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I ANTECEDENTES DEL PROCESO
La ley de la Educación superior (ley 30/92), creó el sistema nacional de acreditación
de los programas universitarios del país. La Universidad de Antioquia, junto con
otras prestigiosas universidades, participó en el trazado de los lineamientos que
configurarían los procesos de acreditación manejados por el comité Nacional de
Acreditación.1
Una vez consolidados los procedimientos, la Universidad de Antioquia con el
propósito de incrementarla calidad de sus programas de formación, decide acogerse
al Sistema nacional de Acreditación, que ella ayudó a crear. En consecuencia, el
Consejo Superior Universitario expide el acuerdo 046 de mayo 8 de 1995 con el cual
crea y da funciones al Comité Central de auto evaluación y acreditación de la
Universidad de Antioquia. Colocado bajo la coordinación del profesor Guillermo
Londoño, adscrito a la Vicerrectoría Académica, el comité Central se convertirá en el
eje de los procesos de auto evaluación y acreditación de la Universidad.
La Universidad invita a las Facultades, Escuelas e Institutos a que asuman
voluntariamente la acreditación como una actividad beneficiosa. Unos quince
programas se acogen al sistema con la intención de iniciar las actividades de auto
evaluación; otros programas participan en el proceso con el deseo de observar,
aprender y motivar a sus estamentos.
Estos primeros procesos culminan con éxito y la Universidad de Antioquia logró
acreditar runa cantidad tal de programas que se convirtió en líder nacional de la
acreditación. Resultados tan buenos crean una tendencia institucional hacia la
calidad y la acreditación que finalmente llevó a la facultad de Artes a iniciar este
proceso.
1 Ley de educación superior (ley 30/92) creación del sistema nacional de acreditación
2
La Facultad de Artes desde los inicios mismos de la Acreditación se había ocupado
sin mucha continuidad de este asunto. Esta postura mostraba la falta de claridad y
necesidad de la autoevaluación y acreditación por parte de los administradores,
profesores y estudiantes. Los profesores nombrados no sabían cuales eran sus
funciones, algunos asistían a las actividades de capacitación y recibían los
documentos. Después de un tiempo eran relevados de los cargos y reemplazados
por otros. No se daba empalme y la comunicación era nula. Los nombramientos se
dieron del siguiente modo:
- Los tres nombrados, en 1995, en representación de primeros profesores
- Cada una de las dependencias fueron removidos de sus cargos, luego durante uno
o dos años, ningún profesor fue asignado para este asunto.
- Los profesores Eduardo Sánchez, Gustavo Yépez y Clemencia Ortega
- (Teatro, Música, Artes Visuales respectivamente), fueron nombrados como
coordinadores, asistieron a unas capacitaciones y recibieron la documentación
producida por el Comité Central. Ellos recalcaron la importancia del proceso, pero
no emprendieron ningún proceso especifico.
- El Consejo de Facultad nombró después en 1998, como representante de la
facultad para asuntos de autoevaluación y acreditación a los profesores Thamer
Arana, Carlos Rendón Y Haydeé Peláez ( teatro, Música, Artes Visuales). Un
tiempo mas tarde el consejo de facultad empezó a constituir comités específicos
para cada programa de esta manera se organizó un comité para Teatro formado
por Thamer Arana, Marleny Carvajal y Eduardo Sánchez, este grupo recibió
capacitación y documentación, pero tampoco logró iniciar a fondo el proceso.
- Para el ano 2000 se crea un nuevo equipo para el comité. Fueron nombrados
Thamer Arana, Sonia Montero y Luz Dary Alzate. Thamer Arana como coordinador.
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- El coordinador del proceso de autoevalución profesor Thamer Arana salió del país
en comisión de estudios quedando como coordinadora la profesora Luz Dary Alzate
Ochoa. Por encontrarse trabajando en la investigación de Cognición y Movimiento la
profesora Sonia Montero se retira del comité y la remplazó el profesor Carlos
Alfonso López, quien por ser decente ocasional no logra ajustare al comité en
horarios de trabajo.
Finalmente el comité queda integrado por un solo profesor que es quien realiza el
proceso completo de auto evaluación, la profesora Luz Dary Alzate.
Superados los inconvenientes iniciales, de continuos cambios de integrantes y
definido el comité, integrado por el coordinador y el auxiliar (Alvaro Narváez), el
proceso se lleva a cabo con una aceptable participación de las audiencias como lo
demuestran las encuestas, entrevistas y reuniones de información.
El comité contó siempre con la ayuda y asesoría del Comité Central de la
Universidad, quienes prestaba una asesoría constante en coordinación, motivación
y capacitación. Una de estas actividades consistía en reuniones periódicas,
conferencias servidas por asesores nacionales e internacionales, talleres y estudios
de documentos sobre el proceso.
El proceso general de la autoevaluación se distribuyó en las siguiente etapas:
- Sensibilización e información : Esta etapa se destinó a toda la comunidad del
programa. Se realizó por medio de charlas, conferencias, reuniones informativas.
- Elaboración del Marco referencial: Para la elaboración del Marco referencial se
empleó la guía redactada por Vicerrectoría de docencia que fijó tres momentos
claves: antecedentes, situación actual y prospectivas.
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- Preparación y aplicación de los instrumentos. Las encuestas creadas por el
Comité central se adaptan a las necesidades del programa y se entregan sin
dificultad alguna.
- Procesamiento de la información: La información obtenida de las diferentes
audiencias fue limpiada, categorizada y sometida a tratamiento estadístico.
- Triangulación del proceso: El comité y el cuerpo profesoral del programa
interpretaron los resultados obtenidos lo mas objetivamente posible, y se hizo luego
la redacción del informe de análisis que facilitó la ponderación.
- Ponderación de resultados : esta etapa se realizó según las recomendaciones y
los instrumentos operativos dados por la Vicerrectoría de docencia y el empleo de
las guías del CNA
- Socialización de la información: Buscando que esta labor no fuera una labor
unidireccional del comité al cuerpo profesoral se realizan reuniones y se entregan
informes de cada una de las etapas realizadas en el proceso. Con los otros
estamentos no se hace socialización de cada una de las partes. La socialización se
hace del informe completo.
- Plan de Mejoramiento: Este plan se elaboró replanteando los problemas
detectados durante las etapas de triangulación y ponderación.
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II MARCO REFERENCIAL
1 ANTECEDENTES
1.1 Antecedentes Históricos Del Nuevo Teatro Colo mbiano.
La primera parte del siglo XX se caracteriza por el teatro costumbrista tradicional
que va a ser rechazado por las nuevas generaciones representadas en el
movimiento del Nuevo Teatro Colombiano, que conserva de estos la inquietud por
una dramaturgia nacional y la conciencia de una identidad cultural, su búsqueda
esta centrada en la reflexión constante sobre el país al interior del trabajo grupal
donde el compromiso es de todos los participantes. El nuevo movimiento teatral se
extiende por el país logrando un reconocimiento en el exterior con su método de
creación colectiva.
1.2 Las Escuelas
Tradicionalmente se había considerado que actuar era algo espontáneo y natural,
pero hacia 1951 se ha ido reconociendo la necesidad de aprender esta profesión y
se funda la Escuela Nacional de Arte Dramático, ENAD, en Bogotá, como una
dependencia del Teatro Colón. El primer año la dirige el español José María de
Mena y posteriormente Víctor Mallarino. Esta escuela era muy académica, ortodoxa
y de tradición española, los autores más moderno que montaron hacia los 60, fue
Valle Inclán o García Lorca.
En 1953 se funda la Escuela de Teatro del Instituto Popular de Cultura de Cali, y en
el 54 la dirige Octavio Marulanda, quien integra su grupo “Artistas del Pueblo” a la
escuela. Tiene como objetivo difundir la educación artística en las clases populares
y la investigación del folklore de la costa pacífica.
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En 1954 se funda la Escuela Departamental de Teatro de Bellas Artes, como una
de las dependencias del Conservatorio de Música Antonio María Valencia, quien lo
había fundado en 1932. La Escuela de Teatro la dirige Cayetano Luca de Tena,
director español tradicional, él propone a Enrique Buenaventura para la dirección de
actores. Se preocupó, por darle herramientas con las cuales podía participar del
teatro teniendo criterios para observar el espectáculo y formar opiniones
fundamentadas sobre él.
El maestro Buenaventura permaneció en la Escuela hasta el año 59 y durante este
período trabajó sobre los aspectos nombrados anteriormente y que luego se
establecieron como las líneas de trabajo que se desarrollaron a través de los años
en el teatro colombiano y en los primeros programas de Teatro de formación de
actores profesionales en las universidades de Colombia.
En 1955 el presidente militar Rojas Pinilla, funda la televisión nacional, con el fin de
hablarle al público, como dice Santiago García “entre discurso y discurso había que
hacer algo para llenar el espacio y en esa época casi no había películas y era muy
difícil pasarlas por la TV, tampoco habían grabaciones, los programas se transmitían
en vivo y en directo. Había un grupo de radio teatro, que dirigía Bernardo Romero
Lozano en la Radiodifusora Nacional” y éstos pasaron a realizar los programas en
la televisión, pero con desconocimiento del manejo de este medio.2
El presidente decide, en 1956, mandar a buscar el mejor maestro de teatro para que
formara una escuela para los futuros actores de la televisión. Encuentran en México
a Seki Sano, director y formador de actores de origen japonés, quien había
2 Santiago García, conferencia dictada a estudiantes y profesores del programa de Teatro de la Universidad de
Antioquia. Fecha septiembre 27 de 1999 casete numero 1.
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estudiado con Stanislavski y Vajtangov en Moscú y había sido asistente de
Meyerhold. En 1937 salió de la Unión Soviética expulsado por Stalin y en 1939
llegó a México, donde fundó y dirigió la Escuela de Teatro de las Artes que en 1943
pasó a ser la Escuela Dramática de México. Había sido formador de los mejores
actores y directores del teatro mejicano de ese momento, y renovó el Teatro
confrontando el tradicional y comercial de corte español que se realizaba en ese
país.(Anexo 1)
Seki Sano recibió del gobierno colombiano todo lo que exigió para hacer una
escuela de teatro. Le alquilaron un edificio cerca a la Televisora Nacional y fundó
una escuela en la que participaron no sólo actores de la televisión sino todo aquel
que quería. Sano propuso nuevas teoría y posibilidades de desarrollo del sistema de
Stanislavski. En esta escuela se formaron Santiago García, Bernardo Romero
Lozano, Fausto Cabrera, Felipe González, entre otros.
El diciembre de ese año fue expulsado de Colombia por comunista. Era
inconcebible para el gobierno de Rojas Pinilla que era tradicional, católico,
conservador y muy “estable en sus principios de derecha, que trajera a un
comunista para que formara los futuros actores de la televisión nacional que es la
mano derecha de cualquier gobierno como fuente de información”, como comenta S.
García.3
De todas maneras la escuela siguió funcionando y muchos comenzaron hacer
programas para la televisión como directores o actores. Santiago García y Fausto
Cabrera se unieron para seguir explorando con los principios del maestro y al año
fueron expulsados por comunistas, por lo que la escuela volvió a lo tradicional
español y no experimental como se había hecho hasta ese momento.
3 Ibid.
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Estos sucesos fueron importantes porque de “ahí surgieron dos grupos de teatro
que fueron la cimiente del teatro grupal que hoy se ha expandido por todo el
continente, no solamente en Colombia,” anota García.4
El Búho y la Boardilla
El primero inicialmente fue fundado por Santiago García y Fausto Cabrera. Tenía
como finalidad “intensificar el estudio del arte escénico y tratar de hacerlo
profesional para darlo a conocer al pueblo”5
El otro grupo, La Boardilla, fue dirigido por Jorge Alí Triana. Ambos grupos
buscaban nuevas formas de actuar a partir de propuestas propias de dramaturgia, el
trabajo experimental sobre la puesta en escena, lo cual significó un valioso aporte al
teatro nacional.
Hemos visto como el teatro contemporáneo tiene una base académica investigativa
sustentada por las representaciones de las obras que se llevaban a cabo en el
Teatro Colón de Bogotá y el Municipal de Cali.
Al terminar la dictadura en 1957, el gobierno auspicia el establecimiento del Festival
Nacional de Teatro desde esa fecha hasta 1966, acabando con el teatro comercial y
dando impulso al teatro experimental. En 1959 el Festival crea el Concurso
Nacional de Dramaturgia. En 1961 se inicia el Festival de Arte de Cali que también
premió varias obras nacionales.
4 Ibid. 5 Piedrahita, Guillermo. La producción teatral en el Movimiento del Nuevo Teatro Colombiano. Cali:
Corporación Colombiana de Teatro. 1ª Edición. 1996. P.20
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1.3 El Teatro Experimental (1950-1965)
La experimentación consistió en una nueva búsqueda de temas y otras
orientaciones para el trabajo de puesta en escena y el proceso para hacer el
espectáculo. Se indaga, busca y experimenta con las diversas disciplinas. De esto
surge lo que se llama durante este período el teatro experimental o teatro de
laboratorio, al cual se suma en esta misma búsqueda el teatro universitario y los
grupos independientes. Este teatro se caracteriza por ser anticomercial y contra el
costumbrismo, el sentimentalismo. Se crea un teatro de cámara con una actitud
investigativa sobre las vanguardias y las nuevas técnicas europeas. La mayoría de
los autores de esta etapa dejan de publicar al entrar los 70, pues en los años
siguientes predominó el teatro político y la creación colectiva.
El Teatro Político (1965-1980)
Los temas de la política y la situación social del país se trabajaron abiertamente
hacia el año 65, lo cual produjo una censura oficial. Se llamó la etapa del teatro
político porque la mayoría de las obras y el movimiento teatral en general mostraron
clara y decididamente posiciones políticas que en algunos casos, llegaron hasta el
sectarismo.
Los acontecimientos mundiales como la revolución cubana, la revolución china y la
teoría marxista penetran los sectores populares e intelectuales del país. Los
movimientos contestatarios internacionales, la protesta a la guerra de Vietnam, la
movilización obrero-estudiantil del 68 en París. Otros aspectos que influyen en el
Teatro son la toma de conciencia sobre los efectos sociales y económicos del
imperialismo, la dependencia cultural de nuestro país, la reflexión crítica sobre las
causas y efectos de la violencia y se pone en tela de juicio la política de los partidos
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tradicionales. Otros temas que se tratan en las obras son las condiciones de vida
de los sectores populares y la lucha de los campesinos pobres por la tierra.
1.4 Teatro Universitario
En los grupos universitarios se manifestaron los aspectos antes enunciados, y como
no había dramaturgos que escribieran para ellos, construyeron sus obras
colectivamente. Estas obras panfletarias fueron la expresión de un momento y
pocas hay de calidad, pero tuvieron importancia porque manifestaban las
expectativas y reflexiones de amplios grupos sociales y formaron a los dramaturgos
que aún hoy están produciendo.
Los grupos de Teatro destacados fueron los de la Universidad Nacional, el
Externado de Colombia, la Universidad de los Andes, la Jorge Tadeo Lozano, la
Universidad Libre. La obra más destacada de este período fue Monte Calvo de Jairo
Aníbal Niño
Los Programas De Teatro Universitario
Los Programas de Teatro de las universidades del país, tienen sus antecedentes en
el Movimiento del Nuevo Teatro Colombiano que se gestó en los años 60, en donde
surgieron dos maneras de hacer teatro: el de los grupos independientes como La
Candelaria de Bogotá, el T.E.C de Cali y El Tinglado de Medellín, en donde se
gestaron las primeras reflexiones sobre el que-hacer teatral en Colombia. Y el
teatro estudiantil de colegios y universidades, en su mayoría dirigidos por
integrantes de los grupos independientes mencionados.
Se realizaron festivales nacionales de Teatro estudiantil que mostraban la capacidad
de reflexión histórica, la formación de nuevos directores y actores y la consolidación
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de un público. Se funda la ASCUN Asociación Colombiana de Universidades, la cual
apoya los Festivales Nacionales Universitarios y demuestra que la universidad esta
vinculada de manera orgánica al desarrollo del país y es un centro generador de
cultura.
Termina en crisis este movimiento, lo que da pie a la conformación de la
Corporación Colombiana de Teatro a finales de la década de los 60, la cual
consolida definitivamente el movimiento teatral colombiano. La Corporación acoge
los grupos de estudiantes universitarios, los independientes, los de colegios y de
barrios. Los grupos de teatro así organizados, tuvieron a través de los encuentros y
festivales, un continuo intercambio teórico-prácticos y artístico. Su fuerza radicaba
en la investigación, en talleres de formación, los grupos trabajaron sobre los
temas de la música, la narrativa y la poesía y sus relaciones con el teatro.
El teatro colombiano entra en una nueva etapa, que genera una estética, una
reflexión teórica permanente y sistemática sobre el que-hacer teatral, sobre el arte,
sobre el compromiso del actor con su medio social y la producción artística.
Consolida un método de trabajo: la creación colectiva que se constituye en un
procedimiento alternativo de creación de los lenguajes teatrales y sus posturas
estéticas. Además impulsa la publicación de los trabajos nacional e
internacionalmente.
La creación colectiva y la improvisación se sustentan en un trabajo teòrico-pràctico,
crean una dramaturgia nacional que tiene como tema la historia del país. Forma
actores, directores, y un público más reflexivo y maduro que participa activamente
en la consolidación del espectáculo a través de su intervención en los foros, y los
festivales son el punto de encuentro y de discusión de las obras, los productos
teóricos, las propuestas de formación actoral y de la pedagogía teatral.
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A finales de los años 70, el país en su proceso histórico, social, político, cultural
tiene la necesidad de ser más competitivo en los diferentes campos profesionales,
dentro y fuera del país. La creciente globalización impulsa a plantearse los
diferentes campos del saber desde una posición más madura y profesional, y es la
universidad el espacio por excelencia donde se forma a los profesionales que
podrán asumir ese reto.
De igual manera, finales de los años 70, se propone la profesionalización definitiva
del teatro, porque los grupos como tales y de cualquier orden, que habían venido
cumpliendo la tarea de formadores y de productores artísticos, se agotaban en las
circunstancias históricas de ese momento. Por el proceso vivido, el teatro se
encontraba con la madurez y consolidación suficientes para abordar nuevos
espacios. El grupo ya no es suficiente para la formación de "hombres de Teatro", su
función se especializa en la producción de obras con la calidad que corresponde al
proceso que el país vive, por lo cual necesita gente formada profesionalmente y los
gestores del movimiento del Nuevo Teatro, Santiago García por Bogotá, Enrique
Buenaventura por Cali, Mario Yapes, Gilberto Martínez, Fernando Velázquez, Luis
Carlos Medina por Medellín, abren un espacio en las universidades para que la
propuesta de profesionalizar el Teatro se realice. Son diversas las formas como se
crearon los Programas de Teatro al interior de las universidades de Antioquía y
Valle, y a finales de la década de los 70 se reúnen en Cali y luego en Medellín, los
profesores de Programas en el denominado Primer Encuentro de Escuelas
Universitarias de Teatro, donde se trazan líneas de formación común.(Anexo 2)
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2 HISTORIA DEL PROGRAMA DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD DE
ANTIOQUIA
Todos los procesos nombrados anteriormente están concatenados con los procesos
vividos en Medellín y en la conformación del Programa al interior de la universidad
de Antioquía.
2.1 Antecedentes
Medellín durante los años 60 se encuentra aislada del movimiento teatral que se
desarrolla durante esos años bajo la dirección de los grupos La Candelaria de
Bogotá y el TEC de Cali. La ciudad se destaca en el campo de la literatura con los
cafés y tertulias literarias que venían dándose desde la segunda década el siglo en
las principales ciudades del país.
En 1958, la Editorial Amistad de Medellín publica el primer Manifiesto Nadaista,
firmado por Gonzalo Arango, “el profeta del movimiento” como se le llamó entonces.
Este movimiento se desplazó luego a Cali y finalmente a Bogotá, contrario a las
otras corrientes literarias que de la capital se extendían por el resto del país y
finalmente tiene la aceptación internacional.
El existencialismo de Sartre y Camus y el movimiento surrealista está en la base del
Nadaísmo de Gonzalo Arango, es además, irreverente e iconoclasta contra el
dominio y poder de la Iglesia en Antioquía. El Cisne fue centro de sus tertulias,
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como también La Bastilla y La Clínica Soma. La prensa y la revista publicaron
abiertamente sus obras.
Con la muerte accidental de “el profeta del movimiento” el Nadaísmo termina.
La ciudad aún no tenía espacios aptos para la representación.6
Otra manifestación se consolidó en un grupo de jóvenes que recibieron la influencia
del Nadaísmo y están en permanente contacto con las representaciones que daba
el Teatro Junín7 y en el Paraninfo de la Universidad de Antioquía, lo cual les da una
visión más universal del Arte y el Teatro.
Por estos mismos años, se hizo la fundación de la primera Escuela Municipal de
Teatro de Medellín, que la integra Gilberto Martínez como director y José Fernando
Velázquez como actor. Ambos son incorporados a la EMAR8 posteriormente y
colaboraron en la consolidación del Programa de Teatro.
Gilberto Martínez convoca a todos aquellos que en aquel momento pretendían
hacer teatro, las primeras reuniones se hacen hacia el ano 68, el primer programa
esta adscrito como dependencia de la escuela popular de arte, Paralelamente se
formaba en la universidad de Antioquia, semilleros teatrales dirigidos y organizados
por extensión cultural, dirigido por Mario Yepes. De este encuentro de amantes del
teatro, surge la idea de proponerle a la universidad el proyecto de
profesionalización del teatro.
6 José Fernando Velázquez, conferencia dictada a los estudiantes y profesores del Programa de Teatro de la
Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. 7 Donde hoy queda el Edificio Coltejer 8 Escuela de>Música y Artes Representativas, que fue el primer programa de Artes que hubo en la
Universidad de Antioquia.
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Otras personas que intervinieron en la formación de la escuela son: Alberto Llerena,
Edilberto Gómez, Jairo Aníbal Niño, personas que hacían parte del medio teatral de
la ciudad.
2.2 El Programa De Teatro Universitario
Durante la mayor parte de su historia hasta la década de 1970, la relación de la
universidad de Antioquia con el teatro, en el orden académico, no era distinta a la de
considerarlo como una diversión extracurricular, afiliada a la oficina de bienestar
estudiantil. Dicha entidad había creado el grupo de teatro como programa de
extensión, en el que podían participar estudiantes de distintas carreras que
deseaban realizar una practica teatral. (Anexo 3)
El acuerdo 5 de 1974 del Consejo Académico, crea el primer Programa de
Formación Teatral con nivel de pregrabo adscrito a la EMAR9 y jurídicamente
constituye el primer Programa Universitario de este género en el país. En 1975, se
aprueba el primer Plan de Estudios, como un Programa de Extensión al que podían
acceder estudiantes de otras carreras y estudiantes de cuarto de bachillerato en
adelante.
Los primeros 5 anos de la escuela fueron de abierta lucha por su existencia, de
defensa conceptual de los ataques de diferentes sectores, políticos de la izquierda,
de directivas miopes, que se preguntaban para que, la respuesta de los gestores a
todo esto, era que el teatro como todas las artes, debía tener en la universidad la
misma presencia y ser tratado con el mismo rigor que cualquier disciplina
intelectual, con el fin de formar profesionales independientes, individuos que
asumían su rol de ciudadanos desde la practica del arte, con una sólida formación
humanística y política sin exclusiones que solo podía ofrecer la Universidad y en
9 Escuela de Música y Artes Representativas. Esta escuela era una dependencia de la Universidad
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particular la publica, pero como individuos y no como miembros de colectivos
unificados por ideologías políticas.
El ejemplo de la Universidad de Antioquia fue seguido en el ano 1975 por la
Universidad del Valle cuando acepta el proyecto presentado por el maestro Enrique
Buenaventura, de convertir en un programa de licenciatura la actividad de formación
que realizaban en un grupo teatral. Pronto las dos escuelas universitarias
acordaron programas similares con la ENAD, fundada por Víctor Mallarino en el ano
50, orientada en ese memento por Santiago García y la escuela Distrital dirigida por
Carlos José Reyes.
En 1978 se reúnen en Cali, y luego en Medellín, los profesores de Programas
Universitarios en Teatro en el denominado Primer Encuentro de Escuelas
Universitarias de Teatro. En este encuentro se dan los lineamientos generales para
los programas de Teatro de la Universidad de Antioquia y la del Valle, que
otorgarían el título de "Maestro en Arte Dramático. Este encuentro tuvo el objetivo
de crear una comunidad académica para el Teatro, que pudiera contribuir al
desarrollo de la profesionalización de ésta y para que la sociedad pudiera
beneficiarse con sus aportes artísticos y educativos que seguramente iban a tener
una incidencia positiva en el desarrollo cultural de la ciudad y del país.( Anexo 4)
Ese mismo año, mediante el Acuerdo 3 de febrero, el Consejo Académico aprueba
el Programa de Licenciatura en Teatro, con un enfoque humanista y un énfasis
didáctico al final de la carrera.
Finalmente la Facultad de Artes fue creada por el Acuerdo No. 5 de 1980 por el
Consejo Superior Universitario, conformada por tres departamentos: Artes Visuales,
Música y Artes Representativas a la que pertenece la Sección de Teatro, y el
departamento de Extensión.
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El Acuerdo 11 de septiembre 4 de 1981, del Consejo Académico se crea el
programa de “Maestro en Arte Dramático" y mediante el Acuerdo 075 de 1983, el
ICFES aprobó su funcionamiento. La resolución 001919 de Octubre de 1986
prorroga la licencia de funcionamiento hasta el 31de Diciembre de 1987.junto con
los programas de Música Canto y Música Instrumento. Luego, por Resolución
00659 del 25 de Marzo de 1988, el ICFES aprueba el Programa de Artes
Representativas y autoriza el título de “Maestro en Arte Dramático”.
El Acuerdo 134 de Noviembre 14 de 1989 modificó este Programa. En 1991 por el
Acuerdo Académico 159 de Julio 16, se crea un nuevo plan de estudios que se
modifica en 1992 por las dificultades de su implementación, el cual tuvo sucesivas
reformas en el 93 y 94, y en 1996 por el Acuerdo de Facultad 005 de Octubre 17 de
1996, reorganizó el programa de Teatro y modificó el plan de estudios.
La Sección de Teatro, en la actualidad administra dos programas de pre-grado:
Maestro en Artes Representativas y Licenciatura en Educación Básica, Enfasis
Artístico y Cultural: Artes Representativas. Además, un posgrado en el ámbito de
Especialización en el área de la Dramaturgia.
