lo feo y lo bello (1)
TRANSCRIPT
Elizabeth Carreño Álvarez.
Valentina Díaz Gallego.
Daniel Ospina Moreno.
11°4
“PRESENTACIÓN DE LO BELLO Y LO FEO”
Un buscador de signos.
Cuando se pretendedesarrollar una obra sedebe apoyar a partir decriterios como a su vezse debe contraponer asu propia idea para darsentido a lo que sedesarrolla.
LA BELLEZA YA NO ES LO QUE ERA(José Fernández Vega)
Marcel Duchamp, ridiculizó la belleza, por talmotivo ella toma venganza y lo ha invadidotodo. La moda, el diseño, la publicidad y lavida cotidiana misma.
Umberto Eco en su libro “Historia de labelleza”, se plantea un interrogante: ¿Esposible aún hallar un criterio sobre qué es lobello y lo feo en el arte?.
. Una historia de labelleza, puedeperfectamenteconvertirse en unahistoria del mundo. Labelleza siempre ha sidoun propósito y unanhelo profundo
En la actualidad, la idea de la belleza, parecehaber perdido vigencia.
El auge de los movimientos artísticos en elsiglo XX, pusieron en tela de juicio su validez ypor lo tanto también dejaron de aspirar a ella.
La belleza fue la característica principal de laobra de arte.
Para la poesía aristotélica, los requisitosesenciales para que una obra se diera eran elorden y la medida, junto con la armonía en lametafísica de Aristóteles.
El arte bello según Kant, era el que generabacon su forma un sentimiento de placer alobservador. La belleza no eran laspropiedades objetivas de la obra, pero si susefectos sobre la sensibilidad individual. Lanaturaleza también generaba un placerestético análogo.
Hasta el siglo XVIII, lahistoria de la bellezapresenta muchasramificaciones, poseeuna fase inicial que seadapta al pensamientocristiano durante laedad media.
HISTORIA DE LA BELLEZA
Los orígenes de la estéticase remontan a laprehistoria. A través delarte y de los instrumentosde uso cotidiano que hanllegado a nuestrosdías, podemos ver como yaentonces existía unapreocupación por labelleza.
La cualidad que seaprecia más en la mujer yque se toma comosímbolo de ésta es lafertilidad.
Las esculturas ygrabados nos muestranfiguras femeninasvoluminosas, inclusodeformes, que reflejan elinterés de losprehistóricos por lafertilidad, tan necesariapara la continuidad delgrupo.
Entre los hallazgos más antiguos que hacen alusión al incipiente
interés femenino por la belleza, encontramos un grabado en las
cercanías de Oslo, Noruega. Este grabado reproduce la figura de una
mujer embadurnándose con grasa de reno, animal que está al lado
de la figura femenina. También en Austria, la conocida Venus de
Willendorf, y en la Costa Azul francesa, La Venus de Grimaldi; se han
hallado representaciones de mujeres simbolizando la preocupación
de éstas por el cuidado de su belleza.
Los productos de quedisponía la mujerprehistórica se limitaban,prácticamente, a laarcilla, tierras depigmentos colorantes otoscos productoselaborados a partir degrasas animales. Elafeite más antiguo quese conoce estabacompuesto de sulfuro deantimonio.
La Vanguardia o La Belleza De La Provocación
La belleza de laprovocación es la queproponen los distintosmovimientos devanguardia y delexperimentalismoartístico: del futurismoal cubismo, delexpresionismo alsurrealismo, de Picassoa los grandes maestrosdel arte informal yotros.
La belleza de consumo
Nuestro visitante del futuro no podrá evitar hacer
otro curioso descubrimiento. Los que acuden a
visitar una exposición de arte de
vanguardia, compran una escultura
“incomprensible” o participan de un happening van
vestidos y peinados según los cánones de la
moda, llevan vaqueros o ropa de marca, se maquillan
según el modelo de belleza propuesto por las
revistas de moda, por el cine, por la televisión, es
decir, por los medios de comunicación de masas.
Siguen los ideales de
belleza del mundo del
consumo
comercial, contra el
que el arte de las
vanguardias ha
luchado durante más
de cincuenta años.
¿Cómo hay que interpretar esta contradicción? Sin
pretender explicarla: es la contradicción típica del
siglo XX. El visitante del futuro deberá
preguntarse, por tanto, cuál ha sido el modelo de
belleza propuesto por los medios de comunicación
de masas, y descubrirá que se ha producido una
doble censura a lo largo del siglo
Grecia > Por qué las estatuas no se tocan
Se mira y no se toca
Sonido y visión son las dos formas depercepción privilegiadas por los griegos(probablemente porque, a diferenciadel olor y del sabor, se pueden reducir amedidas y órdenes numéricos). Peroaunque se reconozca a la música elprivilegio de expresar el alma, sólo alas formas visibles se aplica ladefinición de bello (kalón) como “lo queagrada y atrae”. Esta diferencia seentiende si se tiene en cuenta que unaestatua debía representar una “idea”(y, por tanto, suponía unacontemplación detenida), mientras quela música se interpretaba como algoque suscita pasiones.
