N.27 Noviembre.Diciem

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Fotografía: Alberto Zaldivar

electro,funk,indie,club

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COLABORADORESCALDE

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DISEÑO GRÁFICO Y MAQUETACIÓNDSGN4U (DesignForYou)

IMPRIMETIPOGRAFÍACATÓLICA

AGRADECIMIENTOSDANIELMORENO / ROBERTOBOUHYANE

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SUMARIO

INZONA Magazine no se hace responsable delas opiniones de sus colaboradores. Está pro-hibida la reproducción total o parcial del materialque aparece en la revista sin autorización ex-presa de INZONA Magazine.INZONA Magazine es un producto de DESIGNFOR YOU. D.L. MA-986-2006

004. INZONA

10 Tote

12 Zuri

14 LaPulquería

16 Mürfila

18 Zeropositivo

20 L´Avalanche

22 Carmine

23 Abxenta

24 HiroshimaPro

28 Sidonie

30 SantosDeGoma

36 Ranaman

38 DialogosElectrónica

40 PicadurasMusicales

42 CookIN

43 INgenio

44 INtheCampito

46 INvisible

48 INcultura

50 INanArt

Abierto todos los díasdesde las 17:00

Dos plantasc/Peral - Marbella

Very Cocktail´s BarExposiciones

Zona Dj....

bar fusion

editorial

006. INZONA

Quería compartir con vosotros una historia que me tiene un pococonfuso, LOS PROYECTOS SOLIDARIOS DE LOS FAMO-SOS.Bien, el tema viene a raíz de ver muchos anuncios de deportistasde élite invitándonos a colaborar en cientos y cientos de causassolidarias por poco más de un euro. Voy a poner como ejemplouno que he visto recientemente con Pau Gasol, un tío al que admiroy sigo en muchas madrugadas de NBA. Aporto el siguiente detallepara que podáis entender mi duda. (El contrato de Gasol con losLakers estará vigente durante tres años más y, según informacionesde Efe, el catalán cobrará a cambio cerca de 64,7 millones). PauGasol, embajador de Unicef desde 2003 y uno de los mejoresdeportistas de la historia del deporte español, se ha comprometidocon esta organización para intentar paliar situaciones como éstas.“Me gustaría dejar este mundo mejor de como me lo encontré”,afirma en El proyecto de Pau. Con el fin de apoyar elproyecto , laSexta ha puesto en marchawww.lasexta.com/elproyectodepau, una web que sesuma a esta iniciativa solidaria para que los internautashagan llegar su ayuda a Etiopía.

Ahora viene mi pregunta, un tío que va a ganar 64,7millones tiene que venir a pedirnos a todos unpoquito de solidaridad?? Acaso... y perdonadme sipeco de ingenuo... ¿con cuanto colaboran econó-micamente este tipo de personajes mediáticos?Si a Pau, por seguir con el ejemplo, le diera porponer no se, pongamos un par de millones asícomo el que no quiere la cosa... ¿Seguiría haciendofalta nuestro euro? Es decir, en este mundo pareceque a los únicos que nos tiene que doler la concienciaes a gente que también soporta una lucha constantepor salir adelante y llegar a fin de mes. Evidentementeno estoy comparando situaciones, no estoy loco, sólodigo que si todos los personajes que se dedican aablandarnos el corazón con imágenes de corte lacrimalpusieran un par de milloncitos igual la cosa cambiabaun poco más.A lo mejor soy un chalao por pensar que personajes quecobran cifras tan astronómicas, igual podrían vivir tambiéncon 62,7 millones en vez de 64,7. Imaginaos CristianoRonaldo, Fernando Alonso, Rafa Nadal, Tiger, MichaelJordan, Lebron o cualquier actor de Hollywood soltandoalgún millón que otro. En fin ahí os lo dejo.

Quizás nos estamos volviendo todos un poco locos.

Seamos solidarios

140m2 de tienda, primeras marcas y todos los bancos de semillas

c/Lope de Mena • San Pedro de AlcántaraT- 952 799 007 • burbuganja@hotmaIl.comc/Maspalomas nº3Complejo Islas Canarias Avenida Andalucia • EsteponaT- 952 928 316

008. INZONA

009. INZONA

Zona GráficaRober

Texto. Inzona Magazine Fotografía. EmanaComunicación

Inzona Magazine.- Cuarto disco y cambio de disco-gráfica a Sony ¿Era un paso necesario?Tote King.- Sí, ha sido una buena elección, curran muybien

I.- Habrá gente que te critique por fichar por Sony, perocuando escuchen el disco verán que no te han coartadonada en absoluto. ¿Has tenido problemas con los ejecu-tivos?TK.- Jamás, de hecho es mi disco más explícito y duro,ellos lo han apoyado a muerte.

011. INZONA

www.myspace.com/toteking1www.toterreno.com

I.- El lado oscuro de Gandhi ¿Por quéeste título?TK.- Porque no se me ocurría nada mejor,nos gustó esa frase, la dijo un amigo míoy me dije “ya tengo título pal lp”

I.- Continuas cuidando mucho los beatscon Dj Randy y su hermano Dani’s Beats.Son tan importantes como la letra. ¿Par-ticipas también en la producción? ¿O losdejas a ellos libremente?TK.- Los dejo libres y alguna que otravez comento alguna cosilla, pero normal-mente ellos van a su bola, no sé algunavez aporto un sampler o les llevo alguncd para que se inspiren

I.- Te has vuelto a rodear de mucha gentepara la producción, tanto nacionales coninternacionales. ¿Qué te impulsa a elegir-los?TK.- El dinamismo que le da a un lptener muchos productores, a mi me gustaque un lp sea un conjunto de canciones,no me importa que no siga una línea,prefiero disfrutar de muchos sonidos.

I.- El primer single del disco es RedesSociales. Entiendo que criticas el mal usode ellas ¿no? Porque tu pagina de face-book tiene mas de 25.000 personas. Bienusadas son muy necesariasTK.- Critico el mal uso, pero de todasformas yo no tengo Facebook, son fanslos que hacen facebooks míos y mi sellodiscográfico, yo nunca he necesitado esa promo, lo mío por suerte siempre se havendido solo.

I.- Has incluido cortes hardcore, guitarras,funky y hasta un sampler de Crash TestDummies ¿te has dejado algún ritmo conel que te hubiera gustado experimentar?

TK.- Pues no, estoy bastante orgullosocon este lp, aunque aprovecho para desdeaquí hacer un llamamiento: Si algún pro-ductor es capaz de hacerme un ritmo conel tema “Riff Raff” de AC /DC estarésuperagradecido

I.- En el tema Crisis, ¿entiendo que haymas interés en que estemos en crisis quelo que en verdad hay? ¿siempre vamosa estar manipulados? Al final siempreestamos en crisis los mismosTK.- Sin duda, la crisis no es económicaes de valores, es de educación, todo lodemás deriva de ahí de lo animalitos quesomos.

I.- Siempre hay espacio en tus discos parauna mención al basket, en NBA hablasde los 80. ¿Era mejor baloncesto queahora? ¿De qué equipo eres?TK.- No, era distinto, para mi tenía másmagia porque también es mi época perovamos hoy día es igual. Siempre he sidode jugadores no de equipos, me gustabanDrexler, Julius Erving, Jordan, Bird,Magic, Thomas, etc...

I.- Hecho de menos un tema sobre laiglesia y sus casos de pederastia, se me-recen que se les meta mucha caña ¿Cómolo ves?TK.- Tienes razón, si algún día me pillainspirado lo mismo me hago uno dándolecaña a los curitas salidos.

I.- Ahora tocan bolos y más bolos ¿Pordonde te vamos a poder ver?TK.- Pues tenemos una gira lista y colgadade mi web: toterreno.com. Iremos portoda España como siempre y por Suda-mérica, intentaremos estar por todaspartes...

ZURI sacó a la venta su nuevo trabajo titulado CANDELAel pasado 4 de octubre de 2010. CANDELA es un álbumdonde podemos encontrar todos los subgéneros de la músicajamaicana... eso si, con el flow aflamencado de Zuri quehace que este disco suene y sea diferente.

Inzona Magazine.- ¿Qué nos vamos a encontrar en tunuevo álbum Candela?Zuri.- Candela es un disco de reggae con la peculiaridadde una voz aflamencada sobre lo diferentes estilos de lacitada música jamaicana. Ahonda en sus raíces pero ademásllega a lo más actual del género. Hay muchas, y muybuenas, colaboraciones y ha habido una dedicación extremaen cuidar cada detalle de la producción. Hay letras paratodos los gustos, comprometidas, sentimentales, banalese irreverentes... 15 temas dan para mucho.

I.- ¿Qué diferencias hay con tus dos trabajos anterioresSale el Sol y Reziclando?Z.- La diferencia básica es que los anteriores trabajos eranmás mestizos, coqueteaba con muchos más estilos demúsica, siempre andaba en tierra de nadie... Candela esmucho más claro para el oyente, es sencillo de encuadraren un género, como el reggae en este caso. Aún así, quienescuche este disco conociendo mi anterior trabajo va aencontrar bastantes nexos, no es una revolución total niun giro de 180 grados en mi carrera, pero si es una nuevaetapa.

I.- Te has decantado por los sonidos reggaes, roots, dub...¿Qué te atrae de esta música?Z.- Me atrae la complejidad de su sencillez y la facilidadcon que se presta a fusionarse. Me seduce su caráctertribal y folclórico pero a la vez me atrae la unión que estáexperimentando con géneros tan urbanos como el hip-hopo la música electrónica.

I.- Has contado con muchas colaboraciones, Mr. Rango &La Cheque, Hermano L, Benjammin, Sugar Roy & ConradCrystal y Shabu One Shant & Little Pepe ¿Qué tal hasido trabajar con ellos?Z.- Eso en cuanto al panorama reggae pero también hanparticipado Ramón Giménez de “Ojos de Brujo” y RobertoCantero de “Chambao”. Exceptuando a los Jamaicanosque se encargó de grabar Payo Directo en la propia isla,los demás son amigos y en la mayoría de los casos habíatrabajado con ellos anteriormente. Algunos han grabadoen Barcelona, otros en Madrid, otros en Marbella, laverdad es que ha ido todo rodado y se nota que han puesto

toda la ilusión del mundo, no hay nada de postín.

I.- ¿Cómo trasladas el disco al directo? ¿Llevas una banda?¿Puedes tocar en solitario?Z.- Va a haber varios formatos. Mi intención será ir siempreacompañado de los barceloneses “Ranking Soldiers”,cuatro músicos de mucha experiencia que acompañan enla actualidad a gente como Morodo y que han ejercido debacking band de muchos grandes del reggae. Por otro ladotendré un formato acústico, en el que me acompañarésolamente con la guitarra y en tercer lugar, dentro delambiente reggae y dancehall, ofertaré el formato SoundSystem.

I.- Te has encargado de la producción musical, grabación,mezcla y mastering ¿Es un paso necesario hoy en díaencargarse de todo? ¿Te ha resultado complicado?Z.- Yo lo hago porque dispongo de los medios, los conoci-mientos, y además es la parte que más me apasiona de lamúsica. Pero a la vez es una necesidad porque ningúnsello se decide a poner la pasta que hace falta para ello.Es un caso que se está dando mucho en la actualidad, lospropios grupos o solistas producen sus trabajos e inclusolos editan. Es costoso y muy entretenido, también es másgratificante, pero es la única alternativa que queda siquieres sacar disco hoy en día, salvo contadas excepciones.

I.- El primer video del disco es Tesoro ¿Cómo fue surealización?Z.- Ha sido un trabajo lento y complicado del que estoyprofundamente orgulloso. Los artífices son Jesús Chacóny Ana Ortiz y está hecho fotografía a fotografía, unas 2000en total. Llevó muchas horas de preparación, escenografía,rodaje y sobre todo montaje. Es un tema que habla de mifamilia, razón por la que son ellos los protagonistas delvideoclip, y que me ha sorprendido por la tremenda acogidaque ha tenido con más de 100.000 visitas en poco mesesy una avalancha de comentarios positivos que me handado mucha moral. Ahora acabo de estrenar el segundo,“Detrás de ti”, y espero que vaya por el mismo camino.

I.- Algo que te gustaría añadirZ.- Solo animar a los lectores a que vean los Videoclipsy decirles que pueden escuchar el disco íntegramente yconsultar las fechas de conciertos en MySpace y en la weboficial. Candela se puede comprar en formato físico desdela web, en las tiendas de discos habituales y en las plata-formas digitales, salud!!

