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NIVEL D

E ENSEÑ

AN

ZA:

PR

EESCOLA

R , 1

° y 2° B

ÁSICO

FEDERICO ASSLERTALLER ROCA NEGRA

LAS ARTES VISUALES

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ContenidosFundación CorpArtes

Desarrollo DidácticoConsultora Focus

Diseño GráficoEstudio Matraz

COLABORAN

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ÍNDICE

PRESENTACIÓN

EXPLORA CORPARTES

¿CÓMO LLEGAR?

EXPLORA LAS ARTES VISUALES

EXPLORA LAS ARTES ESCÉNICAS

FEDERICO ASSLER: TALLER ROCA NEGRA

ORIENTACIONES CURRICULARES

PLANIFICACIÓN CLASE PREVIA I

EL CONSTRUCTOR DE CORDILLERAS

PLANIFICACIÓN CLASE PREVIA II

BIENVENIDA A LOS ESTUDIANTES

PLANIFICACIÓN CLASE POSTERIOR

ANEXO

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Contáctanos

Nos gustaría conocer tu opinión acerca del recorrido educativo y la implementación de este recurso pedagógico. Para más información sobre futuras exposiciones, espectáculos escolares y actividades de CorpArtes, no dudes en contactarte con nosotros.

Juan Pablo BaraonaCoordinador de Audiencias y Educación

Ismael NegreteEncargado de Educación

CA660 Itaú CorpbancaRosario Norte 660Las Condes · Santiago · Chile+56 2 2660 6180educacion@corpartes.clwww.corpartes.cl

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PRESENTACIÓN

Federico Assler: Taller Roca Negra es una exposición donde los estudiantes conocerán el espacio más íntimo del artista, viajando por sus experiencias, materiales, bocetos y técnicas. De esa manera, experimentarán no sólo la creación final, sino también el proceso creativo y modo de trabajo del artista.

Elaboramos este cuaderno educativo con el propósito de ofrecer a los docentes y estudiantes un recurso didáctico de apoyo al recorrido por esta exposición. La propuesta educativa busca promover el goce estético a partir de la experiencia creativa de Taller Roca Negra, considerando planificaciones y actividades de clase para ser trabajadas por el docente de manera transversal en las distintas asignaturas.

Con este fin, se proponen actividades pedagógicas previas y posteriores al recorrido por la exposición, diseñadas con los siguientes objetivos:

- Preparar a los estudiantes antes de la visita, entregando un contexto general para dialogar en torno al concepto de la exposición, las obras y acuerdos de comportamiento.

- Profundizar, en la clase posterior, la experiencia artística vivida durante el recorrido, rescatando la comprensión de aspectos centrales de las obras y estimulando las habilidades creativas de los estudiantes.

- Motivar la reflexión de estudiantes y docentes, favoreciendo el desarrollo de un vocabulario técnico pertinente y estimulando el intercambio de opiniones sobre el arte y su valoración.

Esta propuesta didáctica reafirma el compromiso de la Fundación CorpArtes con la creación de oportunidades de aprendizaje y enseñanza, que permita que todos puedan disfrutar de actividades culturales de excelencia. Invitamos a la comunidad educativa a participar de esta inolvidable experiencia.

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CORPARTESLa Fundación CorpArtes nace el 2002 como una iniciativa de Álvaro Saieh y su familia, con el objetivo de crear un espacio para la cultura, que fuera accesible para todos, y donde se pudieran vivir diversas experiencias artísticas en torno a la música, el teatro, las artes visuales, la danza y el cine.

Soñamos un espacio donde niños, jóvenes y adultos puedan explorar, aprender, emocionarse y entretenerse con atractivos contenidos artísticos de alta calidad. Y también que, quienes tengan mayores dificultades de acceso, encuentren en CorpArtes una experiencia acogedora y transformadora.

Para el 2017, en la celebración de los 15 años de la Fundación, como área de Audiencias y Educación ofreceremos recorridos educativos por las exposiciones de Federico Assler, Yoko Ono y Jorge Tacla y espectáculos de la 2° Temporada de la Programación Escolar y Familiar, que incluye Violeta, un homenaje a Violeta Parra en el centenario de su nacimiento y CHAU, adiós chatarra electrónica, una mezcla de danza, teatro y música. Además, contaremos con ensayos abiertos, clases magistrales, conversatorios, talleres y SANFIC Educa.

CA660 ITAÚ CORPBANCA

El CA660 Itaú Corpbanca es el centro cultural de la Fundación CorpArtes, un espacio de vanguardia en Latinoamérica con equipamiento de última generación. Diseñado como un lugar de encuentro con la cultura mundial, constituye una plataforma para las más diversas expresiones artísticas nacionales e internacionales.

Cuenta con un Jardín de Esculturas que exhibe permanentemente obras de Rodin, Dalí, de Chirico, Matta y Casasempere, además de un espacio al aire libre y dos galerías de artes visuales. A esto se suma una amplia sala multipropósito, escenario ideal para la presentación de todo tipo de eventos escénicos y expresiones artísticas, desarrollada con la más alta tecnología y acústica natural, y que cuenta con plena accesibilidad para personas con discapacidad. Por último, en honor al artista chileno Roberto Matta, se habilitó una sala con la obra Étre Atout, un políptico de cinco telas que configura una inmersión artística única para el visitante.

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¿CÓMO LLEGAR?

METRO MANQUEHUE

APUMANQUE

PARQUE ARAUCANO

MEGACENTERDIRECCIÓNRosario Norte 660, Las Condes, Santiago.

MetroEl CA660 Itaú Corpbanca está ubicado a cuatro cuadras del Metro Manquehue (Línea 1, salida Rosario Norte).

Bus escolarEl CA660 Itaú Corpbanca NO cuenta con estacionamiento para buses. Para la llegada de los estudiantes, existen dos alternativas:

a. Detenerse en Rosario Norte 660, frente al centro cultural. Los estudiantes descienden y caminan hacia el lugar de la exposición. b. Estacionamiento de Vida Parque, ubicado en Presidente Riesco esquina Rosario Norte. Los estudiantes cruzan avenida Presidente Riesco para llegar al CA660 Itaú Corpbanca.

Considerar que Av. Presidente Riesco es vía reversible:

Tránsito Oriente - Poniente de 7:30 a 12:00 hrs.

