Krakatanga

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La RevistaEl MusicógrafoNº 5 | Mayo de 2014

Creado y dirigidoJulio Caminero

Producción ejecutivaManel SánchezJulio Caminero

ColaboradoresMar BarbadosSue GereSalva HerrándizDavid PatricioIsa take a bow

Correción de estiloGemma Andújar

EdiciónGemma AndújarJulio Caminero

MaquetaciónJulio Caminero

Sumario

4 6 10

12 20 22

Las tres “Es”

Marasma Zibra

Siberia Isa Take a Bow Ree Khol

26 28 30

El acorde perdido

¿Conoces a...?

Fraktal Radioactivity

34

Las cosas de...

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¿Dónde nos puedes encontrar?

www.elmusicografo.es

Editorial

Julio CamineroDirector de El Musicógrafo

Número 5 – Mayo 2014. Expansión. Nuestro deseo es que la música pueda llegar a más gente, por eso queremos abrir las fronteras que limitaban al programa de televisión e intentar

abarcar a más bandas, vengan de dónde vengan. Nos da igual que sean de aquí, el Maresme, donde comenzó todo, o vengan de Galicia. Nuestro pensamiento es que la música no debería tener fronteras, por eso pensamos que nuestra revista tampoco. Queremos abrir el abanico y encontrar todas las bandas, todos los estilos y todos los proyectos en una misma publicación. No somos especialistas de todos los estilos, pero nuestros colaboradores se encargan de llegar donde nosotros no llegamos. Aún así seguimos aprendiendo, seguimos descubriendo, seguimos moviéndonos para poder tener más afluencia de bandas, muchos más estilos, algunos desconocidos, y tener así la oportunidad de descubrir bandas que de otra manera sería casi imposible descubrir. Estamos dispuestos a apoyar a todas las bandas que quieran colaborar con nosotros. Lo importante es la difusión: cuanta más difusión tenga la revista, más tendrán los grupos y a más gente llegará toda esa información. Este mes, ya el quinto, hemos abierto nuestras fronteras ficticias y hemos acogido en nuestra revista a bandas de otros lugares de la península. No nos pongamos más barreras y difundamos nuestros proyectos por todo el planeta en busca de personas a las que nuestra música les pueda llegar a gustar. Solo llevamos cinco números, pero esperamos que cuando celebremos nuestro primer aniversario, habremos llegado a donde creemos que vuestras bandas merecen estar. Esperamos realizar ese camino juntos, expectantes por ver qué nos deparará el futuro. Seguimos trabajando para llegar a más sitios. ¿Nos acompañas?

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LAS TRES “Es”by Sue GereEmotion, Energy, Entertainment

En principio, podríamos dar por buena esa máxima del consumismo que afirma que difícilmente podríamos encontrar un producto que no se pudiera fabricar peor para poderlo vender más barato. Tampoco se echaría nadie las manos a la cabeza si dijera que, normalmente, un abaratamiento del coste pocas veces se refleja en el precio final para el consumidor, sino más bien en los beneficios del vendedor. Eso pasó precisamente a principios de los ochenta cuando Sony y Philips comercializaron el CD, el principio del fin en lo que a venta de música se refiere.

Hoy en día tenemos claro que el sonido de un Compact Disc no supera al del disco de vinilo. De hecho, en mi opinión, un disco de vinilo de 180 gramos, bien cuidado y en un buen reproductor, todavía es imbatible en cuanto a calidad y calidez de sonido. Si bien es cierto que en un CD muchas veces se aprecian mejor detalles que en otros formatos pueden quedar escondidos, eso no significa que esos detalles suenen “mejor”, y la resolución del CD como

formato digital (16 bit, 44.1 KHz) está muy lejos de poderse comparar con un formato analógico.

En la fabricación tenía una ventaja el CD sobre el vinilo: era más barato de fabricar, la producción era mucho menos costosa y el

www.produccionesmacarras.com

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LAS TRES “Es” by Sue Gere

material, más económico.Eso podría haber favorecido la distribución de la música como expresión artística, sacrificando algo de calidad ¡Los consumidores podrían comprar los álbumes a poco más de la mitad de lo que costaba un vinilo! ¡Geniaaal geniaaahhh naaah nah… Sony y Philips decidieron poner el precio a prácticamente el doble de lo que costaban los vinilos y los cassettes, y convirtieron la industria discográfica en la más rentable del momento en detrimento de la economía de aficionados y consumidores de música.

No sé si vosotros creéis en el karma; yo no, pero si soy un entusiasta de la justicia poética. Lógicamente, en el momento en que la evolución de los ordenadores personales

permitió grabar datos en CD, el mismo formato que se comercializó para enriquecer a los peces gordos de las discográficas fue su ruina y el declive de las ventas de discos fue prácticamente inmediato.

Sería un final feliz si no fuera porque los que han acabado pagando el pato, como siempre, son los artistas, ya que los ejecutivos discográficos emigraron a otros sectores en auge en ese momento (¿alguien ha hablado de inmobiliarias?). Ya sabéis lo que se dice de las ratas y los barcos que se hunden…

En este momento la mayor parte de discos que se editan son autoproducciones de las propias bandas o p e q u e ñ a s

d i s c o g r á f i c a s independientes y muchos están volviendo al vinilo. Por lo tanto, es el mejor momento para apoyar a los músicos que os gustan ya que no pagáis intermediarios. Tened también en cuenta que el peor formato actual en cuanto a calidad y fidelidad del sonido es el MP3. Pasad de las descargas, disfrutaréis más de la música si la escucháis tal y como ha sido creada, sin “deshidratar” ni “desnatar”. Las patadas en los genitales también son gratuitas, pero a mí me apetecen lo mismo que escuchar uno de mis discos favoritos en MP3.

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LAS TRES “Es” by Sue Gere

Marasma ZibraE.M - Empecemos por el principio. ¿Quiénes sois?

M. Z - Yo soy Juan Ignacio, el guitarrista, y ella es Núria, la violinista, e Itziar es la cantante.

E.M - ¿Cómo se formo la banda?

M. Z - Los primeros temas se compusieron en el 2012, concretamente en Argentina ya que Itziar fue

allí una temporada a hacer teatro y nos conocimos. En el 2013 viaje a Barcelona, conocimos a Núria y comenzamos a hacer los primeros conciertos. Como vimos que los tres conectábamos muy bien y coincidíamos mucho a nivel de perspectivas en el terreno musical, además de la increíble atmósfera que había en los ensayos

y en los conciertos… pues decidimos dar un paso más y grabar el disco.

E.M - Siempre se busca una etiqueta para definir a las bandas pero, ¿como os definís vosotros?

M. Z - Lo que quizás nos caracteriza viene más bien de la forma que tenemos de componer, debido a que no nos centramos en un género en particular y

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a la hora de crear cada uno añade su pincelada en función de lo que le ha influenciado o los referentes que han dejado huella en su camino. El cruce de las raíces de cada uno es lo que define la música de Marasma Zibra. En conclusión, si tuviéramos que buscar una etiqueta para definir lo que venimos haciendo, sería más bien música alternativa.

E.M - Explicadnos que significa vuestro nombre “Marasma Zibra”.

M. Z - “Marasma” es una palabra que viene del euskera y significa “araña”. Luego decidimos añadir “Zibra” del inglés “zebra”. Nos pareció una bonita combinación en nuestro imaginario ya que además existe una araña llamada “araña cebra”.

E.M - Acabáis de estrenar

MUN, ¿qué encontramos en ese primer álbum de la banda?

M. Z - MUN es un disco acústico, donde quisimos reflejar algo que naciera de la tierra, de la madera, algo natural. Es un disco muy visceral, sensorial y visual.

E.M - Siempre chafardeamos los datos técnicos de la grabación. ¿Con quién grabasteis

Foto: Tommaso Arnabold

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este álbum y dónde?

M. Z - Fue un disco producido por nosotros con la gran ayuda de Tommaso Arnaboldi, que nos acompañó durante su grabación y edición en Barcelona. Tommaso es también el que nos hace las fotografías, tanto en los conciertos como en otros espacios y también aporta su parte musical sumando arreglos de flauta travesera a algunos temas. ¡Todo un artista y un gran amigo!

E.M - ¿Cuántos cortes tiene este primer trabajo?

M. Z - Tiene once cortes, contado el primero y último tema, que son pequeños pasajes.

E.M - Confesadme

vuestro tema favorito de este álbum. Y tenéis que ser sinceros.

M. Z - Hay opiniones varias: a Juan y Núria, les gusta Amaltea y a Itziar, Lost Souls.

E.M - Siempre es importante la opinión de quien os sigue. ¿Cómo han recibido el álbum vuestros fans?