012. INZONA

y

y

Z U R Iwww.myspace.com/zurireggaemusicwww.zuri.es

Texto. Inzona Magazine Fotografía. Jesús Chacón

Inzona Magazine.- Fast Cuisine está autogestionado y grabadoen Buenos Aires ¿Por qué?La Pulquería.- Las circunstancias lo han propiciado así. La crisisha creado mucha apatía en las grandes discográficas. No contemplandesarrollar bandas, sino potenciar a tiro hecho otros registrosrentables a la corta. La nuestra de entonces estaba dentro de esesaco y dicidimos salir de su amparo para renovarnos de buenasenergías y no hacer más mala sangre. Argentina era estímulo,nuevos olores y sabores, productores de buena referencia comoPepe y Osky de la Bersuit, y todo a un precio que nos pudimospermitir.

I.- El disco ha salido por fascículos en tres entregas ¿A qué havenido hacerlo de esta forma? ¿Cómo ha funcionado la historia?LP.- Cuatro temas cada mes podían ser devorados con más ganasque el atiborre de catorce de una sentada. Así fue. La genteesperaba ansiosa. Las entregas sabían a mucho y a poco a la vezpues se quedaban con ganas de más. La distribución digital nospermitió abaratar por todos lados e ir directamente a loverdaderamente importante; las canciones. Estuvimos en el Topcuatro en ventas en iTunes para nuestro asombro.

I.- Cada vez aparecen mas grupos con una forma original ynormalmente barata de distribuir sus discos ¿Cual es el futuro dela distribución?LP.- Este es ahora el resultado de un pasado muy manipulado porlas grandes compañías. Podríamos decir que esto es el presentey futuro de un pasado resobado. Lo malo de esta situación es elpoco apoyo y dedicación de las discográficas, pero la parte buenaes que la red es de todos y muchas bandas están demostrando quese bastan solas. Bandas que a priori, antes sin internet, no hubierantenido una oportunidad. Hay un aliciente de búsqueda delconsumidor de música incluso atractivo, pues nadie les vendenada, sino que lo descubren por sí solos y lo prefieren.

I.- ¿Qué nos vamos a encontrar diferente en Fast Cuisine del restode vuestros discos?LP.- La diferencia la encontrará cada cual. Nosotros creemos haberhecho el disco más fresco y maduro que ninguno. Tal cual. Lafrescura de un primero es imposible, pero frescura mas evolucióny madurez aquí queda demostrado que posible sí es.

I.- Algo que echaba de menos en vuestros discos era la energía ycontundencia que mostrais en directo. A mi entender con FastCuisine si habéis conseguido plasmar esa fuerza. ¿Pensáis igual?¿A que creeis que era debido?LP.- Teníamos ganas de eso. Un grupo funciona de esa manera.Con estímulos que te llevan de un lado a otro. Ahora nos apetecíaesa especie de reafirmación. Algo que además lo potencia es el

www.lapulqueria.info

La PulqueríaTexto. Inzona Magazine Fotografía. La Pulquería

y

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yt

sonido. Es lo que más claro teníamos. Sonar comonunca.

I.- A todo el mundo que le pongo el disco y no osconoce es incapaz de adivinar que seais españoles ymucho menos valencianos. ¿Al otro lado del charcode donde se creen que sois?LP.- Para bien o para mal La Pulquería tiene su propiosonido y nosotros ya no percibimos tanto que seacomo dices. En los comienzos si fue así, pero la gentede México nos escribe sabiendo lo que hay, sobretodoporque el guiño a ellos es un pequeño porcentajedentro de un montón de influencias y estilos. Ahorabien, si aquí escuchan el primero por primera vez aunentendemos que eso ocurra, pero no tanto con lossiguientes.

I.- ¿Cómo os acogen en sudamerica?LP.- Nos escriben de varios países, pero desde luegoque México, o sea más Centroamérica, se lleva lapalma. Nos acogen muy bien, nos animan y danmucha fuerza por seguir visitándoles. Nos reclaman.Son un estímulo casi vital para nosotros pues noestaríamos tan motivados con único panorama comoel de aquí.

I.- Vais a hacer un videoclip de cada uno de las 14temas del disco ¿Vais a tope?LP.- Eso es. Llevamos cuatro. Poco dinero invertido

pero muchas amistades gastadas. Hay una verdaderainvolucración de la gente que nos rodea. Marc, nuestrobatería se ha estrenado ahora como realizador parael siguiente “ Cabeza Hueka”. Vamos a tope!!

I.- Empezais la gira en Sevilla en la Sala Malandar,no es una sala muy grande. ¿Sois conscientes que lavais a poner boca abajo?LP.- El sur es un tema delicado para las bandas derock, pero en Sevilla tenemos algo pendiente pues elúltimo hubo que suspender. Cierto. Boca abajo, delao, boca arriba por detrás y por delante. Vamos, unpolvo como se merecen.

I.- La gira presentación son cinco conciertos,terminando en vuestra tierra ¿Después que?LP.- Sevilla, Zaragoza, Toledo, Barcelona, Madrid,Murcia y Valencia. La gente puede informarse dehorarios y lugar en nuestra web, www.lapulqueria.info.Valencia va a ser doblemente explosiva puespresentamos el disco y nos despedimos ya que nosvamos todo el mes de noviembre a presentarlo envarias ciudades mexicanas. Algo que por fin hemospodido tramitar por primera vez y sin los impedimentosde nadie. La autogestión tiene estas cosas.

I.- Algo que añadirLP.- Muchas gracias por la atención prestada y largavida al RnR

www.murfila.comwww.myspace.com/murfila

Texto. Inzona Magazine Fotografía. GrupoArte

Nazco en Barcelona de la mano de un actor y unaescenógrafa. Fan de Madonna, empiezo a tocar la guitarraeléctrica a los 14 años. Un amigo me enseña canciones deNirvana. A los 19 entro en una banda a tocar la guitarray de rebote me pongo a cantar. Hacemos versiones dePixies, Nirvana, Weezer y temas míos cantados en inglés.A los 21 entro en la formación ÖRN en la que estoy 7años. Sacamos un Maxi, tocamos por toda Cataluña,ganamos concursos. Despues abandono el proyecto y meúno al productor Aureli Morata en un proyecto máspersonal, Mürfila. Tenemos suerte y Sony nos edita elprimer álbum, Vamos a hacer pupita. Toco por todaEspaña, en salas y festivales, y teloneo a Fito & Fitipaldisen diez ciudades en su gira Lo más lejos a tu lado.Me gradúo en Dirección de Cine en la escuela de BarcelonaESCAC. Dirijo varios cortos en 16 mm y uno en 35mm,“Postales desde el mar”, premiado Mejor Corto por elColegi de Directors de Cataluña, en 2003. Dirijo variosvideoclips (Esther Formosa, Rebeldes, Nube...) y produzcolos míos. Actualmente preparo el segundo disco, del quese puede escuchar el tema Caliente.Me chifla la ensalada de queso de cabra, los spaqguettisal limón y el chocolate. Me hubiera gustado dirigir MoulinRouge e interpretado el personaje de Patricia Arquetteen Amor a quemarropa. Quiero dar la vuelta al mundotocando. No soy rubia y mido poco.

Fuente: www.lastfm.es

Inzona Magazine.- ¿Cómo te definirías?Mürfila.- Un marsupial que baila entre las rocas

I.- Tu último disco es de 2007, ¿habrá en breve disconuevo?M.- Si, en octubre.

I.- Tu música es mezcla de rock y electrónica ¿cómo latrasladas al directo?M.- Es rock con sintetizadores, no hay apenas baseselectrónicas. Vamos con una formación básica de rock(batería, bajo, guitarras) y samplers y sintes tirados porla misma persona.

I.- Realizas tus propios videoclips y también para otrasbandas, pintura, danza, y hasta una web serie en internet

¿Te queda tiempo para aburrirte?M.- A veces me aburro!! Entonces hago recortables...

I.- Explícanos que es “I love Ü”M.- I LOVE Ü es una webserie que trata con ironía elcomplicado mundo de la industria musical en este país...Aparte es un modo diferente de promocionar un disco, yaque en cada capítulo se presenta un tema del nuevo disco.Es una serie dirigida por Marc Lozano con un sello cliperamuy contundente.

I.- Atacas a las discográficas, ¿crees que ya no son nece-sarias?M.- De momento sí lo son... pero cada vez pesan menos...son necesarias para editar un disco, para luego poderlodistribuir, aunque sea en los conciertos... Aquí al menosestar en una multinacional o no ya no es importante... enUSA hasta hace poco sólo te miraban a la cara si decíasque estabas en una multi... De todas maneras en la serieno ataco directamente a las discográficas sinó a los señorescon traje que evitan en ellas...

I.- ¿Sigue siendo este mundo más dificil para una mujer?¿O ya es sólo un tópico?M.- Son tópicos. Lo que sí cuesta es rockear en este país...se ve que se estilan más las mujeres indies del pop. A misinceramente, me ponen más las chicas guerreras.

I.- ¿Con quién te sentirías más identificada, Nina Hagen,Vanexxa, Vinila Von Bismark o Madonna?M.- Me identifico con una mezcla de los más perturbadorde Nina con la parte más show de Madonna. El rock esperfecto para dar un buen show.

I.- ¿Qué ha cambiado en ti desde que empezastes en esto?M.- Muy poco... Tengo la misma ilusión en hacer las cosas,continúo igual de desastre a la hora de componer, continúosiendo la Miss Recursos, yo me lo guiso-yo me lo como.Aquí nadie te salva el culo, así que si no lo haces tú mismo...

I.- Algo que te gustaría añadirM.- Presento el disco en Barcelona y Madrid en noviembre,para los interesados. Es un show que llevo tiempo ensa-yando y tengo ganas de presentar ya. Plantea un directocañero con elementos de show, con bailarinas, ect.

017. INZONA

MÜRFILA

Texto. Inzona Magazine Fotografía. BOA

www.myspace.com/zeropositivosevillaZeropositivoZEROPOSITIVO está de vuelta. Tras la buena acogida obtenida en 2009 con su anterior lanzamiento, ElAntidoto Ep, el grupo sevillano formado por Senepe, Ego y Dj Wilor regresa al panorama musical el próximo14 de Septiembre con un prometedor disco titulado SOUL.

Inzona Magazine.- El Antídoto Ep tuvo muy buena acogida. Hace poco del lanzamiento de vuestro nuevotrabajo Soul ¿Sabéis algo de cómo está funcionando?Zeropositivo.- Todavía es pronto y no tenemos cifras de ventas o similares, pero lo que realmente nos importaes que están llegando muchos comentarios de gente que lo está escuchando y le gusta. Ese es el auténticoindicador hoy, que la gente lo escuche y que vayan a tus conciertos a disfrutar de tu directo, más que las cifrasde ventas.

I.- Soul está grabado por Zeropositivo Records y distribuido por BOA. ¿Es necesario tener una discográfica

019. INZONA

propia hoy en día?Z.- No es necesario, pero que te fichen es algo complicadoa día de hoy con la crisis, y con la industria musical comoesta hoy en día. Ya no se arriesgan como antes. Nosotrostenemos nuestro sello simplemente porque queremos lalibertad de hacer lo que queramos y como queramosmusicalmente, pero eso también lleva otros contras comogastos o preocupaciones que no son propias de un artista,si no de un manager o empresario. Por ejemplo, SOULestá completamente financiado y hecho de nuestros bolsillos,todo, desde la música, hasta el video o el mastering.

I.- Ha habido problemas de distribución del disco ¿Estásolucionado?Z.- Nosotros hemos hecho nuestro trabajo, pusimos eldisco y todos los requisitos a tiempo para que el día 14 deseptiembre estuviera el disco en las tiendas, el resto escosa de Boa. A día de hoy ya sabemos que está al menosen las tiendas grandes y en itunes para todo el que loquiera pillar. Es un poco molesto que tú acabes tu trabajoy cumplas con las fechas establecidas y que luego lo másfácil de coordinar no lo hagan bien, pero bueno sí, ya estásolucionado.

I.- Habéis contado con productores de lujo para Soul. ¿Quéparte es de ellos y cual vuestra? ¿Quién tiene la últimapalabra?Z.- Depende del productor. Normalmente conseguimos lamúsica y trabajamos sobre ella con nuestra ideas, con loque esa música nos sugiere. Luego, y dependiendo delproductor como te decimos, se la podemos devolver paraque termine de arreglar y lo compacte todo. Con C´mones con el productor que más hemos trabajado a la hora dearreglar canciones hay muchas ideas suyas.

