FOMENTANDO CAPACIDADES CREATIVAS EN LOS NIÑOS ESCOLARES DEL

LA ESCUELA N° 30321 “VIRGEN DE FÁTIMA” DEL DISTRITO DE MITO

PLANTEAMIENTO DEL ESTUDIO

1.1. PLANTEAMIENTO

La creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas,

es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver

problemas en una forma original. La actividad creativa debe ser intencionada y

apuntar a un objetivo. En su materialización puede adoptar, entre otras, forma

artística, literaria o científica, si bien, no es privativa de ningún área en

particular. La creatividad es el principio básico para el mejoramiento de la

inteligencia personal y del progreso de la sociedad y es también, una de las

estrategias fundamentales de la evolución natural. Es un proceso que se

desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la

adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.

Actualmente las diferentes sociedades limitan o realzan las capacidades

creativas de las personas, y consolidan su identidad. Para crear hay que hacer

uso de la inventiva humana, de la imaginación, que se plasman formando los

características personales. Los seres humanos tenemos la facultad de

desarrollar destrezas con la práctica y el entrenamiento, todos nacemos con

una capacidad creativa que luego puede ser estimulada o no. Como todas las

capacidades humanas, la creatividad puede ser desarrollada y mejorada. Así,

existen muchas técnicas para aumentar y desarrollar la capacidad creativa,

aquí encontramos una buena respuesta a esta pregunta, debemos entrenar

nuestra mente para pensar en cosas fuera de lo común, comenzar a ver la

vida de otra manera. Siempre y cuando sea usada teniendo en cuentas los

valores y principios universales, hemos encontrado en la historia personas

muy creativas que usaron ese potencial y tuvieron un éxito completo en su

vida, es el caso de Vincent Van Gogh, Mozart y otros.

En el Perú la Creatividad no es aplicada como tiene que serlo, esto por el

no conocer de la población, es así que no le dan mayor relevancia. Además

existen factores que excluyen la creatividad como la poca inversión del

estado, la vida tan ligera que llevan las personas y lo cual hace que no se

den tiempo para mejorar la creatividad en sus hijos.

Por ello es que esta investigación abarcará la potenciación de este proceso

cognitivo.

1.2. OBJETIVOS:

1.2.1. OBJETIVO GENERAL:

- Incrementar las capacidades creativas a través del uso del Programa

“Dibujo y Manualidades” en la creatividad de los niños escolares de

la Institución Educativa N° 30321 “Virgen de Fátima” del Distrito de

Mito – Concepción.

1.2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

- Evaluar el nivel de Creatividad en los Niños Escolares de la

Institución Educativa N° 30321 “Virgen de Fátima” del Distrito de Mito

– Concepción.

- Proponer un Programa de “Dibujo y Manualidades” en los Niños

Escolares de la Institución Educativa N° 30321 “Virgen de Fátima”

del Distrito de Mito – Concepción.

- Experimentar con el “Programa de “Dibujo y Manualidades” en los

Niños Escolares de la Institución Educativa N° 30321 “Virgen de

Fátima” del Distrito de Mito – Concepción.

- Evaluar los efectos del Programa “Dibujo y Manualidades” en la

creatividad de los niños Escolares de la Institución Educativa N°

30321 “Virgen de Fátima” del Distrito de Mito – Concepción.

1.3. JUSTIFICACIÓN E IMPORTANCIA DE LA INVESTIGACIÓN:

La creatividad, también denominada como inventiva, pensamiento original,

imaginación constructiva, pensamiento creativo, entre otras maneras, es la

generación de nuevas ideas, conceptos o de nuevas asociaciones entre

ideas y conceptos ya conocidos y que están orientados a producir

soluciones originales. La creatividad puede dar lugar a la creación de

cualquier cosa nueva, al hallazgo de soluciones originales o a la

modificación o transformación del mundo.

El acto de crear ocurre primero en la conciencia y luego, en un segundo

momento, en el exterior. Por este motivo las ideas que se tienen en la

conciencia desempeñan un papel importante en el producto por crear. Para

desplegar el proceso creativo es preciso contar con un buen nivel de

autoestima y autonomía como elementos indispensables, con el fin de

asumir el riesgo que el acto creativo conlleva.

