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Gottfried Helnwein

Nació en Viena, Alemania en el año 1948. Su infancia la vive bajo las transformaciones sociales de Ale-mania dividida en oriente y occiden-te, viviendo los cambios ideológicos y restricciones en la comunicación, debido a las políticas de gobiernoinstauradas después de la segunda guerra mundial. Estudió artes plásticas en la uni-versidad de Viena. En sus épocas deestudiante fue un alumno rebelde, que practicaba rituales al estilo per-formance o body art con la inten-ción de utilizar la sangre y la violen-cia no sólo como protesta, sino conel intento de crear arte de vanguar-dia muy de moda en esos tiempos. Realiza su primer Happening con pequeñas audiencias en las que se corta las manos y la cara con una navaja de rasurar. Participa en el incendio de la academia junto con dos compañeros, causando severos daños, por lo que es detenido y lle-vado por las autoridades a investi-gación creyendo que el incidentetenía influencias políticas y sociales.

En 1972 recibe el Premio Kardinal König por las primeras apariciones de Aktions en Viena, en todo tipo de lugares públicos. En la exhibición de Viena Künsterlhaus varias personas ponen un manifiesto por fuera conla palabra “Entartete Kunst” (térmi-no del nazismo que significa artedegenerado) en estampas por toda la obra de Helnwein. En la apertura de la galería D in Mödling, el alcalde de Viena confisca su obra. Siempre ha mantenido un profun-do interés por el cine la literatura, lamúsica y el teatro, encontrando entodas estas ramas de la estéticaherramientas de sustento para su proceso creativo, siendo para él lapintura y la fotografía el medio don-de mejor se desenvuelve para dar a conocer su brillante obra. Imágenes que muestran esa lúgubre, casi te-rrorífica atmósfera. Capaz de aba-tirnos por mostrar la demencia de lo que puede llegar a hacer el hombre con su prójimo cuando es por el afán de destruir, gobernar o conquistar.

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A cambio nos devuelve lo que pul-veriza, para hacernos imaginables un mundo relativo a la historia de esa comunidad. En toda la obra de este fotógrafo abunda la mirada so-cial, una critica al hombre que sepuede llegar comprender en la in-tención del uso de la luz para crear drama e ironía, en una imagen pre-meditada donde combina el sadis-mo con el erotismo. Dentro de su trayectoria es un ar-tista con una extensa obra que seha exhibido en importantes museosy galerías alrededor del mundo. Ha tenido la oportunidad de traba-jar con importantes directores, ci-neastas, músicos actores; gente importante a nivel político, intelec-tual y artístico. En su vida privadaes una persona casada y con dos hijos; su familia es una parte ele-mental en su vida y esto se ve refle-jado en su obra, ya que en algunas de sus obras, ya sea fotografía opintura, aparecen como modelos. Actualmente reside en un castilloen las afueras de Irlanda con su fa-milia, en donde tiene su taller.

Este artista alemán utiliza el dolorcomo una forma directa de mani-festar nuevas sensaciones, logran-do manipular las escenas, siendo elmismo objeto para describir sus sentimientos en una gran obra dearte. En cada pieza están conteni-das las sensaciones del ser humano; tratando de hacer visible el dolordel hombre y al mismo tiempo re-flejar qué ese dolor es provocadopor él mismo. El nuevo arte del dolor, con esta pretensión provoca una serie de ex-periencias catárticas que permiten hacer una traducción personal de loque quiere decir, porque a partir deesta provoca en el espectador una sensación que muchas veces es identificada por cualquier hombre que contemple sus obras. Una simple manifestación artisti-ca que permite hacer de una sola imagen algo que sea comprendido por la mayoría. El llanto de un niñoes un símbolo universal en el que sucomprensión no necesita de idio-mas, ni idiosincrasias, es por esoque el arte de Helnwein legitima

