“He aprendido más de el Pato Donald que de todas las escuelas a las que he asistido”

CONTENIDO

Introducción 5

Biografia 6

Una expresion de dolor 13

La gran mordedura a los sentidos 16

Arte, fotografia y el made ready 19

Bogota 28

Acción 31

The american painting 32

Modern sleep 36

The disasters of war 40

Selektion 44

6

7

Gottfried Helnwein nació en Viena el año 1948,

en el contexto de una reconstrucción total, tanto

arquitectónica como cultural, de lo que se había

derrumbado durante la Segunda Guerra. Estudió

en la Universidad de Artes Plásticas, en Viena,

donde le fue otorgado el premio de Master Class.

También ha recibido el premio Kardinal-Konig y

el Theodor-Korner. Además de su vasto trabajo

en pintura y fotografía, se ha dedicado al dibujo

y la escultura, ha realizado diversas performances,

y ha trabajado como diseñador de vestuario y

escenógrafo teatral de ballet y ópera. Helnwein

es un férreo defensor del sentido en el Arte.

En sus trabajos puede verse una gran preocupa-

ción por retratar sus tiempos, esfuerzo que viene

de su interés por comprender los cambios socia-

les y políticos que ocurren hoy y que vienen

ocurriendo desde que el ser humano es tal. Sus

trabajos son reconocidos en todo el mundo,

tanto por sus recursos técnicos como por el ca-

rácter controversial de muchos de ellos. Hoy

reside en Los Ángeles, Irlanda, desde donde nos

responde la siguiente entrevista.

INTRODUCCIÓN

8

Nació en Viena, Alemania en el año 1948.

Su infancia la vive bajo las transformaciones

sociales de Alemania dividida en oriente y occi-

dente, viviendo los cambios ideológicos y restric-

ciones en la comunicación, debido a las políticas

de gobierno instauradas después de la segunda

guerra mundial.

En sus épocas de estudiante fue un alumno re-

belde, que practicaba rituales al estilo performan-

ce o body art con la intención de utilizar la sangre

y la violencia no sólo como protesta, sino con el

intento de crear arte de vanguardia muy de moda

en esos tiempos.

Realiza su primer Happening con pequeñas au-

diencias en las que se corta las manos y la cara

con una navaja de rasurar. Participa en el incendio

de la academia junto con dos compañeros, cau-

sando severos daños, por lo que es detenido y

llevado por las autoridades a investigación cre-

yendo que el incidente tenía influencias políticas

y sociales. En 1972 recibe el Premio Kardinal

König por las primeras apariciones de Aktions en

Viena, en todo tipo de lugares públicos. En la

exhibición de Viena Künsterlhaus varias personas

ponen un manifiesto por fuera con la palabra

“Entartete Kunst” (término del nazismo que

significa arte degenerado) en estampas por toda

la obra de Helnwein.

En la apertura de la galería D in Mödling, el alcal-

de de Viena confisca su obra. Siempre ha man-

tenido un profundo interés por el cine la literatu-

ra, la música y el teatro, encontrando en todas

estas ramas de la estética herramientas de sus-

tento para su proceso creativo, siendo para él la

pintura y la fotografía el medio donde mejor se

desenvuelve para dar a conocer su brillante obra.

BIOGRAFIA

9

Helnwein 1998 “la Epifanía III“ , tecnica de acrílico sobre lona, en su estudio de Irlanda.

10

Imágenes que muestran esa lúgubre, casi terro-

rífica atmósfera. Capaz de abatirnos por mostrar

la demencia de lo que puede llegar a hacer el

hombre con su prójimo cuando es por el afán de

destruir, gobernar o conquistar. A cambio nos

devuelve lo que pulveriza, para hacernos imagi-

nables un mundo relativo a la historia de esa

comunidad. En toda la obra de este fotógrafo

abunda la mirada social, una critica al hombre que

se puede llegar comprender en la intención del

uso de la luz para crear drama e ironía, en una

imagen premeditada donde combina el sadismo

con el erotismo.

Dentro de su trayectoria es un artista con una

extensa obra que se ha exhibido en importantes

museos y galerías alrededor del mundo.

Ha tenido la oportunidad de trabajar con impor-

tantes directores, cineastas, músicos actores;

gente importante a nivel político, intelectual y

artístico. En su vida privada es una persona ca-

sada y con dos hijos; su familia es una parte

elemental en su vida y esto se ve reflejado en su

obra, ya que en algunas de sus obras, ya sea

fotografía o pintura, aparecen como modelos.

Actualmente reside en un castillo en las afueras

de Irlanda con su familia, en donde tiene su taller.