M. Z - A nosotros nos alegra poder compartir lo que hacemos con amistades y con la gente; hasta ahora hemos recibido mucho apoyo por parte de todos, buena a c o g i d a en los

conciertos y valoraciones agradables.

E.M - ¿Tenéis alguna propuesta audiovisual pensada en formato videoclip?

M. Z - Hace poco sacamos un nuevo vídeo que se puede ver ya en nuestra web: www.marasmazibra.com y si que t e n e m o s

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alguna ideas en mente.

E.M - Contadme los conciertos más inmediatos que tengáis.

M. Z - Por ahora, estamos concretando fechas en un par de lugares y además tenemos cerrados un concierto en Madrid, el domingo 22 de junio en El

Búho Real, y otro

el 26 de julio en el Koitton Club de Barcelona.

E.M - ¿Qué os gustaría añadir a esta entrevista para que quien la lea tenga curiosidad por escucharos?

M. Z - Que están invitados a los conciertos y que

pueden seguirnos p o r

Twitter, Facebook, nuestra web o escuchar MUN en bandcamp: h t tp : / /marasmaz ib ra .bandcamp.com/

E.M - Desde El Musicógrafo os agradecemos que hayáis querido colaborar con nosotros en nuestra revista. Muchas gracias, chicos, y hasta muy pronto.

M. Z - Muchas gracias a vosotros por este espacio.

Foto: Tommaso Arnabold

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Diego Paqué es un músico autor de alma flamenca con cuatro discos publicados, que se lanzan con un nuevo proyecto Latiovisual. Presentó el primer trabajo, Hubo un Sí, luego un Sol, el 3 de mayo en Menorca. Cuando todo parece decir “no” en un entorno poco propicio a iniciativas innovadoras y arriesgadas, Diego Paqué decide ponerse detrás de una cámara. Con el asesoramiento de amigos y colaboradores, se convierte en director de un trabajo elaborado durante meses para el que compone y graba la banda sonora, con canciones que formarán parte de su

próximo disco. Crea un arte multidisciplinar donde el músico indaga en técnicas que se hermanan y enriquecen con otras expresiones artísticas, como la literatura, la pintura y la escultura.

Lenguajes del alma con estética de videoclip. Todo ello unido con el guión de la escritora y periodista Leonor Paqué, que da un paso más en un trabajo donde se abordan cuestiones universales como el sentido de la vida, dudas, incognitas y preguntas. Para aunar en el festín de sensaciones que provocan en un concierto o en un relato, sobre la plasticidad de paisajes isleños, salvajes o urbanos, plagados de identidades y expresiones. Hubo un Sí, luego un Sol se presentará en salas de toda la península y es el primero de una serie de sucesivos proyectos. Si la proyectan cerca, no te la pierdas.

Diego Paquépor Salva Herrándiz RomeroLatiovisual

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Krakatanga

Antonio Sánchez Barranco (Tactequeté, Coetus, Sílvia Pérez, Misirli Ahmet, Kepa Junquera). Veterano percusionista y “cacharrista”, presenta su primer trabajo con el nombre de Caprichos del Destino, un disco en el que las percusiones, habitualmente relegadas a estar detrás de las composiciones c o n s t i t u y e n d o los cimientos y acompañamientos de las melodías, saltan a primera fila como si hubiera una orquesta con cientos de Antonios. Toca percusiones de los cinco continentes y cacharros

a priori insólitos, como bombonas de butano, bolsas de canicas, chapas de acero, que percute y sitúa en las canciones con una sonoridad espectacular. Destacan las colaboraciones de las voces de Mel Semé, Mohammed Ayub, Judith Nedermann, Mû Mbana,

Guillem Aguilar al bajo, Marti Serra al saxo soprano, Mohammed Soulimane al violín, Xavi Lozano al saxo barítono y la flauta bansuri (construída en una valla de obra). Un álbum especialmente recomendado para disfrutar con auriculares y dejarse llevar.

Antonio Sánchezpor Salva Herrándiz RomeroCaprichos del Destino

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Krakatanga

SiberiaE.M - Lo primero, para los que no os conocen, es mejor que os presentéis. ¿Quiénes componen Siberia?Hola a todos, pues aquí estamos: Marc (bajo), Alberto (batería), Víctor (guitarra) y Daniel (guitarra). Carlos (voz) no ha podido venir porque lo tenemos de vacaciones por Andalucía ahora mismo.

E.M - ¿Cómo se formo la banda y cuándo?Alberto - Antes Carlos, Dani y yo teníamos una banda y lo dejamos parado un tiempo. Al retomarlo en 2009 formamos Siberia. Inicialmente, Carlos tocaba el bajo y cantaba, pero se centró en la voz y añadimos

una segunda guitarra, que es mi hermano. Marc entró mas tarde, al principio tuvimos a varios bajistas hasta que ya lo encontramos a él.

E.M - ¿Por qué el nombre de Siberia?Daniel - Estuvimos barajando varios nombres y el que mas nos gustó a todos fue Siberia. Realmente cada uno tiene una sensación diferente respecto al nombre; por ejemplo, a mi me recuerda a la tundra siberiana, y me hace pensar en algo muy grande y crudo.Víctor - El nombre recuerda a algo basto y extenso.Alberto - Sí, algo pulcro, claro y limpio.

E.M - En abril acabáis de editar vuestro segundo LP llamado A calculated life cycle. ¿Qué podéis explicar de este disco? ¿Qué encontramos en él?Marc - Ha sido una experiencia única y se nota una evolución respecto al anterior LP. La música es más madura, rica en composición, con muchos contrastes, mucha dinámica y con múltiples matices.Víctor - Con respecto a la voz del primer disco, ha habido un gran cambio. La voz melódica predomina más que la gutural, marcando una línea a seguir en el futuro.

E.M - ¡Cómo suena el álbum! El sonido es brutal.

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Contadnos quién es el responsable de ese sonido: ¿quién ha estado a los mandos de la grabación?Daniel - Gracias, la verdad es que estamos muy contentos con el sonido del disco. Lo grabamos en Cardedeu (Barcelona). El estudio se llama Wasabi Estudis. Lo lleva Juan Pe y Carles Puntí, ellos dos fueron los que se encargaron de grabarnos. Estuvimos dos semanas en enero grabando con ellos dos y luego otra semana más que estuvo Juan Pe haciendo las mezclas.Alberto - Ya habíamos trabajado con Juan Pe antes. La demo que hicimos nos la masterizó él y en el primer disco grabamos allí las baterías y luego nos hizo el máster también.

E.M - Juan Pe es responsable

de masterizar todos vuestros trabajos, ¿es una pieza fundamental a la hora de darle ese pedazo de sonido?Alberto - No, no, este trabajo lo masterizó Jens Bogren.Víctor - Juan Pe masterizó los anteriores. Este disco lo masterizó Jens, en Fascination Street Studios, que está en Örebo (Suecia).Marc - Estuvimos mirando sitios para enviar a masterizar y surgió la posibilidad de trabajar con Jens, así que le enviamos las pistas y nos las devolvió de vuelta un par de semanas después. El sonido es una suma total de todo, la grabación, la mezcla y el master. Jens felicitó a Juan Pe por el buen trabajo a la hora de hacer la mezcla.

E.M - ¿Qué creéis vosotros que es lo más característico de Siberia?

Daniel - Pues quizás creemos que la voz, es muy personal y única. También la versatilidad de los temas, son muy variados, ricos en ritmos y melodías; te obligan a estar encima de los temas para no perder detalles.

E.M - ¿Una etiqueta para vuestro estilo? Después de escuchar este último LP, tengo que decir que para nosotros sería muy difícil etiquetarlo. ¿Metal, tal vez? Aunque sea algo muy genérico, ¿cómo lo veis vosotros?Marc - Pues quizás sí, metal sería la etiqueta genérica. Quizás marcarlo como metal melódico con pinceladas de progresivo.

E.M - La voz de Carlos está sobresaliente en todo el disco. Las partes más

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melódicas nos encantan y la mezcla suena genial. Pero, ¿y las guitarras? Suenan brutales y muy limpias. Para los puristas, ¿como habéis trabajado y con qué equipo para conseguir ese sonido tan increíble?Daniel - Pues todas las guitarras están grabadas con un Engl Victor Smolski conectado a dos 4x12, una mesa boogie v30 y una engl pro v30. Cada pantalla tenía dos micros, así que teníamos cuatro pistas diferentes para hacer la mezcla de cada canal. Solo grabamos una toma por cada canal, una por la derecha (4 pistas) y otra por la izquierda (4 pistas). Víctor – Sobre las guitarras, pues para las rítmicas usamos una Esp Horizon NT 2 con unas Bareknucles Juggernaut. Algunas melodías y solos los grabamos con la Horizon y otros con una Caparison Dellinger.Daniel - Y para las partes limpias, usamos una Telecaster que tenían por el estudio. Le habían hecho

unas modificaciones y estaba por allí. De ampli, usamos un MPF que está cableado a mano y tenían en el estudio un par de cabezales, no sé qué modelo usamos concretamente; son amplis hechos a mano con conexión punto a punto, la verdad es que están muy bien.

