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Sumario

Tribus Urbanas

Bebe. Mejor ser perra verde

Moda de Verano

4 EDITORIAL

5 BEBE. MEJOR SER PERRA VERDE

8 LOQUILLO. LOS TIEMPOS HAN VUELTO A CAMBIAR

10 FERMÍN MUGURUZA. TODO TERRENO, TODO CONCIENCIA

16 TRIBUS URBANAS

26 MODA DE VERANO

34 MANUEL MORENO. EN BUSCA DE SU HORIZONTE

41 ABRACADABRA. UN ACERCAMIENTO A LA HISTORIA DE LA MAGIA EN ESPAÑA

50 EL VASO MEDIO LLENO

52 RESIDENCIA SAN MIGUEL. UN CÁLIDO HOGAR EN PEDREZUELA

56 PIRINEOS CON NIÑOS. UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE

64 BAILES EN EL MADRID ROMÁNTICO

73 HORÓSCOPOS

Bailes del Madrid romántico

PÁGINA-1 Nº 31 - Julio 2013Edita: Impresión Arte Director Mariano Remiro Editores: Pilar Gast y Miguel Ángel Aguirre Jefa de Redacción: Esther de la Fuente Directora de Publicidad: Pilar Gast Subdirectora de Publicidad: María Isabel JareñoRedacción: Antonio Balduque, Esther de la Fuente, José Agulló, Belén Mann, Antonio Terán, RogelioBarahona, Pilar Gast, José María Leiva, Kike Babas, Kike Turrón, Verónica Álvarez, Celín Cebrián, BorjaMedina, Lucía Rey, Javier del Riego, Giomar Balduque, Anna R. Almazán, Rubén López, NataliaMedina, José Jimeno, Gorka Oller, Paloma Canseco, Ángel Hurtado, G.G., Elena AljarillaMaquetación y Diseño: Miguel Ángel AguirreIlustradores: Even Hebrero, Pablo Miláns, Aurora Téran, Tom Cowsert, Teresa Rodríguez, ClaraGonzález, Francisco Javier Carrillo, Luís David GómezFotografías de Publicidad: Pilar GastCoordinador Editorial: Mariano Remiro

Impresión ArteImpresión Arte

C.G.A.C/ La Rama, 16 - 28723 Pedrezuela (MADRID)

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03_Sumario 29:SUMARIO 08/07/13 12:51 Página 3

“Elige un trabajo que te guste y no tendrás

que trabajar ni un día de tu vida”.

Hace poco leía esta conocida frase de Confu-

cio en una revista animando a los pobres de espí-

ritu a perseguir sus sueños y a luchar por el traba-

jo que desean, afirmando que si amaban lo que

hacían, no tendrían la sensación de trabajar (vaya

faena para el que amase trabajar).

¿Pero qué engaño es este? Vuelvan a leer la

frase pero despojándola de su aire de felicidad y

margaritas. Todo cambia y la frase se convierte en

su opuesta, pudiendo entender algo así como: si

te decides a buscar un trabajo que te guste, espe-

ra sentado porque no lo vas a encontrar en la vida.

Y es que las vocaciones, en estos tiempos de

crisis, están sobrevaloradas. Antes nos reunía-

mos con los amigos y comparábamos trabajos

para ver cuál era el mejor, en cuál se cobraba

más, en cuál se tenían más vacaciones y qué

cesta de Navidad llevaba más jamón. Ahora la

lucha se convierte en un deseo por ser el más

miserable, por ser aquel del que digan: “pobre, si

es que le sale mejor no trabajar”.

Porque hay que admitirlo, las cosas van mal, y

va a pasar tiempo hasta que mejoren. No se

engañen y sigan el consejo de Pedro Lazaga:

“Vente a Alemania, Pepe”, que allí parecen más

serios, más ricos y más altos.

Y si necesitan un dato científico y preciso del

status del país, no tienen más que recurrir a la

fuente más exacta de nuestro país: un taxista.

- ¿Qué? ¿Cómo va la noche? ¿Hay muchos

clientes?

- No, hijo, qué va. Corren tiempos muy malos

y no parece que mejora.

- Venga hombre, ya será para menos...

- No, no. Hágame caso, este país se va a la

ruina. Yo aún recuerdo cuando los fines de semana comenzaban

los jueves, incluso los miércoles y los domingos había jaleo por la

noche. Ahora tienes la mitad de la gente los sábados y, si hay suer-

te, los viernes consigues salvar la noche.

- Pues si eso lo dice usted, será verdad, porque ustedes son los

indicadores de cómo va el país.

Esa última frase es de oro. Apúntenla si aun no la tienen en su

repertorio, porque es el trending topic más antiguo que existe. No

hay conversación con un taxista en la que no se le atribuya el títu-

lo de indicador de estado del país. De hecho, yo creo que los con-

gresistas ya se están planteando introducirla en sus discursos. Yo

les aseguro que si a un transeúnte común le

comenta usted por la calle que el déficit está

en un 4%, el transeúnte común se queda

extrañado pero no perjudicado. Sin embargo,

si se acerca usted a un transeúnte aún más

común que el anterior y le comenta que los

taxistas están muy mal y que las noches de

los jueves y los domingos ya cuesta más la

gasolina que la carrera, se cae de espaldas. Y

si no me creen, hagan la prueba.

Durante estos tiempos de crisis, es muy

posible que las costumbres, sobre todo las

veraniegas, cambien. Los destinos playeros

de los vecinos del quinto son menos exóti-

cos, el aperitivo del bar más escueto (por no

decir inexistente), las rebajas comienzan

casi cuando acaban las de primavera, a los

niños ya se les exige el cambio exacto de la

compra del pan... Pero si hay una cosa que

no cambia, y les puedo asegurar que no

cambiará hasta que la comida se haga en

pildoras, es la Operación Bikini.

Da igual cómo vaya el país, que no haya

vacaciones ni dinero, que a los taxistas les

vaya mal... es llegar el mes de mayo, y una

pequeña alarma salta en las cabezas de las

mujeres y les dice: ¿no pensarás ponerte en

bikini con esas cartucheras, no? Y enton-

ces, como si de un época de racionamiento

se tratase, de la nevera desaparece todo lo

rico y apetitoso (a la par que cargado de

calorías, que yo me las imagino como unas

señoras gorditas con un abanico), y en los

estantes solo dejan verduras crudas, filetes

insípidos de pollo, yogures ultra desnatados

y cremas anticelulíticas (es que frías hacen

más efecto, o eso dicen).

Y durante las semanas previas a la playa, aquello es un ir y venir

de ensaladas y cremitas de verduras, de “Paco, cariño, deberías

hacer más ejercicio” y de “mira cariño, llevo solamente dos días de

dieta y a que ya no tengo tripa ¿eh?”. Eso sí, es llegar a la playa y

plantar la sombrilla, y de la nevera con la que te han hecho cargar

sacan hasta a la suegra.

En fin, disfruten de este verano, porque puede ser que el año

que viene ya no exista. Cuiden la dieta y no dejen de preguntar a

los taxistas, porque total, tal y como están las cosas...

Texto: Paloma Canseco Muñoz

EDITORIAL: TAL Y COMO ESTÁN LAS COSAS

04_Editorial:Maquetación 1 08/07/13 18:42 Página 1

BebeMejor ser perra verde

05-07_Bebe:Maquetación 1 08/07/13 12:51 Página 5

6

Bebe comenzó su carrera en el año 2004, cuando lanzó el disco Pa

fuera telarañas, un disco que fue premiado y comprado hasta la

saciedad. Ese trabajo no solo la presentó ante el público estatal, tam-

bién lo hizo allende nuestras fronteras, logrando situar a la joven can-

tante en el mapa pop internacional. Con ese pan ganado debajo del

brazo, Bebe probó en el cine y lo hizo, como es su marca, con fuer-

za y personalidad, así, participo en el rodaje de films como La educa-

ción de las hadas, Caótica Ana, El oro de Moscú, Al sur de Granada

o Entre cien fuegos. Luego llegó su segundo disco, en el 2009, que

llevaba el escueto título de Y. Aquí ya empezó a demostrar que sus

ambiciones no estaban homologadas, que su propuesta no se regía

por los mismos parámetros que marca la industria o la moda. El disco

sorprendió y, de nuevo, copó las listas de éxitos de medio mundo.

Ahora nos llega Un poquito de rock and roll, que supone un nuevo

giro en la carrera de Bebe. El trabajo ha sido producido y grabado en

Francia bajo el control del productor Renaud Letang, un tipo que

estaba detrás del debut de Manu Chao, por ejemplo. El disco nos

muestra a una Bebe nueva y poderosa, una artista que sabe crear

texturas, y transmitir emociones a través de sus canciones, una can-

tante que sabe balancearse entre lo comercial y el trabajo de autor sin

caerse del fino cable que separa ambos campos.

- Ha habido una evolución, un cambio en este nuevo disco.

En los anteriores discos había trabajado con Carlos Jean. Hacíamos

mucha maqueta, teníamos claro lo que íbamos a grabar en el estudio

y lo habíamos trabajado antes en casa. Eran muchas programacio-

nes y un trabajo que hacíamos sin músicos, nosotros solitos. Llegá-

bamos al estudio con las cosas muy claras. Para este disco he llega-

do al estudio con las canciones desnudas. Enseñaba la canción y

contaba por donde la quería llevar, que tipo de batería, como iría la

guitarra. Eso se lo contaba a los músicos y ya empezábamos a dar

vueltas, añadiendo la base y construyendo cada tema.

- Eso quiere decir que has estado mucho tiempo en el es-

tudio, ¿no?

No te creas. Iba haciendo visitas, me pasaba una semana o diez días

en París, que es donde estaba el estudio y, juntando todo el tiempo,

ha sido como un mes y medio de estudio, no tanto.

- ¿Y conocías a esos músicos que te han acompañado en la

grabación?

No, eran los músicos que trabajan habitualmente en el estudio de

Renaud Letang, mi productor. Hubo muy buenas onda.

Con su tercer disco publicado, Un poquito

de rock and roll (EMI, 2012), Bebe

demuestra que ella va a su aire, que

derrocha personalidad y ganas de hacer

cosas diferentes. Este nuevo disco te hace

bailar, pero también nos enseña el lado

más comunicativo y visceral de esta artista

extremeña con vocación internacional

05-07_Bebe:Maquetación 1 08/07/13 12:52 Página 6

7

- ¿Cómo habías preparado tu esas canciones?

En una grabadora magnifica que me regaló Carlos Jean hace tiempo.

Las llevaba con guitarra y voz tocada por mi, o solo con la voz y unas

palmas, marcando donde había cambio de ritmo. Era una especie de

guión de la canción. Ha sido muy chulo ese trabajo, me ha encanta-

do hacerlo así.

- ¿Cómo te suelen surgir las canciones? Partes de una letra,

una melodía, como es el secreto.

De muchas formas, hay veces que salen más del tirón, otras veces

tarda en cerrarse el circulo de una canción. Yo siempre estoy escri-

biendo y al final es como un puzzle que tardas varios días en termi-

nar. A veces sale la frase con una melodía, en el coche, en casa, no

sé, siempre llevo la grabadora a mano y si tengo que aparcar el coche

a un ladito y sacarla, pues lo hago. En el estudio también he remata-

do cosas, en los ratos en los que estaban ecualizando o montando

cosas, yo me salía al sillón que hay en la entrada y me ponía con mis

cosas. Es un proceso muy bonito ver cómo se van añadiendo cosas

a ese esqueleto y de ahí, como mágicamente, sale una canción. Al

final, las canciones no son solo tuyas, al empezar a grabar y al meter

cosas más gente, se crea esa magia que enriquece el resultado final.

- Trasladar esas canciones al directo, ya con la banda de músi-

cos que te acompaña en directo, ¿ha sido cosa sencilla?

Les pasé el disco para que se las trabajasen, pero al principio no fue

fácil, hay cosas que solo resultan en el estudio y que en directo hay

que adaptar, claro. Me ha parecido muy interesante porque desde el

principio tenía claro que no tenía que ser lo mismo, no tiene nada que

ver el directo con el estudio. De todos modos, para un músico es inte-

resante ese proceso, el de trabajar algo que resulta atractivo, no

copiar lo que ya hay grabado.

- Ahora viene una nueva transformación de las canciones,

estás tocando en formato acústico.

Si. Cuando han pasado cuatro o cinco meses me aburro y ya quiero

dar una vuelta más. Procedía desnudarlas un poco y, además, me

apetecía meter en el repertorio canciones que hace tiempo que no

hago en directo. Además, me apetecía hacer canciones ya grabadas

pero que no sonasen igual, no estoy en el mismo momento que cuan-

do las grabé, he crecido y me han pasado muchas cosas que me

obligan a interpretar esas canciones de otro modo, con otro punto de

vista. Me apetece hacer conciertos más suaves, con una instrumen-

tación más bonita, menos salvaje. Salen muchos colores en las can-

ciones que, en formato eléctrico, quedan ocultos por el ruido. Mola

un montón, es muy enriquecedor para el show y para nosotros, que

no nos limitamos a hacer lo mismo todo el año.

- Has estado girando por Europa y por Sudamérica, ¿Qué tal te

tratan por esas tierras?

Si, he estado en Rusia, Francia, Italia… y Sudamérica ya lo visitamos

hace unos años. En Rusia era una pasada, todo el público era ruso y

la razón que me contaron es que estudian castellano con mi disco,

con mis letras. Veía a las rusillas cantando mis letras y me quedaba

flipada. Todo estaba lleno, una pasada, un teatro de mil y pico perso-

nas en Moscú, surrealista. En Sudamérica hemos conocido Venezue-

la y Colombia por primera vez, muy bonito. También hemos petado,

incluso en Venezuela tuvimos que añadir un día más de actuación

porque se había quedado gente fuera. Muy cálido el público, un reci-

bimiento de lujo. Nos encantó Bogotá, una ciudad muy bella.

- ¿Con este disco puede ser que estés teniendo más acogida

por ahí fuera que aquí?

Mi disco se está entendiendo mejor fuera, si, es curioso. La crítica,

músicos con los que he contactado, todos han coincidido en que les

encanta. Me han felicitado. Aquí se creó esa polémica tras la presen-

tación en la sala El Sol… mira, la música es abierta y que cada quién

que la reciba como quiera, no quiero ser profeta en ningún lado, para

eso ya estaban Mahoma y Jesucristo, a mi me toca hacer música.

Texto: Kike Turrón & Kike Babas.

05-07_Bebe:Maquetación 1 08/07/13 12:52 Página 7

Loquillo lanza un nuevo título, “La Nave de los Locos” (Warner, 2013), un disco que se suma a la extensa disco-

grafía de este catalán con tupé que, desde sus inicios, en los primeros ochenta, ha reivindicado el rock en caste-

llano, dejando constancia en su carrera de una vertiente intelectual.

Loquillo me hace esperar en la cafetería de un lujoso (pero nada moderno) hotel de Madrid que presume, desde sus

vitrinas, de haber hospedado a los Beatles cuando tocaron en La Monumental. El roquero catalán está promocionan-

do su último disco, “La Nave de los Locos”, un trabajo que le ha vuelto a unir, profesionalmente hablando, con el gui-

tarrista que le compuso los temas que le han hecho más popular (léase “Cádillac Solitario” o “Rock and roll star”,

por poner un ejemplo). En esta nueva entrega hay mucho rock and roll, letras suspicaces, ingeniosas y afiladas, gui-

tarras eléctricas potentes y sin adulterar con efectos especiales. Hacía 25 años que Sabino dejó a Los Trogloditas,

banda que dio a conocer a José María Sanz, o sea, Loquillo. Hubo desavenencias profesionales y malos rollos con las

drogas, ese sería un sucinto resumen, si quieres profundizar, te recomiendo el libro “Corre, rocker” (Espasa, 2000),

donde Sabino Méndez hace literatura de aquella gloriosa época.

Cuando Loquillo aparece por la emperifollada sala lo hace como una estrella de cine de los años sesenta, con una

solemnidad y una pose que logran que todo el mundo se vuelva a mirar, más por curiosidad que por interés, segura-

mente por la elevada altura del cantante. Loquillo defiende con un orgullo que roza la soberbia este nuevo trabajo y

de paso toda su carrera, “Ha habido varias generaciones entre los músicos de este disco, treinta años mediaban de

diferencia entre el más viejo y el más joven. Tela. Todo espacio de rock español estaba ahí y es importante. Me sien-

to orgulloso de esto, tengo jerarquía para poder hacerlo y creo que pocos pueden… de no ser por mí, no coincidi-

rían esos músicos en un mismo estudio y en una misma banda de rock, es algo maravilloso hacerlo y verlo. Creo que

desde “El Ritmo del Garaje” (1983) no me lo pasaba tan bien en un estudio”.

LoquilloLos tiempos han vuelto a cambiar

08-09_Loquillo:Maquetación 1 08/07/13 12:52 Página 8

- He estado viendo el video de “Contento”, primer single de este

nuevo trabajo, y me ha extrañado verte sonreír, aunque sea una

sonrisa sarcástica.

Es el primer video en que enseño mis tatuajes, aparte. Llevo

tatuajes desde el 78, lo que pasa es que empezaron a salir

todos estos con tatuajes, para ser duros… y ya, cuando el

tatuaje llega a los futbolistas, dejémoslo ahí. Mi padre era esti-

bador del puerto y llevaba tatuajes. Para mí siempre ha sido el

símbolo del otro lado. Cuando me hice mi primer tatuaje pensé

en lo que me iba a decir mi padre, imaginé que me diría: “tú no

eres aún un hombre como para llevar esto”. Me tatué a Eddi

Cochran y Sid Vicius con diecisiete años. Me los hice con una

aguja y unos palillos, golpeando una y otra vez. Ahora tengo

seis tatuajes y he procurado siempre no enseñarlos. También

llevo a Silver Surfer, el único que salvará la Tierra, tenlo claro.

¿Sobre la sonrisa? Soy un chico simpático aunque la gente no

lo crea, de verdad, lo que pasa es que tengo un sentido del

humor muy especial, británico. Creo que la canción merecía esa

ironía y ese sarcasmo… y sobre todo ese momento de risa

absoluta cuando sale la Merkel con el bigote de Hitler, prueben,

pónganle un bigote y verán que es igual, incluso físicamente…

la historia se repite, solo que ahora son guerras económicas.

- ¿Y cómo fue en el estudio? Se vislumbra un ambiente

muy rockero.

Hubo un par de hostias, lo normal, si no hay hostias no es

bueno. Es necesario que existan enfrentamientos en el estudio.

El disco que no se haya grabado con esos ingredientes, no me

vale. Esta hecho en diez días. La banda grababa por la maña-

na y yo llegaba por la tarde. Nada más entrar les decía: no más

de quince minutos. Creo que en la canción que más he tarda-

do han sido veinte minutos. Le he ahorrado mucho dinero a la

Compañía, algo que no ha hecho gracia al del estudio. Ha sido

el disco más fácil que he hecho en mi vida, para mí, lo mismo el

productor no piensa lo mismo, pero para mí, el más fácil… así,

me haría un disco cada día, ja, ja.