Tránsito Poniente - Oriente de 12:00 a 21:00 hrs.

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LAS ARTES VISUALES 2017Ven y explora junto a tus estudiantes las exposiciones 2017 en CorpArtes. Programa tus recorridos educativos y prepara tus visitas en educacion@corpartes.cl

EXPLORA NUESTRAS HERRAMIENTAS EDUCATIVAS: - Cuaderno educativo- Taller creativo- Fichas de arte- Cápsula audiovisual

¿CÓMO PARTICIPAR?

Actividad gratuita.Recorridos educativos de martes a viernes de 9:00 a 15:00 horas.Inscripciones en: educacion@corpartes.cl y www.corpartes.cl.

Los estudiantes reflexionarán sobre la violencia, el daño y el desmoronamiento que nos rodea. Una instancia de formación ciudadana y desarrollo del pensamiento crítico a partir de una experiencia artística.

Niños y jóvenes explorarán el arte conceptual y nuevos lenguajes artísticos por medio de instrucciones, que los llevarán a participar activamente de la muestra.

JORGE TACLA: TODO LO SÓLIDO SE DESVANECE

YOKO ONO: DREAM COME TRUE

16 NOV A 31 ENE 2018.

22 JUN A 22 OCT.

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LAS ARTES ESCÉNICAS 2017Explora junto a tus estudiantes la atractiva programación de Artes Escénicas en CorpArtes.

¿Te imaginas la obra visual de Violeta Parra en un montaje coreográfico? Homenaje a la gran artista chilena, inspirado en su trabajo y retratado en una novedosa creación interdisciplinaria.

La problemática de la basura electrónica y la regla de las tres R (Reducir, Reutilizar y Reciclar), se hacen presentes en un gran espectáculo que combina percusión urbana, humor, danza, música y mucho más.

Obra maestra de Ibsen, que permitirá a los estudiantes reflexionar sobre la futilidad del amor en la culpa, la exclusión, el peso del pasado en el presente y la emancipación femenina.

VIOLETA

CHAU: ADIÓS CHATARRA ELECTRÓNICA

LA CASA DE ROSMER

16, 21 Y 22 JUN. 11:00H

5, 6 Y 7 JUL. 11:00H

16 MAY. 11:00H

+13 Valor por persona: $4.000

+13 Valor por persona: $4.000

TE Valor por persona: $4.000

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EXPLORA NUESTRAS HERRAMIENTAS EDUCATIVAS: - Cuaderno educativo- Fichas de arte- Encuentro con artistas

¿CÓMO PARTICIPAR?

Compra tus entradas escribiéndonos a educacion@corpartes.cl o visita nuestra página web www.corpartes.cl.

BENEFICIOS

Mientras antes compres tus entradas y más estudiantes participen, podrás acceder a importantes beneficios.

Adaptación del clásico ruso que retrata a parte de la sociedad chilena. Los estudiantes serán testigos de un juego donde los protagonistas se entregan al ocio, sin tomarle el peso a las consecuencias y mostrando el deterioro de la vida.

Durante una semana exhibiremos seis películas de manera gratuita. Asiste con tu curso y explora las actividades educativas (talleres, cuadernos educativos y cápsulas educativas), que acercarán el lenguaje audiovisual y la manera de ver el cine a niños y jóvenes.

TIO VANIA

SANFIC EDUCA

11 OCT. 11:00H

21 A 25 AGO.

TE Actividad gratuita

+13 Valor por persona: $4.000

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FEDERICO ASSLERTALLER ROCA NEGRA

Taller Roca Negra en Cajón del Maipo

Nace el 24 de abril de 1929 en Santiago de Chile. De niño estudia en diversos colegios, tras lo cual deja la escuela para trabajar en una industria. Allí aprende dibujo técnico y a fabricar muebles.

En 1949 viaja a Europa donde recorre varios países del viejo continente, radicándose por seis meses en Florencia, Italia. Visita constantemente museos conociendo las obras de Henry Moore y Pablo Picasso, las cuales lo impactan profundamente. A los 23 años regresa a Chile para estudiar arquitectura y dos años después decide dedicarse exclusivamente a la pintura, pasando brevemente por la Academia de Bellas Artes de Viña del Mar.

Desde 1964 a 1968 trabajó como secretario en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, asumiendo en su último año como director. Ese mismo

año deja la pintura y comienza a explorar nuevos materiales y lenguajes artísticos; así encuentra una forma única y personal de trabajar el hormigón, ahuecando bloques de poliuretano expandido y rellenándolos con este material. Con esta nueva técnica se destacaría posteriormente, diferenciándose del trabajo en positivo de otros escultores.

Por su trayectoria artística de más de 60 años, de los cuales dedicó 40 años a la escultura y gran parte a la instalación en los espacios públicos, Federico Assler recibe el Premio Nacional de Arte 2009.

TALLER ROCA NEGRAEs una exposición que se compone por los objetos que inspiran, el registro de los procesos creativos y el desarrollo conceptual de la obra del artista. A través de la muestra, se podrá explorar su trabajo desde lo más

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íntimo de su taller. Los ejes que articulan la exposición son sus experiencias, procesos de trabajo, y su creación artística; cada uno de ellos dados a conocer a través de los materiales utilizados, sus bocetos, técnicas y herramientas.

Para Federico Assler, la escultura se traduce en la fuerza: la fuerza del mar, de las montañas y la del ser humano, por medio de su inteligencia. La escultura, para el artista, está arraigada en el simbolismo, donde encuentra al hombre en conexión con la tierra. Como señala: “Para mí, la columna es como el eje central. Yo siempre he sentido que hay algo adentro de uno que ordena; uno puede ir de un lado para otro, pero siempre vuelve a ese eje, a esa columna central. Por eso, en muchas de mis columnas hay una columna dentro de otra columna, dentro de otra columna; y a veces he querido hacer una columna más otra columna… al infinito. Para mí la columna es la presencia del hombre en el globo terráqueo, es una señal” (Portal de Arte, 2011). De acuerdo a esta perspectiva, Assler trabaja desde la expresión más cabal del despertar de la conciencia. (De la Cruz, Rodrigo. 1982)

El trabajo y composición de Federico Assler tiene su origen en las polaridades: el positivo y negativo, lo liso y rugoso, la luz y sombra, entre otros. Desde su trabajo pictórico pasa a la escultura para crear un nuevo

espacio, donde es posible envolver al espectador y donde éste puede entrar, moverse, interactuar y ser parte de la obra.