E.M - La base rítmica es sobresaliente en todos los sentidos. La batería y el bajo se salen complementando al resto. ¿Ha sido difícil capturar la esencia de la banda para este disco?Marc - No nos ha costado, porque llevamos mucho tiempo tocando juntos. Nos conocemos desde hace mucho y estos temas los hemos estado trabajando desde hace meses. Procuramos mirar al detalle cada cambio, cada riff, cada melodía... y por eso creamos esa esencia. Hasta que no nos “peina”, no seguimos hacia adelante.

E.M - Ya sabemos que los directos suenan distintos a los discos. ¿Sois mucho más potentes en directo?Víctor - Si quieres que te arranquemos el cuero cabelludo, ven a vernos (risas).Daniel - Los temas son idénticos al disco. Los hemos compuesto de manera que en directo los podemos tocar igual a lo que está grabado. Hasta los efectos los tocamos, todos los detalles están en directo.

E.M - ¿Cuáles son vuestros temas favoritos de este álbum y por qué?Marc - 100% cotton y The saddest winter, por la potencia que me transmiten.Víctor - A new dawn y Burning me inside. Son dos temas muy distintos: A new dawn está cargado de sentimiento y Burning me inside transmite muy buen rollo, es muy animado.Alberto - A new dawn y

Thanatos. El primero porque es el más diferente y especial del disco en cuanto a notas y composición, ya que es el único tema a tresillos. Y Thanatos por la variedad de cambios de ritmos y registros; no sé, tiene algo que me pone la piel de gallina.Daniel - No sé, a mí me gustan todas. Quizás Black pillow, por la parte del post rock, y luego quizás On thin ice, porque cada vez que

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la tocamos la veo en plan videojuego; de ir pasando de riff a riff hasta llegar al monstruo final (risas)

E.M - Vamos a abordar la creación de los temas. ¿Hay algún líder que trae el trabajo hecho de casa o es más bien un proceso en el que se trae una pequeña idea y se desarrolla en el local de ensayo entre todos?Marc – Principalmente,

traemos ideas al local y las vamos mezclando entre todos. Víctor quizás sea el que más aporta, pero vamos trabajando entre todos y le damos muchas vueltas. Somos unos rallados, la verdad (risas).Alberto - Vamos componiendo poco a poco; no pasamos de riff hasta el siguiente, hasta que no estamos totalmente convencidos de que eso es lo que ha de ir.

E.M - Solemos preguntar por qué preferís cantar en inglés. ¿Qué os ha llevado a utilizar ese idioma y no otro, como el castellano, por ejemplo?Marc - Pues esto es un tema que decidió Carlos, porque él es el que hace las letras y se siente cómodo en esa lengua y nosotros lo respetamos.

E.M - Habladnos de los próximos conciertos que tengáis por nuestro país.Daniel - Pues ahora tocamos el 31 de mayo en Cerdanyola, el 14 de junio en Mollet y el 5 de julio en Esparraguera. Tenemos muchas mas fechas a la vista, pero no están confirmadas al cien por cien aún.

E.M - ¿Habrá gira fuera de nuestras fronteras este año?Alberto - Se está gestionando y es realmente lo que nos gustaría.

E.M - ¿Tenéis previsto grabar algún videoclip para promocionar el nuevo álbum?Marc - Hombre, pues la idea está pensada, pero por tema de presupuesto está en standbyVíctor - Después de financiar todo el disco nosotros m i s m o s estamos un poco mal de presupuesto.

E.M - Siempre

dejamos que las bandas añadan algo para cerrar la entrevista. ¿Qué os gustaría añadir o resaltar?Marc - Pues agradecer a toda la gente que ha participado en este disco.Alberto - La gente de Wasabi, Carles y Juan Pe, que se lo han currado mogollón.Daniel - Y a Dani Naimare, que ha hecho el diseño y la portada; es un crack.

E.M - ¿Algún mensaje para vuestros seguidores?Daniel - Gracias por el apoyo. Sin ellos no sería posible, y nada, que sepan que ya estamos componiendo temas nuevos para el próximo CD.

E.M - Muchas gracias, chicos, por concedernos esta entrevista. Estaremos muy atentos a las novedades de la banda a través de las redes sociales y os deseamos la mayor de las suertes. Os agradecemos el haber colaborado con El Musicógrafo.

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Puppet Rebellionpor Isa take a bowLa promesa de Manchester a golpe de indie-rock

Este mes cruzamos los Pirineos, pasamos el canal de la Mancha y acabamos entrando en Manchester. Allí, entre el abanico de sus grupos locales, suena Puppet Rebellion. Se trata una banda que se da a conocer en el 2013 con su primer EP Chemical Friends, compuesto por tres interesantes temas, y que recientemente ha lanzado el segundo, no menos interesante, con el título de No Means Yes. En tan sólo un año han alcanzado una popularidad extraordinaria entre sus seguidores, que cada día aumentan a una velocidad nada habitual en bandas que empiezan. A parte de los múltiples conciertos que han dado en diferentes salas de UK, compartiendo incluso

escenario con nuevas joyitas del indie como Catfish & Bottlemen, han sido invitados a un festival de rock en la República Checa (¡ojalá que alguien los traiga también aquí!), y han tocado en un descanso de un partido de la Champions League en el mismísimo Old Trafford, estadio del Manchester United. Los Puppets difunden un indie-rock tan creativo como explosivo, tan pegadizo como emotivo y, sobre todo, trabajado y de calidad. Los artífices de ese sonido son un quinteto formado por Simon Monaghan (vocalista y letrista), James Halliwell (bajo), Paul Trochowski (guitarra), Danny Moss (batería), fichado hace

algunas semanas, y Graig Gibson (guitarra). Sabemos de ellos que se unen después de una especie de catarsis profesional del vocalista. Simon había dejado su anterior banda y al poco tiempo conoce a Chris, el primer batería de Puppet Rebellion. Empiezan a hablar sobre música, comparten ideas y, simplemente, se fragua el nuevo proyecto. Lo demás vino rodado, y el resto de componentes se fueron uniendo hasta formar la banda. Por el resultado, se diría que se volcaron en este trabajo, en crear su propio sonido, independientemente de sus influencias.

Escuchar los temas de Puppet Rebellion es

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This Charming Manchester

encontrarte de lleno con letras de peso, inteligentes; seguramente, con buena parte del universo interior de reflexiones que vive Simon, incluyendo sus paraísos y sus infiernos. Estamos ante temas que expresan ideas y emociones que conectan con las de los seguidores, de tal manera que el feedback es instantáneo. Por otro lado, el sonido que acompaña a esa voz parece estar hecho a medida, es decir, que está justo en ese punto de equilibrio necesario para no quedar ni por encima ni por debajo. En este sentido, y a título personal, creo que me costaría acostumbrarme a la voz de Simon con otro estilo y fondo instrumental y, al revés, no vería clara otra que voz que no fuese

la suya sobre ese sonido. Así que, sobre esta base, espero que esta banda tenga una larga y creativa carrera musical.

A día de hoy los Puppets están centrados en seguir promocionando su música en su país, sobre todo este segundo EP, con una serie de conciertos que se van a alargar durante este verano. Así que, si alguno de vosotros ha

pensado en pasar unos días en UK, recomiendo que busquéis alguna de las salas y festivales donde poder disfrutar de algún bolo de Puppet Rebellion. Encontraréis fechas de actuaciones e información sobre ellos en su web podéis verlos en movimiento en este vídeo.

¡Recomendadísimos!

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This Charming Manchester

Photo by Maria

Ree Kohl¿Quién es Ree Kohl? Nos gusta saber cómo te defines a ti mismo.Bueno, en realidad es muy sencillo: soy Jordi Ricol, alter ego de Ree Kohl. Un tío de 39 tacos, de clase humilde, de Barcelona, que toca la guitarra, el bajo, teclados, programa baterías, canta, escribe canciones y se graba sus propios discos. El proyecto de Ree Kohl como tal empezó en 2008. Casi cada año escribo y grabo un disco tocando casi todos los instrumentos, con la intervención de algunos colaboradores para darle más riqueza al trabajo. Actualmente en directo llevo una banda con cinco músicos para presentar las canciones.

