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NIVEL DE ENSEÑANZA:

7° Y 8° BASICO

Proyecto educativo financiado por FONDART, convocatoria 2015.

2 CUADERNILLO EDUCATIVO

CREDITOS

EQUIPO DE DIDACTICA Y DESARROLLO DE CONTENIDOS

María Elena Bustos

Paulina Motta

Carolina Rodríguez

EDITORIAL CENTRO DE LAS ARTES 660

Juan Pablo Baraona

Coordinador Audiencias y Educación

DISEÑO GRAFICO

CorpImagen y Diseño

MUSEOGRAFIA Y TEXTOS

ArtCCO / Arte y Cultura Contemporánea – Universidad del Desarrollo

CUADERNILLO EDUCATIVO 3

INDICE

Presentación

CorpArtes y el Centro de las Artes 660

Jardín de las Esculturas

Sala Matta

Yayoi Kusama: Obsesión Infinita

Al Profesor

Planificación clase previa Lenguaje y Comunicación

Actividades clase previa Lenguaje y Comunicación

Anexo 1

Planificación clase previa Artes Visuales

Anexo 2: imágenes de obras de Yayoi Kusama

Actividades clase previa Artes Visuales

Bienvenida Estudiantes

Planificación clase posterior Lenguaje y Comunicación

Actividades clase posterior Lenguaje y Comunicación

Planificación clase posterior Artes Visuales

Glosario

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El siguiente cuaderno educativo ha sido diseñado con el propósito de ofrecer a docentes y estudiantes un conjunto de recursos didácticos de apoyo para la visita a la exposición Yayoi Kusama: Obsesión Infinita.

La propuesta educativa busca promover el goce estético de la obra de Yayoi Kusama, considerando además las orientaciones curriculares y las principales habilidades prescritas para las asignaturas de Artes Visuales y Lenguaje y Comunicación. Con este propósito, se proponen actividades pedagógicas previas y posteriores a la visita, diseñadas con los siguientes objetivos:

- Preparar a los estudiantes antes del recorrido por la exposición, brindando un contexto general para dialogar en torno al artista y su obra.

- Profundizar, en clases posteriores, la experiencia artística vivida durante el recorrido, rescatando la comprensión de aspectos centrales de la obra y estimulando las habilidades creativas de los estudiantes.

- Motivar la reflexión de estudiantes y docentes, favoreciendo el desarrollo de vocabulario técnico pertinente y estimulando el intercambio de opiniones sobre el arte y su valoración.

Esta propuesta didáctica reafirma nuestro profundo compromiso con la creación de oportunidades para disfrutar de actividades culturales de excelencia para todos. Invitamos a la comunidad educativa a participar de esta inolvidable experiencia.

PRESENTACION

CONTACTENOS

Nos gustaría conocer su

opinión acerca de la visita y la

implementación de este recurso

pedagógico. Para más información

sobre los recorridos educativos,

exposiciones, espectáculos escolares

y actividades disponibles en el

Centro de las Artes 660, no dude

contactarse con nosotros.

Juan Pablo Baraona

Coordinador de Audiencias

y Educación

Centro de las Artes 660 / CA 660

Rosario Norte 660, Las Condes

Santiago, Chile

+562 2598 1410

[email protected]

www.corpartes.cl


CorpArtes nace el año 2002 como una iniciativa de Alvaro Saieh y su familia, con la visión de crear un espacio para la cultura, accesible para todos y destinado a ofrecer experiencias artísticas de excelencia.

Desde su nacimiento, CorpArtes ha impulsado y liderado diversas iniciativas en el ámbito de la literatura, el cine, la música y las artes. La exhibición de las esculturas de Degas en Chile, el apoyo a nuestros artistas en la Bienal de Venecia o la organización del Festival Internacional de Cine de Santiago (SANFIC), son una muestra de este compromiso.

Uno de nuestros objetivos es contribuir a la creación de capital cultural, brindando más y mejores oportunidades de acceso a la cultura e implementando un programa educacional ambicioso e innovador. Para lograr este propósito, e impulsar de mejor manera la creación cultural, buscamos formar parte de una red de centros culturales, museos y teatros afines de Chile y el mundo, y así convocar a artistas y académicos de talla mundial.

CENTRO DE LAS ARTES 660 El Centro de las Artes 660 / CA 660 es un espacio cultural de vanguardia en Latinoamérica con equipamiento de última generación. Diseñado como un lugar de encuentro con la cultura mundial, constituye una plataforma para las más diversas expresiones artísticas nacionales e internacionales.

Cuenta con un jardín de esculturas que exhibe permanentemente obras de Rodin, Dalí, De Chirico, Matta y Casasempere, además de un espacio al aire libre y dos galerías de artes visuales. A esto se suma una amplia sala de teatro multipropósito, escenario ideal para la presentación de todo tipo de eventos escénicos y expresiones artísticas. Esta sala cuenta con plena accesibilidad para personas con discapacidad y ha sido desarrollada con la más alta tecnología y acústica natural.

Por último, en honor al artista chileno Roberto Matta se habilitó una sala con su obra Étre Atout, un políptico de cinco telas que configura una inmersión artística única para el visitante.

CORPARTES Y CENTRO DE LAS ARTES 660


JARDIN DE ESCULTURAS

JESUS RAFAEL SOTO

Mural Buenaño1989Acrílico sobre madera252 x 501 x 21 cm.

Ubicado en el hall del edificio corporativo, el nombre de este mural rinde homenaje al primer galerista y representante de Soto, Angel Buenaño, quien encargó la obra para su casa. En el mural, Soto ubica cuadrados de diferentes tamaños y colores, sobre una superficie pintada con líneas negras muy delgadas. Es así como el espectador, al desplazarse a lo largo de la obra, puede percibir la vibración visual que causa el conjunto. Mural Buenaño no busca inmovilizar la realidad exterior, ni capturar momentos o emociones, sino que transporta a lo aleatorio del universo y a la infinitud de movimientos de éste.


1/4 de Esfera Negrac.1992Aluminio y pintura industrial84 x 410 cm.

Instalada en uno de los hall del Centro de las Artes, Soto dispone sobre una base de aluminio, tubos muy finos a diferentes alturas, formando un cuarto de esfera pintado de forma tal que cuando el espectador camina a su alrededor, logra percibir la vibración visual. Esta confirma un arte inseparable del observador, que interactúa a través de los efectos visuales que provoca. Su trabajo es fruto de la investigación y búsqueda constante por añadir algo nuevo a las artes visuales. Sus esculturas transportan a una cuarta dimensión, alejándose de las formas orgánicas y naturales en la búsqueda de la esencia de las mismas.