- ¿Ha estado Sabino presente en la grabación?

No todo el rato, sino hubiese dado por culo un huevo,

¿entiendes? Ha estado lo justo. Había veces que le decíamos:

¿Por qué no te vas ya? Lógico. Otras veces he ido para hacer

compañía y me han dicho a mí: tío, ¿no tienes nada que hacer?

Ha sido una buena grabación, se ha grabado en directo, todos

tocando. Odio el campo, esos estudios que están aislados en

el campo me dan mala vibración. La ciudad es cojonuda, hay

ruido, coches, gente, pasan cosas. En el campo no pasa nada,

no es nuestro hábitat. La última vez que grabé en el campo, Sti-

nus (productor del disco) tuvo que comprar unos posters enor-

mes de Nueva York y ponerlos por las paredes para que yo me

creyese que estaba en la ciudad.

- Con este nuevo disco arrancará una nueva gira, tu enésima

gira ¿cómo llevas a tus 52 años volver a todo esto?

Entiendo a Bob Dylan y su “Never ending tour”. Soy feliz

tocando, saliendo de gira. Me parece que la gente a la que no

le gusta sacar discos y que sale de gira cada cinco años no

debería poder dedicarse a esto, no deberían tener derecho a

trabajar en esto, yo les echaría a patadas. Hay mucha gente con

ganas de hacer cosas. Si alguien tiene el privilegio de poder

tocar, de hacer cosas, y no lo hace… mal. Voy a estar dos años

con esta gira, sí, lo tengo claro… aunque en un año me vuelva

a meter en el estudio. Me lo paso muy bien.

Texto: Kike Turrón & Kike Babas

08-09_Loquillo:Maquetación 1 08/07/13 12:52 Página 9

FERMÍN MUGURUZA

Antes de hacer esta película-documental, “Zuloak”, ya te-

nías trato con las cámaras, habías hecho el documental

“Check Point Rock” (2009) y habías trabajado con la tele-

visión Al Jazeera.

Fermín Muguruza: Sí, y además tuve un periodo de ense-

ñanza en distintas universidades: en la Universidad de Baja Ca-

lifornia y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de

Cuba, fui a hablar de mis documentales, estuve tres meses…

Ahí fue cuando empecé a darle vueltas a lo de “Zuloak”, en los

sitios me preguntaban si no iba a hacer nada y me animé.

“Zuloak” es aparentemente un documental sobre la

biografía del grupo de chicas del mismo nombre, sin

embargo todo es ficticio…

Fermín Muguruza: Después de ver muchas referencias, me

convenció mucho un falso documental que hizo Basilio Martín

Patino, llamado “Casas Viejas: el grito del Sur”. Él filmó todo un

archivo de lo que fue la intervención de la Guardia Civil en

Casas Viejas, se inventó que había un periodista que había gra-

bado todo aquello, luego lo había guardado La Unión Soviética,

y aparecieron las latas… me apasionó aquella historia. Intenta-

“Todo terreno,todo conciencia”

Mientras estas líneas se ultiman, Fermín Muguruza, el más emblemático de los cantantes vascos,se encuentra inmerso en plena gira mundial, el “No More Tour 2013”, donde, acompañado por unapléyade de músicos bajo el nombre de Fermín Muguruza Kontrakantxa, repasa su extensa carrera

(Kortatu, Negu Gorriak y en solitario) provocando la agitación de las conciencias a base dereggae, punk-rock, ska y dub. Antes de hacer las maletas, Fermín nos recibió para detallarnos su

penúltima aventura, la dirección de la película en formato de documental musical, “Zuloak”.

10-11_Fermin Muguruza:a1 08/07/13 11:05 Página 10

mos algo parecido. Al principio tenía la idea de una banda

con otro estilo de música, la idea inicial era clara, un do-

cumental sobre un grupo vasco de chicas, se fue creando

la trama a partir de ahí.

Y montaste la banda ex profeso para la película, “Zu-

loak” no existía.

Fermín Muguruza: Si hay algo que me apasionada es la

música en directo, llevaba unos años fuera de Euskadi, volví

a reencontrarme con grupos en salas y sitios pequeños, con

gente que no conocía, y fuimos localizando chicas de dife-

rentes grupos, me aconsejaba la gente, también vi mucho

youtube, muchos conciertos. A muchos no iba yo, sino

Arrate Rodríguez, que en la película hace las entrevistas al

grupo y supuestamente se está documentando para crear

su propio grupo. Arrate es la hermana de la incisiva escritora

vasca Eider Rodríguez, con quien contacté para desarrollar

el guión. Todo el viaje a Itaca ha sido interesante y enrique-

cedor, todos hemos aprendido un montón.

Complicado hacer que parezca un documental lo

que en verdad estaba guionizado.

Fermín Muguruza: Todas las conversaciones están

guionizadas, pero siempre con la participación de las que

toman parte. Escribimos el guión con una serie de temas,

el guión era una especie de melodía principal, pero luego

hay mucho jazz, mucha improvisación… Así se fue rees-

cribiendo la película. Hubo un cambio de cantante durante

la filmación y fue algo que no estaba en el guión, fue el do-

cumental como género vivo, fue un giro de guión, tuvo un

lado negativo porque sufrimos mucho en ese momento,

especialmente ella, pero al final fue positivo y planteó uno

de los leitmotiv de la película: la vulnerabilidad de ser gra-

bados continuamente y que eso se haga público… fue

algo entre lo público y lo privado.

¿Y qué música tienes en el horizonte?

Fermín Muguruza: Me he vuelto a enganchar con la

energía del rock. Después de Negu Gorriak me había can-

sado, estaba enganchado al groove, a la aldea global, que

también siempre ha estado ahí, desde Kortatu. En solitario

hice algo extremo con Dut. Son ya 30 años de carrera.

De composiciones nada, quisiera recuperar canciones del

Asthmatic Lion que nunca presenté, y canciones nuevas

que no he hecho. Por ahora Zuloak y luego, igual sí quiero

hacer una gira mundial….

Kike Babas & Kike Turrón

10-11_Fermin Muguruza:a1 08/07/13 11:05 Página 11

12_CGA:Maquetación 1 05/07/13 18:20 Página 1

Por primera vez se escribe la historia de Leño, el grupo fundamental paraentender el rock cantado en castellano, la seminal formación que, encabezadapor Rosendo Mercado, se inventó el rock urbano hispanoparlante. Han sido losubicuos Kike Babas y Kike Turrón quienes han firmado esta biografía oral que,además de retratar el nacimiento y muerte de Leño, narra el origen y desarrollodel rock urbano en este país. Una historia humana, social y musical, que seinicia a finales de los setenta y que termina a principios de los ochenta.

Leño y el origen del rock urbano

Tel.: 91 843 34 21 - 620 409 206Contacto: labiodeleno@pagina-1.es

Biografía oral escrita y conducida por Kike Babas y Kike Turrón

Puedes comprarlo a través de:www.pagina-1.es

27€

editado por

Precio

Maneras de vivir

13_Libro de Leño:Maquetación 1 06/07/13 22:31 Página 1

14_Ayto de El Molar:Maquetación 1 08/07/13 12:54 Página 1

15_Agullo:Maquetación 1 05/07/13 18:20 Página 1

16-23_Tribus urbanas:Maquetación 1 08/07/13 12:55 Página 16

Las tribus urbanas o movimientos urbanos son grupos de gente que actúan

de acuerdo a un tipo de ideología o preferencia cultural, que normalmente se

origina por rebeldía o por gustos estéticos en las grandes urbes.

Se tiene conocimiento de las primeras tribus urbanas desde la Segunda

Guerra Mundial, los jóvenes comenzaban a demostrar su descontento social

por experimentar la sensación de tener un futuro incierto

Texto y Fotografías: Gorka Oller

TRIBUS URBANAS

Por desgracia se sigue juzgando más a las personas por su aspecto que por su valía personal

16-23_Tribus urbanas:Maquetación 1 08/07/13 12:55 Página 17

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Historia

La unión hace la fuerza y quizás sea por este

motivo que comenzaron a agruparse formando así

las primeras tribus urbanas.

Aunque técnicamente se utilizó por vez prime-

ra en el libro “ El tiempo de las tribus” del escritor

Michael Maffesoti en el año 1990.

La identidad de cada tribu urbana varía según

su ideología política y personal y por su vestimenta.

Precisamente por esta variedad de ideología

política comenzaron a formarse tribus completa-

mente opuestas en su pensamiento y forma de

entender y vivir la vida, lo que provocó que surgie-

ra la violencia entre alguna de estas tribus…

Por ejemplo en los años 60 el movimiento

hippy mostraba su descontento con la sociedad y

contra las guerras proclamando una ideología de

amor y libertad del individuo.

Años más tarde, en la década de los 70 surgió

la contrapuesta al movimiento hippy, el punk,

mostraba su descontento con tal pensamiento de

amor y paz. Buscando un “despertar” de la juven-

tud mediante la rebeldía y la provocación en su

estado puro. En los años ochenta los movimientos

urbanos mas representativos fueron por un lado

los derivados del rock duro y el punk, tendencias

como el Heavy metal, el Glam, el Thrash metal,

Death metal, o Black metal, y cada uno de ellos

con raíces en diferentes partes del planeta, Ingla-

terra, USA, Escandinavia, y todos ellos con una

misma base estética pero con marcadas diferen-

cias, aunque con un mayor deseo de evadirse de

la vida política o social, es decir, hermanándose

por compartir un gusto musical o una estética.

En la década de los 80 es cuando surge el

boom en Estados Unidos uno de los movimientos

urbanos que más iban a marcar el futuro, se trata

de el hip hop, pantalones anchos, camisetas holga-

das, gorras,… son su seña de identificación, al

mismo tiempo en Europa evolucionaba otro movi-

miento cultural quizás menos urbano pero clara-

mente identificable por su cultura y por la estética

de sus seguidores, el electro y el post punk, la músi-

ca electrónica experimentó su mayor evolución.

Gotic (Goth). CADA VEZ

SOMOS MENOS Y APENAS

HAY GARITOS.

¿Cómo fuiste consciente del movimiento Gótico?

Por mis hermanas.

¿Cuáles fueron los motivos por los que te hiciste Gótico?

Por la música y por la ropa.

¿Te ha apoyado tu familia, o no lo ha entendido?

Ni una cosa ni la otra, ya estaban acostumbrados.

¿Cuáles son los orígenes del movimiento Gótico?

El alter punk o el post punk.

¿Influye en tu vida social o laboral el hecho de ser Gótico?

Sí, un poco.

¿Qué tipo de música escuchas?

Muchas variantes del gótico, pero principalmente rock

gótico y dark wave.

¿Qué rasgo más característico identifica al movimiento Gótico?

Lo más llamativo es la ropa.

¿Qué es lo que más te gusta del movimiento Gótico, y que es

lo que menos te gusta?

Lo que más la música y lo que menos …que cada vez

somos menos y que no hay garitos apenas.

¿Tienes alguna idea de cómo cambiar la situación actual

de la sociedad?

Sí por supuesto, sacar del gobierno a tanto mandante,

cara dura, y aplicar la ley a todos de forma contundente.

¿Quieres decir algo?

No.

16-23_Tribus urbanas:Maquetación 1 08/07/13 12:55 Página 18

19

Más tarde el movimiento punk cambió formando

claramente dos variantes claramente marcadas tanto

en Reino Unido como en USA, por un lado los más

radicales de pensamiento ultraderechista y los redskin

con un pensamiento totalmente contrario, que provo-

có mucha violencia entre dichas tribus…Tendencias

como el hardcore, punk, oi, street punk, Crunch.

En la década de los 90 cuando el movimiento

urbano se abrió a nuevas tendencias según iban sur-

giendo nuevos estilos musicales, consecuencia de la

mezcla de diferentes influencias en una misma banda

de música, creándose así movimientos tan importan-

tes como el grunge o el new metal.

Quizás las tribus urbanas más representativas

fueron los rockers en USA… Los hippys, mods,

punks, skin heads, redskins, aunque posteriormen-

te comenzaron a surgir más y más tribus acordes

con movimientos culturales mayormente musicales

como los Heavys, Post Punk, Gothic, Hip Hop y

otros como los Skaters, Rollers, Bikers, Longboar-

ders y un largo etcétera que únicamente comparten

la afición de realizar una actividad en las grandes

ciudades, aunque localmente entre estas tribus

existe una cierta rivalidad.

Ciertamente no son los únicos y la lista de nuevas

tendencias es tan larga como la imaginación de cada

individuo…

En los últimos años, en grandes ciudades como

Londres, Nueva York, Tokio, París, ha surgido un

“renacimiento” de antiguas tribus urbanas, Rocka-

billys, Pin Up, interesados únicamente en estilos de

música o estética o la nueva escuela con Emos, Loli-

tas, Sweet Lolitas, Geishas Góticas y un largo etc.

No hay más que darse una vuelta por alguna de

las grandes ciudades en diferentes continentes para

asombrarnos con la cantidad de agrupaciones o tri-

bus con diferentes estéticas claramente marcadas,

y va a más.

Por desgracia en nuestro país en muchos casos

se sigue juzgando a la gente por su aspecto y no por

su valía individual.

Pues tan válido es un individuo que tiene todo su

cuerpo tatuado y con una estética muy personal,

como el individuo más “clásico” en su forma de vestir.

“La identidad de

cada tribu urbana

varía según su

ideología política

y personal y por

su vestimenta.”

Hip Hop. EL HIP HOP ES UNA

MANERA DE EXPRESAR

SENTIMIENTOS Y VIVENCIAS

SIN DEJAR DE SER UNO MISMO.

¿Cómo fuiste consciente del movimiento Hip Hop?

Era el años 2002, cuando a mis manos llego un cd de rap latino.

¿Cuáles fueron los motivos por los que te hiciste rapero?

Por la manera de expresar sentimientos, vivencias y muchas

cosas más de una forma diferente, sin dejar de ser yo mismo.

¿Te ha apoyado tu familia o no lo han entendido?

Sí siempre he tenido apoyo.

¿Cuáles son los orígenes del movimiento Hip Hop?

Uff eso es un punto muy extenso … Pero más o menos se remon-

ta a la década de los 60 en los barrios de Bronx, Queens,

Brooklyn. En las comunidades afroamericanas y latinoamericanas

como medio de expresión.

¿Influye en tu vida social o laboral el hecho de ser rapero?

No me influye para nada.

¿Qué grupos sueles escuchar, o variantes de hip hop?

La verdad es que me gusta influirme de casi todo tipo de música.

¿Qué rasgos son más identificativos del Hip Hop?

MC, Beatbox, Breackdance, Beatboxin, y la forma de vestir.

¿Qué es lo que más te gusta del movimiento Hip Hop?, ¿y lo que menos?

Lo que mas me gusta es que puedes expresar sobre un beat o

sample situaciones cotidianas de la vida, lo que menos me gusta

es como se venden algunos.

¿Tienes alguna idea para cambiar la situación actual de la sociedad?

Comparto la misma idea que casi toda la sociedad, terminar con

este sistema corrupto.

¿Quieres decir algo?

¡¡¡¡Que viva la revolución!!! ¡¡¡Sin R!!!

16-23_Tribus urbanas:Maquetación 1 08/07/13 18:43 Página 19

“Tan válido es un

individuo que tiene

todo su cuerpo tatuado

y con una estética muy

personal, como el

individuo más “clásico”

en su forma de vestir..”

Pin Up. POR LA CALLE

TE MIRAN EXTRAÑADOS

Y SIEMPRE LLAMAS LA

ATENCIÓN.

¿Cómo conociste el movimiento al que perteneces?

Pues antes de que se pusiese tan de moda, cuando todavía nadie

sabia que era ser pin up, yo ya llevaba esa estética.

¿Cuales fueron los motivos por los que decidiste hacerte Pin Up?

La feminidad del estilo junto a la estética tan cuidada.

¿Te ha apoyado tu familia o no te han entendido?

En general me han apoyado, pero el tema de los tatuajes genera

un poco de “polémica”.¿Cuales son los orígenes del movimiento al que perteneces?

Las actrices y artistas de los años 50 y fotos/dibujos que había en

aquella época con chicas de dulces rasgos en poses insinuantes

pero no vulgares.¿Influye en tu vida social o laboral el pertenecer a este movimiento?

En cuanto a lo social por la calle te miran extrañados y siempre lla-

mas la atención, y en lo laboral el tema de los tatuajes en

España te sigue cerrando puertas.¿Qué tipo de música sueles escuchar? Lo que más me gusta es Frank Sinatra, pero también oigo músi-

ca rockabilly como Vinilla y las Lucky Dados, o Kula Shaker, que

es rock psicodélico.¿Qué rasgo más característico identifica a el movimiento Pin Up?

Chicas cuya vestimenta y peinados recuerdan a las mujeres de los

años 50, pero con el toque moderno y agresivo de los tatuajes.

¿Qué es lo que más te gusta de el movimiento Pin Up. ¿Y lo que menos?

Lo que mas la estética en general, y lo que menos … de momen-

to…nada.¿Tienes alguna idea para cambiar la situación actual de la sociedad?

Sí, cambiar a todos los políticos, pero eso va a ser un poco difícil.

¿Quieres decir algo?Me gustaría que en este país la gente dejara de juzgar a los demás

por su apariencia.

16-23_Tribus urbanas:Maquetación 1 08/07/13 12:55 Página 20

Skater. EMPECÉ A PATINAR

POR PRACTICAR UN DEPORTE

DISTINTO Y DIVERTIDO

¿Cómo fuiste consciente del movimiento skater?

A través de mis amigos.

¿Cuáles fueron los motivos por los que decidiste hacerte skater?

Por practicar un deporte distinto y muy divertido.

¿Te ha apoyado tu familia, o no te han entendido?

Sí me han apoyado.

¿Cuáles son los orígenes del movimiento skater?

Los orígenes del skate son de los años 50, es una evolución del surf.

¿Influye en tu vida social o laboral el hecho de ser skater?

En absoluto.

¿Qué tipo de música escuchas?

De todo un poco, Punk, reggae, electrónica antigua.

¿Qué rasgo más característico identifica a el movimiento skater?

Espinillas llenas de cicatrices y pasión por este deporte.

¿Qué es lo que más te gusta del movimiento skater y lo que menos?

No me gusta la gente que intenta parecer algo que no es, y lo que

más, disfrutar de la tabla con los amigos.

¿Tienes alguna idea para cambiar la situación actual de la sociedad?

Sí. Que ya va siendo hora de que se deje tomar decisiones a las

nuevas generaciones.

¿Quieres decir algo?

ESKATE HASTA QUE ME MATE.

16-23_Tribus urbanas:Maquetación 1 08/07/13 12:55 Página 21

v

Punk. SE PUEDE LLEVAR

UNA VIDA NORMAL

SIENDO PUNK.