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esta experiencia, porque de entrada el centrarse en el ser humano man-tiene una sola lectura; la del ser hu-mano; cualquier dolor y sensación es conocida sin tenerla que haberla vivido. La obra de este artista man-tiene siempre la intención de provo-car miedos, deseos, dolor y felicidad con la intención de nunca revelar respuestas, sino que siempre for-mulará preguntas que hagan al ser humano detenerse y observar para entender: ¿Cómo hemos llegado a esto? ¿Por qué lo seguimos permitiendo? Trabaja en series de grandes for-matos, autorretratos metamórficos que tienen sus orígenes en autorre-tratos donde Helnwein aparece

gritando y cegado por tenedores, inspirando el terror y agobio. Su obra está inspirada en la obra de Francisco de Goya por ser una delas más desgarradoras e impresio-nantes del período neoclásico con intentos claros de cubrir la pobreza, la guerra y el sufrimiento que se vi-vía en la España del siglo XVIII. Un acercamiento a Eduard Munch, pues fue su pasado tormentoso lo que lo llevó a reflejar en su arte un poco de esa vida enferma. Esas an-gustias y sufrimientos se ven plas-mados en sus obras en las que ge-neralmente recurre a temas de ni-ños enfermos y de muertes. Siendo este el pintor moderno que abrió la ventana a la locura o de la

“LA FUNCIÓN DEL ARTISTA ES EVOCAR LA EXPERIEN-

CIA DEL RECONOCIMIENTO SORPRESIVO: MOSTRARLE

AL ESPECTADOR LO QUE ÉL SABE PERO NO SABE QUE

SABE. Y HELNWEIN ES UN MAESTRO DEL RECONOCI-

MIENTO SORPRESIVO.” -WILLIAM BURROUGHS

aparición del reflejo humano, como un ser auto destructivo. Schiele esteeste artista alemán tiene fuertes in-fluencias por parte de su maestro y amigo Gustav Klimt; En El beso (1907-1908, Osterreichische Galerie, Viena) refleja un breve momento de pasión entre dos personas. El erotis-mo y la desesperación son caracte-rísticas estilísticas de la secesión vienesa, movimiento artístico que buscó expresar las preocupaciones y las emociones del hombre de suépoca. Por medio de un gran domi-nio de la acuarela, Schiele logra captar a la figura humana en estado detensión, como si pintara con un pin-cel nervioso. Pero su obra es desta-cada especialmente por la fuerte re-velación erótica con la que siempre construyó un cuadro. Otto Dix; En su obra intenta una recuperaciónde las tradiciones alemanas del me-dioevo. Manejando un realismo téc-nico logra reflejar la destrucción del ser humano en la cual se ve refleja-da la herencia de la primera guerra mundial, donde el mundo se encon-traba bajo una tensión esgarradora.

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No con un estilo que se vanagloria de lo bello, sino que refleja la otracara de la verdad, la eminente auto destrucción del ser humano, siendo su obra mas que un mero grito des-garrador de los males y vicios sociales. En sus transformaciones y auto-rretratos podríamos decir queHelnwein se ve a sí mismo comovíctima y como mártir. Utiliza ins-trumentos quirúrgicos y vendajes para transformar su rostro y su ima-gen en la de alguien que se encuen-tra sufriendo y que está siendo vic-tima de violencia y maltrato. Estas transformaciones, o bien di-cho deformaciones, son parte de las características de su misma obra no solo por el hecho de reflejar cómo se ve a sí mismo, sino por el hecho de ser la víctima que refleja.

Horrorizado por la brutalidad de laguerra de trincheras y la utilización de armas de gas, reflejó dichos te-mas con una claridad sin concesio-nes en su obra Guerra (1924), serie de 50 aguafuertes. Logrando vincu-lar, al pintar prostitutas, la deca-dencia del erotismo y de lo sacro enel cuerpo humano, su obra fue que-mada por los nazis. Con signos delRealismo Mágico se podría identifi-car que esta tendencia pictórica seconsidera una reacción contra el Expresionismo, ya que cree que éste falsea la realidad; intentando captar una realidad naturalista ofotográ-fica pero creando una cier-ta tensión emocional. La obra de Helnwein tiene preten-siones explicitas, no cabe duda de que es un gran director fusionando todo un siglo de arte, en una obraacabada que logra generar nuevas bisectrices para entender el caminoque debe o sigue la posmodernidad.