… más sobre Soto

Jesús Rafael Soto nació en Venezuela

en 1923. Ingresó a la Escuela de

Artes Plásticas de Caracas, donde

conoció a los artistas Carlos Cruz-

Diez y Alejandro Otero. Junto a ellos

participó en el Taller Libre de Arte,

lugar de reunión de la vanguardia

artística venezolana.

Al inicio de sus estudios, vio la

pintura cubista de Georges Braque,

interesándose en los modos de

expresión reductivos y geométricos.

Esta atracción por lo abstracto y

el juego visual, culminará en su

mundialmente reconocida obra

cinética. En 1950 se radicó en

París y estudió en el Salon des

Réalités Nouvelles, siendo influido

notablemente por Casimir Malévich,

Víctor Vasarely y, principalmente,

la escuela Bauhaus. La intención

artística de Soto fue incorporar

movimiento a la obra de arte,

creando vibración o movilidad visual.

En 1973 se inauguró en su honor el

Museo de Arte Moderno Jesús Soto,

en su ciudad natal. Jesús Rafael Soto

murió el 4 de enero de 2005.


GIORGIO DE CHIRICO

Ettore e Andromaca (Héctor y Andrómeda)1940. Fundida en 1986. 8/8Bronce con pátina caféMedidas: 251 x 129,6 x 90,8 cm.

Ettore e Andromaca representa un célebre clásico: el héroe troyano despidiéndose de su mujer antes de ir al combate. Es una de las imágenes más reconocidas del famoso período metafísico del artista, cuyo tema retorna en múltiples ocasiones, creando una serie de variaciones pictóricas. La imagen de Héctor es realista y heroica, cuyas piernas y cara son los únicos remanentes de las figuras tipo maniquí que le preceden. La angustiada figura de Andrómeda, deseándole un buen viaje a su enamorado, contiene toda la grandeza, nobleza y dolor de este tema épico de amor noble, pero fatal.

… más sobre de Chirico

Giorgio de Chirico fue un pintor y

fundador de la Escuela Metafísica.

Nació en Grecia, en 1888 y estudió

arte en Atenas y Munich. En 1911 se

radicó en París, donde se dedicó a

pintar paisajes urbanos desolados.

Estas tempranas obras metafísicas

evocan, a través de marcados

contrastes de luz y sombra y de

exageradas perspectivas, un siniestro

e inolvidable mundo onírico. En 1915,

de Chirico conoció a Carlo Carrà,

pintor futurista italiano. Desde 1915

a 1925, de Chirico pintó maniquís

anónimos y objetos yuxtapuestos,

sin relación alguna, en naturalezas

muertas; técnica adaptada por los

surrealistas. Desde 1924 a 1930,

impulsó fuertemente el movimiento

surrealista, influyendo en artistas

como Ernst y Dalí. Hacia mediados

de 1930 adoptó un estilo académico

tradicional y decidió convertirse en

un retratista de moda. De Chirico

murió en Roma en 1978.


SALVADOR DALI

Métamorphose Topologique de la Vénus de Milo Traversée Par Des Tiroirs (Metamorfosis Topológica de la Venus de Milo Atravesada por Cajones)1964. Fundida en 1988. BronceMedidas: 222,25 x 74,9 x 169,4 cm.

Gran escultura en bronce, concebida en 1964 y fundida en 1988. Es una interpretación surrealista de la Venus de Milo, ícono de la belleza clásica que se exhibe en el Museo del Louvre, en París. En esta obra, Dalí hace referencia a la expresión surrealista freudiana sobre los “cajones del alma humano”, los que sin alterar la belleza de la escultura, juegan como poderosos elementos perturbadores que representan el inconsciente humano.

… más sobre Dalí

Salvador Dalí nació el año 1904 en

Figueres, España. Desde muy joven,

su padre le inculcó el interés por

el arte, construyéndole su propio

taller. Sus primeras obras -1917 a

1927- se centraron en esta hermosa

zona de España, siendo en 1926

donde presentó su obra con mayor

influencia cubista. El año 1929 fue

extremadamente significativo para

Dalí, ya que conoció y se enamoró

de Gala, quien luego se convirtió

en su modelo, musa y esposa por

el resto de su vida. Ese mismo año

Dalí se unió a los Surrealistas de

París, grupo que abogaba por

una “interpretación más aceptable

de la naturaleza de la realidad”,

incorporando el inconsciente en la

obra de arte.

Dalí fue expulsado del movimiento

surrealista por su aparente

fascinación con Hitler y por

diferencias personales con el

resto del grupo. En 1940 se radicó

en Estados Unidos, donde le

comisionaron varias obras e ilustró

numerosos libros. Volvió a España y

permaneció allí hasta su muerte en

1989, en su pueblo natal.


ROBERTO MATTA

Eramen1985 – 1986. Fundida en 1986. 2/2Bronce con pátina verde y caféMedidas: 350 x 400 x 360 cm.

Inspirada en la imagen real de un árbol azotado por el viento, en esta obra Matta combina su espíritu surrealista con su interés por la observación de la naturaleza, con miras a conciliar al ser humano con el universo. En esta escultura, tanto el follaje como la superficie del tronco son tratados en forma irregular, creando así un efecto corrugado. Las ramas son sustituidas por grandes hojas, que caen balanceándose al ritmo del viento. Existen solo dos fundiciones de esta escultura de 2.500 kg., la otra se encuentra en Francia.

… más sobre Matta

Roberto Matta nació el año 1911

en Santiago de Chile. Entre 1929

y 1931 estudió Arquitectura en la

Universidad Católica de Chile. En

1934, durante una visita a España,

estableció amistad con el poeta

y dramaturgo Federico García

Lorca. Gracias a él conoció a los

surrealistas Salvador Dalí y André

Breton, uniéndose oficialmente a

este movimiento en 1936. Bajo esta

influencia, Matta comenzó a trabajar

en su exploración del paisaje

visionario del subconsciente.

Desde sus inicios, la intención de

Matta fue la de transmitir y crear,

a través de su obra, una visión de

unidad del hombre y el cosmos.

Su obra escultórica, aunque

menos conocida que sus pinturas y

grabados, es de igual importancia.

En 1940 viajó a Nueva York,

realizando su primera exposición

en la galería Julian Levy. Desde ese

momento, Matta será reconocido

mundialmente, exponiendo en

galerías y museos de los cinco

continentes y convirtiéndose en el

artista de honor de las principales

ferias mundiales. Durante mucho

tiempo fue el único sobreviviente, de

relevancia universal, del grupo de los

surrealistas y fue considerado, hasta

su muerte, como uno de los artistas

activos más importantes.


AUGUSTE RODIN

Jean D’Aire, Desnudo1886. Fundida en 1967. Bronce con pátina café y verdeMedidas: 205 x 67,5 x 52 cm.