¿Cómo fuiste consciente del movimiento punk?Me empecé a interesar de verdad cuando patinaba, los videos de skate y

las reseñas de la revista de skate THRASHER.¿Cuáles fueron los motivos por los que decidiste hacerte punk?La música siempre ha sido mi vida y cuando descubrí el punk, tanto la músi-

ca como su cultura y escena, supe que era lo mío.¿Te ha apoyado tu familia o no te han entendido?Mi familia en general han aguantado mucho y siguen haciéndolo, aunque

siempre me han apoyado. Hace tiempo que se dieron cuenta que lo mío no

tiene arreglo.¿Cuáles son los orígenes del movimiento punk?Para los orígenes hay que volver a la Era del rock and roll, osea Elvis, Jerry

Lee Lewis o Little Richard. Aunque su verdadera etiqueta y sonido surgió

prácticamente a la vez en Reino Unido como en Estados Unidos entre el 74

y el 77, gente ya harta de tanto movimiento hippy y con más ganas de rebe-

lión que de paz y amor…Los pioneros fueron, Iggy Pop y los Stooges, New

York Dolls, los Clash, Ramones, Sex Pistols…¿Influye en tu vida social o laboral el hecho de ser punk?Se puede llevar una vida perfectamente normal y funcionar en esta socie-

dad siendo punk.¿Qué tipo de música escuchas?Intento no cerrarme a estilos de música, aunque es difícil con toda la basu-

ra que hay, aunque ojo, dentro del movimiento punk hay mucha basura tam-

bién. Lo que más me mola es Melendi (jajajajjajajaj)…¿Qué rasgo identifica al movimiento punk?Rebelión, odio, frustración, pero siempre con ese toque de sentido del

humor…El punk por encima de todo ha de ser divertido.¿Qué es lo que mas te gusta del movimiento punk?¿Y lo que menos?Lo que más me gusta es la lealtad de la gente, la música , claro, los concier-

tos a precios accesibles, la diversidad tanto de música como de gente y la

fiesta claro, que estamos “mu locos”… Lo que menos… La política, los cos-

tras, el espid y los grupos malos, hay muchos.¿Tienes alguna idea para cambiar la situación actual de la sociedad?Sí. Quemarlo todo.¿Quieres decir algo?Sí, escucha The Bad Bloods, Tony Galentos y Nuevo Orden Mundial (N.O.M).

“En los últimos años, en grandes

ciudades como Londres, Nueva

York, Tokio, París, ha surgido un

“renacimiento” de antiguas tribus

urbanas, Rockabillys, Pin Up,

interesados únicamente en

estilos de música o estética...”

16-23_Tribus urbanas:Maquetación 1 08/07/13 12:55 Página 22

v

Heavy Metal. HABÍA MUCHO BUEN

ROLLO EN ESTE MUNDILLO SIN

MOVIDAS NI MALA LECHE.

“La unión hace la

fuerza y quizás sea

este el motivo que

los jóvenes utilizaron

para agruparse y

crear las primeras

tribus urbana”.

¿Cómo fuiste consciente del movimiento Heavy Metal?Por mi hermano mayor, que le gustaba este tipo de música yme enganchó.¿Cuáles fueron los motivos por los que te hiciste heavy metal?El buen rollo que daba la gente en este mundillo, sin movidasni mala leche y por supuesto la música.¿Te ha apoyado tu familia o no te han entendido?Al principio como tenía 11 o 12 años, pues no les gustaba elpelo largo y las pintas, pero al final se acostumbraron.¿Cuáles son los orígenes del movimiento Heavy Metal?Pues los orígenes se sitúan en los años 70, con grupos comoBlack Sabath, Deep Purple, Alice Cooper…Que eran máscañeros que el resto de bandas de rock, aunque el boom delheavy metal fue en la década de los 80.¿Influye en tu vida social o laboral el hecho de ser heavy metal?Pues ahora un poco menos, se ve que la gente es mas tole-rante, pero antes la gente se quitaba de tu camino, te miraban mal y esas cosas de capullos.¿Qué grupos te gustan más de Heavy Metal?Manowar, Iron Maiden, W.A.S.P, Judas Priest, aunque escu-cho mucho rock clásico, country…¿Cuál es el rasgo más característico que identifica a un heavy metal?Pues el rasgo fundamental es que te guste el metal. Pero elarquetipo es pelo largo, camisetas de grupos de metal, muñe-queras, pinchos, cadenas… ¿Qué es lo que más te gusta del movimiento heavy metal y loque menos?

Lo que más me gusta es la gente que suele ser cojonuda yabierta, y lo peor los que van de pastel o se venden.¿Tienes una idea para cambiar la situación actual de la sociedad?La verdad es que la cosa está jodida, pero si quitas al 80% delos políticos que rondan por ahí, igual va mejor.¿Quieres decir algo?

Pues sí, ser vosotros mismos y que les den a los que te critican.

16-23_Tribus urbanas:Maquetación 1 08/07/13 12:55 Página 23

24_Asesoria-Gerardo:Maquetación 1 05/07/13 18:27 Página 1

25_Caixa-Gasolinera:Maquetación 1 05/07/13 18:26 Página 1

M

O

D

A

D

E

V

E

R

A

N

O

26-31_Moda:Maquetación 1 08/07/13 12:58 Página 26

Es tiempo de verano, de disfrutar de días largos en

la playa, noches de terrazas y cocktails y sacar a re-

lucir nuestros mejores modelitos.

Dejamos atrás los abrigos y las bufandas y sucum-

bimos al calor con prendas que van desde los clási-

cos shorts y palabras de honor, hasta los innovadores

vestidos con cortes asimétricos que estilizan y nos

hacen más sexys.

Nuestro armario se llena de tejidos vaporosos, sedas,

satén, crochet, encajes, linos... texturas lijeras y estam-

pados múltiples son la clave de esta temporada.

Continuamos con los motivos navajos y étnicos,

perfectamente combinables con tops asimétricos en

colores básicos como el blanco, beige o negro. Las

rayas llegaron para quedarse pero esta vez horizon-

tales, recordándonos los looks clásicos de Biarritz.

Las flores y los estampados animales se abren ca-

mino y se tornan protagonistas de bikinis, camisas y

chaquetas. No puede faltar en tu armario la jungla

más salvaje (flamencos, panteras, tigres, leones...).

El color flúor es el nuevo negro. Los vestidos y tops

se llenan de color para alegrar las tardes y noches de

verano y se extienden hasta nuestras uñas y labios,

resaltando nuestro moreno.

Es tiempo de mar, de olas y de reuniones con los

amigos, por ello las grandes marcas apuestan por in-

novar en los diseños de las cosas más clásicas, de

esta forma encontramos el fabuloso y sabroso cock-

tail Sex on the Beach de XB y las nuevas tablas de

surf diseñadas por Chanel.

Los festivales se convierten en las nuevas pasarelas

de moda y para que seas la estrella del concierto, te

damos todas las claves de las tendencias que no

pueden escaparse de tu maleta.

Y las verdaderas pasarelas vuelven a la carga para

mostrarnos sus nuevas colecciones para el próximo

verano, de las que te contaremos todo en el pró-

ximo número.

Introducimos nueva sección masculina, donde te

mostramos las prendas clave y te enseñamos dos

blogs que te servirán de inspiración para tus looks.

Y hablando de blogs, si estas páginas te saben a

poco, no te pierdas toda la información de la actua-

lidad de moda en nuestro blog y en twitter, donde

además te informamos de eventos, concursos y re-

portajes exclusivos.

(http://theberryblues.com @Theberryblues)

¡Feliz Verano!

26-31_Moda:Maquetación 1 08/07/13 12:58 Página 27

Los imprescindibles de belleza...

Sshhhhh¡Es muy importante que

protejas tu piel del sol,

pero también tu pelo!

Para ello, utiliza este

protector de cabello de

Babaria y utiliza masca-

rillas ultra hidratantes

después de la ducha.

Llega el verano y estamos deseando

disfrutar de los días de playa, pero también

es cuando más debemos prestar atención

a nuestra piel.

Prepárate antes de exponer tu piel al sol

con un exfoliante como el de chocolate de

Body Shop, que además es bueno para

combatir la celulitis.

Los primeros días de exposición es im-

portante utilizar un factor de protección alto

tanto en cara como en el cuerpo, 50 si tu

piel es clara o tienes pecas y 30 si eres de

tono medio. Prueba los protectores de

Kielh’s que a la vez que protegen mantienen

la piel hidratada. Una vez ya cojas un tono

saludable, opta por los aceites y after sun

de Hawaiian Tropic, te enamorarás de su

fantástico olor a coco y vainilla.

Aprovecha y resalta tu piel morena con

los tonos veraniegos de laca de uñas que

te propone ESSIE, el coral de Chanel o las

tonalidades turquesas de Dior.

Si aún no tienes la oportunidad de ir a la

playa, no te preocupes, te decimos cómo

conseguir el look “buena cara”: para ello

mantén la piel hidratada y elimina las imper-

fecciones con el corrector Fake Up de Be-

nefit, a continuación aplica polvos de sol

sobre las mejillas y la zona T y culmina con

un color de labios en tono rosado como el

Rouge Coco de Chanel.

¡Ah! y no te vayas de viaje sin tu cofre de

Benefit, donde además te explican los

pasos para sacar el máximo partido a cada

producto. ¡El diseñador Matthew William-

son ha colaborado en el diseño de su último

cofre con todo lo que necesitas para un

look veraniego!

Texto: Paloma Canseco

26-31_Moda:Maquetación 1 08/07/13 12:58 Página 28

El descubrimiento de este número En este número os pre-

sentamos a la diseñadora

Cöva Gutiérrez, que tras

terminar los estudios de

Filología Inglesa, decide

cumplir su sueño y dedi-

carse a la moda. Sus últi-

mas colecciones están

inspiradas en el romanti-

cismo francés y en la tradición artística japonesa, uniéndolos a la la literatura,

la naturaleza, el minimalismo y el origami ya habituales en sus colecciones.

Su objetivo es la búsqueda de prendas multifuncionales, vanguardistas y

muy femeninas que representen a una mujer actual que busca prendas

que la hagan sentir única y especial.

Puedes adquirir sus prendas en www.tusvestidos.com y ¡no te pierdas

su próxima colección casual!

Stradivarius

Lo que no puede faltar en tu armario...

ZARA

Suite BlancoKlingZARA

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H&M

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Topshop

26-31_Moda:Maquetación 1 08/07/13 12:58 Página 29

ESPECIAL FESTIVALES: TU LOOK IDEAL

Camiseta de Suite Blanco,

Shorts y Botas de Pull and Bear

Look ideal de Bershka, com-

bínalo con un bolso con fle-

cos y tendrás un total look.

Miranda Kerr, Alessandra Ambrosio y Candice

Swanepoel en el festival de Coachella

Apuesta por peinados hippies tipo

trenzas como esta de Erdem.

El plan veranigo estrella sin duda alguna son

los festivales, que cada vez se hacen más nu-

merosos: Coachella, BBK Live, Arenal Sound,

Isle of Wight, Fib, Paredes de Coura...

Triunfarás con estampados navajos florales y

de cuadros, banderas de USA, prendas de

crochet, botines con tachas, e imprescindible

unos shorts. Completa to look con un som-

brero de ala ancha, unas gafas redondas, y

muchas, muchas pulseras.

Arriba la propuesta de Dolce

& Gabbana. Abajo, la it girl

Alexa Chung

26-31_Moda:Maquetación 1 08/07/13 12:58 Página 30

SOLO PARA HOMBRES...

Marrones y ocres a la par que azules marinos y celestes, marcan los colores

clave para la moda masculina de esta temporada.

Apuesta por un look informal con pantalones piratas en tonos crema o azul ma-

rino y combínalos con camisetas básicas como las que te propone Bershka,

añadiendo un toque más elegante con una blazer.

Aporta el toque original en los accesorios: las alpargatas son el must de este

verano, pero en sus estampados más veraniegos, y no te olvides de las gafas

de sol, de estilo Wayfarer en tono carey o las transgresoras con cristales reflec-

tantes en varios tonos.

Y si quieres más inspiración, no te olvides de visitar los blogs de The Sartorialist

(www.thesartorialist.com) y de Cup of Couple (www.cupofcouple.com).

Copia el estilo de los blogueros Cup of

Couple y no te pierdas sus fotografías en

su blog: www.cupofcouple.com

Conjunto de Pull & Bear

Camisetas de Bershka

Camisa de Ralph Lauren

Perfecto de Sandro

26-31_Moda:Maquetación 1 08/07/13 12:58 Página 31

32_CadenaSer-ferreteria soto:Maquetación 1 05/07/13 18:24 Página 1

48_Gestor-Residencia-Angelotes-Oscarlopez:Maquetación 1 05/07/13 20:25 Página 1

34

Sin embargo algunos de ellos son autóctonos, como es el

caso de Manuel Moreno Recuenzo, artista plástico local, que ha-

biendo partido en su infancia con su familia a la capital madrileña,

finalmente regresó a su pequeña patria huyendo del ruido de Ma-

drid. Siendo un gran aficionado, a los 30 años decide dedicarse

plenamente al arte, en un momento crítico de salud, cuando pre-

siente que quizás le queda poco tiempo de su presencia en este

mundo. Afortunadamente, tal vez, fuera su tabla de salvación,

pues aquí le tenemos, en plena actividad creativa.

Moreno estudió en la Escuela de Artes y Oficios la especiali-

dad de talla en madera, por tanto inició su andadura artística

como escultor, pero el color y los pinceles llamaron su atención,

desarrollando, entonces, esta modalidad artística de manera

autodidacta. “Mis maestros han sido Van Gogh, Monet, Cezanne

y Rothko”, me diría el artista.

Con paciencia y oficio, Manuel, va dando forma a viejos tron-

cos: un cristo doliente, una extraña e inquietante planta carnívora,

un tiesto repleto de arterias y vísceras sugiriendo flores... Todas

las esculturas están policromadas con sombríos colores que re-

flejan ese estado de ánimo alojado en su subconsciente. Última-

mente trabaja también el hierro. Las continuas crisis de salud y la

pérdida de seres queridos han dejado evidente huella en sus

obras, cargadas de funestos presagios y recuerdos dolorosos,

que él, muy sabiamente, sabe contrarrestar con una apariencia

personal alegre y desenfadada. Misteriosa e incomprensible es

esa fuerza interior que nos empuja inexorablemente a seguir ade-

Es Bustarviejo un pueblo serrano de la zona norte de la

Comunidad de Madrid elegido por muchos artistas para residir y

trabajar rodeados de esa paz y tranquilidad característica de los

entornos rurales que inspira a cierto tipo de creadores no

amantes del bullicio y el trajín urbanitas

34-37_Manolo Moreno:a1 08/07/13 18:43 Página 34

35

“Planta carnívora”, escultura en madera“Minotauro”, escultura en hierro “Planta exótica”, escultura en madera

Colección Relieve

“Estratos”, relieve “Lluvia de Azufre”, relieve“Cuando Faltes”, relieve

lante bajo las más cruentas circunstancias

y que evoca, en Manuel Moreno, ansias de

expresión plástica.

En sus principios pictóricos resulta

evidente la influencia de la escultura, a

juzgar por sus cuadros matéricos, más

bien diría volumétricos, que acertada-

mente titula “Relieves”, en los que utiliza

maderas, esparto, arpillera, arenas o

yeso, y pintados en colores negros y

bituminosos, combinados con rojos y tie-

rras, expresión de tristes vivencias y sen-

timientos aciagos establecidos en el alma

del artista. Obras estas, tanto esculturas

como pinturas, llenas de fuerte drama-

tismo e influencias “rothkianas”, en las

que a veces inserta algún elemento figu-

rativo, real en su substancia.

Series más recientes en pintura son sus

“Horizontes”, fruto, tal vez, de su situación

vivencial, mirando hacia la campiña desde

lo alto de Bustarviejo, hacia la línea del ho-

rizonte, línea inalcanzable, siempre fugaz,

lugar de esperanzas y de utopías que nos

incita a caminar, a aventurarnos, a arries-

garnos... Obras estas contrastadas con

fuertes colores, evocadoras de las fuerzas

de la naturaleza, según me confiesa, de su-

perficies rugosas, ásperas, y de ambientes

tormentosos y amenazantes. “Evocan la

destrucción del medio ambiente, la Tierra

34-37_Manolo Moreno:a1 08/07/13 13:00 Página 35

36

“Guerrero Malencarado”, pintura “Guerrero Aguerrido”, pintura

Génesis I y II, pintura

después del ser humano, mundos en for-

mación...”, me comenta Manuel.

Tan solo con una excepción que yo

viera, un cuadro titulado “Infinito”, más tra-

bajado y claramente figurativo, y en el que

predominan verdes matéricos en primer

plano, que se alejan en una degradación

de azules hacia un horizonte en el que, fi-

nalmente, se funden con los exquisitos

turquesas de un cielo que ocupa tres

cuartas partes del cuadro. Obra, quizás,

fruto de un momento de felicidad y de op-

timismo en el que un resquicio de luz brilló

entre tanto nubarrón tempestuoso.

Manuel Moreno no es artista de un

solo camino. En su eclecticismo, pasa de

crear una obra totalmente figurativa a otra

enteramente abstracta. “¡Con la abstrac-

ción me divierto!”, exclama el autor. Me

muestra una serie de obras sobre papel

en la más pura abstracción, expresivas

manchas de color fuertemente gestuales,

de untuosa pasta y una cierta cantidad

de materia, sobre previo “collage” de pe-

riódico pegado sobre tabla. Obras pe-

queñas, pero muy interesantes. Y de

tales abstracciones, Moreno, no tiene

empacho en pasarse a pintar chicas des-

nudas, como la serie “Las chicas del

gato”. Serie figurativa, sensual, alegre,

colorista y desenfadada, en la que em-

“Infinito”, pintura

“Horizontes”, pintura

34-37_Manolo Moreno:a1 08/07/13 13:00 Página 36

plea una curiosa técnica: pinta y recorta las

figuras sobre un papel transparente que

luego superpone sobre un fondo, en la ma-

yoría de los casos hojas de esta revista,

Página1, y en general sobre la publicidad

de la desaparecida librería “El Gato Lector”,

que regentaba Antonio Terán, redactor

igualmente de la presente publicación. De

aquí el título de la serie.

Con estas obras, Manuel, da un esqui-

nazo al inconsciente y se evade, disfru-

tando y haciendo realidad sus fantasías, al

menos proyectándolas en un soporte bidi-

mensional.

Y, por último, para no meternos en

más series, quiero comentar otra que está

desarrollando, una de cuyas obras ha pre-

sentado en el reciente Encuentro de Artis-

tas Plásticos del Centro de Humanidades,

dedicada a “Guerreros”. Soberbios rostros

africanos de ceño agresivo, resueltos ma-

gistralmente con una acertada combina-

ción de colores con fuerte cromatismo

que transmiten, fehacientemente, la orgu-

llosa actitud de dichos personajes.

He aquí a Manuel Moreno, un artista de

la Sierra en busca de su “horizonte”.