Una trayectoria de unos cuantos años ya sea con Ree Kohl, tu proyecto en solitario, o con Syd Barretina, tu banda de tributo a Pink Floyd, o Killing Machine, tu otra banda de tributo, pero esta vez a Judas Priest. ¿Cuántos años llevas dedicándote a la música?Empecé a tocar la guitarra a finales de los ochenta, con trece o catorce años. Mi primera banda seria fue Jack Flash a principios de los

noventa. Tocábamos un hard rock muy básico. Éramos bastante malos, pero eso era normal porque éramos muy jóvenes e inexpertos. Durante esa década estuve tocando música muy dura: primero en Lepra y, más tarde, en Subconscious, cuando ya empecé a cantar. A mediados de los noventa inicié el proyecto

Jr. Subconscious, donde pasé de tocar música como Sepultura a un rock intimista y un poco melancólico muy influenciado por Jeff Buckley. A principios de los 2000 ya me transformé sencillamente en Ricol; hacía pop rock y empecé

a cantar en castellano y, después, en catalán. En 2003 dejé de tocar mi propio material y me puse a hacer versiones de Pink Floyd yo sólo con mi acústica. Nacía así el proyecto Syd Barretina, que es el que más bolos me ha dado y me dio la oportunidad de realizar varias giras por España siendo telonero de

bandas legendarias como The Alan Parsons Project, Asia o Kansas. En 2007 lo empecé a combinar con Killing Machine, donde rendíamos tributo a Judas Priest. Este grupo se separó en verano de 2013 y, como te comentaba, en 2008 empecé el proyecto Ree Kohl, el retorno definitivo a mis propios temas. Pero, en esta ocasión, volví a componer en inglés y combinándolo con Syd Barretina y Killing Machine, hasta que decidí que lo mejor era centrarse sobre

todo en Ree Kohl aunque, si se tercia, a veces actúo como Syd Barretina.

Tus discos anteriores no han sido de hard rock. ¿Por qué ese cambio de estilo para tu último álbum?

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Efectivamente los anteriores discos son muy diferentes. El primero, Cold War, es muy variado a nivel estilístico. El segundo, The Neanderthal Phyletic Problem, bebía más de Pink Floyd y de otras bandas progresivas. ¿La razón? Un homenaje a toda la música de mi adolescencia y que me ha acompañado, en mayor o menor medida, durante más de veinte años.

Y lo más importante, ¿por qué quieres volver a los ochenta?Volver a los ochenta es un ejercicio de pura nostalgia. ¿El motivo? La frontera de los cuarenta está ya muy cerca. Mi vida ha cambiado mucho: tengo responsabilidades, familia, trabajo, etc… En definitiva soy un adulto, pero en el fondo sigo siendo aquel chaval de catorce años que soñaba con ser una estrella del rock. Como dice uno de los temas, Wild Child, mientras suene el rock and roll, seré eternamente joven. Para recordar esos años dorados de la juventud, en la portada aparecen Daredevil, Diana de V, El coche fantástico, El gran héroe americano… Eso forma parte de mi adolescencia, de mi cultura personal y los llevaré conmigo hasta la tumba. La idea del diseño fue de Federico Navarro, escritor y periodista de Rock and Roll Popular, que captó perfectamente lo

que quería transmitir. Llevo años escribiendo muchas de las letras con él, somos muy buenos amigos y, al formar parte de la misma generación, es muy fácil trabajar juntos; coincidimos en muchos gustos y los dos amamos la música de manera incondicional.

Solo escuchar I wanna live, canción que abre tu último disco III, uno piensa que es un disco que se ha colado entre nuestra colección de hard rock ochentero. ¿Cuánto te ha costado darle ese toque ochentero a este disco? No es tarea fácil.Creo que para poder crear ese ambiente ochentero, hay que analizar lo que yo llamaría una fórmula o combinación de factores para conseguir ese resultado. Lo analizaría a partir de tres parámetros: la composición de las canciones, la grabación y producción del disco. O sea, en cuanto a la composición de las canciones, lo primordial para sonar así es, escribir buenos riffs, melodías sencillas y claras, estribillos pegadizos y transmitir siempre positividad. En cuanto a la producción, las guitarras distorsionadas han de ser muy limpias; el sonido de la caja, muy gordo; añadir coros a tope y en diferentes tonos; y una buena reverb envolvente.

Toda esa mezcla es, en mi opinión, lo que define ese sonido tan característico de esa época.

Las bandas de aquella época, los geniales ochenta, se han reciclado y ya no suenan como sonaban. Digamos que se han “modernizado”. ¿No crees que este tipo

de rock está ya pasado? ¿Por qué quieres que tu música suene a las bandas ochenteras?Ese sonido forma parte de una época que ya no existe en la actualidad, pero todavía perdura en la mente y los recuerdos de miles de personas, por lo tanto según mi opinión sigue siendo vigente. Si quiero que Ree

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Kohl suene ahora así, es por los motivos que antes te comentaba y también porque creo que ofrecemos algo distinto a lo que hay en la escena de Barcelona. Dicho de otra manera, no somos perro-flautas, ni tocamos rock calimochero y estamos muy alejados de los denominados indie. Hacemos rock

duro americano clásico y elegante; creo que hay muy pocos grupos ahora mismo que practiquen este estilo en la actualidad.

He leído tus influencias y parece que te quedas con el hard rock de principios de los ochenta. Pero las joyas como 1987, de Whitesnake, Crazy

Nights, de Kiss, Slippery when wet, de Bon Jovi, el glorioso Hysteria, de Def Leppard, y el genial 5150, de Van Halen, están grabadas a mediados de los ochenta. ¿No crees que este periodo fue el momento álgido del hard rock americano?Estoy totalmente de acuerdo contigo. Esos

discos que citas son auténticas maravillas y me encantan, pero no estaría siendo objetivo si dijera que III suena como Hysteria o 1987. ¡Ya me gustaría! Las canciones del disco son más sencillas y no tan excesivamente producidas ni arregladas, como en esos discos que nombras. Sería más acertado afirmar que tienen un sonido más cercano a Lovedrive de Scorpions, a Unmasked de Kiss o Ready and Willing de Whitesnake que a 5150 de Van Halen o Slippery when wet de Bon Jovi.

Antes de seguir hablando de tu último disco háblanos de tus dos pasiones, Pink Floyd y Judas Priest. ¿Por qué rendirles tributo?Bueno, en resumen sobre los dos tributos y siendo muy sincero, te diré que lo hice por el mismo motivo que lo hacen la mayoría de músicos que tocan en este tipo de bandas:

harto de tocar para diez personas me puse a hacer versiones de estos grupos principalmente porque me gustan. Pero reconozco que una vez lo probé, descubrí que, a diferencia de cuando estaba en bandas donde interpretaba temas propios, los conciertos se llenaban. Había ahí un público ansioso por escuchar canciones que ya conocían de antemano, coreaban y aplaudían con efusividad y, a la hora de pasar caja, volvía a casa con un poco más de dinero que antes; no mucho más, tampoco hay que exagerar, este sigue siendo un negocio muy duro. Años más tarde, vi que era una etapa que había que cerrar y que era el momento de pasar página.

Volvamos a III, tu último disco que podemos escuchar en Spotify. ¿Dónde has grabado este álbum?Pues lo he grabado en el estudio que tengo en el barrio del Bon Pastor en Barcelona. En su momento lo bauticé como “Sona K Trona Productions” y además de grabar mi propio material, trabajo con más grupos que me lo piden. Modestamente siempre me ha gustado trabajar de productor. Estos días he estado acabando la producción de Toni Largo i els Argonautes, que practican una mezcla muy bien encontrada de música electrónica y rock. Mi

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anterior trabajo fue grabar las guitarras del último disco de Johnny B. Nasty, titulado Nastivity in Black, que es de los mejores discos de rock duro en castellano que he escuchado hasta la fecha.

La mayoría de instrumentos los has grabado tú con algunas colaboraciones. ¿Te gusta grabar a ti todas las partes para que sea lo más fiel a lo que tienes en la cabeza?Sí, sobre todo con la tecnología actual resulta muy sencillo. Utilizo Ez Drummer para hacer las baterías; grabo los bajos, las guitarras acústicas y eléctricas, voces, lo mezclo y masterizo yo mismo. Siempre cuento con colaboradores, porque creo que pueden aportarme cosas interesantes. Por un lado, escribo toda la música y las melodías. Ya te comenté que con Federico Navarro hacemos casi todas las letras. Por otro lado, han participado haciendo

coros Johnny B. Nasty, que lideró el grupo Nasty Army; Fede Acosta, que hizo de promotor del concierto de Sherpa, y siempre vinculado al rock, y Jordi Planas (ex-Dracma y ex-Negua). Por otro, Luitgi Marsà (Voll Band y Toni Largo) y Javier Dorado (ex-Killing Machine y Naxs) han grabado varios solos de guitarra y Yuri Vargas (ex-Killing Machine) añade el bajo en un tema. También Amadeo Digon (Mescaleros) ha cantado en una de las canciones, así como Evie Vanquaillie una parte de violoncelo y el propio Federico Navarro, que ha recitado una estrofa en Superman Serenade.