El proceso de trabajo y la técnica empleada por el artista se compone del negativo de la forma, vertiendo el hormigón (un material duradero) en grandes moldes. Su trabajo es parte de una abstracción, que no puede ser observada mientras se encofra o se pone en moldes, por lo que, cuando finaliza el proceso, el hormigón no puede ser modificado. Para Assler, crear una escultura es cumplir su anhelo de crear una obra directa, sin posibilidad de modificación: se concibe, se realiza y se termina. Por otra parte, escoge la vía pública por la relación que existe en ésta con la persona, generando una experiencia artística. Assler entiende su obra como un lugar de encuentro, un espacio inhabitable para el cuerpo, pero que acoge el espíritu. (De la Cruz, Rodrigo. 1982)

Federico Assler trabajando en una obra

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ORIENTACIONESCURRICULARESUna salida pedagógica es una oportunidad privilegiada para que los estudiantes aprendan en un contexto diferente al escolar. La idea de proponer este material para ser desarrollado antes y después del recorrido educativo, es ofrecer una oportunidad para que el docente y el estudiante puedan motivarse con esta experiencia, la enmarquen dentro de un contexto significativo y sea un aporte al aprendizaje constante de ambos.

En el contexto de una salida pedagógica, tanto docentes como estudiantes se ven enfrentados a un escenario desconocido, presentándose una oportunidad interesante de verse expuestos a situaciones de aprendizaje no formales ni tradicionales. Éstas apuntan al desarrollo de las habilidades de todos los participantes que están involucrados en una actividad motivante, creativa, desafiante y enriquecedora, que aportará a la construcción de un aprendizaje significativo para todos.

“El aprendizaje significa cambiar el tablero de juego en lugar de aprender estrategias más elaboradas en el mismo tablero con las mismas piezas.” (Perkins, 2009)

Para definir las actividades a realizar en torno al recorrido educativo, es necesario reconocer cuál es el objetivo pedagógico para llevar a sus estudiantes a una actividad como la propuesta. Por una parte, puede que el tema de la exposición esté vinculado con algún contenido que se esté trabajando en alguna asignatura específica y que la visita venga a complementar y enriquecer desde otro ángulo lo que

se está aprendiendo. Por otra parte, puede ser que se quiera entregar una experiencia de goce artístico a los estudiantes.

El material propuesto en este cuaderno aborda las necesidades más generales de la etapa escolar y apunta al desarrollo de habilidades que se pueden trabajar transversalmente, en todas las asignaturas y en cualquier momento del año, como son:

- El trabajo colaborativo o en equipo- El desarrollo del pensamiento crítico- La resolución de problemas- Creatividad e innovación- Autonomía- Manejo de información (TIC)

Estas habilidades son las definidas como indispensables para que el individuo se pueda adaptar y desenvolver en el mundo del siglo XXI, ya que permitirían desarrollar su pensamiento, enseñarían formas de trabajo y entregarían herramientas para llevarlo a cabo.

“En la actualidad, debemos enseñar para desenvolvernos en un mundo complejo y en constante y rápida transformación. Hemos de involucrar a los estudiantes en el conocimiento, en los procesos de pensamiento, en destrezas y actitudes para que puedan prosperar en el s.XXI.” (Perkins, 2009)

Fundación CorpArtes ofrece un material pedagógico para generar aprendizajes integrales y que entregar nuevos desafíos a los estudiantes, los cuales igualmente

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se alinean con el ámbito curricular, pero de una manera transversal y acorde con los tiempos y retos que el mundo está llamando a abordar.

¿QUÉ SE ESPERA DEL PROFESOR EN LA EXPERIENCIA ARTÍSTICA?

En esta propuesta educativa, es fundamental que los adultos que acompañan a los niños y jóvenes (profesores, apoderados, etc.) tengan un rol activo y protagónico durante la visita. Por lo tanto, se espera que:

- Colaboren con el manejo del grupo para que demuestren respeto por el lugar, las personas y las obras que allí se encuentran.- Favorezcan la fluidez de los recorridos manteniéndose alerta a las instrucciones de los mediadores. - Establezcan una relación de cooperación con el mediador, apoyando su labor con preguntas y acotaciones que faciliten la comprensión de los estudiantes y guíen sus interacciones. - Participen, disfruten y aprendan durante el recorrido.- Aporten sus conocimientos y complementen la experiencia de aprendizaje de los estudiantes.- Desarrollan actividades pedagógicas a partir de las herramientas educativas entregadas por CorpArtes.

Y DE LOS ESTUDIANTES, ¿QUÉ SE ESPERA?

- Que descubran sus propias interpretaciones y que, por medio de ellas, comprendan los conceptos artísticos.- Que exploren nuevos lenguajes artísticos, que sean diversos y que les permitan observar y comprender el mundo.- Que desarrollen un pensamiento crítico a través de una experiencia artística y creativa, formando su propia voz, opinión e individualidad.- Que descubran y desarrollen sus propias habilidades y talentos a partir de los talleres creativos.- Que reciban oportunidades de aprendizaje en un contexto distinto al escolar.

- Que pasen un momento agradable en torno a las artes.- Que descubran y conozcan espacios sociales distintos como un centro cultural.

FORMATO DE PLANIFICACIÓN

El formato de planificación utilizado propone los tradicionales momentos de cada clase inicio-desarrollo-cierre. Para cada uno de estos momentos, se establece un tiempo sugerido y actividades que, en total, suman 45 minutos, es decir una hora pedagógica.

A continuación, se detalla lo que sucede en cada momento de la clase dentro del mismo formato.

OBJETIVO DE LA VISITA PEDAGÓGICA

Nombre de la unidad: Objetivo de aprendizaje: “Yo puedo…” (el objetivo se redacta desde el estudiante de manera de que al leerlo se establezca que él es capaz de lograr lo que se propone).Criterios de logro: “Yo puedo…” (acciones que se realizan durante la clase y que le permiten al estudiante lograr el objetivo propuesto).Vocabulario: conceptos o palabras que se introducen en la clase de manera nueva e intencionada.Recursos: materiales concretos, digitales, u otros, necesarios para llevar a cabo las actividades.