En cada pieza están contenidas las sensaciones

del ser humano; tratando de hacer visible el dolor

del hombre y al mismo tiempo reflejar qué ese

dolor es provocado por él mismo. El nuevo arte

del dolor, con esta pretensión provoca una serie

de experiencias catárticas que permiten hacer

una traducción personal de lo que quiere decir,

porque a partir de esta provoca en el espectador

una sensación que muchas veces es identificada

por cualquier hombre que contemple sus obras.

11

foto de 1973, aquí helnwein usa piezas metalicas de plata para sostener su sonrisa.

12

Una simple manifestación artística que permite

hacer de una sola imagen algo que sea compren-

dido por la mayoría.

El llanto de un niño es un símbolo universal en

el que su comprensión no necesita de idiomas,

ni idiosincrasias, es por eso que el arte de Hel-

nwein legitima esta experiencia, porque de en-

trada el centrarse en el ser humano mantiene una

sola lectura; la del ser humano; cualquier dolor y

sensación es conocida sin tenerla que haberla

vivido. La obra de este artista mantiene siempre

la intención de provocar miedos, deseos, dolor y

felicidad con la intención de nunca revelar res-

puestas, sino que siempre formulará preguntas

que hagan al ser humano detenerse y observar

para entender:

Un acercamiento a Eduard Munch, pues fue su

pasado tormentoso lo que lo llevó a reflejar en

su arte un poco de esa vida enferma. Esas an-

gustias y sufrimientos se ven plasmados en sus

obras en las que generalmente recurre a temas

de niños enfermos y de muertes.

Egon Schiele este artista alemán tiene fuertes

influencias por parte de su maestro y amigo

Gustav Klimt; en El beso (1907-1908, Osterrei-

chische Galerie, Viena) refleja un breve momento

de pasión entre dos personas. El erotismo y la

desesperación son características estilísticas de

la secesión vienesa, movimiento artístico que

buscó expresar las preocupaciones y las emocio-

nes del hombre de su época.

Horrorizado por la brutalidad de la guerra de trin-

cheras y la utilización de armas de gas, reflejó

dichos temas con una claridad sin concesiones

en su obra Guerra (1924), serie de 50 aguafuertes.

Logrando vincular, al pintar prostitutas, la deca-

dencia del erotismo y de lo sacro en el cuerpo

13

humano, su obra fue quemada por los nazis.

Con signos del Realismo Mágico se podría iden-

tificar que esta tendencia pictórica se considera

una reacción contra el Expresionismo, ya que

cree que éste falsea la realidad; intentando cap-

tar una realidad naturalista o fotográfica pero

creando una cierta tensión emocional.

En sus transformaciones y autorretratos podríamos

decir que Helnwein se ve a sí mismo como víc-

tima y como mártir. Utiliza instrumentos quirúr-

gicos y vendajes para transformar su rostro y su

imagen en la de alguien que se encuentra su-

friendo y que está siendo victima de violencia y

maltrato. Estas transformaciones, o bien dicho

deformaciones, son parte de las características

de su misma obra no solo por el hecho de refle-

jar cómo se ve a sí mismo, sino por el hecho de

ser la víctimaque refleja.

William Burroughs

14

“The last Child 2008” impresión digital.

15

UNA EXPRESIÓN DE DOLOR

A lo largo del siglo XX y lo que llevamos de este,

el arte se ha visto envuelto en una serie de tran-

siciones cambiando ideales y revolucionando su

propia definición, creo que su función se ha mo-

dificado después del siglo XX. Al vivir atrocidades

históricas el hombre terminó siendo un ser mi-

serable, pero con posibles sentimientos que

permiten traerle un poco de felicidad, que con-

vierten lágrimas en risas, pues al final, el llorar

como el reír vienen de lo mismo. Utilizando el

dolor como una posible forma de manifestar algo,

los artistas lograron transformar ese sentimiento

en ribe sin alma, siempre hay una energía que

proviene de algún lugar extraño, una simple ma-

nifestación artística que permite hacer de una

sola imagen algo que sea comprendido por la

mayoría. El llanto de un niño es un símbolo uni-

versal en el que su comprensión no necesita de

idiomas ni idiosincrasias, es por eso que el arte

de Helnwein legitima esta experiencia, porque

de entrada, el centrarse en el ser humano man-

tiene una sola lectura; la del ser humano; cualquier

dolor y sensación me es conocida sin tenerla que

haberla vivido, ya que puedo comprenderla.