Texto y fotografías personales: José Agulló

Fotos de obra: Manuel MorenoColección “Las Chicas del Gato”, pintura y collage

34-37_Manolo Moreno:a1 08/07/13 13:00 Página 37

38_Tasarauto:Maquetación 1 05/07/13 18:21 Página 1

39_MesonCaraquiz-ImpresionArte:Maquetación 1 05/07/13 18:57 Página 1

CINE DE VERANOIce Age 4: La formación de los continentes Todos los públicos(animación) (RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 94 min.Dirección: Steve MARTINO, Mike THURMEIER, 2012 (EE.UU.).S/27 julio, 22.00 h, Jardín

El Skylab Familiar (RECOM. PARA MAYORES DE 6 AÑOS)91 min. Dirección: Julie DELPY, 2011 (Francia). S/3 agosto, 22.00 h, Jardín

Carmina o revienta Adultos(RECOM. PARA MAYORES DE 11 AÑOS) 71 min. Dirección: Paco LEÓN, 2012 (España)S/10 agosto, 22.00 h, Jardín

El caballero oscuro. La leyenda renace Adultos(RECOM. PARA MAYORES DE 11 AÑOS) 164 min.Dirección: Christopher NOLAN, 2012 (EE.UU.-Reino Unido)J/15 agosto, 22.00 h, Jardín

Elefante blanco Adultos(RECOM. PARA MAYORES DE 11 AÑOS) 106 min.Dirección: Pablo TRAPERO, 2012 (Argentina)S/17 agosto, 22.00 h, Jardín

El mundo es nuestro Todos los públicos(RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 86 min.Dirección: Alfonso SÁNCHEZ, 2012 (España)S/24 agosto, 22.00 h, Jardín

Y si vivimos todos juntos? Familiar(RECOM. PARA MAYORES DE 6 AÑOS) 97 min.Dirección: Stephane ROBELIN, 2011 (Francia)S/31 agosto, 22.00 h, Jardín

CINE ¡Piratas! Todos los públicos (animación)(RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 88 min.Dirección: Peter LORD y Jeff NEWITT, 2011 (EE.UU.-ReinoUnido) S/7 septiembre, 18.00 y 20.00 h, Auditorio

Amor bajo el espino blanco Adultos(RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 121 min.Dirección: Zhang YIMOU, 2010 (China) S/14 septiembre, 19.00 h versión doblada y 21.00 h V.O.S.,Auditorio

Miel de naranjas Adultos(RECOM. PARA MAYORES DE 6 AÑOS) 102 min.Dirección: Imanol URIBE, 2012 (España)V/20 septiembre, 19.00 y 21.00 h, Auditorio

Una botella en el Mar de Gaza Adultos(RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 101 min.Dirección: Thierry BINISTI, 2012 (Francia-Israel-Canadá)V/27 septiembre, 19.00 h versión doblada y 21.00 h V.O.S.,Auditorio

MÚSICA, TEATRO, DANZA Norte y música en concierto: Encuentro de músicos Sierra NorteSolano Adultos (concierto, jazz-fusión) 60 min.Intérpretes: Rainer Seiferth (guitarra española, guitarra acústi-ca y vihuela), Miguel Rodrigañez (contrabajo) y Jesús Mañeru(batería y percusión). V/12 julio, 22.00 h, Jardín

Norte y música en concierto: Encuentro de músicos Sierra NorteLa llamada del Yidaki: actualidad ancestral Adultos (concierto-presentación) 60 min. Presentación y demostración del instru-mento didgeridoo, a cargo de Raúl Orte.S/13 julio, 20.00 h, Auditorio Gratuito

Norte y música en concierto: Encuentro de músicos Sierra NorteOnna Adultos (concierto, pop-fusión) 70 min.Intérpretes: Itxaso Satrústegui (voz y piano), Óscar Losada(batería) S/13 julio, 22.00 h, Jardín

Norte y música en concierto: Encuentro de músicos Sierra NorteJam Session Encuentro de bandas Todos los públicos (con-cierto) 60 min. Intérpretes: músicos del EncuentroD/14 julio, 13.00 h, Jardín Gratuito

Norte y música en concierto: Encuentro de músicos Sierra NorteClan Mc Agüen Todos los públicos (concierto, funk-rock) 75 min.Intérpretes: José Luis Calandria (batería), José María Gonzá-lez (bajo y coros), Ángel Martínez de la Zarza (guitarra eléctri-ca y coros), Miguel Salgado (trombón), David Rodríguez (saxoy flauta), Irapoãn Freire (trompeta), Martín Caló (teclado ypiano), Merche Pérez (voz). J/18 julio, 21.00 h, Jardín

XXVI FESTIVAL CLÁSICOS EN VERANO, Comunidad de MadridviBRASSions Spanish Brass Luur Metalls Adultos (concierto)90 min. con descanso. Intérpretes: Carlos Benetó Grau (trom-peta), Juanjo Serna Salvador (trompeta), Manuel Pérez Ortega(trompa), Inda Bonet Manrique (trombón), Sergio Finca Quirós(tuba). V/19 julio, 22.00 h, Jardín

Norte y música en concierto: Encuentro de músicos Sierra NorteVarela & Caló Adultos (concierto, jazz) 70 min.Intérpretes: Martín Caló (piano), Miguel Ángel Varela (pedalsteel guitar), Óscar Varela (batería) y Franco Contreras (bajo)S/20 julio, 22.00 h, Jardín

Norte y música en concierto: Encuentro de músicos Sierra NorteMazedonia´n Blue: Danzas del mundo Todos los públicos(concierto, músicas del mundo) 120 min. Intérpretes: PedroEsparza (saxos y flautas), Freddy Valero (acordeón), AlbertoGallo Piti (bajo y guitarra), Miquel Ferrer (batería y percusión),Lorenzo Solano (saxos, flautas y clarinete)D/21 julio, 12.00 h (danzas) y 13.30 h (concierto), Jardín

Tras la puerta Todos los públicos (clown) 70 min. Cía. Por Humor al Arte y Nuridraka. Intérpretes: Nuridraka yMariano Rabadán. V/9 agosto, 20.00 h, Jardín

El perro del hortelano Adultos (teatro) 70 min.Cía. 300 pistolas. Dirección: Álvaro MORTEIntérpretes: Álvaro Morte, Sara Gómez, Esteban Jiménez,Anna Hastings, Carlos de Austria S/21 septiembre, 20.00 h, Auditorio

El gallo de las veletas Familiar (teatro-títeres) (RECOM. A PARTIR DE 4 AÑOS) 50 min.Cía. La canica. Dirección: Pablo VERGNEIntérpretes-manipuladores: Marisol Rozo y Eva SorianoD/22 septiembre, 12.00 h, Auditorio

Armando magia Familiar (magia). Espectáculo benéfico,orga-nizado por Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui(RECOM. A PARTIR DE 3 AÑOS) 50 min.D/29 septiembre, 12.00 h, Auditorio

Petí Comité Adultos (danza) 60 min.Cía. Teresa Nieto. Dirección: Teresa NIETO Intérpretes: Jesús Caramés, Daniel Doña, Teresa Nieto,Vanessa Medina / Melania Olcina, Sara Cano / Ruth MuelasS/28 septiembre, 20.00 h, Auditorio

La flauta mágica Todos los públicos (teatro musical) 60 min.(RECOM. A PARTIR DE 5 AÑOS). Cía. Ferro TeatroDirección: Cristina ZAMBRANA y Carlos FERNÁNDEZS/5 octubre, 19.00 h, Auditorio

La caverna sonora Familiar (teatro bebes) 40 min.(RECOM. A PARTIR DE 1 AÑO) Cía. La casa inciertaDirección: Carlos LAREDO.S/6 octubre, 11.00 h y 12.30h, Auditorio

ACTIVIDADES BIBLIOTECAExposiciones bibliográficas:

- Todo para el hogar. Julio- Premio Principe de Asturias de las Letras. Agosto- En Busca del Tesoro. Septiembre

Truequilibro. Si los has leído y ya no los usas, no los abando-nes: toma tus libros y acude al trueque. S/20 julio, S/17 Agosto, S/21 Septiembre, S/19 Octubre

Bibliopiscinas: campaña Sumérgete en la LecturaTrasladamos una pequeña biblioteca a la piscina, para disfru-tar de una lectura refrescante. Julio y Agosto

XXVIII Muestra del Libro Infantil y Juvenil 2013Del 15 al 28 de octubre

ARTES PLÁSTICASArte Intruso: Identidad. Carolina Martín (Madrid, 1976) y Natalia Serrano (Madrid, 1981). Inauguración S/6 julio, 20.30 h6 al 25 julio, Espacio expositivo del vestíbulo

Exposición retrospectiva del certamen de pintura Entre VallesHasta 14 julio, Sala de exposiciones

Exposición de fotografías del VIII Maratón Fotográfico Sierra NorteLos visitantes de la exposición, previa presentación de DNI opasaporte, podrán elegir la FOTO DEL PÚBLICO. Las foto-grafías ganadoras del certamen se pueden consultar en nues-tra web. Inauguración-entrega de premios-presentación S/20julio, 21.00 h. 21 julio al 10 septiembre, Sala de exposiciones

Arte Intruso: Espacio BiblioarteAntonio Sousa y Patricia Corral (Taller de artes del Libro ypapel 7 Mares). Inauguración S/27 julio, 21.00 h28 julio al 23 agosto, Espacio expositivo del vestíbulo

Arte Intruso: La vida en un libroLisa Mitchel. Inauguración S/14 septiembre, 20.00 h15 septiembre al 4 octubre, Espacio expositivo del vestíbulo

El rostro y la máscara: Schugurensky. Diálogos con el teatro. PinturasConvocatoria práctica artística colaborativa e investigaciónInauguración y performance V/20 septiembre, 20.00 h21 septiembre al 31 octubre, Sala de exposiciones

Arte Intruso: De pintura y poesíaJavaloyes. Inauguración S/5 octubre, 19.00 h6 octubre al 3 noviembre, Espacio expositivo del vestíbulo

Convocatoria Arte Intruso 2014Entrega de solicitudes hasta 30 noviembre 2013.

Convocatoria IX Certamen de instalaciones MujerEl primer premio será exhibido durante los meses de febreroy/o marzo de 2014, con una dotación de 4.000 €. El segundoy tercer premio serán presentados por sus autores y obtienenuna dotación de 1.000 € y 500 €, respectivamente. Basesdisponibles en la web y cchsn@madrid.org.

GABINETE ARTÍSTICOLa colección Carlos Manzanares (1915-1999), donada almunicipio de La Cabrera, y la colección Mario Solana (1926-1999), legada a la Comunidad de Madrid, conviven en elpequeño museo Gabinete Artístico. El conjunto compone unainteresantísima muestra de pinturas, tapices y mobiliario delos siglos XVI al XX. Cerrado los lunes.

OTRAS ACTIVIDADESTalleres de Largo Recorrido CCHSN. La información de lostalleres para el próximo curso estará disponible el 15 deagosto de 2013. Los talleres del curso académico 2013/14se iniciarán el 1 de octubre de 2013 y finalizarán el 27 de juniode 2014, articulándose en trimestres. La solicitud de plaza seinicia el 3 de septiembre hasta completar talleres. Horario desolicitud: de 10.00 a 13.00 h y de 18.00 a 21.00 h.El plazo de matriculación (pago de abonarés y entrega) com-prenderá del 17 al 27 de septiembre. La inscripción es indivi-dual y no se permitirá hacerla por teléfono (con objeto de queel alumno lea personalmente las características y condicionesde cada taller). La organización reservará el 50% de las pla-zas para las personas que acudan a inscribirse por la tarde.

¿Viajamos en el tiempo? Verano de aventura. Te proponemosun verano de aventura con el Colectivo Nómadas del Tiempo(didáctica de arqueología, historia y tradiciones). Entra encontacto con el origen mágico del arte, las danzas y cancio-nes rituales, la cerámica, la creación de tejidos, un viaje a tra-vés del tiempo, pilotado por divertidos y extraños personajesque nos revelarán todos los secretos del pasado. Paraniños/as de 5 a 10 años. 40 €. 8 al 12 julio, 10.00 a 14.00 h

Programación:de julio a octubre 2013

cchsn@madrid.org - 918689530 - Avda. de la cabrera, 96 - 28751 La Cabrera (Madrid)

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Gonzaga_verano_2013:Maquetación 1 04/07/13 16:27 Página 1

ABRACADABRA

Un acercamiento a la Historia

de la Magia en España

¿Qué es la magia? La magia es un arte. La magia mezcla las artes representativas

como el teatro y la música con los elementos propios de ciencias tales como la

psicología. Este es un humilde acercamiento a la historia del Ilusionismo en

nuestro país. Sirva pues para enaltecer esta disciplina y para acercar a los

públicos más profanos su disfrute. Aproxímense damas y caballeros,

aproxímense y escuchen la bella historia de los prestidigitadores españoles…

Los prestidigitadores primitivos de la Península IbéricaLa mención escrita más antigua de la magia en España parece pro-

venir de la pluma de Lucio Anneo Séneca (4 a.C.-65 d.C.), también

conocido como Séneca el Joven. En los últimos años de su vida ela-

boró una suerte de cartas dirigidas al procurador romano Lucilio que

recogen consejos morales.

En la epístola número 45 el propio Séneca, para ilustrar alguno de sus

planteamientos, habla de los prestidigitadores de la siguiente manera:

“estos sofismas nos engañan inocuamente, al igual que los cubiletes y las

piedrecitas de los prestidigitadores, cuya personal astucia es la que me

divierte. Hazme comprender cómo se urde el engaño; se acabó la diver-

sión […] Por otro lado, estas falacias que ni perjudican al ignorante (sino se

sabe cómo se urde el engaño) ni aprovechan al entendido (que sí lo sabe)”.

De manera sabia y con sentido habla Séneca el Joven que, aunque

ciudadano romano, se sitúa su nacimiento en Corduba, la actual Cór-

doba (Andalucía). Es decir, probablemente una de las menciones más

antiguas a la magia aparece en los escritos de un filósofo “español”.

Avanzando en el tiempo pero sin movernos de sitio nos encontra-

mos con Ibn Hazm (994-1064), también conocido como Abenhazam

de Córdoba, fue un polígrafo, filósofo, teólogo e historiador que vivió

en nuestra antigua Al-Ándalus durante el califato de los Omeya.

Escribió un interesante volumen titulado “Historia crítica de las reli-

giones, sectas y escuelas” en el cual habla de un tal Abu Mohámed El

Mojric (El Milagrero) de la siguiente manera: “Yo mismo descubrí y con-

fundí las trampas de un tal Abu Mohámed, conocido por El Mojric (El

milagrero), que hacía que en su presencia oyesen las gentes hablar sin

que se viese quién era el que hablaba. […] Hay fenómenos extraordina-

rios que dependen de prestidigitación, como las artimañas del escamo-

teador, que las gentes ven con sus propios ojos sin que sean otra cosa

que operaciones sutiles que en nada alteran las leyes de la naturaleza”.

El fraile franciscano Bernardino de Sahagún (1499-1590) cuenta,

según dicen, en su obra “Historia General de las cosas de la Nueva

España” que el conquistador español Hernán Cortés (1504-1547) se

acompañó de un ilusionista en su viaje por la conquista de Méjico.

Encontramos numerosísimas referencias a los tahúres o jugadores

de ventaja (es decir, jugadores muy diestros que hacen trampas en el

juego) en obras clásicas y bajo la firma de importantes personajes de

la historia de España. En la novela de Miguel de Cervantes (1547-1616)

titulada “Rinconete y Cortadillo” puede leerse “Y, cuando dijo al arriero

que les había oído decir que los naipes que traían eran falsos, se pela-

ba las barbas”. Otras menciones, por no citar todas, aparecen en

obras de Velázquez, Quevedo, Francisco de Luque Fajardo y otros.

41-48_Misterio:Maquetación 1 08/07/13 10:51 Página 41

La llegada a la Península de la influencia extranjera supuso un punto de inflexión. La Com-

media dell'arte surgió en el siglo XVI en Italia y llegó a España gracias a la compañía del pres-

tidigitador Alberto Nasseli, más conocido como Alberto Ganassa. Permaneció desde 1574

hasta 1582 en España, según investigaciones del escritor Ramón Mayrata, y llevó la magia

desde la calle hasta los escenarios.

El primer libro de magiaUno de los magos más importantes de la magia universal, Fred Kaps dijo una vez: “Todo

está en los libros”. Todos los ilusionistas saben que una correcta formación mágica implica un

estudio exhaustivo de una buena bibliografía.

En 1733 Pablo Minguet e Yrol (1705-1801) publicó el libro “Engaños a ojos vistas, y diver-

sión de trabajos mundanos”, conocido entre los entendidos como “El Minguet” y considerado

el primer libro escrito en lengua castellana dedicado a la magia y a los juegos de manos, aun-

que existieron textos anteriores.

Este escrito no es original en su contenido, pues se trata de una recopilación y traducción

de varios textos franceses. Es destacable que la obra está repleta de xilografías y calcografías

que, como buen grabador, realizó Pablo Minguet y que pretendían facilitar la comprensión de

los juegos. No obstante es importante valorar que Minguet no era mago y esto afectó al con-

tenido de las explicaciones, que fueron adaptadas del francés al castellano por el propio autor

y resultaron más confusas que aclaratorias.

El libro tuvo cierto éxito y se considera la obra más editada en la historia del ilusionismo

español. Cuenta con veinte ediciones distintas, la última de 1935.

Los siglos XVIII y XIXEn el siglo XVIII los teatros españoles comenzaron a presentar espectáculos de magia. Los

ilusionistas nacionales no contribuyeron mucho durante este siglo, o al menos no consta refe-

rencia alguna, y fueron artistas internacionales los más destacados. Las tablas fueron pisadas

por magos de la talla de Pinetti (1785-1800), que anunció en uno de sus espectáculo que iba

a comerse a un espectador vivo; o Robertson, que debió dejar patidifusos a los españolitos

de la época con su fantascope, una suerte de linterna mágica “capaz de producir fantasmas”.

El siglo XIX destaca por la publicación de interesantes volúmenes por parte de autores

españoles. Donato José Medrano publicó en 1819 “Recreaciones del arte y de la naturaleza”

obra íntegramente dedicada a la cartomagia (rama de la magia en la que se em-plean naipes

como elemento fundamental). En 1839, Juan Mieg (más conocido como El Tío Cigüeño) publi-

ca una obra de relevancia en el ilusionismo español, “El brujo en sociedad”.

A grandes rasgos, en el siglo XIX surge el gusto y la moda por los más extraños fenóme-

nos. Las fantasmagorías (gracias al mentado mago Robertson), las cámaras oscuras y los jue-

gos de luces llamaban la atención de los espectadores. La segunda mitad del siglo estuvo

inevitablemente marcada por el espiritismo que, desarrollándose fundamentalmente en Esta-

dos Unidos e Inglaterra, se extendió a lo largo y ancho del mundo, alcanzando España. El 9

de octubre de 1861, un Auto de Fe de Barcelona ordena la cremación de 300 volúmenes y

folletos sobre espiritismo.

De la Oscuridad a la LuzEl camino de la magia en España ha sido arduo. Lentamente, a base de esfuerzo y dedi-

cación, magos y otros amantes de nuestro arte han trabajado para alcanzar la magia de cali-

dad de la que gozamos actualmente. A continuación, un brevísimo repaso de algunos hechos

relevantes que han marcado este camino desde la oscuridad hasta la luz de la magia.

