La RevistaEl Musicógrafo

Nº 1 | Enero de 2014

Si quieres colaborar aportando algo que creas que falta a esta revista, estaremos encan-tados de que colabores con nosotros. Tenemos un buzón de sugerencias para que hagas tus comentarios y aportaciones. Pero si crees que puedes aportar crónicas de conciertos, entrevistas o críticas de discos y quieres ser un colaborador asiduo de nuestra revista. Es-taremos encantados de que entres a formar parte de este proyecto y, entre todos, elaborar una revista abierta y plural que contenga todo tipo de opiniones y aportaciones. Escríbenos a: colaborar@jcpro.es

COLABORA CON NOSOTROS

DirectorJulio Caminero

ProducciónJulio Caminero

Producción ejecutivaManel SánchezJulio Caminero

ColaboradoresSalva HerrándizDavid Patricio

Correción de estiloGemma Andújar

EdiciónGemma AndújarJulio Caminero

FotografíasJulio Caminero

MaquetaciónJulio Caminero

Sugerenciassugerencias@jcpro.es

Revistarevista@jcpro.es

Noticiasnoticias@jcpro.es

Sumario

48

1016

1922

2628

30

LAURA ROJAS

PLG

ROMANTHICA

KRAKATANGA

GERARD SOLANO

RITA VALERO

LAS PESADILLAS DE ALICIA

EL ACORDE PERDIDO

MANEL SÁNCHEZ

2 | Enero 2014

Editorial

Hoy comienza un nuevo camino en El Musicógrafo. Un camino que creemos que puede llegar muy lejos. Queremos seguir apoyando a las bandas que emergen en nuestro país. Lo que nos mueve es poder dar

luz a los proyectos que día a día van surgiendo y que por desgracia pasan desapercibidos por la falta de difusión que tiene la música de base. Desde aquí, esta humilde pero sincera publicación, queremos daros la oportunidad de colaborar con nosotros y hacer que esta sea la voz de todos, no solo de algunos. Queremos que nos ayudéis a conocer a más bandas, a descubrir pequeñas joyas escondidas en locales de ensayo, artista desconocidos que tienen tantas cosas que aportar al destruido mundo de la música. La música es un bien muy preciado, pero más preciada es la música que se hace desinteresadamente. Las bandas comerciales están demasiado influenciadas por las grandes discográficas, productores y demás sanguijuelas que solo son parásitos vividores que no entienden nada del proceso de crear un sentimiento o una idea. No entienden lo que es levantarse a las tres de la mañana a escribir un fragmento de letra que llevaba tres días atormentando nuestras vidas. Ese solo de guitarra irrepetible que surgió en ese ensayo y que jamás has vuelto a reproducir. La magia de la música está muy alejada de sus productos, sus artistas y sus grandes campañas de marketing para vender a un artista que nunca ha cantado en directo delante de no más de cinco personas y sin ningún equipo más que su guitarra. Está iniciativa que nace hoy, enero de 2014, puede ser una plataforma de difusión para muchos de los artistas que hoy por hoy no encuentran un espacio para difundir sus obras. Desde aquí intentaremos ayudar a esos artistas y deseamos que ellos nos ayuden a nosotros también. Una idea, un proyecto o un sentimiento son los que nos empujan a seguir. Esa es la columna vertebral de este sueño llamado El Musicógrafo.

Julio CamineroDirector de El Musicógrafo

¿Dónde nos puedes encontrar?

www.elmusicografo.es

Enero 2014 | 3

LAURA ROJASCon paso muy firme hacia su sueñoQueremos estrenar esta revista con una entrevista muy especial. Todos lo que habéis esta-do en el programa o lo habéis visto alguna vez, ya sabéis quién es. Pero lo que seguramen-te casi nadie sabrá son todas las cosas que hace y su prometedora carrera como cantante. Hoy la tenemos aquí y le queremos preguntar un montón de cosas. La primera entrevista de nuestra revista es para nuestra queridísima amiga y compañera Laura Rojas.

Hola, Laura, ¿como estás?¡Hola! Muy bien, gracias. Estoy muy contenta de que me hayáis invitado a participar en el primer número de la revista, ¡Y de ser yo la entrevistada esta vez! Je, je.

Lo primero es preguntarte: ¿cómo va la grabación de tu nuevo tra-bajo o lo has terminado ya?Pues estoy en ello. He grabado un EP de seis temas y ahora mismo es-toy trabajando en el resto del disco.

Es un trabajo que ya llevabas mucho tiempo queriendo hacer. ¿Cómo te decidiste a grabarlo fi-nalmente?La verdad es que hace ya algunos años que empecé a componer pero nunca me había planteado grabar mis temas, simplemente me gus-taba escribir y componer. No fue hasta cuando empecé a tocarlos para mis amigos y familia cuando me animé a hacerlo de verdad. A la gente le gustaba mi música así que pensé que merecía la pena inten-tarlo.

¿Cómo fue la grabación de tu pri-mer EP? Explícanos un poquito... Debo decir que he disfrutado mu-cho del proceso, me encanta estar en el estudio. Soy muy perfeccio-nista a la hora de grabar voces y nunca dejo una frase o coro has-ta que no suena perfecto. Hemos trabajado duro pero estamos muy

satisfechos con el resultado. Ahora estoy impaciente por terminar los temas que me faltan y volver al es-tudio para grabarlos.

Me gustaría que nos contaras con quién estás trabajando y cuál es el estudio donde estás grabando este trabajo.Estoy trabajando con Marcel Grae-ll del estudio de grabación y pro-ductora musical Nowhere Music. Él se encarga de toda la producción y arreglos. La verdad es que hace-mos muy buen equipo y estoy muy contenta de habernos encontrado en este momento de mi carrera. Cuando nos conocimos yo sola-mente quería grabar una maqueta, pero después del resultado final de

nuestra primera colaboración tuve muy claro que quería trabajar con él.

Hemos escuchado varias cosas tu-yas, incluso grabaste la cabecera del programa, pero estas cancio-nes son tuyas, originales y com-puestas por ti, ¿verdad? Sí, todos los temas de mi álbum van a estar compuestos íntegramente por mí.

¿Sabes tocar algún instrumen-to o te suelen hacer los arreglos? Aprendí a tocar el piano a los siete años y hace unos pocos aprendí a tocar la guitarra de forma autodi-dacta. Siempre utilizo uno u otro instrumento a la hora de com-poner, aunque normalmente es la guitarra. Aparte de la melodía principal y acordes, muchas veces invento riffs u otras melodías que mi productor desarrolla a la hora de arreglar y producir cada tema.

¿Has interpretado tú los temas de este nuevo trabajo? Yo solamente he grabado las voces. Mi productor se ha encargado del resto de la ins-trumentación.

[...]hace ya algunos años que empecé a com-poner pero nunca me había planteado grabar mis temas, simplemente me gustaba escribir y componer.

Mi proyecto prin-cipal es terminar el disco y lanzarlo a través de una buena discográfica [...]

4 | Enero 2014

Enero 2014 | 5

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Hemos rebuscado por tu Face-book, ya sabes que somos coti-llas, a ver si podíamos oír algo, pero no hemos encontrado nada. ¿Cuándo podremos?Pues eso aún no os lo puedo decir. Todo va a depender de cuándo ter-minemos el álbum, que espero que sea muy pronto.

¿Tienes alguna actuación próxi-mamente? Para irte a ver, ya sabes que nos encanta tu trabajo.La próxima va a ser la de presenta-ción del disco. ¡Estaos atentos si no os lo queréis perder!

Te hemos visto en varios vi-deoclips. De todos ellos, ¿cuál es tu favorito?Mi favorito quizás sea Angelito sin alas de DCS feat. Juan Magan, ya que fue el primero que rodé. Pero también me gusta mucho De lao a lao de Dasoul. ¡Son muy diferentes!

¿Tienes algún proyecto por es-trenar o alguno que vayas a hacer próximamente?Últimamente he colaborado como coreógrafa en el que va a ser el próximo videoclip de mis amigos Los Ignorantes, que también pa-saron por el programa. El tema se llama Daddy Mas y prometo que va a ser muy, muy divertido. ¡No les perdáis la pista porque debe de es-

tar al caer!¿Dónde podemos ver todos tus vídeos y fotos? ¿Tienes página web?He ido subiendo algunas fotos de book y actuaciones en mi perfil de Facebook, pero por el momento aún no tengo página web.

¿Cuáles son tus planes a corto plazo o proyectos que quieres ha-cer este 2014?Mi proyecto principal es terminar el disco y lanzarlo a través de una buena discográfica antes de que termine el año.

Para despedirte nos gustaría que te definieras brevemente como artista.Es difícil definirse a uno mismo… Ya sabéis que soy cantante, bailari-na, actriz, compositora y, gracias al programa, también he tenido la oportunidad de tener una expe-riencia como presentadora. Para mí la música, la danza y la inter-pretación son mi forma de vida y siento la necesidad de expresarme a través de mis canciones, de mi voz al cantar o de mi cuerpo al bai-lar, pues soy feliz cuando a través de estas formas de arte puedo ha-cer crecer un sentimiento en los demás.