Lo interesante de los personajes de Helnwein es

que abordan toda la psicología del hombre del

siglo XX que se ve afectado de manera interna y

externa, es decir refleja lo susceptible y frágil del

ser. Lo que hace original su obra es la manera en

cómo decide llegar al espectador, llevándolo

hacia puntos clave donde pueda verlos; las vías

públicas, iglesias, salidas de metro, centros de

reunión en ciudades importantes; logrando que

sus imágenes le lleguen al espectador a la ma-

nera de un anuncio comercial, o un cartel pura-

mente publicitario,

16

pero él sí entrega un mensaje a la gente; a dife-

rencia de cualquier producto que es únicamente

propaganda, el contenido que aborda su obra

hace cuestionarse al espectador sobre los valores

que se han instaurado a lo largo de la historia;

intenta su reflexión, decide manipularlo y provo-

carlo. El espectador, al sentirse horrorizado e

insultado, termina por aborrecer las imágenes.

Debido a esto, en varias ocasiones su obra se ha

visto prohibida y agredida por el público pues lo

que continuamente está planteando Helnwein es

una desmitificación hacia todo lo establecido por

el “establishment”, por eso trabaja con fotografías

y pinturas de personajes del siglo XX que gene-

ralmente están presentes en los círculos intelec-

tuales (cineastas, filósofos, escritores, pintores)

y figuras públicas (pop stars, productores, políti-

cos, rebeldes, activistas, comunicólogos) que han

sido precursores de su época y tiempo.

Fotografia de la obra “The last child 2008”.

17

El espectador, a través de los modelos de Hel-

nwein, se pregunta sobre su propia vida, sobre

la sociedad a la que pertenece y sobre el bien y

el mal; además de que todo esto logra con sus

accesorios (símbolos religiosos), que en su ma-

yoría mantienen múltiples lecturas; pone en duda

lo que es el racismo exaltando el movimiento nazi

que es parte de la propia tradición alemana, la

religión católica y los valores que instaura la

iglesia, la ciencia, la ficción, el capitalismo y sobre

todo, lo que somos como mundo manipulado por

los medios de comunicación, el impacto de la

mercadotecnia y de la economía global...

“El mundo, como dice Heidegger, es el mundo

para la muerte. El mundo donde la comunicación

se ha convertido en el estatuto mismo del ano-

nimato. Hoy más que nunca somos cultura de la

imagen. Nominalismo tecnológico donde, entre

lo representado y la realidad, el hombre prefiere

lo representado como el único consuelo factible

a su esquizofrenia. Al fin y al cabo, es mejor

mirar un noticiero donde se habla de la muerte

de nadie que oír de la injusticia cometida con el

que está a mi lado.”

“Yo sé que existen esos ojos melancólicos, fríos,

Que no guardaron nunca ni secretos ni anhelos;

Como estuches sin joyas, relicarios vacíos, ¡Vacíos

profundos como los mismos cielos! Mas ¿no

basta que sea tan sólo la apariencia Para este

corazón que huye de la verdad? Tu estupidez,

¿qué importa? Y ¿qué tu indiferencia? Máscara o

decorado ¡yo adoro tu beldad!”

Charles Baudelaire 1860

18

LA GRAN MORDEDURA DE LOS SENTIDOS

instalación “Modern Sleep” 2003 Santa Monica.

19

Un bello grito en la oscuridad de la noche La

mariposa negra, la mas bella Estremecedor,

sensible y temido, amado y repudiado, arrebato,

a la historia su sombra, para poder exponerla y

destriparla, siempre sustrajo de la medicina su

imbécil ortopedia hasta convertirla en la burla del

hombre. El trabajo de Helnwein, es un panóptico

de los deseos mas oscuros del hombre, de lo

que muchos no queremos ver de nosotros mis-

mos. desacraliza ídolos contemporáneos, un

ejemplo de ello es La religiones y Los Dioses Con

su obra arranca de raíz la mascara de nuestra

sociedad ha Fotografiado el lado mas estupido

de las estructuras de poder para reírnos de las

mismas y para temerles Conocí a Gottfried hace

algunos pocos anos, aprendí a conocerlo a des-

cubrirlo, en el bello intento por diseccionar su

maravilloso trabajo. A partir de el, comencé a

escribir, su pintura una bella mordida, un bello y

duro golpe en el corazón de mi cráneo, un tiro de

bala en el rostro del espectador,en donde a través

de ella, de su obra, pude ver mi sombra en la

tarde mas luminosa que he tenido. La obra de

Gottfried, del magnifico artista Helnwein, mi in-

fancia que nunca se aleja, luego Kleines Helnwein,

de la cual soy el autor, el director, de esa pieza

teatral maldita. Mi primer pieza teatral, aceptada

el publico y repudiada, por el publico, temida en

las estructuras de los festivales internacionales

de teatro, rechazada por la censura en plena

democracia en Argentina, país en el cual nací y

creo crecí. Kleines Helnwein, Kleines Gottfried o

Helnwein-Malmsten o Malmstein, Rodrigo Hel-

nwein, escupidos, admirados, repudiados, res-

petados, temidos. Gottfried Helnwein, Marco Polo

de la psiquis del hombre, del hombre lobo caza-

dor de hombres, un brillante y elegantísimo ar-

tista, que con su arte muestra la cara mas oscu-

ra de la sociedad en la cual el hombre habita y

en la cual el hombre muere.