INICIO: Aprox. 15 mins. Se realiza en plenario

Calentamiento: breve actividad para entrar en el contexto de la asignatura en la que se realizará la actividad. No requiere, necesariamente, estar ligada al objetivo pero sí a la asignatura.

Se lee el objetivo y los criterios de logro.

Impacto: Breve actividad que se realiza para captar la atención de los estudiantes, como mostrar una imagen,

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un objeto, una palabra, o una pregunta. La idea es atraer y generar expectativas o nuevos cuestionamientos.

Introducción: Modelaje, Aprendizaje, Cuestionamiento, Conversación en pares, VARK (visual, auditivo, lecto/escritura, kinestésico). En este momento se explica lo que se va a hacer, se modela, se piden preguntas, se practica con los estudiantes, se resuelven dudas, se introduce el contenido nuevo, etc. La idea es exponer de distintas maneras y así apuntar a las diferentes formas de aprendizaje de los estudiantes.

DESARROLLO: Aprox. 20 mins.

En grupos heterogéneos, desarrollar la actividad explicada.

Se forman grupos de cinco o hasta ocho alumnos, y desarrollan la actividad propuesta, aplicando lo aprendido en el inicio. Es la oportunidad de colaborar y ayudar a construir aprendizajes desde las habilidades de cada uno de los miembros del grupo.

EVALUACIÓN Y CIERRE: Aprox. 10 mins.

- Se refiere al objetivo- Se resumen los aspectos e ideas clave - Se discuten los errores - Se establecen los siguientes pasos

Se vuelve al plenario, a través de preguntas, exposiciones, reportes grupales, entre otros. Se revisa el objetivo y los estudiantes evalúan su aprendizaje.

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Criterios de logro- Yo puedo comprender el vocabulario relacionado a la muestra de Federico Assler. - Yo puedo copiar texturas de mi entorno y de la naturaleza.- Yo puedo entender el concepto de trayectoria y aplicarlo a mi propia vida.- Yo puedo redactar preguntas interesantes acerca de un tema.- Yo puedo relacionar el trabajo de Federico Assler con conceptos como figuras geométricas, adición, sustracción y líneas. - Yo puedo crear a partir de la observación de seres inertes y de las texturas presentes en la naturaleza.

Vocabulario TallerEscultura: Arte de modelar, tallar o esculpir en barro, piedra, madera, etc., figuras de bulto // Fundición o vaciado que se forma en los moldes de las esculturas hechas a mano.Textura: Sensación que produce al tacto de una determinada materia // Es la apariencia de una superficie // Tratamiento que puede darse a una superficie a través de los materiales // La textura es expresiva, significativa y trasmite de por sí reacciones variables en el espectador.Tótem: Símbolo o representación de un objeto de la naturaleza (animal, planta, etc.) que actúa como símbolo colectivo y al que una tribu o un individuo venera y otorga un valor protector o considera como antepasado.

ObjetivoMotivar la visita a la muestra de Federico Assler: Taller Roca Negra en CorpArtes.

Esta clase se puede realizar en las asignaturas de Arte, Lenguaje, Orientación, Matemática y Ciencias, según el énfasis que se le dé a cada una de las actividades:

Arte: Conocer e identificar la textura como un elemento del lenguaje visual y como parte de la escultura.Lenguaje: Crear preguntas relacionadas con la obra de Assler para llevar a la muestra y poder hacerlas a los mediadores.Orientación: Relacionar la trayectoria del artista Federico Assler con el recorrido de la vida del alumno. Describir su propia vida y los momentos importantes de su propia trayectoria. Matemática: Relacionar el trabajo de Federico Assler y sus esculturas por medio de figuras geométricas, adición y sustracción, líneas rectas, curvas, verticales y horizontales.Ciencias: Relacionar el interés y el proceso creativo de Federico Assler con los seres inertes, y su inspiración en las diferentes texturas presentes en la naturaleza.

TIEMPO: 1 módulo (90 min).

Objetivo de aprendizajeYo puedo observar la obra de Federico Assler, reconociendo e identificando elementos del lenguaje visual artístico.

PLANIFICACIÓNCLASE PREVIA I

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Trayectoria: Símbolo o representación de un objeto de la naturaleza (animal, planta, etc.) que actúa como símbolo colectivo y al que una tribu o un individuo venera y otorga un valor protector o considera como antepasado.

Recursos y materiales

- Imágenes de diferentes obras de Assler.- Objetos orgánicos o naturales que tengan textura: hojas de árbol, corteza de un tronco o un trozo de madera con textura, trozo de corcho, conchitas, piedras, etc.- Hojas tamaño carta u oficio.- Lápices de cera.- Hoja con línea de tiempo:

- Tarjetas con palabras para preguntas creativas (Qué, cómo, para qué, dónde, quién, etc.).

INICIO: Aprox. 15 mins.

Calentamiento Se presenta la imagen de la obra Hito geográfico centro de Chile de Federico Assler. Luego, se pide a los estudiantes que la observen detenidamente y que en parejas contesten las siguientes preguntas:- ¿Qué es? - ¿Qué te hace decir eso?- ¿Qué parece?

Luego se pide que cada pareja invente tres preguntas que les surjan a raíz de la observación de la obra.**Se sugiere un trabajo en dúos. Cada estudiante le hace las preguntas a su compañero de puesto.

Impacto Se exponen las siguientes palabras y se presenta el significado de cada una. Éste se puede explicar a través de la asociación de la imagen con la palabra escrita, como en un juego de memorice.

Luego de explicados los conceptos, se divide al curso en grupos y se le asigna a cada uno una de las palabras. Cada grupo crea una oración con su palabra y la comparte con el curso. Se explica que se visitará la muestra de Federico Assler: Taller Roca Negra.

Pre-Kínder y Kínder: Considerando los conocimientos y habilidades creativas de los niños, luego de explicados los conceptos, se divide al curso en grupos y se le asigna a cada uno una de las palabras. Cada grupo deberá ilustrar lo que entienden de cada concepto expuesto.

Introducción: Modelaje, Aprendizaje, CuestionamientoSe explica que Federico Assler es un escultor chileno que hace obras de grandes dimensiones. Se pide a cada grupo que conecte la palabra que le tocó con el título de la muestra. Se comparte con el grupo.

Hito geográfico centro de Chile

TEXTURA TALLER ESCULTURA TÓTEM/COLUMNA

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DESARROLLO: Aprox. 20 mins.