¿Qué te parece la iniciativa de la

revista de El Musicógrafo?Me parece una muy buena iniciati-va. Mucha gente pasa horas rebus-cando información sobre la actua-lidad musical en Internet, pero no creo que exista ningún portal dedi-cado a grupos o artistas que están empezando, o de alcance más bien local o comarcal.

Muchas gracias, Laura, por char-lar con nosotros. Ya sabes que El Musicógrafo es tu casa y siempre que quieras puedes venir a visi-tarnos. No olvides que los que hacemos El Musicógrafo te que-remos mucho. Mucha suerte en todos tus proyectos y esperamos tenerte en el programa este 2014.Muchas gracias a vosotros por in-vitarme. Ha sido un placer volver a colaborar con El Musicógrafo. Os deseo mucha suerte en este nuevo proyecto.

Aprendí a tocar el piano a los siete años y hace unos po-cos aprendí a tocar la guitarra de forma autodidacta.Es difícil definirse a uno mismo… Ya sabéis

que soy cantante, bailarina, actriz, composi-tora [...]

Últimamente he co-laborado como co-reógrafa en el que va a ser el próximo vi-deoclip de mis ami-gos Los Ignorantes.

Entrevistas | El Musicógrafo

Enero 2014 | 7

Hoy tenemos el placer de entre-vistar a Pedro Lardin, más cono-cido como PLG. ¿Qué tal Pedro?Buenas, chicos; ¡preparado para este nuevo año, a ver qué nos es-pera!

Pedro es un cantautor que pasó por el programa ahora hará un año aproximadamente. Pedro, para la gente que no te conozca, ¿cómo te definirías?Me defino como un poeta callejero con sonidos pop rock, rumba rock.

Eres muy joven, eso está claro. ¿Cuántos años tienes?Tengo 25 años, a punto de cumplir 26 en febrero de este año.

No hace dos días que estás en la música, eso es evidente, e ima-gino que llevas ya unos cuantos años componiendo canciones. Cuéntanos un poco: ¿cuándo em-pezaste a sentir la necesidad de componer tus propias canciones?Todo empezó a los 15 años, en

esa época había salido el boom de los grupitos como Delinquentes, Estopa, etc. Yo tenía una guitarra bastante vieja que la tenía guarda-da mi padre y yo la cogía y empe-zaba a cantar canciones conocidas con ella hasta que se me ocurrió escribir una canción titulada Unos cortos, otros largos. Desde entonces empecé a componer más cancio-nes, hasta ahora.

Al oírte es inevitable ver parecido con el dúo catalán Estopa. Imagi-

no que te lo habrán dicho mucho, ¿eso te molesta o te halaga?Para nada. Para mí es un placer que me comparen con ellos y más haber crecido con su música y la de otros grupos desde muy peque-ño.

Al oírte tus canciones vemos que te gustan las letras poco eviden-tes y jugueteas con las palabras y los dobles sentidos. ¿Te gusta leer poesía?

Me gusta todo tipo de poesía. A veces me quedo con los versos de películas o frases y luego los cuen-to a mi manera, ya que esta vida esta llena de poesía con sólo tener una conversación.

¿Qué sueles leer y cuáles son tus libros favoritos?Leo todo tipos de libros. Quizás los que más me gustan son los que hablan de la epoca de Egipto o la era de los dioses.

Te hemos visto acompañado a la guitarra de un cantautor tam-bién muy joven, Dani Barrientos. Cuéntanos cómo lo conociste y por qué colabora siempre conti-go.Lo conocí a través de un productor donde iba a grabar en su estudio. Me dijo que era un guitarrista y que él iba a poner melodía a una de mis canciones. La pasé la canción, le gustó y nos pusimos manos a la obra. Fue tan bueno el trato con él, que desde entonces cuando tengo que ir a tocar a algún lado siempre cuento con él.

PLG Nos cuenta sus proyectos para 2014

Me defino como un poeta callejero con sonidos pop rock, rumba rock.

El Musicógrafo | Entrevistas

8 | Enero 2014

Hace muy poco has estrenado nuevo videoclip de tu canción Punto Muerto. Cuéntanos cómo fue la grabación del videoclip y cómo surgió la idea de hacerlo.Yo tenía la idea de videojuegos y se lo comenté al director del vi-deoclip. Él lo captó así y así lo hicimos. La grabación fue genial, muy buen rollo por parte de todos y volvería a repetirlo otra vez sin dudarlo.

Hace poco vimos un Verkami para grabar un nuevo trabajo. ¿Cómo ha ido?El proyecto al final no tuvo el éxito que espe-raba. Se quedó a medias del pre-supuesto. Aún así, espero poder sacarlo de otra manera más facil.

¿Cuáles son los músicos que te van ha acompañar en este nuevo proyecto?Los músicos que me acompañan en este proyecto serán los que em-pezaron conmigo desde el primer tema hasta ahora.

¿Cuántos temas tienes pensado grabar si consigues la financia-ción?Trece temas más dos bonus track. Los temas serás de estilos varia-dos, desde el más heavy, al más flamenco.

¿Tienes pensado montar una

banda o prefieres ir por libre?Si. De hecho, estoy trabajando en ello. Pienso que un buen artista se merece una banda buena para mostrar su se-llo de identidad.

¿Cómo ves el pa-norama musical

ahora mismo? Puedes quejarte a gusto, aquí no censuramos a na-die.El panorama musical lo veo muy variado, con mucha competencia y sobre todo, complicado. Pero si te quieres dedicar a esto en serio y a fondo, tienes que tener otro tra-bajo para mantenerlo.

¿Conciertos o algún evento en el que vayas a participar próxima-mente? Para que la gente que lea

esto y le apetezca irte a ver actuar sepa por dónde vas a estar.Tengo pendiente una cita en Fnac y, a partir de este año en varios puntos de España. Además, algún bolo por Barcelona y alrededores.

¿Cuáles son tus proyectos para este 2014?Estoy creando y grabando ma-quetas para lo que será mi primer disco presentación. Tengo pensa-do sacar un single titulado Whisky barato, más un posible videoclip y algunas colaboraciones en el futu-ro.

Dinos qué esperas conseguir en este año que empieza.

Espero seguir haciendo lo que más me gusta, la música. Y si es posi-ble, poder sacar pronto mis nue-vos trabajos.

Me gustaría preguntarte qué te parece la nueva iniciativa de El Musicógrafo, ahora en versión revista.Creo que es una buena iniciativa para estos tiempos en los que vi-vimos y muy necesario el apoyo a las bandas amateur y profesionales del mundillo.

¿Cuál es el adjetivo que mejor te define?La cabezoneria e ilusión que tengo en crear un proyecto y no rendir-me hasta conseguirlo.

Pedro, muchísimas gracias por concedernos esta entrevista y ya sabes que en El Musicógrafo tienes siempre la puerta abier-

ta para lo que quieras. Te de-seamos la ma-yor de la suer-tes, ya lo sabes. Muchas gracias y hasta pronto.Gracias a voso-tros por contac-

tar conmigo y darme la oportu-nidad de mostrar mis temas y mi arte en vuestro programa. Aquí me teneis para futuras entrevistas o actuaciones; estaré encantado de participar. Un saludo y os deseo éxitos para muchos años.

Los músicos que me acompañan en este proyecto serán los que empezaron con-migo desde el primer tema hasta ahora.

http://goo.gl/6CzTkD

No te pierdas su último videoclip

titulado Punto Muerto.

Hac click aquí abajo para verlo

Entrevistas | El Musicógrafo

Enero 2014 | 9

Después de escuchar su disco Eterno lo primero que se nos ha venido a la cabeza es que esta banda se toma las cosas muy en serio. El sonido es impresionante, suena maravillosamente bien y eso hace que puedas disfrutar de los detalles que el álbum contiene. No es una banda que deje los arreglos descuidados y cada fragmento se nota trabajado y muy pensado. Ya llevan unos cuantos años, así que no son unos novatos precisamente. Hoy nos van hablar del presente y futuro de la banda; con nosotros están: Romanthica.

Esta vez no queríamos probar nada, queríamos salir de ahí tranquilos sabiendo de antemano que el álbum iba a tener una calidad impecable.