El tema Alice in wordermind lo canta Amadeu Digon. ¿Cómo fue eso? ¿Por qué no interpretaste el tema tú? Me ha llamado la atención.Pues es un tema que me costó bastante. En principio, compuse la música pero después de meses probando melodías, no

encontré ninguna que me convenciera. Le propuse a mi amigo Jordi Planas que sacará una, vino al estudio y en media hora cantó una melodía cojonuda. En esa época conocí a Amadeo en un concierto que hicimos Killing Machine con Mescaleros en Mundo Caníbal de Cerdanyola. Cuando vi su actuación, pensé que era un cantante muy bueno, de los mejores que hay actualmente en España y que sería ideal para esa canción y así fue. Todos quedamos muy contentos con el resultado; se adecúa más a su voz que a la mía. Amadeo añade esa profundidad muy a lo David Coverdale, algo al alcance de muy pocos.

Ya os tuvimos el año pasado en el programa, en nuestro último programa en el plató. ¿Ha habido alguna incorporación a la banda o seguís los mismos?Hemos cambiado de batería y hemos añadido a una corista. La banda actualmente está formada por Jordi Ricol a la voz, guitarra rítmica y compositor. Luis Marsà es el guitarra solista y hace coros. Yuri Vargas toca el bajo. Jordi Steve es el nuevo batería y Alexia Molina también se ha incorporado a los coros

Háblanos de las fechas de la gira de III que este 2014 tienes previstas.

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Pues las fechas que tenemos para este año son:7 Marzo - MONASTERIO - (Barcelona) - Junto a CHAQUETEROS5 Abril - JOKERS MC HOUSE - (Barcelona) - Junto a LIPSTICK31 Mayo - ROCKSOUND - (Barcelona) - Junto a SHERPA (ex-BARÓN ROJO)14 Junio - CONTINENTAL - (Barcelona) - Junto a MALA DIGESTIÓN 20 de Septiembre - Temple Bar Andorra - Escaldes-Engordany (Andorra)

¿Imagino que estarás emocionado de ser telonero de Sherpa en el concierto del próximo 31 de mayo en la sala RockSound de Barcelona?La verdad es que es un gran honor. En diciembre de 2012 ya le teloneé como Syd Barretina y fue maravilloso. Sherpa es una persona muy cercana, muy amable y cariñosa. Es un músico excepcional. Todos hemos crecido escuchando sus maravillosas canciones en Barón Rojo. Va a ser una gran oportunidad para darnos a conocer a mucha gente y además tendré el honor de cantar con el “Con Botas Sucias”

¿Para cuando un nuevo videoclip?A principios de mayo rodaremos el vídeo de Come Hell or High Water y se encargará de la realización

Oscar Sánchez Mojica, que ya grabó el de Superman Serenade. Además, vamos a grabar en vídeo y audio un concierto sin público. Lo utilizaremos como carta de presentación en Youtube de cara a buscar más bolos.

¿Algo que añadir?Bueno, invitaros a todos a que visteis nuestra web, Youtube y Facebook. También invitaros a que escuchéis Ree Kohl III en la siguiente dirección: http://www.reverbnat ion.com/reekohl/album/18723-iiiPodéis comprarlo digitalmente en Spotify, iTunes y Deezer. Y si queréis adquirirlo físicamente, tenemos tres opciones:1. En nuestros bolos se vende por tan sólo 5€.2. Si sois de Barcelona, se puede adquirir por 7€ en: Revólver Records, I Wanna Rock y Pentagram.3. Si deseas recibir el CD en tu domicilio, por tan sólo 10€ podemos enviártelo a casa. Debes enviar un E-mail a reekohl@yahoo.com con el asunto NUEVO DISCO III, así como tus datos (nombre y apellidos completos, dirección, código postal y población) y lo recibirás contrareembolso.

Queremos agradecerte que hayas querido contarnos tantas cosas y esperamos volverte a tener muy pronto en la revista o quien sabe en nuestra segunda temporada de El

Musicógrafo TV. Mucha suerte y hasta muy pronto.Muchas gracias a vosotros. Aprovecho para felicitaros y daros muy sinceramente las gracias. Personas como vosotras sois un auténtico rayo de luz en un mundo lleno de oscuridad, donde casi no hay medios que apoyen la música, y menos el rock duro. Y respecto a volver a El Musicógrafo TV, estaremos encantados de hacerlo. La otra vez que fuimos fue realmente fantástico. La labor que realizáis no tiene palabras. Sería imprescindible que alguna TV en este país hiciera un programa como el que hacíais y las cosas serían un poquito más fáciles para los músicos underground. Muchas gracias de verdad. Un abrazo para vosotros y también para los lectores.

Sherpa (Ex-Baron Rojo) fan de Ree Kohl.

Mayo 2014 | El Musicógrafo | 25

Armadurapor David Patricio

Si el cirujano que está a punto de operarte, te dijera que a él le encanta cortar con el bisturí, que lo hace con inspiración y con alma, pero que jamás le interesó la anatomía y que no tiene ni idea dónde están el riñón o el bazo, ¿te haría sentir tranquilo? La anatomía de la música es el conocimiento de las tonalidades, para muchos un enigma que, como todo lo desconocido, luego resulta ser mucho más sencillo de lo que imaginamos. En el artículo del número 2 hablábamos de los acordes/grados que se creaban en la tonalidad de Do, también hablamos de la utilidad de la cejilla para transportar las canciones a otros tonos si no teníamos conocimientos de armonía. Pues bien, hoy vamos a profundizar en el funcionamiento de las tonalidades. Lo primero que necesitamos saber es cómo está compuesta la escala mayor, que es el patrón sobre el que se basa la música occidental. La escala se compone de siete notas distribuídas de la siguiente forma: 1, 1, ½, 1, 1, 1, ½ tonos.

Como muchos ya sabréis, los semitonos en la escala de Do se encuentran entre las notas Mi/Fa y Si/Do.

Pues bien, en el momento en que necesitamos construir esa estructura de tonos y semitonos (escala mayor) a partir de una nota que no es Do, necesitamos alterar algunas notas para ajustarlas a ese patrón. Para ello utilizamos los # sostenidos (+medio tono) y los b bemoles (– medio tono). Hoy un par de reglas básicas: no usaremos sostenidos y bemoles juntos en ninguna escala mayor y utilizaremos las siete sílabas para indicar una escala. Es decir, no diremos /Fa, Fa#/, ya que estaríamos usando dos veces la misma sílaba; lo correcto sería: /Fa, Solb/.

Veamos qué pasa cuando aplicamos el patrón de escala mayor sobre la nota Re

Efectivamente, hemos tenido de aumentar en medio tono la nota Fa, para tener un tono entre la segunda y tercera notas de la escala, igual que en la nota Do subimos medio tono para tener un tono entre la sexta y séptima notas de la escala. En este caso diremos que la armadura de Re es dos sostenidos (Fa y Do).

Los sostenidos, al igual que los bemoles, siempre aparecen por el mismo orden. Así se ordenarían los primeros:

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El acorde perdido

FA# - DO - SOL - RE - LA - MI – SI

Numero de # 6 0 1 2 3 4 5 Y así los segundos:

SIb - MIb - LAb - REb - SOLb - DO – FA

Numero de b 2 3 4 5 6 0 1

Tabla de Tonalidades (Triadas)

TONALIDAD(Mayores) I II III IV V VI VII VIII

C C Dm Em F G Am Bmb5 C

Db Db Ebm Fm Gb Ab Bbm Cmb5 Db

D D Em F#m G A Bm C#mb5 D

Eb Eb Fm Gm Ab Bb Cm Dmb5 Eb

E E F#m G#m A B C#m D#mb5 E

F F Gm Am Bb C Dm Emb5 FMaj

F# F# G#m A#m BMaj C# D#m E#mb5 F#

G G Am Bm C D E F#mb5 G

Ab Ab Bbm Cm Db Eb Fm Gmb5 Ab

A A Bm C#m D E F#m G#mb5 A

Bb Bb Cm Dm Eb F Gm Amb5 Bb

B B C#m D#m E F# G#m A#mb5 B

Debajo de cada nota, he incluido el número de alteraciones que tiene cada tonalidad tomando como nota inicial la notas del orden de sostenidos y bemoles. Este es un método sencillo para recordar el número de alteraciones en cada tono. Si a esto le sumamos los grados/acordes que se crean en cada tonalidad, aparecen siempre en el mismo orden:

Mayores I, VI y V

Menores II, III, y VI

Menor b5 VII

En la siguiente tabla, aparecen todos los acordes de todas las tonalidades. Espero que haya sido de utilidad. Nos vemos en la próxima entrega.

¡Que la inspiración te acompañe, siempre!