Actividades propuestas para las asignaturas de Arte, Lenguaje, Orientación, Matemática y Ciencias.

Arte Se muestran imágenes de detalles de las obras de Assler, destacando la textura en ellas. Los niños señalan las sensaciones que les provocan y con qué elementos de la vida real las pueden asociar (corteza de árboles, piel de animales, erosión, etc.). El profesor recoge comentarios de los niños acerca de lo que están observando guiándolos con preguntas. Por ejemplo: ¿qué vemos?, ¿dónde podrá estar?, ¿de qué color es?, ¿a qué se parece la textura?, ¿alguien ha visto o tocado esa textura en la vida real?, etc.

El profesor entrega a cada grupo diferentes objetos de la naturaleza que tengan texturas -por ejemplo, una piña de pino, una pelota pinchuda de liquidámbar, la vaina seca de jacarandá, una mota de algodón, una concha de locos u otro molusco. Luego explica lo que es una textura y los distintos lugares donde se pueden ver, especialmente en la naturaleza.

Tras esto, el curso sale al patio con un papel y un lápiz de cera a buscar objetos que tengan distintas texturas. Al ver las texturas, el estudiante debe poner la hoja sobre ella y frotar el lápiz de cera para que esta quede plasmada en la hoja. Cada estudiante debe encontrar al menos 6 elementos que tiene que dejar plasmadas en su hoja. De vuelta en la clase, los alumnos van mostrando sus trabajos, mientras el profesor invita al resto del curso a adivinar de qué son las texturas expuestas por sus compañeros.

Luego el profesor muestra una textura de frottage y en la otra mano el objeto de donde salió la textura (por ejemplo, una corteza de árbol y su textura frotada en el papel) y se comenta la diferencia entre ambas cosas: tienen la misma textura, pero la original tiene volumen. Se introduce el concepto de volumen (espacio que ocupa una cosa, bulto, corpulencia // Cuerpo geométrico de tres

dimensiones), explicando que un cuerpo tridimensional se puede tomar y ver por todos sus lados, mientras que aquello que se plasma en el papel, a pesar de tener la misma textura, no se puede tomar, está plano en una cara de la hoja (bidimensionalidad).

Así se explica el concepto de ESCULTURA.

LenguajeACTIVIDAD 1: CUENTA CUENTOS

Pre-kínder / Kínder / 1° Básico: El profesor invita a los estudiantes a respirar y relajarse. Realiza una introducción a los niños comentando que conocerán a un niño que, al igual que ellos, es sumamente creativo. Les pide a los estudiantes mucha atención porque conocerán a un pequeño artista.

El docente lee el cuento “El constructor de cordilleras” (Pág. 21) e invita a los estudiantes a pensar diferentes preguntas o comentarios. El docente da la palabra a los niños y conversan sobre lo que más les llamó la atención.

Posterior a ello, el profesor les indica que deben dibujar la parte del cuento que más les gustó y cómo se imaginan el trabajo de Federico Assler.

2° Básico: El docente invita a los estudiantes a leer el cuento en silencio, y posterior a ello, compartir opiniones con sus compañeros de puesto. En grupos de tres, los niños deberán imaginarse cómo Federico cumplirá su promesa.

“Voy a construir cordilleras, papá. Voy a construir árboles para nuestra ciudad que duren cien años y puedan verlos miles de niños más. ¡Ya vas a ver!”.

Cada grupo deberá escribir un párrafo imaginando cómo será esa promesa, y luego presentarla al curso.

ACTIVIDAD 2: El profesor presenta cuatro imágenes diferentes de obras de Federico Assler que estarán en la muestra. Se presenta

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la actividad “Preguntas creativas”, donde cada grupo debe elegir una obra y crear al menos tres preguntas relacionadas con ella, para poder llevarlas el día de la visita a la muestra y realizarlas a los mediadores.

Se hace un ejercicio oral, donde se les presenta a los alumnos las palabras que se usarán para crear una serie de preguntas, para luego formular estas últimas en forma de lluvia de ideas. Tras esto, cada grupo realizará la actividad en relación a la obra que le tocó. (En los niños más pequeños, el profesor escribe las preguntas). **Las preguntas se comparten con el curso.

Pre-Kínder y Kínder: Los niños observan imágenes de las obras de Federico Assler y buscan aquellos detalles que les parecen más interesantes. Posterior a ello, se les hace entrega de hojas de block, donde deben dibujar y pintar las obras y los detalles seleccionados, para presentárselo a los mediadores en la visita a CorpArtes.

**El profesor toma nota de todas ellas para poder llevarlas el día de la visita.

Orientación Es de suma importancia que la reflexión se vincule con la trayectoria y vida de Federico Assler. (Ver anexo).

A través de un ejemplo se explica la palabra:

Primero, se comenta a los alumnos que esa palabra se vincula con el camino que sigue una persona a lo largo de su vida. Se ejemplifica con la propia vida. Luego se pide que, en parejas, los estudiantes hagan un recorrido de la trayectoria de su vida desde que nacieron hasta la fecha. Ésta debe incluir hechos relevantes de sus

vidas (ejemplo: entrada al colegio, caída del primer diente, aprender a andar en bicicleta, nacimiento de un hermano, etc.).

Se entrega una línea de tiempo para que cada estudiante la complete con su propia trayectoria de vida por medio de pequeños dibujos:

MatemáticaACTIVIDAD 1: Se introduce el tema a los estudiantes, mencionándoles que los diferentes lenguajes artísticos aparecen en todo lo que observamos, al igual que las matemáticas están presentes en otras áreas.

- Se presenta una imagen de alguna ciudad o casa intervenida con figuras geométricas, líneas rectas y líneas curvas, elaborada previamente por el profesor.Realizado esto, se les hace entrega de diferentes imágenes de obras de Federico Assler, las cuales deben pegar en su cuaderno. Se les explica que, dentro de las construcciones y creaciones artísticas, podemos encontrar distintas figuras geométricas y tipos de líneas.

Los estudiantes deben identificar éstas, traspasándolas a su cuaderno y diferenciándolas con diferentes colores.