Hola, chicos, ¿cómo estáis? Muy bien, gracias. Preparando lo que nos va a traer este 2014. Lo primero que os quiero preguntar es: ¿por qué Ghostward Studios en Suecia?(David) Bueno, Estocolmo y rock. Son dos palabras que caminan unidas de la mano. Ese sería un motivo de peso. Pero aparte cabe destacar que estuvimos dedicando un tiempo importante a buscar exactamente dónde queríamos grabar, en qué estudio y por quién. Escuchábamos álbumes buscando un sonido concreto hasta que finalmente dimos con David Castillo. No queríamos sorpresas con este trabajo. Hay veces en que entras en un estudio con la idea de un álbum y te lo imaginas con un determinado sonido que, a la hora de la verdad, una vez finalizado, no siempre resulta tan bueno como podrías haber soñado. Esta vez no queríamos probar nada, queríamos salir de ahí tranquilos sabiendo de antemano que el álbum iba a tener una calidad impecable. David Castillo ha grabado para muchas bandas, como Katatonia, Bloodbath. Tiene un gusto exquisito en sus trabajos y eso es lo que queríamos para Eterno. ¿Cómo fue la grabación con David Castillo?(Sergi) Lo cierto es que fue realmente acertado. Fue un nivel de compromiso y profesionalidad

muy elevado. Lo primero, al reunirnos todos en Estocolmo fue plantear una reunión de pre-producción para dejar las cosas claras, saber qué buscábamos y cómo queríamos hacerlo. Luego con Henrik Gennert, nuestro técnico de guitarras, grabamos lo indecible para luego pasar a un proceso de reamping hasta dar con el sonido adecuado e incluso alguna combinación diferente para algún tema. Ghostward está dividido en varios estudios, con lo cual mientras uno grababa una parte, otro grababa otra con David Castillo y todo fluía. Era el sitio, el equipo y las personas... quizá es algo aventurado lo que comentaré a continuación pero somos muy fans de Katatonia, y el hecho de

estar junto a ellos (literalmente, puesto que estaban terminando la producción de Dead End Kings en aquel mismo momento) nos suponía un plus de motivación. ¿Os ayudó a encontrar el sonido que queríais o ya lo llevabais muy claro?(Sergi) Teníamos claro que queríamos un sonido de lo mejor que hubiera en Europa. Para ello trabajamos con David Castillo en la grabación y mezcla y con Mats Limpan (Rammstein, InFlames, Roxette, Scorpions...) en la

masterizacion. Nosotros somos músicos, no podíamos tener tan claro qué equipo usar, pero teníamos claro quién sabía hacer las cosas y hacerlas muy bien. Dead End Kings, de Katatonia, por David Castillo fue nominado a los Swedish Grammy Awards por algún motivo... (risas). Es una pena que en España no tengamos esta cultura de rock y metal que tienen allí arriba.

¿En cuánto tiempo grabasteis el álbum?(Sergi) La grabación nos llevó unos veinte días, pero las mezclas llevaron un par de meses y, para terminar la producción, David Gohe y yo nos subimos unos días para terminar de rematar los detalles caprichosos

que queríamos “así o asao”.

Lo estrenasteis en septiembre de 2013, ¿cómo ha ido desde entonces?( D a v i d )

Decidimos auto-editar el álbum y ponerlo nosotros mismos a la venta haciendo una pequeña presentación en septiembre del mismo año. Actuamos como teloneros de la banda finlandesa The 69 Eyes, que estuvieron de paso por nuestro país. Hemos recibido muy buenas críticas en la prensa especializada y los medios, y eso es genial. La primera edición contaba con un número limitado de copias en formato digipack, que “volaron” a las pocas semanas, y acabaron repartidas en ciudades de todo el mundo. Decidimos

El Musicógrafo | Entrevistas

10 | Enero 2014

auto-editar el álbum y venderlo nosotros mismos desde nuestra página web hasta encontrar un sello que nos permitiera venderlo y distribuirlo del mejor modo posible para nosotros, dada la situación tan difícil que vive la música en nuestro país. También se ha licenciado el álbum fuera de nuestras fronteras y actualmente es posible adquirirlo en México a través del sello Gravis Records. En este 2014 podemos ya anunciar que hemos cerrado un contrato con

el sello Fair Warning, que lanzará una segunda edición de Eterno a principios de este año y, a diferencia de la edición que vendemos nosotros exclusivamente desde nuestra web y en los conciertos, podrá encontrarse en tiendas de discos y grandes superficies tipo Fnac o Media Markt. Esto es muy importante para nosotros, ya que queremos que todo el mundo tenga facilidad para conseguir nuestra música en formato físico. Hoy en día es fácil conseguir música

a través de las páginas web de las propias bandas, pero realmente no hay nada como ir a una tienda de discos, tocar, ver y llevarte contigo el producto.

Decís que en septiembre tocasteis en Madrid y Barcelona. ¿Qué acogida tuvisteis en ambas ciudades?(David) Lo cierto es que fueron los primeros conciertos con la formación actual y fueron sobre todo una toma de contacto.

Enero 2014 | 11

Trabajamos con David Castillo en la grabación y mezcla y con Mats Limpan (Rammstein, InFlames, Roxette, Scorpions...) en la masterizacion.

Quizá es algo aven-turado lo que co-mentaré a continua-ción, somos muy fans de Katatonia.

Pudimos ver la reacción de la gente ante nuestras canciones a tiempo real y eso fue genial. De cara al futuro nos ha servido mucho para acabar de pulir aspectos que únicamente observas cuando estás encima del escenario. Madrid empezó siendo un poco frío, ya que la gente acudía al concierto básicamente por The 69 Eyes. Empezamos a tocar y no sabían qué podían esperar en un concierto de Romanthica, hasta que pasadas un par o tres de canciones pudimos ver que la gente se abría más a descubrir una banda como la nuestra. En Barcelona, en cambio, jugábamos en casa y fue un buen concierto donde, a pesar de algunos problemas técnicos ajenos a la banda, pudimos disfrutar de una gran noche.

¿Por qué elegisteis el idioma castellano? Sabiendo lo difícil que es hacer algo en nuestro país y encima en castellano.(David) Cuando formamos la banda era una forma de ir un poco a contracorriente, ya que la mayoría de bandas cantaban en inglés. Yo mismo ya cantaba en inglés en mi otra banda, Embellish, y era una forma de hacer las cosas de otro modo. El castellano es una lengua muy rica que se adapta perfectamente a nuestra forma de querer contar una historia sin recurrir a las palabras típicas que aparecen en mil y un temas. De

hecho, precisamente las letras son algo que intentamos mirar mucho en nuestras composiciones.

Primero fue Al final (2004) y después Regreso al Sur del Edén (2006). ¿Por qué habéis tardado tanto en publicar vuestro primer álbum?(Rubén) Romanthica surgió como un proyecto, eran temas que se iban elaborando poco a poco, no había prisa. Hay veces que cuando compones un álbum, metes rellenos, temas que no te acaban de hacer pero que decides meter en el disco... Nosotros no lo

hemos hecho, quizá quede un poco vanidoso, pero creo que hemos hecho un disco como pocas bandas hacen hoy en día. Son canciones que a nuestro parecer podrían ser cada una un single como bien dices, y son canciones a las que hemos dedicado mucho tiempo e ilusión, ganas y toda nuestra alma. En mi opinión es un disco donde creo que no sobra nada.  Ahora ya estamos componiendo el segundo álbum, con la formación ya rodada. Todo está yendo más fluido y de forma rápida. Esperamos tener listo el nuevo disco para 2015, pero primero vamos a concentrarnos en este año

y todo lo que queremos ofrecer.

Me han llamado mucho la atención las letras. Contadme un poco cómo las elaboráis y en qué os basáis para escribirlas.(David) Siempre me he encargado de escribir las letras que canto, y en este caso también ha sido así desde que la banda se inició. La forma de elaborarlas depende un poco de la situación. Hay canciones que nacen de una frase escrita y hay otras que son creadas a partir de un ritmo o una partitura, una idea sin una frase como punto de partida. Nuestras letras hablan

particularmente del amor en su faceta más trágica y son siempre historias narradas en primera persona, basadas en experiencias reales

vividas por el mismo autor, en este caso por mí mismo. Otras letras quizás han nacido a través de un sueño. Pero en todo caso siempre intento trasladar al oyente a un punto donde pueda sentirse identificado con cada una de ellas, relacionándolas con algún

El Musicógrafo | Entrevistas

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momento o aspecto de su vida. Eso hace que las canciones se vuelvan únicas y personales para cada persona y quizás esa sea en parte la magia que encierran las canciones que forman Eterno.

La voz está impresionante en todo el disco, pero veo una clara referencia a un Bunbury de la época de Héroes del Silencio. ¿Ese artista te dice algo o es pura coincidencia? (David) Gracias, fue un duro trabajo y quizás el más elaborado de toda mi carrera. Si he de serte sincero la música cantada en castellano nunca me había llamado la atención hasta que descubrí a Héroes del Silencio allá por el 94. Evidentemente esa banda de algún modo y de forma inconsciente, fue una referencia importante en mi modo de entender la música de habla hispana. Héroes del Silencio fue una banda de rock tan importante en España que si hoy en día tienes una banda con letras en castellano raramente no te compararán de algún modo con su estilo. Mi voz es mi voz y no puedo cambiarla, para bien o para mal, pero respondiendo a tu pregunta, no me importa que pueda haber algún tipo de comparación en mi forma de cantar con la de Bunbury en su etapa de Héroes del Silencio. No lo interpreto como

algo negativo, sino más bien como un halago.