Tabla de Tonalidades (Triadas)

TONALIDAD(Mayores) I II III IV V VI VII VIII

C C Dm Em F G Am Bmb5 C

Db Db Ebm Fm Gb Ab Bbm Cmb5 Db

D D Em F#m G A Bm C#mb5 D

Eb Eb Fm Gm Ab Bb Cm Dmb5 Eb

E E F#m G#m A B C#m D#mb5 E

F F Gm Am Bb C Dm Emb5 FMaj

F# F# G#m A#m BMaj C# D#m E#mb5 F#

G G Am Bm C D E F#mb5 G

Ab Ab Bbm Cm Db Eb Fm Gmb5 Ab

A A Bm C#m D E F#m G#mb5 A

Bb Bb Cm Dm Eb F Gm Amb5 Bb

B B C#m D#m E F# G#m A#mb5 B

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El acorde perdido

Nombre de la bandaKorczak

EstiloFolk, indie-folk

Año formaciónPrimavera 2013

ComponentesJoan Sirera: voz, guitarra y harmónica.Eva Cañadas: voz.Jose Manuel Durán: bajo eléctrico.Ramón Falgueras: percusión y batería.

Nombre de la maqueta o CDIt gets to a point Año de publicación2014 ¿Qué os define como banda?La proximidad con el público. Tenemos la suerte

de poder decir que n u e s t r a m ú s i c a c o n e c t a con las p e r s o n a s que nos han escuchado, según ellas m i s m a s nos han transmitido. P a r a

n o s o t r o s eso es fundamental. Por eso cuidamos mucho nuestra propuesta escénica desde la búsqueda de esa intimidad con el público y la conexión personal, creando una experiencia que va más allá de la interpretación de una serie de canciones.

¿Vuestras metas más inmediatas?Seguir trabajando y creciendo. Seguimos preparando nuevos temas y mejorando los que ya teníamos en nuestro repertorio, que han experimentado un cambio significativo con la incorporación de la percusión, de la mano de Ramón. Queremos rodar los nuevos temas y contrastarlos con el público en próximos conciertos, y nuestro objetivo para después de verano es

grabar un CD que capte esa atmósfera de directo de la que hemos hablado. Y por supuesto, nos gustaría llegar a mucha más gente.

¿Un deseo?Que la música, y la cultura en general, recuperen el lugar que les corresponde en nuestra sociedad y en nuestras vidas. Creemos que tienen un valor incalculable que actualmente no se les está dando. ¿Por qué deberíamos escuchar a tu banda?Os sorprenderá. El carácter evocativo de los temas, su calidez, la combinación entre música y puesta en escena, un folk que bebe de la tradición de cantautores como Dylan, Young, James Taylor o John Hiatt.

Un mensaje para los fansGracias por apoyarnos y por cedernos un espacio en vuestras vidas. ¿Algo que añadir?Id a ver música en directo, es la única forma de apoyar y darle un sentido a todo el esfuerzo que muchas personas invierten para mantenerla viva. Necesitamos que estéis ahí.

Korczak

28 | El Musicógrafo | Mayo 2014

¿Conoces a ...?

Nombre de la bandaHandful of fools

¿Estilo?Queremos ofrecer un espectáculo basado en el hard rock y AOR, pero aportando también algún tema sorpresa por medio para que todo el público pueda disfrutar.

Año de formaciónLa formación actual cumplirá un año en julio.

ComponentesValen: voz principalGerard: guitarra y corosLito: guitarra y corosÁlex: bajo y corosHosoi: batería

Nombre de la maqueta o CDTenemos pensado grabar un EP con temas propios a finales de año.

¿ Vu e s t r a s metas más inmediatas?Venimos de c o n c i e r t o s muy, muy, d i v e r t i d o s . Tras pasar por Razzmatazz 3 con una muy buena acogida, se abre una t e m p o r a d a

llena de metas para la banda. Aparte de grabar el primer EP con la máxima ilusión, tenemos unos cuantos conciertos este 2014 y queremos hacer disfrutar a los fans al máximo. Ahora el 24 de mayo tenemos un concierto en Riders (Mataró), próximamente podremos confirmar unos bolos muy interesantes y por último, el 10 y 11 de octubre en Calella estaremos en el Calella Rockfest, donde queremos darlo todo ya que promete ser un festival rodeado de bandas realmente

espectaculares (Y&T, Bernie Marsden, Voodoo Vegas, Carousel Vertigo, Güru). Para nosotros será un verdadero lujazo estar ahí.

¿Por qué deberíamos escuchar a la banda?Muy fácil. Si te gusta el hard rock y el AOR, las voces potentes femeninas, los solos de guitarra y el sonido contundente, tendrías que darnos la oportunidad de escuchar nuestros temas y ver nuestros directos. Os invitamos a que paséis por nuestras redes sociales y Youtube para que podáis ver y escuchar lo que hacemos.

Un mensaje para los fansEs difícil no decirle a nuestros fans que son geniales. Cada concierto nos sorprenden más y más lo fieles que son en nuestros shows. Así es muy difícil no querer hacer y dar más y más cosas.

Handful of fools

Mayo 2014 | El Musicógrafo | 29

¿Conoces a ...?

Nombre de la banda13 Gatos

EstiloPop-rock, indie

Año formación2012

ComponentesGemma Devesa (voz)José Rovira (guitarra y voz)Dani Barrero (bajo)Juli Salcedo (batería)

Nombre de la maqueta o CDEn proceso de grabación.

Año de publicación2014

¿Qué os define como

banda?Quizás en nuestra banda p r e d o m i n e la flexibilidad en los estilos: componemos y tocamos temas de d i s t i n t a índole que proporcionan la sensación de estar oyendo a d i s t i n t o s grupos en un mismo c o n c i e r t o . Sobre todo,

destaca la fuerza de los temas basados en melodías sencillas y letras sencillas para temas rockeros y más rebuscadas para el resto. No dejarán indiferente a nadie.

¿Vuestras metas más inmediatas?Consolidar la banda dentro del ámbito musical, finalizar la grabación del disco y acabar por cerrar las fechas de conciertos que irán desde junio a septiembre por el momento.

¿Un deseo?El deseo general parte por la oportunidad de que se nos oiga dentro del concierto musical.

¿Por qué deberíamos escuchar a tu banda?Principalmente porque va a proporcionar la sensación de oír un pop clásico sin grandes altibajos musicales, pero añadiendo en varios temas sensaciones musicales tanto variantes rockeras como más pop indies.

Un mensaje para los fansNo dudéis en seguirnos, en difundir nuestro mensaje musical y de venir a ver nuestros conciertos.

¿Algo que añadir?Acabamos de publicar un videoclip del tema grabado en Noviembre 2013. Se puede ver en nuestro canal de Youtube.

13 Gatos

30 | El Musicógrafo | Mayo 2014

¿Conoces a ...?

Nombre de la bandaThe Holy Sinners

EstiloSpicy rock and roll

Año formación2013

ComponentesGemma: vozHéctor: guitarrasFer: bajoMarc: batería

Nombre de la maqueta o CDAun estamos trabajando en ello, a finales de este verano tenemos intención de sacar un EP. El título que nos baila por la cabeza es Naphtalene free.

Año de publicaciónEsperemos que 2014… ¿Qué os define como banda? Vuestro sello más distintivo.Hacemos rock and roll libre de naftalina. Somos una banda de alto voltaje, con un directo intenso y vamos más allá del simple revival. Nuestro repertorio

está compuesto por temas clásicos y temas propios, todos con una raíz común: el rock’n’roll.

¿Vuestras metas más inmediatas?Grabar el EP durante el verano y arrasar con las reservas de tequila y bourbon del globo terráqueo.

¿Un deseo?Extender nuestro spicy rock’n’roll por la humanidad creando una masa enfurecida que baile al frenético ritmo de esta diabólica música. ¿Por qué deberíamos escuchar a tu banda?Porqué THS no somos solamente una banda, sino una experiencia. Apostamos por un rock’n’roll de base, ecléctico y sencillo, donde la energía y el mojo del directo sobresalen por encima de la sobrevalorada imagen del rockero virtuoso y desvinculado del público.

Un mensaje para los fansQuerednos e idolatradnos

tanto como nosotros lo hacemos a vosotros. Si no hay nadie debajo del escenario, los que estamos arriba no tenemos razón de ser. ¡Dejaos poseer por el infernal spicy rock’n’roll, malditos!

¿Algo que añadir?Queremos agradecer a El Musicógrafo la oportunidad de darnos a conocer un poco más. Entre todos tenemos que apoyar iniciativas valientes como ésta, que dan a conocer grupos emergentes sin discriminación de estilos. Es una pena que desapareciera el programa pero el formato de la revista mantiene el espíritu. A nosotros nos transporta a nuestra adolescencia, cuándo no existían las redes sociales y teníamos que ahorrar unas pesetas para comprar nuestras revistas musicales favoritas en el quiosco del barrio. Somos unos jodidos nostálgicos.