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Una Expresión del Dolor

A lo largo del siglo XX y lo que lleva-mos de este, el arte se ha visto en-vuelto en una serie de transicionescambiando ideales y revolucionan-do su propia definición, creo que sufunción se ha modificado después del siglo XX. Al vivir atrocidades his-tóricas el hombre terminó siendoun ser miserable, pero con posibles sentimientos que permiten traerleun poco de felicidad, que convier-ten lágrimas en risas, pues al final, el llorar como el reír vienen de lomismo. Utilizando el dolor como una posible forma de manifestar algo, los artistas lograron transfor-mar ese sentimiento en grandes obras de arte. Para ellos el proceso de creación terminó siendo: “Elaborar como materia propia la irre-mediable miseria de la materia humana,evitando la ofuscación producida porun sistema de prejuicios y reconducien-do al hombre a la expresión de lo vital ylo verdadero. (…) convirtiendo en iluso-ria cualquier otra posibilidad. Sólo de esta forma el hombre puede expresar, ypor lo tanto retener y hacer propias,sensaciones inasibles y determinantes

de la vida, como el deseo, la piedad, la desesperación y el terror.” Esta frase descifra un poco la temática que abordan las obras de Helnwein,donde en cada pieza están conteni-das las sensaciones del ser humano; tratar de hacer visible el dolor del hombre y al mismo tiempo reflejar qué ese dolor es provocado por élmismo. La idea de transmitir a tra-vés del arte el dolor provoca una serie de experiencias catárticas quepermiten hacer ese dolor universal una traducción hacia uno más per-sonal, que provoque en el especta-dor una sensación que muchasveces deberá ser traducida como reflexión universal para que seaidentificado por cualquier hombre que contemple sus obras. “¡Nada humano me es ajeno!”. A pesar de vivir en una era que se describe sin alma, siempre hay una energía que proviene de algún lugar extraño, una simple manifestación artística que permite hacer de unasola imagen algo que sea compren-dido por la mayoría.

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El llanto de un niño es un símbolo universal en el que su comprensión no necesita de idiomas ni idiosin-crasias, es por eso que el arte de Helnwein legitima esta experiencia, porque de entrada, el centrarse en el ser humano mantiene una solalectura; la del ser humano; cual-quier dolor y sensación me es cono-cida sin tenerla que haberla vivido, ya que puedo comprenderla.

Lo interesante de los personajes deHelnwein es que abordan toda la psicología del hombre del siglo XXque se ve afectado de manera inter-na y externa, es decir refleja lo sus-ceptible y frágil del ser. Lo que hace original su obra es la manera en cómo decide llegar al espectador, llevándolo hacia puntos clave don-de pueda verlos; las vías públicas, iglesias, salidas de metro, centrosde reunión en ciudades importan-

“YO SÉ QUE EXISTEN OJOS MELANCÓLICOS, FRÍOS,

QUE NO GUARDARON NUNCA NI SECRETOS NI ANHELOS;

COMO ESTUCHES SIN JOYAS, RELICARIOS VACÍOS,

¡VACÍOS PROFUNDOS COMO LOS MISMOS CIELOS!

MAS ¿NO BASTA QUE SEA TAN SÓLO LA APARIENCIA

PARA ESTE CORAZÓN QUE HUYE DE LA VERDAD?

TU ESTUPIDEZ, ¿QUÉ IMPORTA? Y ¿QUÉ TU INDIFERENCIA?

MÁSCARA O DECORADO ¡YO ADORO TU BELDAD!”