Esta escultura le fue comisionada a Rodin en 1884 por la Ciudad de Calais, para conmemorar la memoria de su ciudadano Jean D’Aire, muerto heroicamente durante la invasión inglesa de la Guerra de los 100 Años, en 1347. Para esta obra, Rodin decidió anclar las figuras al nivel del pavimento, representando a estos personajes tal cual se hubieran visto en su larga caminata hacia el campamento enemigo, donde murieron. La escultura simboliza la lucha interna del alma humana, enfrentada a situaciones extremas como la muerte.

… más sobre Rodin

Auguste Rodin nació en Francia en

1840. A los 14 años ingresó a la

Escuela de Artes Decorativas de esta

ciudad. Rodin viajó periódicamente

a Florencia y Roma donde se

familiarizó con la obra de Miguel

Angel, la cual lo ayudó a liberarse

de las restricciones que imponía

la Academia Francesa. En 1880 se

unió al grupo Simbolista y conoció

al poeta Etienne Mallarmé, quien

influirá fuertemente en su obra.

Lo más característico de la obra de

Rodin es su interés por representar

el sentimiento humano en la

escultura, alejándose de la tradición

Neo Clasicista imperante en ese

momento. Sus esculturas causaron

un escándalo en su tiempo, por ser

demasiado reales. Sin embargo,

Rodin aportó una nueva estética

para la escultura moderna, al ser

pionero en el tratamiento irregular

y la fragmentación de la superficie,

la ausencia del pedestal como

elemento de apoyo, el trabajo

del torso como volumen y forma

autónomos, y el diseño de la

superficie impresionista directamente

desde el bloque. Murió en Francia

en 1917.


FERNANDO CASASEMPERE

Masa Blanca 2010-2012Porcelana con residuos de relaves de cobre560 cm. de base x 170 cm. de altura x 470 cm. de fondo

Esta obra –fabricada con porcelana, una arcilla más sofisticada– muestra la intención del autor de hacer dialogar la naturaleza con la obra, con una masa que pareciera emerger de la tierra. Sus bloques blancos hacen referencia a la cordillera nevada, logrando que la naturaleza irrumpa en la ciudad. Masa Blanca es la primera escultura de gran formato que este reconocido escultor chileno instala en su propio país.


… más sobre Casasempere

Fernando Casasempere nació en

Santiago de Chile en 1958. Estudió

en la Escuela Forma en Barcelona,

donde obtuvo el título de Maestro

Ceramista y luego escultura en la

Escuela de Artes y Oficios de la

misma ciudad. Cultor de la cerámica

como disciplina artística, se ha

dedicado a la investigación en la

línea del modelado y la riqueza de

formas que permite la materia.

La primera fase de su trabajo estuvo

influenciada por el arte

Pre-colombino. Los nativos del

continente americano eran maestros

de la arcilla y Casasempere, al

trabajar con ella de un modo

contemporáneo, explora los límites

de este medio y su efecto en la

forma. Los ricos colores de los

paisajes chilenos inspiraron su

segunda fase creativa, produciendo

nuevos tonos y mezclas. Esta práctica

lo llevó a investigar los desechos

industriales de la minería, material

que le permitió avanzar en su

propuesta donde el rescate

y cuidado por lo natural es un

tema recurrente.

Narcisos de Arcilla con Estambre de Cobre 2011800 flores de arcilla con estambre de cobreTamaño varía de 55 cm a 70 cm de altura

Hace 20 años, Casasempere extrajo desechos de una mina de Antofagasta, Chile, para transformarlo en una instalación de 10.000 narcisos de arcilla que han maravillado al público de todo el mundo. Inspirado en los paisajes naturales, con la fuerza de una obra de gran magnitud que no deja a nadie indiferente, fue expuesta anteriormente en el Somerset House en Londres y en el Palacio La Moneda en Santiago. Estos narcisos hoy no solo están instalados en el Centro de las Artes 660 / CA 660 sino también en el Desierto de Atacama.


SALA MATTA

ETRE ATOUT-1960

Políptico de cinco paneles

Roberto Matta (1911 – 2002), pintor chileno reconocido por un estilo de pintura caracterizado por las formas biomórficas, color vibrante y una tensa energía, componentes que él llamó inscapes, o paisajes mentales indefinidos. Frecuentemente expresó su interés en la utilización del espacio, lo que lo llevó a explorar sistemas de expresión en el que múltiples lienzos envuelven al espectador en una obra de arte total. Obras como Être Atout (1960) o Le Honni aveuglant (1966) son resultados de su experimentación con entornos inmersivos, que sitúan al espectador en el centro de su universo. La ventaja (Atout) del diseño de cubo abierto, según Matta, es la transformación del espectador en actor o sujeto en un espacio de la conciencia.

Los lienzos que componen la obra son:- Panel izquierdo: Tout à Le Gout- Panel central: Être Atout- Panel de cielo: Si Elle- Panel bajo: Terruer- Panel derecho: Tout au temps

Para el montaje de esta obra en el

Centro de las Artes 660 / CA 660,

el arquitecto Renzo Zecchetto diseñó

una instalación que propone una

extensión dramática de la idea de

cubo abierto: la luz de la galería

degrada en una sala teatral oscura,

donde los cinco lienzos flotan

apartados, ampliando así la escala

del cubo y diluyendo los límites

exteriores de los lienzos.


Retrato Yayoi Kusama©Yayoi Kusama


Yayoi Kusama nació en 1929 en Matsumoto, Japón. Los cuadernos de su adolescencia revelaban un talento prodigioso para el dibujo del natural (aquel que se realiza copiando directamente del modelo). En 1948 sus padres le permitieron inscribirse en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Kioto, donde dominó y perfeccionó el estilo tradicional de la pintura Nihonga, para posteriormente crear obras poéticas y semiabstractas en papel.

En 1957 se trasladó a Nueva York, donde conoció a Donald Judd, Andy Warhol, Claes Oldenburg y Joseph Cornell, encuentros que marcaron profundamente el curso de su carrera. A fines de los años 50 y principios de los 60, comenzó su célebre obra Infinity Net (Red infinita), su primera serie a gran escala. Estas obras se distinguen por la repetición obsesiva de secuencias de redes y lunares que aludían a sus alucinaciones: “Los lunares son un camino al infinito. Cuando borramos la naturaleza y nuestros cuerpos con lunares, nos integramos a la unidad de nuestro entorno. Nos volvemos parte de la eternidad y nos borramos en el amor”. 1

La obra pictórica de Yayoi Kusama dio paso a las esculturas blandas conocidas como Accumulations (Acumulaciones), objetos cotidianos cubiertos con elementos fálicos rellenos (serie conocida como Sex Obsession) o con fideos secos (Food Obsession). Estos objetos se caracterizan por la seriación y la repetición características del minimalismo y el arte pop, y a la vez constituyen expresiones compulsivas de la artista por repetir sus obsesiones psicológicas.