En el año 1881, Partagás (1848-1931), uno de los magos más importantes de nuestra his-

toria, funda la primera tienda de magia de España en el número 11 de la calle Princesa de la

Ciudad Condal. El Rei de la Magia, como así se llama el establecimiento, lleva más de un siglo

en el mismo lugar y ha sido referencia y apoyo mágico para infinidad de magos en nuestro

país, en una época en que la bibliografía mágica era más bien escasa. Su historia, apasionan-

“... el libro “Engaños a ojos

vistas, y diversión de trabajos

mundanos”, conocido entre

los entendidos como “El

Minguet”, es considerado el

primer libro escrito en lengua

castellana dedicado a la

magia y a los juegos de

manos, aunque existieron

textos anteriores.”

41-48_Misterio:Maquetación 1 08/07/13 10:51 Página 42

te, merece un artículo aparte, no obstante debemos mencionar la

encomiable labor de Carlos Bucheli “Carlston” (que se hizo cargo

de la tienda en 1932 tras la muerte de Partagás) a lo largo de tan-

tos años de divulgación y apoyo al ilusionista.

Otras tiendas o casas de magia aportaron su grano de arena

a esta labor de divulgación. En 1947 la pareja de magos Mágicus

abrió una tienda bajo el mismo nombre en Barcelona. “La casa de

los juegos” de José Luis Deprit en Madrid ofrecía un amplio arse-

nal de magia y tuvo una gran importancia durante los años cin-

cuenta y sesenta del siglo pasado.

Hablar de tiendas de magia es hablar de Magia Estudio. Crea-

da en 1980 por dos grandes magos de nuestro país, José Luis

Ballesteros y Juan Antón. Como nos cuenta Encarnita; capitana

de la tienda y esposa de José Luis, la idea de la tienda estaba pen-

sada mucho antes (lema de Pepe Regueira). Llevan en la calle San

Mateo 17 de Madrid más de treinta años, guiando y formando,

como muy bien dice Encarnita, una generación de magos. Por lo

cual muchos (entre los que se encuentra este que escribe) esta-

mos profundamente agradecidos.

La segunda mitad del siglo XX fue prolífica en cuanto a lo que

a publicación se refiere. Fueron numerosos los libros dedicados a

la cartomagia, algunos como “Enciclopedia de la magia. Ilusionis-

mo y Prestidigitación” (Ed. De Gasso Hnos., 1956) de Antonio de

Armenteras estaban dirigidos a la divulgación y fueron un éxito en

ventas, llegando tanto a público mago como profano.

Dentro de la divulgación es imposible no mencionar al Padre

Wenceslao Ciuró, autor de dieciséis volúmenes que ayudaron a la

creación de una afición por la magia, y a Alfredo Florensa, activo

divulgador y entusiasta de la magia; escribió algunas obras fun-

damentales como “Lecciones de Ilusionismo” (1960) o “Cartoma-

gia Fácil” (1980).

A nivel editorial debemos mencionar a la extinta Editorial Cymys

fundada por Ricardo Marré y que publicó algunos libros imprescin-

dibles. Aún en el camino de la divulgación mágica, la mítica Editorial

Frakson, ideada por el gran Juan Tamariz y por el escritor Ramón

Mayrata y actualmente dirigida por Gema Navarro, que realiza una

labor realmente encomiable. En su haber se encuentra la edición

de algunos libros básicos de la cultura mágica universal, como las

obras maestras de Pepe Carrol y, sobre todo, de Juan Tamariz.

Digna de alabanza también es la labor de Páginas, dirigida por

Laura Avilés y fundada en 1992. Siempre en movimiento, Páginas

edita y reedita importantes libros (entre ellos la traducción de

imprescindibles), siempre con una idea de divulgación de la magia

que agradece este arte.

Y para terminar este apartado literario debemos mentar la

biblioteca de ilusionismo de la Fundación Juan March que, prove-

niente de la donación del coleccionista José Puchol de Montis, es

actualmente el mayor fondo bibliográfico de España en esta mate-

ria con más de dos mil volúmenes.

En el ámbito televisivo, Juan Tamariz fue un auténtico referen-

te, llegando a todos los hogares españoles. En sus programas

“Por Arte de Magia” (1981-1982), “Magia Potagia” (1988), con

Pepe Carrol, y “Chan-tatachan” (1992) supo divulgar una magia

de alta calidad para todos los públicos.Alfredo Florensa

José Luis Ballesteros

José Puchol

41-48_Misterio:Maquetación 1 08/07/13 10:52 Página 43

Las asociaciones de magia han tenido un papel primordial en la

divulgación y en el desarrollo de este arte en nuestro país. La Primitiva

(1910) fue la primera asociación de este tipo en España y aunaba

desde magos hasta ventrílocuos, pasando por artistas varios. El ya

mentado Padre Ciuró co-fundó en 1932 la Agrupación Catalana de Afi-

cionados al Ilusionismo (ACAI). En 1943, algunos miembros de ACAI

(disuelta al inicio de la Guerra Civil) fundaron la Sociedad Española de

Ilusionismo (SEI) en Barcelona.

La SEI es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como objeto

fomentar la afición al ilusionismo y las actividades relacionadas con

este arte. Tiene sedes (o círculos mágicos) por toda España, siendo los

de Madrid y Barcelona los más antiguos. Actualmente la asociación

goza de más de mil quinientos socios.

Pero la SEI no ha sido la única asociación mágica española. En

1952 el empresario Fernando Maymó (1897- 1966) fundó el Círculo

Español de Artes Mágicas (CEAM, en un primer momento, y

CEDAM, después) tras abandonar la SEI, de la que fue presidente.

Maymó, que disponía de medios económicos, apoyó activamente la

magia en su paso por estas dos sociedades mágicas. Falleció en

1966 y con él la propia asociación.

En el año 1956, algunos magos de la talla de Sandy (1909-1962) o

Jesferh (1934 - ), entre otros, fundaron una sociedad que tenía como

objeto defender los derechos de los magos profesionales bajo el nom-

bre de Club de Ilusionistas Profesionales (CIP). Esta asociación, que en

sus inicios únicamente admitía magos profesionales, continúa en la

actualidad también con aficionados.

Círculos, asociaciones, uniones de magos a fin de cuentas en dife-

rentes puntos de nuestra piel de toro que tienen como objeto hablar,

ver magia, compartir conocimientos y trabajar para el fomento de

nuestro arte. Hablar de todos los magos que han participado y partici-

pan en este esfuerzo constante es muy difícil en este breve espacio

pero el merecido reconocimiento y el agradecimiento a todos ellos

debe quedar patente en estas líneas.

En el marco de la formación mágica han participado, por supuesto,

las ya mencionadas sociedades y agrupaciones. No obstante es de

recibo mentar los cursos de José Luis Ballesteros y Juan Antón, que

fueron, según nos contaba Encarnita, de los primeros que se impartie-

ron, al menos en la capital. La Gran Escuela de Magia Ana Tamariz,

lleva formando magos en Madrid, bajo la dirección de Ana Tamariz (una

de las hijas de Juan) desde hace más de veinticinco años y allí se han

forjado algunos ilusionistas como Jorge Blass, Alejandro Furnadjiev,

Manuel Vera o Carlos Vinuesa. Como una mera píldora informativa,

podemos mencionar el reciente Programa Universitario de Ilusionismo

“Wenceslao Ciuró” del Real Centro Universitario Escorial-María Cristina

que se estrenará el 19 de octubre del presente año y permitirá obtener

un título universitario.

Al igual que en otras artes como el cine, el arte o la pintura, en el ilu-

sionismo también se confieren galardones. Podemos destacar los

41-48_Misterio:Maquetación 1 08/07/13 10:52 Página 44

Congresos Nacionales de Magia, organizados por distintas asociaciones, que se iniciaron en

mayo de 1949 en Barcelona por la SEI, bajo la presidencia de Maymó, y cuyo trigésimo segun-

da edición se celebra este año en Guadalajara.

Son de gran relevancia los premios Frakson y Ascanio, en honor a estos dos gigantes

del ilusionismo que dan nombre al galardón y de los que hablaremos después. Organiza-

dos, desde 1978 y 1979 respectivamente, por el Círculo Mágico Madrid (una de las dele-

gaciones del SEI) a propuesta de Francisco García Cabrerizo, una personalidad en este

ámbito. Desembocaron posteriormente en una serie de congresos (denominados memo-

riales por el fondo que los caracteriza) que mantienen viva la memoria de los magos que

llevan su nombre.

En otro ámbito de la magia ha sido muy importante la Escuela Mágica de Madrid (EMM)

uno de los movimientos de estudio más importantes de la historia del ilusionismo. La

EMM, fundada por magos de grandísimo renombre como Juan Tamariz, Arturo de Asca-

nio, Juan Antón o Camilo Vázquez ha influido poderosamente en el modo de entender la

magia de magos de todo el mundo y goza de un gran reconocimiento tanto a nivel nacio-

nal como internacional.

El prestidigitador, el ilusionista, el mago. El hombre detrás de la magia.El mago es el hacedor de milagros. El mago es el creador de lo imposible. El mago es el

“Caronte” que nos conduce de la mano hacia el otro lado, hacia el mundo en el que la lógica

se destruye y entran en juego la imaginación y la ilusión.

A continuación, una breve mención biográfica de algunos de los magos más relevantes

de la historia de España. Espero sepan disculpar los entendidos la ausencia de ciertas per-

sonalidades imprescindibles en la magia y entiendan estas referencias como una mera mues-

tra cariñosa y humilde del maravilloso universo de los magos españoles.

Sirva como mera iniciación para quien quiera saber más y como primera avanzadilla para

otro artículo más amplio y profundo que recoja más referencias.

Fructuoso Canonge y Francesch (1824-1890)Apodado “El Merlín Español”. Natural de Montbrió del Camp (Tarragona) y de familia humil-

de. Trabajó una importante parte de su vida como limpiabotas, prueba de ello es la placa que

lo recuerda en la Plaza Mayor de Barcelona. Su vida es casi un cuento y aparece relatada en

una autobiografía titulada “Apuntes biográficos del prestidigitador D. Fructuoso Canonge ape-

llidado El Merlín Español”.

Compaginó su trabajo como limpiabotas con la magia. A partir 1858 empezó a actuar

en los grandes teatros de la Ciudad Condal, como el Odeón o el Liceo, que se llenaban

con su espectáculo. Actuó ante los reyes de España, Amadeo de Saboya e Isabel II varias

veces y también ante Alfonso XII. Fue nombrado caballero en 1865 y condecorado con la

medalla de Carlos III y de Isabel la Católica. Quizás de ahí proceda el dicho: “Tens més

medalles que el Canonge”.

Su fama se extendió por toda España y alcanzó parte de Europa y Sudamérica. Se cuenta

que llevó la magia a los cafés franceses, siendo iniciador de esta especialidad.

José Frakson (1891-1981)Nacido en Madrid como José Jiménez Sevilla. Fue, probablemente, uno de los mejores

magos de la historia. Alumno de Florences (1872-1944), otro maravilloso mago español.

Viajó por todo el mundo pero pasó una larga temporada en EEUU, donde triunfó de

manera absoluta. Actuó en lugares de reconocido prestigio como el Palladium de Londres o

el Club Lido de Paris, donde estuvo, nada más y nada menos, que ochenta y dos semanas.

Frakson fue un grandísimo mago que creaba auténticas ilusiones que maravillaban a los

públicos de todo el mundo. En su número más famoso, Frakson materializaba cigarrillos en

el aire, los nombraba y a su orden aparecían antes los ojos de los espectadores de manera

imposible. Su interpretación es una de las cosas más grandes de la historia de la magia.

Pero si por algo destacó Frakson fue por su humanidad, su humildad y su gran sonrisa. José Frakson

“El mago es el hacedor

de milagros. El mago es el

creador de lo imposible.

El mago es el “Caronte”

que nos conduce de la

mano hacia el otro lado...”

Arturo de Ascanio

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Siempre un caballero, cortés y elegante. Una simple anécdota: ganó el

Gran Premio en el mundial de la FISM (Fédération Internationale des

Sociétés Magiques) pero lo declinó en favor de otro concursante ale-

gando que le sería más útil a este último pues él ya era un artista con-

sagrado. Todo un caballero.

Frakson dijo una vez: “Si la reencarnación existe volveré a ser

prestidigitador”.

Arturo de Ascanio (1929-1997)Arturo de Ascanio y Navaz fue original de La Laguna (Tenerife) aun-

que pasó una gran parte de su vida en Madrid. Estudió derecho, disci-

plina que según él, mantenía una cierta relación o semejanza con la

magia. Nunca se dedicó profesionalmente a este arte pero no tiene

nada que envidiar al mejor de los magos profesionales.

Arturo no dudó nunca en reconocer que uno de sus maestros fue

Fred Kaps, un mago holandés de reconocido prestigio mundial, que sin

lugar a dudas, le marcó e influyó en su magia. Fue un excelente carto-

mago, aunque también se desenvolvía con brillantez en otras especia-

lidades del ilusionismo.

Ascanio estudió con sumo cuidado y profundidad este arte de lo

imposible que nos ocupa. Teorizó y bautizó conceptos que hasta ese

momento no tenían nombre. Arturo supuso un antes y un después en

el modo de entender la magia y son muchísimos los magos actuales

que declaran sentirse inevitablemente influidos por él.

Las cartas volaban, revoloteaban en sus manos, ingrávidas. Arturo

era un director de orquesta, no tocaba, no manipulaba nada, pero la

magia ocurría ante los espectadores ojipláticos que sólo alcanzaban a

aplaudir a este padre de la magia.

Se cuenta que Ascanio dejó un epitafio que rezaba así:

“Cuando yo me muera, por Dios no lloradme.

Con amor, haced reuniones y en los Ases habladme.

Y, aunque lo que digo parezca locura, por favor,

¡poned una baraja en mi sepultura!”

Juan Tamariz (1942 - )Hablar de magia en cualquier círculo (mago o profano) supone escu-

char el nombre de Juan Tamariz. Es un referente de fama mundial, mere-

cida y lograda a través de un trabajo intenso.

Nació en Madrid en 1942. Cuando tenía cuatro años aproximadamen-

te conectó por primera vez con la magia a través de un mago que vio en

una actuación. Estudió Ciencias Físicas, después Dirección de Cine (lo que

inevitablemente debió influir en su formación mágica) y también coqueteo

con la publicidad. En 1970 decidió que quería dedicarse a la magia.

La aportación de Juan a la magia es incuestionable. Ha escrito

libros imprescindibles. Ha participado en la divulgación de la magia a

través de los ya mencionados programas de televisión, de sus actua-

ciones y de todos sus proyectos, siempre brillantes.

Dai Vernon (ilusionista canadiense y otro de los padres de la magia)

dijo sobre Juan: “el mejor artista de magia que he conocido”. El ya

mentado Arturo de Ascanio afirmó que Juan era “uno de los artistas

más importantes de la magia universal”.

Este año 2013 Juan recibió el Master Fellowship que otorga la Aca-

demy of Magical Arts, uno de los galardones más prestigiosos en el arte

del ilusionismo, que reconoce una carrera brillante dedicada a la magia.

Juan es una leyenda viva e ir a sus espectáculos es tocar lo imposi-

ble. Sus valores han marcado su magia y su vida, siempre alejada del

ego a pesar de su fama mundial. La magia sonríe cuando escucha el

sonido mudo del violín del maestro Juan Tamariz.

Juan Tamariz

41-48_Misterio:Maquetación 1 08/07/13 10:52 Página 46

Pepe Carrol (1957-2004)Natural de Zaragoza, Pepe (en aquel momento José Arsenio Franco

Larraz) debió sentir la fuerza de la magia gracias a los pequeños juegos

que le hacía su padre. Siendo apenas un crío entró en la Asociación

Mágica Aragonesa (AMA) y realizó un curso que sería el inicio de su for-

mación mágica.

Se trasladó a Madrid para estudiar Ingeniería de Caminos, pero en

aquellos años en la capital se congregaba la crème de la crème de la

magia. En el tercer año de carrera, y aunque prometió a su padre cen-

trarse en la licenciatura que cursaba, conoció a Juan Tamariz. Fue enton-

ces cuando debió decidir que lo que él quería era dedicarse a la magia.

Actuó en muchos lugares del mundo, pero en la Sala LLantiol de

Barcelona fueron míticas sus exhibiciones mágicas. Apareció en diver-

sos programas de televisión y compartió las cámaras, en varias oca-

siones, con Juan, produciendo juntos rutinas memorables. No obstan-

te, probablemente muchos le recuerden por presentar el programa de

Antena 3, “Genio y figura”.

Fue brillante en todas las especialidades de la magia que abordó pero su

excelencia en la cartomagia ha pasado a la historia. Muestra de ello es el

juego titulado “Suit Apparition” en el que de una baraja totalmente mezclada

y cortada Pepe conseguía sacar de manera elegante y mágica todas las car-

tas del palo elegido por el espectador, acto que culminaba con un final (que

no desvelaremos aquí para animar al lector a su visionado) de enorme fuerza

mágica. Impresionante.

El cinco de enero de 2004, en la mágica noche de Reyes, Pepe nos

dejó y se marchó con las estrellas de la magia.

Bueno… no, no nos dejó, pues aún vive y vivirá por siempre en el

corazón de todos los que le recuerden, siempre sonriente, maravillando

a los públicos con esa genialidad que lo caracterizaba.

Pepe Carrol

Fuentes:

* Bibliográficas:- “La magia española del siglo XX”. Juan Gallego Luque yMiguel Ángel Gea. Editorial Páginas (2003).- “Recordando a Arturo”. Miguel Díaz y Carlos Vinuesa. CírculoMágico de Madrid (2012).- “En busca de un encantamiento en la era de la modernidad:Imaginario Ilusionista español de Fin de Siglo”. Marta FerrerGómez (Universidad de Salamanca).- “Breve historia de la literatura sobre ilusionismo y prestidigi-tación”. Rafael Amieva. (Extracto de la exposición “La Magiaen la BNE” – 2011).- “Situación del ilusionismo en España”. Ramón Mayrata.Colección de Ensayos de la Fundación Juan March.- “Historia de la magia en España”. Manuel Carballal. El Ojo Críticonº 70 (2012).- Nuevas aportaciones al estudio de la Commedia delVarte enEspaña: el zibaldone de Stefanello Bottarga. María del ValleOjeda Calvo. (1995)- “Pinceladas de historia del ilusionismo”. Raúl Jiménez. ElManuscrito nº 20 (2012).- “Apuntes biográficos del prestidigitador español D. Fructuo-so Canonge”. Fructuoso Canonge (1882).- “Engaños a ojos vistas, y diversión de trabajos mundanos”.Pablo Minguet e Yrol (1733).- “La magia de Ascanio. La concepción estructural de lamagia. Su pensamiento teórico-mágico”. Vol.1 (Ed. Páginas)- “Mags i màgia a Catalunya. Una visió històrica”. Alain Monti-lla i Castellsaguer (2010).- Extracto del nº 74 de la revista MagicCip (2009).