(CHARLES BAUDELAIRE 1860)

tes; logrando que sus imágenes le lleguen al espectador a la manerade un anuncio comercial, o un car-tel puramente publicitario, pero él sí entrega un mensaje a la gente;a diferencia de cualquier producto que es únicamente propaganda, elcontenido que aborda su obra hace cuestionarse al espectador sobre los valores que se han instaurado alo largo de la historia; intenta su reflexión, decide manipularlo y pro-ovocarlo. El espectador, al sentirse horrorizado e insultado, termina por aborrecer las imágenes. Debido a esto, en varias ocasiones su obra se ha visto prohibida y agre-dida por el público pues lo que con-tinuamente está planteando Helnwein es una desmitificación hacia todo lo establecido por el “establishment”, por eso trabaja con fotografías y pinturas de perso-najes del siglo XX que generalmente están presentes en los círculos inte-lectuales (cineastas, filósofos, escri-tores, pintores) y figuras públicas(pop stars, productores, políticos,rebeldes, activistas, comunicólogos)

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que han sido precursores de su épo-ca y tiempo. El espectador, a través de los modelos de Helnwein, se pre-gunta sobre su propia vida, sobre la sociedad a la que pertenece y sobre el bien y el mal; además de que todotodo esto logra con sus accesorios (símbolos religiosos), que en su ma-yoría mantienen múltiples lecturas;pone en duda lo que es el racismoexaltando el movimiento nazi quees parte de la propia tradición ale-mana, la religión católica y los valo-res que instaura la iglesia, la ciencia,la ficción, el capitalismo y sobre to-do, lo que somos como mundo ma-nipulado por los medios de comuni-cación, el impacto de la mercado-tecnia y de la economía global…

“El mundo, como dice Heidegger, es el mundo para la muerte. El mundo donde la comunicación se ha convertido en el estatuto mismo del anonimato. Hoy más que nunca somos cultura de laimagen. Nominalismo tecnológico don-de, entre lo representado y la realidad, el hombre prefiere lo representado como el único consuelo factible a su esquizo-frenia. Al fin y al cabo, es mejor mirar un noticiero donde se habla de la muerte de nadie que oír de la injusticia cometida con el que está a mi lado.”

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o la Gran Mordedura a los Sentidos

Gottfried Helnwein, un bello grito en la oscuridad de la noche. La mari-posa negra, la mas bella. Estreme-cedor, sensible y temido, amado y repudiado, arrebato, a la historia susombra, para poder exponerla y des-triparla, siempre sustrajo de la me-dicina su imbécil ortopedia hasta convertirla en la burla del hombre. El trabajo de Helnwein, es un pa-nóptico de los deseos mas oscuros del hombre, de lo que muchos no queremos ver de nosotros mismos. Desacraliza ídolos contemporá-neos, un ejemplo de ello son las reli-giones y Los Dioses. Con su obra arranca de raíz la mas-cara de nuestra sociedad. Ha foto-grafiado el lado mas estupido de las estructuras de poder para reírnos de las mismas y para temerles. Conocí a Gottfried hace algunos pocos anos, aprendí a conocerlo a descubrirlo, en el bello intento por diseccionar su maravilloso trabajo.

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A partir de el, comencé a escribir, su pintura una bella mordida, un bello y duro golpe en el corazón de mi cráneo, un tiro de bala en el rostro del espectador, en donde a través de ella, de su obra, pude ver mi sombra en la tarde mas luminosa que he tenido. La obra de Gottfried, del magnifi-co artista Helnwein, mi infanciaque nunca se aleja, luego KleinesHelnwein, de la cual soy el autor, eldirector, de esa pieza teatral maldi-ta. Mi primer pieza teatral, acepta-da el publico y repudiada, por el pu-blico, temida en las estructuras de los festivales internacionales de tea-tro, rechazada por la censura en ple-na democracia en Argentina, país en el cual nací y creo crecí.

