Museo del Palacio de Bellas Artes 

Para empezar nos encontramos en uno de los museos más importantes de México, en su interior se encuentran salas de diferentes exposiciones que en su conjunto expresan en el arte al igual que la historia. Dentro del museo se encuentran los murales más importantes de los grandes muralistas mexicanos como Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, etc.

Nosotros decidimos visitar la exposición "en esto, ver aquello, Octavio paz y el arte".

Con el motivo del centenario del natalicio de Octavio Paz, el Palacio de Bellas Artes realizo la exposición sobre el ensayista, escritor, poeta mexicano, donde se exponen al público más de doscientas obras, de las más importantes colecciones nacionales e internacionales, reunidas por primera vez en México bajo un mismo techo. Esta exposición estará en Bellas Artes de Septiembre de 2014 hasta Enero 2015. Ya dentro de nuestro recorrido conocimos más acerca de este escritor y su visión del arte a través de un recorrido donde se presentaron sus obras más importantes. En cuanto en la exhibición de murales nos llamó más la atención uno de Siqueiros donde presentaba los complejos de la sociedad. Y nos dimos cuenta que tanto las obras de Octavio Paz como las de Clemente y Siqueiros transmiten aspectos importantes de su época y nos invita a reflexionar la importancia de expresar lo que vivimos, ya sea por medio de la escritura o del arte.

Palacio de Bellas Artes. "Catarsis" de José Clemente Orozco"

Este mural es una verdadera expresión sobre la guerra, es una crítica a la sociedad de masas y denuncia los peligros del desarrollo tecnológico; muestra perfectamente la anarquía general que se vive en la sociedad mexicana marcada por armas y la degradación social. La Forma e idea del fuego que se ve en la parte superior simboliza la catarsis, como única posibilidad de salvar y purificar a la civilización.

Museo Franz Mayer

El segundo museo que visitamos fue el Franz Mayer que se encuentra en el centro histórico de la Ciudad de México. Este museo es muy grande y llamativo por su arquitectura.

La sala que visitamos fue la exposición permanente Colección exhibida, donde, donde la colección, permite apreciar piezas de distintas procedencias, materiales y estilos del siglo XVI al Siglo XIX, principalmente de México, Europa y Oriente. La colección está

compuesta por piezas de platería, cerámica, mobiliario, textiles, escultura y pintura.

Se aprecian cuadros de pintores españoles, italianos, holandeses, mexicanos y novohispanos tales cómo Luis Borrassá, Alonso Sánchez Coello, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Diego Rivera y José María Velasco, etc. La técnica que más se aprecia en los cuadros son óleo sobre tela, éstos eran grandes y algunos pequeños como los retratos de la sociedad de esas épocas; enmarcados con madera y metales que tenían finos detalles. Dentro de la sala no solo se encontraban pinturas sino objetos como muebles, espejos, cofres de diferentes tamaños, mesas, utensilios caracterismos de la Nueva España.

Comentario: en el museo Durante la visita nos sorprendió que las pinturas reflejaran el ambiente, la vestimenta, la arquitectura y la manera de vivir de las sociedades de aquel tiempo ya que a través del tiempo, las sociedades han buscado embellecer los objetos de uso cotidiano con relación a la decoración y la belleza. Es súper padre ver todos estos objetos que las culturas produjeron, creemos que las artes decorativas nos hablan de los gustos de una época, de las modas, de los cambios en la ornamentación, de los procesos de manufactura y de los artesanos que intervinieron en su fabricación.

Otra cosa que nos llamó mucho la atención era la antigüedad de los muebles y de cómo estaban hechos ya que unos estaban pintados a mano y tallados con formas muy llamativas que se apreciaban desde un simple cubierto hasta un armario.

Museo Nacional de Arte

En nuestra visita al Museo Nacional de Arte (MUNAL) nos encontramos con diferentes salas, éstas fueron: "Un panorama de las ciencias humanas y naturales", "Consumption", "José María Velasco", "Retratos y Gestualidad “y la sala "siglo XX" que contenía pinturas de Diego Rivera y de José Clemente Orozco"

La sala que más nos gusto fue “Consumption (Consumo) Prix Pictet”, ya que nos

mostró aspectos de la sociedad relativas al medio ambiente, el agua, la tierra, el

crecimiento, el poder, el consumismo, tecnologías descontinuadas y los restos de estos

productos que afectan a toda la humanidad pero en especial como dice el tema de la

exposición al CONSUMO, este trabajo se reúne bajo una serie de varias fotografías.

La exposición "Consumption" incluye obras de artistas como Boris Mikhailov (Ucrania)

con la serie "Té café capuchino"; Allan Sekula(Estados Unidos) con "Historia de

pesca"; Mishka Henner (Reino Unido) con "Ganado vacuno y petróleo".

Comentario: Este museo en lo personal creemos que es uno de los más atractivos en cuanto a su variedad de exposiciones que muestran diferentes aspectos de la historia. La exposición de Consumption Refleja el verdadero punto de relación del hombre con sus inventos que terminan siendo un problema para la mundo. Lo que aporta la muestra, es que si bien el tema del consumismo es un tema que a todos nos conecta como sociedad, ya que formamos parte de esa cadena de consumo y distribución de objetos de bienes materiales, creemos que como individuos no nos damos cuenta de que consumimos modos de ser, estilos de vida, moda que vamos desarrollando y esto es visible en algunas de las obras de la muestra. La verdad nos encantó y es muy interesante.