Audiovisuales:

- Conferencia “Por arte de magia: medio siglo de magia enEspaña”. Juan Tamariz. Fundación Juan March (2005).- Grabación sobre la historia de la S.E.I. Alfredo Florensa, JoséPuchol y otros.- Documental “Magia de Cerca”. Canal Odisea.- Sección “Joyas de la Magia”. Nada x Aquí. Canal Cuatro.- Carta Blanca. La 2. (2006).* Páginas web- Editorial Frakson: www.juantamariz.com- Blog de Ramon Mayrata: www.ramonmayrata.com- SEI Barcelona: www.seibcn.es- SEI Madrid: www.seimadrid.com- SPCMN: www.spcmn.es- Gran Escuela de Magia Ana Tamariz: www.magiatamariz.com- Real Centro Universitario Escorial-María Cristina: www.rcu-

mariacristina.com

Imágenes gentileza de:

- Círculo Mágico de Madrid.- Círculo Mágico de Barcelona.- Rei de la Magia.- Fundación Juan March.- Paloma Canseco.- Ana Sánchez.

41-48_Misterio:Maquetación 1 08/07/13 18:48 Página 47

Miguel Gómez (1963 - )Nació en Madrid. Su primer contacto con la magia fue a la tempra-

na edad de siete años, según cuenta, gracias a “Las manos mágicas”,

un programa que en aquella época emitía La 2 y en el que unas extra-

ñas manos obraban efectos portentosos.

Miguel ha vivido siempre (mágicamente hablando) muy apegado al

Círculo Mágico de Madrid. Allí entró en contacto con el que sería, pro-

bablemente, el mago que más le ha influenciado en su modo de enten-

der y ejecutar la magia: Arturo de Ascanio.

Este mago madrileño, a pesar de no dedicarse profesionalmente a

este arte, es uno de los mejores ilusionistas del mundo. Como Hofzin-

ser (importantísimo mago vienés) solía decir, “La cartomagia es la poe-

sía de la magia” y Miguel materializa perfectamente esta idea en cada

una de sus exhibiciones.

Tiene una habilidad especial para el aprendizaje (como alguna vez

apuntó Ascanio), para trasmitir sus conocimientos y para impregnar de

calidad mágica y pasión sus actuaciones. Ver actuar a este genio de la

cartomagia es una auténtica lección de arte.

Su espectáculo “Antología de la Cartomagia Española” es un reco-

rrido fascinante por la magia del último tercio del siglo XX que permite

a Miguel divulgar aspectos de nuestro arte que no siempre llegan al

público profano, todo ello desde una visión personal y apasionante.

Una obra de arte de la magia.

La reflexión del autor

En primer lugar me gustaría pedir disculpas por las posibles inexac-

titudes o errores que puedan existir en el contenido del texto y por la

ausencia o falta de mención de lugares, instituciones, eventos o magos

que, reconozco, son muy importantes. Este es un acercamiento (como

el propio título indica) a la historia del ilusionismo en nuestro país y por

ello he tratado de condensar lo mejor que he podido todos los datos a

los que he tenido acceso. Queda mucho por decir y mucho por apor-

tar; quizás en futuras ediciones, si los Hados lo permiten, podré com-

pletar, corregir y mejorar este trabajo.

El objeto de este artículo es acercar a todos la maravillosa historia

que fluye en torno al ilusionismo en nuestro país. Escribo estas líneas

desde el enorme respeto que profeso a la magia y a los que trabajaron

y trabajan para divulgarla y hacerla fascinante ante los públicos. Escribo

este artículo desde la sana obsesión de quien escribe con pasión sobre

algo, con la garra de quien ama este maravilloso arte de lo imposible.

A nivel puramente personal, la aportación que me ha hecho la

magia ha sido inconmensurable; he conocido a personas curiosas,

interesantes y fantásticas, he hecho buenos amigos, he sentido la

satisfacción del asombro del público, el orgullo positivamente

patriótico al conocer y entender el trabajo de los magos españoles

y he vivido la maravilla delante de mis ojos. En definitiva he recibido

mucho más de lo que he dado.

Este modesto artículo es un pago, es mi modo de agradecerle a

la magia, a todos los que divulgan y colaboran y a todos los magos

españoles (a los que están y a los que se han ido) su labor y su dedi-

cación porque la magia española es lo que es debido a todos ellos.

Gracias de corazón ¡y que viva la magia!

Agradecimientos

Gracias a Paloma Canseco, a Mariano Remiro y a toda la directiva de Página-1, a Ramón Mayrata, a Rafael Amieva, a Ana Tamariz y a su GranEscuela de Magia, a Pere Tufet, a Fernando Figueras y al Círculo Mágico deMadrid, a Alain Denis y al Círculo Mágico de Barcelona, y a la propia SEI, aCarlos Vinuesa, a Montserrat Arnau de la tienda Magicus, a Encarnita y a JoséLuis Ballesteros de la tienda Magia Estudio, a Sara Fernández de la tienda ElRei de la Magia, a Miguel Ángel Gea, a Miguel Gómez, a Gema Navarro deEditorial Frakson, a Laura Avilés de Editorial Páginas, a Paz Fernández y a laFundación Juan March y en definitiva a todos los que, de una manera u otra,

han ayudado de alguna manera a que la realización de este artículo.

Miguel Gómez

Texto: Borja Medina

visita www.lavozderaudive.com

41-48_Misterio:Maquetación 1 08/07/13 10:52 Página 48

49_Carilu-ozolive-zacarto-floresbach:Maquetación 1 05/07/13 19:34 Página 1

50

Hablar de optimismo implicanecesariamente mentar a lainvestigadora de amplio yreconocido prestigio, Taly Sharot.Sus estudios muestran resultadosreveladores a cerca deloptimismo y su relación con el comportamiento humano, pero sobre todo, con la salud.Pero antes de ahondar en en estos términos, cabedetenernos unos instantes en el propio concepto de “optimismo”, o para ser más exactos, en el “sesgo optimista”

De la misma manera que el cerebro nos

engaña a modo de ilusión óptica ofreciéndo-

nos un oasis en medio del desierto cuando

estamos sedientos, en situaciones no tan

excepcionales, en otras muchas escenas

cotidianas del día a día, este se encarga de

ofrecernos “alternativas” más atractivas a la

cruda realidad. No quiere decir esto, que no

sepamos que no son del todo ciertas, pero

pese a ello, nuestro sistema cognitivo se en-

carga de realizar tales atribuciones para ofre-

cernos un entorno que se nos antoje más

favorable. Esto es lo que en Psicología se co-

noce como sesgo.

Resulta necesario destacar tres sesgos

fundamentales del procesamiento cognitivo

humano. En primer lugar, la ilusión de superio-

ridad, tendencia innata a pensar que somos

mejores que la media.

En segundo lugar tenemos la Ilusión in-

trospectiva, la indiscutible necesidad que po-

seemos en darle siempre un porqué a las

cosas, incluso cuando no lo tienen.

Y en tercer lugar, y no por ello menos im-

portante, el sesgo Optimista. Aparece siem-

pre que sobreestimamos las posibilidades

de vivir experiencias positivas. Cuando so-

brevaloramos la probabilidad de experimen-

tar un éxito futuro, etc…

Pero, ¿por qué nos ayuda el optimismo,

en el conjunto de estos sesgos cognitivos a

vivir mejor?

Pongamos un ejemplo; en un experimento

realizado a estudiantes universitarios, se les

solicitó que predijeran la nota que iban a sacar

en un examen.

Los estudiantes optimistas, que pensaron

que sacarían buenas notas, y no las obtuvie-

EL VASO MEDIO LLENO

50-51_Salud:a1 08/07/13 18:46 Página 50

51

ron pensaron: “bueno, la próxima vez, lo haré

mejor”, los pesimistas en cambio predijeron

malos resultados y al obtenerlos pensaron: “lo

sabía, si es que no sirvo para esto…”

Además, al encuestarlos acerca de cómo

se percibían en relación a sus posiblidades, la

mayoría manifestó que serían mejores que los

demás, que estarían por encima de la media

(ilusión de superioridad).

Los estudiantes optimistas, ante un fracaso,

se rearman para un próximo intento, y ante un

éxito se reafirman, mientras que los pesimistas

se reafirman en su inhabilidad en ambos casos.

Este estudio nos ayuda a interpolar la im-

portancia del fenómeno psicológico ante el de-

venir de nuestros días.

Así, por ejemplo, ante un trabajo cos-

toso, una situación complicada, etc, pensa-

mos que nos va a ir bien, y nos esforzamos

trabajando más horas, por lo tanto, obtene-

mos mejores resultados, y nuevamente rea-

firmamos nuestro optimismo.

Del mismo modo, el optimismo aparece en

las situaciones más insospechadas, por ejemplo,

ante un paquete de tabaco, al leer la advertencia

acerca de los efectos nocivos que este puede

tener para nuestra salud, inconscientemente

este sesgo vuelve a actuar mandándonos el

mensaje de: “para los demás, no para mí”.

En términos generales, pensamos que te-

nemos menos riesgo de padecer enfermeda-

des que la media, es decir, creemos que esta-

mos más sanos.

El optimismo nos ayuda a continuar, nos

hace sentirnos más seguros y alcanzar metas

más altas, ¿cómo sino hubiéramos descu-

bierto América o llegado a la Luna? Pero,

como en todo, el riesgo de sentirse más se-

guro, también incurre el hecho de poder vol-

vernos más confiados. Podemos sobrevalorar

nuestras posibilidades y fracasar por no esfor-

zarnos lo suficiente o incluso subestimar po-

tenciales situaciones de riesgo.

El cerebro tiende a centrarse en aquellos

mensajes que le resultan más favorecedores,

obviando los que no lo son, por ello es nece-

sario ser conscientes de este hecho y utilizar

el optimismo a nuestro favor. Si ya sabemos

que tendemos a sobrevalorar nuestras capa-

cidades, deberemos tenerlo en cuenta a la

hora de planificar nuestras metas y objetivos.

Del mismo modo, si sabemos que nuestra ten-

dencia es a obviar los peligros, analizarlos y

ponderarlos nos ayudarán a vivir mejor.

Y ahora dime, ¿cómo ves el vaso?

¿medio lleno o medio vacío?

Texto: Verónica Álvarez Gonzalo

“Las personas optimistas viven más años y están más sanas” Taly Sharot.

“Los optimistas, ante un

fracaso, se rearman para un

próximo intento, y ante un

éxito se reafirman, mientras

que los pesimistas se

reafirman en su inhabilidad

en ambos casos”

50-51_Salud:a1 08/07/13 11:25 Página 51

Miriam y su familia son los encargados de llevar

este centro con toda la ilusión y profesionalidad del

mundo. La Residencia San Miguel tiene capacidad

para 42 residentes y 21 usuarios del Centro de Día.

“El que la residencia sea familiar y las dimensiones de

ésta hacen posible una atención y seguimiento per-

sonalizado y muy cercano hacia los residentes y sus

familiares, además de un especial cuidado en los ser-

vicios que se ofrecen”, explica Miriam.

La Residencia está diseñada con modernas y

confortables instalaciones, completamente adaptada

a las necesidades del residente. Su diseño ofrece un

ambiente cálido y alegre con estancias amplias y bien

iluminadas, y con una cuidada y esmerada decora-

ción. Habitaciones dobles con baño completo, salo-

nes con televisión, zonas de juegos y talleres, come-

dor, amplios patios y terrazas exteriores o el huerto

son sólo algunas de sus instalaciones.

“La calidad de nuestro servicio es el objetivo pri-

mordial, para ello, nuestro equipo de profesionales

está en continua formación. Son personas de absolu-

ta confianza involucradas por completo en el proyec-

to”, comenta Miriam. Para ellos, el éxito de este centro

radica en el equipo humano que día a día pone la cali-

dad al servicio de sus residentes.

El compromiso de esta residencia es procurar el

bienestar de los residentes y prevenir el deterioro socio-

personal y familiar potenciando su autonomía. Para

ello, se fomenta la intimidad, autonomía, tranquilidad y

respeto al mayor. “El objetivo es que nuestros ancianos

se encuentren a gusto, activos y alegres, y para ello es

Hace ya más de cinco años que la Residencia de la Tercera Edad y Centro

de día San Miguel abrió en Pedrezuela. Situada en la vía principal de

acceso al pueblo, justo al lado del Parque Municipal y junto a una amplia

zona de paseo, esta residencia se ha convertido en un hogar acogedor,

cálido y alegre con unas espléndidas vistas a la sierra norte de Madrid

en PedrezuelaUn cálido hogar

52-53_Residencia San Miguel:a1 08/07/13 13:08 Página 42

muy importante establecer un vínculo de cariño y confianza. Así

formamos entre todos una gran familia”, explica Miriam.

La Residencia San Miguel cuenta con una gran cantidad de

servicios. Absolutamente todos ellos son desarrollados por pro-

fesionales que desde su área y, coordinados entre sí, trabajan

para mantener, restaurar o mejorar la independencia y autono-

mía de los mayores.

- Médico y enfermeras todos los días

-Fisioterapeuta-rehabilitador de lunes a viernes

-Terapeuta ocupacional y psicóloga de lunes a viernes

-Auxiliares y gerocultoras, podología, peluquería-esteticista,

cocineras (cocina propia), personal de limpieza, mantenimiento,

conductor, etc.

Además cuenta con otros servicios como la posibilidad de

estancias cortas por recuperación de postoperatorios, respiro

familiar (periodos vacacionales de la familia) y el Centro de día

con transporte adaptado propio.

Por todo ello, la Residencia San Miguel es la mejor opción

para todas aquellas familias que buscan la calidad al servicio

de sus mayores.

Tel. información: 91 843 48 65

Texto: Lucia Rey

L M X J V

Mañanas Mañanas Mañanas Mañanas Mañanas

TerapiaOcupacional

10-13hFisioterapia

10-12h

TerapiaOcupacional

10-13h

TerapiaOcupacional

10-13hFisioterapia

10-12h

TerapiaOcupacional

10-13h

TerapiaOcupacional

10-13hFisioterapia

10-12h

Tardes Tardes Tardes Tardes Tardes

Santa Misa

Fisioterapia15-17h

Manualidades15-18.30h

Fisioterapia15-17h

Bingo

ACTIVIDADES CENTRO DE DÍA Y RESIDENCIA

52-53_Residencia San Miguel:a1 08/07/13 13:09 Página 43

54_Bus-jota-Victor-Bicis:Maquetación 1 05/07/13 19:31 Página 1

55_Maderyel-Mexicano-cerajero-bacalao:Maquetación 1 05/07/13 19:29 Página 1

56

“Cuenta la leyenda que en tiempos ancestrales, Tubal el mitológico nieto de Noé y primer

poblador de la Península tenía una preciosa hija llamada Pyrene. La fama de su belleza llegó

hasta los oídos del terrible Gerión, monstruo de tres cabezas y pastor de brutales

costumbres. Cautivado por su hermosura, Gerión quiso hacerla su esposa. Pero Pyrene se

negó a los deseos del pastor y huyó hacia el norte, ocultándose en un monte cerca del mar.

El monstruo la buscó incansable por bosques, ríos y cuevas. Desesperado por no

encontrarla, Gerión decidió prender fuego al monte. Hércules, el héroe griego que pasaba

por allí camino a su décimo trabajo, vio la enorme columna de humo que se elevaba por el

norte y al acercarse oyó los gritos de socorro de la desesperada Pyrene. En vano intentó

rescatarla pero cuando llegó hasta ella, Pyrene solo pudo susurrar unas palabras para

contarle su triste historia. Después, murió en sus brazos. Hércules decidió guardar su cuerpo

en aquel mismo lugar preparándole un colosal mausoleo en honor a su belleza y valor. Así

cogiendo las rocas del incendiado monte fue apilando uno sobre otro los enormes peñascos

hasta formar la hermosa cordillera que en honor a la hija de Tubal se llamaría Pirineos”.

PIRINEOS CON NIÑOSUna experiencia inolvidable

56-59_Pirineos:a1 08/07/13 13:02 Página 56

57

“Esta es sólo una más de las muchas versiones de la leyenda

que da origen a la Cordillera Pirenaica, pero a nosotros nos pareció

la más bonita y mientras caminábamos por los increíbles y multico-

lores senderos de la montaña jugábamos a imaginarnos a Hércules

amontonando piedras para recordar a su hermosa y amada Pyrene.

Los Pirineos ofrecen a los niños tantas opciones como leyen-

das, tantos caminos como puedan aguantar sus piernas, y tantas

experiencias y diversión como no podíamos imaginar cuando de-

cidimos que podría ser un buen destino de vacaciones para Da-

mián de 6 años y Manel de 4 recién cumplidos. Como con las

leyendas, también tuvimos que elegir entre sus muchos valles y

no sabemos si son los mejores, pero sí que a nosotros nos deja-

ron una huella imborrable en el corazón y la retina.

Descubriendo el Valle de Benasque

Nos iniciamos en la montaña en el Parque Natural de Posets-

Maladeta con una excursión facilita y corta. Es la más clásica

del Valle de Benasque y muy apropiada para todos los públicos,

niños y adultos con poca preparación. Fue nuestro primer acer-

camiento al Aneto. La subida, suave y sostenida, de 1.725 hasta

2.000 metros transcurre por un amplio collado herboso hasta

llegar a la cascada del Forau d’Aiguallut y de allí hasta el extenso

prado donde se puede apreciar la majestuosidad del Pico Aneto,

el más elevado de los Pirineos. La mejor recompensa fue con-

seguir el objetivo, el primero de muchos, y refrescarnos los pies

en las heladas aguas que bajan desde las cumbres.

Aunque son caminos fáciles, los niños aprendieron a dosi-

ficar fuerzas, a admirar los paisajes, a abrazar sus árboles, a

descubrir una mariposa en su bastón de caminar, y a respirar

la pureza, lo que nosotros con los brazos extendidos e inspi-

rando todo el aire que nos cabía en los pulmones llamábamos

“bebernos la montaña”. Y, los mayores tuvimos que aprender

el ritmo infantil. Cuando vas con niños hay que parar para ob-

servar, para responder sus preguntas, para escuchar un nuevo

sonido, para descansar y reponer fuerzas, e incluso, para

echarse una pequeña siesta si lo pide el cuerpo. Solo así

aprenden a disfrutar la montaña y a divertirse en el esfuerzo.

La montaña puede sacar lo mejor de los más pequeños: les

enseña el valor de la voluntad, el compañerismo cuando a uno

le fallan las fuerzas, la importancia de cuidar la Naturaleza, y la

satisfacción del éxito cuando conseguimos culminar el reco-

rrido. Lo mejor, comprobar que somos capaces de hacerlo,

aunque en algún momento hayamos flaqueado.

En Benasque hay otras excursiones fascinantes y fáciles

para niños como la Cascada de Ardonés o el camino hacia las

Gorgas de Alba, dos magníficos saltos de agua, a los que se

llega ascendiendo entre laderas verdes y bosques de boj, ave-

llanos, fresnos y pino negro. En este caso el premio puede ser

un fugaz chapuzón, pero para eso hay que ser muy valientes,

mientras que los menos osados nos tenemos que conformar

con mojarnos los pies.