The Holy Sinners

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¿Conoces a ...?

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EM - ¿Cuando empezó este proyecto?Oriak – Llevamos produciendo desde julio de 2013. John toca el piano desde hace mucho tiempo y tiene una fama muy respetable en Internet con sus composiciones ochenteras. Yo tenía ganas de afrontar un proyecto como productor de música electrónica y un día nos pusimos a hablar y...

EM - ¿Que es Fractal Radioactivity?Oriak - FR4KT4L R4D104KT1V1TY (la otra forma de escribirlo). Es un proyecto que junta a un productor musical con un pianista creador de melodías y armonías.

EM – Lo que sí que he notado, con lo que he podido escuchar, son unos sonidos francamente nuevos. ¿Creáis los sonidos o usáis como casi todo el mundo música sampleada?Oriak – Nosotros no usamos ni un solo sonido que no hayamos parido nosotros.John – Los sonidos del teclado sufren una trasformación y buscamos que sean

lo más modificados y desfigurados. Solemos cambiarlo todo.

EM – A mí me suena vuestra música, algunos sonidos, un poco a sonidos del Atari 2600 (consola de videojuegos de principios de los ochenta).John – Sí, yo hacía videojuegos y por miedo a poner la música de otro comencé a hacer música para mis juegos, por eso suenan a sonidos de Atari ochenteros.

EM – ¿Y a donde queréis llegar con este proyecto?Oriak – Nuestra idea es difundirlo y hacer nuestro espectáculo en directo. De momento solo eso.

EM - ¿Como planteáis vuestros directos?Oriak – Ya tenemos un repertorio de unos 45 minutos, aunque podemos improvisar y alargarlo bastante.John – Al crear nosotros la música desde cero, tanto en el estudio como en directo, podemos improvisar bastante.Oriak – Estamos esperando a tener una sesión más larga para poder salir a mostrar nuestra música.

EM – ¿Pensáis grabar un disco en breve?Oriak – Estamos cerrando temas, pero muy pronto esperamos poder poner una fecha a nuestro primer trabajo.

EM - ¿Cómo soléis crear vuestras creaciones?Oriak – Nuestra música tiene muchos elementos de la naturaleza. Nos gusta analizar el mundo que nos rodea porque la materia es información. Nosotros nos inspiramos, por ejemplo: ves pasar un río y eso es una aleatoriedad programada. Porque el agua tiene unas variables y siempre es diferente, aunque es una aleatoriedad programa. Nuestra música juega con eso, somos artistas conceptuales.

EM - ¿Pero es una e x p e r i m e n t a c i ó n permanente, no?John – Hemos experimentado con el hecho de mezclar audiovisual. Aunque no es nada nuevo, no es lo mismo llegar y poner un vídeo que ver que el video varíe según la música que hagamos. Este programa, que hemos diseñamos nosotros, crea

Fraktal Radioctivity

Mayo 2014 | El Musicógrafo | 33

números aleatorios que generan unas instancias u otras, unos patrones de color u otros. Nosotros exploramos un campo inexplorado, queremos saltar la frontera y ver que hay más allá.Oriak – Nuestra música, aunque no somos matemáticos, tiene muchos componentes aleatorios. Una pista nunca sonará igual porqué tiene aleatoriedades programadas.

EM – ¿Y ahora hablarnos de vuestro pequeño secreto?Oriak – Es un instrumento nuevo. Por su naturaleza hemos creado una nueva familia de instrumentos. Tenemos un instrumento nuevo, con una fuente de sonido nueva. Físicamente es como un relámpago.John – Es como una tormenta pero al revés.Oriak – La fuente de sonido es el relámpago que creamos dentro de la bola.

EM - ¿Como se llama este nuevo instrumento?John – Elektrosphera.

EM – Despues de verla funcionando me pregunto, ¿ha explotado alguna versión anterior?John – De momento, no.

EM - ¿Como se os ocurrió la Elektrosphera?John – Oriak siempre me decía que un nuevo género viene de un nuevo instrumento.Oriak – Hace mucho que no se inventa nada nuevo. El cambio en la música lo traerá un nuevo ins t rumento . N u e v o s s o n i d o s , n u e v a s texturas, etc. La técnica y la invención precede a lo artístico. Sin pinceles no pintas cuadros. Siempre le he dicho que hay que inventar un instrumento nuevo, con una fuente nueva, para poder crear un sonido t o t a l m e n t e nuevo.

EM - ¿Y el manual de instrucciones para utilizarlo? P o r q u e tendréis un manual...Oriak – Lo estamos puliendo aún y estamos buscando la manera

practica para sacarle todo el jugo. Es algo muy nuevo y falta todavía la técnica para tocar este nuevo

instrumento. Todavía está en fase de desarrollo, pero ya funciona.John – La manera

34 | El Musicógrafo | Mayo 2014

de tocarlo se puede aproximar al Theremin. Pueden ser un primo hermano, aunque

difiere mucho porqué el Theremin eres tú el que hace la interferencia, pero aquí tú no haces nada,

solo modulas los rayos y el campo. No estás aplicando el sonido de tu cuerpo al receptor. Faltaría

diseñar cuál sería la manera más apropiada para conseguir un sonido más controlado.

EM - ¿Este proyecto es cien por cien electrónica?Jhon – No, que va. Solemos crear nuestros propios sonidos de sonidos sacados del piano. Es un piano bastante potente, con cientos de sonidos, pero como he dicho antes, i n t e n t a m o s desvir tuarlos para hacerlos nuestro, que suenen lo más originales posibles.Oriak – Con la tecnología que tenemos, q u e r e m o s plasmar lo que tenemos en la cabeza y

aunque estamos limitados por la tecnología y nuestro conocimiento técnico, siempre intentamos

conseguir al final lo más aproximado a nuestra idea original, la que tenemos dentro de nuestras cabezas.

EM – ¿Qué tenéis que decir a quién os lee para terminar?Oriak – Que seguimos trabajando en nuestro repertorio para el disco y en la Elektrosphera, para poder estar este verano actuando y que podáis descubrir la Elektrosphera. Que nuestra música puede tener posibilidades para otras campos, como películas, videojuegos y ambientaciones en proyectos audiovisuales. Recomendaros que estáis atentos porque tenemos muchas sorpresas y solo podréis ver la Elektrosphera en nuestro directo.

En El Musicógrafo hemos tocado la Elektrosphera y nos hemos quedado sin habla. Es un invento revolucionario y con infinitas posibilidades. Te atrapa al segundo de empezar a tocarla y tu mente desvaría con todo lo que se podría crear gracias a ese sonido electrizante y cautivador. Os aseguramos que, si tenéis posibilidad de ver la Elektrosphera en acción, no os dejará indiferentes.

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Fominderpor Mar Barbados (@Mar_Barbados)

Hoy me intereso por un grupo de Zaragoza que no deja indiferente a nadie, con un sonido Kosmiko según me dice. Lo que sí puedo decir es que tienen una gran intensidad y una fuerza en su directo digna de ser apreciada en cualquier momento que se tenga ocasión de disfrutarlos. Sí, hablo de Fominder (voz y guitarra), Santiago (bajo) y Toni (guitarra) en su formación. Y como siempre, queremos saber más, así que vamos a ello: ¡empezamos!

Empieza su propio tourFominder (el vocalista), como toda banda, tiene su principio. Él no iba a ser menos y movido por su inquietud musical le llevó a ser uno de los miembros fundadores del grupo Frutas y Verduras, donde tocó la guitarra entre 1996 y 2005.

En este grupo pudieron editar dos discos; el primero, Frutas y Verduras en 1999, se trataba de un CD autoproducido que significó el debut como banda, mientras que el segundo, El Menú de Luís, en 2002, fue grabado y mezclado en los estudios Sincro Mil, lo que les llevó a unos años de bastantes actuaciones en directo. Una buena etapa que, sin duda, recuerda con cariño y que fue clave para su inicio en este mundo. Siguiendo entonces por este recorrido, dejamos atrás esa etapa y abandona el grupo para empezar a trabajar en un proyecto, una nueva ilusión en solitario con el nombre de Fominder. Y así llega su primer disco este año pasado, Kosmodermia, en el que participa algún miembro de Frutas y Verduras (José

Manuel en la batería y Santi en el bajo). Un disco lleno de energía y ritmos muy electrizantes y pegadizos, en el que cuentan también con la colaboración de Kase O, de Violadores del Verso, en la parte vocal de uno de los temas. Fue grabado en La Mirada de la Virgen Producciones y mezclado, producido y masterizado en Origamix Estudio por Toni Nuevo.Si hablamos de su estilo, nos dicen que se encuentra entre el rock más underground mezclado con melodías pegadizas del pop, toques de electrónica y psicodelia. Las letras se sitúan entre la imaginación y el surrealismo, dejando una buena puerta abierta a ese escaparate.Una banda que se ha ido abriendo un buen camino recorriendo algunas ciudades y actuando en diversas salas, como por ejemplo, de Zaragoza (Lata de Bombillas, Explosivo Club, Sala Credence, Ley Seca, Arena Rock), en Madrid (La Leyenda) y Barcelona (Sala Underground, Sala Monasterio). Vamos, que hablamos de un grupo bastante activo; de hecho, han realizado bastantes entrevistas, por citar algunos de los medios, como las de Aragón Radio, Aragón Musical, Radio La Granja, Radio Mai Herzia Ataca, Mondo Sonoro o Planeta Cierzo. Y, ahora, como cabe esperar, están presentando su disco Kosmodermia (2013), girando por diversas salas de España.