Edad Media: CADA COLOR TIENE UN SIGNIFICADO
Los colores pueden representar y aportar determinadascaracterísticas a alguien o algo en cierto contexto, ya que elmismo hombre a través del tiempo le ha dado cierto valor, ciertabelleza a cada color para su uso. Por ejemplo:
Cuando se asiste a eventos fúnebres por lo general se llevapuesto un atuendo o traje de color negro, y no una bermudanaranja y en sandalias.
El color rojo es un vivo símbolo de pasión, pero también de honory gloria, dependiendo entonces de quien, donde y como seexprese ese color adquiere diferentes percepciones yadaptaciones en nuestro pensamiento
Existen colores que inconscientemente generan
tranquilidad con tan solo verlos, revelan belleza y es
porque están asociados directamente a algo que
genera ese mismo sentimiento de tranquilidad y
placer en nosotros, así como el verde a la
naturaleza, o el hermoso azul con la inmensidad del
mar o del cielo; no todos o los colores poseen esa
belleza y por lo tanto son poco usuales en nuestra
vida.
Manierismo: QUE HAY DETRÁS DE TODAS ESAS FRUTAS Y VERDURAS
QUE ES MANIERISMO…Su origen etimológicoproviene de la definición que ciertos escritores delsiglo XVI, como Giorgio Vasari, para quien manierasignifica todavía "personalidad artística", esdecir, estilo, en el más amplio sentido de la palabra .Asignaban a aquellos artistas que pintaban "a lamanera de...", es decir, siguiendo la línea de MiguelÁngel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, enprincipio, una clara personalidad artística.
Los colores no remiten a la
naturaleza, sino que son
extraños, fríos, artificiales, violentame
nte enfrentados entre sí, en vez de
apoyarse en gamas. El propio Miguel
Ángel o el
académico Rafael experimentaron en
sus últimas obras el placer de la
transgresión, desdibujando sus figuras
o dejando inacabadas sus
obras. Tiziano, Correggio o Giorgione s
ometen algunas de sus pinturas a
complicados simbolismos que aún no
han sido descifrados, como intuimos
en LaTempestad, de este último.
El Juicio Final(Miguel Ángel1536-1541,Capilla Sixtina)
Mercurio (Giambologna, 1580, Museo del Bargello en Florencia)
Se empezaron a crear técnicas para que el arte
resultara más llamativo utilizando frutas y verduras
en sus obras pero que tenían una simetría, una lógica
en la figura…como resultado había algo de bello
esencialmente, porque se sale de los parámetros, se
convierte tan único, tan poco común que podemos
disfrutar de ello y despierta en nosotros una
profunda curiosidad, ósea, logra conmover al
observador.
NEOCLACISISMO
La belleza se empezó a expresarfuertemente en el género femenino, perode una manera artificiosa olvidando porcompleto la manifestación de susensualidad y transgrediéndola al conceptode moda, “pervirtiendo” por decirlo así, sunaturalidad de mujer como tal.
las mujeres entonces cambiaron su imagen
drásticamente, sus vestidos ya no eran tan
ajustados y ceñidos al cuerpo con esos
incómodos corsé, sino que eran más
deliberadas y empezaron a hacer desnudos
para obras artísticas
Historia de la fealdad.
Lo que ocurre conlo bello, no sueleocurrir con lo feoya que se habla yse define mucholo bello pero conlo feo pasa todolo contrario.
Un interrogante aplicado a lo bello y a lo feo.¿Qué significan, en realidad, estos dostérminos?
Su sentido cambia a través del tiempo; de lasafirmaciones que se tenían en cuenta en cadaépoca y por tanto la construcción de su propiaidea de bello o feo.
Frankenstein y las figuras grotescas delBosco, el horror de las cabezas de serpientede “Medusa” de Rubens o el Jesucristo de lapelícula de Mel Gibson, todo esto hace partede la “historia de la fealdad.”
Un ensayista (Rubert Burton) da en su obra
“Anatomía de la melancolía” a entender por
cuales razones se ama a una mujer fea. Y para
ello se fundamenta de varios autores y
maestros épicos y cómicos.
Si se analiza laevolución de losgustos y seconstituye unaantología de lacultura se da piepara ilustrar unavisión de la fealdad.
Se relacionan lo bello y lo feo con los distintos
períodos históricos o las distintas culturas.
A menudo la belleza y la fealdad se han hecho
atendiendo a un criterio político y sociales
más no estético.
Fredric Brown plantea que para ver la relaciónentre lo monstruoso y lo real puede invertirsesegún la mirada de nosotros al mounstro delespacio o del mounstro del espacio anosotros.
El hombre entiende la fealdad como la señal ysíntoma de degeneración.
Lo feo se consideracomo lorepelente, asqueroso, horrendo, desagradable,
grotesco, abominable,horripilante, sucio, triste, entre otras.
Y por último existe:
La fealdad formal: En donde una persona enretrato es feo o desproporcionado.