I.- En vuestro primer videoclip “De clase al micro” volvéisal cole. Alguna anécdota de la grabaciónZ.- Hay muchas, fueron dos días con Ernesto Cabeza (eldirector) y todo el equipo de trabajo, intenso pero muydivertido. Una cosa curiosa fue que para rodar la partedel concierto tuvimos que tirar de agenda, y llamar a todoslos contactos cada uno de nosotros, porque no queríamosque llegara el momento y no hubiera nadie en la sala, ycuando llegó el día, nos encontramos allí un montón degente que hacía mucho tiempo que no veíamos y al finalse convirtió más en una quedada de viejos amigos que enun rodaje. Tuvimos que ir corriendo al Carrefour a comprarcerveza para todos.También decir que los niños son mejores actores que

nosotros.

I.- En El Show contáis todo lo que ocurre antes, durantey después de un concierto. Imagino que basado en hechosreales ¿no?Z.- Por supuesto, como todas las letras, menos “El atraco”claro, que es una historia inventada. “El Show” cuentaun poco la rutina de salir a tocar, ya que nos hemosrecorrido el país varias veces cada uno, y seguramenteque muchos músicos se sienten identificados con algunaslíneas.

I.- ¿La vida día a día es la mejor musa para escribirvuestras canciones?Z.- Si, entre otras. Nosotros intentamos escribir de lasexperiencias que tenemos cada día, de cada momento,porque casi cualquier cosa puede acabar inspirándote paraescribir un tema nuevo, y nunca sabes cuándo y de dondepuede venir.

I.- De todos vuestros bolos, ¿con cuál os quedáis que seos haya quedado grabado?Z.- El primer concierto, sin duda, en la sala FunClub enSevilla, nos lanzamos a hacer un concierto con nuestraprimera maqueta y nuestra sorpresa fue que se llenó lasala. Recordamos ese concierto con mucho cariño. A parte,son muchos bolos ya los que hemos dado, y las experienciasse repiten mucho, furgo, pruebas, show, hotel... tenemosmuchas anécdotas.

I.- ¿Por qué salen tantos buenos grupos de hip hop deSevilla y en menor medida del resto de Andalucía?Z.- Salen grupos en todos lados en realidad. Aquí enSevilla, son muchos los mcs que han llegado alto y esoinfluye en que más chavales quieran rapear. También lacompetencia es mayor y eso te hace ponerte la pilas aúnmas y tener que mejorar para destacar entre todos. EnMálaga también pasa algo parecido.

I.- Algo que aconsejarle a los chavales que estén empezandoahoraZ.- Que nunca se lo tomen demasiado en serio. Una cosaes esforzarse y trabajar constantemente, con ilusión yganas por mejorar y otra es hacer las cosas forzadas. Esmúsica, hay que disfrutar!

I.- Muchas graciasZ.- Gracias a vosotros! SOUL!

Navegar a contracorriente puede ser duro, pero haceque cuando por fin el viento comienza a soplar a tufavor, vueles. La nave de L’Avalanche lleva más deocho años de dura travesía, sorteando los fríos icebergsde la incomprensión mientras rescata náufragos paraque les acompañe en un viaje cuyo destino solo escompartirlo. Tres componentes, dos guitarras eléc-

tricas, un violín y una voz que a veces susurra yotras truena. Comenzaron con actuaciones pornuestra costa y actualmente se les puede veren las mejores salas del país, traspasandofronteras, han llegado a Francia y Portugal.Ganadores de varios concursos a nivel nacionaly alabados en Radio 3, tienen editados dosdiscos y tocan junto a gente como DominiqueA o Françoiz Breut. Este otoño comienza unanueva temporada para L’Avalanche repletade bolos y, como siempre, novedades que vanagrandando la hazaña. Hablamos con Ale-jandro, su voz y guitarra rítmica.

Inzona Magazine.- Un grupo eléctrico, sinbajo ni batería y además, cantando en francés

¿cómo fueron los comienzos de L’Avalanchesiendo tan diferentes? ¿qué creéis que ha

cambiado?L’Avalanche.- Los comienzos fueron ilusionantes,mágicos y a la vez duros, es difícil creer en ticuando no tienes modos de hacerte llegar. Nosotrosnos caracterizamos por la búsqueda de una salidaa nuestra creación desde el principio,inconformistas, voluntariosos, nos plantábamosante las salas llevando maquetas que nadieescuchaba, hablando con indeseables dueños debares, y presentándonos a concursos sin porvenir,pero un día todo cambia...

I.- Tenéis más citas en ciudades como Madrid,Barcelona incluso Marsella que en nuestraprovincia, sin embargo nunca habéis renunciadoa presentaros como una banda de Marbella¿nadie es profeta en su tierra?L’Avalanche.- Somos de Málaga pero tal vez,en un empeño personal mío, en nuestro carné

de identidad pone Marbella, porque fue el lugar

Texto. Diego Lara Fotografía. L´Avalanche

www.myspace.com/lavalanchewww.l-avalanche.com

L´Avalanche

021. INZONA

y

donde nació el proyecto, donde trabajamos, donde fuimosacogidos y valorados, y donde yo conservo, tal vez, másamigos. Así que nuestro nombre ha ido asociado en Españay Francia a esta ciudad.

I.- Se nota que vuestras canciones están muy pulidas, losarreglos son casi de relojería ¿cuánto tiempo os podéistomar para finalizar un tema?L’Avalanche.- Años, años. Realmente el nivel de exigenciaes muy alto. Sobre todo, el de Enrique. Yo compongo lasletras y las melodías, él se encarga de ordenarlas y hacerlasbrillar con sus arreglos, descartar cosas, pulirlas, y desdeque nace una canción hasta que realmente sale a la luz,va por un proceso de perfeccionamiento de años, de hecho,las canciones siguen vivas y se transforman.

I.- Las letras de L’Avalanche son prácticamente poemas,¿de dónde surgen? ¿hasta dónde están unidas letra ymúsica?L’Avalanche.- La letra es indispensable para mí. He leídoy no me avergüenza decir que vengo más de la literaturaque de la música. Siempre busco una temática para lacanción, una vuelta de tuerca, una inspiración literaria,una metáfora... la música va de la mano. Un proyecto esvisualizar traducciones de las letras mientras cantamos envideo.

I.- A veces se ha definido vuestro sonido como “músicade cine” ¿qué vinculaciones habéis tenido con el séptimoarte?L’Avalanche.- El cine es otra de mis grandes pasionesdesde pequeño. El cine clásico, el blanco y negro, mefascinó. Actualmente, preparo una tesis sobre las escalerasen el cine, y un sinfín de cosas hacen que la inspiraciónsea continua. Por otra parte, las melodías de nuestrascanciones bien pudieran ser parte de cualquier film. Unosde nuestras señas de identidad empezaron a ser los flyersde nuestros conciertos a través de affiches de la nouvellevague y se convirtió ya en toda una seña de identidad,reconocible de nosotros en internet.

I.- Leonard Cohen, Jeff Buckley, Joni Mitchell...El universode L’Avalnche es limitado en cuanto a influencias y estilo.Ser siempre fiel a uno mismo te puede dejar fuera detendencia. ¿os veis cambiando en algún momento?L’Avalanche.- Siempre hemos ido fuera de la corrientede las modas, qué eramos, ¿pop? no...qué hacíamos, ¿rock?tampoco...música de autor...no lo creo ¿y folk?......si nosotrosapenas usamos las acústicas en directo...ir fuera de todo

te da desventajas, nunca estás de moda, y solo los muyvalientes pueden apostar por ti...la ventaja, enorme, esque nunca envejeces, y ganas con los años.

I.- En cada gira no paráis de hacer kilómetros, desde Vigoa Cádiz y desde Lisboa a París. ¿qué es lo mejor y lo peorde tanto viaje?L’Avalanche.- Los mejor, las experiencias, la gente queconoces, las aventuras. Lo peor es el vacío que traen lasvueltas, la gente que a veces desmerece, o los problemaspara hacer de equilibrista con tu vida real y tu familia.

I.- Sabemos que acabáis de grabar en Marsella. Cuéntanosalgo del frente abierto en Francia.L’Avalanche.- En Francia nos ha fichado MedusaProducciones, de Marsella, con el objetivo de grabar disco,distribuirlo allí y hacer gira .Ojalá pudiéramos hacer máscosas de las que el tiempo que tenemos nos permite. Demomento, nuestra independencia sobre nosotros mismoses nuestro mejor aliado.

I.- ¿Qué ha supuesto vuestra presencia en Radio 3?L’Avalanche.- Radio 3 nos dio el reconocimiento nacional.Llegamos a estar dentro de parrilla en 5 programas distintosa la semana, cuando hubo conciertos importantes y, claroestá, eso te da una categoría distinta.

I.- Enrique (guitarra solista y arreglos) y tú ya erais amigos,incluso compañeros de estudios, antes de compartir proyectomusical. ¿crees qué este hecho ha sido importante parael desarrollo y pervivencia del grupo?L’Avalanche.- La amistad es la primera piedra. A veceshan funcionado otras cosas relativas al éxito en L,avalanche,pero la amistad se ha visto mermada, y es algo de lo quequeremos huir, ante todo, para seguir siendo nosotros ypara que fluya la magia. No tiene sentido llegar a nadasin amistad.

I.- Podemos decir que vuestro timón ha encontrado rumbo¿Hacia donde se dirige la nave?¿qué ambicionaL’Avalanche?L’Avalanche.- L´Avalanche ambiciona la capacidad deser independiente con sus proyectos y sus canciones, conel objetivo de llegar al máximo público posible, en buenascondiciones. Por otra parte, el reconocimiento de la críticay de esa minoría que nos incluye en sus gustos exquisitosya nos basta, ya lo sentimos como una meta. El éxito siguesiendo el seguir despiertos, siendo nosotros mismos, sinperder la amistad, ni a la gente que queremos al lado.

Segúnel diccionario,“materia de colorrojo encendido”.Creemos que

esta es la frase quemejor puede definir a esta banda.

Formada en 2009, este trío amante del rock en todassus vertientes, ha vuelto a encender con su rojo pasión elfuego del rock and roll. Coincidieron los tres en un conciertoen el que compartían escenario la antigua banda a la quepertenecían Denyse y Eloy, con el grupo en el que tocabaSergio. Aquella noche surgió el flechazo. Charlando trasel concierto y después de unas cervezas y no menos whisky,los tres lo presentían: el destino los volvería a unir.

Inzona Magazine.- Materia de color rojo encendido, estaes la frase que según vosotros mejor os define. Trasladadoa la música, ¿Cómo se entiende esta frase?Carmine.- Esta definición la cogimos directamente deldiccionario, y cualquier persona que nos vea en conciertoso escuche nuestra música, sentirá en el momento ese fuegointerior que le moverá a bailar, cantar, gritar las canciones...Para comprender esa definición lo mejor es vernos endirecto para sentir su significado, aunque ponerte el discoy escucharlo a todo volumen en tu casa o en un bar, conuna cerveza en la mano, seguro que también te acercaráa esta sensación.

I.- Grabasteis vuestro EP en cuatro días, todo un record¿Cómo ha sido el resultado?C.- Perfecto. Realmente nosotros estuvimos trabajandodurante un mes a saco con los temas en nuestro local deensayo, e íbamos con las ideas muy claras al estudio. JuanSoto (técnico de sonido), supo captar al momento la esenciay la idea que teníamos de Carmine. Como lo llevábamostan bien preparado, en una mañana programamos baterías,y por la tarde Sergio grabó todas las líneas de bajo. Al díasiguiente Eloy grabó todas las guitarras, y entre el tercery cuarto día Denyse grabó voces. Los días restantes, losdedicamos a mezclas, arreglos y masterización. Queríamos

un resultado óptimo ypor eso no escatimamos en dedicarle

todo nuestro tiempo.

I.- ¿Cómo es el proceso de composición? ¿Quién tiene laúltima palabra?C.- Normalmente las composiciones son de Denyse Sánchez.En cuanto a arreglos se refiere, la banda en conjunto tienela última palabra. Como dijimos una vez, Denyse trae unboceto muy trabajado y el resto de la banda lo colorea.

