domingo 18 16 hs.-LOS TRES CHANCHITOSde Leo Ringer, con Nicolas Alonso-Rocio Grimaldi-Natalia Oliden-Gonzalo Gomez Saffary LucasGiaimo.-Muñecotes que te hacendivertir!

Sábado 24 21:30 hs.-HUMOR EN BASALOVuelve a La Nonna SebastiánBasalo con música y anécdotas desu programa de Radio.-

domingo 25 16:;30 hsCAPERUCITA ROJAUn clásico de Leo Ringer, conLARA RINGER interpretando acaperucita, Leo Ringer, EstebanMostaccio y Rocio Grimaldi.

“ Tiempo atrás ellas tambiénhabían tropezado”

Dramaturgia y Dirección: Susana Tale (actriz, drama-turga) Actuación: Cecilia Coleff, Coni Mosetti yEugenia Mercante. Escenografía e iluminación:Margarita Dillon Gráfica. Manuela Coll Cárdenas Sonido: Agustín Araneda Cine: Andres Dillon

Esta obra obtuvo en el año 2004 una mención en elConcurso de Dramaturgia del Fondo Nacional de lasArtes. Cuenta con un subsidio del Consejo Provincialde teatro IndependienteTres perfiles arquetípicos encausan los personajesde esta obra. Se trata de explorar los imaginariosfemeninos recortados de los cuentos infantiles. Deellas, lo que no ha sido dicho: Blanca y su verdugo;la soledad de Alicia, la amargura de Bella. Un besoserá el hilván de la historia.Los cuentos y también el cine o las novelas que leí-

mos en la adolescencia nos han agobiado con susmodelos exigentes e irreales. Paradójicamente,cuando tropezamos con el vacío, ese imaginarionos salva. Nos salva nuestra propia memoria distor-sionada por la imaginación.Fundacionalmente, cada uno ha fantaseado -y fanta-sea- su propio cuento y que eso no está mal, o almenos es bastante irrenunciable.Contextuaremos el discurso con imágenes audiovi-suales. Nos interesan: la belleza de la puesta, lapoética del discurso y la sinceridad en la actuación.

Sábados 1, 8 y15 de octubre a las 21 horas en el Teatro Estudio de las Artescalle 3 entre 39 y 40 nº 386 La Platatel 4234366 / [email protected]

Viernes de noviembre a las 23hs en Espacio4444 N° 496 - La Platatel: 0221 15 590 7600 / [email protected]


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AQUÍ AGENDA

calle 1 Nro. 477 (e/ 41 y 42) – ACTIVIDADES SEPTIEMBRE

América 20 diez La RevistaUN ESPECTÁCULO DISTINTO,CON TRES INGREDIENTESEXQUISITOS: HUMOR, DANZA YCANTO.Domingo 4 / 20.30hs

Ciclo de Cine:35 Rhums de Claire DenisMiércoles 7 / 19.30hsCiclo de Cine organizado porCrisoles, la Videoteca del Dpto. deArtes Audiovisuales y el Dpto. deArtes Audiovisuales de la Facultadde Bellas Artes de la UNLP.

América 20 diez La Revista. Especial con Adabel GuerreroUN ESPECTÁCULO DISTINTO,CON TRES INGREDIENTESEXQUISITOS: HUMOR, DANZA YCANTO.Jueves 8 / 21.00hs

Seminario y Muestra de danzasárabesSábado 10 / Seminario y Muestrade danzas árabes dictado por laProf: Paola Aguirre

Ciclo de Cine:Pickpocket de Robert BressonMiercoles 14 / 19.30hsCiclo de Cine organizado porCrisoles, la Videoteca del Dpto. deArtes Audiovisuales y el Dpto. deArtes Audiovisuales de la Facultadde Bellas Artes de la UNLP

Sinópsis: Michel es un carteristaque no roba por necesidad comotampoco lo hace por vicio, no escleptómano, roba para darse a símismo un valor, porque el robo esel medio de expresar sus senti-mientos.

Muestra de danzas árabesescuela AleiaSábado 17 / 19.30hs. / duracion:

2:30 hs / sala Alfredo AlconMas información: Tel. 15 531 7136/ [email protected] / FB:aleia odalisca

TRES DE ELLOS Tributo a Héroes del Silencio &Enrique Bunbury

Sábado 17 / 22:00 HS / Banda formada en Mayo de 2008en la ciudad de La Plata, BuenosAires, Argentina. 3 de Ellos realizaun homenaje a la mítica bandaespañola Héroes del Silencio y ala carrera solista de su líderEnrique Bunbury. En el año 2011comienzan a grabar los primerostemas propios, que serán editadospróximamente en un EP.