La decisión de crear es algo de cada niño, pero los padres, con su

manera de vivir, de disfrutar, de sentirse merecedores de lo mejor y con

derecho a triunfar, son una poderosa invitación para que sus hijos se

permitan ir creando su propia manera de vivir con bienestar.

El proceso mediante el cual el niño reclama para sí una cualidad o un

bien puede verse dificultado por el temor. A este sentimiento los padres

deben responder con acciones de cuidado y respaldo que habrán de

convertirse en confianza.

El proceso de creatividad consistirá en encontrar aquellos métodos u

objetos más satisfactorios para realizar aquellas tareas que permitan la

concreción de maneras o cosas nuevas y distintas, siendo el ingenio la

principal fuente de inspiración para dar curso a los mismos.

Además, la creatividad, suele ser una excelente herramienta a la hora de

tener que cumplir o satisfacer deseos, ya que nos permitirá hacerlo de

manera rápida, efectiva, económica, sin necesidad de embarcarnos en

grandes empresas o gestas para lograr aquello que queremos o deseamos.

Las manualidades fomentan la creatividad del pequeño, son una manera de

comenzar a expresar sus gustos, a sentirse creativo, a jugar con sus

posibilidades y a desarrollar en él nuevas cualidades como la percepción

motriz fina y gruesa, cortar, dibujar, precisar un cuadro, colorear...

Además de todos los elementos anteriormente explicados, no se nos puede

olvidar algo esencial. Las manualidades que se realiza con los niños son

una tarea y un momento idóneo para que conozca más sobre sus aptitudes,

gusto... y, en definitiva, pasar un buen rato juntos, de diversión, ajenos a la

rutina de la semana, mejorando sus cualidades psicomotrices y afectivas.

El proceso creativo construye un sentido de la integridad personal en los

niños conforme desarrollan talentos y habilidades. Animar a los niños a

expresarse de forma creativa significa darles libertad para tomar decisiones.

A través de la creatividad, los niños aprenden a valorarse a sí mismos. La

autoestima es una condición necesaria para ejercitar la integridad personal.

Integridad significa que las decisiones de una persona reflejan sus valores,

creencias y emociones. La personalidad del niño se mantiene sólida a

través de los cambios y las tensiones que pueden presentarse en su vida.

2.1. ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN:

Percy Carlos Morante Gamarra. Universidad Nacional Pedro Ruiz

Gallo. Facultad de Ciencias Histórico Sociales y Educación.

LAMBAYEQUE-PERU (2008). Realizó una investigación que tenía como

objetivo proponer un conjunto de estrategias que integrando la música, el

teatro y las artes plásticas promuevan en nuestros estudiantes el desarrollo

de su creatividad, descubriendo un abanico de posibilidades expresivas y

disfrutando de sus producciones artísticas en un clima que favorezca las

relaciones interpersonales a la vez que contribuya a su bienestar y

desarrollo personal. Teniendo como población la escuela primaria, siendo

su muestra 50 estudiantes de cuarto grado de primaria, distribuidos en dos

grupos de 25 estudiantes cada uno. Al grupo A (experimental) y B (control)

se les aplicó el pre test (Paquete de Valoración de la Creatividad A. ) de F.

Williams en tiempo de 20 minutos. Luego se aplicó el Programa al grupo

experimental, durante 03 meses ( 12 sesiones) con una duración de 03

horas cada sesión, al término del programa se aplicó el post test ( Paquete

de Valoración de la Creatividad B) para ambos grupos. Los resultados

muestran que los estudiantes que participaron del Programa, manifiestan

un desarrollo significativo de su creatividad.

Marìa Teresa Esquivias Serrano & Irene Muria Vila. Universidad

Nacional Autónoma de México. México (1999). Realizaron una

investigación que tenía por objetivo verificar el grado en que se fomenta la

creatividad e tres escuelas del Distrito Federal. Teniendo como población

259 estudiantes de tercero y sexto grado de nivel primario. La creatividad se

evaluó a través del “dibujo libre”. El diseño utilizado fue experimental de tipo

mixto (6X1), llevándose a cabo con su correspondiente análisis estadístico.

Los resultados muestran diferencias significativas estadísticamente en cada

una de las escuelas.

Miriam Carolina Laime Pérez. Universidad de San Martín de Porres.