YAYOI KUSAMA

1 Yayoi Kusama en The New York

Free Press and West Side News,

Nueva York, 1968.


Posteriormente, Kusama extendió su obra a performances y happenings, expresiones artísticas con las que ganó pleno reconocimiento en la escena artística de Estados Unidos. Este proceso de radicalización de su obra continuó con la instalación fundamental Aggregation: One Thousand Boats Show (Conglomerado: Espectáculo de mil botes, 1963), que exhibía un bote de remo con incrustaciones fálicas, rodeado de múltiples imágenes fotográficas idénticas y estampadas en serigrafía en papel tapiz. Otro hito destacable es Infinity Mirror Room – Phalli’s Field (Sala de espejos del infinito – Campo de falos, 1965), el primero de una serie de ambientes inmersivos que requieren la participación del espectador para completar el sentido de la obra.

En 1973, Kusama regresó definitivamente a Japón, donde se encontró en una escena artística mucho más conservadora que la de Nueva York. En 1977 se internó voluntariamente en una clínica psiquiátrica, donde ha vivido desde entonces. Desde este asilo y la intimidad de su taller continuó produciendo obras de arte en diferentes medios, exploró géneros poco frecuentados en su obra anterior (como el retrato) y experimentó con nuevos temas y trabajos escultóricos de gran tamaño. También lanzó una carrera literaria con la publicación de varias novelas, poesía y una autobiografía.Yayoi Kusama es conocida actualmente como la artista viva más influyente de Japón.


LA EXPOSICION: OBSESION INFINITA

Yayoi Kusama: Obsesión infinita es la primera retrospectiva de la obra de esta artista japonesa que se presenta en una gira mundial. La exposición presenta un amplio recorrido por el trabajo de Kusama a través de más de un centenar de piezas que abarcan desde 1950 a 2014, incluyendo pinturas, obras en papel, esculturas, videos, presentaciones con diapositivas e instalaciones.

Una presentación enfocada en materiales de archivo revela sus múltiples actividades como artista, diseñadora de modas, empresaria y emprendedora. La muestra exhibe su rebelde trayectoria que transita de lo privado a lo público, de la pintura a la performance y del estudio a la calle.

Luego de viajar por Madrid, París, Nueva York, Buenos Aires, Río de Janeiro, Ciudad de México, y otras ciudades, Yayoi Kusama: Obsesión infinita ha superado todas las expectativas de asistencia desde que comenzó su gira mundial. La selección de sus obras recientes revitaliza los instintos más radicales de la artista, que se reflejan en instalaciones inmersivas y obras en colaboración con el espectador que la han convertido, sin duda, en la artista viva más célebre de Japón.

PLANIFICACIONDIDACTICA


Este recurso didáctico contempla una amplia variedad de actividades para preparar el recorrido de los estudiantes por la exposición y, posteriormente, profundizar la experiencia de observar, comprender y disfrutar de la muestra. El Cuaderno Educativo incluye:

- Planificaciones de Clase: esquema con orientaciones didácticas que vinculan el recorrido educativo con habilidades curriculares según subsector de aprendizaje organizadas con objetivos en los momentos de inicio, desarrollo y cierre de cada sesión.

- Actividades: guía de trabajo que se entrega a los estudiantes.

- Glosario: descripción de conceptos centrales que facilita la implementación de las actividades. Es un vocabulario técnico general para nutrir el diálogo en torno al proceso creativo y la apreciación del arte.

Las actividades propuestas pueden ser ajustadas según las características de sus estudiantes y los tiempos disponibles. Seleccione aquellas más pertinentes y reorganice la planificación para que sea funcional a sus necesidades.

VINCULACION CURRICULAR El desarrollo de habilidades lingüísticas transversales que se incluyen en el material, son:

- Leer y familiarizarse con textos literarios y/o no literarios, ampliar su conocimiento de mundo y formarse una opinión.

- Comprender textos, aplicando estrategias de comprensión lectora diversas y apropiadas.

- Experimentar con la escritura y escribir frecuentemente, para desarrollar su creatividad y expresar sus ideas.

- Planificar, escribir, revisar y editar sus textos para satisfacer un propósito y transmitir sus ideas con claridad.

- Participar activamente en conversaciones grupales, exponiendo opiniones con claridad y escuchando activa y respetuosamente las posturas de los demás.

Las habilidades de Artes Visuales incluidas, corresponden al desarrollo de la sensibilidad y capacidad de reflexión crítica para obtener el máximo provecho de las experiencias artísticas, valorando estas manifestaciones como parte de su legado e identidad personal. Además, se propicia la expresión y creación a través de distintos elementos del lenguaje de artes visuales.

AL PROFESOR


OBJETIVO DE LA CLASE- Conocer aspectos centrales de la obra de Yayoi Kusama.

- Formular preguntas para describir y dialogar en torno a la obra de la artista.

INICIO - Comunique a los estudiantes los objetivos de la clase. Comente que durante esta sesión se prepararán para disfrutar de un recorrido educativo en el Centro de las Artes 660, donde podrán conocer la obra de la artista japonesa Yayoi Kusama. Refuerce la importancia de compartir en torno a las actividades que realizarán para comprender y disfrutar en profundidad de la experiencia que vivirán durante la visita.

- Guíe una conversación con los estudiantes donde se plantee el tema de las distintas manifestaciones artísticas como vías de expresión y comunicación humana. Invítelos a reconocer el valor que tiene el arte como instrumento de conocimiento y creación a nivel personal y social. Por ejemplo: ¿Con cuál de las diferentes manifestaciones artísticas se siente cada uno más entusiasmado e identificado?

- Como motivación a la exposición, proyecte en la pizarra el cortometraje realizado por Martín Rietti sobre Yayoi Kusama. Este video tiene una duración de seis minutos. https://www.youtube.com/watch?v=J_Ppf-B9AuQ

- Una vez observado el video y familiarizados con la expresión de Yayoi Kusama, estimule la reflexión de los estudiantes en torno al cortometraje observado, por ejemplo: ¿Cuál es la función del video? ¿Qué rol cumple el color en el video? ¿Qué aspectos de la vida de Kusama se presentan? Luego, los estudiantes realizan la actividad N°1.

- Recoja las respuestas de los estudiantes sobre la artista, su biografía, los temas más relevantes de su obra y la exposición que visitarán en el Centro de las Artes 660. Explique que esta clase y la posterior al recorrido, trabajarán en la elaboración de una entrevista imaginaria a Yayoi Kusama.