Sobre las ruinas del mundo, sobre la devastación

del hombre por el hombre Gottfried Helnwein

será el espejo mas nítido de la voracidad de

nuestra contemporaneidad.

Rodrigo M. Malmsten

20

The last Child 2008 impresión digital Instalación en la ciudad de Waterford.

21

...No sólo del arte. No es el caso de Witkin. Con

Gottfried Helnwein, en la Galería Santa Fe, ocurre

algo similar, sólo que este fotógrafo no cuenta

con los recursos plásticos de Witkin. Las fotogra-

fías de Helnwein recuerdan los cuadros semáfo-

ro que tanto crítico Marta Traba, rojos y de enor-

mes d imens iones para a t ravesárse le a l

espectador, para forzar su admiración.

Algunos teóricos de la política han notado que

muestro mundo se ha venido deteriorando una

vez los artistas dejaron de construir cosas y con-

cibieron su hacer como un pensar objetos. En el

momento en que otros medios para pensar artís-

ticamente rehúyen las cosas, la fotografía con-

temporánea trata de rescatarlas de su olvido y

suplir la indiferencia por la cosa en el arte con-

temporáneo, la cosa tiene un componente ma-

terial que no podemos soslayar, que no podemos

inmolar ante ninguna ascética.

Los artistas que participan en Bogotá Fotográfica

2007, a pesar de las reflexiones de sus teóricos,

no desbordan la objetividad, entre otras cosas,

porque simplemente no les interesa, no hallamos

en sus fotografías lo que los profesores univer-

sitarios acríticamente llaman El Concepto.

Para la mayoría de los participantes, su interés

son las cosas que constituyen al hombre y a la

mujer, las historias que se entretejen en ellas; y

esas cosas, el alma, es irreductible a concepto;

los cuerpos de hombres y mujeres son percep-

tibles por sus cosas, ellas nos proporcionan los

criterios para comprenderlos: dime qué cosas te

acompañan y te diré quién eres, pues habré in-

teligido tu alma.

Existimos en nuestras cosas, gracias a ellas po-

demos hablar de que somos seres con mundo.

ARTE, FOTOGRAFIA Y EL READY MADE

22

Si en Fotográfica 2005 el pensamiento fue deter-

minado por el realismo ingenuo e insaciable del

reino de los imagófagos, en Fotográfica 2007 sus

participantes deambulan por nuestros más re-

cónditos vericuetos psicológicos; por medio de

la invención de la cosa fotográfica, buscan hacer

intuible las historias no contadas, articulándolas

velándolas; la realidad cruda, sin interpretación

artística no nos dice nada que ya no sepamos: el

artista no nos puede sorprender como el vánda-

lo a la vuelta de la esquina. Fotográfica 2007

recupera la ficción como la característica esencial

de las historias del hombre y la mujer, resalta las

sombras que iluminan nuestro mundo.

Restaura el gusto por la lectura visual; cuando

los sentidos intuyen y el pensamiento reflexiona,

cuando unos y otro se complementan para satis-

facer su deseo de saber,

se genera un gusto que trasciende los apetitos

sensuales; cuando el arte vela la realidad cruda

abrimos una época, la constituimos. Fotográfica

2007 recupera para las artes plásticas y visuales,

un público cada vez más escéptico respecto a la

idea de que podemos intuir objetos artísticos

intelectuales sin la construcción de cosas para

los sentidos, sin una mediación sazonada. El alma

no es sólo idea.

23

Impresión digital en Ciudad de Kilkenny.

24

“The last Child 2008” instalación de impresión digital en la ciudad de Waterford.

25

«Miradme en mí habita el miedo», afirmaba Ma-

ría Mercedes Carranza, y parecen repetir los

pensadores Cazadores de Sombras, en el Museo

de Arte Moderno de Bogotá. Como carecemos

de cosas para habitar, el miedo ha anidado en

nuestro pensamiento. Las cosas fotográficas

sazonadas con los lenguajes de las artes nos

permiten hacerle frente al miedo, sacarlo al fren-

te, tomar distancia, logran que el miedo no inhi-

ba nuestra facultad esencial, pensar.