I.- Voz, guitarra y bajo. ¿Qué pasa con el batería?C.- Tuvimos la suerte de coincidir nosotros tres, y de teneruna idea fija y muy clara de lo que era el proyecto Carmine.Ante esto decidimos formarnos como trío, y contratar unbatería que nos cubriera ensayos y directos. La únicacondición que le pusimos es que fuera serio, formal yrespetara nuestro estilo musical. Tuvimos la suerte de darcon Antonio, que cumple perfectamente con los requisitosacordados.

I.- ¿De donde os viene la afición por un estilo de músicaque tuvo su auge antes de vuestra generación?C.- No nos viene de ningún sitio en particular, sin más esla música que nos gusta, y que hemos escuchado toda lavida. Además, la mayoría de los grupos que nos gustan,siguen hoy día sobre los escenarios, mejor y más maduros.

I.- ¿Qué tal fue el concierto en el Festival Marbella Latino?No teníais nada que ver con el resto de bandas. ¿Cómoreaccionaron al veros?C.- Muy satisfactorio. Fue toda una sorpresa ver queaparte de nuestros fans, hubo toda una marea de chicosy chicas que habiendo venido a ver a sus grupos favoritosvibraron y se volcaron también con nuestro show.

I.- Algo que os gustaría añadirC.- Agradecer a toda la gente que nos está apoyando yayudando a salir adelante, e invitarlos a todos a nuestrospróximos conciertos y a saber más sobre nosotros a travésde

Texto. Inzona Magazine Fotografía. Carmine

Carmine

www.carminerock.eswww.myspace.com/carmineglam

AbxentaInzona Magazine.- Os definís como grupo de HeavyRock, ¿con qué grupos os sentís más identificados?Abxenta.- Aunque los cuatro componentes provenimosde distintos estilos, tratamos de aunar en el sonido delgrupo la onda en la que coincidimos todos... que podríanser The Cult, Barón Rojo, Paul Gillman, Iron Maiden,Tako... etc. Lo cual no quiere decir que sonemos a ellos,que nos gustan y de alguna forma suponemos que nos haninfluido en algo.

I.- El grupo ha tenido varias formaciones ¿es esta ladefinitiva?A.- Pues queremos pensar que si, que es lo que siempredeseas y crees. Pero lo que si es verdad es que esta vezlos cuatro miembros del grupo compartimos el mismoproyecto con la misma ilusión y creemos en ello.

I.- ¿Quién se encarga de las letras y quién de la partemusical en la banda? ¿Cómo es la forma de trabajar?A.- Trabajamos normalmente la música a partir de un riffbásico que trae habitualmente el guitarrista, pero finalmentese le da forma tras muchas horas de trabajo en el localentre todos. Y como la mayoría de los temas tienen untiempo, distinta gente que pasó por el grupo también dejosu aportación. Respecto a las letras, la mayoría son deMiguel, el can- tante. Aunque aligual que lam ú s i c a

hay cosas de otros miembros anteriores.

I.- Vuestra principal prioridad ahora mismo es tocar endirecto, ¿qué nos podemos encontrar en un directo deAbxenta?A.- El objetivo de esta banda es transmitir la energía decuatro tíos que se lo pasan de puta madre con su músicay que si se puede compartir con el publico, pues mejor.La clave es que en directo ofrecemos mucha variedaddentro de lo que es el heavy rock. Nuestras cancionestienen fuerza y son muy pegadizas huyendo de complica-ciones innecesarias.

I.- ¿Cómo veis la situación para tocar en directo ahoramismo?A.- Si te mueves en un ámbito provincial, estupendo... elproblema es que a nivel local, aunque hay un publicogenial muy fiel, si tocas dos semanas seguidas acabasrepitiéndote.

I.- ¿Tenéis en mente la grabación de un disco?A.- Ahora mismo, nuestra prioridad es tocar en directo loantes posible, porque es donde esta banda encuentra surazón de ser. Tras esto, tenemos en mente hacer unagrabación mas seria para un posible disco.

I.- En Marbella hubo una época cultural muy buena haceya unos años. ¿Pensáis que se ha perdido? ¿Volverá aexistir algo igual?

A.- Para ser una ciudad de un cuarto de millón dehabitantes, la actividad cultural es intensísima. Otra

cosa es que eso tenga un apoyo a nivel oficial,pero todos conocemos a gente que hace cine,teatro, musica, pintura, etc...

I.- Muchas graciasA.- Muchas a gracias a vosotros por hacernos

un hueco en Inzona y un saludo de Justicia (voz),Baron (guitarra), Paco (bajo) y Moi (bateria).

Recordar que quien quiera escucharnos aparte denuestro myspacewww.myspace.com/abxentametal, pueden pasarpor el estudio de tatuajes Santa Sangre Tattoo encalle Virgen del Pilar no11, a recoger una maketadel grupo totalmente gratuita.

Texto. Inzona Magazine Fotografía. Abxenta

024. INZONA

Texto. SLV Fotografía. Ángel Sánchez

Inzona Magazine.- Para empezar, me gustaría queexplicarais qué es Hiroshima Pro a nuestros lectores.¿Cómo os presentáis? ¿Qué os distingue del resto de laescena nacional?Skill Joseph.- Hiroshima Pro son tres tipos que hacenmúsica y que pelean por ello 24/7. No hay mas. Lo quemas nos distingue del resto de la escena es un sonidorealmente propio. Es algo que se pude chequear en todaslas canciones, tienen un sonido peculiar que solo se haceen Hiroshima.

I.- Baile, melodía, elegancia, vocoder y sintetizador sonpalabras que se me vienen a la cabeza en una primeraescucha de vuestro más reciente disco. ¿Estáis de acuerdo?Skill Joseph.- La verdad es que bastante de acuerdo.Personalmente me siento bastante representado con loscalificativos que utilizas ya que estos forman parte de losvalores de Smoking Kills. Me alegro de que se hayantransmitido de una manera tan clara.El Pájaro.- Te ha faltado decir RAP

I.- Hiroshima es una ciudad japonesa, la primera en elmundo destrozada por una bomba atómica. ¿Por quéhabéis elegido este nombre, no creéis que puede tenercierta connotación negativa?Clap One.- No creo que le de una connotación negativay la elección del nombre fue simple.... Skill lo decía en laletra de una canción de nuestras primeras maquetas y nosgusto y así se quedo. Ahora es Hiroshima Pro porquenuestro trabajo ya esta muy definido, ya no somos ningúnproyecto sino algo profesional.

I.- De Granada a Japón hay un salto. ¿De qué forma serefleja vuestro origen andaluz en lo que hacéis?Skill Joseph.- En todo, Andalucía es la culpa del sonidoque hacemos. En el sur se respira algo en el aire queinyecta a cualquier música un cierto punto en común.

Aquí el solecito manda y eso se nota en la forma de viviry en la de crear. El sur es fresco por naturaleza.El Pájaro.- En como decimos y sentimos las cosas, comointentamos plasmar en la música los sentimientos... lleva-mos Andalucía en la sangre... creo que los andaluces somosespeciales para la música... yo por mi parte me siento100% andaluz y 100% granadino

I.- ¿Qué opináis del rap español? ¿Cuál es su estado desalud?Skill Joseph.- Pues discográficamente está mal, por todoel tema de internet y todos esos rollos que yo personalmentecontribuyo y favorezco. A nivel de sonido se ve muchaevolución y aunque algunos se empeñen en ir para atrástarde o temprano se darán cuenta. Creo que aunque ahorahaya un periodo de recesión y de crisis en unos años habráun boom todavía más fuerte que el que hay en la actualidad.Solo hace falta que las infraestructuras y las cabezas seactualicen del todo para que esto empiece a funcionar al100%

I.- ¿Qué tres álbumes diríais que os han marcado indele-blemente, os llevaron a pensar que podíais dedicaros aesto?Skill Joseph.- Jay dee aka j dilla – Welcome to Detroit/ Cannibal ox – The cold vein / The Roots – Things fallapart. Estos tres discos me hicieron darme cuenta de unaserie de cosas que me hicieron pensar que podría estardonde estoy hoy.El Pájaro.- Yo creo que nadie desde un principio esperallegar a un nivel tan alto como para que te escuchen entodos lados... cosa que se desea desde que empiezas, quizáslos Cypress Hill, Snoop Dogg y un par de grupos españolesme dieron un pequeño empujón a intentarlo por lo menos...veía que escribir era lo mío aunque rapear... al principionadie rapea bien..Clap One.- Para mi... el Welcome to Detroit de J Dilla,

Hiroshima Pro

www.myspace.com/elproyectohiroshima

Black Star de Talib Kweli y MosDef y el Quimera de Solo los Solos.

I.- Hay algunas canciones, como‘Fresco del año’ o ‘Skisa woman’,cuyo ritmo me recuerda a las basesde Timbaland. ¿Lo consideráis unmodelo? ¿Qué otros productores des-tacaríais?Skill Joseph.- Aunque las compa-raciones no molan, he de reconocerque siempre he seguido los trabajosde Timbaland desde sus principios.Supongo que lo decís tal vez por laslíneas de timbales y percusión deestas canciones. Si tuviera que elegir5 productores de los EEUU el estaríaen la lista. La influencia es algo quesiempre está ahí, no lo voy a negar,pero realmente me peleo todos losdías conmigo mismo para ser miúnico modelo y dejarme influir lomenos posible.

I.- En ‘Music is my love’ es difícilno ver trazos a lo Daft Punk o inclusoel último Jamiroquai. ¿Estáis dis-puestos a ir más allá de los límitesdel rap como género, es algo preme-ditado o involuntario?Skill Joseph.- Ya que sacas el tema,Music is my love, es una canciónpensada premeditadamente paraanticipar lo que puede ser un nuevosonido de Hpro. Es como “Ey tran-qui que esta mierda también lacontrolamos”. En referente a la pre-gunta sobre los límites del rap solopuedo decir que me da igual. No sesi hay un limite del rap por ahí, o silo estamos pasando o no. Lo que esseguro es que nosotros hacemosmúsica y la seguiremos haciendo.Clap One.- Cuales son los limitesdel Rap..??? Nosotros no los vemosy no creo que de momento los tengay si los tiene hay que saltárselos,seguro... Para nosotros la músicaelectrónica es algo de lo que bebemos

026. INZONA

desde nuestro comienzos, no es un rasgo nuevo que seencuentre en Smoking Kills, puede que aquí este masmarcado, sobre todo, por los instrumentos y sintes quetenemos a nuestro alcance a la hora de producir.

I.- Sin embargo, y a pesar de que nombráis a Ray Charles,veo que, al acercaros a un entorno más dance y electrónico,os alejáis del soul orgánico tipo The Roots, aunque elcomienzo de ‘Outro’ es Isaac Hayes total. ¿Es el precioque hay que pagar?Clap One.- Se puede dar rasgos soul con un sinte... nocreo que el toque a algo se lo de un instrumento a unacanción, mas bien como se toca este y el alma que se lepone al hacerlo y ya te digo no pagamos ningún precio ninos queremos parecer a nadie, solo hacemos lo que nossale, siempre....

I.- En el tema ‘Vistiendo caro vacilando barato’ confesáissin tapujos que “quiero fama, quiero fans, quiero cash,money”. ¿Hacéis esto por dinero o es una necesidadartística? ¿Cuánto hay de pose y de verdad en vuestrapropuesta?Skill Joseph.- Vivimos con la necesidad de hacer músicatodos los días. Por lo que es prácticamente lo único queno nos cuesta hacer. Si una gran realización personal esque te paguen por hacer lo que te gusta. Cuanto más nospaguen por hacer la música que queremos hacer mejor.Cuanto más fama, más fans, y cuantos más fans, mas cashMoney.El Pájaro.- Yo por mi parte necesito pasta aunque seapara pagarme los viajes.. y porque no para vivir mediana-mente bien... es como una carrera universitaria.. te pegastoda tu vida estudiando para al final trabajar de lo tuyono?? pues lo mismo... después de mucho tiempo y cadavez mas viejos es necesaria la pasta para todo.. pagarviajes, estancias, dietas y si algún día me puedo pagar elpiso pues mejor que mejor... el dinero esta claro quecorrompe el alma y es el principal problema de la razahumana pero por desgracia es necesario.. Nos referimosa que queremos vivir para y por la música con todo lo queconlleva

I.- Como oyente, estoy cansado de la egolatría en el rapy más cerca de discursos con mayor tinte social y unaactitud tan concienciada como positiva ante el entornomás inmediato. ¿Qué me decís de gente como De La Soul,A Tribe Called Quest, Arrested Development y el movi-miento Native Tongues?Clap One.- Hay rap para todos los gustos y de todas las

temáticas, nosotros no queremos imponerle nuestro caminoa nadie. Este es nuestro rollo y esta es nuestra oferta aquien le guste que la coja y a quien no, pues nada... Queopino sobre estos grupos... pues que hace 12 años meflipaban, hoy el rap es algo con mucha mas oferta y quehoy sigo escuchando a De La, que nuestra temática notenga nada que ver con ellos no quiere decir que no nosgusten y creemos que es necesario que haya grupos comoellos.