La Licenciatura tuvo el siguiente proceso: una vez creada por el Consejo
Académico mediante el Acuerdo 3 de Febrero 24 de 1978, nunca se implementó por
diversos problemas al interior de la Universidad, hasta su reapertura por la
Resolución Académica 0648 de Abril 15 de 1997, con el título de Licenciatura en
Artes Representativas. El Acuerdo de Facultad 008 de Junio 17 de 1997 lo reforma
y el Acuerdo de Facultad 027 de Junio 15 de 1999 lo sustituye cambiando el título
por Licenciatura en Educación Básica, Énfasis Artístico, Artes Representativa,
cumpliendo así lo dispuesto en la Ley 30 de 1992 y la Ley General de Educación de
1994 y las nuevas Políticas Culturales.
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El programa de Licenciatura fue presentado a la Acreditación Previa y fue aprobado
por el Consejo Nacional de Acreditación mediante la Resolución N° 249 de Febrero
14 de 2000, con el título de Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en
Educación Artística y Cultural: Artes Representativas. (Anexo 5)
2.3 Cambios Administrativos
El acuerdo 5 del 21 de agosto del consejo directivo crea la facultad de artes con
dos departamentos: artes visuales, músicas y artes representativas la intención era
que teatro funcionara en el departamento de música hasta que pudiera tener una
vida jurídica propia, pudiera tener sus propios programas y su propia organización
de recursos, se creo también el programa de extensión y divulgación artística.
El decreto 080 del 80 le entrego a la facultad de educación todo el poder para la
formación de licenciados del país, lo que impidió que teatro naciera como
licenciatura y los programas que tenia la facultad se convirtieran en programas de
formación profesional con maestros en plásticas, música y artes representativas.
Los recortes presupuestales que iniciaron en la década del 60 lleva a los
programas de artes a restringir su capacidad de operación, finalmente, hacia 1987,
la universidad encontró que ella podía generar sus propios recursos, las facultades
podrían hacerlo con venta de servicios de extensión, de obra artística, lo que
permitió que se creara el fondo especial de la facultad lo que facilito el desarrollo de
la facultad durante este tiempo.
El programa de teatro sigue siendo aun un apéndice del departamento de música,
lo que impide su desarrollo administrativo, académico y de recursos. Sin embargo
el programa maneja un pregrado, una licenciatura y un posgrado.
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2.4 Cambios Curriculares
En 1980 se crea la facultad de artes, en 1981 se crea el 2 plan de estudio del
programa de teatro que surge del 2 encuentro de escuelas de teatro del país y que
producen lo que seria una normalización de la formación universitaria de teatro, se
llega al acuerdo de crear unas Áreas comunes básicas en todos los programas
universitarios:
Área de actuación, área de expresión corporal en la que se incluía la técnica Vocal,
área de materias teóricas, área complementaria de música y rítmica, a diferencia del
plan anterior que respondía al plan general de la universidad, contemplaba nociones
generales de interpretación, nociones de foniatría y un bloque muy fuerte de
materias teóricas, la gran diferencia entre estos dos planes es el énfasis que este
segundo plan hace en las áreas fundamentales del teatro.
Otro de los aportes importantes de este 2 plan tiene que ver con la creación de un
taller central de investigación para todos los programas universitarios en Colombia.
Curso que permitía el trabajo interdisciplinario. Esta formalización permite la
existencia de 8 semestres para el área de actuación y la existencia de un
preparatorio.
La característica básica del contenido del programa se centraba en una discusión
fundamental de la época que era la formación de lo que se denomino “un hombre
de teatro”, un hombre que debía saber de todo: Actuar, dirigir, escribir, hacer
maquillaje, iluminar, debían conocer absolutamente todas las tareas del trabajo
teatral, esto tenía sus virtudes y también sus problemas. La posibilidad de que el
actor se comprometiera con todos los lenguajes del espectáculo hacia del un
hombre profundamente creativo, un hombre generador de sentidos en la puesta en
escena, un actor que podía asumir distintos roles en las frentes de trabajo: actor,
director, autor, escenógrafo. Era importante sacar un profesional que pudiera abrir
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espacios en el medio, responder a la carencia que había a nivel del desarrollo
teatral, producir para darse a conocer, era pues un plan que respondía a las
circunstancias del momento.
La dificultad de este plan de estudios estaba en lo que en ese momento se llama
“el hombre orquesta” un hombre de teatro que sabia de todo pero poco de su
especificidad.
El enfoque fundamental de este plan de trabajo en el ámbito teatral estaba basado
en el trabajo del nuevo teatro colombiano, en las teorías Stanislavskianas, en los
conceptos psicofísicos planteados por J. Grotowski y las propuestas de Brecht.
Había pues una pluralidad de corrientes y vertientes teatrales, diversidad de
enfoques en cada uno de los aspectos estudiados. Otro elemento importante era la
proliferación de montajes que recorrían el plan de estudio, el actor se veía
enfrentado a distintos montajes en el transcurso de la carrera y a su constante
proyección.
Una primera modificación a este plan de estudios del 81, se hace en el 86, debido a
que muchos de los cursos que se están ofreciendo no responden ni en sus
contenidos ni en su desarrollo a las necesidades del programa: entra en crisis el
taller central, se eliminan cursos como métodos de investigación histórica,
introducción a la sociología, lengua moderna, instrumento para teatro, el taller
central fue reemplazado por talleres técnicos, sin embargo el planteamiento
fundamental del programa seguía siendo la formación de un actor “todero”
El 2 plan de estudios y modificación importante, se produjo en 1991, a partir de una
crisis en la facultad y del nombramiento de una comisión por parte de rectoría,
eligió un experto en teatro, Mario Yepes, para que hiciera una propuesta de reforma
al plan de estudios, fue la reforma del acuerdo 159 de julio 16 de1991, la reforma
consistía en la existencia de un periodo básico de la formación que duraba entre 4
21
o5 semestres y unos énfasis a partir del 5 al 10 semestre. Donde el estudiante
optaba por una especialidad: actuación, dirección, dramaturgia.
Esta reforma del programa no dura mucho, solo logra sacar como egresados una
promoción: al finalizar la carrera quedaban grupos con pocos estudiantes los
énfasis exigían expertos en cada área, en Medellín y en general en Colombia no se
contaba con personas especializadas. La única posibilidad era traer invitados del
extranjero, él numero de estudiantes de cada énfasis no ameritaba la inversión
requerida para tal proyecto. La imposibilidad de aplicación de ese pensum, significa
toda la reforma del plan de estudios vigente. (Anexo 6)
III SITUACIÓN ACTUAL
La ultima reforma curricular del programa de teatro, implica cambios sustanciales
en el concepto y la filosofía del programa, estos cambios obedecen a un estudio
del cuerpo profesoral de la situación mundial, de la situación social del país, de las
ultimas tendencias teatrales, de los profesionales que nuestro medio necesita, de
los planes de cultura, de las condiciones especificas de la institución, del estudio de
la ley 30 que otorga mas autonomía a las universidades. Tomando todos estos
aspectos el programa de teatro transforma su plan de estudios y hace énfasis en
aspectos no solo profesionales sino en aspectos filosóficos fundamentales en la
formación ya no solo del estudiante como actor sino también como hombre integral
y social.
1 FILOSOFIA INSTITUCIONAL
1.1 Misión De La Universidad.
22
Síntesis de la misión de la universidad (acuerdo superior 1 de 1994) según el plan
de desarrollo 1995-206
Acuerdo superior numero1 de marzo 5 de 1994 estatuto general de la universidad
de Antioquia.
La universidad de Antioquia, patrimonio histórico, científico y cultural de la
comunidad Antioquia y nacional, desarrolla el servicio publico de la Educación
Superior, permitiendo el acceso a quienes en igualdad de oportunidades
demuestren tener las actitudes exigidas por ella, sin distinción de raza, sexo,
creencias u origen social; ejerce la autonomía universitaria, la libertad de
aprendizaje, investigación y cátedra y garantiza la constitución política de Colombia;
esta abierta a todas las corrientes del pensamiento y de los avances del
conocimiento universal; forma personas en ejercicio libre y responsable juicio, de la
critica y de sus actos y, dentro de un ambiente de participación, compromiso y
pertenencia, cultiva en ellas actitudes y practicas de respeto por libertad, ética, paz,
justicia y tolerancia.
Este centro de creación y difusión del conocimiento esta profundamente penetrado
de una cultura científica, artística y humanística; promueve una concepción
universal de sociedad; coadyuva a buscar el progreso y las soluciones a la a
comunidad regional, nacional internacional, y vela por la creación de estrategias
pedagógicas para el desarrollo de la inteligencia y la creatividad, orientadas al
mejoramiento de la vida, al respeto a la dignidad del hombre y a la armonía de este
con la naturaleza.
1.2 Misión De La Facultad.
23
La facultad de Artes de la Universidad de Antioquia es una unidad académica
dedicada al estudio, a la producción, conservación y difusión de las disciplinas
relacionadas con la Música, Artes Visuales Artes Representativas. Ofrece
programas de pregrado y posgrado, cuyo propósito es formar profesionales del arte,
educadores, gestores culturales, investigadores altamente calificados; Programa de
educación continuada y programas preuniversitarios y de extensión, en la modalidad
de educación no formal, que pretenden ampliar la población relacionada con las
artes y cualificar la apreciación artística.( Anexo 7)
1.3 Visión de la facultad.
Ser una institución líder en la formación de profesionales, educadores e
investigadores de las artes y la educación artística, con programas de extensión,
regionalización, de gran incidencia en zonas cubiertas por la Universidad de
Antioquia.
1.4 Objetivos De La Facultad De Artes
- Propiciar y estimular procesos de creación y docencia artística.
- Impartir formación en las modalidades de educación no formal,
- Preuniversitaria, pregrado y posgrado.
- Realizar labores de educación permanente y orientación en campos
Relacionados con el trabajo artístico y pedagógico artístico.
- Desarrollar actividades de extensión y divulgación artística.
- Impulsar la investigación teórica y aplicada en áreas artísticas.(Anexo 8)
La Facultad es la dependencia básica y fundamental de la estructura académico
administrativa de la Universidad. Dispone de autonomía para su organización interna,
administrar sus recursos, planificar y promover su desarrollo; coordinar, dirigir y
24
administrar investigación, docencia y extensión en todas sus modalidades y niveles.
Actualmente la facultad esta estructurada de la siguiente manera:
- Decano
- Vicedecano
- Jefe departamento de Música y Artes Representativas
- Jefe departamento de Artes Plásticas
- Jefe de extensión
- Departamento de extensión y divulgación artística
- Secretarias: de decanatura, vicedecanatura, programa
- Oficina de posgrado
- Centro de documentación de la Facultad de Artes
Recursos físicos y locativos de la facultad
- Aula inteligente
- Sala de vídeo
- Sala de computo
- Centro de ayudas audiovisuales
- Auditorio de cámara
El programa de teatro está organizado así:
- Coordinador administrativo
- Comité de carrera
- Comité de currículo
- Comité de autoevaluación
- Comité de posgrados
- Comité de asignación de puntaje para producción académica
25
Recursos físicos y locativos
- 7 aulas de trabajo práctico
- aulas para trabajo teórico
- aula de posgrado
- Bodega de vestuario
- Bodega de escenografía
- Bodega de luces
- oficinas para profesores de planta
- 1 oficina para profesores de cátedra
Recurso docente
- 6 profesores de planta tiempo completo
- profesores de planta ½ tiempo
- profesores de medio tiempo ocasional
- 10 profesores de cátedra (Anexo 8)
2 FILOSOFIA DEL PROGRAMA
El programa de teatro sustenta su formación de actores en dos principios
fundamentales: la formación del actor como ser integral y el desarrollo del
pensamiento creativo del actor.
En esta perspectiva, se busca un individuo autónomo, capaz de tomar decisiones
frente a su propio conocimiento. Que tenga conciencia de su profesión y
26
compromiso con su entorno, una formación que conduzca a los individuos a
apropiarse de sus propias vidas, ganando en libertad para ser y hacer en la medida
de sus aspiraciones. Una formación integral que oriente los procesos creativos con
una fundamentación teórico práctica, donde el docente sea un Orientador en el
auto-descubrimiento del sujeto y en la construcción del saber.
La otra línea vital en la filosofía del programa es el desarrollo del pensamiento
creativo, lo que implica un cambio de actitud frente al conocimiento tanto del
profesor como del estudiante, una actitud investigativa y contemporánea y la
creación de nuevos lenguajes artísticos.
En la búsqueda de estos aspectos el programa se apoya en dos líneas a
desarrollar: la conciencia actoral y la conciencia escénica.
La conciencia actoral cobra sentido en la medida en que el actor descubre el por
que y el para que del teatro como expresión artística, como proyecto de vida en un
entorno social y cultural determinado.
La conciencia escénica se refiere al proceso creativo del sujeto en la escena y a su
capacidad de interioridad y confrontar el objeto de estudio, de afinar sus
capacidades físicas y mentales.
2.1 Misión del programa.
El programa de teatro forma profesionales de teatro, como individuos autónomos,
con un claro sentido ético y humano, capaces de crear, reflexionar, incidir,
transformar y aportar a nuestra realidad cultural y específicamente teatral.
Profesionales de la más alta calidad, que con una visión universal asuman el rol
social del arte desde la perspectiva de la investigación y de la creación. Como
programa de pregrado orientado a la actuación forma profesionales con los
27
conocimientos, habilidades y destrezas para participar y desarrollar procesos de
creación teatral y para el ejercicio de la docencia.
Como centro de estudios, creación, producción, investigación y difusión del teatro,
participa de los procesos de formación y desarrollo social y propicia la creación de
posgrados.
Ofrece cursos de educación continuada en distintos hacer teatral y cursos
complementarios en técnicas especificas de las Artes Escénicas, y áreas del saber,
que contribuyan al desarrollo profesional, docente y artístico.
2.2 Visión Del Programa.
En el proceso de mejoramiento académico administrativo en que se encuentra la
sección de teatro, el programa se convierte para sus profesores en un proyecto de
vida por lo tanto la creación de programas académicos de grado y de posgrado,
como aspectos nucleares de la docencia, la investigación y la extensión se
convierten en su principal objetivo. El programa asume como compromiso a 5 años:
La aprobación e implementaron de la reforma curricular para el logro de un
pregrado coherente y preciso en la formación de actores.
Cualificación de docentes en especializaciones, maestrías, talleres, cursos y
fundamentalmente a través del grupo profesional de planta como espacio de
investigación y extensión.
Aprobación e implementación de la reforma administrativa que cree el
departamento de teatro.
El ofrecimiento de posgrados en dramaturgia, dirección y actuación.
2.3 Principios Pedagógicos
28
2.3.1 principio de participación: El proceso educativo debe proveer al
participante en el programa de diferentes opciones teórico- practicas para el
aprendizaje, distintas versiones sobre el conocimiento y diversos medios y formas
para acceder a él, de manera que pueda adoptar variadas perspectivas en
diferentes momentos del proceso; ser iniciador, seguidor, productor. Cada una de
estas perspectivas provee al estudiante diferentes tipos de información sobre su
aprendizaje y sobre la “realidad” para que maneje en forma abierta y flexible, en
ese proceso constructivo del mundo y del conocimiento.
2.3.2 Principio de la pertinencia: Implica la interpretación de las necesidades e
intereses de los participantes en un programa y de su contexto en el proceso de
aprendizaje de manera tal que pueda encontrar identidad entre sus necesidades de
formación y aquellas propuestas por el proceso educativo.
2.3.3 Principio reflexivo y de autodesarrollo: El proceso educativo debe
proveer mecanismos de retroalimentación permanente tanto individual y colectivo
que apoyen en los estudiantes la comprensión del significado de sus acciones de
manera que ellos mismos puedan regularlas. Esto implica el desarrollar en ellos la
habilidad para mirar sus propias acciones y evaluar lo hecho, el por qué, el cómo, y
el para qué de sus acciones; es decir desarrollar en los participantes la capacidad
reflexiva sobre su practica para convertir cada practica de su vida en una
experiencia. (Anexo 9)
29
Profesores de planta adscritos al programa de teatr o
Tabla 2
NOMBRE
DEL
PROFESOR6
UNIDAD
ACADEMICA
DEDICACION DE
TIEMPO COMPLETO
DEDICACION DE
MEDIO TIEMPO
Sonia Montero Facultad de Artes X
Marleny Carvajal Facultad de Artes X
Ana Maria Henao Facultad de Artes X
Mario Yepes Facultad de Artes X
Mario Cardona Facultad de Artes X
Eduardo Sanchez Facultad de Artes X
Fernando
Velasquez
Facultad de Artes X
Luz Dary Alzate Facultad de Artes
X
Mario Wilson
Bustamante
Facultad de Artes
X
30
DOCENTES OCASIONALES
Tabla 3
NOMBRE
DEL
PROFESOR
UNIDAD
ACADEMICA
DEDICACION DE
TIEMPO COMPLETO
DEDICACION DE
MEDIO TIEMPO
Clara Arango Facultad de Artes X
Mauricio Celis Facultad de Artes X
Beatriz Velez Facultad de Artes X
Luz Dary Alzate Facultad de Artes X
Carlos Alfonso
López
Facultad de Artes X
Profesores cátedra
Tabla 4
NOMBRE
PROFESOR6
UNIDAD
ACADEMICA
N°
CONTRATO
CÉDULA DE
CIUDADANIA
HORAS
CÁTEDRA
HORAS DE
ATENCIÓN
Jorge I. Grisales Facultad de Artes 55376 70.046.271 224 48
Nidia Bejarano Facultad de Artes 55378 43.506.704 224 48
Henry Díaz Facultad de Artes 55380 8.2822.753 64
31
Román Dario
Arroyave
Facultad de Artes 55381 71.594.476 64
Bernardo
Bustamante
Facultad de Artes 55382 71.621.971 192 (inv.)
Mauricio
Quintero
Facultad de Artes 55383 98.520.882 196 16
Lavinia Sorge Facultad de
Comunicación
55384 21.424.846 160 32
Claudia
Lizarazo
Facultad de
Comunicación
55386 42.680.550 128 16
María Teresa
Llano
Facultad de Artes 55387 43.066.848 96 16
John Jairo
Cardona
Facultad de
Comunicación
55392 98.520.187 224 48
matriculado hombres mujeres colegio
oficial
col-privado edades estrato nacidos nivel promedio decertores graduados
1996-1 57 25 32 6 51 20-25=12 1=0 med=36 1=15 / 2=5 menos2=1 0 3
25-30=26 2=10 area met=4 3=7 / 4=0 2-3=3
30-35=10 3=23 ant=8 5=8 / 6=4 3-4=24
4=10 otros=9 7=10 / 8=4 4-5=29
5=1 9=4
1996-2 71 30 41 18 53 20-25=23 0=13 med=48 1=30 / 2=5 menos 2=4 2 2
25-30=29 2=16 area met=5 3=3 / 4=6 2-3=3
30-35=10 3=25 ant=6 5=3 / 6=4 3-4=33
mas 35=9 4=13 otros =12 7=10 / 6=8 4-5=31
5=2 9=3 /10=1
6=1
1997-1 76 31 45 16 60 20-25=29 0=15 med=52 1=29 / 2=8 menos 2=0 0 0
25-30=29 2=19 area=5 3=9 / 4=2 2-3=35
30-35=10 3=27 ant=6 5=5 / 6=1 3-4=41
mas35=6 4=12 otros=13 7=11 / 8=6 4-5=2
5=2 9=5
6=1
1997-2 83 32 51 15 68 20-25=35 0=11 med=57 1=21 menos2=1 6 6
25-30=31 2=21 area=7 2=13 2-3=1
30-35=10 3=26 ant=5 3=9 3-4=30
mas35=7 4=16 otro=14 4=13 4-5=51
5=2 5=2 / 6=5
6=1 7=2 / 8=11
9=6 / 10=1
1998-1 82 37 45 15 67 20-25=42 0=11 med55 1=14 menos2=4 1 0
25-30=29 1=1 are6 2=19 2-3=1
30-35=6 2=27 ant6 3=12 3-4=45
mas35=5 3=25 otros15 4=6 4-5=32
4=15 5=13
5=2 6=2
6=1 7=6
8=0
9=9
11=1
1998-2 77 34 43 13 64 220-25=48 0=7 med=50 1=16 menos2=3
25-30=22 1=1 area=7 2=10 2-3=3
30-35=3 2=29 ant=8 3=16 3-4=46
mas35=4 3=24 otos=12 4=10 4-5=25
4=15 5=1/ 6=13 9 6
5=1 7=2/8=4
9=5
1999-1 74 33 41 12 62 20-25=49 0=4 med=53 1=14 menos2=1 5 0
25-30=3 1=2 area=5 2=9 2-3=1
mas35=4 2=28 ant=5 3=11 3-4=44
3=23 otros= 4=14 4-5=28
4=17 11 5=6
6=2
7=14/8=1
9=3
1999-2 81 38 43 10 71 menos20=2 0=3 med=54 1=14 menos2=3 0 8
20-25=58 1=4 area=9 2=15/3=15 2-3=3
25-30=15 2=31 ant=7 4=7/5=15 3-4=42
30-35=3 3=28 otros=11 6=7/7=1 4-5=35
mas35=3 4=15 6=13/9=2
10=1
2000-1 67 36 31 8 59 menos20=2 0=2 med=46 01=2/2=14 menos2=3 2 1
20-25=48 1=4 area=7 3=13/4=5 2-3=3
25-30=14 2=24 ant=6otr=8 5=15/6=3 3-4=40
30-35=2 3=30 7=8/8=3 4-5=21
mas35=3 4=7 9=2/10=1
11=1
3. BASES LEGALES DEL PROGRAMA
3.1 Normas Externas
- La constitución nacional de 1991 establece en su articulo 70 que “la cultura
en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad”. “El deber
de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en
igualdad de oportunidades, por medio de la educación permanente y la
enseñanza científica, técnica, artística y profesional en todas las etapas del
proceso de creación de la identidad nacional”.
La constitución nacional establece en su articulo 67: “La educación es un
derecho de la persona y un servicio publico que tiene una función social, con
ella se busca el acceso al conocimiento, a la ciencia, a la técnica y a los demás
bienes y valores de la cultura”. Pensando la educación estética como
componente de la formación humana integral y vital para el desarrollo de
actitudes que permitan la valoración, conservación, difusión y transformación del
patrimonio cultural y artístico de la nación la Universidad de Antioquia por
intermedio de la facultad de artes, debe contribuir a través de disciplinas
especificas como del teatro, la danza, la música, las artes plásticas y la gestión y
promoción cultural a llevar a cabo los requerimientos de la constitución de
Colombia en los artículos 2, 7, 44, 67, 70, 71, referidos a la educación como
derecho fundamental del ser humano y a la formación integral basada en la
pluralidad cultural y la conciencia de una identidad regional, nacional e
internacional.
- Resolución ICFES 00659 del 25 de Marzo de 1988 por la cual se aprueba el
programa de Artes Representativas de la Universidad de Antioquia con domicilio
en Medellín, con titulo Maestro en Arte Dramático. (Anexo 10)
3.2 Normas Internas
Para el cumplimiento de las actividades el programa de teatro se basa en la
normatividad que rige a la a universidad de Antioquia:
- Estatuto general: Acuerdo superior # 1 del 5 de marzo de 1994.
- La autonomía universitaria: sentencia # 1 del 5 de marzo de 1994.
- Estatuto profesoral: Acuerdo superior # 083 del 22 de julio de 1996
- Reglamento estudiantil del pregrabo: Acuerdo 1 de 1981
- Reglamento estudiantil de postgrado: acuerdo # 4 de 1984.
3.3 Acuerdos y resoluciones específicos de la facul tad y del programa de
teatro.
- El acuerdo de Facultad 005, octubre 17 de 1996, modifica el plan de estudios
y reorganiza el programa de teatro, aprobando un plan de estudios del
programa con una duración de 8 semestres académicos con un total de 163
créditos y conduce al titulo de “Maestro en Arte dramático”. Con visto bueno de
vicerrectorÍa de docencia.
- La resolución de Facultad n 297 del 18 de octubre y la 334, reglamentan los
estudios preparatorios, la selección de aspirantes y las condiciones de
repetición del curso.
- La resolución 298 del 18 de octubre del 96 que reglamenta el proyecto
individual.
- La resolución 094 de mayo9 del 90 por el que se establece el programa de
tutorías.
- La resolución 296 del 18 de octubre del 96 por la cual se fija la naturaleza de
los cursos, créditos y horas lectivas para los cursos del plan de estudios de
teatro.
- La resolución 383 de 26 de agosto del 96 que reglamenta el funcionamiento y
la administración de los cursos de montaje y de proyección del programa de
teatro.
- Resolución de facultad 162 junio 16 del 1994 por medio de la cual se
reglamenta el préstamo de escenografía y vestuario en la bodega de teatro.
(Anexo 11)
4 PLAN DE ESTUDIOS
El plan de estudios del programa de teatro tiene una duración de 8 semestres
académicos con un total de 163 créditos y conduce al titulo de “Maestro en Arte
Dramático”. Está concebido en tres ciclos que tienen un desarrollo progresivo
horizontal durante los ocho semestres que conforman el pregrado y cuatro áreas
que se manifiestan de manera vertical a lo largo de todo el programa; esto
implica una relación de correspondencia horizontal y vertical creando núcleos de
formación entre las asignaturas a nivel de contenidos.
Esta organizado en dos etapas, tres ciclos y dos áreas de fundamentación.
La etapa I de fundamentación comprende el ciclo básico que abarca los niveles
I, II, III; El ciclo intermedio que comprende los niveles IV, V, VI. La etapa II de
profesionalizacion comprende el ciclo profesional conformado por los niveles VII
y VIII. De manera global, las materias se agrupan en dos áreas: área profesional
que comprende las disciplinas especifica de la formación actoral y área
complementaria que reúne materias de formación conceptual e interdisciplinaria.
Los estudiantes deben haber cursado y aprobado todas las materias
correspondientes a cada ciclo para poder tomar las materias del siguiente ciclo.
El sistema de admisión al programa de Teatro, se realiza mediante el programa
de estudios preparatorios.
El Plan de estudio del programa de teatro esta basado en 3 conceptos
fundamentales: integral, abierto y flexible. Integral, porque esta pensando en un
hombre con conciencia de su profesión, con compromiso social y con una visión
interdisciplinaria sobre el conocimiento. Abierto, porque esta pensando en un
plan de estudios donde los cursos se plantean como objetos de investigación, y
en este sentido, cada curso es distinto y responde a las necesidades de cada
grupo, lo que abre la posibilidad de descubrir nuevas vertientes de un mismo
tema.
Flexible, porque permite integrar materias con contenidos que no están
previstos en el plan de estudios, es decir, permite integrar y aprovechar otros
cursos, otras experiencias, otros maestros
Estos conceptos se desarrollan en el plan de estudios en 3 ciclos y cuatro áreas
que determinan en el actor niveles de comprensión y elaboración de técnicas
fundamentales.