DESARROLLO - Para desarrollar la actividad N°2, los estudiantes se reúnen en parejas y elaboran una serie de preguntas que les gustaría formular a la artista para una ENTREVISTA IMAGINARIA. Es posible que muchos no manejen información sobre la artista; en este caso, estimule la imaginación y la curiosidad de sus estudiantes para la obtención de datos generales e invítelos a leer la información complementaria.Con las preguntas elaboradas, pídales que revisen y evalúen sus preguntas: ¿Cuáles

PLANIFICACION CLASE PREVIALENGUAJE Y COMUNICACION


son abiertas? ¿Cuáles son cerradas? ¿Qué ventajas tiene cada tipo de pregunta? Una vez identificadas, pueden transformar las preguntas cerradas en preguntas abiertas y al revés. Por ejemplo:

¿Le gustaría cambiarse de trabajo?

¿Cuál sería el trabajo que más le gustaría hacer?

El invitado puede dar varias respuestas diferentes.

Si / No

Monitoree el proceso de escritura, formulando preguntas para apoyar a los estudiantes que presenten bloqueos.

CIERRE - Realice una puesta en común de las preguntas formuladas por cada uno de los grupos. Ordene y guíe las distintas preguntas haciendo la distinción entre las que apuntan a aspectos biográficos de la artista, y aquellas vinculadas a su obra: los distintos medios y formatos utilizados.

- Sistematice lo aprendido durante esta clase: ¿Qué aprendimos sobre Yayoi Kusama y su obra? ¿Cuáles son las características de la obra de Yayoi Kusama?

- Pregunte: ¿Cuál es la importancia de nuestra visita a la sala de arte? ¿Qué tipo de obras se exhiben en ella? ¿Cómo podemos comportarnos respetuosamente en nuestra visita a la exposición? Registre una síntesis colectiva en la pizarra y procure que los estudiantes la copien o tomen nota. Entregue información complementaria sobre la biografía de la artista y su contexto de producción.

- Verifique que se cumplieron los objetivos delineados para esta clase.

PREGUNTA CERRADA RESPUESTA CERRADA

PREGUNTA ABIERTA RESPUESTA ABIERTA


ACTIVIDAD 1Responde las siguientes preguntas a partir de la observación del cortometraje sobre Yayoi Kusama realizado por Martín Rietti.

¿Qué es lo que te llama la atención de esta artista? ¿Por qué?

¿Qué aspectos del video y/o de la artista le contarías a un amigo?

Al ver el video, ¿Qué temáticas identificas en su obra?

ACTIVIDADES CLASE PREVIA LENGUAJE Y COMUNICACION


ACTIVIDAD 2Junto a un compañero planifiquen una entrevista imaginaria a Yayoi Kusama siguiendo los pasos que proponemos a continuación:

1. Antes de la visita a la exposición, investiguen sobre la vida de Yayoi Kusama. En el Anexo 1 encontrarán un breve texto con su biografía.

2. A partir de la información, anoten todas las preguntas que podrían ser interesantes para conocer más sobre esta artista. Escriban todas las que piensen.

3. Cuando tengan una lista de una página, deténganse y evalúen sus preguntas: ¿Cuáles son abiertas? ¿Cuáles son cerradas? ¿Qué ventajas tiene cada tipo de pregunta? Luego transformen las preguntas cerradas en preguntas abiertas.

¿Le gustaría cambiarse de trabajo?

¿Cuál sería el trabajo que más le gustaría hacer?

El invitado puede dar varias respuestas diferentes.

Si / NoPREGUNTA CERRADA RESPUESTA CERRADA

PREGUNTA ABIERTA RESPUESTA ABIERTA

4. Seleccionen las cinco mejores preguntas y edítenlas para que queden bien redactadas y claras.


Lee atentamente la biografía y la descripción de la exposición de Yayoi Kusama, te servirán para idear las preguntas de tu entrevista ficticia.

ANEXO 1

BIOGRAFIAYayoi Kusama nació en 1928 en Matsumoto, Japón. Los cuadernos de su adolescencia revelaban un talento prodigioso para el dibujo del natural (aquel que se realiza copiando directamente del modelo). En 1948 sus padres le permitieron inscribirse en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Kioto, donde dominó y perfeccionó el estilo tradicional de la pintura Nihonga, para posteriormente crear obras poéticas y semiabstractas en papel.

En 1957 se trasladó a Nueva York, donde conoció a Donald Judd, Andy Warhol, Claes Oldenburg y Joseph Cornell, encuentros que marcaron profundamente el curso de su carrera. A fines de los años 50 y principios de los 60, comenzó su célebre obra Infinity net (Red infinita), su primera serie a gran escala. Estas obras se distinguen por la repetición obsesiva de secuencias de redes y lunares que aludían a sus alucinaciones: “Los lunares son un camino al infinito. Cuando borramos la naturaleza y nuestros cuerpos con lunares, nos integramos a la unidad de nuestro entorno. Nos volvemos parte de la eternidad y nos borramos en el amor” 1.

La obra pictórica de Yayoi Kusama dio paso a las esculturas blandas conocidas como Accumulations (Acumulaciones), objetos cotidianos cubiertos con elementos fálicos rellenos (serie conocida como Sex Obsession) o con fideos secos (Food Obsession). Estos objetos sobresalen por la seriación y la repetición, características del minimalismo y el arte pop, y a la vez constituyen expresiones compulsivas de la artista por repetir sus obsesiones psicológicas.

Posteriormente, Kusama extendió su obra a performances y happenings, expresiones culturales con las que ganó pleno reconocimiento en la escena artística de Estados Unidos. Este proceso de radicalización de su obra continuó con la instalación fundamental Aggregation: One Thousand Boats Show (Conglomerado: Espectáculo de mil botes, 1963), que exhibía un bote de remo con incrustaciones fálicas, rodeado de múltiples imágenes fotográficas idénticas y estampadas en serigrafía en papel tapiz. Otro hito destacable es Infinity Mirror Room – Phalli’s Field (Sala de espejos del infinito – Campo de falos, 1965), el primero de una serie de ambientes inmersivos que requieren la participación del espectador para completar el sentido de la obra.

1 Yayoi Kusama en The New York

Free Press and West Side News,

Nueva York, 1968.


En 1973, Kusama regresó definitivamente a Japón, donde se encontró en una escena artística mucho más conservadora que la de Nueva York. En 1977 se internó voluntariamente en una clínica psiquiátrica, donde ha vivido desde entonces. Desde este asilo y la intimidad de su taller continuó produciendo obras de arte en diferentes medios, exploró géneros poco frecuentados en su obra anterior (como el retrato) y experimentó con nuevos temas y trabajos escultóricos de gran tamaño. También lanzó una carrera literaria con la publicación de varias novelas, poesía y una autobiografía.