Lima, Perú (2005). La evaluación de la creatividad en el presente estudio

realizó un análisis de la evaluación de la Creatividad, considerándola como

una variable compleja, haciendo un énfasis en su desarrollo histórico y

mencionado a los representantes de gran valor pionero. Posteriormente, se

analiza los factores comunes que se evalúa en las Pruebas Clásicas de

Creatividad: Guilford (Pruebas de habilidades de Estructura del intelecto),

Torrance (Prueba de Pensamiento Creativo) y Mednick (Test de

Asociaciones Remotas). Se revisa la validez y confiabilidad de las pruebas

de creatividad y se concluye analizando el futuro de la evaluación de la

creatividad.

2.2. FUNDAMENTOS TEÓRICOS:

Las teorías plantean que la creatividad está latente en casi todas las

personas en grado mayor que el que generalmente se cree. Cuando se

trata de creatividad e inventiva, lo emocional y no racional es tan importante

como lo intelectual y lo racional. Los elementos emocionales y no racionales

pueden enriquecerse metódicamente por medio del entrenamiento. Muchas

de las mejores ideas nacen cuando no se está pensando conscientemente

en el problema que se tiene entre manos. La inspiración surge durante un

período de "incubación", como cuando un hombre está manejando camino

al trabajo o regando su jardín o jugando. En las diferentes teorías sobre

creatividad encontramos a la Teoría Psicoanalítica de la creatividad según

el concepto freudiano de “sublimación”: los impulsos sexuales son

sublimados, desviados de sus objetivos sexuales y dirigidos a metas

socialmente más altas que ya no son de índole sexual. Según Freud, el

individuo se protege de sus instintos y del mundo exterior que no le

proporciona la satisfacción de esos instintos, retirándose a procesos

psíquicos internos. Gracias a su mundo interno el individuo se crea una

realidad nueva que es producto de su creatividad. La sublimación ha hecho

posibles las operaciones espirituales superiores creando así la cultura.

Sobre esta bases freudianas, Sharpe(1930) y Faiebain (1938) - ven la

motivación de todos los logros culturales en la desviación de las energías

libidinales de sus objetivos originarios a metas superiores. Otra cuestión a

aclarar cuando tiene lugar el proceso creativo. Según Freud, estos procesos

se desarrollan en el inconsciente, donde subyacen las soluciones creativas

y las neuróticas a los conflictos. Siguiendo a Freud, Deutsch analiza el

proceso creativo ante la presión de los impulsos instintivos, crece y surge la

amenaza de la solución neurótica, la defensa inconsciente induce a la

creación de una obra de arte. Kris (1952) hace hincapié en el papel del yo

contra el ello, piensa que la creatividad en general sólo es posible gracias a

la regresión del yo. Rose (1964) también distingue entre imaginación

creativa y regresiva. La creativa representa una ampliación de las fronteras

del yo, al que ayuda por cuanto se mantiene su equilibrio entre el yo

corpóreo y la identidad del yo en la dimensión social. La Teoría

Asociacionista, donde Mednick (1962) creatividad entendida como

transformación de los elementos asociativos creando nuevas

combinaciones que responden a exigencias específicas o que de alguna

manera resultan útiles. Cuanto más alejadas estén las ideas de la nueva

combinación tanto más creativo son el producto o la solución. Pueden darse

tres tipos de asociación creativa: (serenipity, semejanza y mediación a

través de los símbolos) El número de asociaciones determina el grado de

creatividad. Una concentración fuerte y el hecho de saber mucho sobre un

tema merman la probabilidad de solución creativa y un encallamiento

constante la bloquea. Según la Teoría Gestáltica, Wertheimer (1959)

plantea que el pensar se realiza por cuanto que el individuo agrupa,

reorganiza, estructura y está referido al todo, es decir, que el problema

requiere solución. Al producto creativo no conduce cualquier solución, a

algunas soluciones se llega por azar, otras requieren la visión efectiva y la

comprensión del problema, son estas últimas las que restablecen el

equilibrio y la armonía, son las soluciones creativas. La teoría gestáltica

define la creatividad como una acción por la que se produce o moldea una

idea o visión. esa novedad surge repentinamente porque s producto de la

imaginación, y no de la razón y la lógica. En la Teoría Existencialista, la

Creatividad sólo es posible cuando el individuo encuentra su mundo, el de

su entorno y el de sus semejantes. La intensidad con que se encuentra ese

mundo circundante condiciona el grado de creatividad. Para Rolo May

(1959) la creatividad es el encuentro. Los medios que utiliza para expresar

esa vivencia son secundarios, lo importante es el encuentro.