Ellos son: Ser, Saber Hacer, Saber Comunicar. A su vez cada ciclo esta dividido
en lo que se denomina el saber especifico, y áreas complementarias. El saber
especifico se refiere a las materias básicas del hacer teatral, el área
complementaria contiene todos los cursos de materias electivas,
fundamentadas en las siguientes líneas: humanística, investigativa, técnicas
teatrales.
Cada ciclo tiene un propósito fundamental en la formación del actor como ser
integral y en el desarrollo de su pensamiento creativo. (Anexo 8)
Tabla 6
ETAPA I: FUNDAMENTACIÓN
CICLO BÁSICO: SER
NIVEL I
CÓDIGO CRÉDITOS HORAS ASIGNATURA
PRERREQUISITOS CORREQUISITOS
SEM.
ARR-610 07 10 Actuación I ARR-
611-612-613
ARR-611 03 06 Expresión Corporal I ARR-
610-612-613
ARR-612 02 04 Técnica Vocal I ARR-
610-611-613
ARR-613 02 04 Música y Rítmica ARR-
610-611-612
ARR-614 04 04 Hist.de Teatro I
ARR-615 04 04 Fundamentos de Español
TOTAL 22 32
NIVEL II
CÓDIGO CRÉDITOS HORAS ASIGNATURA
PRERREQUISITOS CORREQUISITOS
SEM.
ARR-620 07 10 Actuación II ARR-610
ARR-621-622
ARR-621 03 06 Expresión Corp II ARR-611
ARR-620-622
ARR-622 02 04 Técnica Vocal II ARR-612
ARR-620-621
ARR-623 02 04 Danza Contemp. I ARR-613
ARR-624
ARR-624 04 04 Hist. Teatro. II ARR-614
ARR-625 04 04 Análisis Literario I ARR-615
TOTAL 22 32
NIVEL III
CÓDIGO CRÉDITOS HORAS ASIGNATURA
PRERREQUISITOS CORREQUISITOS
SEM.
ARR-630 07 10 Actuación III ARR-620
ARR-631-632
ARR-631 03 06 Expresión Corp.III ARR-621
ARR-630-632
ARR-632 02 04 Técnica Vocal III ARR-622
ARR-630-631
ARR-633 02 04 Danza Contemp. II ARR-623
ARR-634 04 04 Hist. Teatro III ARR-624
ARR-635 04 04 Analisis Literar.II ARR-625
TOTAL 22 32
CICLO INTERMEDIO: SABER HACER
PRERREQUISITOS: ................................... ...............ARR-630-631-632-633-634-
635
NIVEL IV
CÓDIGO CRÉDITOS HORAS ASIGNATURA
PRERREQUISITOS CORREQUISITOS
SEM.
ARR-640 08 12 Actuación IV ARR-630 ARR-
641
ARR-641 03 06 Expresión. Corp. IV ARR-631
ARR-640
ARR-642 04 04 Hist. de Teatro IV ARR-634
ARR-643 04 04 Estética I ARR-635
ARR-644 04 04 Electiva I
TOTAL 23 30
NIVEL V
CÓDIGO CRÉDITOS HORAS ASIGNATURA
PRERREQUISITOS CORREQUISITOS
SEM.
ARR-650 08 12 Actuación V ARR-640
ARR-651
ARR-651 03 06 Expresión Corp. V ARR-641
ARR-650
ARR-652 04 04 Estética II ARR-643
ARR-653 04 04 Seminario I ARR-630
ARR-654 04 04 Electiva II
TOTAL 23 30
NIVEL VI
CÓDIGO CRÉDITOS HORAS ASIGNATURA
PRERREQUISITOS CORREQUISITOS
SEM.
ARR-660 08 12 Actuación VI ARR-650 ARR-
661
ARR-661 03 06 Expresión Corp.VI ARR-651
ARR-660
ARR-662 04 04 Estética III ARR-652
ARR-664 04 04 Seminario II ARR-653
TOTAL 19 26
ETAPA II: PROFESIONALIZACIÓN
CICLO PROFESIONAL: SABER COMUNICAR
PREREQUISITOS:.....................................................ARR-660-661-662-663-664
NIVEL VII
CÓDIGO CRÉDITOS HORAS ASIGNATURA
PRERREQUISITOS CORREQUISITOS
SEM.
ARR-670 10 16 Actuación VII ARR-660-661-662-
664
ARR-671 04 04 Base de Gestión Cult.
ARR-672 04 04 Práct. Profesional.
TOTAL 18 24
NIVEL VIII
ARR-680 10 16 Actuación VIII ARR-670
ARR-681 04 04 Proyecto Individ. ARR-
671
TOTAL 14 20
TOTAL CRÉDITOS 163 TOTAL HORAS 226
4.1 EL SER
El ciclo del ser explora la naturaleza del actor, tiene el propósito de descubrir y
desarrollar las capacidades, destrezas, actitudes y aptitudes del estudiante.
Este ciclo plantea las bases que determinan la estructura del lenguaje
dramático y escénico y en él se inicia el proceso de desarrollo del pensamiento
creativo. Hace parte de este ciclo en el saber especifico: acción dramática,
situación dramática. Estructura dramática. En cuanto a las materias electivas, el
plan es riguroso, los cursos son fijos durante todos los semestres, pues se
busca una sólida formación.
En este ciclo se estimulará la actividad investigativa en todos los cursos teóricos,
prácticos, teórico- práctico. Se hará énfasis en la escogencia de temas
pertinentes al teatro, en la formulación de objetivos y el manejo de bibliografía.
Todo esto con el fin de adquirir método de trabajo, como herramienta inicial para
la investigación.
En cuanto a la Extensión académica este ciclo trabaja el ser en la familia y el
Ser en la Universidad, se busca proyección del programa en ámbitos cercanos
al estudiante.
4.2 SABER HACER
En este ciclo, en lo que corresponde al saber específico, el estudiante incursiona
en elementos que le permiten avanzar en su nivel interpretativo, en la creación
de personajes y en la búsqueda de nuevos lenguajes, en cuanto al saber
complementario, es en esta etapa donde el currículo se muestra más flexible y
abierto, los cursos varían cada semestre de acuerdo a los intereses y
necesidades del programa. Están programados para esta etapa cursos electivos
y seminarios de investigación. Las electivas corresponden al área técnico teatral
y los seminarios buscan la investigación y la interdisciplinariedad.
En el área investigativa, este ciclo busca generar proyectos de investigación
sobre el quehacer teatral y la pedagogía artística. Los profesores presentarán
sus proyectos de investigación a la comunidad de estudiantes para formar
equipos de trabajo.
En el área de Extensión, el ciclo explora el Saber ser en el barrio.
4.3 SABER COMUNICAR
Este ciclo esta compuesto por 2 semestres: montaje y proyección, el estudiante
pone en practica todos los elementos aprendidos anteriormente y los confronta
con él publico. En el área investigativa el estudiante estará calificado para
elaborar un proyecto de investigación de acuerdo a sus intereses, podrá escoger
entre proyecto artístico, monografía de grado o proyecto de gestión cultural.
En el área de Extensión el ciclo explora el Saber comunicar en la ciudad, en el
país y en el mundo.
4.4 Áreas De Formación
4.4.1.Área Profesional
Esta área está conformada por las materias básicas en la formación del actor.
Cuenta con un núcleo de desarrollo o eje que se define como la acción
dramática”
Él objetivo fundamental de esta área es el de proporcionar técnicas y conceptos
fundamentales para el desarrollo del pensamiento creativo del actor y sus
medios expresivos.
4.4.2 Área de formación complementaria
Se propone ofrecer a los estudiantes diferentes líneas constituidas por
asignaturas y talleres que complementan, enriquecen y amplían su formación
profesional de manera particular en los campos de verdadero interés. Se
definen 3 grandes líneas:
Línea Humanística: franja de ampliación de conocimientos generales y franja de
materias ligadas a la ampliación conceptual sobre la estética y lo específico del
quehacer teatral.
Línea de Ciencias del cuerpo: estarían ubicadas las materias teórico- prácticas
dedicadas exclusivamente al trabajo y dominio de disciplinas específicas que
tienen que ver con el perfeccionamiento del cuerpo.
Línea de Talleres: incluye los cursos que permiten una especialización en
aspectos técnicos del que hacer teatral, tales como vestuario, maquillaje,
escenografía, utilería, luminotecnia, máscaras, vídeo, computadores, etc.
La programación de los cursos de esta área de formación complementaria
requiere a su vez dos aspectos:
a. Ejercer una rigurosa tutoría personalizada que de cuenta de la evolución,
afinidades e inquietudes demostradas por el estudiante.
b. Disponibilidad presupuestal, recursos docentes y medios adecuados para el
ofrecimiento y desarrollo de los mismos
4.4.3 Área De Investigación
La educación universitaria debe tener como meta crear la actividad investigativa.
En el Arte y en particular el teatro los procesos creativos contienen un alto nivel
de investigación tanto en lo conceptual como en lo práctico. Pero para acceder
a la investigación se requiere un cambio de actitud tanto en el profesor como en
el alumno, cambio de rol de transmisor de conocimiento a investigador principal y
de escucha a co-investigador formando un equipo de búsqueda, de comunidad
artística que creen nuevos paradigmas en el que-hacer teatral y en la
enseñanza.
El proceso investigativo en el programa se desarrolla paulatinamente en los tres
ciclos básicos.
4.4.4 Área de extensión
Se concibe la extensión como un todo orgánico con las áreas de formación
profesional, de formación complementaria e investigativa.
La extensión entendida como una estrecha vinculación con el público, como
acontecimiento y razón del arte. Tanto ejercicios como espectáculos tienen una
confrontación permanente con el público, de esta manera el programa se vincula
permanentemente al medio. La calidad de los trabajos es evaluada por jurados
que garantizan un nivel estético en la extensión académica del programa. Los
montajes de proyección deben ser presentados a la comunidad universitaria, en
las diferentes salas de teatro tanto a nivel regional como nacional e
internacional. Igualmente en la participación de festivales, encuentros de
escuelas de teatro, etc. (Anexo 8)
4.5 Objetivos del Plan de Estudios de Teatro 10
El actor contemporáneo debe definirse como un Artista Integral y para lograrlo
los programas de Teatro están diseñados para:
- Posibilitar el desarrollo de la creatividad e imaginación y cualificar su
inteligencia emocional.
- Formarse para el contexto teatral, educativo y social con un sentido crítico,
autónomo y ético.
- Comprometerse y responsabilizarse de sus procesos creativos, educativos y
culturales en sus representaciones y enseñanzas, para dinamizar la actividad
teatral con relación a los estudiantes y al público.
- Desarrollar una actitud investigativa que contribuya a la exploración y creación
de nuevos planteamientos teórico-prácticos.
- Incentivar los principios de la tolerancia y comprensión, creando un clima
propicio para la creación y la crítica artística.
- Generar un sentido de pertenencia institucional con visión de futuro.
5 PERFIL DE LOS DOCENTES Y ESTUDIANTES DEL PROGRA MA
El profesor es la persona nombrada o contratada como tal para desarrollar
actividades de investigación, de docencia, de extensión y de administración
académica, de acuerdo con la distribución consignada en su plan de trabajo y
constituye un elemento dinámico para la formación integral de los estudiantes; 10
Documentos de la Facultad de Artes, Teatro: Reforma curricular del Programa de Teatro y la
Licenciatura, realizada en 1996 y 1997
es un funcionario público comprometido con la solución de los problemas
sociales que coadyuva, dentro de la autonomía universitaria, a la prestación de
un servicio público, cultural, inherente a la finalidad social del Estado. Para
efectos administrativos esta adscrito a una de las unidades constitutivas de
una facultad bajo dependencia del Decano respectivo. (Anexo 11 ).
Para establecer procedimientos y criterios rigurosos en el nombramiento de
profesores idóneos, con el propósito de garantizar la mayor objetividad en la
selección, sin otras consideraciones que las relacionadas exclusivamente con las
calidades que hacen al candidato apto para el desempeño de sus labores
universitarias, la facultad se basa en el Acuerdo superior 096 del 18 de
noviembre de 1996.
5.1 Características de los docentes de la facultad de artes.
Quien tiene el privilegio enorme de pertenecer a la planta profesoral de una
universidad publica, debería ser y dar de sí con calidad, intensidad y dedicación
temporal excepcionales. En cuanto a la investigación profesoral, un profesor que
no tenga las capacidades que la investigación requiere para ser exitosa: ser un
buscador, vale decir un estudioso con actitud investigativa permanente, creador
de nuevos conocimientos, si debe ser un muy calificado transmisor de ella,
erudito, especialista en comunicar con método, entregado a conocer la frontera
mundial de lo sabido en su campo especifico, con percepción suficiente del
contexto interdisciplinario, de las intersecciones de su saber con el de otros
campos del conocimiento humano. Concretamente en una Facultad de Artes
pueden y deben hallarse 3 tipos de docentes: Los puramente teóricos, Los
teórico prácticos y Los prácticos. (Anexo 8)
5.2 Características de los estudiantes
El estudiante de la universidad de Antioquia es la persona que tiene matrícula
vigente en un programa académico de pregrado o posgrado, ligado al
engrandecimiento de la Institución mediante una respuesta positiva a su
compromiso con el conocimiento, en el marco de los principios rectores del que-
hacer universitario.
El estudiante se compromete por escrito a respetar y cumplir las normas de la
institución. La universidad asegura al estudiante el derecho de estudio y brinda
los medios adecuados para su pleno ejercicio, de acuerdo a las posibilidades
económicas y administrativas (Anexo 12)
Los estudiantes de teatro deben ser:
- Personas con una vocación definida por el Arte y las Artes Representativas,
como una manera de expresión de sí mismas y de compromiso con su profesión.
Con un sentido ético y humano que busca nuevas manifestaciones teatrales.
- Individuos con un alto sentido de su condición de ciudadanos y ser social que
se plantean como principios, la defensa de la vida, el respeto por la naturaleza,
la igualdad y la participación comunitaria.
- Artistas y pedagogos que son exigentes con su trabajo, con amplitud de
pensamiento, flexibilidad a los cambios, a las nuevas teorías y creaciones en su
saber específico.
6 EL ENFOQUE PEDAGOGICO QUE GUIA EL PROGRAMA
6.1 Ideal De Persona Sociedad Concepción Del Aprend izaje
6.1.1 Concepto de hombre
Se concibe al hombre como sujeto individual y social en construcción de sí
mismo y de los procesos sociales y culturales.
Abierto al cambio y en permanente transformación, dirigido, responsable,
autónomo. Es fruto del desarrollo histórico, de las relaciones entre los hombres
y de la forma como estos se desarrollan con el medio.
Entender que en la sociedad cada persona es una posible transformadora, con
un rol vital en el proyecto de hacerla mas justa para todos, a través de procesos
participativos, permitiendo el crecimiento de los sujetos y la construcción de su
identidad.
6.1.2 Concepto de Educación
Esta condicionada por procesos sociales más amplios: económico, político y
cultural. Tiene una doble función:
- Social: cumple un papel importante en la construcción de la sociedad y su
transformación socializada. Con un rol definido en la construcción del sujeto en
su particularidad. Proceso abierto y creativo en permanente construcción que
revierte en procesos prácticos el conocimiento acumulado socialmente por la
ciencia y la tradición cultural
- Enriquece el conocimiento a partir de la reflexión sobre los procesos prácticos.
6.1.3 Concepto de desarrollo
Se concibe el desarrollo como construcción del sujeto individual y social y de
las condiciones humanas y sociales que lo envuelve. Se Concibe el desarrollo
humano como construcción del sujeto en sus procesos culturales, cognitivos,
afectivos, comunicativos, y de interacción.
6.2 Principios Pedagógicos
6.2.1 Principio de participación:
El proceso educativo debe proveer al participante en el programa de diferentes
opciones teórico- prácticas para el aprendizaje, distintas versiones sobre el
conocimiento y diversos medios y formas para acceder a él, de manera que
pueda adoptar variadas perspectivas en diferentes momentos del proceso; ser
iniciador, seguidor, productor, interactor, Cada una de estas perspectivas provee
al estudiante de diferente tipo de información sobre su aprendizaje y sobre la
“realidad” para que maneje en forma abierta y flexible, en ese proceso
constructivo del mundo y del conocimiento.
6.2.1 Principio de la pertinencia:
Implica la interpretación de las necesidades e intereses de los participantes en
un programa y de su contexto en el proceso de aprendizaje de manera tal que
pueda encontrar identidad entre sus necesidades de formación y aquellas
propuestas por el proceso educativo.
6.2.2 Principio reflexivo y de autodesarrollo:
El proceso educativo debe proveer mecanismos de retroalimentación
permanente tanta individual y colectiva que apoyen en los estudiantes en la
comprensión del significado de sus acciones de manera que ellos mismos
puedan regularlas. Esto implica el desarrollar en ellos la habilidad para mirar sus
propias acciones y evaluar lo hecho, el por que, el cómo, y el para que de sus
acciones; Es decir desarrollar en los participantes la capacidad reflexiva sobre
su práctica para convertir cada practica de su vida en una experiencia.
7 PERFIL PROFESIONAL
Los egresados de esta unidad académica podrán desempeñarse como:
- Artistas y pedagogos investigativos que puede abordar la dramaturgia y la
puesta en escena y la enseñanza del Teatro con profesionalismo.
- Pueden laborar en diferentes medios: teatro, cine, televisión y radio teatro. Y
como pedagogos del Teatro en la Básica de escuelas, colegios y
establecimientos de educación no formal.
- Pueden formular, liderar y/o gestionar proyectos para eventos culturales.
- Un actor constructor de espacios para la creación y la cultura.
- Que pueda abordar la dramaturgia y la puesta en escena con solvencia y
profesionalismo.
- Que este dispuesto a participar de proyectos y propuestas en colectivos que
propongan diversas estéticas.
- Que puedan afrontar diferentes géneros teatrales.
- Que participe de procesos investigativos con capacidad de teorizar.
- Que formule proyectos en diferentes eventos culturales y pueda liderarlos o
gestionarlos.
- Que contribuya a la formación de grupos independientes para el
fortalecimiento del teatro en el país.
7.1 Pertinencia social y científica del programa
El programa de teatro está enmarcado en un medio social donde el arte no es
necesidad de primera categoría para su población, donde la gente no necesita
del arte para su supervivencia, a partir de nuestra realidad social política
económica que sentido tiene un programa como estos que forma actores en una
ciudad y en general en un país donde ni siquiera hay plazas de trabajo para
ellos?
El programa de teatro se plantea este problema de otra manera. El arte ha
significado social e históricamente, la creación de propuestas de existencia y de
proyectos alternativos de vida, de resistencia a valores establecidos; el arte no
ha respondido a necesidades estatales es decir no trata de acomodarse a una
sociedad establecida por el contrario ella está creando nuevos paradigmas de
existencia. Para el programa, su pertinencia social en el medio consiste en la
creación y formación de actores que tengan la capacidad de crear proyectos
artísticos que ofrezcan alternativas diferentes a la cultura estatal, proyectos de
investigación en diferentes áreas culturales, artísticas, pedagógicas de gestión.
El programa busca ante todo hacer que sus egresados ingresen en el medio no
solamente para ser contratados por otros y recreen su oficio, sino también para
generar nuevos modos de existencia. (Anexo 8)
8 EVALUACION EN EL PROGRAMA
8.1 Evaluación del aprendizaje:
El reglamento estudiantil plantea en el Cáp. VII, articulo 79 a 125 el sistema de
evaluación como un mecanismo de seguimiento permanente que permite
establecer el cumplimiento de los objetivos educacionales propuestos. (Anexo
12)
Dentro del programa de Artes Representativas se han venido implementando
distintos sistemas de evaluación. El carácter práctico del área artística implica
procesos de evaluación distintos a los de procesos académicos teóricos.
Queriendo evitar la subjetividad de la evaluación del profesor dentro de un
campo también subjetivo como el arte, se ha venido implementando un tipo de
evaluación de seguimiento del proceso académico del estudiante por parte de
un jurado (2 profesores del programa) y del profesor del curso. Se busca con
ello valorar más el proceso que el resultado final. Sin embargo este tipo de
evaluación no ha dado los resultados esperados, los profesores tienen sobre
carga académica y no hay el suficiente tiempo para hacer un seguimiento eficaz.
El jurado da una nota en el examen final que se computa con la nota del profesor
del curso.
Este mismo proceso rige en todos los semestres académicos. En los cursos de
montaje y proyección este proceso esta reglamentado en el articulo 7 de la
resolución de Facultad # 383 de 1997.
El estudiante es evaluado en su proceso académico por dos parciales, un final
y una nota de seguimiento.
En términos generales se realizan las evaluaciones con base en contenidos,
aptitudes y actitudes del estudiante.
8.2 Evaluación curricular.
El programa de teatro ha planteado su última reforma curricular durante un
proceso de trabajo realizado entre septiembre de 1995 y diciembre del mismo
año, por parte de los profesores de tiempo completo del programa de teatro con
la colaboración de profesores de medio tiempo cátedra y algunos estudiantes. El
resultado de este trabajo se resume en el plan de estudios vigente, Reforma 7, y
que esta siendo implementado desde entonces.
El grupo profesoral de la sección de teatro se plantea en este momento el
análisis de los resultados del plan de estudios y organiza la comisión
encargada para ello. Para el 2001 se espera obtener un análisis profundo sobre
la situación actual del programa.
8.3 Evaluación docente
La evaluación profesoral, esta asociada con la evaluación y el mejoramiento
académico enmarcada en la reglamentación universitaria creada con este fin:
Acuerdo 01111 de agosto 19 de 19997 (Anexo 13)
Adicionalmente la facultad cuenta con una evaluación profesoral realizada por el
jefe de sección y otra realizada por el grupo de profesores de la misma.
8.4 Evaluación de gestión
El plan de desarrollo 1995-2006 de la Universidad de Antioquia en sus objetivos
para modernizar la administración propone el análisis y rediseño de los procesos
propios de la gestión del personal universitario: proveer los cargos con criterios
de calidad y eficiencia y con los dictados estratégicos contemplados en dicho
plan, modernizar los sistemas de selección y enganche; y desarrollar procesos
continuos de capacitación y sensibilización de los administradores. (Anexo 7)
La gestión del programa de teatro es evaluada por el grupo de profesores de la
sección de teatro y por el Decano de la facultad.
Respecto al informe del año 2000, se destaca lo siguiente:
• Encuentro nacional de escuelas superiores de teatro, organizado por el
programa de teatro de la universidad de Antioquia y la Escuela popular de Artes.
• Proyección de la obra “Martillo” internacionalmente, en el festival Proyecto
Istropolitana 2000 Bratislava, Slovaquia.
• Intercambio profesoral con el Instituto de Barcelona. Participación del profesor
Thamer Arana y Eduardo Sánchez.
• Participación en módulos de capacitación dictados por el ministerio y la Escuela
Nacional De Arte Dramático ENAD.
• Talleres de capacitación a estudiantes por maestros nacionales e
internacionales.
8.5 Políticas Institucionales.
La Universidad de Antioquia tiene Vicerrectores de Investigación, de Docencia,
de Extensión, Administrativo, Directores de Relaciones Internacionales, de
Bienestar universitario, de la Oficinas de Planeación y de asesoría jurídica. Las
funciones de estos cargos, asignados por el rector, y los estatutos y los
reglamentos de la Institución, son fundamentalmente de orientación,
coordinación, motivación, promoción y apoyo a las actividades académicas y
administrativas de las Facultades, y de impulso y desarrollo del trabajo
interdisciplinario. (Acuerdo superior #1 de marzo 5 de 1994 capitulo 4 articulo 48)
(Anexo 8)
8.5.1 Docencia
La facultad de artes esta regida en cuanto a los asuntos docentes por la
Vicerrectoria de docencia, así como todas las unidades académicas de la
universidad. Para cumplir con sus funciones, la Vicerreectoría de Docencia, se
provee de varios recursos, herramientas, y una normatividad adecuada para tal
fin, lo mismo que de varios procedimientos que buscan incentivar, el talento
humano de profesores, estudiantes y personal de apoyo docente. Para ejecutar
sus actividades y politicas, y de esta forma mantener el desempeño de la
docencia en la universidad, la Vicerrectoria dispone de los siguientes comités:
8.5.2 Comité de Carrera:
Está conformado por un grupo de profesores (No.. Impar) encabezado por el
Jefe del programa. Su finalidad es supervisar asesorar y analizar problemas
académicos.
8.5.3 Comité de asignación de pontaje:
Su objetivo analizar los méritos académicos de los profesores y así incentivar y
evaluar por la oficina de jerarquía docente, la producción académica de los
profesores. Este comité establece los criterios de asignación de puntaje, las
modificaciones a los criterios del comité de asignación de puntaje, y los criterios
complementarios del comité de asignación de puntaje. (Criterios de asignación
de puntaje Vicerrectoria de docencia.) (Anexo 13)
8.5.4 Comité de autoevaluación y acreditación :
En la actualidad la universidad adelanta y apoya a todas las facultades a través
de la oficina de Vicerrectoría de docencia los procesos de autoevaluación y
acreditación, para los cuales ha dispuesto métodos recursos, medios físicos y
asesores para que se faciliten y adelanten dichos procesos en las distintas
dependencias. El programa de teatro se acoge y participa de acuerdo al articulo
16 del estatuto general y ha creado su propio comité para que adelante el
proceso de autoevaluación que a su vez desarrolla sus propias estrategias para
hacer de este proceso un proceso más eficaz.
Vicerrectoría de docencia adelanta y promueve programas que aunque no están
directamente relacionados ni dirigidos por teatro el programa participa y se
beneficia de ellos.
8.5.5 Comité de desarrollo del personal docente
La Vicerrectoría vigila el programa de Desarrollo Pedagógico Docente que
surgió en 1993, como una iniciativa de la rectoría para todo el profesorado de la
universidad. La filosofía que orienta el programa parte del supuesto que es
necesario un cambio actitudinal en el profesorado a la luz de la reflexión
pedagógica, en la capacitación en aspectos metodológicos y aplicación didáctica
con base en la utilización de medios educativos. (Programa de desarrollo
pedagógico docente 2000 Vicerrectoría de docencia.)
Además la Vicerrectoría tiene control sobre la adjudicación de comisiones de
estudio. La participación del área de teatro en estos programas permite
cualificar los desarrollos pedagógicos del programa. Además Vicerrectoría tiene
control sobre la adjudicación de comisiones de estudio. Los siguientes son
profesores que han hecho uso de comisiones de estudio:
- Thamer Arana Grajales: Doctorado en Teatrología
- Sonia Montero, Maestría en Voz escénica
- Marleny Carvajal, Doctorado en Teatrología
(Capacitación institucional: Capitulo 3, artículo 66-70 estatuto profesoral.)