“...La montaña puede sacar lo

mejor de los más pequeños:

les enseña el valor de la voluntad,

el compañerismo cuando a uno le

fallan las fuerzas, la importancia de

cuidar la Naturaleza, y la satisfacción

del éxito cuando conseguimos

culminar el recorrido...”

56-59_Pirineos:a1 08/07/13 13:02 Página 57

Y, no quisimos abandonar el valle sin conocer alguno de

sus ibones, antiquísimos vestigios de los glaciares pirenaicos.

Los ibones son pequeños lagos que según la leyenda se

crearon con las lágrimas de la bellísima Pyrene, que lloró y lloró

mientras se escondía en el bosque huyendo de Gerión. Y, tanto

debió llorar que solo en el Parque de Posets-Maldeta hay un

centenar de estos ibones. Nosotros llegamos hasta el ibonet

de Batisielles y el ibon de la Escarpinosa, tras una dura subida

recompensada por la belleza del paisaje, el alto en el camino,

la siesta de casi una hora, y el baño helado. Los curtidos mon-

tañeros que nos encontramos en nuestro ascenso felicitaban

la osadía de Damián y Manel. A nuestra vuelta nadie parecía

creerse que hubiéramos llegado tan arriba. Pero tenemos fotos

que lo demuestran y el recuerdo de una excursión que a no-

sotros nos llevó todo el día, más de diez horas en total, y que

nos dejó las piernas molidas y el corazón henchido de orgullo.

Parque Nacional de Aigüestortes

Cuando pasamos a los valles catalanes, seguimos descu-

briendo todo lo que ofrece el Pirineo. Amplias praderas, aguas

tranquilas, aguas bravas y el espectacular Parque Nacional de

Aigüestortes con el Lago de San Mauricio. Lo bueno de esta ex-

cursión es que puedes hacerla a tu medida y extenderla según

las fuerzas que te queden.

En una hora larga, que con niños pueden ser dos, se llega

al lago atravesando prados y bosques, por una senda fácil de

subida suave. En el camino dejamos la pequeña ermita dedi-

cada a San Mauricio, lugar de devoción de los vecinos del

valle, y que alberga una fuente natural que Manel decidió que

tenía poderes. ¿Por qué no?, total estábamos en tierra de le-

yendas como la de “Els Encantats”, dos esbeltos picos o agu-

jas que según cuentan son en realidad dos cazadores, que una

mañana de domingo quisieron ser los primeros en cazar al re-

beco y no acudieron a la misa dominical. Por su osadía fueron

maldecidos y quedaron petrificados para siempre, convertidos

en dos bellos picos verticales, una de las estampas más foto-

grafiadas del parque.

Desde el lago de San Mauricio, con las botellas llenas de

“agua con poderes” y después de comer decidimos continuar.

Primero a la cascada de la Ratera, uno de los saltos más es-

pectaculares de Aigüestortes y al lago del mismo nombre,

donde se pueden ver las truchas nadar y saltar confiadas por-

que no conocen el peligro de los pescadores. Volvimos ro-

deando el lago de San Mauricio por el Barranco de Subenuix,

un paraje con vistas espectaculares y toda una muestra de

bosque subalpino poblado de abetos, pino negro, serbal, abe-

dul, y una larga lista. Casi 16 kilómetros y un desnivel de más

de 600 metros. Cuando llegamos empezamos a creer, como

56-59_Pirineos:a1 08/07/13 13:02 Página 58

Manel, que el agua de la montaña tenía poderes. Eso, o que de ver-

dad la montaña te da la fuerza y te despierta el instinto de superación

de los más aguerridos aventureros.

Todavía hay quien afirma que Pyrene sigue viva en estas montañas

y que se la puede ver en las cimas más bellas, los ibones más delicados

y los valles más hermosos de los Pirineos. Nosotros no la vimos, pero

os aseguro que nos la imaginamos…

Texto y fotos: Elena Aljarilla

IMPRESCINDIBLE CON NIÑOS

- Ir bien equipados con ropa y calzado

adecuado. Llevar siempre recambio y

algo para la lluvia o el frío

- Preparar bien el itinerario y respetar las

señales y balizas, no improvisar atajos

- Adaptarse a su ritmo, pararse las veces

que sea necesario pero motivándoles

para continuar hasta alcanzar la meta

- Llevar comida, agua suficiente y algo

dulce para recuperar los niveles de azú-

car y alegrar el paladar

- Llamar su atención

- Buena provisión de canciones, juegos

y cuentos para animar el camino

56-59_Pirineos:a1 08/07/13 13:02 Página 59

60_Javier-Chichas-Lucho-Tienda ropa:Maquetación 1 08/07/13 10:56 Página 1

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62_zafiro-fourchette-ricardo-gsl:Maquetación 1 05/07/13 19:26 Página 1

63_Oscar chichon-Piscinas-Paris:Maquetación 1 05/07/13 19:55 Página 1

BAILES EN EL MADRID ROMÁNTICO

La expansión napoleónica de principios del siglo XIX provocará, en los pueblos europeos sometidos, una exaltación de sus raíces,tradiciones y particularidades nacionales. La reacción contra este poder napoleónico no se hará esperar, surgiendo en Alemania eInglaterra un movimiento de ideas al que conocemos como Romanticismo. Este movimiento pasará a Francia, donde se impondrá

hacia 1830, alcanzando suelo español de la mano de nuestros escritores que habían estado exiliados y que una vez en su patriabuscarán las raíces de la auténtica España en la Edad Media gótica o islámica. Si tenemos que poner alguna fecha, el romanticismoespañol puede enmarcarse entre la muerte de Fernando VII, en 1833, y el exilio de Isabel II, en 1868. Respecto a la indumentaria,mientras que a principios del siglo XIX los hombres vestían ya a la moda inglesa, las mujeres hacían gala de no aceptar las modas

extranjeras, prefiriendo adornarse con prendas típicamente castizas como la matilla, la peineta o el abanico. Tras la boda deFernando VII con la napolitana María Cristina, en 1829, las mujeres españolas empezaron a adoptar modas foráneas, y mientras que

las extranjeras, inmersas en la corriente romántica, miraban hacia España para copiar mantillas y peinetas castizas, las hispanastenderán a copiar todo lo que llegaba de más allá de Los Pirineos vistiendo casi igual que los parisinas, importándoles poco que

Isabel II, chulapona ella, gustara usar mantillas, mantos y velos. Según avanzó el siglo XIX la española se ajustó al dictado de la modafrancesa dejando de vestirse con sus trajes tradicionales, pudiéndose afirmar que ya en 1845 no quedaban ni majas ni manolas, por lo

que fuera de las plazas de toros y la Semana Santa ya nadie usaba la mantilla, y tanto en los paseos por El Prado como en los bailesde sociedad se copiaba la moda de París.

Música entre copitas, copetes y cotillones

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Ni el primo patoso ni el cuñado

metepatas

Si había un acontecimiento importante

en el Madrid romántico, éste era sin duda un

baile. De su preparación y éxito podía

depender que el cabeza de familia pusiera

las bases para futuros negocios, mantuviera

o aumentara sus contactos políticos, que la

familia mejorara su posición social o que una

de las hijas cumpliera el papel de su vida:

cazar un buen partido. La referencia a imitar

eran los bailes que Isabel II ofrecía en el Pala-

cio Real, siendo éstos los encargados de

abrir y cerrar la temporada de bailes que

siempre tenía lugar en invierno. Eran tan

importantes estos eventos sociales que para

invitar, los organizadores no se regían por

simples reglas de amistad o familia. Se esco-

gía lo más granado de la sociedad para que

al día siguiente se comentara en todo

Madrid que el baile había sido “brillante”, por

eso no se invitaba al cuñado torpe, al suegro

patoso, al primo gracioso, al hermano taci-

turno o al amigo venido a menos porque

todos deslucirían el evento. Por el contrario,

era imprescindible contar con la presencia

de la rancia nobleza, aunque fueran unos

impresentables, de los políticos conseguido-

res y de los diplomáticos encopetados, no

pudiendo faltar un ramillete de periodistas

para que escribieran en sus gacetillas la

magnificencia del acontecimiento. Una vez

que la familia tenía claro el día y la lista de los

invitados al baile, por medio de propios,

lacayos o cocheros, remitían la invitación

con una antelación nunca inferior a ocho

días con el fin de que las damas tuvieran el

tiempo suficiente para preparar sus mejores

galas. Con el fin de evitar que los no invita-

dos pasaran “casualmente” por la casa de

los anfitriones para ver si por vergüenza se

les convidaba al baile, los dueños de la

vivienda no se mostraban al público ni reci-

bían visitas durante los mencionados ocho

días anteriores al evento.

La sílfide veinteañera de tiros largos

El vestido utilizado por las mujeres en

estas ocasiones se denominaba “traje de

sociedad” o “traje de baile”, y simbolizaba el

ideal femenino romántico por lo que con él la

mujer intentaba parecerse lo más posible a

un hada o a una ninfa. Este vestido románti-

co, formado por una amplia falda de mate-

Infanta Luisa Fernanda de Borbón

Durante el Romanticismo, el centro

de atención pasó de la vida real a

un mundo de fantasía inspirado en

el estilo caballeresco medieval y en

los cuentos de hadas. La mujer

tenía que ser delicada y

melancólica, y el ideal amoroso del

hombre era una mujer sumisa. En

este cuadro vemos a la infanta Luisa

Fernanda de Borbón vestida con el

traje romántico por antonomasia

que imitaba a una ninfa.

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riales esponjosos y un corpiño escotado de

talle corto y remate triangular en el delantero,

era muy parecido al que las bailarinas usaron

en 1832 para el estreno del ballet La Sílfide,

por eso, a partir de esa fecha, cuando una

mujer se acicalaba para un baile trataba de

secundar el ideal femenino de la sílfide y se

vestía como una bailarina. Si la invitada era

menor de veinticinco años, lo correcto era

que en su vestido primaran los tonos claros

y los tejidos livianos, presentándose envuel-

ta en una nube de gasas y tules como si

fuera un hada o una ninfa. Pero si había

pasado esa “terrible edad”, se empezaba a

considerar que ya “se le estaba pasando el

arroz”, por lo que no era de buen gusto ador-

narse con tantas gasas, teniendo que usar

tejidos de más cuerpo y colores más brillan-

tes. Una vez que se llega a la década de

1850 la moda cambia, y si antes se intenta-

ba imitar lo que se usaba en el ballet, ahora

se empiezan a copiar los trajes utilizados en

los bailes de disfraces, preferentemente los

de las épocas de Luis XIV y Luis XV, de ahí

que las faldas se abombaran apareciendo el

miriñaque y el vestido de volantes. Hasta

ahora, para aumentar el volumen de sus fal-

das, las mujeres llevaban varias capas de

enaguas, pero gracias a un armazón ligero

creado con aros de alambre o huesos de

ballena unidos horizontalmente, conocido

como miriñaque, las féminas podían llevar

grandes campanas de tela llenas de volan-

tes. Será entre 1860 y 1868, fecha del exilio

de Isabel II, cuando las faldas de los vestidos

de noche alcancen su máximo vuelo, llegan-

do la circunferencia a alcanzar hasta los 4,5

metros, perdiendo el miriñaque abomba-

miento por delante pero ganándolo por

detrás. Daba igual que la falda fuera más o

menos ancha según la moda de la época,

porque las mujeres siempre acudían a los

bailes elegantemente vestidas, diciéndose

coloquialmente que iban “de tiros largos”.

Esta expresión se originó en la potestad que

tenían antiguamente los propietarios de un

carruaje de elegir la cantidad de mulas o

caballos que deseaban tirasen de su coche.

Pero el Rey y los Grandes de España, para

diferenciarse del resto del pueblo y dejar

claro su superior posición social, podían atar

los primeros caballos a sus carrozas a una

distancia mayor que el resto del pueblo

mediante el uso de largas correas o tirantes,

EVOLUCIÓN DEL

VESTIDO ROMÁNTICO

1.- En este vestido se pueden

apreciar las particularidades de

la moda de los años 20. El talle

se estrecha, los escotes se

bajan, las faldas se empiezan a

ahuecar y los bajos se adornan,

pero lo que caracteriza a los

trajes de esa época son las

mangas que se hinchan y

alcanzan su máximo volumen

en los años 30. Se llamaban

mangas de pernil o jamón

porque su forma recordaba la

pierna de un cerdo.

2.- En la década de los 40 la

exagerada manga de pernil

desaparece, las faldas se hacen

más grandes y ahuecadas, la

cintura desciende y acaba en

punta para hacer el talle más

fino y el escote se pronuncia.

Con estos cambios se preten-

dían realzar las cualidades

femeninas.

1.- Vestido de noche. Año 1826. Colección

del Instituto de la Indumentaria de Kioto

2.- Vestido de noche. Año 1845. Colección del

Instituto de la Indumentaria de Kioto

3.- Vestido de noche. Año 1855. Colección

del Instituto de la Indumentaria de Kioto

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“los tiros largos”, lo que hacía que fueran

fácilmente reconocibles aunque las carrozas

llevaran los mismos o más animales. Con el

tiempo se asimilaron los tiros largos de las

carrozas a las ricas prendas que vestían las

mujeres de alta alcurnia que iban en ellas,

por lo que si se decía que alguien iba de

“tiros largos” todo el mundo sabía que iba

primorosamente vestida.

Damas de alto copete

Una vez pensado el vestido para acudir

al baile, el arreglo del pelo volvía locas a las

mujeres, siendo imprescindible conseguir

cita con alguno de los mejores peluqueros

de Madrid, entre los que destacaban los

franceses afincados en la capital. La dama

que organizaba el baile intentaría por todos

los medios que el peluquero fuera a peinar-

la a su casa justo antes de comenzar la fies-

ta. Pero como no existían tantos como

mujeres acudían a los saraos, dependiendo

de la capacidad económica e influencias de

la mujer podría se peinada justo antes de

empezar el baile ,o tendría que aguantarse

y acicalarse a primera hora de la mañana,

teniendo que permanecer todo el día con

cuidado de no despeinarse, o incluso en

ocasiones debía conformarse con que la

peinaran una vez iniciado el baile, retrasan-

do lógicamente su llegada. En la década de

1830 lo más característico entre las damas

era llevar un alto moño que se llamaba de

“jirafa”, pero desde 1838 las mujeres usa-

ron siempre la raya en medio dejando caer

dos guedejas o matas de pelo que se reco-

gían lateralmente sobre las sienes. Este

estilo se denominaba “bandós” y pasó a ser

el peinado romántico por excelencia. En

ocasiones, con el pelo se hacía una trenza

que se colocaba a modo de diadema, sien-

do muy usual adornar los peinados con

joyas, plumas, flores o tocados. Estas

mujeres del siglo XIX ya habían olvidado los

gustos del siglo XVIII cuando los cabellos se

levantaban sobre la frente mediante elabo-

rados peinados. Como al flequillo se le lla-

maba “copete”, a las mujeres de la nobleza

que llevaban estos cabellos tan elevados se

las decía que eran de “alto copete”, y aun-

que las damas románticas adineradas ya

no llevaban el pelo tan elevado, sino más

pegado, el pueblo seguía refiriéndose a

ellas como “mujeres de alto copete”.

EVOLUCIÓN DELVESTIDO ROMÁNTICO

3.- Según progresa el siglo XIX, las

faldas se fueron haciendo aún más

redondeadas y voluminosas. En la

década de 1850 estaba de moda

llevar faldas con muchas hileras de

volantes que servían para realzar su

forma acampanada.

4.- Entre 1860 y 1868 las faldas de

los vestidos de noche alcanzarán su

máximo vuelo, llegando a tener

hasta 4,5 metros de circunferencia,

perdiendo abombamiento por

delante pero ganándolo por detrás.

5.- El Romanticismo español puede

enmarcarse entre la muerte de

Fernando VII, en 1833, y el exilio de

Isabel II, en 1868. Durante este

periodo romántico las faldas eran

muy acampanadas gracias a una

estructura de aros denominada

miriñaque, pero al llegar los años 70

las faldas perderán su gran volumen

y se ahuecarán únicamente por

detrás gracias al polisón. Los trajes

se adornarán con botones, cintas y

lazos, siendo muy popular el lazo

denominado “siguemepollo” que se

llevaba colgado por detrás y volvía

locos a los hombres.

Preparadas para casarse

Un momento crucial en la

vida de toda joven, era

aquel en el que su madre

le permitía ir al baile por

primera vez, sirviendo este

para presentar a la mujer

en sociedad, además de

ser el acontecimiento ideal

para encontrar marido.

4 .- Vestido de noche. Año 1866. Colección

del Instituto de la Indumentaria de Kioto

5 .- Vestido de recepción. Año 1874. Colección

del Instituto de la Indumentaria de Kioto

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Abanicos que hablan solos

La mujer podía ir al baile “de tiros largos”

o “de alto copete”, pero nunca se sentiría

perfecta si le faltaba alguno de los dos acce-

sorios románticos por antonomasia: los

guantes y el abanico. Las manos siempre

debían ir cubiertas con unos elegantes

guantes blancos de cabritilla, sin importar

que fuera de día o de noche, y únicamente

podían quitarse si la dama comía algo que

los manchara, debiendo llevarlos siempre

limpios, impecables y perfumados con

esencias naturales. El modelo a imitar era

Isabel II que solía estrenar un par cada día.

El otro objeto que no podía faltar en mano

de fémina era el abanico, asombrándose los

extranjeros porque las españolas no los sol-

taban ni para bailar, y en manos de una

joven enamoradiza era una bomba porque

se convertía en un potente transmisor de

señales. Si lo apoyaba en su mejilla derecha

estaba diciendo “sí”, para negar lo apoyaba

en la izquierda, y si se acariciaba la mejilla

con el abanico avisaba al pollo que estaba

casada. Cuando lo sostenía con la mano

izquierda, quería decir que mostraba interés

por el joven que tenía enfrente, y si miraba

embelesada el dibujo que decoraba el aba-

nico, el mozo se derretía porque era como si

gritara ¡me gustas! Si el interés subía y que-

ría saber cuándo podrían verse, no dudaría

en cerrar el abanico para tocarse con él los

ojos, pero a continuación le dejaría bien cla-

rito que su amor era secreto y no debía ser

revelado, transmitiéndole esta información

simplemente poniendo el abanico sobre su

oreja derecha. Pero como las mujeres tienen

un radar que todo lo detecta, un mal gesto,

mueca o duda del joven podían hacer des-

confiar a la pollita que reaccionaría apoyan-

do los labios en el abanico para mostrarle

con ese gesto que había perdido su confia-

ba y a continuación arrojaría el instrumento

al suelo para decirle ¡Te odio! ¡Olvídame!

Empieza el sarao ¡torpes abstenerse!