I.- ¿Cómo surgieron las colaboraciones con las que contáisen ‘Smoking Kills’ (Wild Child, DXL...)? Puestos a soñar,¿a quién os gustaría tener en próximos cedés?Skill Joseph.- A la hora de las colaboraciones noscentramos en la idea de que cuando un tema nos pide otravoz empezamos a mirar quien podría cubrir ese espacioy empezamos a movernos. No solemos partir de la ideade que queremos colaborar con alguien en concreto yhacemos un tema para el. Es mas bien el proceso contrario.Cuando estemos haciendo el próximo disco te podremosdecir a quien nos gustaría tener.

I.- ¿Qué grupos escucháis fuera del hip-hop?Skill Joseph.- Últimamente he estado escuchando muchoel ultimo de Gorillaz y Justice. Me quedo también conDaft Punk y N.A.S.A. y como siempre mucho Soul de laMotown.El Pájaro.- Escucho Extremoduro, Camarón, Kortatu,Muse... hay millones de grupos y de estilos musicales...me gusta todoClap One.- Escuchamos de todo yo sobre todo gentecomo Pata Negra, el Cigala, el ultimo disco de Slash, BlackCrows, Danny Bird, Ez Rollers, Ltj Buken and Mc Conrad,Manzanita, etc...

I.- ¿Cuáles son vuestros objetivos ahora tras este lanza-miento?Clap One.- Pues dar el paso que nos hace falta parameternos por fin de cabeza en la 1 división del Rap enespañol ya esta bien de aguantar a las estrellas en elbanquillo...Skill Joseph.- Dar mogollón de bolos con Smoking kills.El Pájaro.- Intentar que ala gente le llegue nuestra músicay que vayan a los conciertos que es donde pueden ver ahiroshima en su estado mas puro... por mi parte preparandomi primer lp BAD TRIp

I.- Muchas gracias y suerte.H. Pro.- A vosotros, LNAI siempre...

y

y

vSIDONIE

www.sidonie.netwww.myspace.com/sidoniespace

Texto. Diego Lara Fotografía. GrupoArte

Inzona Magazine.- Una vez más, finde gira ¿qué ha aportado esta vez aSidonie haber pisado más de 70 esce-narios? ¿con qué os quedáis de esteaño largo de periplo?Sidonie.- Personalmente, me quedocon la sensación de crecimiento delgrupo, de que nuestra inquietud porno dejar de evolucionar ha sido recom-pensada con una gira cálida y exitosa.Miramos hacia delante porque el pa-sado y el presente nos lo permitenmotivándonos.

I.- Sois todo un clásico de las citasindies, se dice que el Contempopráneaya no se concibe sin una actuación deSidonie. ¿Qué ha cambiado durantetodo este tiempo dentro de la escenaindie? ¿os veis en este momento másfuera que dentro de ella?S.- Sinceramente, no nos sentimoscómodos encasillados en una escenao etiquetados. Le tenemos fobia a esoy sólo nos preocupa demostrar quesomos un grupo que hace canciones.Pensamos así desde nuestros inicios,cuando en las entrevistas, para huirde las terribles etiquetas, ya afirmába-mos que éramos una banda de Psico-delia Aboveground Paranoicocríticacon dosis de Hiperrealismo Metafísico.De este modo, intentábamos jugar aldespiste, aunque no funcionó, porqueuna y otra vez fuimos y somos objetode un encasillamiento.

I.- ¿Toca descanso? no se os imaginaquietos ni por un momento...S.- Toca descanso, un suspiro, un viajeenriquecedor, sacudir las angustias yvolver a sentir la ilusión alucinanteque uno tiene cuando compone o en-saya una nueva canción.

I.- Siempre habéis hecho gala de vues-tras influencias de los sesenta y setenta,pero ¿tomáis también nota de lo que

hacen las nuevas bandas? ¿Por quéno os mojáis y nos contáis cuáles sonlos últimos discos que os han sorpren-dido y cuáles decepcionado?S.- En cuanto a nuevas bandas, entremuchas otras, me interesa VampireWeekend, M. Ward, Band Of Horses,Fleet Foxes, Felice Brothers y TheDuckworth Lewis Method.

I.- “Costa Azul”, vuestro anteriortrabajo, tenía múltiples referenciasliterarias y cinematográficas, ¿Cuál hasido la máxima inspiración para “ElIncendio”?S.- El desamor...

I.- La promoción y presencia en losmedios de este disco no ha tenidoprecedentes para Sidonie ¿Habéiscumplido con él las expectativas?S.- La de este disco ha sido la giramás completa, intensa, larga y exitosadel grupo hasta la fecha y El Incendioel disco que más hemos vendido. Esonos hace pensar que el grupo, siemprepoco a poco y de una forma creemosque muy coherente, no deja de crecer.

I.- Este disco destila romanticismo encada segundo, con canciones como“Viva el loco que inventó el amor” o“Por ti” ¿no os ruboriza un poco tantadeclaración de amor?S.- Nos encanta cantar, chillar, susurrarTE QUIERO con la seguridad y con-vicción artística con la que lo hacemos.Eso provoca que no nos podamos ru-borizar nunca por ello. Tan solo tienesque creértelo para poder defenderlo.Esa es la clave.

I.- No os dan miedo los cambios, fuisteisde los primeros en dar el salto al cas-tellano, habéis partido del rock psico-délico para llegar al pop transparente,en este disco dejáis a un lado un el riffguitarrero par incluir secciones de

viento ¿qué queda de los Sidonie deDragonfly?S.- Los Sidonie de “Dragonfly” estanen “Dragonfly”. Lo que nos interesade verdad es que hay ahora de losSidonie en las canciones que todavíase tienen que componer, ensayar ograbar.

I.- ¿Os veíais hace diez años en unrecopilatorio como “Carácter Latino”,junto a Shakira o Pereza? ¿Es bueno,malo o indiferente?S.- Vaya... Por lo visto no estás alcorriente de la selección de artistasque ocupan la última edición de“Carácter Latino”. Promocionarse esbueno siempre y cuando no ataquestu integridad. Que alguien, al escucharun disco recopilatorio como este, des-cubra a un grupo como el nuestro, esbueno, porque te aseguro que no tene-mos demasiadas oportunidades de dara conocer nuestras canciones, más alládel circuito en el que llevamos tantosaños tocando.

I.- Carlos Cros os presentaba como“los tres flacuchos”. Sin duda, hacéisgala de una cuidada estética ¿quéimportancia tiene la imagen para vo-sotros? ¿en qué os inspiráis y quéqueréis transmitir con ello?S.- Nos interesa la imagen. Mucho.Te define y demuestra tu interés porrubricar un concierto de rock. Somospresumidos y nos encanta vernos belloscomo banda antes de subir a un esce-nario. Nosotros lo vivimos así, porqueasí lo percibimos de los grupos y artis-tas a los que admiramos, por su apor-tación y leyenda más allá de lo estric-tamente musical. “Hay que sersublime sin interrupción. El dandydebe vivir y morir ante el espejo”(Charles Baudelaire)

029. INZONA

SantosTexto. Inzona Magazine Fotografía. Santos de Goma

www.myspace.com/santosdegoma

Gomade

Inzona Magazine.- ¿Quienes son Santos de Goma?Santos de Goma.- Bueno, Santos de Goma somosun colectivo de músicos que disfrutamos tocando juntos,todos tenemos otros proyectos paralelos y nos enrique-cemos musicalmente con el contacto con otros músicos.Conde es el compositor, además de ser el cantante,tocar la guitarra acústica, los teclados y manejar unpoco todo el aspecto tecnológico, Israel Calvo es guita-rrista y corista, Tristán Ulla es guitarrista y corista,Álvaro Gastmans es el bajista, Claudio Tamer es bateríay corista y la última incorporación es José Gálvez a losteclados.

I.- ¿Cómo está funcionando Canciones de Niebla?SG.- El disco está funcionando muy bien, estamos muycontentos con el resultado, a nivel de críticas todas sonestupendas, estamos tocando sin parar, el disco estásonando todo el día en radio y el vídeo de “En el parque”está en todas las televisiones y arrasando en los blogs.Sinceramente tocamos madera.

I.- ¿Qué tal estar con una discográfica independientecomo Antena Music?SG.- Para nosotros es lo ideal, basándonos en experien-cias anteriores no tenemos demasiado interés por estaren una gran discográfica, además las grandes discográfi-cas van a desaparecer en pocos años, su tiempo se haacabado. En Antena Music estamos como en casa, senos trata con cariño y además Cristina y Ricardo sondos personas muy trabajadoras y fans del grupo, a pesarde los supuestos handicaps que puede tener una empresatan pequeña (como puede ser la cuestión económica)su tamaño hace que sea más flexible y adaptable a loscambios, creo que el futuro de la industria musical pasapor empresas tipo Antena Music.

I.- Canciones de Niebla es vuestro primer disco, perolleváis muchos años en esto ¿Qué cambios habéis notado?SG.- Sí, es cierto que no somos unos principiantes yhemos visto muchas cosas buenas y malas, ha habidoun montón de cambios, el primero afecta a los músicos,hoy en día son mucho mejores músicos y pueden accedera mucha más música que hace unos años, también haymás salas donde tocar y la infraestructura para, por

ejemplo organizar una gira, es mucho mejor, en generaltodo es mejor, aunque ya no hay acceso a las televisionescomo antes, tampoco las necesitamos tanto, ahoratenemos internet, hasta la prensa musical vive unrenacimiento gracias a la red.

I.- Internet es una buena herramienta para que losgrupos se den a conocer ¿Qué pennsáis de la piratería?SG.- Bueno la piratería es un acto delictivo y como taldebe ser tratado, es una cuestión que debería estar enboca de los legisladores, los jueces y la policía, yo opinoque un artista debería ser libre de regalar su obra si asílo quiere, pero nadie tiene derecho a disfrutarla y nopagar por ella si el artista no está dispuesto a regalarla,yo me gano la vida con mi trabajo como todos los demásy deben pagarme por hacerlo, lo contrario se llamaesclavitud.

I.- ¿Cómo veis el panorama aquí en el sur para que losgrupos puedan tocar?SG.- El panorama en el sur es bastante mejor que haceunos pocos años, pero aún así tiene muchos agujeros,en general el norte está mejor organizado, pero estoocurre porque también el público es más exigente ysinceramente (aunque me pese) es más culto a nivelmusical y hay muchas más personas que van a concier-tos, con lo cual hay más sitios donde tocar y estos localespor regla general están mejor acondicionados.

I.- Soñar es gratis ¿Cuales son los vuestros?SG.- Bueno, nuestros sueños son muy de andar porcasa, soñamos con seguir tocando, grabando discos,haciendo giras, componiendo y en definitiva poder seguirhaciendo nuestro trabajo sin demasiadas presioneseconómicas, en fin, ganarnos la vida decentemente connuestro trabajo como el resto de la humanidad, es unpoco frustrante que haya que tener otro trabajo ademásde ser músico para poder comer, yo soy afortunado yvivo de esto, pero soy de los pocos.

I.- Algo que añadirSG.- Simplemente dar las gracias por vuestra atencióny mandar un fuerte abrazo a todos los lectores de InzonaMagazine.

031. INZONA

Musisol fue fundado en el año 1.992, con el principal objetivo que Esteponauna pequeña localidad Costa Soleña de Málaga tuviera una tienda de instrumentosmusicales orientada tanto al profesional como al aficionado.

Tras empezar desde abajo con mucho, mucho trabajo y tesón se fue consolidandocomo una tienda de Elite donde su buen servicio y asesoramiento ha sido elprincipal arma para poder competir con otras empresas del sector, y tener unacartera de clientes por toda la geografía Española.

Después de los duros comienzos debido a que Estepona no se caracteriza porser una localidad con solera musical ya que no tiene conservatorio pese a tenermás de 65.000 habitantes, Musisol ha sabido ofrecer sus servicios para conseguirafianzarse entre las tiendas más importantes de Andalucía y con la expansiónde su catalogo de venta en Internet (www.musisol.com) ha conseguido ser unade las paginas más competitivas en toda España.