ACTIVIDAD 2: ADICIÓN Y SUSTRACCIÓN.Materiales: Papel lustre de diferentes colores.Se les menciona a los estudiantes que Federico Assler utiliza las matemáticas en sus esculturas, realizadas a distintas escalas y con diferentes formas. Se les explica que en la escultura se utiliza la adición y sustracción, ya que el artista puede restar hormigón de la escultura (sustracción) o sumarle material (adición).

El profesor invita a los estudiantes a realizar un juego, en grupos de máximo tres integrantes. Los niños deberán formar un cuadrado de 10 x 10 papeles lustres en un lado de su espacio de trabajo, y en otro extremo deben poner solo un papel lustre. A partir de estas figuras, deben sustraer papeles lustres, para conformar otras distintas.

TRAYECTORIA

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Ejemplo: sustraer 35 papeles lustres del cuadrado grande y adicionar (sumar) esos 35 cuadros al papel lustre que se encuentra solo, restando por un lado y sumando en el otro.

Ciencias El proceso creativo de Assler se centra en observar y reconocer las diferentes formas de figuras naturales inertes y de seres vivos. El profesor invita a los estudiantes a nombrar algunos seres vivos y a diferenciarlos con elementos naturales inertes.

Paso uno: A partir de una serie de imágenes solicitadas las clases anteriores (de animales, seres humanos, hojas de árbol, rocas, cortezas de árboles, etc.) el estudiante debe conformar dos grupos, clasificándolos según sean seres vivos o elementos naturales inertes.

Paso dos: Recolectar diferentes hojas secas, piedras, tierra, cortezas de árboles, etc.

Paso tres: El profesor presenta imágenes de las obras de Federico Assler, explicando que la gran inspiración de este artista son las figuras que ellos tienen agrupados.

Paso cuatro: Con los objetos recolectados, los niños diseñan formas y componen su propio bosquejo escultórico al estilo Assler.

EVALUACIÓN Y CIERRE: Aprox. 15 mins.

Se refiere al objetivo Se vuelven a mostrar las obras que se han revisado durante la clase. Se comenta que éstas corresponden a

esculturas del artista que observarán durante la visita a la muestra de arte Federico Assler: Taller Roca Negra, en el centro cultural de CorpArtes.

Se pide que, en parejas, definan las palabras trabajadas durante la clase (textura, taller, escultura, tótem), y que luego las compartan con el curso.

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MOLDE 4

MOLDE 3

MOLDE 5

MOLDE B

MOLDE A

EL CONSTRUCTORDE CORDILLERAS

Santiago de Chile es una ciudad muy hermosa, pero, sobre todo, repleta de misterios. ¿Te has preguntado alguna vez, quién puso la cordillera ahí donde está, rodeándonos?

Ésta es la historia de un niño chileno que tenía una imaginación fantástica. Era capaz de crear tanto en su mente, que convertía en un molde todas las formas que veía en la naturaleza. Incluso la inmensa e interminable Cordillera de los Andes ¿Te imaginas un molde así de grande?

Desde muy pequeño, Federico miró con muchísima curiosidad todo su entorno, poniendo atención a los distintos tamaños que podía tener un pájaro o un perro; los lindos colores de una mariposa o las muchas texturas y formas de las piedras. De niño, se preguntaba día y noche ¿cómo se habían hecho los árboles y sus verdes hojas? ¿Cuántos hombres habían sido necesarios para construir lo que vemos a nuestro alrededor?

Por esa misma curiosidad, el niño Federico preguntó a los adultos a su alrededor el origen de estas cosas, pero

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la respuesta nunca lo dejó conforme. Le dijeron que los árboles crecían de a poco, al igual que su hermano menor; que la cordillera se había formado en miles de años desde que era nada más que una pequeña piedra en la tierra; que la mariposa, antes de ser mariposa, era una cuncuna en un capullo. Pero Federico, por el contrario, siguió soñando con cómo construir más.

Así pasó sus días de niño, investigando y aprendiendo, viendo cómo su abuela ponía en moldes la jalea que les preparaba los domingos y cómo la forma de esos moldes podía cambiar cada fin de semana. Se imaginaba jaleas con las figuras más locas: amarillas con forma de pájaro, azules con forma de peces, una jalea roja del tamaño del cerro Santa Lucía o una verde del alto del tremendo árbol de su patio.

Por las noches, en solitario, Federico miraba por su ventana y pensaba cuánto tiempo llevaban esas montañas ahí. Quizás cuántos niños como él habían observado lo mismo, aunque hubieran pasado cien años. Entonces, decidió ser constructor para poder crear grandes objetos que vivieran tanto como la naturaleza, y que, aunque transcurriera mucho tiempo, los niños podrían seguir viéndolos.

En el jardín de su casa instaló una mesa y creó sus propias herramientas de trabajo. Primero, intentó con plasticina, pero la lluvia, el agua y el viento se llevó todas las pequeñas esculturas. Luego, se dio cuenta que necesitaba algo más resistente. Juntó cientos de piedras, pero no supo cómo pegarlas para que tuvieran la forma que él quería. Se le ocurrió hacerlo con cola fría y engrudo y, tras varios intentos, nada fue resistente a las lluvias de invierno y el seco sol del verano. Sin embargo, Federico no se rindió.

Un día el pequeño Federico se encontraba en su taller trabajando en un molde para rellenar con hormigón y su papá con una tierna sonrisa, le preguntó: “¿qué estás haciendo, Federico?” A lo que el niño respondió muy tranquilo y mirándolo a los ojos: “voy a construir cordilleras papá, voy a construir árboles para nuestra ciudad que duren cien años y puedan verlos miles de niños más. ¡Ya vas a ver!”.

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CLASE 2 PREVIA A LA VISITA Preparando la visita a CorpArtesSe puede realizar en todas las asignaturas.

Objetivo de aprendizaje “Yo puedo preparar mi visita a la exposición Taller Roca Negra de Federico Assler.”

Criterios de logro - Aclarar cuáles son mis expectativas respecto de la salida pedagógica.- Establecer reglas para la salida.- Identificar señalética y sus significados.

Vocabulario Taller, Taller Roca Negra, señalética, sala de arte.

Recursos - Imagen de acercamiento a la exposición.- Post its, plumones de colores, una cartulina por grupo, señalética de instrucciones CorpArtes (pg. 23).

INICIO: Aprox. 15 mins. Se realiza en plenario

Calentamiento Se escribe “Taller Roca Negra” en la pizarra y se pregunta, ¿qué quiere decir? ¿Por qué estarán juntas esas tres palabras? ¿Con qué las asocian?