A través de una serie de 20 retratos Juan Urrios,

en el MAMBO, nos muestra que perseguir la

identidad es ir en pos de una sombra, nos la

presenta como una ficción; no obstante, no como

algo falso sino como lo más verdadero que le

acontece a hombres y mujeres, los artistas com-

prenden la verdad como acontecimiento,

incluidas todas sus paradojas.

¡Qué más verdadero que soñar que hacemos

parte de una comunidad que nunca nos va reco-

nocer, así portemos y reverenciemos las insignias

que la constituyen! ¡Usa los símbolos de nuestra

religión, consúmelos, cómpranoslos, pero nunca

serás uno de los nuestros! Parece intuir Urrios

que pensamos de los inmigrantes que llegan a

las grandes ciudades, cuando caen en las redes

de nuestra aristocracia mercantil, con la esperan-

za de una nueva vida.

Intuimos el escudo del equipo de fútbol de la

ciudad, sus camisetas, sus gorras, como cosas

fundamentales porque nos prometen abrirnos las

puertas al reconocimiento de nuestra libertad:

por medio de las cosas comprendemos que los

otros son garantes de nuestra libertad. . En efec-

to, lo intuimos y nos volvemos melancólicos como

cada uno de los hombres y mujeres que nos

miran a través de la lente de Urrios. (…)

26

«ya los fantasmas, las sombras me cercan y

tengo miedo. Oídme bien, lo digo a gritos: tengo

miedo»: complementa María Mercedes Carranza.

Los personajes en las historias que salen a la luz

en las cosas fotográficas de Urrios, nos gritan sin

estridencias sus miedos.

El miedo a conformarnos con un reconocimiento

comprado, alquilado a corto plazo, falso, intere-

sado sólo en su rentabilidad.

Lo que al yo le parece ser una escalera con pro-

pósitos claros no es más que un arrume de pel-

daños de escaleras rotos, que ignoramos de

dónde provienen, que sólo conducen a la diver-

sidad de abismos inventados por las paranoias

multiculturales. A primera vista, el de Montalbán

parece ser un ejercicio vacuo, una demostración

de dominio técnico para lograr resultados acadé-

micos; en Fotográfica 2007 se encuentran varios

ejemplos. No obstante, esas rutas de escape con

que soñamos permanentemente para liberarnos

de nuestros opresores, de nuestros miedos, le

proporcionan a su trabajo una causa final que le

otorga relevancia a su pensamiento. Si la arqui-

tectura imaginada por Montalbán está concebida

para recorrer a pie, la que imagina Amparo Garri-

do es ingrávidamente pictórica, está pensada para

planear, para huir de lo que la curadora llama el

Hombre del Saco. «Cuando sentimos miedo,

disparamos. Pero cuando sentimos nostalgia,

hacemos fotos», afirmaba Susan Sontag. No ig-

noraba la autora que la lente fotográfica podía ser

empleada como instrumento al servicio del homo

depredador: las lentes disparan, asedian, mani-

pulan, sitian, hieren, asesinan. Entonces, no sólo

la nostalgia determina el pensar la cosa fotográ-

fica; con igual fuerza también el miedo,

27

“The last Child 2008” instalación de impresión digital sobre local de comida rapida.

28

este es el caso de Joel Peter Witkin en la galería

Alonso Garcés. Con habilidad y sensibilidad plás-

tica, sus miedos convertidos en obsesión, lo

llevan a cebarse en cuerpos oprobiados por la

naturaleza o la cultura, o por ambas, a parodiar la

tradición artística que ha terminado dejando los

cuerpos del hombre y la mujer sin ningún atribu-

to, sin la posibilidad de realizarse en las cosas.

Las cosas que dan carácter a los cuerpos de

Witkin los mutila aún más, sus fotografías no son

provocadoras, ni siquiera inspiran miedo, mucho

menos compasión, son desesperanzadoras, su

causa final es reforzar el miasma contemporáneo.

No es que las obsesiones privadas no sean mo-

tivos legítimos para el pensamiento artístico,

Witkin logra resultados plásticos sorprendentes,

que nos sugieren una comprensión sutil de los

grandes maestros del arte,una identificación ra-

dical con ellos, una paradoja; se trata más bien

de explicitar que una obsesión privada en raras

ocasiones coincide con un interés público: estas

coincidencias son hitos en la historia. No sólo del

arte. No es el caso de Witkin. Las fotografías de

Helnwein recuerdan los cuadros semáforo que

tanto crítico Marta Traba, rojos y de enormes

dimensiones para atravesársele al espectador,

para forzar su admiración.

