La tradición clásica: una belleza normativa

Patricio Gálvez

Juan Carlos Santin

Alex Cabrera

Palacio Medici Riccardi, de Michelozzo, Florencia, 1444. Ejemplo de palacio florentino.

UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA

La Universidad Católica de Loja

INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA

Inicio

Presentación

Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella producida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.

Villa Farnesina, Baldassarre Peruzzi, 1511. Ejemplo de villa renacentista.

Inicio

Presentación

Las obras construidas responden ya a estos principios: tanto al tratar de copiar, como al tratar de refundar las perdidas formas clásicas, romanas. La pauta bajo la cual es percibida la arquitectura de los antiguos es la proporción, la medida, la regularidad. La misma ley que describe el cuerpo humano, y que organiza la representación perspectiva que acompañara la construcción de los espacios arquitectónicos y la imagen ilusoria del espacio pictórico.

Villa Farnesina, Baldassarre Peruzzi, 1511. Ejemplo de villa renacentista.

Inicio

CARACTERISTICAS GENERALES

DESARROLLO HISTÓRICO

ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN FRANCIA

ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA

Contenido Temático

Inicio

Características Principales

CONTINUA>>

• Búsqueda del equilibrio y de la proporción perfecta: se basaron en estudios matemáticos y geométricos.

• Búsqueda de la belleza formal.• Desarrolló edificios civiles y religiosos• El espacio perspectivo adquiere gran

importancia. Los edificios dejan de ser a la medida de Dios, como en estilo gótico, y pasan a ser a la medida del hombre. Concepto de “espacio unitario”: visión total del edificio.

• El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.

• La arquitectura romana fue la base de la renacentista.

La Escuela de Atenas, una de las escenas de las Estancias Vaticanas de Rafael Sanzio (1512-1514) es una obra que muestra la relación del Renacimiento con el Humanismo y el Clasicismo. En un entorno arquitectónico inspirado en las obras de la Basílica de San Pedro en que el propio Rafael intervino, aparecen retratados, encarnando a los sabios griegos, muchos de los arquitectos y artistas contemporáneos.

Inicio

Características Formales

CONTINUA>>

• El muro recupera su valor como sustentante.

• La cúpula adquiere gran importancia.• Los edificios religiosos tenían planta

longitudinal (cruz latina) o bien planta circular (cruz griega).

• Entre los elementos decorativos se encuentran las pilastras, entablamentos, medallones o tondos, y grutescos, que eran seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales.

• Entre los edificios civiles destacaron los palacios.

• Se utiliza el arco de medio punto.

La Escuela de Atenas, una de las escenas de las Estancias Vaticanas de Rafael Sanzio (1512-1514) es una obra que muestra la relación del Renacimiento con el Humanismo y el Clasicismo. En un entorno arquitectónico inspirado en las obras de la Basílica de San Pedro en que el propio Rafael intervino, aparecen retratados, encarnando a los sabios griegos, muchos de los arquitectos y artistas contemporáneos.

Inicio

Generalidades

CONTINUA>>

• Búsqueda del ideal clásico: A través del clasicismo, los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. En este sentido, la Arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos clásicos como la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento, fundamentado en la Arquitectura clásica griega y romana. Según los teóricos renacentistas éste era el camino idóneo para alcanzar el mundo ideal.

La Escuela de Atenas, una de las escenas de las Estancias Vaticanas de Rafael Sanzio (1512-1514) es una obra que muestra la relación del Renacimiento con el Humanismo y el Clasicismo. En un entorno arquitectónico inspirado en las obras de la Basílica de San Pedro en que el propio Rafael intervino, aparecen retratados, encarnando a los sabios griegos, muchos de los arquitectos y artistas contemporáneos.

Inicio

• Visión profana sobre temas religiosos: Los valores clásicos, desde el punto de vista del Cristianismo, de enorme influencia en este período (teniendo el cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia Católica fue decisiva para el Arte), eran considerados paganos y de carácter pecaminoso. Para superar esta censura de la Iglesia Católica, se integró la visión del mundo cristiano con el proyecto de recuperación de los ideales clásicos, a través de escenas desacralizadas y edificios hechos a la medida del hombre. Esta fue otra de las innovaciones del movimiento.

Santa Maria della Consolazione en Todi 1508-1607. Ejemplo de iglesia de planta central. Trabajaron en ella Cola da Caprarola, Antonio da Sangallo el Joven, Baldassarre Peruzzi, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Vignola e Ippolito Scalza.

Generalidades

Inicio

• Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección (otro de los ideales que había que buscar a través de la estética clásica). Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la inspiración en las formas de la propia naturaleza, tal como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un valor autónomo.