Antiguo Colegio de San Idelfonso

En este museo la entrada era gratis para todas las exposiciones y elegimos la que más nos atrajo que fue la de MUEVEME de Michael Landy y sus santos vivientes donde literalmente el arte cobra vida dejándonos una verdadera y única experiencia de interpretar y conocer el arte, ya que nunca nos imaginamos que podríamos interactuar con las obras. No solo se encontraban las figuras móviles si no que combino en técnica de collage varias formas y fotos que se combinaban para formar un nuevo diseño basado en un surrealismo porque representaban un mundo extraño cuyas imágenes y formas se asemejan entre la realidad del sueño y la fantasía de la pesadilla de la sociedad en torno a los santos.Al principio nos mostraron un documental donde el autor argumentaba el porqué de su exposición, dando fundamentos de porque su exposición era interactiva y compuesta de esa manera. El autor se basó en las leyendas que tiene cada santo, dándole una característica única de acuerdo a su historia.

Comentario: fue una exposición impactante ya que fue otra forma de ver el arte, ya que solo creíamos que la forma de disfrutar el arte era solo contemplarlo, pero en esta ocasión Michael busco la manera de que el arte estuviera más cerca de nosotros e innovo la forma de apreciar y sentir el arte ya que la principal característica de las esculturas es que están dotadas de mecanismos que permiten su manipulación y movimiento lo que lo hace muy atractivo e interesante, nada aburrido. Son una especie de máquinas que hacen referencia a figuras de origen sacro, en específico santos, como San Francisco, San Jerónimo, San Esteban y Santa Catalina, la verdad a cualquier persona le dan ganas de quedarse o regresar de nuevo.

Una cabeza hecha con un polímero duro, de más de un metro de longitud, que cuelga de una cadena como si fuera una piñata esa es la temática de esta escultura, tiene una

característica importante, que es como si fuera una piñata, Michael quiso agregar esta pieza a la exposición como un símbolo significativo de la cultura mexicana. La monumental escultura de San Esteban fue una pieza realizada especialmente para San Ildefonso. La idea es que el público recree su martirio arrojando las piedras como lo lapidaron los romanos. Una piñata fue parte de la inspiración.

Museo Soumaya, Fundación Carlos Slim

Visitamos el museo Soumaya en plaza Loreto y vimos la sala: "La era de Rodin" Donde se exponían una colección de sus piezas más destacadas que representan el neoclasicismo y el impresionismo. En sus esculturas tenían una connotación del cuerpo humano en sus diferentes ámbitos como la danza, el lenguaje corporal, las emociones que estos producen, etc. La mayoría de las esculturas estaban creadas por bronce con platina café.

Comentario: Para nosotros fue impresionante notar que materiales como el bronce se pueden utilizar para la creación de obras de arte que tienen significados diferentes para cada persona.

Las obras que más nos gustaron fueron "el beso", " el beso del fantasma a la doncella" y "la gran mano izquierda" por los detalles, la complejidad y el sentido que representaban.

Museo de arte Carrillo Gil

Una de las salas en exposición temporal en el museo era "Estados alterados de conciencia" de Enrique Rosas; la cual nos sorprendió ya que contenía objetos extravagantes que nos mantenían en un estado de reflexión, donde se enfocaba en la

alteración de la conciencia lo que nos obliga a traspasar los límites de nuestra creación, llevándolos a procesos lógicos y de razonamiento, con la ayuda de elementos mecánicos de ensamble y correlación, de entidad, subjetividad e interacción.

Opinión: Para nosotros la exposición nos permitió notar durante a lo largo del recorrido, lo intrigante y transformador que es el mundo, que nos dejaron personalmente percepciones e ideas sobre el desarrollo, evolución, dispositivos, transmisores de la conciencia.

Museo Nacional de la acuarela

Este museo nos impactó por su estructura ya que pensábamos que se ubicaba en un establecimiento institucional como el palacio de Bellas Artes, sin embargo era una casa residencial de un artista que al morir su casa se convirtió en un museo. En el museo no solo se exhibían las pinturas del artista que ahí vivía sino obras de varios artistas; en este caso nosotros decidimos visitar la sala internacional ya que nos interesaba ver obras de artistas que proceden de diferentes partes del mundo. En la sala internacional había obras de Takanosuke Nakanishi de Japón, Ápice Salazar de Colombia, Niña Diakosa de Rusia, Mario Cooper de EUA, Renina Kats de Brasil, entre otros.

La técnica que utilizaron estos artistas en sus obras fue acuarela sobre papel y las temáticas eran muy variadas, desde un plato de frutas hasta paisajes que mostraban la vida de la sociedad donde se desenvolvían.

Comentario: Nos llamó la atención la temática y la calidad que tenía cada obra ya que nos mostraban paisajes, costumbres, productos y distintas características de los diferentes países que el artista mostraba en su obra.

Otra cosa que nos atrajo fue que dentro del museo se encontraba el despacho del artista donde se mostraban varias de sus obras e incluso pinturas descontinuadas.