Mas información: Contacto: Mail:[email protected] , Webs:www.facebook.com/3deEllos.hdswww.myspace.com/3deellos

América 20 diez La RevistaUN ESPECTÁCULO DISTINTO,CON TRES INGREDIENTESEXQUISITOS: HUMOR, DANZA YCANTO.Domingo 18 / 20.30hs

Ciclo de Cine: Vivir su vida de Jean LucGodarbCiclo de Cine organizado porCrisoles, la Videoteca del Dpto. deArtes Audiovisuales y el Dpto. deArtes Audiovisuales de la Facultadde Bellas Artes de la UNLPMiércoles 21 / 19.30hs

EFOSábado 24 /

El interprete del Fantasma de laOpera, JUAN PABLO SKRT pre-senta espectáculo EFO junto aGABRIELA BULICH en Centro deArte Crisoles.

Juan Pablo Skrt, Nacido en al ciu-dad de La Plata, comenzó susestudios musicales a los sieteaños con integrantes de la familiaFavero. A los 16 años comenzósus estudios de piano, armonía ycontrapunto con reconocidosmaestros como Enrique Gerardi,Silvia Malbrán y Balderrabano. En1987, luego de una audición ingre-so al Teatro Argentino, para cantaren el Coro estable. Además enEuropa, participo en coros deBarcelona y Valencia. Tambiénparticipo en el Coro del TeatroColon, en el Polifónico Nacional.Sus labores escénicas no se limi-taron a la lirica estricta. Participojunto a Norma Aleandro en la fes-tejada pieza ¨Masterclass¨ sobrelas clases impartida por MariaCallas, y también participo enespectáculos de varieté en CalleCorrientes. En el 2007, conformoun dúo de tenores,, en ¨Morocha yPasional¨ show que protagonizójunto a Cecilia Milone.Últimamente los pudimos ver inter-pretando al Fantasma de laOpera, en el teatro opera deBuenos Aires.

América 20 diez La RevistaDomingo 25 / 20.30hs

Ciclo de Cine: Un atrás en Marienbad de AlainResnaisCiclo de Cine organizado porCrisoles, la Videoteca del Dpto. deArtes Audiovisuales y el Dpto. deArtes Audiovisuales de la Facultadde Bellas Artes de la UNLP.Miércoles 28 / 19.30hs

The BardhesViernes 30 / 22.00hs

Música: Indie Rock, Alternativocanción.Mas información: http://www.the-bardes.com.ar/

Cursos y talleresYa tenemos más de 30 talleres enfuncionamiento con un total de300 alumnos inscriptos, y vamospor más!!!Se encuentra abierta la inscripciónpara los cursos en actividad y losnuevos talleres que se incorporaneste mes a las actividades de for-mación de Crisoles.

Más información:www.crisoles.com.ar/cursos.htmlHorario de atención: de 9:00 a21:00 hs.Dirección: calle 1 Nro. 477 (e/ 41 y42) – (1900) – La Plata - ArgentinaTeléfono: + 54 + 221 + 423 5374Tel / Fax: + 54 + 221 + 482 3097e-mail: [email protected] también en Facebookcomo Crisoles La PlataY hazte fan de nuestra página !!!

MMX producciones y BrancaÚnico presentan

ADABEL GUERRERO en“AMÉRICA 20DIEZ, LA REVIS-TA”jueves 8 de Septiembre 21 hs.Crisoles (1 n° 477 e/ 41 y 42 - laPlata)

En septiembre regresa al escenariode Crisoles Centro de Arte,“América 20Diez, La Revista”, unespectáculo que va creciendo pasoa paso en la ciudad, y que cada díaconvoca más público. En esta ter-cer temporada se presentará comoshow café concert, desde el domin-go 4 de septiembre, durante todoslos domingos de septiembre y deoctubre. Tendrás la posibilidad dedisfrutar de este show que conjugamúsica, canto, baile y humor com-partiendo una picada o unas pizzascon amigos.Y en este regreso se viene con unafunción especial de “América20Diez, La Revista” con la partici-pación de la bailarina y vedetteADABEL GUERRERO, quien com-partirá escenario con el cuerpo debailarinas y además tendrá un cua-dro solista donde el público podráapreciar la calidad artistica y labelleza corporal de la bailarina.Elenco:Bailarinas: Estefanía Amoresano,Rocío Calderón, Elisa Colombo,Lucía Gamba, Romina Galátola,Andrea Ocampo, Candelaria PesciCantantes: Antonela Pittaro,Nicolás GonzálezActores humoristas: VivianaPoltrone Chávez - BelisarioRománParticipación actoral: MaríaEugenia VasquezLibro: Viviana Poltrone Chávez -Belisario RománDirección General: VivianaPoltrone ChávezDirección Coreográfica: EstefaníaAmoresanoProducción Ejecutiva: MartínHarrand.Lugar: Teatro Crisoles - calle 1 n°477 (e/ 41 y 42)


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