Rafael Navarro es el más pictórico de los Caza-

dores de Sombras.

29

Mary-Sheila Walsh, Aoife Connelly y Eimear Connelly Instalación en ciudad de Kilkenny.

30

BOGOTA

31

Al interior del festival Fotográfica Bogotá, que

maneja múltiples escenarios en torno a esta

práctica, la Galería Santa Fe exhibe uno de los

mejores “carteles” de toda la muestra.

Ahí se exhiben los trabajos de los artistas extran-

jeros Anthony Goicolea, Gottfried Helnwein y

Katrin Freisager, y obras nacionales de Guillermo

Riveros, Nicolás Consuegra, Juan Pablo Echeve-

rri, Juan Fernando Herrán y Ana María Millán.

Sobre los artistas:

Anthony Goicolea. Nació en 1971, es de origen

cubano y trabaja actualmente en Nueva York.

Aunque hizo estudios de pregrado en pintura y

dibujo, sus proyectos más reconocidos están en

el ámbito fotográfico. Desde 1999 expone de

manera individual en varios países de Europa y

Norteamérica, y su trabajo ha sido publicado en

diferentes medios de difusión masiva.

32

Epifanía I, Adoración de los Reyes Magos, impresión digital, Festival de Artes en kilkenny 2001.

33

ACCIÓN

Término originalmente relacionado con el drama;

específicamente se refería a los acontecimientos

que sucedían directamente en la escena. Desde

esta perspectiva, artistas visuales como Beuys y

el movimiento Fluxus, Hermann Nitsch y los

Accionistas Vieneses, en la segunda mitad del

siglo XX, influidos por las vanguardias históricas,

comienzan a rescatar el componente ritual de la

acción, como expresión no representacional.

Los artistas ejecutan directamente una situación

con un componente de significación que es al

mismo tiempo denotativo y connotativo, dando

a la acción una carga metafórica, un carácter de

sustitución, que evoca un plano inconsciente y

libre de significación por parte del sujeto estético.

En este sentido la acción es una obra abierta, el

sujeto que la contempla interpreta su ejecución

y elabora una red de significaciones individual,

complementaria a la propuesta conceptual del

artista. En un nivel abstracto, Jackson Pollok

desarrolla en su Action Painting una versión sin-

tética de la ejecución del hecho artístico.

Continuando la perspectiva del ritual, Günter Brus,

Rudolf Schwarzkogler, Yoko Ono, Saburó Muraka-

mi, Atsuko Tanaka, Gottfried Helnwein, Ushio

Shinohara, Peter Wiebel, Otto Muehl, Stelarc (en

su etapa inicial de Suspension), entre otros,

proponen la exposición de un hecho que sucede

en tiempo real y que supera la noción de ficcio-

nalidad o emulación. Sin buscar directamente la

provocación, la reacción del público en la mayoría

de los casos era la de cuestionar la cualidad ar-

tística de estas acciones. El gran mérito de estos

artistas fue sensibilizar a ese público hacia estos

nuevos soportes para el Arte.

34

Estas pinturas son sobre América, creo que

desde un punto de vista europeo.

Son basarse en fotografías, de periódicos, prin-

cipalmente, de los años cincuenta y sesenta de

los archivos en Nueva York y la mayoría de las

personas en estas fotos son personas reales,

capturadas en el olvido, pequeños eventos y

reorganizado las escenas, presenta nuevos per-

sonajes, y ha creado nuevas relaciones y contex-

tos, y luego pintadas en negro y azul.

Así es como recordaba América en ese entonces

a principios de los años cincuenta en Viena, don-

de nací. La gran guerra había terminado hace unos

pocos años, pero la ciudad parecía todavía inde-

cisa en cuanto a si este era el fin del mundo o si

la vida debia continuar. Se trato de un extraño,

triste y surrealista mundo. Las calles estaban

vacías, las casas oscuro, muchas de ellas en

ruinas por los bombardeos.

Las pocas personas que vi las encontre feas,

torpes, y deprimidas. Nunca vi a nadie riéndose

y nunca escuché a nadie cantar. Era un mundo

sin sonido y color. Todo se trasladó a cámara

lenta, como el limo. No teníamos teléfono,

sin televisión, ni coches, ni música, ni imágenes,

excepto las pinturas de personas torturadas en

la Iglesia católica romana, causó una profunda

impresión en mí, me atormentaba sin dormir en

las noches de mi infancia. Y entonces, sin ningu-

na advertencia, de repente aparecio América.

Cuando vi la primera imagen de Elvis yo estaba

en un estado de shock, porque no podía creer

que un ser humano podia ser tan agradable. Ese

fue el comienzo de lo que nunca terminaria, las

inundación de imágenes de América que de re-

pente se instalaron sobre nosotros y comenzaron

a penetrar y transformar todo.