Háblame de Liv Kristine y su colaboración con vosotros en una canción y, encima, cantada en castellano.(David) Fue tras uno de los conciertos que hice con Embellish junto a Leaves Eyes. Liv y yo ya

nos conocíamos de haber girado anteriormente y le pregunté si querría colaborar en una canción del álbum de mi otra banda. Le dije que era un buen tema y que había pensado que su voz funcionaría a la perfección cantando en esta pieza y en castellano. Ella se lo pensó un segundo y su respuesta fue: “Me

encantaría”. Y claro, cuando una persona tan maravillosa como lo es Liv te dice esas palabras, solamente puedes sentirte plenamente realizado como músico, pues siempre he admirado a Liv desde su época en TOT. El resto es historia.

Después de catorce años podría parecer que estáis de vuelta de

todo, pero este disco suena muy fresco y es vuestro primer trabajo. ¿Dónde se encuentra la banda ahora mismo?(Rubén) La banda como quien dice ha nacido ahora, tenemos muchos proyectos en mente. No queremos estancarnos en España, tenemos fans en todo el mundo, sobre todo en Latinoamérica, y queremos salir a tocar y presentar los temas en directo. Este año esperamos que el disco se distribuya en Europa, comenzaremos una campaña de promoción a nivel europeo, estrenaremos nuevo videoclip, bolos internacionales... ¡mucho trabajo nos espera este 2014!

(Sergi) Romanthica, hasta 2011, había sido un proyecto paralelo de los diferentes miembros que la componían. Hoy Romanthica es el grupo fundamental de cada uno de nosotros. Es la apuesta “con todo”, en lo que confiamos y... lo mejor de todo, en la que nos lo pasamos de puta madre a pesar de nuestras

Entrevistas | El Musicógrafo

Enero 2014 | 13

diferencias de opiniones y nuestros gustos. Es rock and roll y nos mola...

Habláis de Latinoamérica. ¿Tenéis pensado hacer alguna gira por esas tierras?Nos encantaría poder viajar hasta Latinoamérica y ofrecer una serie de conciertos ahí. Tenemos muchos fans al otro lado del charco y así nos lo hacen saber con continuos mensajes y emails. ¡Tenemos hasta un club de fans en México! Es algo genial. Lamentablemente costearnos una gira y un viaje hasta ahí es algo que actualmente esta

fuera de nuestras posibilidades. Queremos ir, siempre lo hemos dicho, pero principalmente si hay

alguien que puede hacer algo para que así sea son los mismos fans desde Latinoamérica. Haciendo peticiones públicas en sus redes sociales, compartiendo nuestros vídeos para que nuestra música llegue lo más lejos posible y así quizás alcance a oídos de festivales o promotoras en Latinoamérica y, con ello, muestren un interés en llevarnos para allá. Para que eso pueda suceder nuestros fans deben hacer mucho ruido. Nada nos gustaría más.

Vuestro primer single ha sido Mercurio. ¿Por qué la elegisteis?Es una canción que te atrapa desde el principio. Desde que empezamos a crearla ya con un sonido demo nos dimos inmediatamente cuenta de que tenía algo especial. Una vez escuchamos el resultado en el disco por primera vez supimos que Mercurio tenía muchas

posibilidades de ser el primer single de Eterno y finalmente ha sido así.

A mí personalmente me han gustado mucho El vientre del huracán y Al final, aunque hay otros temas que suenan para ser singles. ¿Tenéis previsto lanzar un segundo single próximamente?(David) Gracias. Al final es un clásico ya en el repertorio de la banda y sobre El vientre del huracán personalmente pienso que es una de las nuevas joyas que hemos compuesto recientemente. Lo cierto es que hemos pensado en Muriel como segundo single.

¿Lo acompañareis con un pedazo de videoclip como Mercurio?(David) Eso esperamos. Hemos lanzado recientemente una propuesta a través de Verkami para poder costearnos lo que nos falta

Hemos lanzado recientemente una propuesta a través de Verkami para poder costearnos lo que nos falta y así poder realizar el vídeo con el mínimo de calidad que nosotros consideramos que debe tener [...]

B á s i c a m e n t e el disco ya está funcionando y distr ibuyéndose en México. Ahora toca editarlo y distribuirlo en España, seguramente a finales de febrero [...]

El Musicógrafo | Entrevistas

14 | Enero 2014

y así poder realizar el vídeo con el mínimo de calidad que nosotros consideramos que debe tener cualquier trabajo con el nombre de Romanthica. En realidad, no solemos utilizar páginas como Verkami donde puedes poner tu propuesta de vídeo o grabación de disco y tus fans pueden aportar un importe para que

pueda llegar a materializarse. Nosotros nos hemos pagado el álbum con una producción y masterización internacional, un primer videoclip, la edición del

álbum, hemos programado la gira para este año y todo lo demás en publicidad. Eso, como puedes imaginar, es un coste algo elevado. Antes de la era de Internet esos costes los podías recuperar en ventas de discos. Ahora la venta de discos es un mito. La mayoría del público utiliza las descargas en la red y las bandas únicamente pueden subsistir básicamente de lo que venden en sus conciertos. En ese punto estamos ahora. En realidad no disponemos de más presupuesto para hacer todo lo que realmente desearíamos, puesto que ya lo hemos vuelto a invertir, pero creemos que quizás nuestro público sí esté esperando algo más, y este será el modo de demostrarlo. Por esa razón hemos recurrido a Verkami para este segundo videoclip.

¿Qué estáis preparando para este

2014?(Sergi) Básicamente el disco ya está funcionando y distribuyéndose en México. Ahora toca editarlo y distribuirlo en España, seguramente a finales de febrero y acompañarlo de algunas fechas que ya estamos cerrando. Seguir trabajando en un segundo vídeo, como comenta David, y promocionar Eterno al máximo. Ese es el plan de Romanthica para este 2014. Si durante este proceso salen

ideas para componer lo siguiente, ¡pues bienvenidas serán! Y pasarlo bien, eso sobre todo.

A todas las personas que participan con nosotros les preguntamos qué les parece la iniciativa de El Musicógrafo.Es una propuesta que agradecemos mucho como músicos, pues dais una oportunidad a las bandas para que la música llegue a todas partes. Eso es magnífico y de agradecer.

Queremos agradeceros que nos hayáis concedido una entrevista en nuestro primer número. Deseamos que tengáis toda la suerte del mundo y esperamos teneros en el nuevo plató de El Musicógrafo este 2014. Mucha suerte y muchas gracias.¡Ojalá que así sea! Hasta pronto. Nos vemos en los escenarios.

Quizá es algo aven-turado lo que co-mentaré a continua-ción, somos muy fans de Katatonia.

¡Tenemos hasta un club de fans en México! Es algo genial. Lamentablemente costearnos una gira y un viaje hasta ahí es algo que actualmente esta fuera de nuestras posibilidades.

Entrevistas | El Musicógrafo

Enero 2014 | 15

Broda Nelson & The Sweet Vibra-tions es el proyecto de reggae roots de Broda Nelson, lisboeta de ori-gen caboverdiano. Nos presenta su primer CD From The Heart (autoe-ditado). Este trabajo es un canto al optimismo y al buen rollo gracias a las composiciones de Broda, ya

sean en inglés como Joyful days, Get all around o Sweet happiness, esta última versionada en criollo de Cabo Verde como Felicidadi, len-gua en la que igualmente canta el tema Kanta, o en portugués como Tempo de aprender. En este último tema está arropado por la backing

band barcelonesa Freedom Street Band y todos los demás, excepto Tempo de aprender, están interpre-tados por The Sweet Vibrations, con su sonido de clásico reggae setentero. Con la producción de Chalart 58 (Kinky Beat, Muerdo, Amparo Sánchez...), da un resul-tado que nada tiene que envidiar a las grandes bandas del género. Con estribillos como el de Sweet happiness (la felicidad depende de ti), te invita a bailar y dejarte llevar con su groove y su positivismo. El CD se completa con tres versiones Dub, Dub all around por Chalart 58, Joyful dub por Chaves Records (Málaga) y Kanta Dub, por el co-lectivo Fitas of the Fittest de Lis-boa. En su web www.brodanelson.com encontrareis más información y datos de contacto. En definitiva, un CD muy recomendable.