Adicionalmente la Vicerrectoría de docencia administra las siguientes
actividades:
8.5.6 Centro de Capacitación de Internet
Objetivo; capacitar a todos los estamentos universitarios en el uso de la red
como una forma de fortalecer las actividades docentes y de investigación.
8.5.7 Monitores y auxiliares
Objetivo: incentivar el desarrollo académico de los estudiantes a través de un
estimulo representado en la modalidad de Monitores, Auxiliares
Administrativos, y auxiliares de Programación. El jefe de cada programa es el
encargado del cumplimiento de los requisitos y de la coordinación de los
estudiantes beneficiarios del estimulo.
El programa de teatro cuenta en este momento con un monitor para danza y 3
auxiliares para bodega y uno para la autoevaluación del programa.
8.5.8 Sistemas de Bibliotecas
Para apoyar los programas docentes, investigativos y de extensión, la
Universidad cuenta con el Departamento de bibliotecas, constituidos por las
biblioteca Central y las bibliotecas o centros de documentación de las distintas
Facultades. La misión definida por el departamento de Bibliotecas es facilitar y
promover el acceso a la información en todos los campos del saber y demás
expresiones culturales para fortalecer la docencia, la investigación y la
extensión.
La Facultad de artes cuenta con un centro de Documentación con recursos
bibliográficos y audiovisuales en las distintas áreas teatro, música, artes
plásticas.
9 EXTENSION
El programa de Artes representativas esta regido en asuntos de extensión, por la
Vicerrectoría de Extensión, la cual esta contemplada en el Estatuto General de
la Universidad de 1994 en su Titulo I, Capitulo I y Articulo 15 el acuerdo superior
125 del 29 de septiembre de 1997 establece El Estatuto Básico de Extensión de
la Universidad de Antioquia:
“La extensión expresa la relación permanente y directa que la Universidad tiene
con la sociedad, opera en el doble sentido de proyección de la institución en la
sociedad y de esta en aquella; , se realiza por medio de procesos y programas
de interacción con diversos sectores y actores sociales expresados en
actividades artísticas, científicas, técnicas y tecnológicas, de consultorías,
asesorías e interventoras y de programas destinados a la difusión de las Artes,
los conocimientos y al intercambio de experiencias y de apoyo financiero a la
tarea universitaria. Incluye los programas de educación permanente y demás
actividades tendientes a procurar el bienestar general.”(Anexo 14)
La Facultad de Artes ha sido notable en la proyección de la facultad a la
comunidad municipal (Medellín) y a la regional (Antioquia) En efecto, los
conciertos exposiciones, recitales, funciones teatrales, encuentros, conferencias,
hacen a la facultad visible en el ámbito cercano y permiten consolidar la relación
que la extensión debe guardar con la docencia y la investigación. Cuenta la
Facultad con el departamento de extensión y divulgación de la Facultad que
tiene como objetivos:
1. Mejorar, planificar, y expandir los programas no formales que la facultad
ofrece al público.
2. Proyectar las labores académicas a la ciudad, el departamento y la nación.
Servicio social – docente de profesores y estudiantes avanzados, en barrios y
municipios de pocos recursos.
3. proyectar la Facultad en radio y televisión para expandir las acciones
previstas en el literal anterior.
4. Alcanzar al público internacional por medio de presentaciones y publicaciones.
El programa de teatro participa de esta extensión con la proyección de su
producción artística: obras teatrales, ejercicios teatrales que se presentan a
distintos sectores de la población: universidades, colegios, cooperativas,
pueblos, barrios. Se ha destacado también por su proyección nacional y e
internacional. Las obras del programa participan en los diversos festivales
nacionales de teatro que se realizan en el país.
Cabe resaltar la asistencia de la obra “La sangre mas transparente” dirigida por
el director Fernando Velázquez en el festival Internacional Theaterschool Festival
Amsterdam, Holanda y de la obra Martillo dirigida por el mismo director en el
Festival proyect Istropolitana 2000 Bratislava, Slovaquia.
La producción artística del programa de teatro y su extensión a la comunidad ha
sido bastante fructífera a lo largo de su historia.
Algunas de las obras proyectadas durante los últimos cinco años son:
“El olvido o la lluvia en el espejo” autor: Marleny Carvajal- Luz Dary Alzate.
“Martillo” de Rodrígo García, Director: Fernando Velásquez R.
“Edmond” de David Mamet, director: Eduardo Sánchez.
“Fausto” de Cristopher Marlowe; Director: Fernando Velásquez
“La Sangre más transparente” de Henry Díaz, director: Fernando Velásquez.
(Archivo: producción artística de la escuela de teatro.)
9.1 Publicaciones
La Facultad cuenta con la publicación semestral de: ARTES LA REVISTA”. Su
objetivo fundamental es la divulgación de la producción artística de la facultad
tanto en el campo teórico como en el creativo y a la vez divulgar algunos temas
de diversas facultades que ameriten su publicación por su relación con el Arte.
(Anexo 15)
9.2 Formación posgraduada
La formación de posgrados en la universidad tiene su historia desde los anos
50. Pero es a partir de la década de los 90, donde los posgrados muestran un
incremento considerable y se empieza a ofrecer el doctorado. El sistema de
posgrado fue creado mediante el Acuerdo Superior 058 de diciembre de 1995,
como estrategia de la universidad para lograr la excelencia académica, la
interdisciplinariedad, la integración institucional, y la capacidad de respuesta
eficaz a las necesidades sociales prioritarias y a las demandas propias de las
disciplinas y las ciencias, que forman parte de los criterios para una política de
posgrados.
La facultad de Artes y su programa de teatro a través del Acuerdo Académico
0132 de junio de 1998 creo la especialización en Dramaturgia, cuyos objetivos
es la formación de especialistas en la producción de propuestas textuales
originales o adaptadas y preparara a los profesionales para la investigación de
los distintos aspectos técnicos y conceptuales de la dramaturgia, buscando
contribuir al desarrollo artístico del teatro colombiano. El titulo ofrecido es
Especialista en Dramaturgia. El posgrado se realizó en el segundo semestre de
1999 y primer semestre del 2000. (Anexo 16)
9.3 Investigación
El Estatuto General, que rige a partir del ano 1994, elevó la investigación a la
categoría de eje de la vida académica de la institución, fuente y fundamento de
toda la actividad académica. Los grupos de investigación constituyen las
realidades primeras de las que conviene partir: son sus dinámicas las que es
preciso desencadenar en el conjunto de la vida universitaria, con el objeto de
que la institución sea transformada en los términos que esta nueva actividad
impone.”
El programa de teatro cuenta en el momento con 2 Investigaciones de rigor y
algunos semestres del programa que están planteando investigación en el aula,
entre ellos: Nuevas tendencias y Montaje.
9.3.1 Investigaciones de rigor:
1. Cognición y Movimiento: Investigación de rigor planteada por un equipo
interdisciplinario de las Facultades de Educación física y Artes. Plantea la
necesidad de una investigación sistemática de la acción motriz, para que esta
sea el instrumento de mediación en el desarrollo de los procesos cognitivos. La
mediación entendida como una modalidad de interacción entre el sujeto y el
mundo que lo rodea, considerada crucial en la determinación de la estructura
cognitiva diferencial de los más altos procesos mentales en el individuo y que
aquí partiría desde la evaluación de lo motriz
Investigación interdisciplinaria como innovación en la educación artística
superior: Investigación de rigor planteada por profesores de la facultad. Su
propósito fundamental es investigar sobre la construcción de otros niveles
perceptivos en lo visual, lo auditivo y lo cinético corporal cuando se trabaja
interdisciplinariamente el teatro, la danza y la música en la Educación artística en
el ámbito superior. (Anexo 17)
9.3.2 Investigación de aula:
Curso Nuevas tendencias teatrales: el curso actualmente busca despertar en el
estudiante la necesidad de desarrollar una propuesta personal frente al Arte,
desarrollar su propuesta artística. La búsqueda esta centrada en una
descodificación no sólo de sus esquemas racionales y corporales, sino también
de los esquemas representativos y de los diferentes lenguajes utilizados en el
teatro. Esta búsqueda permite que el estudiante elabore propuestas nuevas
frente al quehacer artístico y específicamente teatral, donde participan lo
plástico y lo musical ya no como acompañantes de la acción sino como
elementos fundamentales de la acción, ya no dramática sino performática.
(Anexo 18)
Montaje: Los últimos montajes del programa de teatro corresponden a procesos
de investigación en el aula. El resultado de estas investigaciones esta planteado
en un resultado práctico que es el mismo montaje. Son:
Martillo: texto del autor Rodrigo García y dirigida por el profesor Fernando
Velásquez. Martillo es una exploración en donde se intenta vincular el pasado
con lo actual para denunciar un problema que nos afecta a todos: la creciente
destrucción de la vida. La búsqueda esta dada en obstaculizar en el actor la
representación, exigiéndole construir un lenguaje propio con el cuerpo, con la
palabra, el sonido, el espacio y el tiempo, denominadas improvisaciones
simulacros.
El Olvido o la lluvia en el espejo: texto producido a partir del trabajo de creación
colectiva del curso VII escrito por Marleny Carvajal y dirigido por la profesora
Luz Dary Alzate. La búsqueda esta centrada en romper con los elementos
tradicionales del teatro como el concepto de fábula, de personaje psicológico y
más bien crear una estructura calidoscopica donde lo importante es lo sensorial,
crear una propuesta teatral orgánica, con un lenguaje propio donde el colectivo
es partícipe de la construcción de todos los lenguajes escénicos. (Ver vídeo
(Anexo 18)
Cruzando la Frontera: Montaje que busca explorar el concepto del caos en el
arte y específicamente en el teatro. Quiere explorar la relación teatro - vídeo, y
crear nuevos lenguajes a partir de la interdisciplinariedad.
10 ALIANZAS ESTRATEGICAS NACIONALES E INTERNACIONA LES
La dirección de relaciones internacionales, con un Portafolio de Programas y
servicios, promueve el intercambio académico, la cooperación técnica y
financiera y la Internacionalización del Alma Mater. Además esta oficina coordina
y asesora académica y administrativamente a todas las dependencias de la
universidad en sus proyectos internacionales.
Algunos de estos proyectos en que el programa participa:
10.1 Programa Multilingüe.
La Universidad ofrece la enseñanza de idiomas como requisito para fomentar la
Internacionalización de la comunidad universitaria.
10.2 Convenios
Con el fin de ampliar los lazos de cooperación académica, científica y cultural, la
universidad promueve una política de convenios con la comunidad internacional.
10.3 Convenios del programa de teatro:
1. Convenio Marco de colaboración entre la Universidad de Antioquia,
Medellín, Colombia y el Institut del Teatre de la Diputacion de Barcelona. (
anexo)
2. Convenio Marco de colaboración entre la Universidad de Antioquia,
Medellín, Colombia y la Academia Nacional de Arte Dramático Silvio Damico de
Roma, Italia.
Objetivos
- Promover relaciones de orden académico, científico y artístico.
- Desarrollo de actividades de docencia y estudio en materias de interés común
para ambas instituciones.
- Promover el intercambio de profesores e investigaciones
- Fomentar el intercambio reciproco de información sobre temas de
investigación, bibliotecas, publicaciones y otros materiales de interés para las
dos instituciones. (ver anexo)
3. Convenio de cooperación entre la Universidad de Antioquia y la
Asociación Pequeño Teatro de Medellín.
Objetivo :
Proyección de la Facultad de Artes: Ensayos, prácticas artísticas, grados,
evaluaciones, etc.
4. Convenio marco de colaboración académica y cultural escuela popular
de arte de Medellín, escuela de Bellas Artes de Cartagena de Indias, Instituto
departamental de Bellas Artes de Cali, Academia Superior de Artes de Bogotá,
Escuela Nacional de Arte Dramático de Bogotá, Escuela Teatro Libre de Bogotá,
Universidad del valle y Universidad del Atlántico y Universidad de Antioquia.
Objetivos:
- Lograr la cooperación académica y cultural en el área de las artes
Escénicas, mediante el intercambio de información, experiencias y
Conocimientos. (Anexo 19)
10.3.1 Contratos.
1. Contrato Ínter administrativo n 800 del 99 celebrado entre la Universidad de
Antioquia y el Ministerio de Cultura para la celebración y realización del III
encuentro Nacional de Escuelas Superiores de Teatro. (Anexo 20)
2. Contrato ínter administrativo celebrado entre la Universidad de Antioquia y el
Ministerio de Cultura n 617 – 98 para el desarrollo del Posgrado en Dramaturgia.
(Anexo 21)
10.3.2 Programas de intercambio:
Estudiantes y profesores tienen la posibilidad de intercambiar y optimizar sus
experiencias académicas y científicas con estudiantes de pregrado y posgrado y
con profesores de universidades extranjera, en sus respectivas áreas
académicas:
*Convenio posibilidad de intercambio de profesores entre U de A y el Institut de
teater de Barcelona 2000- 2001. Asistencia del profesor Eduardo Sánchez.
Imagen y pensamiento en la relación actor- director, noviembre 2000
*Proyecto de intercambio con la escuela Silvio Da’mico: Proyectalia, proyecto
que involucra profesores y estudiantes de ambas instituciones con el fin de
llevar a cabo la escritura, puesta en escena y proyección de una obra basada
en el capitulo sexto de la Eneida del autor Virgilio. Dicho proyecto surge del
trabajo realizado en la especialización en Dramaturgia con el maestro Luigi Maria
Mussatti, basado en lo que él denomina dramaturgia alternativa que no solo
contempla la escritura de una partitura de acciones para que estas sean llevadas
a cabo en escena sino que involucra espacios reales urbanos e involucra a su
vez acciones fundamentales pertenecientes a la puesta en escena. ( ver
archivo) ( Anexo 22)
IV PROSPECTIVA
El plan de desarrollo de la Facultad de Artes y a su vez el programa de teatro
como pieza importante en el desarrollo de este plan se propone desarrollar a 6
años las siguientes metas:
Ser una comunidad académica de profesores comprometidos con su nación y
con su Universidad, especialmente con sus estudiantes; postgraduados en un
90%, doctorados o posdoctorados en un 35%, que tengan relaciones con pares
internacionales y que participen de acontecimientos artísticos o congresos de
importancia mundial.
Consolidar un Centro de Investigaciones puras y aplicadas en artes.
Mantener una revista semestral de la Facultad con contenidos de alta calidad
para la Facultad.
Cubrir un espectro mas completo de las Artes en su pre y posgrado, que
contemple adecuadamente los aspectos teóricos y prácticos, puros y aplicados.
Publicar un importante número de buenos libros, libretos, partituras, métodos,
carpetas videos, grabaciones acerca de las producciones e investigaciones de la
Facultad que sirvan como vehículos de educación formal y no formal.
Un centro de documentación bien dotado, con medios propios para el estudio
instructivo e investigativos, con laboratorios y medios electrónicos de acceso a
las bibliotecas, museos y centros de documentación del resto del mundo.
Mantener una activa presencia de la Facultad, como extensión, divulgación y
proyección a la ciudad, al departamento y a la nación por medio del que hacer
práctico y teórico de la Facultad.
Una planta física racionalmente distribuida, con sentido de equidad, justicia,
funcionalidad y estética.
Convenios con otras facultades de la misma Universidad y con otras meritorias
cercanas y lejanas para lograr la interdisciplinariedad.
Participación activa de todos los procesos de Regionalización de la Universidad.
La financiación de buena parte de la actividad artística.
La acreditación de todos los programas.
Consolidar administrativamente y financieramente las oficinas de apoyo de la
Gestión de la Facultad.
Lograr cursos de vacaciones y concursos artísticos para jóvenes talentos, de
alcance internacional. (Anexo 23)
1 Prospectivas del programa de teatro
Después de 5 años de implementación del Plan de estudios vigente se hace
necesaria una revisión del programa de Teatro fundamentalmente en las
siguientes áreas:
1. Es de vital importancia definir el enfoque conceptual y estético del
programa. Definir esto significa fortalecer al programa en la multiplicidad ó en
una línea estética determinada.
2. Estudiar el programa con respecto a las innovaciones y cambios
estéticos y artísticos que se plantean internacionalmente para definir el tipo de
escuela que se quiere, una escuela más contemporánea más explorativa o una
escuela más tradicional con una enseñanza de técnicas especificas ó la
conjunción de ambas.
Esta necesidad de definir lineamientos más claros para escuela, toca aspectos
como la estructura misma del plan de estudios y de los conceptos filosóficos que
rigen el programa. En cuanto a la estructura académica hay necesidad de
replantearse la secuencialidad de los cursos, el orden ascendente y
descendente de los mismos, el concepto de ciclos. En cuanto a lo filosófico se
hace necesario discutir a profundidad los conceptos de ser. saber hacer, saber
Comunicar para actualizar estos conceptos, esta discusión replantea los
aspectos pedagógicos que rigen el plan de estudio, el acercamiento entre lo
teórico y lo práctico como búsqueda pedagógica y la posibilidad de crear mas
espacios de proyección artística para los estudiantes.
Estas son las principales inquietudes que el grupo profesoral tiene para iniciar un
proceso de estudio y análisis del plan vigente (Anexo 24) .
- En conclusión las prospectivas del programa de teatro para el cuerpo
- profesoral, tienen que ver en este momento con:
- Una definición de las directrices filosóficas y estéticas del programa que le
permitan actualizarse frente a los nuevos paradigmas artísticos del mundo.
- Apertura del programa al medio social y artístico para incidir con más eficacia
en él.
- Abrir los campos de estudio del programa en otras áreas que posibiliten otros
campos laborales para los futuros egresados.
V METODOLOGÍA DEL PROCESO DE AUTOEVALUACIÓN DEL
PROGRAMA DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA
1 DISEÑO DEL MODELO DE AUTO EVALUACIÓN
La universidad de Antioquia en conjunto con el CNA diseño los lineamientos
generales del sistema de auto evaluación y acreditación, dedicó tiempo,
reflexiones, recursos físicos y económicos para preparar la metodología de
trabajo y capacitar profesores para su ejecución. Documentos, ensayos,
conferencias, talleres, seminarios, reuniones de progreso, presentación de
expertos y sesiones de motivación institucional constituyeron el material
conceptual, metodológico y técnico que consolidó el modelo utilizado en la
Universidad de Antioquia.
1.1 Explicación del modelo
La Universidad de Antioquia comprometida con el CNA y en la búsqueda por el
mejoramiento académico marcó aportes importantes en este proceso de
búsqueda de la calidad que ayudó a precisar.
El Comité Central de autoevaluación de la Universidad de Antioquia,
consecuente con sus posturas y aportes, adopta su propio modelo de
Autoevaluación, en el cual el componente descriptivo se convierte en su
principal herramienta operativa y de presentación. Este modelo según lo explica
el profesor Bernardo Restrepo, es una adaptación de la metodología de
Stufflebeam, conocida como CIPP. Para mayor comprensión se explica a
continuación los elementos del modelo CIPP:
- El contexto se evalúa mediante el estudio de los componentes culturales,
sociales, económicos y políticos que rodean la misión, la filosofía institucional y
el proyecto educativo del programa, así como sus propios problemas,
necesidades y circunstancias.
- Los insumos, se consideran tanto los insumos institucionales ( misión, filosofía,
principios pedagógicos, historia del programa y currículo) como los demás
insumos: el personal ( estudiantes y profesores), la tecnología, los equipos y
materias primas. En un programa de alta productividad material se debe tener
en cuenta que el planteamiento y el desarrollo de los conceptos estén
íntimamente ligados a la naturaleza y calidad de los equipos y materiales.
- Los procesos tienen que ver con la implementación del programa es decir, con
el currículo puesto en marcha. Su manejo académico y administrativo, la
pedagogía propia, las labores de investigación la producción, las actividades de
proyección a la comunidad.
- Los productos y su impacto en el medio, se evalúan como tales, los resultados
obtenidos: los egresados. El CNA considera el desempeño de los egresados en
sus puestos de trabajo y la repercusión de ellos en el medio. El modelo también
implicaría diferenciar los impactos en el inmediato, en el intermedio y largo plazo.
El modelo CIPP se mantendrá como la base que permitirá considerar todos los
aspectos concernientes al programa. Sin embargo el procedimiento se
organizará y ejecutará sobre los componentes que el CNA estableció como
factores fundamentales: El Proyecto institucional, los procesos académicos, los
egresados e impacto sobre el medio, los estudiantes y profesores, la
organización, administración y gestión, los recursos físicos y financieros y el
bienestar institucional
2 IMPLEMENTACIÓN DEL PROCESO DE AUTO EVALUACIÓN
El proceso general de autoevaluación del programa de Maestro en Artes
Representativas, ha sido asesorado técnicamente y controlado en su desarrollo
por el Comité central de Autoevaluación de la Universidad. En efecto respetando
las particularidades de cada programa, todos los procesos se han concebido y
desarrollado bajo esquemas conceptuales y metodológicos semejantes.
A continuación se menciona el proceso y la etapa de procedimiento establecida
por la Universidad y aplicadas por el programa de Artes Representativas
El comité de autoevaluación del programa de teatro adopta como herramienta de
trabajo en este proceso el modelo Planteado por el Consejo Nacional de
acreditación, modelo que sirve de base y de camino para lograr la acreditación.
2.1 Preparación
La institución ofrece capacitación en la filosofía del proceso en las técnicas, los
procedimientos y el uso de instrumentos utilizados en la autoevaluación.
3 RECOLECCIÓN DE LA INFORMACIÓN
- El programa utiliza la propuesta hecha por el comité central. La elaboración de
encuestas hechas con los lineamientos del representado en sus egresados y su
impacto sobre el medio.
- CNA. En cuanto a características, variables e indicadores de cada factor.
(Anexo 25 )
3.1 Metodología
El comité de teatro se puso como objetivo al inicio de este proceso:
Hacer del proceso de auto evaluación un proceso vivo es decir, no sólo un
proceso escrito, un proceso de papel, sino por el contrario un proceso que
enriqueciera y transformara la realidad misma del programa.
Este objetivo inicial se ve modificado en el proceso por la reducción de los
integrantes del comité. El comité queda integrado por un solo profesor a quien le
corresponde realizar todas las actividades con su auxiliar.
El proceso de recolección de información se realizó de la siguiente manera:
Marco referencial
Fue la etapa más interesante del proceso, permitió recoger, archivar, almacenar
información del pasado y del presente que estaba dispersa o que existían sólo
en la memoria de las personas fundadoras del programa. Además fue la etapa
que cumplió con el objetivo propuesto inicialmente, se recogió y organizó
material disperso, se logró compartir la información sobre la filosofía, el
proyecto académico, los cambios curriculares y la historia del programa con
estudiantes y profesores.
Estrategias seguidas:
- Charlas con los profesores fundadores del programa y grabación de este
material.
- Charlas con los profesores que han participado en los cambios curriculares y
grabación de este material.
- Recolección de información de materiales escritos como revistas y planes de
estudio.
- Grabación a profesores de la institución y del extranjero sobre las Prospectivas
de las escuelas y de los programas de teatro que sirvieron de apoyo para
desarrollar este aspecto.
- Redacción del informe ( Anexo 26)
Instrumentación, lectura, análisis y ponderació n
Esta etapa del proceso es vital puesto que permite evaluar y confrontar el
proyecto educativo con la realidad misma del programa a través de sus
diferentes estamentos.
Proceso :
Instrumentación: se realizaron las encuestas a los diferentes estamentos:
Estudiantes: la información a estudiantes se recogió así: Se realizaron 51
encuestas a estudiantes. El comité estudiantil realizó en ese momento un
panorama general de como los estudiantes percibían el programa, este material
sirve de apoyo al momento posterior de análisis. Se organizó un taller sobre
análisis del 1 ciclo material también recogido por el comité. (Anexo 27)
La entrega y recolección de este material fue el menos complicado porque se
hizo en horarios académicos.
Profesores: se realizaron 14 encuestas a profesores. Las encuestas de
profesores se respondieron en reuniones programadas para tal fin, la recolección
de este material no tuvo inconvenientes. Las reuniones de profesores (Anexo
28)
Y las discusiones hechas allí sirven también de material para el posterior
análisis.
Egresados: los instrumentos de egresados fueron de difícil recolección. Se
recogieron 13 encuestas. No existe ningún material ni asociación que permita
ubicar con claridad a los egresados en el medio. Los instrumentos se aplicaron
individualmente. las encuestas se recibían no se devolvían, esto hizo que esta
etapa se prolongara mas del tiempo requerido; El grupo de egresados
entrevistados corresponde al grupo más cercano al programa. Fue difícil
acceder a egresados que se encuentran en otras ciudades o pueblos. (Anexo
29)
Empleados: se realizaron 3 encuestas. El programa tiene pocos empleados,
los instrumentos se entregaron y devolvieron rápidamente. (Anexo 30)
Empleadores: la dificultad mayor en la recolección de información de este
estamento radica en la ausencia de empleadores en el medio. Los instrumentos
se aplicaron pero hubo poca receptividad y no se devolvieron. Se optó por hacer
entrevistas telefónicas a algunos empleadores y con ellas se elaboró el material
de información de este estamento. (Anexo 31)
Administradores: se repartieron 3 instrumentos. Al consejo de facultad,
vicedecana y jefe de sección. La información de este estamento fue difícil de
recoger, pues la encuesta para ellos era excesivamente larga. Se optó en el
caso de la vicedecana por hacer entrevista y con el jefe de sección recoger
información a través de conversaciones y encuesta. (Anexo 32)
El procesamiento de la información se realizó de la siguiente manera:
Elaboración de listado de respuestas por pregunta para cada estamento.
Elaboración de categorías de respuestas o sea agrupamiento de respuestas
similares.
Con la categorización se realiza manual de categorización.
Tabulación de la información por audiencias.
Sistematización y procesamiento de la información por vicerrectorÍa de docencia.
Este proceso completo fue hecho con los instrumentos profesores, estudiantes y
egresados. El análisis de instrumentos Administradores, empleadores y
empleados no fue hecho con este proceso, no se ajustaron al programa
estadístico, fueron analizadas por el comité.
Lectura, análisis y ponderación .
Fue la etapa con mayores dificultades para el proceso, por las siguientes
razones:
Dificultad en la comprensión de este proceso.
No todas las s características y variables exigidas por el CNA se dan de la
manera como el programa las tiene resueltas:
El programa maneja materiales cercanos a los exigidos por el CNA pero no son
políticas institucionales todavía.
El programa no ha sistematizado ni organizado su trabajo de gestión y extensión
y aunque mantiene una actividad permanente en distintos áreas no existe la
documentación necesaria para sustentar todo el trabajo realizado.