Yayoi Kusama es conocida actualmente como la artista viva más influyente de Japón.

LA EXPOSICION: OBSESION INFINITAYayoi Kusama: Obsesión Infinita es la primera retrospectiva de la obra de esta artista japonesa que se presenta en una gira por América Latina. La exposición presenta un amplio recorrido por el trabajo de Kusama a través de más de un centenar de piezas que abarcan desde 1950 a 2014, incluyendo pinturas, obras en papel, esculturas, videos, presentaciones con diapositivas e instalaciones.

Una presentación enfocada en materiales de archivo revela sus múltiples actividades como artista, diseñadora de modas, empresaria y emprendedora. La muestra exhibe su rebelde trayectoria que transita de lo privado a lo público, de la pintura a la performance y del estudio a la calle.

Luego de recorrer diversas ciudades de Latinoamericana, Yayoi Kusama: Obsesión infinita ha superado todas las expectativas de asistencia desde que comenzó su gira mundial. La selección de sus obras recientes revitaliza los instintos más radicales de la artista, que se reflejan en instalaciones inmersivas y obras en colaboración con el espectador que la han convertido, sin duda, en la artista viva más célebre de Japón.


OBJETIVO DE LA CLASE- Apreciar y reconocer características propias del arte conceptual, como uno de los principales movimientos del Arte Contemporáneo.- Compartir normas de interacción para disfrutar el recorrido por la exposición.

INICIO Comunique a los estudiantes los objetivos de la clase. Comente que esta sesión les permitirá entender mejor el lenguaje que Yayoi Kusama utilizó en sus obras, y que así podrán leer su exposición cuando realicen el recorrido educativo en el Centro de las Artes 660.

DESARROLLO- Comience la clase proyectando las imágenes de Yayoi Kusama que se adjuntan en el anexo al final de la planificación. Pídales a los estudiantes que comenten cada una de ellas a partir de las siguientes preguntas:

1. ¿Qué les llama la atención de las obras observadas?2. ¿Qué semejanza tienen ambas obras?3. ¿Qué emoción o idea habrá querido transmitir?

- A partir de la reflexión anterior, comente que el recurso estético de la repetición o acumulación fue utilizada por Kusama como por otros artistas con el fin de enfatizar un concepto a transmitir y dar la idea de un conjunto o formación mayor, como en el caso de los puntos dentro de un universo de puntos.

- Introduzca o recuerde -si ya se abarcó este contenido- el movimiento Arte Conceptual y las principales características de éste. Si bien la obra de Kusama es difícilmente encasillable en una categoría definitiva, su arte siempre ha estado cargado de simbolismo y significado, de mensaje y provocación, características propias del arte conceptual.

- A través de las actividades que se presentan en la guía, invite a formar grupos de tres compañeros y a desarrollar un concepto que los acompañará y guiará en su creación posterior a la visita. Al comenzar la actividad deberán identificar una característica propia de su entorno inmediato, de la sociedad en la que participan, una característica que les moleste y les parezca importante expresar. Una vez desarrollado el concepto deberán identificar una o más imágenes que caractericen o evidencien esta idea, por ejemplo, concepto: obesidad por mala alimentación, se puede elegir la marca de una o más cadenas de comida rápida.

PLANIFICACION CLASE PREVIA ARTES VISUALES


- Una vez definido el concepto y la imagen que guiará el proceso expresivo, definan como grupo los materiales que darán cuerpo a esta obra. Oriente y aconseje el uso de materiales simples y que sean coherentes con el mensaje que se quiere entregar, por ejemplo; si el tema es el descuido de nuestros recursos materiales, probablemente lo más coherente sería utilizar desechos para la creación.

- Una vez terminada la planificación, invítelos a compartir sus ideas, con el fin de desarrollar una opinión y apoyo que otros grupos puedan ofrecer a quienes presentan, procurando mantener un ambiente de respeto.

- Cuando hayan terminado de compartir, dialogue con sus estudiantes sobre experiencias anteriores de visitas educativas en una sala de arte y pregúnteles cuál creen que es el comportamiento adecuado que les permita disfrutar, aprovechar mejor el espacio de aprendizaje y respetar la experiencia de los otros visitantes.

- Revise con los estudiantes la información Bienvenida a los Estudiantes, que corresponde las normas de comportamiento necesarias en una sala de arte. Es importante considerar esta labor educativa para instruir al estudiante en su conducta en este tipo de espacios sociales. Refuerce la importancia de considerar estos comportamientos por dos razones: para disfrutar de la experiencia en el recorrido educativo y respetar la experiencia de los otros visitantes.

- Acompañe la reflexión de sus estudiantes con la iconografía correspondiente de las indicaciones proyectándola en la pizarra. Para profundizar de mejor manera en este recurso, entregue un ejemplar de estas indicaciones a cada uno de los estudiantes de este material para que lo peguen en su cuaderno o archivarlo en su carpeta.

- Comente con sus estudiantes estas normas y el significado de cada ícono en base a cada una de ellas y consulte por qué creen que esta es una norma importante y qué pasaría si ésta no se cumpliese.

CIERRE - Sistematice lo aprendido durante esta clase y verifique el cumplimiento de los objetivos planteados a través de las preguntas:

1. ¿Qué características tiene el arte conceptual?2. ¿Qué sensación te produce la repetición de una imagen en sus obras? 3. ¿Qué indicaciones no debemos olvidar?4. ¿Cómo podemos comportarnos respetuosamente en nuestra visita a la exposición? Registre una síntesis colectiva en la pizarra y complemente con aquellos que no surja espontáneamente de los estudiantes.

1. Realiza el recorrido manteniendo

un volumen moderado para evitar

interrumpir a los otros grupos. Es muy

importante que no grites en la sala

de arte. Formula todas tus preguntas

y/o comentarios al guía, respetando

tu turno de habla.

NO CORRER

NO GRITAR

2. Disfruta la experiencia recorriendo

la sala de arte con tranquilidad.

No corras dentro de los pasillos y

mantente siempre junto a tu grupo.

3. Las obras de arte hay

que cuidarlas, evitando tocar los

cuadros, instalaciones y los objetos.

PROHIBIDO COMER

NO TOCAR

4. No debes consumir bebidas ni

alimentos dentro de la sala de arte.


ANEXO 2

Imágenes de apreciación clase previa

“Sin título”, 1962-1963

Airmail – Accumulación, 1963


ACTIVIDADES CLASE PREVIA ARTES VISUALES

ACTIVIDAD 1Responde la siguiente pregunta y luego reúnete con dos compañeros y compartin sus respuestas y en conjunto continúen con la pregunta N° 2.