Broda Nelson &The Sweet Vibrations

Álbum: From the heartAño: 2013 | Estilo: reggaeWeb: www.brodanelson.comFacebook: www.facebook.com/nelsonlisboapt

KRAKATANGAKRAKATANGA es un programa de Radio Cabrera de Mar, en antena desde el año 2003. Es un espacio abierto al mundo mu-sical, donde caben todos los tipos de música hecha honesta-mente, no comercial. Se emite los miércoles de 20 a 21 h. Radio Cabrera de Mar emite en el dial 107.1 FM.

http://audiovisualcabrera.net/www.facebook.com/Krakatanga

Escúchalo: http://www.mixcloud.com/krakatanga/

por Salva Herrándiz Romero

El Musicógrafo | Krakatanga

16 | Enero 2014

EL MUSICOGRAFOQueremos hacer un gran regalo, siempre dentro de nuestras modestas posibilidades, claro está, a todos los participantes que vinieron a nuestro programa y nos fueron fieles, De momento los premios han sido facilitados a las bandas y muy pronto empe-zaremos a verlos en formato audiovisual. Como se dice normalmente:

¡And the winner is..!

Embellish1Amadeüs2

Canciones de nadie3Blackway4

Hardreams5PLG6

Pareidolian7Menzia8

Traw9No reference10

6.3344.981

3.6622.151

2.140

1.8321.6901.574

1.0681.018

Reproducciones

Enero 2014 | 17

TOP 10 | El Musicógrafo

18 | Enero 2014

GERARD SOLANOHoy tenemos la oportunidad de entrevistar a este cantautor de Palafrugell que nos ha dejado impresionados con su nuevo trabajo titulado Mira’m als ulls. Con una voz preciosa y un mon-tón de sentimientos profundos plasmados en unas letras trabajadas, nos presenta su nuevo tra-bajo en directo, donde nos acabo de convencer de que es un pedazo de artista y hay que estar al tanto de sus nuevos lanzamientos. Hoy nos habla de su primera maqueta y de su primer álbum.

¿Cómo definirías a Gerard Sola-no?Es una pregunta muy difícil de contestar. Pero, bueno, un poco por encima te puedo decir que es una persona bastante inquieta, a la que le gusta hacer muchas cosas a la vez, incluso muchas en ocasio-nes. Nos complicamos un poco la vida, pero a veces esta vida com-plicada va conmigo, es superior a mí y me gusta. Es una persona que quiere mucho a sus amigos, a la familia y que tiene muchas ganas de vivir.

¿Cuánto tiempo llevas creando este proyecto?Unos dos años, más o menos. Te-nía claro, desde hacia mucho tiem-po, que me gustaba componer y es-cribir mis propias canciones. Fui a

ver a un amigo que se llama Agustí Casademont y me ayudó muchí-simo a hacer este proyecto. Le lle-vé unas cuantas canciones con mi guitarra y me dijo: “Ostras, esto puede sonar muy bien y confío en ti”. Comenzamos a crear un grupo y gracias a él hemos podido crear el disco.

¿Has estado en otros proyectos o formaciones?La verdad es que no. Es mi primer proyecto. Sí que hice una maqueta antes que se llama Rumbo fijo. Y esa maqueta fue la que me motivó a hacer este disco que he hecho ahora. Pero proyectos de futuro hay muchos, muchos.

¿Cantante guitarrista o guitarrista que canta?

La verdad es que guitarrista poco (se ríe). Sabes qué pasa, que como guitarrista estoy un poquito limitado sinceramente. Lo que he aprendido lo he aprendido en la calle, con algún amigo que me ha enseñado cuatro notas y yo des-pués he ido buscando por Inter-net, pero poca cosa. El grupo me ha enseñado muchísimo. Tal vez me gusta más componer, escribir. Muchos de los temas que he escri-to los he escrito primero y luego los he compuesto con la ayuda de la banda. O sea, que mejor escri-bir.

Háblame de tu primer trabajo.Rumbo fijo es una experiencia que viví en Madrid. Fui a vivir a Ma-drid durante un año y medio y allí viví unas experiencias muy agrada-

Entrevistas | El Musicógrafo

Enero 2014 | 19

bles. Necesitaba escribir esas sen-saciones que viví allí. Rumbo fijo es cuando fui hacia allí. Luego hay más temas como Madrid, que es el retorno a aquí, a la Costa Brava, a casa. Son vivencias que viví allí en la gran ciudad y que no olvidaré ja-más. Están allí y ya se quedan.

¿Dónde lo grabaste y con quién?Esta la grabé en casa de Agustí Ca-sademont, aquí a Palafrugell. Vine de Madrid, le dije que tenía cuatro temas y los grabamos aquí.

Escuchando Rum-bo fijo me he en-contrado con unas canciones que me han llegado dentro. Imagino que son vi-vencias, sentimien-tos y reflexiones de la vida. Cuéntanos cómo creas esas can-ciones.Es por la experiencia que pasé. Rumbo fijo la escribí yendo ha-cía Madrid. La em-pecé a escribir en un peaje, es curioso. Me sentía con mucha autoestima, con mu-chas ganas de vivir la vida y paré a me-dio camino, en un área de servicio y puse rumbo fijo a la libertad. Era la primera vez que me iba de casa y le daba mucha importancia a aquel momento y de ahí surgió una can-ción. Después allí pasaron mil co-sas. De esas mil cosas surgieron Madrid, Viento a mi favor que es una experiencia romántica, y Fart también, que tuve en un momento cuando estaba allí. Son vivencias que viví en la gran ciudad.Imagino que como todo compo-

sitor tendrás alguna musa a quien escribirle estas canciones.Evidentemente que es mi mujer, pero si siempre fuese mi mujer, se-ría todo muy bonito (ríe). Lo que hago mucho es utilizar la imagi-nación, imaginarme el desamor o qué haría sin ella. Utilizo esa ima-ginación para crear canciones nue-

vas o escuchar a personas que han vivido experiencias.

¿Eres un romántico?Pues sí (ríe). Siempre he estado muy atontado. Siempre he sido así desde pequeño. Recuerdo que con doce años ya buscaba una niña para enamorarme. Era muy tonti-llo para estas cosas (ríe), siempre he sido así y no cambiaré.

Tu nuevo trabajo se llama Mira’m

als ulls. Cuéntanos cómo ha sido este nuevo proyecto.Este trabajo es un reflejo de una persona que se mira a sí misma y se dice a sí misma que tiene que salir de la “mierda” donde vive. Quién no ha vivido un mal momento... Ahora mismo es un mal momen-to con la crisis, que ahora estamos

saliendo o eso dicen. Pues en esos mo-mentos es ideal es-cuchar esa canción. Mira’m als ulls es una persona que se motiva a sí misma y se convence de que uno mismo es el que puede cambiar las cosas.

Ha habido un im-portante cambio en lo que a sonido se refiere, suena mucho mejor y se nota mu-cho más trabajado.Grabamos todas las pistas en casa de Agustí Casade-mont y creímos que era mejor pedir una segunda opinión a una persona profe-sional, porque hay mucha confianza. Y realmente un gran profesional es Lluís Costa. Lluís Costa es un gran guitarrista,

aparte tiene un estudio de graba-ción en Salt, que se llama Costa 59, y en él hemos confiado al cien por cien y la verdad es que suena muy bien. Por tanto, la masterización y la mezcla la hizo él y estamos muy contentos. Ha trabajado con mu-chos artistas y para mí es un placer.

¿Te has rodeado de muchos amigos y buenos músicos?Sí, sí (rotundo). Sobre todo, de bue-nos músicos que me han apoyado.

El Musicógrafo | Entrevistas

20 | Enero 2014

Siempre están allí, motivándome. Dicen: “Gerard estamos a tu lado y si hay que ir a tocar y no cobramos, nos da igual. Creemos en ti, cree-mos en el futuro y que venga lo que venga, estamos a tu lado”. Y eso es muy grande. Muy, muy grande.

Has cambiado de idioma, del cas-tellano al catalán. ¿A qué se ha de-bido este cambio? ¿O es solo que te has expresado en este idioma en esta ocasión? Cuéntanos.No, la verdad es que no tengo un idioma. Tenía muchas cosas escri-tas en catalán y pensé en pasarlas a canciones. Canciones en castellano tengo un montón hechas y mi idea algún día es hacer un disco en cas-tellano, por qué no. También me gusta cantar en castellano. Tenía tantas cosas escritas y sentimientos que tenía que cantarlos y esta vez

ha sido en catalán. El próximo, en principio, también será en catalán.

¿Cómo tienes la agenda de con-ciertos? ¿Va a tocar próximamen-te? Explícanos un poquito las fechas previstas.Estamos haciendo teatros. Estamos haciendo teatros, porque no hace-mos conciertos de una canción de-trás de otra, hacemos algo más, es un espectáculo diferente. Hay una puesta en escena, una historia y entre canciones hay unos monólo-gos especiales, y hacemos que ese disco cobre vida. De alguna mane-ra, el que está escuchando aquellas canciones está en un mundo, en una película. Y eso nos ha motiva-do a la gente para que lo sigamos haciendo. A mí me gustan muchí-simo los teatros, está funcionando bien. Y ahora, el próximo, el que queremos hacer es en el Fraternal, aquí en Palafrugell. Queremos ha-cer algo bonito. Seguramente será el 15 de febrero, falta confirmar, lo colgaremos en la web. Y será el úl-timo del disco, porque vamos a por el segundo disco.