El programa realiza actividades de la investigación que no cabe en los modelos
de investigación que la universidad plantea.
Con estas dificultades el comité hace un análisis de los factores teniendo en
cuenta no sólo las variables que el programa tiene institucionalizadas sino
también las que no lo están, pero que en la práctica y vivencia del programa se
realizan, esto con el fin de que el informe sea mas objetivo y que la calificación
sea menos rígida.
La calificación del programa incluye y tiene en cuenta 2 aspectos: lo realizado
académicamente y apoyado institucionalmente y lo que se está realizando y aún
no se ha Organizado en el marco institucional, este último aspecto se recoge en
el plan de las acciones mejoradoras como punto vital del proceso.
Plan De Acciones Mejoradoras
El plan de acciones mejoradoras contiene: las debilidades del programa
encontradas durante el proceso de autoevaluación y las dificultades detectadas
en la vida del mismo convertidas en acciones y estrategias de mejoramiento de
calidad del programa.
Paralelo a estas actividades indispensables para el proceso de autoevaluación,
el comité ha venido recogiendo materiales de apoyo teórico y audiovisual que
permitirán profundizar en aspectos determinados del plan de estudios.
4 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Tabla
ACTIVIDAD PONENTE FORMATO
Conferencian sobre
formación escuelas
teatro colombiano
Santiago García Grabación sonora
Conferencia escuelas
de teatro
internacionales
Luigui María musatti Grabación sonora
Conferencia nuevas
tendencias teatrales
Luigui María musatti Grabación sonora
Entrevista: las
escuelas en Colombia
Víctor Viviescas Grabación sonora
Conversatorio
Profesores expresión
corporal
Paolo Sumaria documento
Taller expresión
corporal
Paolo Summaria documento
Muestra
entrenamiento
corporal
Paolo Summaria Vídeo grabación
Entrenamiento
corporal
Grotowski Vídeo grabación
Ricardo III Caramelo Bene Vídeo grabación
Demostración
corporal Odín Teatro
Roberta Vídeo grabación
Conferencia
Pensamiento débil
Jairo Montoya documento
ontología de la
actualidad
Conferencia tecno
mutaciones de la
actualidad
Jaime Xibille Documento
disket
Anibal Córdoba Documento
disket
5 INSTRUMENTOS
Tabla 8
Estamentos Numero Instrumento
Directivas 2 Entrevista Encuesta.
Profesores 14 Encuesta
Estudiantes 51 Encuesta
Egresados 13 Encuesta
Empleados 3 Encuesta
Empleadores Entrevista Telefónica
6 EL INFORME FINAL
El informe final es la reunión en un solo documento de todas las etapas del
proceso de auto evaluación. El texto completo del informe será puesto a
consideración del Decano de la Facultad, del jefe de departamento y de sección
y a profesores y estudiantes del programa, así como a la revisión de los
asesores del Comité Central de auto evaluación y acreditación. Una vez
aclarados los aspectos necesarios e incorporados los ajustes del caso, el
informe será expuesto a anos de los pares colaborativos. Cuando se hayan
incorporados los aportes y consideraciones de estos Pares, el informe revestirá
su forma definitiva y será entregado oficialmente al CNA.
VI RESULTADOS, ANÁLISIS POR FACTOR CONCLUSIONES
1 FACTOR I Proyecto Institucio nal
1.1 Sobre La Misión
Característica 1
La institución tiene una misión claramente formulada; esta corresponde a la
definición institucional y es de dominio público. Dicha misión se expresa en los
objetivos, en procesos académicos y administrativos y en los logros de cada
programa. En ella se hace explícito el compromiso institucional con la calidad y
con los principios y objetivos establecidos por la ley para la educación superior.
Grafico 1
MISIÓN DEL PROGRAMA
010203040506070
foor
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de
Profesores
valores mas relevantes de la pregunta a los estudiantes
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Estudiantes
Variable a : Existencia de una misión claramente formulaba.
El 64% del cuerpo profesoral considera que la misión del programa es clara en la
práctica. El 7% no responde.
El cuerpo profesoral de planta conoce el proyecto institucional del programa
pues ellos realizaron la última reforma; los profesores de cátedra tienen un
conocimiento parcial del proyecto institucional pues el programa no tiene una
inducción para ellos y su situación laboral es inestable; la propuesta académica
del programa plantea cursos que varían de temática semestralmente lo que
genera cambios frecuentes en el cuerpo profesoral de cátedra. Para el
programa es importante vincular al profesor en los procesos académicos y
lograr con ellos mayor sentido de pertenencia. Es importante crear espacios de
acompañamiento a pesar de su inestabilidad en el programa.
Un 55% de los estudiantes conocen de una manera parcial y fragmentada la
misión del programa y de la institución a la cual pertenecen a pesar de que la
Universidad la facultad y el programa la difunden por distintos medios. Un 61%
del estudiantado dice conocer el proyecto institucional parcialmente pero no
logra enunciarlo.
El programa tiene su propio curso de inducción donde los estudiantes conocen el
proyecto educativo del programa y de la facultad no el de la universidad. El
estudiante de teatro conoce el proyecto institucional al inicio de su carrera y es
posible que en el transcurso pueda olvidarlo, por eso su dificultad para
enunciarlo claramente. Para El programa el problema del conocimiento de la
misión por parte de los estudiantes no es sólo un asunto de información sino
más bien de interacción y de intercambio, es decir, los cursos académicos
desarrollan contenidos pero también desarrollan el proyecto en el cual se está
inscrito. El estudiante del programa reconoce el proyecto a través de su práctica
diaria mas que de la información recibida, es en la práctica que el estudiante
recibe las fortalezas y debilidades del proyecto y se relaciona con él. La
inducción introduce en la filosofía y el proyecto institucional y los cursos
académicos lo hacen práctico.
Un 61% desconoce la concordancia entre la misión de la facultad y del
programa. Las políticas que permiten difundir conjuntamente ambas misiones
no son suficientes.
Los egresados conocen parcialmente la misión actual del programa pues
pertenecen a otro plan de estudio, que tenía otros objetivos, otros propósitos. El
actual plan de estudios sólo ha graduado una promoción que participó en el
proceso de autoevaluación como estudiantes y no como egresados. (Anexo 29)
Los empleados del programa son pocos y su labor principal está estrechamente
vinculada con los procesos académicos, esto les permite un conocimiento
general de la misión y del proyecto institucional. (Anexo 30)
Los empleadores conocen poco la misión y en general el plan de estudios del
programa. Son pocos los empleadores en el medio, los pocos que existen
conocen el proyecto institucional de la universidad y poco el del programa. El
programa no tiene políticas claras para dar a conocer su proyecto a los
empleadores.
La universidad tiene una misión claramente definida y adecuadamente difundida
a través de diversos medios y documentos como el estatuto general, El Plan de
desarrollo 1995 – 2006, actas rectoras, boletines informativos, eventos
institucionales e Internet. Sus principios y objetivos rigen con la Ley 30 de 1992.
El programa de teatro tiene definida su misión en su última reforma del plan de
Estudios realizada en octubre 17 de 1996 con el acuerdo de Facultad 005.
(Anexo 9 )
Variable c: Existencia de mecanismos para la difusión y discusión de la misión
por parte de la comunidad académica.
Grafico 3
05
1015202530354045
docu
men
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f i...
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tos
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no re
spon
de
ProfesoresEstudiantes
Los profesores plantean que la difusión del programa se hace a través de
eventos institucionales.
Los estudiantes plantean que la difusión de la misión se hace a través de foros,
reuniones.
Los empleadores conocen poco sobre el proyecto institucional y por lo tanto
desconocen la misión.
Los medios que la administración plantea en la difusión de la misión son:
televisivos, emisoras, programas de mano, de boca en boca.
Profesores y estudiantes reconocen la existencia y difusión de la misión.
El programa difunde su misión a través de cursos de inducción, radio, boletines
y programas de mano y en sus procesos de proyección y extensión. La difusión
del programa en el ámbito nacional se ha realizado a través de los encuentros
nacionales de escuelas de teatro lo que ha sido un buen mecanismo para
fortalecer la imagen y el conocimiento del proyecto institucional y del programa
en otras partes del país. (Anexo 33)
El programa posee políticas de difusión de su misión en el medio, pero no son
suficientes. Es necesario Implementar políticas de difusión de la misión del
programa con empleadores y egresados.
Variable e: Posibilidad de evaluar la correspondencia entre el contenido de la
misión y los logros institucionales.
Grafico 4
En Su Opinión La Misión Del Programa Orienta Las Ac ciones Del Mismo
0
10
20
30
40
50
Siempre
Casi s
iempre
algunas
vece
s
Nunca
No resp
onde
Profesores
Estudiantes
Un 71% de los profesores opinan que en mediano grado concuerda la misión
con los logros.
Un 39% de los estudiantes opinan que casi siempre y un 33% algunas veces
Los profesores y los estudiantes coinciden en que hay concordancia en un
mediano grado entre la misión, las acciones y los logros obtenidos. El programa
no tiene espacios conjuntos (profesores, estudiantes, administración) de
evaluación de la correspondencia entre el proyecto institucional y los logros.
El único espacio académico de evaluación del programa son las reuniones de
profesores y algunas reuniones esporádicas con estudiantes.
Es necesario crear espacios de evaluación permanente de los logros y
dificultades del programa. (Anexo 34)
Característica 3
El proyecto institucional orienta la administración y gestión de los programas y
sirve como referencia fundamental en los procesos de toma de decisiones sobre
contenidos y sobre la organización gestión de los planes de estudio, de gestión,
de proyección social, y de bienestar institucional.
Variable b: Existencia, en el proyecto institucional, de criterios para la toma de
decisiones sobre cargos, responsabilidades y procedimientos en los diferentes
programas que ofrece la institución.
El Estatuto General del Acuerdo Superior #1 del 5 de marzo de 1994, cap. 8
art.51 designa al Decano como la máxima autoridad ejecutiva en la toma de
decisiones de los diferentes programas de la facultad a la cual pertenece.
(Anexo 35)
En el programa de teatro las decisiones administrativas y de gestión las toma el
Decano de facultad, doctor Gustavo Yepes y el consejo de Facultad según
acuerdo de facultad 002 del 5 de junio del 20001 designa al consejo de facultad
como asesor académico del decano en la toma de decisiones de la facultad de
Artes. Según el Estatuto General de la Universidad. (Anexo 5)
Tabla 9
FACTOR PROYECTO INSTITUCIONAL 15 puntos
ESCALA DE CUMPLIMIENTO DE
LA CARACTERÍSTICA
CUMPLIMIENTO DE LA VARIABLE
Característica LOGRO ESCALA VARIABLE V.A. V.L.
Nº. 1 Misión P 9 100% ALTO
RADO
a) Existencia de una
misión claramente
formulada
3.0 30
67% MEDIANO
GRADO
e) posibilidad de evaluar la
correspondencia entre el
contenido de la misión y
los logros institucionales
3.0 2.0
83.3% ALTO
GRADO
c) Existencia de
mecanismos para la
difusión y discusión de la
misión
3.0 2.5
Nº.3 El proyecto
institucional
orienta la acción
del mismo
P 6
100% ALTO
GRADO
b) Existencia de criterios
para la toma de decisiones
sobre responsabilidades y
procedimientos en los
programas que ofrece la
inst.
3.0 3
Proyecto
institucional
70
%
MEDIANO
GRADO
15 10.5
CUMPLIMIENTO DEL FACTOR: VALOR ASIGNADO (VA): 15 P UNTOS
VALOR LOGRADO (VL): 10.5 PUNTOS
PORCENTAJE: 70%
2 FACTOR II Procesos Acad émicos
Característica 28
El currículo contribuye a la formación en los conocimientos, métodos y principios
básicos de acción de la disciplina, profesión, ocupación u oficio respectivo y es
coherente con los objetivos institucionales y los del programa, y con el campo de
trabajo de los egresados del programa.
Variable a. Claridad en los objetivos del programa y en la definición del campo
de trabajo para el cual labora.
Grafico 5
Cual es la percepción actual como egresado sobre la coherencia del
proyecto institucional y el medio en que trabaja
02468
1012141618
actor
esque
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la U
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eces
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al tr
a...
Respu
esta
no pe
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no re
spon
de.
Egresados
Un 18% de los egresados plantea que la universidad no conoce bien el medio
para el cual forma sus profesionales, un 18% plantea que las necesidades del
medio social son contrarias a las condiciones de idealidad en que fue preparado,
un 18 % dice que el objetivo de la institución es formar actores de alta calidad
contraria a su desempeño laboral que es de docentes y no como actores.
Un 45% de los egresados plantean que si ha sido suficiente su preparación
académica para su desempeño laboral y un 18% dice que no, un 18 %plantea
que la preparación en el pregrado es un impulso y que el estudio debe continuar.
Los empleadores desconocen el proyecto institucional.
La administración plantea que los egresados del área de teatro están jalonado
procesos serios y profundos. Se sorprende porque los egresados tienen trabajo
en una carrera que posee pocas opciones laborales; plantea que los egresados
de teatro están abriendo opciones de trabajo nuevas y están incursionando en
otros campos como el cine y el vídeo.
El programa de teatro nace de una necesidad social y cultural mas que de una
necesidad productiva y laboral, por lo tanto busca formar egresados que abran y
creen espacios artísticos y pedagógico, egresados con iniciativas que creen sus
propios proyectos artísticos, sus propias empresas, que creen la necesidad del
Arte en el medio como un espacio importante dentro de la formación de una
sociedad. Par ello hacen falta contenidos y estrategias en el programa que
fortalezca en los estudiantes la autonomía, la autogestión, la investigación y la
elaboración de proyectos. Se busca formar actores que creen sus propios
espacios laborales. (Anexo 9)
Es necesario crear una red y banco de datos para poder crear mercado y dar a
conocer el programa a todos los posibles empleadores de la carrera. Falta
conocimientos de eventos y certámenes en los que el egresado pueda participar
y proyectar su trabajo. La mayor oferta se está dando para el programa de
licenciatura. El programa tiene en su última reforma la definición de sus
objetivos y la definición del perfil del estudiante y sus campos de trabajo.
Variable e : Suficiencia de los contenidos y métodos del currículo para lograr la
formación que el título supone.
Grafico 6
Claridad en la definición del campo de acción del p rograma y de sus
objetivos
01020304050607080
Alto
Medio
Bajo
No res
pon
de
ProfesoresOeste
El cuerpo profesoral considera que en un 78% hay claridad en la definición del
campo de acción y de sus objetivos, un 78% opina que el programa está
actualizado. Consideran que la relación entre contenidos y saberes debe ser
cada vez más cercana y que el programa contrasta con otros programas
análogos de formación en el ámbito nacional e internacional. Un 64% considera
que medianamente son suficientes los contenidos del programa y que son
válidos en alto grado en un 68%. (Anexo 36)
El estudiantado reconoce en alto grado (31%) y en mediano grado (29%) la
coherencia entre contenidos y metodologías, plantea que este aspecto está en
proceso de fortalecimiento. Reconocen la metodología y la relación teórico –
práctico empleadas por el programa como correspondientes a su saber
específico. Plantean dificultades en áreas como expresión corporal, sus
contenidos y metodología están todavía por hacerse.
Los egresados plantean que su preparación académica ha sido suficiente en su
desarrollo profesional, consideran que el pregrado es un impulso importante para
la formación pero el estudio tiene que continuar. (Anexo 29)
El 9% opina que el programa debería tener una visión mas moderna y
abandonar el empirismo; en cuanto a las metodologías un 27cree necesario la
actualización de éstas con los cambios del entorno, un 18% plantea que las
metodologías son siempre las mismas. Un 9% es una falencia del programa.
La formación que el programa pretende es fundamentalmente la formación de un
actor de gran calidad actoral pero a su vez con gran capacidad investigativa y de
autogestión. La última reforma del plan de estudios elaboró los contenidos
teniendo en cuenta los objetivos anteriormente nombrados, estos contenidos
están distribuidos en ciclos, cada uno con unos objetivos y contenidos
específicos que pretenden desarrollar el tipo de actor que el programa quiere.
Esta última reforma logra definir con claridad la secuencia de cursos y de
temáticas propios para la formación del actor sin embargo los contenidos de los
cursos están aún por replantearse. Contenidos de cursos un poco obsoletos,
otros sin propuesta, en otros casos la propuesta del profesor poco tiene que ver
con lo que plantea el Plan de estudios; la relación entre lo escrito en el Plan de
estudios y la puesta en práctica de el mismo a veces aparecen distanciadas. El
Plan de estudios está muy bien definido en su generalidad, es en sus
particularidades que hay que profundizar.
En reuniones con profesores y alumnos se ha planteado la necesidad de
incrementar contenidos e intensidad horaria en materias como técnica vocal y
música, materias fundamentales para el desarrollo del actor y que se encuentran
dentro del plan de estudios debilitadas por su intensidad en créditos y horas.
Desarrollo de otras técnicas corporales en la materia de expresión corporal y
mejor aprovechamiento de las electivas y los seminarios. Implementar los
seminarios como cursos investigativos mas que como cursos teóricos.
2.1 Integralidad
Característica 29
Variable a: Existencia de políticas institucionales en materia de formación
integral.
Grafico 7
El currículo promueve la formación integral de los estudiantes.
01020304050
alto g
r ado
med
io gr
ado
bajo
gra
do
ningu
no
no re
spon
de
resp
ues ta
no p
...
Profesores
Estudiantes
El plan de estudios del programa de teatro tiene claramente definido en su
filosofía la formación integral de los estudiantes, esta búsqueda se implementa a
través de metodología, tutorías, trabajo académico personalizado. Los
profesores del programa consideran 42% en alto grado y 50% en medio grado
la formación integral y que se manifiesta en charlas con especialistas, trabajos
académicos, cursos y seminarios, atención a estudiantes. No se logra teniendo
materias de diversas áreas en el currículo si éste no está atravesado por una
formación humana, ética, estética.
Los estudiantes reconocen un 27% alto grado y un 39% mediano grado la
implementación y la búsqueda de formación integral en el programa y lo
distinguen en las actividades que se realizan como: Multiplicidad en ofertas de
materias, metodología para el desarrollo del proceso humano e intelectual,
programación de materias interdisciplinarias, electivas etc., encuentros de
escuelas. La administración lo reconoce como una búsqueda constante del
programa del programa (Anexo 27)
En su definición filosófica el programa da una gran importancia a la formación
integral, para lograr tal fin el programa tiene como grandes objetivos: el
desarrollo del pensamiento reflexivo y critico del actor el desarrollo de su
pensamiento creativo; En su estructura académica está dividido en ciclos, esto
con el fin de profundizar en el actor el desarrollo de la conciencia escénica y de
la conciencia actoral, es decir su relación vital con áreas de desarrollo no sólo
académicas sino también éticas y filosóficas. El desarrollo de tutorías y el
trabajo personalizado permite la confrontación de ambos aspectos y el
fortalecimiento de ellos. Es clara la intención del programa en la formación
integral pero no siempre se logra resolver en la práctica. (Anexo 9)
Variable c: Existencia, de acuerdo con la naturaleza y orientación del programa
de espacios para el análisis de las dimensiones ética, estética, económica y
social de problemas incluidos en éste o ligados a temas contenidos en él, que
contribuya a la formación integral de los estudiantes.
Grafico 8
Espacio para el análisis de las dimensiones éticas, esteticas, económicas y
social del programa
0102030405060
Alto
mediobajo
no resp
onde
Profesores
Estudiantes
Los profesores consideran que alto en un 57% los espacios destinados al
análisis de dimensiones éticas, estéticas y sociales Y un 35% no responde.
La mayor parte de los cursos del programa de teatro, desarrollan contenidos
éticos, estéticos y sociales que implican discusiones académicas sobre estos
temas. Estas discusiones se hacen al interior de los cursos. Actividades
diferentes a las desarrolladas en el marco académico que permitan discusiones
de este orden y que se hayan realizado con cierta continuidad no son muchas,
las muestras académicas del programa que se realizan semestralmente son una
de las fundamentales en el orden extra académico. (Anexo )
2.2 Flexibilidad
Característica 30
El currículo es lo suficientemente flexible para mantenerse actualizado y
pertinente para optimizar el transito de los estudiantes por la institución
Variable a. existencia de políticas en materia de flexibilidad.
Grafico 9
Un 57% de Los profesores no responden y un 28% responde que en alto grado
a esta pregunta.
El cuerpo profesoral de planta lo reconoce como un propósito, considera
necesario ajustarlo mejor en la práctica. Se hace necesario crear mecanismos
0102030405060
Alto
Medio
Bajo
No resp
onde
Profesores
Estudiantes
para dar a conocer el plan de estudios a los profesores de cátedra que son en
su mayoría quienes desconocen las particularidades del plan.
Los estudiantes lo califican en un 14% como muy flexible y un 39 %
medianamente flexible pero paradójicamente no logran reconocerlo en los
créditos asignados para esto. El comité estudiantil hace observaciones a la falta
de flexibilidad en la reglamentación de los cursos por ciclos y a la dificultad que
esta estructura académica genera en su espacio laboral.
Variable b: flexibilidad en la organización y jerarquización de los contenidos y
métodos del currículo
El plan de estudios del programa está dividido en ciclos, el 2 ciclo, saber hacer,
tiene la flexibilidad como razón de ser, se propone ofrecer a los estudiantes
diferentes líneas de formación; está constituida por asignaturas y talleres que
complementan, enriquecen y amplían la formación profesional. las líneas son:
Línea humanística, línea de ciencias del cuerpo y línea de talleres .La
flexibilidad se evidencia en este ciclo en materias como electivas y seminarios
que de acuerdo a las necesidades y a las ofertas que en el programa se
presentan varían semestralmente.
El programa tiene como uno de sus grandes objetivos la flexibilidad académica
cree que es necesario implementar acciones para fortalecerla. (Taller profesores
Julio) (Reforma 7)
Variable d : existencia de reconocimiento académico de actividades académicas
no contenidas en el plan de estudios o realizadas en otras instituciones.
No existen sistemas de reconocimiento académico de actividades no contenidas
en el plan de estudios o realizadas en otra institución ni para profesores ni para
estudiantes. Sin embargo el programa se proyecta con sus obras en el ámbito
nacional e internacional. La facultad no implementa estrategias de
reconocimiento.
Variable e: existencia de mecanismos eficaces para la actualización
permanente del currículo.
Grafico
Existen Políticas Claras Para El Aprovechamiento De :
Seminarios Y Congresos.
Actualidad Del Programa
0
20
40
60
80
Alto Medio Bajo no responde
Profesores
Estudiantes
Los profesores reconocen en un 78% la existencia de políticas claras en el
aprovechamiento de seminarios y congresos, en un 78% el aprovechamiento de
profesores visitantes y 50% no reconocen políticas claras en pasantías.
01020304050607080
SINO
No resp
onde
Profesore
Estudiantes
Los profesores plantean que la creación de un currículo flexible y abierto permite
tener un currículo actualizado y que otro mecanismo eficaz para la actualización
del currículo tiene que ver con la actualización de los profesores. Los profesores
del programa se están actualizando a través de diferentes posgrados y
doctorados que se realizan en el país y también en el exterior. Hay un
aprovechamiento también de los recursos docentes que vienen del exterior y de
los convenios nacionales e internacionales para la actualización del programa.
(Plan de estudios, convenios, desarrollo docente) La actualización del material
bibliográfico es fundamental en la actualización del programa. Al respecto falta
gestionar recursos bibliográficos y establecer redes con entidades
internacionales; son escasas las políticas que vinculan el programa con redes de
información, Son pocos los recursos audiovisuales, se necesitan estrategias
pedagógicas más agresivas para motivar la búsqueda de recursos bibliográficos.
(Anexo 36)
Los estudiantes plantean la importancia de la capacitación docente pero
reconocen que el programa tiene políticas claras en el aprovechamiento de
profesores visitantes en un 51%, un 41% en aprovechamiento de seminarios y
congresos y ningún reconocimiento en aprovechamiento de pasantías en el
extranjero.
El programa en los últimos dos ano junto con el comité de autoevaluación ha
realizado charlas y conferencias con distintos maestros internacionales invitados
para el posgrado de dramaturgia. Los estudiantes han participado poco de estos
eventos, aún cuando se han realizado en jornadas académicas. (Anexo 37)
El programa también ha organizado cursos académicos con profesores
invitados extranjeros en los últimos años: Carlos Arturo Bolívar, Rigoberto en
seminarios)
La administración de la facultad frente a la actualización cree que los profesores
de teatro tienen un buen nivel de pensamiento y formación intelectual porque la
misma área de trabajo los obliga al constante estudio. (Anexo 32)
Los empleadores a este respecto consideran importante y valioso el desarrollo
de la Universidad no sólo para la ciudad sino para el país, anotan como
dificultad la realidad económica que pone a tambalear los proyectos
planteados por la institución. Se resaltan las permanentes actualizaciones que
busca la universidad para superarlas.
(Anexo 30 )
Los estudiantes piensan que los recursos están actualizados aunque hay
deficiencia en el material audiovisual.
2.3 Metodología
Característica 31
La metodología empleada para el desarrollo de los contenidos del plan de
estudios es coherente con el número de estudiantes en cada actividad docente y
con las necesidades y objetivos del programa.
Variable a : correspondencia entre el desarrollo de los contenidos del plan de
estudios y la metodología de enseñanza propuestas.
Grafico
Correspondencia entre el plan de estudios y las met odologías propuestas
01020304050607080
Alt o
MedioBajo
No res
p onde
Profesores
Estudiantes
Los profesores consideran que hay coherencia en el desarrollo de los
contenidos del plan de estudio y las propuestas Metodológicas: 71% en mediano
grado y un 28% en alto grado.
Los estudiantes: Un 67% dicen que la metodología mas usada en el programa
corresponde a la cátedra expositiva, abierta y creación de ejercicios prácticos.
Un 59% a la enseñanza de una técnica.
No es de interés para el programa definir una sola metodología o técnica a
trabajar. El programa por sus contenidos específicos exige formas de trabajo
más personalizadas; las necesidades de los cursos definen la metodología o
técnicas empleadas para el programa. Se trata de que cada curso por sus
características particulares cree sus propios métodos de trabajo. La disciplina
teatral permite una gama amplia de opciones técnicas y metodológicas.
(Anexo 38)
Sin embargo el programa quiere desarrollar metodologías que implementen mas
el deseo investigativo en los estudiantes y no sólo la enseñanza de destrezas y
el aprendizaje de técnicas que es como los estudiantes en este momento
perciben las metodologías del programa.
Variable d. Existencia de orientaciones para el trabajo de los estudiantes dentro
y fuera del aula.
Grafico 13
Las orientaciones y estrategias de seguimiento del trabajo de los
estudiantes dentro y fuera del aula .