Los existencialistas critican a los psicoanalistas dado que éstos reducen la

creatividad a un mero rasgo psicótico. Para May la creatividad es producto

de la máxima salud emocional, el individuo creativo resulta receptivo y

dispuesto al encuentro. La creatividad es la satisfacción de la necesidad de

comunicarse con el entorno. Así mismo en la Teoría De La Transferencia,

Guilford (1967) desarrolla la teoría intelectual de la creatividad por la cual el

individuo creativo está motivado por el impulso intelectual de estudiar los

posibles problemas y encontrar soluciones a los mismos. Para él no importa

el campo en el que se desarrolla la creatividad, pues la considera como un

simple elemento de aprendizaje y aprender es captar nuevas informaciones

o establecer relaciones nuevas con informaciones viejas. Todo aprendizaje

contiene un aspecto general, transmisible a otros cometidos de carácter

general, y otro específico, no transmisible. La transmisión es por

semejanza. En la Teoría Interpersonal o Cultural, se pone especial

énfasis en lo que la personalidad tiene de dependencia de los semejantes,

del entorno y de la cultura. Adler (1927) define creatividad como la utilidad

suprema y desarrolla el concepto de fuerza creativa del individuo, a la que

se subordinan todos los otros aspectos de la personalidad. El individuo crea

su propia personalidad partiendo de sus disposiciones constitutivas y de

expresión. El factor experiencia tiene especial relieve. El individuo utiliza su

conciencia social y su fuerza creativa para ser útil a la sociedad y así

realizarse a sí mismo. ( David González Penín ”Creatividad, Análisis

antropológico. Personalidad. Proceso. Producto. Guilford. Inteligencia.

Transmisibilidad. Teorías: psicoanalítica y asociacionista”. Fecha de

consulta: 25 de abril del 2010. De:

http://apuntes.rincondelvago.com/creatividad_4.html)

Reserva al individuo la máxima libertad para configurar su vida mediante

fuerzas creativas, pero reduce la motivación al sentimiento de inferioridad y

al igual que Freud, atribuye a unos pocos la capacidad de ser creativos.

Moreno (1953) - la cultura existe si previamente existe la espontaneidad y la

originalidad. Fromm (1959) - la aptitud creativa es la base de cualquier

creatividad, aunque no tenga que verse necesariamente en el producto.

Creatividad es la capacidad de ver, percibir y reaccionar. Percepción

creativa significa ver al hombre abierto ante lo nuevo, sin generalizaciones

ni proyecciones neuróticas para así alcanzar madurez interna y adquirir

comportamiento creativo. Rogers (1959) - condición capital de creatividad

es que el individuo perciba su entorno sin prejuicios. Así, la creatividad es el

producto de nuevas relaciones que surgen de la singularidad del individuo y

de las circunstancias, de la atmósfera que hace posible la libertad y la

seguridad psicológica donde el individuo puede poner en marcha su

potencial y realizarse. Tumin (1962) entiende que el conformismo de la

sociedad no deja lugar para la creatividad del individuo, no la deja ser

diferente. Por lo que habría que educar para encontrar la propia satisfacción

creativa y reducir la importancia del estatus social. Matussek (1967)- ve la

personalidad de cada uno como elemento decisivo para el vivir creativo,

para aprovechar su propia oportunidad. Stein (1953) - las necesidades del

grupo y las experiencias para el desarrollo de una cultura son

determinantes para la creatividad. Anderson (1959) - importancia de las

relaciones humanas como estímulo de la creatividad. M. Mead (1959) - la

educación para la creatividad favorece el pensamiento divergente, se

orientan en el proceso y no en el producto para formar individuos creativos

abiertos al entorno.

2.3. CONCEPTOS BÁSICOS:

2.3.1. DEFINICIONES CONCEPTUALES:

La creatividad, todavía, es un tema muy vago y confuso, que parece

abarcar una enorme cantidad de actividades y personas. Ser creativo

significa, literalmente, hacer algo que antes no existía y creatividad es la

facultad para crear.