¿Y tu artista favorito? Ya sabes que las influencias son una pregunta obligada.Ismael Serrano me gusta mucho porque sus sentimientos cobran vida y tiene una manera de contar las cosas muy bonitas. Siempre me ha gustado Jofre Bardagí, por

que es una persona que tiene un sentimiento especial. También me gusta mucho Silvia Pérez Cruz y Miquel Abras.

No queremos acabar la entrevista

sin preguntarte qué te parece la iniciativa de El Musicógrafo. Y debes ser sincero.Bien (ríe). A mí me gusta mucho, porque esto hará que mucha gente despierte, que no deje de sonar la música, que nos encontremos, que nos conozcamos. Es una gran aventura que esperamos que fun-cione y a la que pueda venir, para ahí que vamos. ¡Mucha suerte!

Mucha suerte a ti también, Ge-rard, y muchas gracias por cola-borar con nosotros y esperamos volver a verte muy pronto.

Entrevistas | El Musicógrafo

Enero 2014 | 21

El Musicógrafo | Entrevistas

22 | Enero 2014

RITA VALERONuevo proyecto en solitario

Abriendo la noche del I Festival El Musicógrafo de Palafrugell, nos encontramos a Rita Valero. Es cantante, compositora y locutora de radio. Tuvimos la oportunidad de conocerla en marzo de 2013 cuando visitó nuestro programa con su anterior banda, los Aroma Canalla. Hoy le he-mos preguntado por el pasado, presente y futuro, para que todos conozcáis mucho mejor qué hace esta compositora de Palafrugell.¿Quién es Rita Valero?Pues Rita Valero es una enamora-da de la música. Es una persona ex-trovertida, dinámica y que intenta hacerse un sitio en este mundo tan difícil de la música.

Hoy tenemos el placer de tenerte doblemente, como artista y pre-sentadora, todo un lujo. También hoy será tu primer concierto en solitario. Cuéntanos por qué has decidido emprender tu viaje en solitario.Pues he decidido emprenderlo porque tenía inquietudes que no podía desarrollar en el grupo en el que estaba y, además, tenía mucha necesidad de extraer y dar a cono-cer otro tipo de canciones y otro tipo de música.

Acostumbrada a formar parte de un grupo, ¿cómo afrontas el cami-no: entusiasmada o un poco teme-rosa?Totalmente entusiasmada, con muchas ganas, con mucha energía y “pa’lante”.

Imagino que en tu maleta de viaje llevarás un buen montón de can-ciones y expe-riencias vividas.Pues sí. Llevo muchas cancio-nes, muchas experiencias y cada una de las canciones cuenta una historia de hecho. Es un poquito

explicar la vida en forma de poema y ponerle música.

¿Siempre has sido tú la que ha lle-vado el peso de la composición en tus proyectos anteriores?Normalmente en los proyectos en los que he estado siempre he lle-vado la letra, la melodía y un par de acordes básicos. Después los músicos han añadido su “toque” y han quedado los temas mucho más completos. Pero sí, normalmente me he dedicado a componerlos. Sé que estás preparando material para plasmarlo en un disco, ¿cómo llevas ese trabajo?Pues bien, intentando grabar los temas en un principio de una ma-nera más casera, para ver cómo suenan, para acabar de arreglarlos. Y a partir de ahí, cuando vaya al es-tudio, tener las cosas claras.

Hace poco tiempo pasaste por el programa con tu banda anterior, Aroma Canalla, que hacía rumba. ¿Sigues componiendo de la misma manera o tu estilo ha virado hacia otros caminos?El estilo es un poquito distinto. Sí

que tengo alguna que otra rumba, pero es un poquito más swing, más jazzero.

¿De qué hablan tus canciones? In-tenta no usar tópicos como hace todo el mundo.Me gusta que me hagas esta pre-gunta. Pues mis canciones tienen truco. Desde que empecé a escri-bir letras, hace ya muchos años, de bien jovencita, siempre he conside-rado muy importante que cuando cantas una canción repites la parte del estribillo, la propia persona que la canta y el público. Con todos mis respetos a las personas que escri-ben canciones más tristes o mucho más negativas, siempre intento que mis temas sean positivos. Porque ya que los tienes que repetir mu-chas veces, yo misma y el público, o eso confío (ríe), pues que estén repitiendo algo que les sirva inclu-so de terapia para ellos, ¿no? Algo bonito.

¿Cómo te imaginas ese futuro dis-co? ¿Cuántas canciones, qué estilo, que músicos?Creo que puede ser un disco de unas doce canciones, doce temas, tratados con cariño, con cuidado, que sean estéticamente bonitos y de calidad, de mucha calidad. Quiero

rodearme de buenos mú-sicos que le acaben de dar el “toque” de perfección a

los temas.

Ahora mismo, tu objetivo pri-

“...mis influencias son muy variadas. Te puedo hablar de Chavela Vargas, te puedo hablar de Celia Cruz, te puedo hablar hasta de Lola Flores...”

Entrevistas | El Musicógrafo

Enero 2014 | 23

mordial, ¿cuál es? ¿Cómo quieres afrontar tú carrera artística?Mi objetivo primordial es acabar de arreglar los temas. Es tener algo de material para colgar en la pá-gina web y grabar un videoclip. A partir de ahí ir haciendo muchos, muchos conciertos en salas y mos-trar el trabajo a la gente para ver qué les parece también y ver cómo reacciona el público.

¿Tienes inten-ción de montar tu banda o de momento irás tú sola a los conciertos?En un principio, la idea es poder ir yo sola con la guitarra acústica acompañándome con la voz. Pero para salas más grandes o grandes eventos sí que quiero ir acompaña-da, sobre todo seguramente de otro guitarrista y percusión.

Imagino que tendrás algunos mú-sicos que te ayudarán a llevar a cabo tu nuevo proyecto.Pues sí, desde el principio he te-nido músicos que me han ayuda-do a armonizar mis temas. Daniel Puente me ayudó a armonizar los dos primeros y después Jordi Bofi-ll, con quien me apunté a clases de guitarra, porque tenía la guitarra un poco... La utilizaba sólo para componer, pero hacia mu-cho que no sa-lía con ella en directo. Entonces me apunté a clases de guitarra con él y terminé convenciéndole para que me acompañara a los conciertos también. Ellos dos son los que de momento me han estado ayudan-do. Y a partir de ahí, pues sí, desde luego, al recibir ayuda de buenos músicos siempre se puede apren-der muchísimo.

Tengo interés en saber si realmente tu nombre es Rita Valero. Me pare-

ce un nombre muy comercial. ¿Es real? Sí, es real. Rita es la segunda parte de mi nombre y Valero es mi se-gundo apellido. Es esa parte que queda un poquito reservada, pues yo es a la que he querido dar luz.

Siempre preguntamos por las in-fluencias en nuestras entrevistas.

Dime cuáles son las tuyas.Pues mira, te va a sorprender, pero mis influencias son muy variadas. He escuchado siempre muchísi-mos tipos de música. Y sobre todo lo que más me ha marcado han sido las grandes mujeres que han tenido mucha fuerza a la hora de cantar y han tenido un carácter y una pues-ta en escena buena en el escenario. Te puedo hablar de Chavela Var-gas, te puedo hablar de Celia Cruz, te puedo hablar hasta de Lola Flo-res. Pues todas ellas considero que son grandes artistas. Y más actua-les Amparo Sánchez, Amparanoia me gusta mucho, Julieta Venegas, o Marlango. La voz de Leonor Wat-ling también me gusta muchísimo.

¿Ya tienes hoja de ruta para este 2014?Pues sí. Empezamos partiendo con el primer concierto en este festi-val. Y, a partir de ahí, ya que estoy estrenada en solitario, pues seguir haciendo los conciertos que pueda en las diferentes salas. Pero sobre todo grabar, grabar un videoclip y grabar el disco. Eso es lo siguiente que quiero hacer. Muchos directos y conseguir grabar el disco.Yo creo que ya es hora de hablar

de tus otros proyectos, como el de presentadora. ¿Como ves tú esa nueva faceta? Tanto en la radio como en otros proyectos en los que estás metida.Pues con mucho entusiasmo la veo. Me encanta dirigirme a la gente, hablar con el público, poder estar en las ondas, en todo tipo de ondas, tanto audiovisuales o solo

de sonido. La verdad es que me siento como pez en el agua. Estoy muy con-

tenta de haber empezado esta nue-va faceta.