Villa Capra, Andrea Palladio, 1566. Ejemplo de arquitectura

palladiana.

Generalidades

Inicio

• Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza como creación perfecta, se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del Universo. Así, será el objeto central de la manifestación artística, con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica.

• El humanismo, como corriente filosófica, se manifestó como un sentimiento comprometido con la representación del hombre en el Universo, que así reafirmaba su presencia. Propugnaba la filosofía humanista el estudio de la naturaleza como instrumento para llegar al conocimiento, más del Universo en conjunto, que de las cosas singulares.

Inicio

Desarrollo Histórico

CONTINUA>>

La Arquitectura renacentista se desarrolla a partir del siglo XV principalmente en Italia. Es común atribuir el lugar de génesis a la ciudad italiana de Florencia, ciudad donde el gótico apenas había penetrado, en el momento de la construcción de la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore proyectada por Filippo Brunelleschi. Tal episodio no sólo es un mero cambio en el perfil estilístico que predominaba en el escenario arquitectónico florentino, sino la demostración clara de la ruptura que vendría posteriormente en la propia forma de producir la arquitectura, abriendo camino para, no sólo redescubrir el clasicismo, sino también para la promoción de la tratadística y para una teorización inédita sobre el tema. Son muchos los estudiosos que afirman que Brunelleschi construyó, de hecho, no sólo una cúpula, sino el concepto de un nuevo tipo de arquitecto: altera las reglas de la construcción civil iniciando un proceso que, gradualmente, separará al proyectista del constructor.

Inicio

Un hecho a destacar en la producción de Brunelleschi es que se manifiesta más importancia en el campo de la construcción que en el del estilo. Se asimila esto cuando se observa la obra en su conjunto, percibiéndose que, a pesar de querer seguir la canonización clásica, se produce un edificio que no es completamente comprometido con dichas reglas clásicas. Esto es causado por la carencia del arquitecto de conocimiento profundo de las normas clásicas, al que accedía más por la observación de las ruinas romanas existentes que por el estudio de los tratados.

Santa Maria della Consolazione en Todi:Típica iglesia de planta central,

tipología extendida en el Renacimiento.

Desarrollo Histórico

Inicio

CONTINUA>>

• Asimismo, Brunelleschi inicia una tradición que se separa al arquitecto de los antiguos gremios medievales y cuya profesionalización es cada vez más patente en la época, afirmándose como intelectuales alejados de la construcción propiamente dicha. Muchos críticos que analizan el fenómeno desde una óptica marxista identifican aquí el momento en el que la incipiente burguesía toma de las clases populares el dominio de los medios de producción (dejando éstas de poder construir y pasarán a poder diseñar), posibilitando así un proceso de explotación del proletariado por el capital, que se recrudecerá durante la Revolución Industrial.

Capilla Pazzi, 1441, última obra de

Brunelleschi.

Desarrollo Histórico

Inicio

CONTINUA>>

La Historia de la Arquitectura Renacentista se dividió en tres periodos:

1.Quattrocento (siglo XIV y e inicios del XV): se destacan autores como Filippo Brunelleschi y León Battista Alberti.

2. Cinquecento: (siglo XV e inicios del XVI): Donnato Bramante.

3. Manierismo: (siglo XVI): Miguel Ángel, Andrea Palladio y Giulio Romano.

Capilla Pazzi, 1441, última obra de

Brunelleschi.

Desarrollo Histórico

Inicio

Arquitectura Renacentista en Francia

CONTINUA>>

Fachada del Palacio del Louvre en París, obra de

Pierre Lescot.

Francia fue el primer país en acoger con entusiasmo el estilo renacentista. El Renacimiento llegó a finales del siglo XV, cuando Carlos VIII regresó en 1496 con algunos artistas italianos tras la conquista de Nápoles. Es destacable el uso de dicho estilo en los castillos del Valle del Loira, cuya primera construcción fue el Castillo de Amboise (c. 1405), donde Leonardo da Vinci pasó sus últimos años. El estilo comenzó a ser predominante durante el reinado de Francisco I (1515-1547). El Castillo de Chambord (1519-1536) es una combinación de estructura gótica y ornamentación italianizante, un estilo que desarrollaron arquitectos como Sebastiano Serlio, que también trabajó después de 1540 en el Castillo de Fontainebleau. Allí, artistas italianos como Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio, y Niccolò dell'Abbate formaron la primera Escuela de Fontainebleau. Otros arquitectos, como Philibert Delorme, Jacques Androuet du Cerceau, Jacopo Vignola o Pierre Lescot, también se inspiraron en las nuevas ideas. Otro ejemplo es la fachada interior sudoeste del Palacio del Louvre en París, que fue diseñada por Lescot y cubierta por relieves de Jean Goujon. La arquitectura renacentista aún siguió creciendo con fuerza bajo los reinados de Enrique II y Enrique III.