Según Torrance (1962): creatividad es un proceso de configuración de

ideas o hipótesis, de comprobación de esas ideas y de la comunicación

de los resultados. Ello implica que el resultado es algo nuevo, algo que

con anterioridad no se había visto. Esto incluye pensamiento

aventurero, inventiva, descubrimiento, curiosidad, imaginación. Así

mismo Adler (1927) define creatividad como la utilidad suprema y de

sarrolla el concepto de fuerza creativa del individuo, a la que se

subordinan todos los otros aspectos de la personalidad. De igual modo

para Mednick (1962) creatividad entendida como transformación de los

elementos asociativos creando nuevas combinaciones que responden a

exigencias específicas o que de alguna manera resultan útiles. Por su

parte la teoría gestáltica define la creatividad como una acción por la

que se produce o moldea una idea o visión. esa novedad surge

repentinamente porque s producto de la imaginación, y no de la razón y

la lógica. Para Rolo May (1959) la creatividad es producto de la máxima

salud emocional, el individuo creativo resulta receptivo y dispuesto al

encuentro. La creatividad es la satisfacción de la necesidad de

comunicarse con el entorno.

De la misma manera para Torre, Saturnino de la (1991) "Capacidad y

actitud para generar ideas nuevas y comunicarlas". Y Fernández

Huerta, J. (1968) nos dice "La creatividad es la conducta original

productora de modelos o seres aceptados por la comunidad para

resolver ciertas situaciones". Según Murray, H (1959) "Proceso de

realización cuyos resultados son desconocidos, siendo dicha realización

a la vez valiosa y nueva". Carl Rogers lo define como la aparición de un

producto nuevo, que resulta por un lado de la singularidad de un solo

individuo y, por otro, de los aportes que recibe ese único individuo de

otros individuos y de las circunstancias de la vida.

La creatividad y el pensamiento creativo, requieren mucho trabajo y un

cierto estado mental caracterizado por una actitud de apertura y

entusiasmo. Cuatro son las características apuntadas por Williams

(1970) en sus estudios sobre superdotación para definir la creatividad :

Curiosidad, asumir riesgos, complejidad o gusto por la dificultad,

imaginación (uso de todos los sentidos con la finalidad de generar

ideas, imágenes y soluciones poco convencionales).

A estas cuatro características hay que sumar cuatro índices apuntados

por expertos en el diseño y construcción de escalas de evaluación de la

creatividad (Guilford, De Bono, Murray, Swartz...) que nos ayudan a

evaluar el producto creativo; fluidez (producción de muchas ideas o

productos), flexibilidad : Capacidad para cambiar pautas de

pensamiento, generalmente evitando caminos y procedimientos

habitual, originalidad (muy relacionado con la creatividad, como ya

hemos visto anteriormente, sobresalen sobre todo por la "rareza" de sus

ideas o productos), elaboración (consiste en ampliar y embellecer

proyectos con ideas nuevas y detalles). (Alejandra Trillo Pérez (2000)

“CREATIVIDAD: UNA APROXIMACION GENERAL” Licenciada en

Ciencias de la Educación. Fecha de Consulta: 25 de Abril del 2010.

De http://www.terra.es/personal/asstib/mes/creativ.htm).

Las formas o niveles de creatividad son resultantes del grado de

transformación o alteración del medio. Integran la persona, el proceso,

el medio y el problema, haciéndose más presentes en el producto.