Los servicios que Musisol ofrece son: Venta de Instrumentos musicales y todotipo de accesorios. Reparación de Instrumentos. Venta de Sonido e Iluminaciónprofesional para discotecas, pubs y grupos. Instalación de equipos musicales.Material Dj’s, Informática Musical, Pianos y Partituras. Academia propia.

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Inzona Magazine.- Antes que nada una curiosidad nomi-nativa ¿Por qué Ranaman?Ranaman.- Pues esto viene de mucho tiempo atrás, desdeel colegio en salto de longitud y luego el break dance, asique es mi mote de toda la vida, casi nadie me llama pormi nombre (ROBERTO)

I.- ¿Cómo comenzaste en el mundo del hip hop?R.- También con corta edad desde los trece años llevo enesto, (TOCATA MTV YO RAPS) me alimenté en miscomienzos de esta cultura tan grande.Lo empecé a oir conmi primo y con los colegas, nos flipaba escuchar PUBLICENEMY, SLICK RICK, LEADERS OF THE NEWSCHOOL de donde salió BUSTA RHYMES y bailar conlos cartones al son de KURTYS BLOW, SALT N PEPA,ETC. Eramos los amos.

I.- ¿Piensas que la escena nacional está saturada? ¿Quécrees que te separa de otras propuestas?R.- Pues pienso que hay mucha gente buena, que no puedeflotar por que la hunde la industria que sólo apuesta porlos de siempre y poco mas. Saturada no, es bueno quehaya tanta cantera hoy en día a mucho de todo y en estono va ser menos.

Pues no es que me separe de otras propuestas, por queno voy a caer en el tópico de que lo mio es fresco esdiferente etc, es rap puro y duro sin mas “es nuestra drogasin cortar”.

I.- En Pinto, de donde eres volvieron a reunirse CPV¿Estuviste en ese evento?R.- Pues llegé tarde por que tenía un bolo en no se dondeahora mismo, pero llegué al final, era frío, se veía quehabía mucho dinero de por medio y poco amiguismo yano era lo mismo. A pesar de eso gracias a Jhony que fueel que hizo posible que el primer reencuentro fuese enPinto.

I.- Hay visos de girar para presentar los temas ¿Por dóndete podremos ver?R.- Pues supongo que si o eso espero jajaja. Las fechas ydemás se están confirmando.

I.- Finalmente te cedemos la palabras para que comenteslo que quieras a nuestros lectoresR.- Pues gracias lo primero, espero que guste mucho estedisco y que el rap poco a poco siga demostrando lo quevale. Un saludo a los lectores y pazzzzzzz.

Texto. Inzona Magazine Fotografía. Ranaman

www.myspace.com/byranaman

031. INZONA

Ranaman

037. INZONA

Facebook, Twitter, Myspace, Youtube, Soundcloud... Las redes virtuales han dado el salto a la música electrónicay los profesionales no lo han dudado y han comenzado a aprovechar todas sus posibilidades. Un claro exponentelo encontramos en John Shelvin, gallego de nacimiento pero madrileño de adopción, que promociona su músicay sus actuaciones por la red de redes.

Con las redes sociales “estoy mucho más cerca de la gente. Puedo hacerles llegar la música y lo que piensodirectamente y ellos tienen la posibilidad de contestar y opinar; es genial, están ahí mismo y la verdad es queen eso mis redes han crecido muchísimo este año”. Deejay y productor, la carrera de Shelvin lo ha llevado aconsagrarse entre las primeras espadas de la escena electrónica nacional. Los inicios fueron “muy difíciles. Lagente piensa a veces que es fácil pero vengas de donde vengas, será siempre difícil. Creo que hay que trabajarduro, y eso poco a poco funciona”. Su pasión por la música, despierta a los 15 años, cuando John decideacompañar a un amigo a comprar música, en ese momento John decide que la música electrónica será su viday provoca que no mucho tiempo después los sonidos de John Shelvin recorran millones de altavoces por todoel mundo. “La música me ha enseñado a tener pasión por lo que hago, a creer en lo que hago, y sobre todo adisfrutarlo, a conocer gente y disfrutar con ella. La música es lo mejor”, asegura.

Influenciado por los sonidos y artistas como Erick Morillo, Daft Punk, Danny Tenaglia o Laurent Garnier, hasido el creador de temas como ‘Just Like You Said’ y ‘Petite Comité’, además de ‘Temptation’ “con el quepude divertirme muchísimo. Hicimos un videoclip con un montón de personas y lo pasé genial. Pero últimamentetrato de divertirme con todos, ¿si no... para qué trabajar en ellos?”. Después de haber publicado durante esosaños en algunos de los más reconocidos sellos como Spinnin, Pink Star... John, vuelve firmando trabajos consellos como el holandés “Armada”, propiedad de Armin Van Buuren y uno de los más prestigiosos sellos demúsica electrónica del mundo, siendo el autor de la primera referencia del nuevo sello Botaira Records, sellomusical con base en el Reino Unido, o con el clásico Nervous, trabajos a través de los cuales ha obtenido enormesapoyos de artistas cómo Roger Sanchez, Paul Oakenfold, Axwell, Sasha o Sander Kleinnenberg. “Acabo de tenerla enorme suerte de ganar el concurso de producción de Space Miami para producir el track “Take me tospace”, que además ha salido en Stereo Productions. En breve sacamos en Nervous (Nueva York), dos nuevosreleases un E.P y un vocal que tenemos con Katherine Ellis impresionante. Y hay dos nuevos originales y unremix en los que estoy trabajando”, confiesa.

El verano que ha acabado “ha sido el mejor de mi vida, he tenido muchas actuaciones pero sobre todo laoportunidad de estar en Space en seis ocasiones, cuatro en Mondays Calling y dos en Café Olé, además dehacer una buena promo allí, y ha dado resultados, porque ahora en invierno podré tocar en el Ultra MusicFestival de Brasil, en Moscú y en Tel Aviv, entre otros sitios”. Por último, Shelvin se moja al asegurar que laelectrónica en España “pasa desde hace años por un momento difícil pero también es verdad que hay másoportunidades para la gente que hace diez años. Nuestro país tiene hoy artistas consagrados y triunfando fuerade España, y creo que eso quiere decir que estamos cada día un poco mejor, espero que dentro de unos años,haya muchos más triunfando fuera”.

www.dialogosconlaelectronica.comTexto. Calde

Música y pensamiento en las redes virtuales

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www.johnshelvin.comfacebook.com/shelvinmusictwitter.com/johnshelvinmyspace.com/johnshelvinsoundcloud.com/johnshelvinyoutube.com/johnshelvin

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BooksEventosInteriorismoEditorial

647-333-635

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Como cualquier expresión artística, el Jazz puede resultarabrumador para el neófito; además, hay hoy creo unoscuantos prejuicios erróneos (es una propuesta culta de ypara una élite, sin arraigo popular; hay que entenderlapara disfrutarla, no es divertida...) que alejan al oyentemedio de lo que algunos conocen como 'música clásicaestadounidense'. Como amante de este sonido, he escritoeste artículo con la intención de resumir brevemente suhistoria, marcada por la sucesión de estilos revolucionarios,señalando algunos de sus principales protagonistas, enforma de músicos y álbumes. De esta forma, despojándolode malentendidos y reduciéndolo a su versión más sencilla,espero humildemente transmitir la pasión, la belleza y elinterés con los que el Jazz me contagia y hacerlo tanatractivo, tan irresistible como es en realidad.Podemos empezar definiendo Jazz, palabra que aparecióa comienzos del siglo XX como parte de alguna jerga enla costa oeste norteamericana y empezó a utilizarse enChicago hacia 1915 para referirse a un sonido que había

n a c i d o e nNueva Orleansantes, a finalesdel siglo ante-rior. Tenemosclaro que esuna música,una músicaque, básica-mente (paradar cabida atodas sus dife-rentes , tanconfluyentescomo diver-gentes, ver-tientes), estácaracterizadapor su origenmás esponta-

neidad, energía, expresividad y vitalidad sin parangóngracias al papel fundamental de la improvisación, individualy colectiva (con lo que el peso de compositores e intérpreteses similar porque éstos hacen suyas, mediante ejecucionesúnicas e irrepetibles, las piezas de aquéllos).El origen del Jazz tuvo lugar en la despedida del sigloXIX, cuando de la confrontación entre la música clásicaeuropea (llevada a Estados Unidos por los colonos ingleses,irlandeses, alemanes, holandeses...) y la tradición sónicade los esclavos negros surgió una expresión sonora cuyaprimera forma fue el New Orleans Jazz. Este estilo nacióde las bandas musicales que desfilaban en Nueva Orleansdurante eventos religiosos o fiestas, utilizando instrumentosque forman parte de la música clásica y hoy distinguimoscomo jazzísticos (trompetas, trombones, saxofones...); elNew Orleans Jazz, precedido por el Ragtime, tomó deloeste de África el ritmo incesante y la urgencia emocional,añadiéndole la armonía y la melodía del Viejo Continente.La Original Dixieland Jazz Band, un quintento blanco,grabó la primera canción de la historia del Jazz en 1917,'Livery Stable Blues', aunque Charles 'Buddy' Bolden(1877-1931 corneta), al que siguieron Edward 'Kid' Ory(1886-1973 trombón) o Jelly Roll Morton (1885-1941piano), ya tocaba y escribía esta música desde al menos1895; de hecho, 'Jelly Roll Blues', obra de Morton, es laprimera composición de la historia del Jazz publicada, en1915. El New Orleans Jazz se basaba en un conjunto demúsicos anclado en una sección rítmica desarrollada sobrebatería, banyo, piano y tuba o contrabajo; el protagonismorecaía sobre la trompeta o la corneta, a las que se contra-ponían el trombón y el clarinete.Louis Armstrong (1901-71 trompeta, corneta y voz)realizó su primera grabación como líder en 1925 pero,cuando cambió su Nueva Orleans natal por Chicago (lamigración negra de los estados sureños a las ciudadesindustriales del norte, en busca de oportunidades, ha sidouna constante en la historia norteamericana del siglopasado) a principios de los años 20, el Jazz comenzó aextenderse realmente por Estados Unidos. Durante esta

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Thelonious Monk, creando el Bebopen el Minton's Playhouse (1947)

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década, el New Orleans Jazz (queseguiría vivo en el Dixieland, unmovimiento que recuperó estatradición a partir de los años 40y perdura hasta hoy gracias asucesivas generaciones demúsicos) fue cediendo terreno alBig Band Swing. Éste fue elprimero de los muchos relevosque se han dado en la historia delJazz, un arte que ha crecido abase de cambios propulsados porjóvenes cansados de las corrientesdominantes y decididos a buscarsu propia voz.Duke Ellington (1899-1974piano) y William 'Count' Basie(1904-84 piano y órgano) fuerondos de los líderes y compositoresque, dirigiendo formaciones deentre 10 y 20 miembros, alcan-zaron su pico de popularidaddurante los años 30, cuando el sonido de estas grandesbandas era casi lo único que se escuchaba y bailaba entodo el país; porque el Jazz nació para ser bailado, paraser disfrutado a través de la radio y en lo que hoy conocemos

como discotecas. El BigBand Swing era unaenorme y rutilante pro-puesta, de cuidados arre-glos y meticulosa orques-tación, en la que todoestaba memorizado ex-cepto los solos, reservadospara unos pocos talentos.Sin embargo, fue durantela primera mitad de losaños 40 cuando el Jazzexperimentó su más im-portante y dramáticatransformación. Influidospor precursores comoEllington o Coleman

Hawkins (1904-69 saxo tenor), quien prácticamenteinventó el papel solista del saxo tenor en el Jazz, Thelo-nious Monk (1917-82 piano), Charlie Parker (1920-55 saxos alto y tenor), 'Dizzy' Gillespie (1917-93 trom-peta, percusión y piano) o Kenny Clarke (1914-85 bateríay xilófono) fueron algunos de los valientes que, a lo largo

de interminables sesiones deimprovisación en el club Minton'sPlayhouse del barrio neoyorquinoHarlem, forjaron y pulieron unnuevo estilo, el Bebop, quecambiaría de tal forma el Jazzque, aunque no seamos cons-cientes de esto, la concepcióncomún que se tiene de él hoyparte directamente de lo que estosrebeldes parieron unos 70 añosatrás.Su intención era crear algo nuevo,excitante, descarado y provocador,un reto tanto para los músicoscomo para el público. Un retopara los músicos porque el Bebopexigía virtuosidad instrumental,un sofisticado conocimiento de laarmonía y una creatividad ex-plosiva, y un reto para el públicoporque era música para escuchar,

ya no era para bailar (que también se puede, ojo), era unestímulo para el intelecto, alimento para los sentidos: eraarte. Monk, Parker y otros gigantes escribieron melodíasque zigzagueaban entre acordes a una velocidad y unacomplejidad tan crecientes como desconocidas; estos solistasincorporaron la disonancia a su repertorio, afilando suspropuestas corrosivas mientras responsables de la percusióncomo Art Blakey (1919-90 batería) y Max Roach (1924-2007 batería y percusión) apostaban por los ritmos sinco-pados, otorgando a la batería un protagonismo sin prece-dentes gracias a inesperados y veloces acentos.Grupos reducidos como tríos, cuartetos o quintetos (batería,contrabajo, piano, trompeta y saxo es la formación típica)se convirtieron en la norma habitual para un estilo queabandonó las grandes salas de baile para llevar el Jazz apequeños clubes, donde la audiencia se preparaba para laespecial atención que esta nueva música demandaba, unpequeño esfuerzo que, como el tiempo ha demostrado,conduce a valiosas y placenteras recompensas sensoriales.