¿Qué problemas identificas en la sociedad de hoy? Enuméralos.

¿Qué problema de nuestra sociedad les molesta más y quisieran expresarlo a través del arte? Nómbrenlo y escriban una breve descripción.

Problema:

Descripción:

3. ¿Qué imágenes se les vienen a la cabeza con este concepto? Enumérenlas4. A partir de las imágenes seleccionadas que representarán el concepto por


expresar, seleccionen los materiales que utilizarán para lograr expresar el concepto y las emociones e ideas que éste les provoca.

5. Dibujen un bosquejo, una primera idea de cómo les gustaría que resultara la obra de arte conceptual.


¡TE INVITAMOS A DISFRUTAR LA EXPOSICION YAYOI KUSAMA: OBSESION INFINITA!

Las obras de arte son objetos únicos y valiosos, por esto necesitamos de tu colaboración y comportamiento dentro de la sala de arte:

Espera tranquilo a los guías de CA 660, ellos te indicarán el momento para ingresar.

No está permitido el consumo de bebidas y alimentos.

NO OLVIDES COMPARTIR TU EXPERIENCIA CON TUS AMIGOS Y FAMILIARES EN NUESTRAS REDES SOCIALES ¡HAZTE FAN DE CORPARTES!

Mantén el volumen bajo para que todos puedan disfrutar.

Si traes bolso debes dejarlo en guardarropía antes de ingresar.

No corras por la galería. Pregunta y comenta lo que desees a los guías.

No toques las obras de arte.

BIENVENIDA A LOS ESTUDIANTES


OBJETIVO DE LA CLASE- Conocer aspectos centrales de la obra de Yayoi Kusama.

- Formular preguntas para describir y dialogar en torno a la obra de la artista.

INICIO- Comunique a los estudiantes los objetivos de la clase. Comente que durante esta sesión compartirán experiencias y opinarán sobre la exposición, describirán las obras de Yayoi Kusama y analizarán sus principales características.

- Inicie la clase estimulando el recuerdo de la visita al Centro de las Artes 660 y de las obras que presenciaron. Anime a contrastar sus expectativas con la realidad que observaron. Pregunte: ¿Les gustó el edificio del Centro de las Artes 660? ¿Cómo era la sala de arte? ¿Era como la imaginaban? ¿Quiénes acompañaron el recorrido y cuál es la función de esas personas? ¿Qué les parecieron las obras exhibidas? ¿Cómo eran? Registre las descripciones de las obras en la pizarra.

DESARROLLO- Para realizar la actividad planificada en la clase anterior, reúna a los estudiantes en las mismas parejas de trabajo y revisen las preguntas que ellos mismos formularon.

- Pídales que, a partir de lo conocido y experimentado sobre Yayoi Kusama en el recorrido educativo y de la información complementaria que tienen de la clase anterior, revisen las preguntas formuladas y decidan si mantienen, reelaboran o crean nuevas preguntas que quisieran plantearle a la artista en su entrevista imaginaria.

- Los estudiantes desarrollan su entrevista a partir de la experiencia de Yayoi Kusama. Realizan las preguntas con sus respuestas escribiéndolas en sus cuadernos según los distintos pasos, lo importante es que sean preguntas abiertas, que permitan el desarrollo de las ideas. Modele la escritura de sus estudiantes y estimule con preguntas a aquellos que se encuentran bloqueados. Recuérdeles que la cita del encabezado y el cierre de la entrevista se realizan al final como síntesis del trabajo elaborado.

- Una vez escrita en borrador la entrevista, pida a los estudiantes que revisen la ortografía y escriban la edición final en una hoja en blanco.

- En la hoja de actividades se encuentran todo los elementos correspondientes en la edición final de la entrevista.

PLANIFICACION CLASE POSTERIORLENGUAJE Y COMUNICACION


CIERRE - Los estudiantes realizan una puesta en común de las entrevistas efectuadas. Si el ambiente de respeto y el tiempo de clase lo permiten, puede caracterizar la presentación como un animador y las respuestas realizadas por la misma Kusama, lo que permite modelar la expresión verbal y lenguaje no verbal de sus estudiantes.

- Invítelos a comparar y contrastar las diferentes entrevistas producidas en torno a una misma persona; destaque la importancia de plantear preguntas abiertas cuando queremos conocer más sobre un tema.

- Verifique que se cumplieron los objetivos delineados para esta clase.


ACTIVIDADES CLASE POSTERIORLENGUAJE Y COMUNICACION

ACTIVIDAD 1Revisa junto a tu compañero las preguntas creadas en la clase previa a la visita a la exposición y seleccionen y reformulen aquellas que consideran más interesantes para redactar una entrevista a Yayoi Kusama. Respondan con el conocimiento que han tenido de la artista, su propia experiencia en la exposición y la información complementaria entregada en la clase anterior.

Título

Presentación del personaje

Foto/Dibujo


Pregunta:

Respuesta:

Pregunta:

Respuesta:

Pregunta:

Respuesta:


Pregunta:

Respuesta:

(Cierre/despedida):


OBJETIVO DE LA CLASE- Experimentar las características del Arte Conceptual a través de diferentes técnicas y materiales.

- Recoger la experiencia vivida en el recorrido por la exposición de Yayoi Kusama.

INICIO - Comunique a los estudiantes los objetivos de la clase y comente que esta sesión les permitirá compartir lo vivido en la exposición y expresarse como Yayoi Kusama aprendiendo un poco más del Arte Conceptual. Invítelos a recordar la exposición visitada a través de las siguientes preguntas: ¿Qué fue lo que más les llamó la atención del Centro de las Artes 660? ¿Qué obras de la artista japonesa les gustaron más? ¿Qué características pueden recordar de las obras observadas? ¿Qué sensaciones les generaron sus obras? ¿Qué conceptos estaban presentes en las obras observadas?

DESARROLLO- A partir de la reflexión inicial, invítelos a desarrollar sus propias ideas a través del arte, como lo hizo Kusama. Invítelos a reunirse en grupos y a revisar la planificación realizada en clase anterior. Pídales que verifiquen tener todos los materiales y comprueben la factibilidad de ejecución de lo ideado anteriormente. Si es necesario, pueden realizar modificaciones de elementos planificados.

- Una vez revisada y adecuada la planificación, pídales que comiencen a trabajar. Guíeles en su trabajo, entregando herramientas técnicas para la mejor ejecución.

- Una vez finalizado el proceso creativo, invítelos a exponer en su sala u otro espacio que permita que otros cursos visiten las creaciones.