05
1015202530354045
Muy a
decua
das
Adecu
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Poco
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uadas
Inade
cuad
as
no re
spon
de
Estudiantes
Existencia De Políticas Sobre Tutorías
Los estudiantes plantean que existen orientaciones dentro y fuera del aula y que
son en un 43% adecuadas y en un 23% muy adecuadas y que el apoyo
académico recibido por parte de los profesores es en un 57% adecuado y en un
27% muy adecuado
El 35% de los estudiantes consideran que no hay políticas claras sobre tutorías y
el 35% opinan que sí.
El programa y en general el cuerpo profesoral tiene dentro de sus estrategias de
acompañamiento a los estudiantes tutorías, asesorías individuales, trabajo
personalizado, que permiten desarrollar y mejorar la calidad del trabajo artístico y
la calidad del programa.
No es claro para los estudiantes el concepto de tutorías, aunque en la práctica lo
están viviendo constantemente. Es necesario que estas prácticas de
acompañamiento que son una fortaleza del programa se vuelvan políticas claras
dentro del plan de estudio y puedan ser reconocidas como una parte vital del
trabajo académico de los profesores.
05
1015202530354045
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Profesores
2.4 Interdisciplinariedad
Característica 33.
En el programa se reconoce la necesidad de del tratamiento interdisciplinario de
ciertos temas del plan de estudios y la importancia de formar al estudiante para
que intercale con profesionales de otras áreas.
Variable a. Existencia de espacios académicos para el tratamiento
interdisciplinario de problemas ligados al programa.
Grafico 15
Se da tratamiento a los problemas del contexto en f orma interdisciplinaria.
05
1015202530354045
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e
casi
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de
ProfesoresEstudiantes
Además de los cursos que otras actividades académic as ínter
disciplinarias se desarrollan en el programa
05
1015202530
Act
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Teat
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Profesores
Los estudiantes plantean que en un 29% casi siempre y en un 43% algunas
veces.
Los Profesores que en un 35% algunas veces y en un 28% casi siempre.
El teatro por su naturaleza es una práctica que requiere la participación
constante de otras disciplinas, de ellas se nutre y enriquece. Elementos
plásticos, musicales, arquitectónicos, de diseño, tecnológicos, humanísticos, son
indispensables para el teatro. El programa reconoce esta necesidad y está
constantemente en una búsqueda de la interdisciplinariedad: cada curso le exige
al estudiante el desarrollo de un problema teatral con un manejo interdisciplinario
del problema planteado. Hace falta hacer énfasis en el reconocimiento de este
aspecto en la naturaleza del programa y asumirlo como tal.
Cursos como Nuevas Tendencias lleva durante 2 anos desarrollando un
proyecto de carácter interdisciplinario, donde las materias que el estudiante
recibe están todas atravesadas por su proyecto individual, ninguna materia
aparece como sobrante, todas enriquecen y profundizan la propuesta del
estudiante.
Obras como Martillo, El Olvido o la Lluvia en el Espejo, Cruzando la Frontera han
sido propuesta de montaje que buscan la interdisciplinariedad. (Anexo 18)
Esta propuesta de trabajo interdisciplinario se está implementando en otros
semestres del programa. La mayor dificultad para hacerlo realidad es que exige
una mayor dedicación horaria por parte de los profesores de la cual no se
dispone.
Variable b. Participación en el cuerpo docente de especialistas de otras áreas.
Grafico 17.
Participación De Profesores De Otras Áreas En El Pr ograma
0
5
10
15
20
25
30
ochosiete
seiscinco
no responde
Profesores
Profesores: 6 en un 28%, y 8 profesores en un 28%.
El carácter interdisciplinario que tiene el teatro hace que su plan de estudios sea
por naturaleza interdisciplinario y que requiera especialista de otras áreas:
Músicos, artistas plásticos, filósofos, psicoanalistas, historiadores, antropólogos.
El cuerpo profesoral del Programa tiene especialistas y estudiosos de muchas
disciplinas, lo que permite que el programa se esté nutriendo y enriqueciendo
constantemente de ellas.
Variable C Existencia en el programa de temas y propuestas de trabajo
académico para el tratamiento interdisciplinario de problemas ligados al ejercicio
profesional.
Los cursos son para el programa, en este momento, los espacios por excelencia
de discusión académica, el lugar donde se plantean nuevas preguntas frente al
conocimiento; en nuestro programa las estéticas, historias del teatro, actuación,
expresión corporal y seminarios son cursos que permiten el tratamiento de
problemas interdisciplinarios ligados al arte. En las estéticas, por ejemplo, se
recorren tanto la especificidad del teatro como las otras disciplinas artísticas, se
recorre por lo urbano, lo social, lo corporal, lo antropológico. Permite el
desarrollo y comprensión de un problema desde distintas áreas del
conocimiento. (Anexo 38)
Grafico 18
Aproximadamente Que Numero De Cursos tienen Un Cará cter
Explicitamente Inter Discipliunario.
05
1015202530
ning
uno
uno
dos
cinc
otr
escu
atro
no re
spon
deno
sab
e
Estudiantes.
Los estudiantes no reconocen con precisión propuestas interdisciplinarios dentro
del programa. Un 29% de los estudiantes no reconoce la existencia de cursos
interdisciplinarios, un 14% no sabe, un 24% dice que dos cursos. Tampoco
reconocen otras actividades académicas de carácter interdisciplinario que se
desarrollan en el programa: 41% no responde, 10% talleres con profesores
extranjeros, conferencias y algunas investigaciones, 10% no sabe.
Los profesores plantean que en un 28 % casi siempre y un 35 % algunas veces
se hacen propuestas con orientación interdisciplinaria.
2.5 Evaluación
Característica 36
Existencia de mecanismos claros de evaluación periódica de las orientaciones y
los logros del programa, con participación de profesores y estudiantes.
Variable c . Existencia de mecanismos de participación de los profesores y los
estudiantes en la evaluación del programa.
Grafico 19
Mecanismos De Participación Del Estudiantado En La Evaluación De Los
Docentes
0
10
20
30
40
50
Adecuado9s
Inadecuados
ninguno
No responde
Estudiantes
41% de los estudiantes considera adecuados los mecanismos de participación,
27% inadecuados y otro porcentaje no sabe
16% de los estudiantes consideran que su participación se hace a través del
representante estudiantil, 14% opina que falta sentido de pertenencia y que hay
negligencia en el estudiantado y que por ello su poca participación. El 12 %
piensa que no existe porque el programa es inamovible y porque al cuerpo
académico y administrativo no le interesa la participación estudiantil.
El programa cuenta con un comité de carrera que tiene como función la
supervisión de la calidad del programa, el comité está integrado por profesores y
un estudiante del programa.
El programa realiza periódicamente reuniones de profesores donde se discute la
problemática del programa y sus dificultades (Anexo 39)
La participación de los estudiantes se hace a través del representante
estudiantil. La dificultad radica en que no siempre hay representante y por ello la
participación del estudiantado en la toma de decisiones no es permanente.
Variable d. Incidencia de la participación de los profesores y los estudiantes en
las politicas de docencia. , Investigación y extensión y en las decisiones ligadas
al programa.
Grafico 20
En su opinión existe participación real y efectiva del estudiantado en los
órganos de dirección del programa .
0
10
20
30
40
50
SiNo
NO resp
onde
Estudiantes
Grafico 21
En su opinión existe participación real y efectiva del profesorado en los
órganos de dirección del programa
0
20
40
60
80
100
SiNo
no re
spon
de
Profesore
64% de los profesores opinan que si existe participación participan opina que no
, el 28% dice que sí.
Un 85% opina que si en las decisiones del programa.
Cuerpo profesoral participa de la toma de decisiones al interior del programa en
cuanto a políticas de docencia, investigación y extensión pero muy poco en las
decisiones de la facultad. La incidencia y participación de los profesores de
teatro en las políticas de la Facultad es poca, el programa participa sin voto en
el consejo de facultad que es el encargado de aceptar y poner en
funcionamiento todas sus políticas. Además no se cuenta con un representante
profesoral que permita tener un vínculo desde el profesorado con las tomas de
decisiones institucionales.
2.6 Grupos De Investigación
Característica 38
El programa utiliza la investigación que se hace en la institución y fuera de ella
para enriquecer y actualizar el contenido del currículo
Variable b: existencia de espacios de discusión entre profesores y estudiantes
acerca de investigaciones relacionadas con el programa.
Este tipo de espacios al interior del programa no existen aún, se está tratando de
transformar las reuniones profesorales en espacio de discusión académica, más
que en espacios informativos como ha ocurrido en los últimos años. Es urgente
para el programa la creación de un espacio para la discusión y la confrontación
académica.
Otro espacio que pretende dar salida a esta necesidad es la muestra académica
que se viene realizando a partir del semestre II del 2000, aunque hasta ahora
sólo funciona como muestra , presentación de ejercicios, el cuerpo profesoral
quiere implementar la posibilidad de hacer de este espacio, un lugar de
intercambio académico e investigativo.
Variable c: Existencia de modificaciones e innovaciones curriculares en el
programa, resultantes de la investigación en el área, realizado fuera o dentro de
él.
La última reforma del plan de estudios tuvo como punto de partida el analisis y
estudio de la realidad artística de nuestro entorno y del mundo, reconociendo en
este estudio, el trabajo de los grupos teatrales, sus búsquedas, investigaciones,
y situación actual. El objetivo, crear un currículo menos alejado de las
propuestas artísticas contemporáneas.
(Estudios hechos para la última reforma del plan de estudios)
Característica 39
Variable b . Participación de los profesores del programa en grupos de
investigación vinculados a otros en el exterior.
A través del convenio que el programa tiene con la escuela teatral Silvio Damico
se desarrolla en este momento un proyecto de investigación conjunta de
dramaturgia y puesta en escena. El proyecto está a cargo del profesor Eduardo
Sánchez y Luigi Mussatti. La investigación dramatúrgica y conceptual parte del
cap. IV de la Eneida de Virgilio. Por tratarse de una propuesta contemporánea,
su puesta en escena, involucra la ciudad como espacio teatral y al espectador
desprevenido como público de la obra.
La falta de recursos del programa y de la facultad es en este momento el
principal obstáculo para que este proyecto se realice. (Anexo 40)
.
2.7 Recursos Informáticos
Característica 42
Los recursos informáticos y el acceso a servicios de información son suficientes
según la naturaleza del programa.
Grafico 22
La utilización de los recursos informáticos en el d esarrollo del programa es
0102030405060
muy ad
ecuad
o
adec
u ado
poco
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inade
cuad
o
no cono
ce
no resp
onde
Profesores
Estudiantes
Dentro de las políticas de modernización informática la universidad ha instalado
mas de dos mil puntos de red, distribuidos en las salas de informática y oficinas
administrativas y de profesores. Los miembros de la comunidad universitaria
disponen de varias modalidades para el acceso al servicio informático:
- Un sistema de bibliotecas dotado de grandes y variados bases de datos
dispuestas en CDS y para la consulta en línea, con acceso a redes internas e
internacionales.
- Un centro de capacitación de Internet
- Diversos centros de capacitación y servicios propios de las dependencias La
facultad de Artes tiene a su disposición además del CIMUS (sala de informática
dedicada al trabajo musical), la sala de computadores del departamento de artes
visuales y unos cuantos equipos en oficinas de profesores.
Grafico 23
Políticas de adquisición de recursos
0102030405060
Muy
ade
cuad
oA
decu
ado
poco
ade
cuad
oIn
adec
uado
no c
onoc
eno
resp
onde
ProfesoresEstudiantes
Los estudiantes plantean que en un 51% la adquisición de recursos es
adecuada y un 22% muy adecuada en un 43% el uso de estos recursos
informáticos es adecuada.
Los profesores consideran que las políticas de adquisición de material
bibliográfico e informático son 57% adecuado y un 21% poco adecuado
Los profesores anotan frente a este aspecto que aunque
La facultad cuenta con servicios informáticos, el programa no tiene un acceso
frecuente a ellos puesto que el centro de informática de la Facultad está
adscrito al programa de artes plásticas y la utilización y disponibilidad de ellos se
hace bajo sus criterios.
Anota que aunque la Universidad posee recursos informáticos actualizados y
hace asesorías y talleres de motivación en la utilización de recursos informáticos,
los profesores y estudiantes de artes aún no reconocen la importancia y
necesidad de estos. La facultad no posee políticas claras en la adquisición de
recursos informáticos y programas especializados. (Anexo 36)
2.8 recursos bibliográficos
Característica
El programa cuenta, de acuerdo con su naturaleza, con recursos bibliográficos
suficientes, accesibles, adecuados y actualizados
Grafico 24
La Pertinencia De Los Materiales Bibliograficos
0102030405060
Muy ad
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os
Adecu
ados
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de
Profesore
Estudiantes
Grafico 25
La Pertinencia De Los Materiales Bibliográficos
01020
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Muy
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s
Adecu
ados
Poco a
decu
ados
Inade
cuad
o
No Cono
ce
No re
spon
de
Profesores
Estudiantes
Los estudiantes del programa consideran que el material bibliográfico está
acorde con las exigencias académicas en unos 57% adecuadas y en unos 28%
poco adecuadas. Que la correlación entre bibliografía del programa y recursos
bibliográficos disponibles es71% poco adecuada, que la pertinencia de los
materiales bibliográficos es poco adecuada en un 57%.
Los profesores plantean en cuanto a políticas de adquisición en unos 53%
adecuadas, la correlación entre recursos bibliográficos y bibliografía del
programa son 55% adecuadas, la pertinencia de materiales consultados 53%
adecuados. La Facultad cuenta con un centro de documentación que tiene
como servicios: préstamo de documentos,
El recurso humano está representado en: Una bibliotecóloga y tres auxiliares
Para la adquisición de material bibliográfico
El presupuesto de la biblioteca se asigna:
Cuadro de material de la biblioteca
A este respecto los profesores plantean que aunque se posee un centro de
documentación los recursos bibliográficos del programa no son adecuados, que
falta actualización, bibliografía especializada, que falta gestionar recurso, faltan
de políticas claras administrativas en cuanto a la consecución de material
bibliográfico.
Los profesores plantean la necesidad de actualizar los recursos bibliográficos a
través de redes de información para motivar la investigación en el estudiante.
Tabla 10
Cuadro General Recursos Del Centro De Documentación De La Facultad
Correspondiente A Área De Teatro
Tipo de Documentos( todas
pertenecientes al área de teatro)
Cantidad
Obras de referencia 51
Obras de colección general 420
Monografías de grado 68
Monografías de especialización en
dramaturgia
14
Discos compactos 20
Videos 22
Títulos de revistas 6
Fotocopias 233
RECURSOS BIBLIOGRAFICOS
COLECCIÓN DE TEATRO EXISTENTE EN EL
CENTRO DE DOCUMENTACIÓN
DE LA FACULTAD DE ARTES
SECCIÓN DE TEATRO
� Historia del Teatro / Enciclopedia Sopena.
� El Arte Secreto del Actor / Eugenio BARBA y Nicola SAVARESI
� Diccionarios de Teatro / Patrice PAVIS.
� Manuel de Dramaturgia / Tomás URTUSASTEGUI.
� Historia del Teatro Español / 2 vol. / Narciso DIAZ DE ESCOVAR.
� Historia del Teatro Contemporáneo / 4 vol. / Juan GUERRERO ZAMORA.
� Maquillaje: Teatro, Cine y Televisión / Lee BAYGAN.
� La Técnica del Artista del Maquillaje Profesional para el Cine, la Televisión y el
Teatro / Vincent J. R. KEHOE.
� Manual de Iluminación Escénica / Francis REID.
� Escenarios de Dos Mundos: Inventario Teatral de Iberoamérica / Centro de
Documentación Teatral de Madrid / 4 vol.
� Directorio Escénico Colombiano / COLCULTURA, 1994.
� Teatro Español Contemporáneo: Antología / Centro de Documentación Teatral.
� Historia del Cine / 8 vol., 20 Discos Compactos.
� Historic Costume in Pictures / BRAUN y SCHNEIDER.
COLECCIÓN GENERAL
� Mitologías:
♦ Diccionario de Mitología Griega.
♦ Dioses y Héroes: Mitos Clásicos / Jesús RODRIGUEZ ADRADOS.
� Semiología – Símbolos:
♦ Lo Obvio y lo Obtuso / Ronald BARTHES
♦ Simbolismo e Interpretación / Tzvelav TEDOROV.
♦ Estudios de Semiología del Teatro / María del Carmen BOVES NAVES.
� Teoría de Dramaturgia: 12 obras: BUENAVENTURA, R. SALVAT, Samuel
SELDEN, entre otros.
� Historia del Teatro Americano y Latinoamericano: 8 Obras.
� Comedia: 4 libros.
� Radioteatro Hispanoamericano: 2 libros.
� Textos de Congresos y Festivales de Teatro: 18 libros.
� Dirección Teatral: 4 libros.
� Vestuario: 2 libros.
� Sobre el Personaje y la Actuación: 12 libros.
� Escenografía: 1 libro.
� Análisis de la Situación Teatral Latinoamericana:
♦ Argentina: 2 libros.
♦ Colombia: 3 libros.
♦ Venezuela: 3 libros.
� Teatro No: 2 libros.
� Teatro Infantil y Juvenil: 10 textos.
� Juegos Didácticos de Teatro: 2 libros.
� Expresión Corporal: 5 textos.
� Monólogos: 1 libro.
OBRAS DRAMATÚRGICAS EUROPEAS
� Griegos: 3 libros
� Ingleses: 4 libros.
� Norteamericanos: 5 libros
� Fraceses: 24 libros. Autores: BEAUMARCHAIS, CAMUS, GENET, KOLTES,
MOLIERE, RACINE.
� Italianos: 2 libros.
� Españoles: 66 libros. Autores: CALDERON DE LA BARCA, TIRSO DE MOLINA,
BENAVENTE, FERNANDO DE ROJAS, SANCHIS SINISTERRA, entre otros.
� Rusos: 2 libros.
OBRAS DRAMATÚRGICAS LATINOAMERICANAS
� Argentinas: 17 libros.
� Colombianas: 22 libros.
� Chilenas: 2 libros.
� Ecuatorianas: 2 libros.
� Mexicanas: 1 libro.
� Panameñas: 2 libros.
� Venezolanas: 5 libros
� Análisis del Teatro: 18 libros.
MONOGRAFÍAS DE TEATRO
� Brecht como un Clásico y los Clásicos en Brecht / Thamer ARANA GRAJALES.
� Planteamientos Estéticos y Renovaciones que a Nivel del Espacio Escénico
hicieron Adolphe Appia, Gordon Graig y Vsevolod Emilievic Meyerhold / Doris
CASTRILLON ALVAREZ, Ana Cecilia SALDARRIAGA, Gloria Patricia RENDON.
� Memoria Escenografica y de Luminotecnia en una Experiencia de Creación
Colectiva / Héctor Hernán MOLINA GARZON, Roberto de Jesús OSPINA
SALDARRIAGA.
� La Creación Colectiva en el Nuevo Teatro Colombiano / Miguel Ángel CAÑAS.
� Implicaciones de la Actividad Teatral en Personas con Limitaciones Físicas /
Raúl Guillermo AVALOS MUÑOZ.
� Recopilación del Proceso del Montaje de la obra “Halewin” de Michel de
Ghelderode / Luis Guillermo AMARILES.
� Proceso y Escritura del Texto Teatral “El Hermanito” a partir de la Creación
Colectiva / Patricia ARROYAVE, Marleny CARVAJAL.
� Aspectos Teóricos del Taller Central: “Shakespeare” / Nora Lía AGUDELO
DURANGO.
� El Teatro de Enrique Buenaventura. Textos de la Historia Nacional / María
Victoria SANDOVAL, Lía Esther MORENO, Luz Estella MONTOYA BETANCUR.
� Los Niños y el Teatro / Albeiro PEREZ VALENCIA.
� Memorias del Proceso de la Puesta en Escena de la obra “Conquistador” o “El
Retablo del Dorado” / Janeth Patricia BOTERO ALVAREZ, María Olga OSORIO
QUINTERO.
� El Teatro Campesino una Actividad para Recuperar / Rosalba QUINTERO
GIRALDO.
� Manual de Improvisación / Luz Dary ALZATE OCHOA.
� Aproximaciones a la Técnica Vocal / Silvia Yanneth ALVAREZ, Beatriz Elena
PATIÑO.
� Reflexión Técnica Corporal. Obra: “Homo Dramaticus”. Tinglado / Gabriel
Jaime CORDOBA ROMAN.
� Una Metodología de Trabajo hacia una Profesionalización del Teatro Aficionado /
Mario Wilson BUSTAMANTE LONDOÑO.
� Reflexiones sobre el Teatro para Niños / Luz Estella MUÑOS JARAMILLO, Juan
de Jesús RAMIREZ VELAZQUEZ, Zoraida Patricia RODRIGUEZ VASQUEZ.
� “Esperanza Naciente en la Oquedad vacía Voy a Ser” Propuesta Dramática
Inspirada en un Poema Indígena / Oscar Manuel ZULUAGA URIBE.
� Una Búsqueda del Teatro Popular Infantil / Olga Lucia ALVAREZ BETANCUR.
� Reflexión Teórica. El Movimiento Escénico / Ramón Martín FIGUEROA
SUAREZ.
� Memoria de una Experiencia de Enseñanza, Aprendizaje, con Títeres de Guante
/ Hugo VALENCIA MELGUIZO.
� Cuarteto: Las Palabras que Envenenan / Berta Gladys ALZATE.
� Preparación del Actor en el Tinglado / Diego CASAS, Alberto SIERRA.
� La Dramaturgia Cinematográfica - La Adaptación / Miguel Mejía BEDOYA.
� Actual Estructura de la Comercialización del Producto Teatral en Medellín /
Jorge Ignacio CORREA VELEZ.
� Proceso de Montaje de la obra “Don Juan, el Burlador” / Berta Nelly ARBOLEDA
RUIZ.
� Proceso de Escritura y Puesta en Escena de “Variette Cabaret” / Marta Cecilia
VILLADA MARQUEZ, Paula Andrea BEDOYA VARGAS, Daniel GALEANO ROJAS.
� Escritura y Puesta en Escena de la Pieza Teatral “Una Historia en la Granja y
Pedro” / Nidia del Socorro BEJARANO VELAZQUEZ.
� Aproximación a la Creación del Personaje en Stanislavsky / Beatriz Elena
CARDONA LOPEZ.
� Análisis de los Elementos Dramáticos de la obra de “La Casa de Bernarda Alba”
de Federico García Lorca / Beatriz Elena DIAZ SEPULVEDA.
� “La Reconstrucción” (Proceso de una Dramaturgia) / Héctor León GALLEGO
LORZA.
� Memorias del Taller de Dramaturgia de José Sánchis Sinisterra “Dramaturgia de
Textos Narrativos” / Claudia Isabel GALLEGO SOSSA.
� “La Creación de la Acción Escénica en una obra de Ibsen: Memoria de la Puesta
en Escena de Hedda Gabler por el grupo de VIII - IX Semestres de Actuación 1994
- 1995 / Alba Irene GIL ARIAS, Uriel Antonio OSPINA CORREA.
� Cabaret, Género del Teatro Musical / Carlos Alberto HENAI ROA, Doriela María
MONTOYA RINCON, Diego Fernando VERGARA CASTAÑEDA.
� La Actuación a partir del Color Interno del Actor / Luis Fernando LOPEZ
GOMEZ.
� Conciencia Progresiva del Actor Aficionado en el Escenario / Jaime Alberto
MORA MIRA.
� Elaboración y Gestión de Proyectos Culturales en el Área de las Artes Escénicas
/ Víctor Teodoro MORALES RENDON.
� El Teatro entre el Texto y la Representación / Aura Milena PAZ.
� La Importancia de la Reflexión Teórica en el Teatro de Medellín / Wilde María
SALAZAR VARGAS.
� De lo “Social” en la obra “Fin de Partida” de Samuel Beckett / Argenis MESA
RUIZ.
� Puesta en Escena de las Figuras Retóricas en el Teatro Contemporáneo.
Análisis Semiótico del Objeto Escénico / Mauricio CELIS ALVAREZ.
� Margirreales. Teatralidad que Convierte las Crisis en Oportunidades / Carlos
Alberto CEFERINO MARIN.
� Estrategias de Comunicación y Difusión para un Montaje Teatral / María Victoria
SALAZAR ESCOBAR, María Eugenia CARVAJAL CORREA.
� Memorias del Proceso de Montaje y Proyección de “la Trágica Historia del
Doctor Fausto”. Clara Elena ARANGO TOBON, Catalina Alejandra MURILLO
SANIN, Lavinia Sabina SORGE RODOVANI.
� Memorias del Proceso de Montaje y Proyección de “La Trágica Historia del
Doctor Fausto”. Anexos Clara Elena ARANGO TOBON, Catalina Alejandra
MURILLO SANIN, Lavinia Sabina SORGE RODOVANI.
� Una Mirada a Nuestro Cuerpo a través de la Eutonía. Rosmira MARIN
CARDONA, Adriana María CORDOBA.
� Técnicas de la Comedia / María Teresa LONDOÑO, Luz Adriana MORALES
� Nuestra Experiencia con la Danza dentro de Nuestra Formación en la Escuela
de Teatro / Gloria Estela MONTOYA, Juan David TORO.
� Análisis del Centro Literario “El Principito” y propuesta de aproximación a un
Texto Dramático / Adiela SAAVEDRA FINO.
�
TEXTOS DE APOYO AL PROGRAMA DE TEATRO
� Videos
♦ Cine: 28
♦ Obras de Teatro Adaptadas al Cine: 7
♦ Montajes de Teatro: 15
♦ Monografías: 3
� Fotocopias o Documentos de Teoría Teatral y Obras Dramáticas: 210.
2.9 recursos para el desarrollo curricular
Característica 43
El programa cuenta con recursos para el desarrollo curricular, tales como
talleres, laboratorios y equipos, con archivos y medios audito visuales, campos
de practica y medios de desplazamiento suficientes y adecuados.
Grafico 26
La calidad de los laboratorios la calidad de los ce ntros de practica es
010203040506070
Muy
ade
cuad
oAde
cuad
o
Poco a
decu
ado
Inad
ecua
doNo
cono
ceNo
exis
teo
resp
onde
Profesores
Estudiantes
Variable b: Disponibilidad de campos de práctica suficientemente equipados y
con medios de transporte para el desplazamiento de estudiantes y profesores
según las exigencias propias del programa.