Kleines Helnwein, Kleines Gottfriedo Helnwein-Malmsten o Malm-stein, Rodrigo Helnwein, escupidos, admirados, repudiados, respetados, temidos. Gottfried Helnwein, Mar-co Polo de la psiquis del hombre, delhombre lobo cazador de hombres, un brillante y elegantísimo artista, que con su arte muestra la cara masmas oscura de la sociedad en la cualel hombre habita y en la cual el hom-bre muere. Sobre las ruinas del mun-do, sobre la devastación del hombre por el hombre Gottfried Helnweinserá el espejo mas nítido de la vora-cidad de nuestra contemporaneidad.

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Gotffried Helnwein

CUANDO ME ENTERÉ DE LO QUE LA GENTE DE MI PAÍS LE HIZO A PERSONAS

INOCENTES DURANTE EL RÉGIMEN NAZI, COMENZÓ EN MÍ UNA ESPECIE DE

OBSESIÓN POR LA JUSTICIA. HE PERDIDO LA CONFIANZA EN EL MUNDO DE

LOS ADULTOS Y SU SISTEMA DE VALORES. EN UN NIÑO VEO EL PLENO PO-

TENCIAL DE LOS VALORES Y LAS VIRTUDES HUMANAS, DE LA INOCENCIA, LA

CONFIANZA, DEL AMOR, LA COMPASIÓN Y LA CREATIVIDAD. EN UN NIÑO LO

ÉTICO ESTÁ INTACTO, POR ESO ME PARECE QUE SON SAGRADOS. PERO TAM-

BIÉN SON VULNERABLES E INDEFENSOS, Y PARECE QUE LOS ADULTOS, ME-

DIANTE SUS MORALISMOS Y SU MODO DE ENTENDER LA JUSTICIA, TIENDEN

A TRAICIONAR LA CONFIANZA QUE LOS NIÑOS HAN DEPOSITADO EN ELLOS.

HE ESTADO INVESTIGANDO ACERCA DE LOS ABUSOS A NIÑOS EN ALEMA-

NIA; HE VISTO CIENTOS DE FOTOGRAFÍAS DE CUERPOS DE NIÑOS MUERTOS,

CUERPOS DE NIÑOS TORTURADOS HASTA LA MUERTE, EN SU MAYORÍA POR

SUS PROPIOS FAMILIARES. SON IMÁGENES QUE JAMÁS PODRÍA OLVIDAR.

EN ESE SENTIDO, MIS NARRACIONES VISUALES HABLAN DE LA LUCHA DE

LA EXISTENCIA HUMANA, Y LOS NIÑOS, SIN DUDA, SON LOS HÉROES DE

ESTA HISTORIA.

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Gottfried Helnwein nació en Viena el año 1948, en el contexto de unareconstrucción total, tanto arqui-tectónica como cultural, de lo que se había derrumbado durante laSegunda Guerra. Estudió en la Universidad de Artes Plásticas, en Viena, donde le fue otorgado el pre-mio de Master Class. También ha recibido el premio Kardinal-Konig y el Theodor-Korner. Además de suvasto trabajo en pintura y fotogra-fía, se ha dedicado al dibujo y la es-cultura, ha realizado diversas per-formances, y ha trabajado comodiseñador de vestuario y escenógra-fo teatral de ballet y ópera.Helnwein es un férreo defensor del sentido en el Arte. En sus trabajos puede verse una gran preocupación por retratar sus tiempos, esfuerzo que viene de su interés por com-prender los cambios sociales y polí-ticos que ocurren hoy y que vienenocurriendo desde que el ser huma-no es tal.

Sus trabajos son reconocidos en to-do el mundo, tanto por sus recursos técnicos como por el carácter con-troversial de muchos de ellos. Hoy reside en Los Ángeles, Irlanda, desde donde nos responde la si-guiente entrevista.