Se pide que en grupos de 4 o 5 hagan un boceto (dibujo rápido) de lo que se imaginan que representan las tres palabras juntas en 5 minutos.

Se exponen los trabajos en la muralla.

PLANIFICACIÓNCLASE PREVIA II

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CORPARTES: no gritar; no correr; no tocar; Prohibido comer (parafrasearlas a positivo: hablar en voz baja; caminar; mantener las manos fuera de las obras; comer en los espacios indicados).

EVALUACIÓN Y CIERRE: Aprox. 10 mins.

- Se refiere al objetivo- Se resumen los aspectos e ideas clave - Se discuten los errores - Se establecen los siguientes pasos

Cada grupo expone oralmente su trabajo al resto del curso. Se hace una síntesis de las reglas de comportamiento que deben recordar. Se muestra la señalética que usa el centro cultural de CorpArtes (ojalá impresa y para exponer junto con el trabajo de los niños).

Se exponen los trabajos en la sala como registro de la actividad y recordatorio. Los alumnos “visitan la muestra del centro de artes del aula” aplicando las normas acordadas.

ImpactoMostrar (o proyectar) una imagen por 1 minuto en silencio. Pedir a los alumnos que la observen y piensen, en forma individual, en preguntas que les surjan a partir de esta. Se pide que, en parejas, compartan las preguntas y piensen en otras más que les puedan surgir. Reportar las preguntas al grupo y el profesor toma nota de estas en post its y los pega en la pizarra. Luego leer todas las preguntas. Se explica que se realizará una visita a una sala de artes para ver la muestra de arte. Se comenta que en esta clase necesitaremos preparar la visita. Se leen los objetivos y criterios de logro.

Introducción: Modelaje, Aprendizaje, Cuestionamiento, Conversación en pares, VARKSe comenta que según dónde estamos es cómo debemos comportarnos. Se nombran diferentes situaciones y se pide que los niños actúen de acuerdo a ellas (celebración de un gol en el estadio, viendo una película en el cine, celebrando un cumpleaños, en la sala de clases trabajando, etc.). Luego de esto se pide que en grupos de 4 o 5 enumeren todo lo que se requiere para ir, permanecer y disfrutar la visita y volver. Se pueden dar ejemplos (bus, profesores a cargo ¿cuántos? ¿Por qué?, reglas de comportamiento, ¿cuáles?, ¿plata?, picnic, etc.) cada grupo reporta y el profesor toma nota en un papelógrafo sin repetir, para construir un listado de requerimientos. Se comenta que cada lugar también tiene sus propias reglas; (preguntar ¿por qué?).

Y que el CA660 Itaú Corpbanca, también tiene las suyas...¿Cuáles creen que son? (Se comenta y se toma nota).

DESARROLLO: Aprox. 20 mins.

En grupos heterogéneos van a desarrollar la actividad explicadaDependiendo de la cantidad de alumnos, en grupos de 4 a 5 realizan posters que indiquen las reglas que pone el colegio para la salida y las que pone CorpArtes.

EjemploCOLEGIO: caminar en grupo; mantenerse siempre cerca del profesor; no ir solo al baño; poner atención, etc.

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BIENVENIDAESTUDIANTES

¡TE INVITAMOS A DISFRUTAR DE LA MUESTRA FEDERICO ASSLER: TALLER ROCA NEGRA!LA EXPOSICIÓN ES ÚNICA Y VALIOSA, POR ELLO NECESITAMOS DE TU COLABORACIÓN EN EL COMPORTAMIENTO Y CUIDADO DENTRO DE LA SALA DE ARTE:

No olvides compartir tu experiencia con tus amigos y familiares en nuestras redes sociales. ¡Hazte fan de CorpArtes!

Espera tranquilo a los mediadores del centro cultural, quienes te indicarán el momento para ingresar.

Mantén un volumen de voz bajo durante el recorrido para que todos puedan disfrutar.

Camina por la sala de arte y el centro cultural siempre en calma, junto a tu grupo y siguiendo al mediador.

Las obras de arte son objetos valiosos.Cuida y respeta el trabajo del artista.

Pregunta y comenta lo que desees a los mediadores.

Si traes bolsos o mochilas, debes dejarlos en guardarropía antes de ingresar a la sala de arte.

El consumo de bebidas y alimentos solo está permitido en la cafetería y en exteriores de las salas de artes.

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Objetivo Recoger los aprendizajes significativos de la visita a la muestra de Federico Assler relacionándolos a su experiencia cotidiana.

Esta clase es posible realizarla en las asignaturas de Arte, Lenguaje, Matemática y Ciencia según el énfasis que se le de a cada una de las actividades:

Arte: Relacionar los conceptos entregados en la visita a la exposición Taller Roca Negra: Escultura y Textura.Lenguaje: Elaborar y exponer relatos sobre las impresiones que surgieron en la visita a la muestra artística Taller Roca Negra. Matemática: Aplicar lo aprendido antes de asistir a CorpArtes, relacionando la escultura con la adición y sustracción. Desarrollar diseños de esculturas utilizando solo figuras básicas como: Figuras geométricas, líneas curvas, rectas, etc.Ciencias: Generar interés por los elementos naturales que nos rodean, al igual que Federico Assler, utilizándolos para su proceso creativo.

Objetivo de aprendizaje Identificar la escultura y sus características logrando una relación entre la experiencia y elementos de la vida cotidiana.

Criterios de logro - Yo puedo recordar la visita a la muestra de Federico Assler Taller Roca Negra.- Yo puedo dar mis opiniones y argumentarlas.- Yo puedo inferir características comunes de las esculturas vistas.

PLANIFICACIÓNCLASE POSTERIOR

- Yo puedo encontrar en las esculturas formas similares a la naturaleza o personas.- Yo puedo crear elementos con volumen sumando y restando elementos.- Yo puedo dibujar utilizando solo figuras geométricas al igual que Federico Assler compone su trabajo.- Yo puedo crear una figura con mi grupo.- Yo puedo inspirarme con la naturaleza que me rodea, al igual Federico se inspiró para hacer sus obras.