2.10 Planta física
Los estudiantes consideran en un 53% adecuados sus talleres y campos de
práctica y muy adecuados en un29%; su calidad en un 37% poco adecuada y en
un 25 % adecuada, utilización 515 adecuada y su relación con el currículo
adecuada en un 31% y muy adecuada en un 20% Características a resaltar en
la calidad de los talleres: acceso 82% bueno, iluminación 62% muy bueno,
Higiene 27% buena y 27% mala; ventilación 24% regular y 27% malo, seguridad
48% media y muy mala 25%.
Los profesores califican la planta física así: centros de práctica: adecuado en un
64%. Su utilización en un 64% adecuada y la calidad en un 64% adecuadas, su
relación con el currículo en un 35% adecuada y muy adecuada.
Oficinas de profesores: capacidad el 36% lo califica con 2 y el 21% con 4. Las
oficinas administrativas califican su capacidad un 36% con 2 y un21% con 4.
Auditorios: en capacidad 36% califica con 5 y un 29% con 4.
En el programa de teatro las aulas de clase están divididas en centros de
práctica y salones para materias teóricas
El programa cuenta con... salones de práctica, todos ellos dotados de la
siguiente manera. Está por mejorarse problemas de ventilación e higiene; estos
espacios están en constante uso: en la mañana son aulas de clase y en la tarde
son espacios de ensayo y materias teórico prácticas, sin ellos la actividad
curricular no podría realizarse adecuadamente. .
Es necesario reestructurar la ubicación de las bodegas pues el acceso a ellas
no cumple con los requerimientos técnicos necesarios para una bodega.
Aunque los recursos en este momento son adecuados, el crecimiento del
programa hace necesario ampliar la planta física.
El programa cuenta con un auditorio para sus semestres de montaje y
proyección de sus obras: la capilla universitaria. Es un espacio compartido y por
ello la dificultad para ser dotado como se requiere. El programa requiere de una
sala que facilite el desarrollo de propuestas contemporáneas, es decir un
espacio teatral no convencional en el que se pueda establecerse la relación
actor- público de distintas maneras, un espacio en el que sus trabajos, montajes
y ejercicios puedan ser proyectados no sólo a la comunidad universitaria sino
también a la ciudadanía, que cuente con talleres de diseño y construcción
propios pues no tenerlos alarga y dificultan los procesos de montajes.
El programa cuenta con la sala del Pequeño teatro por temporadas para la
proyección de sus obras, pero su uso depende de toda la programación
universitaria y del mismo pequeño teatro. Lo que complica su utilización.
El programa no cuenta con medios de transporte para realizar sus prácticas.
Tener un medio de transporte permitiría al programa una mayor proyección local
y nacional.
Variable c: Disponibilidad de medios audiovisuales indispensable para la
actividad docente del programa
Grafico 27
Suficiencia de los recursos audio visuales
01020304050607080
Sufici
entes
In su
ficien
tes
no ex
isten
no re
spon
de
Profesores
Estudiantes
Los profesores plantean que en un 78% los recursos audiovisuales son
insuficientes y que su utilización en un 28% es poco adecuada y en un 28%
adecuada.
Los estudiantes dicen que en un 75% los medios audiovisuales son insuficientes
y su utilización en un 41% adecuada y en 35% poco adecuada.
El programa cuenta con 2 televisores, dos VHS y un Betamax, una cámara V8,
los cuales son insuficientes para los diferentes procesos académicos del
programa. se requieren equipos de grabación, filmación, proyección y edición en
el desarrollo de los procesos académicos, fundamentalmente en las materias
prácticas como actuación.
No hay una política clara en el programa para la consecución de Material
audiovisual que apoye las labores docentes.
Tabla 12
DESCRIPCIÓN DE RECURSOS LOCATIVOS, TECNICOS Y TECNOLÓGICOS
SECCIÓN TEATRO
DISTRIBUCIÓN DE AULAS BLOQUE 23
AULA UTILIZACION CAPACIDA
D
No.
Recursos
23-245 AULA DE TRABAJO 15 EST. 3 Sillas
3 Lockers
8 Reflectors
1
Colchoneta
23-252 AULA DE TRABAJO 15 EST. 3 Sillas
3 Lockers
6 Reflectors
1
Colchoneta
23-211 AULA DE TRABAJO 15 EST. 1 Silla
3 Lockers
8 Reflectors
5 barras de
Danza
4 Espejos
de Pared
23-248 AULA DE TRABAJO 15 EST. 3 Sillas
3 Lockers
6 Reflectors
1
Colchoneta
23-227 AULA DE TRABAJO 15 EST. 3 Sillas
3 Lockers
7 Reflectors
1
Colchoneta
23-311 AULA DE TRABAJO 20 EST. 3 Sillas
3 Lockers
7 Reflectors
1 Tablero
23-329 AULA DE TRABAJO 20 EST. 3 Sillas
3 Lockers
8 Reflectors
1
Colchoneta
23-230 BAÑOS CON DUCHA DAMAS
23-231 BAÑOS CON DUCHA CABALLER
OS
24-232 BAÑOS
24-234 BAÑOS
OBSERVACIONES : En las aulas 23-311 y 23-329 se encuentran instaladas dos
cajas de luces electrónicas. Todas las aulas tienen dos lámparas de neón para
luz de trabajo.
Los pisos de todas las aulas están hechos en madera y constantemente se les
hace mantenimiento.
Tabla 13
AULAS PARA CLASES TEORICAS DEL BLOQUE 24
AULA UTILIZACION CAPACIDA
D
No.
Recursos
24-238 AULA DE CLASE 30 30 Sillas
Tablero
Televisor
2 VHS
Mesa de
Soporte
24-310 AULA DE CLASE 50 EST. 50 Sillas
Tablero
Cortinaje
24-336 AULA DE POSGRADOS 24 EST. 12 Mesas
24 Sillas
Tablero
Papelera
Tabla 14
BODEGAS DE TEATRO
AULA UTILIZACION CAPACIDA
D
No.
Recursos
23-243 BODEGA DE
VESTUARIO
20 MTS2 3 Estantes
Archivero
Escritorio
Computador
Impresora
Maquina de
Escribir
3
Grabadoras
de CD
Vestuario
Diverso
4 sillas
23-209 BODEGA DE
ESCENOGRAFIA
30 MTS2 2 Estantes
Escenografí
a Diversa
6 Estantes
Utileria
Diversa
23-231 BODEGA DE
ESCENOGRAFIA II
30 MTS2 3 Estantes
Escenografí
a Diversa
Sin número BODEGA DE LUCES 12 MTS2 5 Estantes
Material
Eléctrico
9 Cajas de
Luces
Caja de
Herramienta
s
120
Reflectores
OBSERVACIONES
El bloque 17 (la capilla) se encuentra bajo nuestra administración. Esta tiene un
escenario en madera en regular estado, silleteria para 80 personas en regular
estado y dos lámparas de trabajo. En el sótano se encuentran dos lookers en
regular estado para uso de los estudiantes de teatro.
DEPARTAMAENTO DE ARTES VISUALES QUE SON DE UTILIDA D COMUN
Tabla 15
DISTRIBUCIÓN DE AULAS BLOQUE 24 QUE PRESTAN SERVICI OS A LOS
PROGRAMAS DE TEATRO.
AULA UTILIZACION CAPACIDA
D
No.
Recursos
24-203 VIDEO 15 EST. 15 Sillas
2 Cámaras
1 Televisor
24-215 SALA DE COMPUTO 10 EST. 11 puestos
de trabajo
24-213 TEÓRICA 40 EST. 40
24-346 AULA INTELIGENTE 50 EST. 50 Sillas
Torre
Multimedial
24-205 BAÑOS
24-206 BAÑOS
DISTRIBUCIÓN DE AULAS Y OFICINAS DEL BLOQUE 25 QUE SON DE USO
COMUN A LOS PROGRAMAS DE TEATRO
Tabla 16
OFICINAS BLOQUE 25
OFICINAS UTILIZACION CAPACIDA
D
No.
Recursos
Oficina 25-126 Salón de profesores de
teatro
5 PROF 4 Escritorios
Oficina 25-109 Salón de profesores de
teatro
4 PROF 4 Escritorios
Oficina 25-110 Salón de Profesores de
Teatro
4 PROF 4 Escritorios
Oficina 25-211 Oficina de un profesor de
Teatro
1 PROF 40
Oficina 25-112 Vicedecanato(Oficina
Vicedecano y Secretaria)
Vicedecano
Secretaria
Escritorios
2
Computador
es
Oficina 25-113 Secretaria Decanato Secretaria Escritorios
Computador
Oficina 25-114 Decanato Decano Sala de
Reuniones
Computador
Escritorio
Oficina 25-116 Departamento de
Música(Jefatura y
Secretaría)
Jefe de
Dpto
Secretaria
Escritorio
2
Computador
es
Oficina 25-117 Centro de Documentación 12 personas Computador
Estanterias
Libros,
Revistas,
Documento
s
Oficina 25-127 Oficina de Acreditación 3 personas 3 Escritorios
Computador
Oficina 25-128 Asistente Administrativo Escritorio
Computador
Oficina 25-131 Promoción Escritorios
2
Computador
es
Oficina 25-132 Oficina de profesores de
Teatro
3 PROF Escritorios
Oficina 25-133 Sección de
Teatro(Coordinación y
Secretaría)
2 personas Escritorios
2
Computador
es
Oficina 25-218 Auditorio de Cámara 100
personas
Sillas Fijas,
Piano y
Piano de
Cola
Oficina 25-226 Aula del CIMUS 10 personas 10 puestos
de Trabajo
Oficina 25-357ª Depósito de Instrumentos
Oficina 25-209 Aula de música para
teatro con piano
Tabla 17
FACTOR 2 PROCESOS ACADEMICOS 20 puntos
ESCALA DE CUMPLIMIENTO DE
LA CARACTERÍSTICA
CUMPLIMIENTO DE LA VARIABLE
CARACTERÍSTIC
A
LOGRO ESCALA VARIABLE V.A. V.L.
N.28
Pertinencia Del
Plan De Estudios
P.2
P 2
60% Mediano
Grado
a) Claridad en los logros
del programa y en la
definición del campo de
trabajo para el cual forma.
1 o.6
80% Alto Grado e. Suficiencia de los
contenidos y métodos del
currículo para lograr la
formación que el título
supone.
1 0.8
N.29
Existencia De
Políticas
Institucionales En
Materia De
Formación
Integral
P 2
10% Alto Grado a. Existencia de políticas
ins. En formación integral
1 1
80% Alto Grado c. Existencia de espacios
para el análisis de las
dimensiones éticas
estéticas económica de
problemas incluidos en
este o ligados a temas
contenidos en él que
contribuyan a la formación
1 0.8
integral
N. 30
Flexibilidad Del
Plan De Estudios
P 2
100%
50%
Alto Grado
Bajo Grado
Existencia de políticas
inst. en materia de
flexibilidad
Flexibilidad en la
organización y
jerarquización en el
contenido y metodologías
del currículo
0.5
0.5
0.5
0.25
50% Bajo Grado d) Existencia de
reconocimiento académico
de actividades
académicas no contenidas
en el plan de estudio
0.5 0.25
50% Bajo Grado e) Existencia de
mecanismos eficaces para
m la actualización
permanente del currículo.
0.5 o.25
N.31
Metodologias
Empleadas
P 2
70% Mediano
Grado
a) Correspondencia entre
el desarrollo de los
contenidos y las
metodologías
1 0.7
100% Alto Grado d) Existencia de
orientaciones para el
trabajo de los estudiantes
dentro y fuera del aula
1 1
N.33
Interdisciplinaried
70% Mediano
Grado
a) Existencia de espacios
académicos para el
1 0.7
a
P 3
tratamiento
interdisciplinario
de problemas ligados al
programa
100%
90%
Alto Grado
Alto Grado
b) Participación en el
cuerpo docente de
especialistas de distintas
áreas.
Existencia en el
programa de temas y
propuestas de trabajo
académico para el
tratamiento
interdisciplinario de
problemas ligados al
ejercicio profesional.
1
1
1
0.9
n.36
evaluación del
programa
p 2
50% Mediano
Grado
c) Existencia de
mecanismos de
participación de los
profesores y estudiantes
en la evaluación del
programa
1 0.5
70% Mediano
Grado
d) Incidencia de la
participación de los
profesores y estudiantes
en las políticas de
docencia, investigación y
extensión de problemas
ligados al programa
1 0.7
n.38
investigación en
el currículo
50%
Bajo Grado
Existencia de espacios
de discusión entre
profesores y estudiantes
acerca de investigaciones
1
0.5
p 2
100%
Alto Grado
relacionadas con el
programa
Existencia de
modificaciones
curriculares resultantes de
la investigación,
realizadas dentro o fuera
de él.
1
1
n. 39
vinculación entre
centros de
investigación
p 2
50% Bajo Grado b) Participación de
profesores en grupos de
investigación vinculados a
otros en el exterior
2 1
n. 41
recursos
bibliográficos
p. 1
60% Bajo Grado Dotación de material
bibliográfico suficiente,
adecuado, actualizado
para el desarrollo de las
actividades académicas.
1 o.6
n.42
Recursos
informáticos
P 1
50% Bajo Grado d) Existencia de
estrategias institucionales
sobre adquisición y
actualización de recursos
informáticos
1 0.5
n.43
Disponobilidad de
espacios y
equipos
P 2
70% Mediano
Grado
Disponibilidad de
campos de práctica
suficientemente equipados
con medios de transporte
para el desplazamiento .
1 0.7
70% Mediano
Grado
c) Disponibilidad de
medios audiovisuales
1 0.7
75% Mediano
Grado
20 14.95
CUMPLIMIENTO DEL FACTOR: VALOR ASIGNADO (VA): 20 P UNTOS
VALOR LOGRADO (VL): 14.95 PUNTOS
PORCENTAJE: 75%
3 FACTOR III EGRESADOS E IMPACTO SOBRE EL MEDIO
3.1 actividades de proyección
Característica 55
En el campo de acciones del programa, la institución ejerce una clara influencia
positiva sobre su entorno, en desarrollo de políticas definidas y en
correspondencia con su naturaleza y su situación especifica: esta influencia es
objeto de análisis sistemático.
Variable c: reconocimiento por parte de organizaciones gubernamentales y no
gubernamentales de otras expresiones formales de la sociedad civil, sobre la
influencia que la institución ejerce sobre el medio.
El programa es invitado con sus obras a múltiples eventos, festivales y
encuentros de arte, talleres, conferencias, intercambios académicos gracias al
reconocimiento institucional con el que el programa cuenta en el medio. Su
actividad permanente y su participación constante en diferentes eventos así lo
explican.
El programa a través de su proyección artística ha obtenido reconocimiento
académico por la comunidad no sólo nacionalmente sino internacionalmente. Es
el caso de obras como Martillo, La sangre mas transparente invitadas a
diferentes festivales internacionales por su calidad artística. ( Anexo 41)
Variable d : Existencia de mecanismos para el análisis de las acciones que la
institución ejerce sobre el medio y para la revisión periódica de las políticas
institucionales en esta materia.
La única política existente para el análisis de las acciones de la institución sobre
el medio está dada en la reglamentación del semestre de proyección. Uno de
los fines fundamentales de este semestre es el análisis del impacto de la obra
artística en el medio. Obras como “Cruzando la frontera” escrita y dirigida por el
profesor Eduardo Sánchez ha realizado un análisis profundo de la proyección y
del impacto de la obra en el medio. Aunque todos los montajes del programa
realizan su proyección académica, el material de análisis de su proceso aún está
por elaborarse.
En el programa no hay una revisión periódica de estas acciones que permitan
mejorar y profundizar la relación y repercusión del programa en su entorno.
Característica. 56
El programa ha definido mecanismos para enfrentar académicamente problemas
de contexto.
Variable b: Existencia de estrategias y actividades de proyección de los
participantes del programa hacia la comunidad.
Grafico 28
Proyección social
05
10152025303540
Prac
tica
prof
...m
as b
usqu
e..
pres
enta
cion
..co
nven
ios
no re
spon
deProfesores
Los profesores plantean:
35% práctica profesional, departamento de extensión y regionalización.
35% presentaciones de obras, talleres con invitados nacionales e internacionales
Durante los 20 anos de funcionamiento, el programa de Teatro ha realizado una
amplia labor de extensión difusión y educación académica y artística. Para ello
se cuenta con la producción artística del programa como medio directo de
difusión y educación y con el apoyo del Departamento de extensión y
divulgación de la Facultad y su equipo de comunicación y promoción. Los
montajes de último semestre de la carrera garantizan un buen nivel artístico y
una extensa proyección a la comunidad. (Anexo 41)
En proyección educativa el programa desarrolla con el Departamento de
extensión y divulgación artística el proyecto de teatro como medio de formación
humana cuyo objetivo fundamental es ofrecer a la comunidad infantil Para
dinamizar la relación del programa de teatro con el medio teatral se
institucionalizaron dos programas radiales en la Emisora Cultural Universidad de
Antioquia. Este espacio radial se perdió en el último ano por falta de recurso
docente disponible para esta labor.
3.2 proyección social
La relación del programa de teatro con el entorno se realiza principalmente a
través de sus semestres de montaje y proyección. El objetivo fundamental de
estos semestres es proyectarse en el medio con sus productos artísticos y
estudiar la relación obra artística - público. La proyección de montajes ha sido
una de las principales estrategias que se tienen para incidir en el medio tanto
nacional como internacionalmente. Las obras del programa se presentan en
distintas regiones del país, se desarrollan foros y análisis con los diferentes
públicos lo que permite una mayor incidencia del público en la obra y de la obra
en el público. Es importante anotar la calidad artística de las obras del programa
y el reconocimiento que ellas tienen en el medio. (Anexo 41)
Otra política académica del programa en su relación con el entorno está en el
desarrollo de materias como práctica profesional que permiten al estudiante
desarrollar proyectos artísticos y pedagógicos en el medio. Estas prácticas
permiten dar a conocer el programa y a su vez reconocer la problemática
artística y social del entorno
Variable d: Existencia de cambios en el plan de estudios o de
transformaciones curriculares resultantes del estudio del entorno
La última reforma del plan de estudio está basada en un estudio realizado por
los profesores del programa de teatro del contexto social y teatral de la ciudad y
del país con el fin de crear un Plan de estudios mas acorde con la realidad
artística del país y del mundo. Se estudiaron materiales como:
- Encuestas a egresados del programa
- Reuniones con directores teatrales de la ciudad
- Estudio de Planes de formación teatral en el país y en otras escuelas
superiores de teatro en el mundo. ( Anexo 9 )
Actividades realizadas durante el año de 1998 por l a Sección de Teatro
PRIMER SEMESTRE
• Marzo 19 al 21:
Proyección de la obra “La Trágica Historia del Doctor Fausto”, dirigida por el
profesor José Fernando Velásquez. Funciones realizadas en el Teatro Pablo
Tobón Uribe con dos funciones diurnas y tres nocturnas.
• Marzo 20:
Se llevó a cabo en el Auditorio de Cámara de la Facultad de Artes la ”Actividad
Teatral Permanente a cargo del profesor Eduardo Sánchez Medina llamada
“Repetición y Silencio en Samuel Becktt”, conferencia expuesta por el ponente
Tarcisio Valencia.
• Marzo 26 y 27:
Presentación en el Teatro Universitario Camilo Torres de la obra “La Sangre Más
Transparente” dirigida por el profesor José Fernando Velásquez
Marzo 27 al 2 de abril:
Festival Iberoamericano de Teatro, realizado en la ciudad de Bogotá.
Abril 24:
Se realizó la Actividad Teatral Permanente llamada “Proceso de Escritura a
Partir de mi Experiencia “en el Auditorio de Cámara de la Facultad de Artes La
conferencia estuvo a cargo del dramaturgo colombiano Henry Diáz.
• Mayo 21 y 22:
Presentación de la Obra “La Sangre Más” Transparente en la Universidad
Nacional.
• Mayo 25:
Comenzó el programa radial “Teatro Abierto” a cargo del profesor Eduardo
Sánchez Medina, que se transmite todos los lunes festivos por la emisora
Cultural de la Universidad de Antioquia de 7:00 p.m. a 8:00 p.m. Hasta la fecha
se han realizado 10 programas.
• Mayo 26:
Presentación de la obra La Sangre Mas Transparente en el Teatro Camilo Torres
a las 10:00. y las 14:00 horas.
• Mayo 29:
Actividad Teatral Permanente titulada “Las Entidades Productivas y Asociativas
en las Artes” expuesta por ATRAE y ATENEO en el Auditorio de Cámara de la
Facultad.
• Junio 5:
Homenaje a García Lorca en el Teatro Camilo Torres, con la obra Bodas de
Sangre.
• Junio 21 al 30:
Participación en Holanda (Amsterdam) en el 9th Its International Theatreschool
Festival con la obra “La Sangre Más Transparente”.
• Junio 27 al 31:
Taller de Capacitación para los profesores en el área de expresión corporal de
“Taijiquan y Quigong” (taichi) dictado por el profesor Oscar Muñoz.
SEGUNDO SEMESTRE:
• Agosto 21 al 29:
Participación en el Segundo Encuentro Nacional de Escuelas Superiores de
Teatro, realizado en la ciudad de Bogotá en la Escuela Nacional de Arte
Dramático (ENAD), con 3 profesores y 9 estudiantes con exposiciones práctica y
teórica de nuestro plan de estudios.
• Septiembre 14, 15 y 16:
Proyección del montaje académico “EDMOND” dirigido por el profesor Eduardo
Sánchez Medina y realizado en la Capilla
• Octubre 5:
Proyección del montaje académico “EDMOND” dirigido por el profesor Eduardo
Sánchez Medina y realizado en el Teatro Camilo Torres.
• Octubre 5 al 9:
Durante las jornadas universitarias se realizó un Taller de Juegos Teatrales para
estudiantes de nuestro programa, a cargo del maestro Inglés CLIVE BARKER.
• Octubre 6:
Jornadas Universitarias proyección de la obra Bodas de Sangre en el Teatro
Camilo Torres a las 5p.m.
• Octubre 7 al 10:
Participación con la obra “Bodas de Sangre” en Festival Universitario de Teatro
realizado en la Universidad Santiago de Cali. Asistieron 7 estudiantes y el
profesor Thamer Arana Grajales quien dirige la obra.
• Octubre 22:
Semana de la Industria y la Cultura en el municipio de Itagui con la proyección
de la obra Bodas de Sangre.
• Noviembre 3 al 6:
Taller de Voz concertado con la comisión Asesora para la Cultura en el Liceo
Carmelita Arcila.
• Noviembre 9 al 13:
Por salas concertadas con el Ministerio de Cultura 5 funciones de la obra Bodas
de Sangre en el Pequeño Teatro.
Noviembre 16:
Participación en el Encuentro Nacional Comunitario de Teatro Joven con la obra
Bodas de Sangre, dirigida por Thamer Arana y realizada en la Corporación
Nuestra Gente a las 8:00 p.m.
Noviembre 17 al 21:
Proyección del montaje académico “EDMOND” dirigido por el profesor Eduardo
Sánchez Medina que se realizará en el Pequeño Teatro por salas concertadas
Noviembre 24 al 28:
Proyección del montaje académico “EDMOND” dirigido por el profesor Eduardo
Sánchez Medina que se realizará en el Pequeño Teatro por Convenio.
Noviembre 30 al 2 de diciembre:
Proyección de la obra “La Sangre Más Transparente” con 6 funciones en el
Pequeño Teatro concertadas con la Secretaría de Educación.
Actividades, fecha y hora en que se realizarán los diferentes eventos con
motivo del día Internacional del Teatro:
Fuente Central:
• Ejercicios de Sensopercepción ( grupo preparatorio)
Fecha: Miércoles 24 de marzo
Hora: 11:00 - 13:00
• Mundo Celestial (obra realizada por estudiantes del II nivel)
Fecha: Miércoles 24 de marzo
Hora: 15:00 - 18:00
Actividades realizadas durante 1999
• Del 23 al 24 de marzo, se presentó la obra La Sangre Más Transparente dirigida
por el profesor Fernando Velásquez Ramírez, en el Pequeño Teatro.
• Del 25 al 26 de marzo, se presentó la obra “Bodas de Sangre” en el Pequeño
Teatro, dirigida por el profesor Thamer Arana Grajales.
• Del 1 al 14 de mayo participamos en el primer módulo del taller Nacional de
pedagogía Teatral “Laboratorio teatral e investigación escénica ; la
Interpretación y la Educación Corporal del Actor”, organizado por el grupo de
Artes Escénicas del Ministerio de Cultura y la ENAD, con la profesora Marleny
Carvajal Montoya.
• Del 16 al 17 de julio nuevamente se presentó la obra La Sangre Más
Transparente en el Pequeño Teatro.
• Del 30 de agosto al 4 de septiembre, se presentó el montaje de la obra “Martillo”
con los estudiantes del VIII nivel en el Pequeño Teatro, dirigida por el profesor
José Velásquez Ramírez
• Dando continuidad al Taller Nacional de Pedagogía Teatral, del 22 al 30 de junio,
realizamos el tercer módulo llamado “Educación Corporal del Actor”, a cargo
del maestro alemán Ralf Raüker en la Universidad de Antioquia, con la
participación de 25 profesores de diferentes ciudades del país.
• Del 12 al 22 de octubre se llevo a cabo un taller de “Teatro Deportivo” a cargo
del maestro Rigoberto Giraldo Hincapié.
Actividades realizadas durante el segundo semestre de 1999:
Actividades Segundo semestre 1999
• El 2 de julio, se inició la Especialización en Dramaturgia, lo que permitió abrir
puertas de instituciones internacionales, logrando convenios de intercambio de
profesores de la Escuela nacional de Arte Dramático Silvio D’amico de roma
(Italia) y el Instituto del Teatro de Barcelona (España).
• Del 16 al 17 de julio nuevamente se presentó la obra La Sangre Más
Transparente en el Pequeño Teatro.
• Del 30 de agosto al 4 de septiembre, se presentó el montaje de la obra “Martillo”
con los estudiantes del VIII nivel en el Pequeño Teatro, dirigida por el profesor
José Velásquez Ramírez.
Del 12 al 22 de Octubre, se realizó el taller de Teatro Deportivo a cargo del
profesor Rigoberto Giraldo Hincapie.
Se han presentado durante este año los siguientes programas radiales en la
Emisora Cultural de la Universidad de Antioquia:
Teatro Abierto los días lunes (festivos) a las 7:00 p.m. equivalentes a 10
programas.
Acto Seguido los domingos de 11:00 a 11:30 a.m. aproximadamente se han
realizado 45 programas
Actividades realizadas durante el año 2000
Primer semestre 2000
• Del 19 al 26 de febrero se realizó el III Encuentro Nacional de Escuelas
Superiores de Teatro.
• En el mes de mayo se realizó un conversatorio a cargo del maestro
internacional Luigi María Mussatti para los estudiantes de Teatro.