Inicio

CONTINUA>>

1ª etapa: Estilo plateresco En España, el Renacimiento comenzó a insertarse en las formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. El desarrollo del Renacimiento se produjo principalmente por arquitectos locales. De esta manera, se creó una corriente puramente española del estilo, que se vio influenciada por la arquitectura del sur de Italia (dominios de la Corona de Aragón en esa época). Este estilo español llamado plateresco, combinaba las nuevas ideas italianas con la tradición gótica española, así como la idiosincrasia local. El nombre proviene de las extremadamente decoradas fachadas de estos edificios, que se asimilaban al intrincado y detallista trabajo de los plateros.

Arquitectura Renacentista en España

Fachada de la Universidad de

Salamanca.

Inicio

Arquitectura Renacentista en España

2ª etapa: Purismo Con el paso de las décadas, la influencia del Gótico fue desapareciendo, llegándose a alcanzar un estilo más depurado y ortodoxo, desde el punto de vista del Renacimiento. El purismo se caracteriza por una mayor austeridad decorativa, que se limita a algunos elementos concretos, generalmente de inspiración clásica. Hay un cierto cansancio de la exuberancia decorativa a mitad del siglo XVI y se imponen los edificios de aspecto más sereno, armónico y equilibrado. Algunos arquitectos consiguen reciclar su producción tardo-gótica para iniciarse en este nuevo estilo: tal es el caso, por ejemplo, de Alonso de Covarrubias, Rodrigo Gil de Hontañón y Pedro de Ibarra. El centro de la producción renacentista se localizó en Andalucía con Diego de Siloé (fachada de la Catedral de Granada y Sacra Capilla del Salvador de Úbeda); Pedro Machuca (Palacio de Carlos V en Granada), el arquitecto más decididamente clásico; Andrés de Vandelvira (Catedral de Jaén y de Baeza) y Diego de Riaño (Ayuntamiento de Sevilla). CONTINUA>>

Inicio

CONTINUA>>

3ª etapa: Estilo herreriano A mitad del siglo XVI, la iniciación del Monasterio de San Lorenzo del Escorial como símbolo del poder de Felipe II de España por Juan Bautista de Toledo (fallecido en 1567) y Juan de Herrera supuso la aparición de un nuevo estilo, que se caracteriza por el predominio de los elementos constructivos, la ausencia decorativa, las líneas rectas y los volúmenes cúbicos. Significa además la introducción de los postulados manieristas provenientes de Italia.

Este estilo bautizado posteriormente como estilo herreriano en honor de la figura indiscutible de Juan de Herrera, dominó la arquitectura española durante casi un siglo, y entre sus seguidores se encuentran figuras tan relevantes como Francisco de Mora, Juan Gómez de Mora o Juan Gómez de Trasmonte.

En todos los casos, los conceptos de la arquitectura y urbanismo de España en el Renacimiento, fueron llevados a las colonias de América, dónde encontró campo fértil para su difusión dada la urbanización extensiva que se dio a lo largo de tres siglos y que recibió, también, a estilos posteriores como el Barroco y el Neoclásico.

Patio de los Reyes y fachada de la Basílica del Monasterio de El Escorial, de Herrera.

Arquitectura Renacentista en España

Inicio

Créditos

-Arquitectura del Renacimiento:http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_RenacimientoImágenes:http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Palazzo_Medici_Riccardi_by_night_01.JPGhttp://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:VFarnesina.jpg

-Características Generales:http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Renacimiento#Caracter.C3.ADsticas_generales_de_la_Arquitectura_del_RenacimientoImágenes:http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:La_scuola_di_Atene.jpghttp://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Todi_7-edited.jpghttp://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:La_Rotonda.jpg

-Desarrollo Histórico:http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Renacimiento#Historia_de_la_Arquitectura_renacentistaImágenes:http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Consolazione.JPGhttp://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Brunelleschi.Capilla_Pazzi.jpg

-Arquitectura Renacentista en Francia:http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Renacimiento#Arquitectura_renacentista_en_FranciaImágenes:http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Louvre_FranzI.JPG

-Arquitectura Renacentista en España:http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Renacimiento#Arquitectura_renacentista_en_Espa.C3.B1aImágenes:http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:University_of_Salamanca.jpghttp://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Bas%C3%ADlicaElEscorialFachada.JPG