VocabularioEscultura: Arte de modelar, tallar o esculpir en barro, piedra, madera, etc., figuras de bulto. // Fundición o vaciado que se forma en los moldes de las esculturas hechas a mano.Textura: Sensación que produce al tacto de una determinada materia // Es la apariencia de una superficie. // Tratamiento que puede darse a una superficie a través de los materiales // La textura es expresiva, significativa y trasmite de por sí reacciones variables en el espectador.

Recursos y materiales- Hojas blancas, lápices.- Plasticina o material de desecho y masking tape.- Objeto suave y áspero.- Láminas de esculturas de Assler.

INICIO: Aprox. 15 mins.

Calentamiento Se cuenta con un objeto natural áspero (limón) y uno suave (manzana). Se pide que con los ojos cerrados los niños vayan pasándolos por el grupo para que los toquen y sientan. Se pregunta:

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- ¿En qué se parecen /diferencian?Se define que lo que los diferencia al tacto es su textura.

ImpactoSe muestra la lámina de la escultura de Assler (imagen 1) y se les pregunta: - ¿Qué les recuerda; a qué se parece esta escultura?

En parejas, los niños recuerdan la visita a la muestra Taller Roca Negra en base a las siguientes preguntas: - ¿Qué les gustó o qué no les gustó?- ¿Cómo eran las esculturas? (tamaño, forma, color, textura, etc.)- ¿Qué más había?

Luego en grupo grande reconstruyen oralmente la experiencia.

Finalmente, se repite el título de la muestra: “Taller Roca Negra” y se pide que piensen y compartan tres razones que justifiquen ese nombre.

Introducción: Modelaje, Aprendizaje, CuestionamientoEl Profesor escribe en la pizarra, lee y explica la siguiente frase del escultor:

“La naturaleza y los seres humanos influyen en mi obra”.

Se muestran dos láminas (imagen 2 y 3) y se le pide a los niños que las relacionen con la frase que acaban de escuchar.

El mediador pide a los niños que en parejas recuerden a lo menos 3 elementos de la naturaleza (plantas, animales, etc) que vieron representados en la muestra.

DESARROLLO: Aprox. 40 mins.

Trabajo exploratorio personal y colectivoTrabajo en grupos de 4 o 5 niños.Cada grupo debe realizar una figura que represente algún elemento de la naturaleza o una persona.

Imagen 1

Imagen 2

Imagen 3

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Los grupos discuten en torno a las siguientes preguntas para ponerse de acuerdo: 1. ¿Qué elemento de la naturaleza vamos a escoger? ¿Por qué?2. ¿Qué características físicas tiene ese elemento?3. ¿Qué otras características podemos asociar a ese elemento? (ejemplo: fuerza, seguridad, paz, alegría, etc). 4. ¿Qué parte de la figura va a hacer cada uno?

Luego de definido el elemento de la naturaleza a realizar, cada niño del grupo recibe un cilindro de plasticina de un color. El grupo crea la figura acordada en plasticina.

Luego cada grupo lo muestra al resto del curso y les preguntan qué creen ellos que representaron con la figura.

Finalmente, el grupo explica lo que representó en su creación.

Arte 1. Usando las figuras creadas en la actividad anterior, se distribuyen a los grupos. Cada grupo recibe una figura diferente a la que ellos crearon. Se pone la escultura de plasticina en el centro del grupo. Los niños la observan y la describen en cuanto a tamaño, color, forma, textura, etc. 2. Luego definen como podrían cambiarle la textura para hacerla áspera, rugosa, etc. y buscan elementos que les ayuden para poner sus ideas en práctica. 3. Finalmente, le asignan u título a su obra y la exponen en la sala.

Lenguaje En grupos de 4 o 5 niños, se entrega una cartulina con el siguiente mapa conceptual para que los niños conversen y registren sus opiniones y argumentos, ya sea en palabras o en imágenes respecto de la experiencia en CorpArtes.

Visita al centro cultural de CorpArtes

Lo que me gustó

Lo que aprendí

Lo que quiero saber

Lo que no entendí

Matemática Tras conocer el proceso creativo de Federico Assler, los estudiantes deben aplicar el ejercicio realizado la clase anterior. Se retoma lo visto antes de visitar CorpArtes, haciendo las siguientes preguntas:

¿Dónde pudimos ver adición? ¿En qué esculturas de Federico Assler pudieron ver sustracción? ¿Cómo creen que el artista restaba o sumaba hormigón?

En grupos (Máx. 3) los estudiantes deberán darle volumetría a un dibujo por medio de cajas de fósforos, de remedios, etc. Los estudiantes deben reconocer en qué lugares del dibujo se debe adicionar y sustraer elementos, componiendo estéticamente y relacionando la visita a la exposición de Federico Assler con el contenido trabajado.

Ciencias Los estudiantes deberán reconocer texturas por medio de la técnica del Frotagge, realizando un muestrario natural, rescatando la superficie de hojas, corteza de distintos árboles, hierbas, etc. Cada elemento natural debe llevar el nombre para ser expuesta en la sala.

EVALUACIÓN Y CIERRE: Aprox. 20 mins.

- Se refiere al objetivo.- Se resumen los aspectos e ideas clave.

Cada grupo expone sus trabajos, y sus compañeros comentan y hacen preguntas respecto de lo expuesto.

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Nace el 24 de abril de 1929 en Santiago de Chile. De niño, estudia en diversos colegios, dejando la escuela para trabajar en una industria donde aprende dibujo técnico y a fabricar muebles.

En 1949 viaja a Europa donde recorre varios países del viejo continente, erradicándose por 6 meses en Florencia, Italia. Visita constantemente museos, donde conoce obras de Henry Moore y Pablo Picasso que lo impactan profundamente. A los 23 años, regresa a Chile para estudiar Arquitectura y dos años después decide dedicarse exclusivamente a la pintura pasando brevemente por la Academia de Bellas Artes de viña del Mar.

Desde 1964 a 1968 trabajó como secretario en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, donde en su último año asume como Director. Ese mismo año deja la pintura y comienza a explorar nuevos materiales y lenguajes artísticos, descubre el hormigón encontrando una forma única y personal para darle forma al material, ahuecando bloques de poliuretano expandido, trabajando al revés del común de los escultores.

Con una trayectoria artística de más de 60 años, dedicando 40 años a la escultura con su reconocida técnica en hormigón en los espacios públicos, Federico Assler recibe el Premio Nacional de Arte 2009.

ANEXO

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