¿Como ves tú el proyecto El Musi-cógrafo?Pues lo veo un proyecto lleno de entusiasmo, lleno de cariño. Es una cosa que se hace con el corazón y desde luego las personas que for-man parte lo hacen porque les gus-ta la música, lo hacen desinteresa-damente y es algo que llena, desde luego, y que es de agradecer. Y yo desde aquí también quiero agra-decerlo, tanto a Julio, que es con el que más trato he tenido, como con Manel, con el que he tenido menos trato, pero el poco que hemos teni-do ha sido intenso.

Te damos las gracias por querer colabo-rar con noso-tros y regalar-

nos tu tiempo. Ha sido un placer haber podido disfrutar de tu mú-sica y te deseamos mucha suerte en tu nuevo proyecto. Esperamos que muy pronto puedas enviarnos tu nuevo disco y puedas volver a co-laborar con El Musicógrafo próxi-mamente.

Muchas gracias, Rita.

“... Me encanta dirigirme a la gente, hablar con el público. La ver-dad es que me siento como pez en el agua. Estoy muy contenta de haber empezado esta nueva faceta....”

“...Siempre me ha gustado meterme en todo, lanzarme a la piscina aunque haya poca agua y esté fría....”

El Musicógrafo | Entrevistas

24 | Enero 2014

Enero 2014 | 25

¿Cómo surgió el nombre del gru-po?(Alice Pretel) Nos conocimos en un bar y Quim me dijo si quería mon-tar una banda. Yo, por entonces, ya tenía un montón de canciones. Surgieron varios nombres, como Los sueños de Alicia, y de sueños al final se quedó en Las Pesadillas de Alicia.

¿Quién formó la banda?(Quim) La banda se formó en 2005. Estábamos de fiesta y un co-lega nos presentó a Alice, que ya tenía un recorrido, más que noso-tros, y decidimos montar la banda.

¿Es la formación original o ha ha-bido algún cambio?(Jaume) La formación original éra-mos Quim, Pretel y yo. Ha habido varios cambios y al final se incor-poraron Toni y Enric.

¿Cuáles son las influencias que de-finen el sonido de la banda?(Alice) Influencias hay miles y, además, cada uno tiene su estilo.

Por ejemplo Toni es el más punky de la banda. El Jocker es el más rockero de la banda. Yo soy el más trallero. Jaume es el más popero y Enric el más electrónico. Vamos, que menos lo comercial y el regue-tón, todo vale.

He estado escuchando Renovando los sentidos en vuestro MySpace. Cuéntanos un poquito cómo fue este trabajo.(Alice) Eso es más viejo que la “ca-tapum”. Lo grabé con un cuatro pistas en casa, fue un desmadre y el sonido de guitarra, horrible. Va-mos, que nada que escuchar. Eso cuando la fama nos llamé se ven-derá como cara B (risas).

¿Qué planes tenéis ahora: grabar de nuevo o dedicaros más al tema del directo?(Toni) Ahora mismo, planes serios no hay ninguno. Pero lo que si tene-mos en mente es empezar a grabar una pequeña maqueta. Tenemos una oportunidad con una graba-ción en un CD promocional de La

Bisbal. Hemos tenido la oportuni-dad de grabar en un estudio como Dios manda, con un técnico como Dios manda. Y esperemos que eso nos pegue el tirón para continuar para tener la maqueta.

Hoy vais a tocar en un formato acústico, pero vuestro formato es normalmente eléctrico y con mu-cha contundencia. ¿Os movéis en los dos formatos habitualmente?(Enric) Pues la verdad es que no. Este es nuestro primer concier-to acústico. Además que hoy, por ser acústico, solo podrán actuar tres miembros de la banda. Si más adelante salen más acústicos inten-taremos poder salir todos los com-ponentes.

¿Quién es el responsable de la crea-ción de los temas?(Quim) La mayoría de los temas los componemos Alice Pretel y yo. Las letras son todas suyas y luego los arreglos los hacemos entre to-dos, para que no sea una faena de dos personas solamente. Nosotros

LAS PESADILLAS DE ALICIA

El Musicógrafo | Entrevistas

26 | Enero 2014

somos cinco y todos colaboran en algún momento.

Las letras de Renovando los senti-dos son muy reivindicativas. ¿Los nuevos temas siguen la misma lí-nea u os adentráis en otros terre-nos?(Alice) Para nosotros no es rei-vindicativo, solo son una protesta. Por ejemplo, Ya no más es una canción contra el maltrato animal, pero no radical. No hacemos letras políticas; en to-dos los años de la ban-da solo ha habido un tema político. Y porque ya era para reventar de cómo está la situación. No nos gusta meternos en la política, porque no creemos en ninguna. No tengo sentimiento por ninguna bandera o ideo-logía. Solo somos “cole-gas” que vamos a tocar y pasarlo bien. Y habla-mos de lo que nos dicen o no las cosas.

Hemos oído que soléis mover mu-cha gente en vuestros conciertos. ¿Os dejáis aconsejar por vuestros fans a la hora de hacer los play list de los conciertos?(Alice) Mogollón. Para cuatro co-legas que vienen, lo que pidan. Como si piden una del Fary, la to-camos.

¿Como lleváis el tema de las redes

sociales? ¿Os involucráis mucho o preferís el contacto directo con los fans?(Toni) Normalmente preferimos el contacto directo. Hace más el boca a boca que colgar una publicidad en Internet. Siempre suelen ve-nir a verte tus amigos, familiares, vecinos y compañeros de trabajo. No tenemos un nivel como para

que venga gente de fuera a vernos. Preferimos el boca a boca, aunque solemos compartir en Facebook nuestros eventos.

¿Cuál creéis que es vuestro tema insignia, el que pensáis que es el tema que más gusta a vuestros se-guidores?(Jaume) Quizás Anorexia y La nue-va peste serían los temas más cono-cidos.

¿Y vuestro tema favorito?(Toni) El mío personalmente es Ya no más.(Quim) El mío es She Shate, que lo tocaremos hoy.(Alice) Para mí Viven, que es el tema que hemos grabado para este CD promocional. Esperamos que pronto podamos hacer un vídeo,

así que ya lo escucharéis.(Jaume) El mío también She Shate.(Enric) El mío, ya que toca bastante electrónica, es La nueva peste.

No podríamos acabar la en-trevista sin preguntaros qué os parece la iniciativa de El Musicógrafo. Y si podéis, sed sinceros.(Quim) Es una iniciativa muy bonita a nivel musical. Invito a toda la gente que entre en su página. Hay mu-chísimas bandas de todos los estilos. Y creo que gente que se mueve por la música,

viendo como está todo, es de admirar y es una gran labor.

Para despedir esta entrevista nos gustaría que os definierais como banda o con algún adjetivo que penséis que expresa claramente vuestra música y todo aquello que os mueve a crearla.Hoy será un concierto bonito de Las pesadillas, pero normalmente somos: ¡destrucción!

Entrevistas | El Musicógrafo

Enero 2014 | 27

Hay muchos caminos distintos para componer una canción. No importa si nunca has tocado un instrumento, puedes coger una guitarra y probarlo. En esta oca-sión nos vamos a centrar en una de las formas más naturales e in-tuitivas de componer: se trata de la composición libre, sin un objetivo o idea concreta. Lo que explica que el primer disco de muchas bandas sea creativamente más interesante que el resto de trabajos es que te-nían un montón de material com-puesto de esta forma, sin un pro-pósito concreto. Solamente debemos dejarnos lle-var por los sonidos y tratar de es-tirar el hilo cuando surja una idea

interesante. Es como alguien que toca por primera vez un instru-mento; resulta fácil para el que empieza a tocar, pero realmente difícil para los que llevan años to-cando y tiene un montón de ideas o recursos preconcebidos. Es como los grandes pintores, después de

toda una vida acaban pintando como niños. Kurt Cobain, con su música naive y directa fulminaba las audiencias. Para ello necesita-mos tomar conciencia de nuestras emociones, sentirlas intensamente y tratar de encontrar sonoridades que ilustren estas emociones con la mayor claridad. Aquí es cuando pones los dedos en la guitarra para ver qué pasa. Se trata de eso, sim-plemente: puedes cerrar los ojos y poner un solo dedo en cualquier sitio del mástil, en cualquier cuer-da y tocar a ver qué pasa. A partir de ahí, intenta seguir tu intuición, ella te dirá cómo lo debes modifi-car para que sea lo que andas bus-cando. Personalmente, prefiero no

empezar con un acorde o sonido muy común, ya que lo que sientes debe estar lo más claramente po-sible reflejado en la parte de riff o arpegio. Y si usas sonidos muy ge-néricos, resulta menos específico y original. También puedes buscar una progresión de acordes y ritmo

concreto. Pero recuerda que lo que buscas es algo que plasme lo que sientes, que sea genuino; procura no seguir ningún patrón común, intenta incluir un acorde, textura o intención que refleje claramente lo que sientes, que tenga un sello personal.Un buen ejemplo de esto sería Enter Sandman de Metallica. Está basada en Mi menor pero, al ar-pegiarlo, modifica la 5ª (Si) en 5ª disminuida (Sib), lo que le da una sonoridad mas inquietante. Aquí el bucle solo dura un compás y se re-pite hipnóticamente. Una vez que tienes una idea, sí-guela e intenta crear un bucle con ella. Se trata de que la parte pueda

rotar sobre sí misma con suavidad. Aquí te puede resultar útil imagi-narte qué tipo de acompañamiento rítmico o batería podría llevar, así crearás bucles más lógicos. Puedes probar dos, cuatro u ocho compa-ses. También puedes ayudarte con una batería electrónica o metróno-

EL ACORDE PERDIDO

por David PatricioCOMPONIENDO CON LA GUITARRA (I)

www.facebook.com/david.patricio.50

El Musicógrafo | El Acorde Perdido

28 | Enero 2014

mo. Ya con una idea clara, decidimos qué función puede tener esta parte dentro de la canción: introducción, estrofa (donde desarrollamos la canción), o estribillo (el mensaje de la canción). Aquí intentamos com-pletar la composición. Es impor-tante que las partes nuevas tengan un ambiente similar al de la idea original. No te preocupes si repites un mismo acorde o pasaje en esta parte nueva, eso le da coherencia.