Picaduras Musicales cobra vida con DJ SLVLOLITA (calle Peral, Marbella, 22'30-02'30 horas)sábados 6 y 20 de noviembre, 4 y 18 de diciembreEL CATALONIA (puerto deportivo, Marbella, 23-03 horas)sábados 13 y 27 de noviembre, 11 y 25 de diciembre

El "inventor" del saxo tenor en el JazzColeman Hawkins (1946)

Max Roach, tocandoen Holanda (1979)

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Buen provecho. Ules. ulescook@gmail.com

cookINTexto. Ules

“Ved, pues, si la familia que ha cogido trigo en el verano; que en el otoño se provee de vino, aceite y frutas exquisitas,que guarda para el invierno colgándolas del techo con fuertes clavos o colocándolas en el suelo sobre una gruesaalfombra de paja, que las preserva de la humedad; que ha recolectado, además, raíces como patatas y cebollas, ylegumbres como judías, habas y lentejas; si por añadidura ha engordado un cerdo y lo mata al sentirse los primerosfríos, salando su carne y guardándola después de haber hecho salchichas, longanizas y toda case de embutidos:ved, repito, si puede decir que ha llenado su casa como las abejitas su colmena y dar gracias a Dios por talesbeneficios, mientras el cielo se cubre de nubes y el vendaval azota las ramas de los árboles, despojándolas de sushojas”Escenas de familia, por Pilar Pascual de Sanjuán

El otoño es una estación ideal para la cocina, la naturaleza nos obsequia con alimentos que requieren temperaturassuaves y que nos proporcionan una increíble gama de sabores y colores. Productos como setas, caza y pescados entranen su mejor temporada, momento ideal también para hacer conservas para consumir durante el invierno. Tradicionalmentey en muchas casas se sigue haciendo, nuestras abuelas hacían ricas mermeladas caseras, conservas de tomate, depescado, etc.Hoy yo explicaría una receta que lo resume todo: conserva de abuela, y con esto me refiero a la receta de cómoconservar a una abuela, que sería la solución a todos nuestros problemas en cocina, pero para no liarnos demasiadonos vamos a conformar en dar algunas nociones generales para conseguir grandes conservas de frutas.

Receta general para mermeladas de fruta:• Por cada 1 kg de fruta sin hueso 1/2 - 3/4 de kg de azúcar a gusto.• Elegir fruta homogéneamente madura de calidad.• Dejar la fruta macerando con el azúcar no menos de 12 horas.• Cocer la fruta y el azúcar moviéndose frecuentemente (unos trescuatros de hora).• Sabemos que la cocción está en su punto cuando la mermelada está“pegajosa”.menos de un par de días.sitios frescos y oscuros.• Lo ideal es hacer grandes cantidades y luego mediante vacío albaño maría conservar.

Como ejemplo y saliendo de lo tradicional, la mermelada de tomateproporciona un toque de calidad en nuestros platos salados comofoie, atún, quesos, en general alimentos salados. A las nocionesgenerales hemos de añadir a esta receta una ramita de canela quedará punto bastante personal. Igualmente la mermelada de cebollada un toque bastante original en platos salados, en este caso ha derehogarse un poco primero antes de pasar a su cocción para conservasus aromas.

Conservas de abuela

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INgenioTexto.Movidita & Kron

Telefonía móvil 4GEl mundo de la telefonía móvil acaba denacer y el auge actual que tiene este mediode comunicación es impresionante lo cualresulta que la tecnología actualmente uti-lizada está empezando a quedarse un pococorta, ya no es que usemos el móvil ymandemos fotos o videos o realicemos unavideollamada, ya nos conectamos a internet,compartimos esta conexión con el portátil,contratamos ADSL móvil en vez de fija...para suplir esta caída en la calidad delservicio surge la red móvil 4G. No es quese haya empezado de cero creando todoun nuevo diccionario de palabras raras,sino que lo que han hecho es aprovecharlas tecnologías ya existentes y hacerlascooperar todas al unísono para así apro-vechar las ventajas que estas tienen.es la “norma”, nosotros seremos de losúltimos en probar esta nueva forma decomunicación ya que las primeras pruebasse están realizando en Japón, EEUU yCentroeuropa consiguiendo superar concreces la actual 3G y consiguiendo anchosde banda de hasta 100Mbps en movimientocon un coche o 1Gbps quietos.

A priori no parece que vaya a ser una cuestión de un día para otro (aunque no me gusta hablar muy alto, hoy endía ya se sabe, lo que hoy esta en papel, mañana un loco lo hace real...), se prevé que para 2013 esté estandarizadaen Europa, mientras que en España, las frecuencias usadas para la 4G están actualmente siendo utilizadas por laTDT hasta 2015, momento que quedarán libres tras el denominado “dividendo digital” (tema que se abordará ensu momento). Aparte también de que las operadoras lo consideren beneficioso o no para sus arcas, ya que como todanueva tecnología, requiere adecuación y actualización de sus infraestructuras. Para los que seas un poco mas entendidos,os comentamos que está basada totalmente en IP siendo un sistema de sistemas y una red de redes, con lo que noexistirá diferencia alguna entre los diferentes dispositivos, van a poder coexistir sin problemas aparentes, teléfonosmóviles, fijos, pc’s, incluso aparatos domésticos como un frigorífico.

Cuando estos servicios sean una realidad, a no ser que aparezca otro que lo sustituya antes de emerger, vamos apoder disfrutar de toda una gama de servicios a una calidad bastante buena, por no decir igual que en casa con nuestraADSL 10Mb, pero en un dispositivo móvil como por ejemplo un teléfono. Ver nuestra serie favorita en HD proyectadadesde nuestro portatil, incluso la video vigilancia a tiempo real y no a “saltitos”...

Texto y Fotos. Jesús Lanzat

Continuando en Sierra Blanca, en este número nos cen-traremos en el Juanar un enclave de gran belleza, desco-nocido por mucha gente. Desde Marbella tomamos direc-ción Ojen, dejamos atrás el pueblo y a unos kilómetrostomamos el desvío Refugio de Juanar. A 780 m dealtitud sobre el nivel del mar se encuentra El Refugio deJuanar, fue construido sobre los cimientos del antiguoPalacio de Juanar propiedad de los Marqueses de Larios,desde principios de siglo, como refugio de cacería dondeinvitaron a cazar al Rey Alfonso XIII en una ocasión. Hansido muchos los visitantes ilustres que han viajado alRefugio de Juanar en busca de la tranquilidad de esteprivilegiado entorno entre ellos el General Charles deGaulle quien terminó de escribir aquí sus memorias en1970.

Podemos dejar el coche cercadel refugio y empezamos aandar por una pista forestalrodeada de castaños, cerezosy pinos resineros. Al cabo deunos minutos de una levesubida y pasando por unaverja que prohíbe el paso altrafico rodado, seguimos unoscien metros entre mas pinosy se llega al comienzo delolivar de Juanar donde seven unas flechas de direcciónque nos señalan diferentesrutas como la de Ojén y elmirador de el Corzo convistas al pueblo de Ojen.Seguimos adelante y cruza-mos totalmente este olivarhasta llegar a un desvíodonde se ven otras flechasde dirección que nos señalanmás rutas. A la izquierda noslleva al sendero de Marbellaunas 2 horas de camino y almirador de la cabra con

vistas al pueblo. A la derecha nos lleva a la Concha 3horas de camino y a Istán 2 horas y media aproximada-mente (estos tiempos son estimativos.) Detrás de estasflechas se encuentra una casa ahora vallada que es elCentro de Recuperación e investigación cinegética de laCabra Montesa. Es la primera estación de referencia quegestiona la Consejeria de Medio Ambiente. Cuenta con60 ejemplares correspondientes al morfotipo rondeño. Enestas instalaciones se recuperan ejemplares de diversasenfermedades se lleva a cabo un control sanitario anualde todos los ejemplares lo cual incluye analíticas y trata-mientos veterinarios preventivos. Pero además de recuperarespecies enfermas en este centro también se crían ejem-plares en cautividad para luego reintroducirlos. Para estas

Refugio De JuanarPico De Juanar

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dos tipos de acciones el centro cuenta con uno o doscercados de doble valla para que los ejemplares delinterior no se mezclen con los del exterior. A estos cercadosse encuentran adosadas otra serie de infraestructurascomo cercados de cuarentena, zonas de aislamiento, zonasde tratamiento, mangas de captura y laboratorios.

Ahí se gira a la derecha siguiendo las señalizaciones deLa Concha. La senda se introduce en un pinar de Pinosde Monterrey o Insigne procedentes del Estado Americanode California. Al no ser unos pinos característicos delbosque mediterráneo el paisaje es bastante atípico perono por ello falto de belleza. Al estar estos pinos enclavadoen un tipo de bosque mediterráneo hay que resaltar elcambio de paisaje tan brusco que representa este tipode pinar americano. En medio de este pinar se ve otrabifurcación, a la derecha se va a Istán y a la izquierda aLa Concha y a la cruz del Juanar. Además de estos pinoshay otras curiosidades en esta sierra. Ya hemos comentadoen el número anterior que Sierra Blanca esta compuestaen casi su totalidad de Mármoles. Nosotros nos vamosa centrar en el Mármol Sacaroideo, rico en calcita decolor blanco o negro, en nuestro caso casi esencialmenteblanco. En la roca bruta se pueden ver como granitos deazúcar que por la erosión de lluvia, viento o el transitode las personas se disgregan y llenan una zona de altamontaña de franjas arenosas dándonos la impresión deestar en la playa. Desde el Refugio del Juanar se puedensubir hasta los dos picos más emblemáticos de SierraBlanca, que son La Concha y el Pico de Juanar. En elPico de Juanar nos encontramos con una cruz de hierronegra, emblema de este pico.

La cruz de hierro negro que corona el pico de1178 metros de Juanar tiene historia:Un día negro de presagios y tormentas un grupo demarineros de la vecina Marbella, tras faenar, deseabaregresar a puerto. Lluvia, truenos, acero en el cielo,aguacero de proporciones bíblicas el que se cernía sobresu embarcación. Las olas les llevaban de acá para allá,la brújula estaba inutilizada a causa de la tormentaeléctrica. Desorientados, con la proa perdida. Se santi-guaban y pedían milagros a la Virgen del Carmen, patronade los marineros. Necesitaban atisbar una referencia enel horizonte que les permitiera orientarse y poner piesen suelo marbellero, a salvo de las furias neptúnicas. Allíapareció aquel pico, a levante de la Concha visto desdeel mar. Súplicas atendidas, plegarias contestadas. Con lavista fija en la montaña fijaron rumbo.

Se prometieron a sí mismos que si lograban depositar suvida al refugio de buen puerto subirían hasta aquel lugary con los hierros de la propia embarcación construirían unacruz para rendir pleitesía a la montaña salvadora. Así sehizo. Con parte del armazón construyeron una cruz y lasubieron, 1178 metros de altura. Desde entonces allí está,siempre encerada y acompañada de flores, otero, vigía, faronatural de navegantes. Inmensa se ve y observa desde elmar, característica de Marbella, refugio de tormentas paraOjén, condensador de nubes, atrapador de nieblas y brumas.La Cruz de Juanar, que ahora está acompañada de unapálida estatua de la Virgen del Carmen. Ambas dos miranel Mediterráneo y velan por los marinos que salen a faenar.(Hay que comentar que esto es una historia no documentada,recogida por el boca a boca de los marineros y los rumoresde las personas oriundas de marbella). Dejando la cruz ysu historia hay que destacar las maravillosas vistas del mary de su costa, pero cuando miramos a nuestra espalda, alnorte, vemos la Serranía de Ronda con el Torrecilla (1919metros), coronándola. Al este la Sierra de Mijas y en díasclaros se puede ver muy al fondo Sierra nevada. Y porultimo al oeste vemos el Peñón de Gibraltar y en días clarosel estrecho y África.