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Las cosas de...

Kosmodermia, ese mundo de fantasía... ¿o es ciencia ficción?El título que da a este trabajo del panorama indie no puedo decir más que me recuerda a entrar en un mundo de fantasía, como si todo se transformara en ciencia ficción, aunque el trabajo realizado es una gran realidad. Es una de las bandas que también podría decir que poco tiene que ver con lo que normalmente se escucha, tienen identidad propia y grandes dosis de locura. Un disco, bajo mi punto de vista, bastante cuidado, donde hacen un buen trabajo y consiguen que podamos disfrutar de ese toque de locura y dejar libre nuestra imaginación sin dejar por ello de captar nuestra atención. Es de las bandas que quizás sea necesario escuchar con atención y no sólo una vez, pues te va enganchando lentamente. Lo mejor de todo: poderse deja llevar en ese espacio que crean.Voy a contaros un poco este trabajo, que me parece bastante interesante. Se trata de un disco con once temas: La imaginación, Otra piel, Camino en espiral, El club de las buenas costumbres, Don alma de muñeco, Ntra. Sra. del Perpetuo Videojuego, La suite del derribo, Kosmodermia, Indar, Ritmo 16 y Caleidoscopio. Bien, son once temas que siguiendo ese patrón ya mencionado de música rock; es como si nada fuera lo que es pero cuentan con una buena estructura y una gran variedad en los temas. Sonidos muy envolventes y

llenos de matices, igual para temas muy rítmicos como para temas más interpretativos y más pausados que también los hay, en definitiva y como ellos dicen: “sonidos kósmicos”, y creo que es la definición perfecta. Como pasa con muchas bandas tan especialmente auténticas, tienen sonidos propios, estilo propio, como si llevaran un sello y lo mejor es dejarse llevar dentro de su mundo sin olvidar en ningún momento las letras, que nos hablan de

temas y actitudes actuales, y que nos abren la mente en algunos casos a la reflexión, pues les gusta dejar vía libre a la interpretación personal. En fin, un disco al que ni le falta energía ni potencia, ni tampoco sensibilidad y susurros.

Rueda de anécdotasAbre tu menteLa mayor anécdota es la

mía al hacerles la entrevista. Jamás me he encontrado ante un grupo tan disparatado en todo, aunque tengo que decir que he disfrutado muchísimo con ellos, me he reído y después de todo he llegado a una conclusión: han hecho exactamente lo mismo que con su música. Podemos entrar en un mundo de fantasía, de ciencia ficción, un mundo en que cada frase queda totalmente libre a como la queramos interpretar y la importancia que le queramos

dar. Como todos sabemos, depende de los ojos con los que se mira, puede ser verdad o puede ser mentira. Frases con doble sentido y un “por eso que no lo es es por lo que lo digo”. Es necesario quitarse de todo lo políticamente correcto, hacer un pacto entre la locura y la cordura, entre la realidad y la ficción. Y cobra sentido, libre totalmente a la mentalidad de cada uno. Así que antes de empezar, creo que lo mejor es soltar todas las conexiones que nos conducen a las normas estipuladas, abramos nuestra

imaginación y al igual que su disco nos dejemos llevar. Disfruten, yo lo he hecho.

Un trabajo Kosmiko inspirado en las estrellasNace Kosmodermia, el último trabajo de Fominder. Cabe destacar que todos los temas, tanto composiciones como música, han sido realizados por Fominder. Puso en marcha

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Las cosas de...

su laboratorio, experimentó y obtuvo unos resultados más que satisfactorios. Trabajos de voz, coros, guitarra y teclados. Como resultado: toda una creación de un buen trabajo.Pero quiero saber cosas y ellos me las cuentan, para que las interpretemos como queramos. Así que todo este proyecto parte de que Fominder estuvo sometido a mucha presión durante una buena temporada. Tanto fue así que acabó tomándose un descanso de un año en un hospital psiquiátrico donde no se permitían las visitas. Claro, Santi y Toni lo echaban mucho de menos: “Parece raro, pero cuando tienes un colega que te muerde las piernas así y no está, se te hace raro. Trazamos un plan para entrar en su habitación y nos lo encontramos haciendo figuritas de plastilina. Nos empezó a enseñar cosas que había compuesto es ese retiro y tenía unas 175 canciones

bastante buenas todas, la verdad”. Y es que como antes he mencionado, no es nada fácil componer y crear un trabajo que realmente te identifique con él. Son muchas horas de trabajo que a veces deberíamos valorar más. Llega la hora de elegir las que van a componer el disco y “cogimos las once peores”. Las demás no han quedado en reserva.

Cosas de conciertos y otros pensamientosNos encontramos ante una banda muy normal, pues ahí donde la veis, no tienen ninguna manía. Ni siquiera ante el fenómeno fan, sobre el que no se pronuncian. Aunque es inevitable en el “business”, prefieren ser discretos.Antes de un concierto suelen meditar para poder dar lo máximo en el escenario. Claro, eso tiene pequeñas desventajas según me dicen, y es que entran en un aislamiento total de las emociones humanas primarias. “No podemos permitirnos abandonar ese estado si queremos dar lo mejor de nosotros”.Un momento especial siempre es cuando te das cuenta que la gente canta los temas. Empiezas a escuchar que se saben la letra y es entonces cuando les pasa una tremenda idea por la cabeza: “¿Por qué no se saben las baterías?”. Y es que todo el mundo se llega a aprender las letras, pero nadie se acuerda de las baterías.Todo trascurre con más o menos normalidad en los conciertos, con más o

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Las cosas de...

menos nervios, pero sin bajar en ningún momento la intensidad ni las intenciones tampoco. Fominder, y me refiero la banda, si se quedan normalmente un rato entre la gente, reciben comentarios y analizándolos ven que les importan sus fans. “En el último concierto alguien dijo ‘cebras’, ‘palito de cangrejo’ y me recordó cuando me seco los pies en el radiador”.También ocurrió algo muy extraño después de un concierto en la Multiusos, su batería sintió un fuerte antojo de comer criadillas y se marchó buscando un bar que estuviera abierto. Ya no lo han vuelto a ver: “José, si lees

esto llama a tu madre, está preocupada por ti”.Otro de los pensamientos que siempre tienen, o más bien un objetivo por cumplir, es uno cuando menos ocurrente: el sueño de esta banda es hacer un concierto privado para Santiago Vázquez en el espacio. “Para nosotros es como un semidios, le hemos mandado una invitación para unirse a nuestra Iglesia como Ministro”. Borrar, no borrarían nada de su trayectoria, bueno Fominder sí: lo único que borraría sería su tatuaje de Rita Irasema.Los sentimientos hacia sus instrumentos son variados. Todos sabemos que es algo

especial para cualquier músico y ellos no son menos. “Toni se hizo su guitarra con una garrafa de suavizante y un trozo de la quilla de un barco hundido”. Los demás instrumentos son todos robados, claro que sí.

Curioseamos proyectos y agendaY como nos encanta saber qué van a seguir

haciendo y demás, nos vamos informando de que ahora mismo la banda está centrada en girar con la presentación de Kosmodermia. Sabemos que tienen varias citas por diversas salas de toda España y otras que ya han sido con un buen éxito. Lógicamente en sus proyectos sigue estando seguir componiendo y, en definitiva, seguir con el trabajo. También acaban de realizar un nuevo videoclip de Camino en espiral, del álbum Kosmodermia, con un sello totalmente inconfundible, que presentará próximamente.

Hasta siempreReconozco que esta ha sido una de las entrevistas donde más me he reído, que hay que saberlo leer y que como tú mismo me has dicho: “En el espacio todo es maravilloso”. Sólo me queda ya agradecer que me hayáis dejado conoceros un poco más, desearos toda la suerte del mundo y ¡hasta siempre!

Un abrazo #siempreunabrazo y un besoMar Barbados (@Mar_Barbados)

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