Es muy importante intentar sacar el máximo jugo a la idea que he-mos tenido antes de añadir ideas nuevas. Esto mantiene en el hilo de lo que queríamos expresar. Po-demos crear variantes de la misma idea, cambiar el sonido, la octava o

el instrumento. En Enter Sandman, al pasar a la distor-sión se mantiene la misma idea re-pitiéndola por tres y añadiendo una “carga” en el cuar-to compás para re-petirlo de nuevo, dándole un toque mucho mas pesa-do.

Mantuve una conversación con el gran Richie Kotzen en la que le pregunté cómo conseguía atrapar tal emoción e intensidad en cada estrofa de voz o solo de guitarra y su respuesta fue muy clara: “Bueno, eso es lo que un artista debe hacer”. Si no está eso..., no hay nada.

Que la inspiración te acompañe, siempre.

Dejar sonando todas las notas

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David PatricioEugeni Moreno

Enero 2014 | 29

El Acorde perdido | El Musicógrafo

MANEL SÁNCHEZEl responsable musical de El MusicógrafoTodos los que le habéis conocido ya sabéis cómo es. Los músicos que habéis estado en el pro-grama ya sabéis cómo es. Sus innumerables amigos ya saben cómo es. Pero para todos los demás, queremos presentaros a la persona que hace que la experiencia de El Musicógrafo sea tan maravillosa. Por su manera de ser, amable y simpática; por su manera de trabajar, terco y obstinado para buscar el mejor sonido para cada banda. Porque es como es y por eso todos le queremos, hoy, en nuestro primer número queremos presentaros a Manel Sánchez: el res-ponsable de que hayamos podido crear el programa El Musicógrafo y que hoy responde a las preguntas que nos habéis formulado en las redes sociales.

Hola Manel, ¿como estás?Bien, muy bien.

¿Cuéntanos a todos como se ini-ció esto y por qué?Estuvimos hablando con Enric, presidente del Col.lectiu de Musics del Maresme, para llevar su progra-ma “El Crit” de Mataró Ràdio a un formato televisivo. Pero al final no se pudo hacer. Más tarde, hablando con el presentador del programa por aquel entonces David Palacios, decidimos crear algo parecido al programa de radio. Hicimos unas pruebas para ver si era factible y al final, creamos El Musicógrafo.

Puede parecer que este programa es sencillo y que hacerlo semanal-mente es tarea fácil, ¿pero es así?

De eso nada, de fácil no tiene nada. Primero, son un montón de horas y luego, es más complicado. Se divi-de en dos partes, la parte de vídeo, de la que se encarga Julio; y la parte de audio, de la que me encargo yo. Son dos bandas semanales, que se tienen que sonorizar como si fuera un concierto. Y si a esto le sumas que luego el resultado final tie-ne que parecer como si fuera una grabación de estudio, pues todavía se complica más. Además, añade el tiempo que tienes para hacerlo. No tienes todo el tiempo del mun-do para hacerlo, tienes un tiempo limitado. Lo grabas un lunes y el miércoles por la noche lo tienes ya en Youtube para ver el resultado. No es nada fácil, te lo aseguro.

¿Cuántas horas se han invertido en montar el plató de la primera temporada?Un montón de horas. Fuimos aprendiendo de nuestros errores y mejorando semana a semana. Modificando las luces, moviendo amplificadores y arreglando la po-sición de la microfonía para sonar mejor programa a programa. Nos hemos pegado muchas horas para conseguir sacarle el mejor parti-do a lo que teníamos y ha sido un poco prueba y error hasta conse-guir algo más o menos definitivo. Hemos aprendido mucho.

No hablamos de dinero nunca pero, ¿cuánto calculas que se ha invertido en el programa para arrancarlo?

El Musicógrafo | Entrevistas

30 | Enero 2014

Uff, no lo sé. Poner precio a lo que hemos gastado no puedo hacerlo. Pero te puedo decir que compra-mos luces, cableado, una cámara de vídeo, una mesa de sonido y muchas más cosas. Haz tú mismo el calculo de lo que nos hemos po-dido gastar sabiendo que lo hemos hecho sin recibir ni un solo cénti-mo por hacerlo.

Hay gente que se pregunta qué ganas haciendo esto.Materialmente nada. La satisfacción de un trabajo bien hecho y ver a los mú-sicos que han pasado por el programa contentos con el resultado final.

¿Tanto esfuerzo tiene re-compensa?Sí, estoy muy satisfecho del trabajo que hemos hecho, además de todo lo que he-mos aprendido haciendo el programa y a las personas tan maravillosas que he-mos podido conocer.

Habrás pasado por bue-nos y malos momentos en el programa, ¿pero con cuáles te quedas?Con los buenos. Malos, prácticamente ninguno, todos han sido buenos. Al-gunos mejores y otros peo-res, pero en general todos muy buenos. Aunque al principio íbamos un poquito estresados, pero luego le cogimos la dinámi-ca al programa y disfrutamos cada programa.

Y la pregunta que todos se hacen: ¿por qué El Musicógrafo llegó a su fin?Mucha gente no lo sabe, pero solo hubo una razón para dejar de hacer el programa. Por culpa de la crisis, perdí mi negocio, que es donde es-taba ubicado el plató del programa,

y no tuvimos más remedio que de-jar de hacerlo por no tener un lu-gar donde poder instalar el plató. Si alguien nos hubiera ofrecido un sitio donde hacerlo, con las dimen-siones necesarias, seguramente ahora mismo estaríamos haciendo el programa todavía. ¿Alguien nos lo quiere dejar para volverlo hacer?

Y la otra pregunta que todos se hacen: ¿volverá El Musicógrafo?Eeeh... ¿acabará la crisis? (risas).

Nadie lo sabe, el futuro es incierto. ¿Nos gustaría volver? A nosotros sí, nos encantaría. Para que se hi-ciera de nuevo tendrían que darse ciertas circunstancias que ahora mismo no se han dado, pero nunca se sabe que nos deparará el maña-na.

Si se acaba haciendo la segunda temporada, ¿todo seguirá igual o habrá algún cambio?Habrá muchos cambios, a mejor. Si se vuelve a hacer, será para me-

jorar, solo para subir el nivel y dar más de lo que ya hemos dado en la primera temporada. Para hacerlo peor, te aseguro que no lo vamos hacer.

Háblanos de la nueva locura de El Musicógrafo, esta nueva ini-ciativa en formato revista. ¿Qué te parece?Muy bien. A mí todo lo que hace Julio me parece bien (carcajadas). Como está igual de “chalao” que

yo, o incluso más, aunque lo veo difícil, me encantan sus locuras. Para mí la re-vista es una prolongación de El Musicógrafo y es a más a más. Todo lo que sea sumar siempre es positivo y esto está claro que va a ser algo que va a sumar. Espero que funcione.

Y ahora me gustaría que nos dijeses cuáles son tus proyectos para este 2014. ¿Qué quieres hacer?Ganar mucho dinero (ri-sas). Ahora mismo estoy metido en grabar a varias bandas, entre ellas la banda Red Domino, que pasó por el programa. Una experien-cia muy gratificante porque son una gente fantástica y lo hemos pasado muy bien con la grabación. No he de-jado de grabar desde que

acabó el programa, haciendo tra-bajos para varios artistas y abierto a nuevos proyectos de bandas que quieran grabar conmigo.

Muchas gracias, Manel, por apor-tar luz a tantas preguntas que nos hacíamos los seguidores del pro-grama y por responderlas con esa simpatía que te caracteriza. ¡Gra-cias y hasta pronto!¡Que os vaya bonito, mucha mier-da y rock and roll!

Entrevistas | El Musicógrafo

Enero 2014 | 31