THE AMERICAN PAINTING

35

tecnica en oleo y acrílico sobre la lona.

36

“American Prayer” Oleo y acrílico sobre la lona

37

En el calor de la noche, tecnica en oleo y acrílico sobre la lona.

38

MODERN SLEEP

La imaginación de niños es un arte y un nego-

cio. La fotografía de la escuela, el retrato de es-

tudio cogiendo la inocencia impaciente y la be-

lleza, habla a una cultura que ama a sus niños y

gusta fardarlos. Sobre la superficie.

Bajo es un mundo donde los niños sufren y duran

porque ellos son impotentes, porque ellos son

pocos. Su vulnerabilidad publica recalca lo mejor

y lo peor, si en familias o en la eco-política infan-

til poco amistosa de cultura global.

El clásico de Gottfried Helnwein aún que acobar-

da imágenes transforma las representaciones

sentimentales de niñez en los retratos de indivi-

duo sujeta congelado en este momento de sufri-

miento. Sus fotopinturas piruetean sobre la línea

fina entre el sentimentalismo de cuadros/exce-

sivo de caja de chocolate y el coste a los niños

de trato como materias primas, de sufrir el dolor

emocional o físico en las manos de un adulto.

La joven experiencia de Helnwein en la postgue-

rra mundial Europa,

39

impresiónes digitales sobre el vinilo, !El Arte de Los Angeles 2003” Santa Mónica.

40

Detalle fotografía “Modern sleep” 2003.

41

y como un estudiante en Viena, se refiere al

mismisimo Adolfo Hitler, que anexó la ciudad, y

Sigmundo Freud, cuyo caso llamado “Pequeño

Hans” introdujo el ingenio de un viejo muchacho

Vienés de cinco años y la sensibilidad frente a un

siglo de gran debate psicoanalítico. Altos valores

pictóricos y técnicos crean composiciones que

recuerdan el cine contemporáneo y la pintura del

decimoséptimo siglo, la ampliación del tratamien-

to de tiempo en la epopeya.

Esta grandiosidad evidente juega contra la urgen-

cia de cada sujeto de sufrimiento, subrayado la

experiencia diferente de tiempo en la niñez.

Pequeños daños pueden devastar cuando usted

es un niño.

La permanencia de daños grande con usted du-

rante años, como los sobrevivientes de Anschluss

de Hitler declara.

Ahora, en la edad de empleo virtual y abuso de

niños, la insistencia de Helnwein en la valoración

de la humanidad y el encanto del littlest, el menos

poderoso, ofrece un contrapunto a reclamaciones

que cuentan como sufre él más cuando es adul-

to. Esto abre una practica que terminan en obras,

como los cuadros de Rembrandt en el Cegar de

Sansón (1636) o el Reloj De la noche (1642).

Quizás el más asombroso es la invocación de

Helnwein de memoria, por la imagen. Algo resul-

tó que el sujeto no olvidará.

42

THE DISASTERS OF WAR

Francisco de Goya (1704-1828) es uno de los

artistas más importantes del tardío milochocien-

tos y tempranos novecientos.

Un pintor, dibujante, y fabricante de impresión,

Goya sirvió bajo tres reyes españoles y fue aso-

ciado con varios movimientos estilísticos duran-

te su carrera artística. Los trabajos de Goya re-

flejan su individualidad consciente en relación

con un mundo que cambia rápidamente, sobre

todo durante los conflictos europeos de España

con Francia. En octubre de 1808,

llamaron Goya a Zaragoza rasgada por guerra

temprano con la Guerra de Península para pintar

los esfuerzos triunfantes de España sobre los

ejércitos de francés.

Él registró la muerte y la destrucción que él ob-

servó allí en numerosos dibujos y pequeñas

pinturas. De bosquejos de tesis, Goya creó los

82 platos(placas) que componen sus Desastres

famosos de serie De guerra.

En memoria de Francisco de Goya

43

“The Disasters of War” 2007, Modernismo San Francisco.

44

“ Para Helnwein, el niño es el símbolo de ino-

cencia, pero también de inocencia traicionada.

En el mundo de hoy, las fuerzas malévolas de

guerra, pobreza, y la explotación sexual y el

numbing, la influencia predadora de medios de

comunicación modernos asalta la virtud de niños.

El trabajo de Helnwein que concierne al niño

incluye pinturas, dibujos, y fotografías, y esto se

extiende de la impenetrabilidad sutil a las escenas

de brutalidad dura.