Los bailes siempre se celebraban por la

noche, comenzando en torno de las nueve y

finalizando de madrugada, cuando el cuerpo

ya no podía más. Cuando llegaban los invita-

dos a la residencia, el buen anfitrión solía

tener el detalle de colocar espejos en el

zaguán para que las damas pudieran echar

un último vistazo a su cuidada apariencia

antes de entrar a la sala del brazo de un

caballero o del anfitrión, porque una dama

nunca debía presentarse sola en un baile. La

estancia debía mostrarse perfectamente ilu-

minada y todo su contorno circundado por

mullidas sillas donde poder descansar tras el

vals o rigodón. Los bailes siempre debían ser

inaugurados por los anfitriones, pero tras

esta danza inicial la señora de la casa ya no

debería volver a bailar con nadie para así

atender mejor a sus invitados. Por el contra-

rio, si tenían hijas, éstas se ponían literalmen-

te las botas porque debían ser invitadas a

bailar por todos los caballeros, caballeros

que debían tener presente una serie de nor-

mas: no era de buen tono bailar con la espo-

sa, pero tampoco estaba bien visto que bai-

lara toda la noche con la misma mujer, con

cuatro bailes ya era suficiente, y si una seño-

ra había aceptado su invitación era de malí-

simo gusto ceder el puesto a otro para que

la sacara a bailar. Las damas también tenían

que cumplir unas reglas que en ocasiones

eran difíciles de ponerlas en práctica porque

si una señora no aceptaba la invitación de un

caballero, debía abstenerse de bailar con

ningún otro. Además, si la pobrecita era tor-

pecilla y poco coordinada, no estando entre

sus virtudes el baile, debía quedarse senta-

dita porque si salía a la pista “desluciría el

baile y comprometería a su pareja”. Esta cir-

cunstancia no era lo habitual porque las ver-

daderas amantes del baile eran las mujeres y

los hombres se limitaban a aprenderlo para

saber estar en sociedad, y lo que solían

hacer estos nada más llegar era despachar

rápidamente a sus señoras para pasar a un

salón contiguo donde gozaban fumando,

jugando a las cartas y hablando de política.

Echamos un polvo y luego me como una

medianoche

Próximo a este salón siempre había otro,

llamado ambigú, en el que, a la mitad del

baile, se colocaba un buffet con comida y

bebida para refrescar y nutrir a los participan-

tes, viandas que se iban reponiendo durante

el resto de la velada. El término ambigú se

Francisco Ortego y Vereda

fue uno de los grandes

ilustradores costumbristas

del siglo XIX, mostrando

desde un punto de vista

satírico lo cotidiano, lo que

se podía ver en calles,

mercados, bailes y reuniones

sociales. Estos dibujos

corresponden a la década

de 1860 y fueron publicados

en la revista antimonárquica,

anticlerical, satírica e

irrespetuosa “Gil Blas".

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refería tanto a los platos que se ofrecían

como al espacio en que se ponían, y de la

costumbre de servir por la noche unos bollos

pequeños partidos longitudinalmente en dos

mitades que se rellenaban con unas lonchas

de jamón o queso, nació el término por todos

conocidos de "medianoches". Pasteles,

medianoches y refrescos también se podían

encontrar en otro habitáculo que no podía

faltar en todo baile que se preciara: el toca-

dor. En esta estancia abundaban los espejos,

los perfumes y productos de belleza que no

se escatimaban para demostrar el poderío de

los anfitriones. Aunque ahora nos sorprenda,

los hombres también tenían su tocador por-

que el señorito romántico, heredero del peti-

metre y el lechuguino, apreciaba igualmente

la estética y el buen gusto. Herencia del peti-

metre era también la costumbre de apartarse

a estas salas para aspirar o fumar tabaco.

Como el rapé o polvo de tabaco, se aspiraba

por vía nasal, era habitual que provocara

estridentes estornudos, siendo más elegante

retirarse a otra estancia para esnifarlo sin

molestar. Los señoritos se excusaban dicien-

do “voy a echar un polvo”, pero en ocasiones

además de aspirar tabaco aprovechaban

estas ausencias para tener discretos y fuga-

ces encuentros sexuales con la amante de

turno, de ahí, que si alguien en la reunión pre-

guntaba ¿dónde está el señor conde?, siem-

pre había algún chistoso que respondía: “se

habrá ido a echar un polvo”. Entre polvo y

polvo, de rapé claro, el joven tenía que recor-

dar qué pieza musical había concertado bai-

lar y con quién. Las mujeres lo tenían mucho

más sencillo porque todas llevaban el “carné

de baile” en el que apuntaban las peticiones,

y gracias al material con el que estaba fabri-

cado, los caballeros tenían la ventaja de que

al solicitar un baile conocían de antemano el

estado civil de la dama y así no metían la

pata. Las viudas lo llevaban de azabache, las

casadas de marfil y las solteras usaban siem-

pre carnés de baile de nácar, por eso cuando

las niñas hacen su primera comunión todavía

hoy llevan misales de nácar.

Y se acaba la fiesta con un gran cotillón

Hasta mediados del siglo XIX las pie-

zas musicales que se bailaban en estas

fiestas solían ejecutarse en grupo. Desta-

caban “los lanceros”, danza en la que

varias parejas o cuadrillas hacían figuras,

se saludaban, se visitaban o desfilaban

paralelamente; “el rigodón”, especie de

contradanza que se bailaba entre dos o

más parejas con variedad de figuras; o “el

galop”, danza popular muy rápida en la

que los compañeros se unían en una

línea circular y daban pequeños saltos a

imitación de una caballo a galope. Pero a

mitad del siglo XIX las reglas del baile

empezaron a cambiar y las posiciones

cerradas y las cuadrillas fueron cayendo

en desuso. A partir de ese momento el

hombre se acercará más a la mujer eje-

cutándose ya los bailes en pareja, siendo

“el vals” el gran preferido, aunque cuan-

do apareció en los salones españoles fue

considerado muy atrevido, salvaje y de

gran audacia porque permitía un contac-

to personal que los anteriores no deja-

ban. La fiesta solía acabar a altas horas

de la madrugada, y siempre llegaba a su

fin con una contradanza muy movida lla-

mada “cotillón” que se bailaba intercam-

biando parejas o siguiendo unas directri-

ces que marcaba uno de los asistentes.

Cotillón era el aumentativo de cotte

(jubón, cota) y originariamente significaba

falda o enagua, pasando la vestimenta a

denominar también el baile. Cuando

estaba finalizando la fiesta, y tras “el coti-

llón”, se tomó la costumbre de repartir

algunos pequeños obsequios para dar un

mayor lucimiento, por lo que con el paso

del tiempo la voz cotillón pasó a denomi-

nar más los regalos entregados que a la

danza en sí, y en la actualidad el término

cotillón ha quedado relegado a las cele-

braciones de Nochevieja y a los instantes

previos y posteriores al cambio de año.

Texto: Antonio Balduque Álvarez

Fotos: © Biblioteca Nacional de EspañaColección del Instituto de la

Indumentaria de Kioto

Isabel II y Francisco de Asís

Los bailes estaban

exclusivamente dedicados a la

élite social y económica del

momento, y servían para

reforzar la imagen de los

anfitriones y de los propios

invitados. El que quería

preparar en un baile siempre

tomaba como referencia a

imitar los bailes que Isabel II

ofrecía en el Palacio Real. En

esta fotografía vemos a Isabel

II con su esposo D. Francisco

de Asís, donde podemos

apreciar por qué existía una

coplilla por Madrid que decía:

“Isabelona tan frescachona y

don Paquito tan mariquito”.

PARA SABER MÁS:- Apuntes de moda desde la prehisto-ria hasta la época moderna. AmaliaDescalzo Lorenzo- El carné de baile. Carolina MiguelArroyo. Museo Nacional del Romanti-cismo.- La vida cotidiana en la Españaromántica. 1833-1868. Jean Descola.Argos Vergara.- La vida cotidiana en la Españaromántica. Fernando Díaz-Plaja. Edaf. - Moda. Una historia desde el sigloXVIII al siglo XX. Taschen.

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¿Se ha encontrado últimamente el lector con una persona excep-cionalmente amistosa, de modales enérgicos, firme en el apretónde manos y pronta en la sonrisa? Pues prepárese para una deesas danzas en el corro que le dejan a uno mareado. Lo más pro-bable es que acabe de ser adoptado por un Áries. Y muy espe-cialmente si advirtió que le resultaba un poco difícil llevar la vozcantante en la conversación. Signo de fuego, emprendedor, vital.

Áries (20/03 - 19/04)

Si ha nacido en mayo, se le reconoce por Tauro, el Toro. Los luga-res más adecuados para buscarlos serán una granja, un banco ouna agencia inmobiliaria, pero también se le puede encontrar pas-tando en otras praderas. Hay Tauros ingenieros, estrellas de cine,oficinistas, jardineros, reyes y reinas, pero siempre se caracterizapor su actitud fuerte y silenciosa. Es raro que el Toro se lance aatropellar a alguien. Lo que quiere simplemente es que le dejensolo. Signo de tierra, hogareño, familiar.

Tauro (20/04 - 20/05)

Si alguna vez un Géminis te hace pensar, lector, que estás viendodoble, ¡¡no te pongas otras gafas!! Simplemente es que es el signode los gemelos y que su personalidad cambiante hay dos ladosbien distintos. Ahora lo ves, dentro de un momento no. ¿Era amorlo que te pareció distinguir en esos rasgos? ¿O era odio? ¿Éxta-sis? ¿Inteligencia? ¿Idealismo? Tristeza, alegría. Es difícil decirdónde termina la realidad y comienza la ilusión. Signo de aire, satí-rico, ágil, sinceridad sin medida.

Géminis (21/05 - 21/06)

Cáncer (22/06 - 22/07)El mejor momento para salir a la captura de cangrejos humanoses cuando brilla plateada la luna. Es mas fácil reconocerlos denoche, cuando salen todo acicalados y endomingados a soñar, ensu viva imaginación. Los estados de ánimo pasajeros de Cáncerestán sincronizados con la luna y responden a la misma misteriosainfluencia lunar que rige el movimiento de los mares en el océano,la luna no cambia, solo lo parece. Cáncer es la misma personapese a todos los altibajos. Es fácil de reconocer cuando uno sabeen qué fase esta. Signo de agua, divertido.

Leo (23/07 - 22/08)¿Te ha dicho alguien que no le hagas favores al mismo tiempo quete dejaba deslumbrado con una sonrisa totalmente fascinantepues te has visto ante el gran felino. No te preocupes, que ya terecuperaras. Un par de pequeñas quemaduras no importan. No esnada excepcional en Leo, el despliegue simultaneo de su arroganteorgullo y de su espíritu juguetón; por eso se sale con la suya. ElLeón rige a todos los demás animales, la persona te rige a ti y atodos los demás. (Sí ya sé que no es así ,pero por favor no se lodigas). Signo de fuego, orgulloso, generoso.

Virgo (23/08 - 22/09)Virgo es el signo de la virgen, pero es mejor no tomárselo al pie dela letra .Puedo asegurar que haber nacido en septiembre no esgarantía de virginidad, aunque muchos suelen aferrarse a la solte-ría, hay quien cae en el connubio, y no lo suelen hacen por unsúbito estallido de fuego y pasión, pues el matrimonio no es elestado natural de virgo. Pero cuando llegan a este estado es sor-prendente lo dedicados que están a sus familias. Es fácil detectara un Virgo, solitario, poco parlanchín. Signo de tierra.

Libra no tiene intención de ser grosero, pero te enderezará el cua-dro que esta torcido en la pared y te apagará el televisor demasia-do estridente, le gusta la gente, pero no soporta las aglomeracio-nes. Es afable y cordial pero también puede ponerse hosco y seresiste a recibir órdenes. Escuchando son una maravilla, y hablan-do son capaces de dejarte sordo. Rara vez se dan prisa o se pre-cipitan. Como una balanza suben y bajan. Buscando así su equili-brio. Signo de aire, inteligentes, ingenuos y crédulos.

Escórpio (23/10 - 21/11)Es frecuente que la gente se retraiga visiblemente cuando alguiendice que nació en noviembre, murmurando ¡ah!, ¡entonces esEscorpio! Ya sea con sincero temor o sobrecogimiento, también aveces con esa sonrisa de (el signo más apasionado del zodiaco).¿Es despiadado y peligroso? No. Depende. Primero hay queconocer el signo, es su autodefensa tal vez… su dominio de la per-sonalidad es envidiable. Por más que hayan agitado sus emocio-nes, ¡rara vez se verán reflejadas! Signo de agua.

Sagitario (22/11 - 21/12)Parece que encontrar un ejemplo de este signo solar es tan fácilcomo sonarse la nariz, ¡¡pero no!! Es mucho más fácil. Sí en unafiesta ves en el centro del bullicio a un tío sentado alegremente conun enorme pie en la boca, es un Sagitario que acaba de meter ver-balmente la pata, pero todavía no lo sabe. Cuando se dé cuentase mostrará un tanto perplejo y los que le rodean le mirarán conodio. No hace las cosas con mala intención pero cuando lo quierearreglar lo estropea aun más... Signo de fuego.

Capricornio (22/12 - 19/01)Entender el carácter de Capricornio es cualquier cosa menos fácil.Aprenderás a reconocerlo pero necesitarás alguna práctica. Tienegran habilidad manual, su voz es suave y sedante y probablemen-te encontrarás en ellos una getileza alagadora y persuasiva. Puedeparecer tan inofensivo como una almohada de plumas, pero resis-tente como una armadura. El plomo de Capricornio es sólido y consu carbón se encienden fuegos perdurables. Signo de tierra.

Acuario (20/01 - 18/02)A mucha gente le gusta el arco iris. Al verlo los niños formulan undeseo; los artistas lo pintan, pero Acuario les gana a todos: elvive allí. Es más, lo ha desarmado y examinado parte por parte,color por color y sigue creyendo en él. No es fácil creer en algocuando uno ya sabe cómo es en realidad, pero Acuario es muyrealista. Goza desafiando la opinión pública. Signo de aire, incon-formista, aventurero.

Piscis (19/02 - 20/03)Si vieras a un Piscis de cajero en un banco o de presidente incluso,te encontrarías frente a un ejemplar muy raro. Son muy pocos losde este signo que pueden aguantar verse confinados durantemucho tiempo en un solo lugar, suelen estar en sesiones de espi-ritismo o visitando una galería de arte, monasterio. El pez te dejaráimpresionado con su naturaleza ociosa y el encanto de sus moda-les, no son nada violentos, pocas cosas le alteran al signo de Pis-cis, bondadosos… Signo de agua.

Libra (23/09 - 22/10)

P. Gast

73_Horoscopos:Horoscopo 14 08/07/13 11:35 Página 81

En el próximo número: Nº 32 - OTOÑO 2013

• RePoRTAJes

- Aprendiendo a convivir

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- José Agulló

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- leño

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mariano@pagina-1.esAdemás podrás encontrar Página-1 en todos nuestros anunciantes, centros de salud

y casas de la cultura o en nuestras oficinas en c/ la Rama, 16 - Pedrezuela.

AlcobendAs

Herbolario Pangea - Avda. españa, 44

Moda Infantil Angelotes

Avda. de la constitución, 47

Restaurante Trattoría Pinocchio

c/ Azalea, 1 - Rotonda del soto de la Moraleja

(Alcobendas) - Tel. 91 650 85 11

AlGeTe

Muebles Mingo

c/ la pelaya, 2 - Poligono Ind. Rio de Janeiro

bRAoJos

biblioteca Municipal

bUITRAGo de loZoYA

el espolón - c/ Real, 60

bUsTARvIeJo

el Garaje - c/ corralito, s/n

casa Rural la senda del viento - c/Mayor, 33

biblioteca de bustarviejo

cAbAnIllAs de lA sIeRRA

Restaurante Rincón de cabanillas - c/ Real, 75

ceRveRA de bUITRAGo

Hotel Restaurante el lago - c/ de la Iglesia, 3

coTos de MonTeRReY

cafetería Génova - c/ despeñaperros, s/n

el ATAZAR

biblioteca Municipal

el MolAR

Papelería Zafiro - c/ Murga, 2

las cuevas - c/ la cuesta, s/n

(la cueva el Matador, la cueva de Krusty,

el espada, la cueva del lobo)

el vellÓn

cafetería bar san blas - Plaza Mayor, 5

GARGAnTA de los MonTes

Alojamiento Rural labadila - c/ Príncipe, s/n

GUAdAlIx de lA sIeRRA

l’Antica - Avda. Alejandro Rubio, 25

el llantar de la sierra - c/ camino Fuente Grande, 1

cafetería Alameda

HoRcAJUelo de lA sIeRRA

Hayedum Restaurante - Antiguo Pajar de carmina

lA cAbReRA

centro de Humanidades cardenal Gonzaga

MAdRId

Teatro Maravillas - c/ Manuela Malasaña, 6

Ateneo - c/ Prado, 21

círculo de bellas Artes - c/ Alcalá, 42

Restaurante del caz

c/ doctor Juan José lópez Ibor, 24

sidrería Arturo

c/ Mar de bering, 9 (Pueblo de Hortaleza)

Restaurante Trattoría Pinocchio

Zurbano, 6 - Tel.: 91 310 31 71

Pº eduardo dato, 5 - Tel.: 91 593 99 27

Avda. Pío xII, 2 (c.c.Alcampo) - Tel.: 91 345 83 52

Restaurantes enzo - c/ orfila, 2 - Tel.: 91 308 16 47

centro Médico Madrid 2

centro comercial lA vAGUAdA - local b, 74

MIRAFloRes de lA sIeRRA

cafetería Restaurante llerja - c/ norte, 5

casa Herrero - c/ san Antonio, 3

nAvAlAFUenTe

el Tirol de lucho - c/ eras de abajo, 1

GAMA - c/ Real, 19

PATones de ARRIbA

el Rey de Patones - c/ Azas, 13

PedReZUelA

Mesón del Asado (Antigua casa Heliodoro)

Plaza de la constitución, 3

sal y canela - c/ san Roque, 17

Herbolario y dietética lourdes Muñóz

c/ las eras, 74

sAn AGUsTín de GUAdAlIx

Rincón del Riojano - Avda. de Madrid, 43 Restaurante - cafetería el Raso

Pol. Ind. el Raso. c/ del Mesto, 4bar - cafetería Parma - c/ lucio benito, 27el Grifo - Avda. de Madrid, 8el Rincón Mexicano - Avda. de Madrid, 43Fourchette - Avda. de Madrid, 42

sAn sebAsTIÁn de los ReYes

crisser Jazz - Avda. de la Fuente, 8. nave, 35

soTo del ReAl

chimedecor - c/ Torote, 12, central

ToRRelAGUnA

Restaurante - Museo Alfolí de la sal

c/ de la estrella, 7

ToRReMocHA

Torrearte es cultura - c/ Torrearte, 3

UcedA

Mesón caraquíz - ctra. de Talamanca a Torrelaguna

vAldeToRRes del JARAMA

estanco - c/ soto, 2

Antigüedades Ribulet - Junto a la Gasolinera

PU

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O

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76_Rhernan:Maquetación 1 05/07/13 21:14 Página 1