Apuntan a responder cómo se manifiesta el talento creativo o la

conducta creadora en el sujeto. Según Taylor, la creatividad se

evidencia a través de distintos niveles: a) Nivel expresivo: representa

la forma más elemental de transformación, caracterizándose por la

improvisación y la espontaneidad. El hombre es capaz de descubrir

nuevas formas de manifestarse, que le permiten por una parte, una auto

identificación y por otra, una mejor comunicación con los demás y con

el ambiente. Estas nuevas formas de expresión permiten la captación e

inclusión de la vida afectiva, de múltiples matices y relaciones no

repetidas. b) Nivel productivo: se caracteriza por la acentuación del

carácter técnico. Su orientación hacia la productividad permite el

incremento numérico del producto, el afinamiento de detalles que lo

hacen más apto y atractivo. En otras palabras, la improvisación es

sustituida por la aplicación de técnicas y estrategias pertinentes y

adecuadas al resultado perseguido. Se fija el objetivo a alcanzar, y el

resultado es una realización valiosa por su originalidad. c) Nivel

inventivo: tiene lugar cuando, superadas las expectativas lógicas, se

llegan a manipular determinados elementos del medio. Este nivel de

creatividad con valor social, se manifiesta en descubrimientos

científicos. d) Nivel innovador: supone un buen nivel de flexibilidad

ideacional y un alto grado de originalidad. El sujeto transforma el medio

comunicando resultados únicos y relevantes. Debe captar las

implicaciones y las relaciones existentes entre los elementos. Puede

darse en la creación de actitudes hacia el cambio y traslado de cierta

información a otros contextos. e) Nivel emergente: la fuerza creativa

irrumpe con tal fuerza que ya no se trata de modificar, sino de proponer

algo nuevo. Los sujetos aportan ideas radicalmente nuevas. En general

se presenta en el lenguaje abstracto. Es el nivel que caracteriza al

talento y al ingenio.

Como se ha visto, los niveles de creatividad planteados por Taylor,

están fundamentalmente orientados hacia una escala de menor a

mayor riqueza de la creatividad, aunque este criterio utilizado no es

absoluto. En esta línea como estrategia de intervención, se trataría de

estimular al máximo a los sujetos para promover la curiosidad, el riesgo

y que disfruten trabajando con manualidades, empleando en la mayor

medida de lo posible la imaginación, favoreciendo de igual modo el

máximo desarrollo posible de sus capacidades creativas. Para ello un

ambiente adecuado, abierto y receptivo, es uno de los mejores aliados

para ayudar a los sujetos a desarrollar y ejercitar al máximo su potencial

creativo.

Entonces podemos decir que la creatividad es un concepto difícil de

definir, hay autores que la enmarcan dentro de la inteligencia y otros

que esperan que todos puedan ser sujetos creativos. Diversos autores

han estudiado a los sujetos creativos y determinado distintas

características de los sujetos creativos. Mackinnon resume los

caracteres de la personalidad creativa como: “estos individuos son

inteligentes, originales, independientes en su pensar y en su hacer,

abiertos a la experiencia de su medio interior y del exterior, intuitivos,

estéticamente sensibles y libres de limitaciones inhibidoras. Posee

también un alto grado de energía, un compromiso perseverante en el

esfuerzo creados y un fuerte sentido de predestinación, que incluye

cierto grado de capacidad de decisión y egoísmo”. Además, planteó que

los sujetos más creativos se interesan poco en los detalles y aspectos

más prácticos de la vida, se inclinan a los significados, implicaciones y

equivalentes simbólicos de las cosas e ideas, son capaces de tolerar la

tensión provocada por valores en conflicto y efectuar una síntesis e

integración entre ambos aspectos. A estas cualidades se agrega el

sentido del humor. Taylor advierte la importancia del pensamiento

divergente en los sujetos creativos, esto se refiere a que no hay solo

una solución sino muchas posibles soluciones, especialmente en lo que

se refiere a la producción de ideas, fluidez, flexibilidad y originalidad. El

humor y la imaginación también dan cuenta de un individuo

verdaderamente creativo, además de la curiosidad, afán de manipular

los objetos, capacidad para encontrar interrogantes y para estructurar

de otra forma las ideas que se presentan. Las características de

personalidad que se atribuyen a sujetos creativos son: autonomía,

femineidad de los intereses, dominancia, autoafirmación, auto

aceptación, facilidad de los recursos, radicalismo, complejidad

psicológica. (Vicente Mars Llopis “CREATIVIDAD” - Psicólogo.

Director de la Clínica V. Mars (Sueca, Valencia) desde 1982. Fecha

de consulta: 25 de Abril del 2010. De: http://www.psicologia-

online.com/articulos/2006/creatividad.shtml).

2.3.2. INDICADORES:

Originalidad.

Iniciativa.

Fluidez.

Divergencia.

Flexibilidad.

Sensibilidad.

Elaboración.

Autoestima.

Motivación.

Independencia.

Pensar técnico.

Innovación.

Invención.

Racionalización.

Imaginación