¿Cómo recuerdas tu infancia en Viena? ¿De qué modo crees que influye en el desarrollo de tu obra lo que viviste durante esa época?–Viena era un lugar sombrío y triste después de la guerra. Muchos edifi-cios estaban en ruinas, y todo el mundo estaba deprimido. Yo era un niño pequeño y nunca había vistosonreír ni cantar a nadie. Constantemente tenía la sensación de que había aterrizado en el plane-ta equivocado. Lo que yo no sabía entonces, era que mis estúpidos an-tepasados habían perdido la segun-da guerra mundial, que habían de-jado en ruinas miles de años de gran arquitectura, y que muchos de ellos habían participado en el ase-sinato de 50 millones de personas.

El único arte que vi durante mi in-fancia fue un montón de pinturas de santos, mártires torturados y corazones sangrantes, no eran más que fríos cadáveres de la pintura col-gando de las paredes de las iglesias.

Tu trabajo está relacionado con la belleza, pero da la impresión de quetu forma de tratarla no es muy con-vencional. ¿Qué opinas al respecto?–La belleza y la fealdad son muy subjetivas. En distintos momentos y en distintos lugares, la gente tiene ideas muy diferentes sobre lo que son. No me interesa lo que algunas sociedades consideran bello o feo hoy, mi trabajo va más allá de eso. El quehacer de un artista no debe ir del lado de la moral y la belleza, que son la cristalización de la ética y la estética. La ética y la estética son campos que no están sujetos a las modas ni a los contextos sociales, son valores personales y a la vez universales.

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La infancia aparece como una de las temáticas centra-les de tu trabajo.Los niños siempre han sido asocia-dos a la inocencia, pero en tus imá-genes aparecen también ligados a la degradación del ser humano. ¿En qué consiste este quiebre?–Cuando me enteré de lo que la gente de mi país le hizo a personas inocentes durante el régimen nazi, comenzó en mí una especie de ob-sesión por la justicia. He perdido laconfianza en el mundo de los adul-tos y su sistema de valores. En un niño veo el pleno potencial de los valores y las virtudes humanas, de la inocencia, la confianza, del amor, la compasión y la creatividad. En un niño lo ético está intacto, por eso me parece que son sagrados. Pero también son vulnerables e in-defensos, y parece que los adultos, mediante sus moralismos y su mo-do de entender la justicia, tienden a traicionar la confianza que los niños han depositado en ellos. He estado investigando acerca de los abusos a niños en Alemania; he visto cien-tos de fotografías de cuerpos de

niños muertos, cuerpos de niños torturados hasta la muer-te, en su mayoría por sus propios familiares. Son imágenes que jamás podría ol-vidar. En ese sentido, mis narracio-nes visuales hablan de la lucha de laexistencia humana, y los ni-ños, sinduda, son los héroes de esta historia.

Has declarado que en un principio tu mayor fuente de inspiración fue el Pato Donald y los dibujos animados en general. Cuéntanos un poco de esos tiempos.–En la agonía de mi infancia, des-pués de la guerra de Viena, Donald fue mi salvador. Supongo que algúnfuncionario de relaciones públicas de los EE.UU. tuvo la idea de publi-car historietas de Disney en Alema-nia y Austria para lograr nuestra simpatía, para que los niños nazis empezásemos a sentir afectos por la cultura norteamericana. Y creo que tuvimos suerte, porque por ca-sualidad nos llegó el trabajo del me-jor artista que ha pasado por Disney:Carl Barks.

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En tu serie The Disasters of War (2007) hay una clara alusión a dibu-jos animados asiáticos contemporá-neos, compartiendo escena con niños. ¿Qué nos puedes comentar respecto a esta serie?–Exactamente hace 200 años Francisco de Goya comenzó su fa-moso Desastres de la Guerra. Son casi 100 imágenes, entre dibu-jos y bocetos, que representan las crueldades de la España desgarrada por la guerra. En memoria de este gran maestro fue que empecé mi propia serie de los Desastres de la Guerra. Nuestros hijos están cre-ciendo en un mundo donde la muer-te, la tortura y el asesinato pasan como si fuesen incidentes virtuales de los juegos de computadora. Muchas veces los efectos especiales resultan más reales que la realidad misma; estamos presenciando una confusión total en la que la ficción se mezcla con lo que aparece en los noticiarios. Yo busco retratar esa confusión.