Desde luego, testigo(testimonio) de escenas

brutal la Matanza de los adornos Innocents-

tendrás sidos importantes y con regularidad vi-

sitados en la historia de arte.

Que hace el arte de Helnwein significativa es su

capacidad de hacernos reflexionar emocional-

mente e intelectualmente sobre mismo expresi-

vo sujeta él escoge.

Muchas personas sienten que los museos debe-

rían ser un refugio para experimentar la belleza

tranquila divorciada de la aspereza del mundo.

Esta noción vende corto los objetivos de arte, la

función de museos, y la curiosidad intelectual de

este público.

El Niño: Los trabajos por Gottfried Helnwein

inspirarán e ilustrarán muchos; está también

seguro trastornar unos. Esto es no sólo el derecho,

pero la responsabilidad del museo de presentar

el arte que trata con asuntos importantes y a

veces polémicos en nuestra sociedad “

45

“The disasters of war” Oleo y acrílico sobre lona, En memoria de Francisco de Goya.

46

SELEKTION

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“Hay un componente importante de educación

para acompañar esta obra“ dijo el Director de

Relaciones Humano María O’Gorman“. Esto es

un Memorial de Holocausto, y la intención de vez

en cuando es de abrumar.“

“Una instalación de arte que una ciudad bloquea

mucho tiempo... sera de opinion pública para

gritar contra no sólo uno de los episodios más

trágicos y horrorosos de la historia de prejuicio,

pero también contra el resurgimiento corriente

del endangerment de niños por la intolerancia en

el mundo entero.“

Las caras grandes, clasificadas de cartelera de

niños pueden la torre sobre la ciudad más tarde

este año si el Gobierno municipal aprueba un

objeto expuesto de arte de memorial de Holo-

causto por el artista Gottfried Helnwein.

El objeto expuesto de Helnwein, “ el Noveno de

noviembre la Noche-Selektion, “ del picto las

fotografías clasificadas de cartelera de niños

trataron con la cal para aparecer en las imágenes

de víctimas de Holocausto.

Los niños no son víctimas de Holocausto reales,

pero si los niños que se encuentran en el presen-

te. “Esto es una exposición muy seria y algo in-

quietante,“ dijo el Alcalde Meralee Goldman, que

es de apoyo del objeto expuesto y primero se

acercó por el artista austriaco.

“Hay un componente importante de educación

para acompañar esta obra expuesta,“ dijo el Di-

rector de Relaciones Humano María O’Gorman.

“Esto es un Memorial de Holocausto, y la inten-

ción de vez en cuando es de abrumar.“

El objeto expuesto es descrito como “ un acon-

tecimiento de arte para enfocar la conciencia del

espectador y, por la exposición de medios de

comunicación, la conciencia del público más

amplio“ según la oferta preliminar del artista.

“Una instalación de arte que una ciudad bloquea

mucho tiempo ... se elevará en la vista(opinión)

pública para gritar contra no sólo uno de los epi-

sodios más trágicos y horrorosos de la historia

de prejuicio,

48

49

pero también contra el resurgimiento corriente

del endangerment de niños por la intolerancia en

el mundo entero. “ la obra expuesta primero se

presento diez años atrás en Europa el Museo de

Colonia Ludwig. La obra fue de gran impacto y

agresividad por parte de la población, con algunos

impresos siendo acuchillado y otros robados, la

foto acuchillada fue remendada encima de este

y usada en objetos expuestos subsecuentes como

un recordatorio de la persecución de judíos.

Las Relaciones Humanas votaron para apoyar la

obra expuesta y el trabajo con la Comisión de

Bellas Artes para desarrollar una recomendación

más detallada al Gobierno municipal.

De ser aprobado, el objeto expuesto sería mos-

trado sobre la característica de la ciudad. Un sitio

inicial considerado para el objeto expuesto es el

Paseo de Rexford delante de Beverly Hills la Bi-

blioteca pública.

“ El arte es para mí un arma con la cual puedo devolver el golpe. “

COLOFÓN

Nombre: Fabian Rozas

Taller IV

Profesor: Javier Cancino Díaz

Compuesto con tipografía:

UniversLT std, INked god, Helvetica.

Impreso en The good Print, 2008

Selección de obras y textos

de la pagina oficial

de Gottfried Helnwein

http://www.helnwein.com/

“ Creo que todos los trabajos de un artista básicamente siempre es sólo una petición central o el círculo de motivo. Y cada trabajo algo así como un nuevo, la tentativa más o menos acertada, es de acercarse a este tema básico, hacerlo visible, tocar para formular, aunque sea inmaterial en el principio, y, por lo tanto, no sea com-prensible y no tenga forma “

Gottfried Helnwein