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visibleUna de las muchas extrañas paradojas editoriales del cómic es que por logeneral el mercado no está dominado por grandes bestsellers. El tebeo esun mercado reducido y está bastante fragmentado. Es bastante difícilencontrar obras que atraigan a lectores de todas las edades y que gustentanto a los aficionados a los superhéroes como a los del manga, los que leencómic europeo o novelas gráficas. En los últimos años un autor que haconseguido atraer muchos lectores de todo tipo y equipararse a los superventasliterarios es el mangaka Naoki Urasawa.Urasawa es una estrella en Japón donde sus obras se venden en cantidadesastronómicas, y se adaptan como series de animación, películas y videojuegos.Normalmente en Japón, y loque ocurre en Japón por logeneral se repite hasta ciertopunto en las ventas europeasy americanas, las series másvendidas son shonen mangas,es decir mangas de chicos,destinados a un público masculino infantil-juvenil. Estos son además losmangas más conocidos por el público general fuera de Japón: One piece,Dragon Ball, Bleach, Naruto... La mayoría de la obra de Urasawa por elcontrario es maga seinen, manga destinado a un público masculino másadulto. En ese campo hay pocos autores contemporáneos con el reconocimientoy ventas, tanto a nivel nacional como internacional, de Urasawa, quizásTakehiko Inoue (Slam Dunk, Vagabond, Real) o Masamune Shirow(Ghost in the Shell, Dominion, Appleseed).En España Planeta-DeAgostini ha publicado las tres series más conocidasde Urasawa: Monster, 20th Century boys y Pluto que son grades obraspara iniciarse a los tebeos en general o al manga en particular. Todas ellasson historias de suspense, como la mayoría de los superventas mediáticos,auténticos thrillers bien escritos llenos de quiebros argumentales queresponden a la necesidad repetitiva de momentos de máximo suspense quetiene la publicación original en Japón serializada en revistas. Su estilo dedibujo es efectivo y bastante realista, haciéndole atractivo para el lector quegeneralmente no lee manga. Lo que diferencia a Urasawa de otros autoresque producen misterio tras misterio, es la increíble capacidad de conservarel ritmo narrativo y los estupendos personajes tanto principales comosecundarios. Quizás la debilidad de Urasawa es la misma que encontramosen otros magakas y que responde a las condiciones de publicación folletinescas;las historias se alargan demasiado y los finales no responden a las expectativascreadas por la multitud de sorprendentes cambios en la trama.Monster es la obra maestra de Urasawa por el momento y está consideradacomo una de las mejores series mangas jamás publicadas. La trama en pocaslíneas y sin revelar mucho: Un neurocirujano se enfrenta a un tremendo

Texto.Soiyo N.

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conflicto moral y decide dar prioridad a la vida de un niñoherido de bala, que opera y salva, sobre la del alcalde dela ciudad. La acción pronto se traslada unos cuantos añosen el futuro y el niño ha crecido para ser un horriblepsicópata, un autentico monstruo, y el doctor se ha vistomuy afectado en su carrera y su vida privada por la decisiónque costó la vida al alcalde y salvó al niño. Desde estepunto de partida Monster progresa, giro dramático trasgiro dramático, mientras el doctor trata de encontraral psicópata que una vez salvó y confrontar sus propiosprincipios morales. Monster es un gran tebeo de suspense,Urasawa mantiene perfectamente la tensión duranteuna historia larga, complicada y con multitud de per-sonajes.20th Century boys comienza con un grupo de amigosdescubriendo que uno de los miembros del grupo, quese conocen desde la infancia, se ha suicidado. En cuandoindagan un poco se van dando cuenta que hay una sectallamada los Amigos, que esta detrás no sólo del aparentesuicidio de su amigo sino de un plan para destruir elmundo en el año nuevo del 2000. La historia se vuelveaún más sorprendente cuando empiezan a notar quelos planes de la secta están muy relacionados con unjuego que ellos jugaban de pequeños. 20th Century Boyses una historia que te atrapa desde las primeras páginasy las sorpresas en la trama son magnéticas. El problemade la serie es el final confuso, aunque se resuelve un tantocon los tomos que la continúan 21st Century boys.Su siguiente serie, Pluto, es una clara muestra de la fama

de Urasawa ya que es el remake de un episodio de AstroBoy el personaje mas querido en Japón del reverenciadopadre del manga Osamu Tezuka. La historia de cienciaficción gira entorno al asesinato de científicos relacionadoscon la robótica y la destrucción de los robots más avanzadosdel mundo, todos ellos en conexión con una terrible guerra

reciente que destruyó el nuevo Imperio Persa. El investi-gador es un robot y el presunto culpable es otro, pero lasleyes de la robótica, a la Asimov, prohíben a los robotsmatar a humanos. Urasawa en Pluto hace un gran trabajo

reinterpretando el tebeo de Tezuka, las ideas básicasse mantienen pero ambos autores usan diferentes recursosy técnicas narrativas. De nuevo la exploración decuestiones morales añade densidad a las historias deUrasawa.El éxito de ventas de estas series ha motivado quePlaneta reedite Monster con más cuidado que en suprimera edición, que era criminal, y que Glénat empezasea sacar el año pasado la edición en catalán de CinturóNegre (Cinturón Negro), titulada originalmente Yawara!El animé de Cinturó Negre se pudo ver en los 90 enCataluña y alguna otra autonomía. De entre sus otrasprimeras obras hay varias que merecen la pena y nose han publicado: Master Keaton, de la que sólo eradibujante, o la entretenida Pinneaple Army de la quePlaneta sacó un tomo hace muchísimo y desde entoncesno ha vuelto a saberse nada. Urasawa está serializandoahora en Japón Billy Bat, otro thriller, en este casorelacionado con un autor de tebeos, y que esperemosque pronto comience a publicarse aquí.

David Mamet ha publicado recientemente en España ‘Bambi contra Godzilla.Finalidad, práctica y naturaleza de la industria del cine’ (editorial Alba),un cajón de sastre en el que caben desde la crítica más virulenta hacia los quemanejan los hilos en Hollywood, hasta consejos para todos aquellos ilusos queosen adentrarse en ese proceloso mar llamado ‘Séptimo Arte’.

Mamet es uno de esos cineastas discretos y poco conocidos por el gran público,aunque estoy seguro de que, sin saberlo, la gran mayoría de espectadores havisto una e incluso varias de sus películas. ‘El cartero siempre llama dos veces’,‘Los intocables de Elliot Ness’ o ‘Cortina de humo’ tuvieron sus guiones comogénesis, mientras que como director ha firmado ‘Casa de juegos’, ‘State and main’,‘El caso Winslow’ o ‘Spartan’. Además, como dramaturgo ganó en el año 1994el premio Pulitzer por su obra ‘Glengarry Glenn Ross’, que con posterioridadllevó también a la gran pantalla.Mamet podría asociarse sin dificultad al papel que interpreta Gene Hackman en‘El último golpe’: Un artesano (en este caso del robo) no exento de brillantez,que antepone el pragmatismo y el plan marcado a cualquier otra cuestión, lo cualno le impide seguir unos preceptos morales y profesionales para con el trabajo ycon los suyos. “No iría ni a la vuelta de la esquina sin un buen plan”, comenta elcurtido Hackman al final del metraje, una frase antológica que supone la guindade una película más que recomendable y que define con precisiónla forma de trabajar de su director. “Estos hombres, y susinterpretaciones, se caracterizan por la falta de deseo decomplacer. En la pantalla, no tienen nada que demostrar,y por tanto nos atraen de manera extraordinaria”,comenta en el libro sobre el modelo masculino re-presentado por Hackman y por otros actores de latalla de Lee Marvin o Sterling Hayden y, de formatácita, por él mismo. “No son ‘sensibles’; no sonantihéroes; son, empleando un término histórico,‘supermachos’. ¡Qué refrescante¡”.

En el cine de David Mamet no hay trucos, las cartas

INCULTURATexto.Francisco Flores

Escritos de un artesano del cine

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están siempre boca arriba. Trata al espectador como un ser maduro y portanto ávido de distracciones adultas, al que guía a través de una trama movidapor la acción y la verosimilitud, hasta desembocar en el “goce” que en suopinión debe proporcionar una auténtica “experiencia dramática”. Por ello,prefiere el cine negro a las películas de policías, a la que vez que despreciacualquier espectáculo pseudodramático (desde el drama lacrimógeno,pasando por las secuelas hasta llegar a las comedias de cinco gags), queemparenta con “el circo y la pornografía”. “El sentimiento barato sinduda es duradero. También lo es el perfume barato”, escribe con sorna.La narración para Mamet es como el ajedrez, tiene unas reglas muyclaras que son iguales para todos, aunque algunos traten de hacertrampas. En una encomiable labor de síntesis, reduce a tan sólo treslas preguntas “mágicas” que debería hacerse cualquier guionista a lahora de abordar un guión:

¿Quién quiere qué de quien?¿Qué pasa si no lo consigue?¿Por qué ahora?

Los interesados en estas lides encontrarán un auténtico filón en el apéndicede películas citadas que cierra el libro, pues en cada entrada, junto a laficha artística, hay un pequeño resumen elaborado por el cineasta partiendode estas tres cuestiones básicas. Otro esquema que aplica a la narraciónde cuentos es: “Érase una vez, y de pronto un día, y justo cuando todoiba bien, y justo en el último momento, y después todos vivieron felices ycomieron perdices. Y punto final”. Éste es el paradigma en el que se resume

el drama, según Mamet, aunque pese a su sencillez no es nada fácil llevarloa la práctica. “Todo el mundo puede lanzar una pelota, pero no todo el mundopuede lanzarla como Sandy Koufax”, señala el director y guionista utilizandoun símil sacado del béisbol.

Oficio. Ésa es la palabra que andaba buscando. Sí, oficio. Porque DavidMamet tiene parecidas cualidades a las de un orfebre o uno de

aquellos hombres encargados de diseñar las antiguas pirámides.Sus obras son límpidas, hermosas y colosales, casi perfectas.Están cargadas de trascendencia, aunque los nombres de quieneslas orquestaron ejecutaron fueron escritos sobre la arena y portanto borrados de la historia.cine más allá del mero hecho de pagar un dineral por una entradapara atiborrarse de palomitas mientras le soba el culo a su noviale sacará buen provecho a este libro. Ya sea como cinéfilo, crítico,profesional o simple curioso, este ‘Bambi contra Godzilla’ ledeparará muchas perlas dignas de ser encontradas y degustadas,al igual que la filmografía de su autor. Póngalo en su lista deprioridades y dedíquenle un momento. Como un buen solomillo,no tiene desperdicio.

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ALICIA ROYArtista que se encuentra entre la pintura,la escultura y la fotografía, con una graninfluencia de la artesanía, en especial dela costura. Tras haber finalizado el bachi-llerato y selectividad española y alemanaen el Colegío Alemán Juan Hoffmann deMálaga, cursó en el IED de Madrid laDiplomatura de Diseño de Moda (2004/2007).

Los siguientes años trabajó intensivamen-te en la creación artística de vestuario ycomenzó su carrerapictórica en Berlín donde tuvo lugar suprimera exposición individual(2009). Des-de entonces ha expuesto su trabajo engalerias en Madrid, Orense o Barcelona,en la facultad Complutense de BellasArtes de Madrid en la exposición“ D i s t o r s i ó n , e q u í v o c o s yambigüedades. Las ilusiones ópticasen el arte” (mayo 2010), ademásha sido seleccionada en el Certamen dePintura Joven “Cromática” de la Funda-ción Cum Laude 2010, comofinalista en el certamen “Jóvenes Crea-dores 2008” de la Comunidad de Madridy por Biónica Group para las proyeccionesde arte “My Work My eyes” presentadoen Suite Festival 2010 en Madrid. Sutrabajo ha sido editado en el libro“Técnicas de diseño de moda porordenador” de la editorial Anaya.

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