–Una confusión bastante organizadaClaramente. Esta es la edad del ma-terialismo, el consumismo y la de-cadencia. Nuestros héroes son unosidiotas, como la basura de Paris Hilton, la princesa triste en sus 15 minutos de fama. Los niños se ma-tan a tiros en las escuelas. Finalmente, hoy estamos viviendo en una sociedad que es una combi-nación de lo que había previsto Huxley en Brave New World y Orwell en 1984. Estamos atrapados en la vorágine de la propaganda, y todo está bajo total vigilancia.

Retrataste a Charles Bukowski tres años antes de su muerte. ¿Cómo fue tu relación con él?–Estuvimos intercambiando corres-pondencia por un tiempo, hasta quedecidí partir a visitarlo a su casa en California. Ahí tomé una serie de fo-tos de su impresionante rostro, que se veía como uno de sus poemas.

También te relacionaste con Andy Warhol.–Lo conocí a fines de los sesenta en Viena, y luego me invitó a su Factory, en Nueva York, donde le to-mé algunas fotos. Esa sesión foto-gráfica la recuerdo con bastante ni-tidez. Después de los habituales cumplidos –cómo él amaba mi tra-bajo y yo el suyo–, me pidió que le acompañara a una habitación va-cía, donde tomó asiento en una sillabaja, frente a los demás, y se conge-ló. No se decía nada. Menos se ha-blaba. Estuvimos así, sentados, lar-go rato. Yo no sabía qué hacer. Era una situación extraña e incó-moda. Pero luego, poco a poco, to-do comenzó a volverse límpido y latensión se disipó: nada parecía másimportante que lo que estaba suce-diendo ahí. Andy parecía un mani-quí de cera (en la postura de un fa-raón extinto hace miles de años), la habitación oscura que nos rodeabalo convirtió en el más oscuro y blan-co ser humano.

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Me di cuenta de que estábamos flo-tando en algún lugar en el espacio ultraterrestre y nada importaba más que eso. En ese preciso instan-te disparé mi Nikon.

¿Con Marilyn Manson sucede algo parecido?-Manson es un gran amigo mío. Está muy cerca de mi corazón. Es muy sensible, estimulante y creativo. Definitivamente, es un artista que me nutre.

William Burroughs se refirió a ti co-mo “el maestro del reconocimiento sorpresivo”. ¿Qué relación crees que tiene esta idea con que tu trabajo sea reconocido y admirado en todas partes del mundo?–Las opiniones respecto a mi traba-jo siempre son extremistas. Las personas nunca quedan indife-rentes. O respetan mucho mi traba-jo, o lo odian.

Llevas muchos años en el mundo del Arte, has trabajado en muchas de sus ramas y has participado y visto muy de cerca el desarrollo que ha tenido durante la segunda mitad del siglo XX y lo que va del XXI. ¿Hacia dónde crees que apunta el Arte contemporáneo?–Desde la década del ochenta, la escena internacional se ha conver-tido en una especie de mercado devalores. El Arte de hoy es visto prin-cipalmente como una inversión in-teligente. Las firmas de los artistas conocidos no son vistas más que como trofeos, cuales nombres demarcas como Gucci o Chanel; sonutilizados para impresionar y obte-ner beneficios sociales. Supongo que esto es parte del pro-ceso de decadencia cultural que es-tamos viviendo. Sin embargo, creo que algo está cambiando: cada vez más se ve gente que busca Arte car-gado de significado y sustancia.

Has viajado mucho por Sudamérica. ¿Tienes alguna relación con Chile?–He estado en Chile, y siempre he seguido de cerca el desarrollo polí-tico y social chileno, desde que Allende ganó las elecciones y asu-mió en 1970, hasta el día de hoy, to-mando en cuenta todos los aconte-cimientos que han ocurrido desde entonces, que son muchos.