- Al finalizar el proceso compartan las emociones y sensaciones que les produjo este proceso expresivo y comenten las posibilidades que ofrece el Arte Conceptual que experimentaron en esta sesión de trabajo.

CIERRE- Sistematice lo aprendido durante esta clase y verifique el cumplimiento de los objetivos a través de las siguientes preguntas:

1. ¿Qué características tiene el Arte Conceptual?2. ¿Qué te provocó realizar este trabajo?3. ¿Qué emociones o ideas despertó la exposición y el trabajo realizado?

PARA ESTA CLASE

NECESITARAN:

1. Guía planificación grupal.

2. Materiales definidos clase anterior.

OTRAS ACTIVIDADES PARA

PROFUNDIZAR:

- Las unidades de diseño de 7mo

básico, ofrecen la posibilidad de

experimentar el arte conceptual a

través de la ropa, como Yayoi Kusama

lo ha hecho. En muchas fotografías

podemos ver que a través de su

ropa logra casi mimetizarse con su

misma obra. Trabaje los conceptos

desarrollados a través de las distintas

manifestaciones del diseño.

- De manera integrada con

el subsector de Lenguaje y

Comunicación, trabaje como fuente

inspiradora y movilizadora de la

expresión las obras literarias de

Kusama que permiten profundizar en

el mensaje de su obra visual.

OTROS RECURSOS DISPONIBLES

EN LA WEB:

http://museotamayo.org/exposiciones/

ver/obsesion-infinita

http://www.Yayoi-kusama.Jp/e/

biography/index.Html (en ingles)

PLANIFICACION CLASE POSTERIORARTES VISUALES


GLOSARIO

ALL OVER POR TODOPráctica utilizada por los pintores del expresionismo abstracto que debía recuperar un soporte pictórico en toda su superficie de manera uniforme, para anular la polaridad entre figura y fondo en la pantalla.

AUTO-ERRADICACION O ERRADICACION BORRAMIENTO OBLITERATION ERRADICACIONLiteralmente (hacer) desaparecer poco a poco. Erradicar y especialmente el auto erradicarse, es una idea central en el pensamiento de Yayoi Kusama, que desea, por la acumulación de puntos y de formas repetidas, diluir el sujeto y los objetos en el universo infinito.

CAMUFLAJE / MIMETIZACION MIMETISMOTanto el mimetismo como el camuflaje consisten en la existencia de la característica en los organismos de los animales que les permiten disfrazarse. En el caso de la mímesis, de disfrazarse de algunas especies diferentes, representando colores, comportamientos, formas y olores hasta que se asemejan, con el fin de alejar las amenazas potenciales. El camuflaje permite a un animal desaparecer en el ambiente que lo rodea. Muchos animales poseen colores, tonos y texturas que se asemejan al entorno en que viven. Un ejemplo de lo descrito es el increíble pelaje de los osos polares que actúa como un reflector, que puede verse como blanco, gris o marrón, dependiendo de la temporada y las condiciones de iluminación.

EXPRESIONISMO ABSTRACTOMovimiento artístico que se desarrolló en Estados Unidos en los años 1940 y 1950, caracterizado por la pintura abstracta de gran formato. Destacan dos tendencias generales: por un lado, artistas como Jackson Pollock y Franz Kline desarrollaron action painting [pintura de acción] en la cual jugaron los gestos espontáneos e impulsivos de los artistas: derrames, fugas y difundir la pintura sobre el lienzo, dando como resultado imágenes abstractas, con mucho movimiento; por otro lado, pintores como Mark Rothko y Barnett Newman pintaron según la técnica color field painting (pintura de campos de color), en la cual amplias áreas de pinturas eran llenadas con colores uniformes.


ESCULTURATrabajo tridimensional compuesta por formas, volúmenes y relieves. En la actualidad, se puede hacer una escultura de diversos materiales u objetos, desde los más tradicionales a los más inusuales, que pueden ser moldeados o tallada como simplemente colocados lado a lado. A diferencia de obras bidimensionales, normalmente es posible caminar alrededor de una escultura, observándola de diferentes puntos de vista.

HAPPENINGTérmino que no tiene traducción en el español. Corresponde a la acción, performance, eventos o situaciones que finalmente son consideradas como arte. Uno de los aspectos característicos de los happening es la dimensión de la improvisación y la participación directa e indirecta del espectador. En general, los hapenning suceden en los espacios públicos, rompiendo las barreras entre el arte y la vida cotidiana.

ARTE CONTEMPORANEOLa utilización del concepto Arte Contemporáneo, en sentido literal hablaría del arte actual, pero en general el criterio de contemporaneidad en el arte suele ubicar este período a las obras que se desarrollaron posterior a la Segunda Guerra Mundial (1945), que es el momento donde se acuña el término.

El arte actual, que por definición literal se debería nombrar como Contemporáneo, se le denomina Arte Moderno. Ambos conceptos no son coherentes con un criterio cronológico, sino más bien estéticos e históricos.

INSTALACION ARTISTICAExpresión propia del arte contemporáneo que toma un fuerte impulso a partir de la década de 1960.

Este género permite incorporar cualquier medio y técnica artística (videos, sonido, computadores, diversos materiales) para crear una experiencia emocional y/o conceptual en un espacio determinado. En general estas obras permiten que el espectador pueda transitar a través de ellas e interactuar con la misma. Las instalaciones se pueden ubicar tanto en el espacio formal (museo) o en espacios cotidianos. Aquellas instalaciones que intervienen un paisaje natural se las denomina Land Art (arte de la tierra).


VANGUARDIAEl arte vanguardista se refiere a las obras experimentales o innovadoras, que representan un desafío a los límites de lo que se acepta como norma. Sus representantes, como los dadaístas o situasionistas, están en una permanente búsqueda de expresarse fuera de lo convencional y aceptado en sus tiempos y espacios.

POP ARTRelevante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso de imágenes propias de la cultura popular, tomadas de los medios de comunicación masivos, anuncios, publicidad, comics y objetos cotidianos. Busca usar imágenes populares con un fin oposicionista al carácter elitista propio del arte de la época. Resalta el aspecto común y banal de estos elementos culturales, muchas veces usando la ironía y exageración.

Tanto el arte pop como el minimalismo podrían ser considerados como precursores del arte postmoderno o como los últimos movimientos de arte moderno.

MINIMALISMOEl concepto minimalista se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, a lo mínimo. En el arte por lo tanto, es la tendencia donde la expresión se simplifica, un movimiento artístico que se identifica con el arte posterior a la Segunda Guerra Mundial, donde los colores puros y formas geométricas permitían crear obras ordenadas, precisas, sintéticas y limpias.

nivel de enseÑanza - corpartes.cl · cuadernillo educativo 5 corpartes nace el año 2002 como una...

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