• Con la participación de los estudiantes del VIII nivel de Actuación y bajo la
dirección del profesor José Fernando Velásquez, se Proyecto a nivel
internacional la obra “Martillo”, del 25 de junio al 19 de julio en los Festivales
Istropolitana 2000, en la ciudad de Bratislava -Slovakia y en la Academia
Nacional de Arte Dramático Silvio D’amico de Roma (Italia).
• Del 6 al 20 de julio participamos con un profesor, en el primer Módulo “voz
Escénica” del Taller Nacional de pedagogía Teatral en la ciudad de Santafé de
Bogotá, realizado por el Ministerio de Cultura y la Escuela Nacional de Arte
dramático (ENAD)
• Del 10 al 20 de julio: Realización del Taller de Acrobacia y Malabarismo en la
Facultad de Artes, a cargo del profesor Juan Felipe Ochoa.
• Del 20 al 30 de julio, participamos con la profesora Sonia Montero, en el Tercer
Modulo del Taller nacional de Pedagogía Teatral, en la ciudad de Cali
• En el mes de agosto, participación con la obra Martillo en el XIII Festival
Regional de teatro “Caña Brava”.
Del 18 al 23 de septiembre realización de la muestra académica en el Hall del
Pequeño Teatro.
“Donde me tocas me duele”, y “Volverás a cargar con todo” ejercicio de
Expresión corporal a cargo de la profesora Nidia Bejarano
Notas de cocina” ejercicio de Técnica vocal I, dirigido por la profesora Lavinia
Sorge Radovani.
“ Y ella soy yo”, ejercicio de Actuación I, dirigido por el profesor Mario Wilson
Bustamante.
“ La habitación 248”, ejercicio Técnica Vocal II, dirigido por Lavinia Sorge.
“ No hay encuentro casual” Ejercicio de actuación II, a cargo de la profesora
Sonya Montero.
“ Mala Sangre”, ejercicio de Actuación III, a cargo del profesor John Jairo
Cardona.
“ La agonía del difunto, ejercicio de Actuación V, a cargo del profesor Carlos
Zapata
“ la secreta obscenidad de cada día”. ejercicio de Actuación V, dirigido por el
profesor Carlos Zapata.
• El 26 de octubre se participó en el festival Intermunicipal de Teatro con la obra “
El Olvido o la Lluvia en el espejo” y con el ejercicio de “Notas de Cocina”.
• En el mes de noviembre se proyecto el montaje del VII nivel de actuación con la
obra “Cruzando la frontera” a cargo del profesor Eduardo Sánchez.
Actividades proyectadas, en el Pequeño Teatro, dur ante el año 2001:
Marzo 7 al 14
Presentación de la obra “El olvido o la lluvia en el espejo”, a cargo
de la profesora Luz Dary Alzate y realizada por los estudiantes del VIII semestre
de Actuación.
Marzo 26 al 30
Proyección muestra académica correspondiente a la presentación de los mejores
ejercicios de actuación del semestre2000-II
Abril 16 al 21
Presentación del montaje “cruzando la frontera” a cargo de los estudiantes del
VII semestre, a cargo del profesor Eduardo Sánchez.
Mayo 2 al 5 y del 8 al 12
Presentación de la obra “Martillo” dirigida por el profesor José Fernando
Velásquez, en repertorio.
Segundo semestre:
Agosto 9 al 11
presentación del montaje “Cruzando la frontera”
Agosto 27 a sept.1 Muestra académica
Sept. 3 al 8 Muestra académica
Octubre 1 al 6 Presentación del montaje del VIII semestre de Actuación
Octubre 8 al 13 Presentación del montaje del VIII semestre de Actuación
Octubre 24 al 27 Montaje en repertorio
Octubre 31 a nov. 3 Montaje en repertorio
3.3 PERTINENCIA SOCIAL
Característica 58
La institución hace seguimiento de la ubicación y de las actividades que
desarrollan los egresados y se preocupa por verificar si esas actividades
corresponden a los fines de la institución, al compromiso social y al tipo de
formación que ofrece.
Grafico
Cual Es Su Opinión Sobre La Pertinencia Social Del
Programa
02468
1012141618
de gran
perti
nenc
ia
pol.cult.
Del esta
do
el med
io no
es con
ciente
nos f
alta
el med.
desc
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e
resp
. No
perti
nente
no re
spond
e
Egresados
Variable a: existencia de sistemas de seguimiento de los egresados
La Universidad de Antioquia con el fin de mantener y fortalecer los vínculos con
su entorno, cuenta entre otros mecanismos con el Programa de egresados de
Vicerrectoría de extensión cuyo objetivo consiste en fortalecer la relación de los
egresados con el Alma Mater. El programa promueve la participación de los
egresados en la vida institucional a través de:
Participación en organismos colegiados: consejo Superior, Consejo de facultad.
- Sistema de carnetización para egresados
- El programa INEGUA ( información de egresados de la Universidad de
Antioquia)
- Sistemas de información para el empleo en convenio con el SENA.
- Premio al egresado sobresaliente.
Aunque el programa no tiene políticas definidas de seguimiento a sus
egresados, si tiene conocimiento de la ubicación laboral de un gran número de
ellos. Reconoce la presencia de sus egresados en las principales instituciones
académicas de formación teatral de Medellín como La Universidad de Antioquia
y la EPA, participan como actores y como directores de los principales grupos de
teatro en la ciudad y en algunos del país. Hay Actores en el Grupo
Matacandelas, La Casa del Teatro, Hora 25, El Fisgón, el Chisme, intimo Teatro,
Imagineros, El teatro nacional de Bogotá.
En cuanto a corporaciones el programa tiene egresados en la corporación
ATENEO, ATRAE, Corporación Nuestra Gente.
Algunos egresados se encuentran trabajando en canales locales y nacionales.
Han ganado becas con el Ministerio de Cultura grupos como Hora 25, y el
Fisgón, grupos en su mayoría formados con egresados del programa.
Han participado también en festivales nacionales e internacionales. Muchos de
ellos dirigen casa de la cultura en pueblos y ciudades.
Variable b: Existencia de procesos de discusión y análisis de la situación de los
egresados
No existen procesos de discusión y análisis de la situación de los egresados.
Variable d . Existencia de mecanismos efectivos de ajuste curricular que
tengan en cuenta estudios sobre egresados y el juicio de los mismos sobre el
programa.
La última reforma del programa fue elaborada teniendo en cuenta al egresado
como un eje fundamental en las decisiones del nuevo plan de estudios. Se
realizaron entrevistas con ellos y su opinión fue fundamental en la toma de
decisiones. (Anexo 9)
Tabla 18
FACTOR 3 EGRESADOS E IMPACTO SOBRE EL MEDIO 15
puntos
ESCALA DE CUMPLIMIENTO DE
LA CARACTERÍSTICA
CUMPLIMIENTO DE LA VARIABLE
CARACTERÍSTIC
A
LOGRO ESCALA VARIABLE V.A. V.L.
N.55
Acciones Del
Programa En El
Medio
P 6
100% Alto Grado b) Existencia de
actividades y programas
académicos específicos
tendientes a ejercer un
impacto sobre el medio
2 2
50% Bajo Grado c) Reconocimiento de por
organizaciones
gubernamentales y no
gubernamentales sobre la
influencia que la
institución ejerce sobreel
medio
2 1
25% Bajo Grado d) Existencia de políticas
de análisis de las acciones
que la institución ejerce
sobre el medio para su
revisión periódica
2 0.5
N.56
Tratamiento A
80% Alto Grado b) Actividades de
proyección de los
2.5 20
Problemas De
Contexto
P 5
participantes hacia la
comunidad
80% Alto Grado d) Existencia de cambios
en el Plan de estudios
resultantes del estudio del
entorno
2.5 2.0
N.58
Seguimiento De
Actividades De
Los Egresados
Y Verificación Si
Corresponden
Al Tipo De
Información
Ofrecida
P 4
50%
50%
Bajo Grado
Bajo Grado
Existencia de
seguimiento de los
egresados.
Existencia de procesos
de discusión y análisis de
la situación de los
egresados
2.0
2.0
1.0
1.0
63.33% 15 9.5
CUMPLIMIENTO DEL FACTOR: VALOR ASIGNADO (VA): 15 P UNTOS
VALOR LOGRADO (VL): 9.5 PUNTOS
PORCENTAJE: 63.33%
4 FACTOR IV ESTUDIANTES Y PROFESORES
4.1 Recursos Docentes En Relación Con El Estudianta do
Característica 12
El número de estudiantes que ingresan al programa es compatible con las
capacidades de la institución y del programa para asegurar a los admitidos las
condiciones objetivas para continuar los estudios hasta su culminación.
Variable b . Concordancia entre numero de estudiantes admitidos al programa y
demás recursos académicos disponibles.
Grafico 30
La Relación Entre El Número De Estudiantes Admitido s Por Semestre Y
Los Recursos Docentes Disponibles Es:
Para los profesores es en un 64% adecuada y 28% muy adecuada.
Los profesores consideran adecuada esta relación, el número de profesores
está acorde con las necesidades del programa, sin embargo el crecimiento del
mismo exige nuevas políticas de ampliación de recursos académicos. Se plantea
la necesidad de aumentar los profesores de planta pues son pocos para un
programa que está en crecimiento y que está administrando otros programas de
pregrado y de posgrado.
Para los estudiantes es 37% adecuada, 16 % muy adecuada y un 41% poco
adecuada.
Una parte de los estudiantes consideran adecuada esta relación debido al
número de alumnos que maneja el programa lo que permite una educación mas
personalizada y mejor orientación en su formación profesional; el otro porcentaje
considera que hay pocos profesores y pocos recursos en la facultad.
010203040506070
Muy ad
e cuad
a
Adecu
ada
poco
adec
...
inade
cuad
a
respu
esta ..
no re
spon
de
Profesores
Estuiantes
El cuerpo profesoral de planta es poco para suplir las necesidades académicas
que el programa presenta, un buen número de profesores de cátedra participan
de los procesos académicos permitiendo un buen equilibrio entre estudiantes
admitidos y recursos docentes.
Hasta el momento el programa cuenta con un número de alumnos y profesores
que permiten un buen funcionamiento del mismo y unos recursos disponibles y
suficientes
Tabla 19
Numero de estudiantes por semestre que integran el programa de teatro
SEMESTRE NUMERO DE ALUMNOS
PREPARATORIO 35 ASPIRANTES
NIVEL I 15 ESTUDIANTES
NIVEL II 11 ESTUDIANTES
NIVEL III 13 ESTUDIANTES
NIVEL IV 7 ESTUDIANTES
NIVEL V 8 ESTUDIANTES
NIVEL VI 8 ESTUDIANTES
NIVEL VII 8 ESTUDIANTES
NIVEL VIII 8 ESTUDIANTES
MATRICULADOS PROYECTO
INDIVIDUAL (que no cursan ningún
semestre)
7 ASPIRANTES A GRADO
Variable c; Correspondencia entre las exigencias para la admisión al programa
y la naturaleza del mismo
El programa cuenta con un examen de admisión propio, denominado el
preparatorio. Es una prueba teatral que pretende evaluar las actitudes y
aptitudes de los aspirantes al programa. Esta prueba permite seleccionar
estudiantes con más calidad. (Anexo 42 )
4.2 Selección Del Profesorado
Característica 14
La institución posee un mecanismo regulado de selección profesoral que se
fundamenta en criterios académicos y que es congruente con su misión y con los
objetivos del programa académico.
Variable a. Existencia de políticas de vinculación del profesorado a la
institución fundamentadas académicamente.
La Facultad de Artes y el programa de teatro se basan en el acuerdo superior
096 del 18 de septiembre de 1996 para establecer procedimientos y criterios
rigurosos en el nombramiento de profesores idóneos, con el propósito de
garantizar la mayor objetividad en la selección, sin otras consideraciones que las
relacionadas exclusivamente con las calidades que hacen al candidato apto para
el desempeño de sus labores universitarias.
(Anexo 43)
Característica 16
En conformidad con los objetivos institucionales y la especificidad del programa,
este cuenta con el número de profesores en la dedicación y con los niveles de
formación requeridos.
Variable a: Adecuación del número, de la dedicación y del tipo y nivel de
formación del profesorado al servicio del programa, a las exigencias del mismo.
Grafico
Atención y apoyo por parte del profesorado
0102030405060
Muy
adec
uados
Adecu
ado
s
Poco a
decua
dos
Inad
ecua
d os
o resp
onde
Profesors
Para los estudiantes la relación entre número de estudiantes admitidos por
semestre y recursos docentes disponibles, en un 37% adecuada y en un 16%
muy adecuada y en un 41% poco adecuada.
En cuanto al cumplimiento por parte del profesorado del programa de las
asignaturas es 55% adecuado, 25% muy adecuado, 18% poco adecuado.
La atención y apoyo académico de los profesores es
57% adecuado, 27% muy adecuado, 14% poco adecuado.
Las orientaciones y estrategias de seguimiento del trabajo de los estudiantes
dentro y fuera del aula son: 43% adecuados. 29% muy adecuado, 25% poco
adecuado.
Los estudiantes consideran en su mayoría adecuada la relación número de
estudiantes y recursos docentes. El porcentaje de profesores de planta frente al
grupo de estudiantes es poco adecuada, los profesores de cátedra apoyan y
enriquecen la población profesoral del programa y suplen esa deficiencia sin
ocasionar trastornos académicos.
La orientación, dedicación y apoyo de los profesores en el trabajo académico de
los estudiantes es evaluado por ellos como muy adecuada. EL cuerpo profesoral
del programa dedica a sus procesos académicos, además de su tiempo
académico laboral, tiempo extra académico sin remuneración, este tiempo
dedicado a mejorar la calidad de los procesos artísticos y los procesos
individuales de los estudiantes. (No existe documentación diferente a las
encuestas que especifiquen este aspecto)
Los profesores consideran que en un 64% es adecuada la relación entre
número de estudiantes y recursos docentes y en un 28% muy adecuada, lo
sustentan diciendo que el número de profesores está acorde con el número de
estudiantes.
Sin embargo la cantidad de profesores de planta no es la más adecuada para
responder a las demás tareas que el programa exige: administrativas,
investigativos, de gestión, de evaluación y además de capacitación. Es necesario
para el buen cumplimiento de todas estas tareas la contratación de nuevos
profesores de planta que permitan a los profesores del programa dedicar más
tiempo a actividades diferentes de la docencia. (Anexo 44)
La administración considera que el programa por no ser departamento, no
cuenta con los suficientes recursos económicos que le permitan invertir en
calidad y cantidad del cuerpo docente. Por eso es urgente para el programa la
creación del departamento de teatro. ( las especificaciones de esta variable se
encuentran en la variable b)
Variable b. Calidad académica del profesorado al servicio del programa.
Los profesores en su mayoría piensan que la calidad del cuerpo profesoral es
adecuada para el cumplimiento de los objetivos académicos del programa y que
el cuerpo profesoral se está capacitando para mejorar.
Grafico 32
Calidad de los docentes (valores más relevantes)
05
1015202530
buena c
apac
ita...
alta y
baja
calid
ad
resp
uesta
no p
...Egresados
Un 27% de los egresados consideran buena la calidad académica de los
profesores pero insisten que deberían tener mas capacitación y mas práctica de
lo que enseñan, otro 27% opina que hay variedad, alta y baja calidad y otro 18 %
plantea que se están preparando y cambiando sus paradigmas de acuerdo con
la época.
Los estudiantes plantean que hay necesidad de mejorar la calidad de los
docentes con capacitaciones y hacer evaluaciones de ellos más pertinentes.
El cuerpo profesoral del programa de teatro es en su totalidad idóneo en el
oficio, en su mayoría con especializaciones, lo que permite asegurar niveles de
calidad en el programa.
En el campo artístico, el medio no tiene una gran oferta de capacitación para
docentes, excepto las que el mismo programa crea o a través de convenios con
otras facultades, universidades nacionales o extranjeras, a pesar de esto, en
este momento la mayor parte de profesores de planta tienen título de posgrado,
lo que es muy meritorio para el programa. Los profesores de cátedra y
ocasionales poseen títulos de pregrado y de posgrado y tienen una trayectoria
reconocida en la docencia.
Los profesores del programa anotan como un vacío y dificultad en su desarrollo
artístico y profesional, el poco tiempo que poseen para desarrollar su trabajo
artístico independiente, y el poco reconocimiento que hay en el medio de su
labor pedagógica como opción de desarrollo artístico. La cantidad de
profesores de planta es escasa para el desarrollo de todas las actividades que el
programa exige.
Los profesores de cátedra son un gran apoyo al trabajo académico, y a pesar de
su contrato laboral esto no impide calidad y compromiso académico, sentido
ético y sentido de pertenencia.
4.3 Sistemas De Evaluación
Característica 17
Existen sistemas institucionalizados y adecuados de evaluación de los
profesores. En evaluaciones se tiene en cuenta su desempeño académico y su
producción como docentes integrales.
Grafico 33
Existe Participación Del Estudiantado En La Evaluac ión De Los Docentes
Grafico 34
0102030405060
SiNo
No re
spon
de
Estudiantes
Participan los profesores en la evaluación de sus c olegas (co-evaluación)
Variable a: Existencia de políticas institucionales y del programa en materia de
evaluación del profesorado
La universidad cuenta con unos mecanismos de evaluación profesoral, a los
cuales el programa se acoge, enmarcada en la reglamentación universitaria
creada para tal fin: acuerdo 01111 de agosto 19 de 1997. Esta evaluación se
hace semestralmente.
La facultad realiza una evaluación de profesores de planta anualmente según
los parámetros propios de la facultad. ( Parámetros de evaluación docente de la
Facultad) y el programa hace evaluaciones semestralmente de sus docentes de
cátedra; esta evaluación no está reglamentada y se realiza finalizado el
semestre: se evalúan aspectos pedagógicos, docentes y de calidad. (Anexo 34)
Variable b: Adecuación de los mecanismos y de los componentes del proceso
de evaluación de los profesores a los objetivos del programa.
Un 27% de los estudiantes opinan que con la hoja verde no se logra hacer una
buena evaluación y un16% que aunque participan de la evaluación, los
procesos son muy lentos y casi nunca se tienen en cuenta.
05
10152025303540
Siempre
Casi s
iem
pre
Alguna
s vec
esNun
ca
no re
sponde
Profesores
Los profesores y estudiantes consideran que el mecanismo de evaluación de la
universidad está caduco y que no satisface las necesidades evaluativos de un
profesor del área artística.
Se debería contar con evaluaciones más específicas, esto es lo que el programa
intenta hacer a su interior.
Característica 22
El programa cuenta con un núcleo de investigadores cuyo nivel corresponda a
las necesidades y objetivos del programa.
Los profesores en un 35% no responden y en un 21% la ve como necesaria.
El programa no cuenta con un núcleo de investigadores que estén dedicados
específicamente a la investigación como tarea independiente de su producción
académica aunque la facultad si lo tiene. El programa ha hecho procesos de
investigación de rigor. Ha presentado proyectos investigativos al CODIC y está
desarrollando en este momento procesos de investigación en el aula que
generan experiencias teatrales nuevas desarrolladas en los últimos montajes del
programa.
Como investigaciones de rigor el programa ha desarrollado las siguientes
investigaciones:
“Cognición y movimiento”: teoría que pretende relacionar la teoría de las
Inteligencias múltiples, planteadas por Howard Gardner, en especial la
cinestésico corporal, musical y viso espacial, con la teoría de Modificabilidad
estructural propuesta por Reuven Feuerstein, a partir de su taxonomía de
funciones y operaciones mentales, para el diseño de un programa de
intervención cognitiva que se apoye en la dimensión motriz. El proyecto se
desarrolla con el Instituto de Educación Física y las Facultades de Filosofía,
Sicología, y Artes. (Marco referencial) Esta investigación ya fue aceptada y está
en proceso de dar resultados y conclusiones. Liderada por la profesora Sonia
Montero del programa de Teatro.
“La interdisciplinariedad como proyecto básico de la pedagogía Artes, Música,
Teatro, facultad de educación. Liderada por el profesor Mario Cardona de Teatro.
Esta investigación está en proceso de ser aceptada por el CODIC. (Marco
referencial, investigaciones del programa)
El teatro tiene en su esencia un alto grado de trabajo investigativo, elaborar
propuestas artísticas implica entrar en procesos de investigación teórico
prácticas.
Los procesos de nuevas tendencias y de montaje son semestres por excelencia
de carácter investigativo y que se nutren de experiencias investigativa de otras
áreas. Montajes como Martillo, El Olvido o la Lluvia en el Espejo y cruzando la
Frontera dan cuenta de esto. (Material visual) El curso de Nuevas tendencias
han realizado procesos de investigación y de interdisciplinariedad durante varios
semestres, el material escrito y visual de este curso no ha sido aún organizado
El programa está en una constante búsqueda interdisciplinaria e investigativa.
Es una tarea por realizar recoger toda la actividad investigativa y formativa que
se ha generado en el aula lo que le daría un reconocimiento al tipo de
investigación artística del programa que es diferente a los procesos de
investigación científica.
Es necesario que los centros de investigación de la universidad y en general del
país contengan en sus formatos requisitos más específicos para la formulación
de los proyectos investigativos en el Arte.
El plan de estudio es claro en su deseo de realizar investigación formativa
como una de la línea fundamental del programa, lo tiene definido en cada ciclo.
Esta propuesta aún no se consolida en estrategias reales de trabajo. Plantea
también en su 2 ciclo los cursos de seminarios, que tiene como fin el desarrollo
investigativo del estudiante, orientados por profesores con experiencia en
investigación; ésta propuesta tampoco se ha consolidado, falta que el programa
defina criterios claros para la investigación en los seminarios y lograr que el
estudiante de teatro se interese en investigaciones teóricas. (Programas nuevas
tendencias, montajes y plan de estudio reforma7) (Anexo 36)
4.4 Cooperación Internacional
Característica 25
Los profesores mantienen interacción con comunidades académicas del orden
nacional e internacional. Estas interacciones son coherentes con los objetivos y
necesidades del programa.
Variable a: existencia de relaciones del profesorado del programa con
comunidades académicas nacionales e internacionales
Grafico 35
Cooperación Internacional
05
10152025303540
Acuer
dos m
aes..
.
esc.
S. Dam
ico...
.
Inter
. Otra
s es..
.
no re
spon
de
POFESORES
El 35% de los profesores no conoce convenios de cooperación internacional, el
28% convenios con la Silvio Damico y el Instituto de Barcelona, el 21%
intercambio con otras escuelas.
El programa en los últimos anos ha desarrollado convenios de cooperación
internacional y nacional que están haciéndose efectivos a través de
intercambios y creación de proyectos conjuntos. Hace falta dinamizar y dar a
conocer estos convenios entre los estudiantes y entre los profesores de cátedra.
Tabla 20
Convenios
1998 Universidad de
Antioquia y el
Institut del
teatre de la
diputación de
Barcelona.
Colombia -
España
Vigente
2000 Universidad de
Antioquia y La
Academia
Nacional de
Arte Silvio
D´amico
Colombia -
Italia
Vigente
Programa de intercambio
La dificultad principal para hacer realidad estos proyectos tiene que ver con los
recursos económicos disponibles por la Facultad para esto. (Marco Referencial)
El proyecto institucional involucra estrategias orientadas al fomento de la
formación integral de la comunidad académica.
Tabla 21
FACTOR 4 ESTUDIANTES Y PROFESORES 20 puntos
ESCALA DE CUMPLIMIENTO DE
LA CARACTERÍSTICA
CUMPLIMIENTO DE LA VARIABLE
CARACTERÍSTIC
A
LOGRO ESCALA VARIABLE V.A. V.L.
n.12
compatibilidad de
las capacidades
de la institución y
el número de los
admitidos
p 4
75%
100%
Mediano
Grado
Alto Grado
b) concordancia entre
admitidos y recursos
académicos
c) Correspondencia entre
las exigencias para la
admisión al programa y la
naturaleza del mismo.
2
2
1.5
2
n. 14
selección de
profesores
p 4
75% Mediano
Grado
a) existencia de políticas
de vinculación del
profesorado a la
institución fundamentadas
academicamente
4 3
n.16
cantidad, calidad
y dedicación del
profesorado
p 4
75% Mediano
Grado
a) adecuación del
número, de la dedicación
y del tipo y nivel de
formación del profesorado
al servicio del programa
2 1.5
75% Mediano
Grado
b) calidad académica al
servicio del programa
2 1.5
n. 17
evaluación de los
75% Mediano
Grado
a) políticas del programa
en materia de evaluación
2 1,5
profesores
p 4
del profesorado
50% Bajo Grado b) adecuación de los
mecanismos de
evaluación de los
profesores según los
objetivos del programa
2 1
n.22
profesores
investigadores
p 2
50% Bajo Grado 2 1
n.25
Presencia
nacional e
internacional del
profesorado
P 2
75% Mediano
Grado
a) existencia de
relaciones del profesorado
del programa con
comunidades académicas
nacionales e
internacionales
4 3
80% Alto Grado 20 16
CUMPLIMIENTO DEL FACTOR: VALOR ASIGNADO (VA): 20 P UNTOS
VALOR LOGRADO (VL): 16 PUNTOS
PORCENTAJE: 80%
5 FACTOR V ORGANIZACIÓN ADMINISTRACIÓN Y GESTIÓN
5.1 Organización Administración Y Gestión Del Progr ama
Característica 49
La organización, administración y gestión de la institución esta orientada al
servicio de las necesidades de la docencia, de la investigación y de la proyección
social definidas por ella según su naturaleza; esto es explícito en el programa, en
conformidad de la especificidad del mismo.
Variable b . Correspondencia entre la organización, administración y gestión
institucional y la naturaleza de la institución y la especificidad del programa.
Grafico 36
En Su Opinión Las Políticas De Administración Del P rograma Son:
0102030405060
Muy ad
ecua
das
Adecu
adas
Poco ad
ecuad
as
Inad
ecua
das
No res
ponde
Profesores
Estudiantes
Los profesores plantean que en un 50% son adecuadas y en un 29% poco
adecuadas. El 21% dice que se producen muchos problemas de tipo
administrativo y rencillas que no dejan avanzar y se ponen muchas trabas a los
procesos. 21% dice que hay correspondencia con las necesidades del programa.
Los estudiantes plantean que en un 14% muy adecuadas 53% son adecuadas
en un 25% poco adecuadas.
La administración de la facultad plantea que para lograr una mejor coherencia
entre los objetivos administrativos, de gestión y lo académico del programa de
teatro es necesario la vinculación de un jefe que esté dedicado exclusivamente
a la gestión y a la administración del programa sin carga académica, plantea
también que el poco presupuesto asignado al programa impide un mejor
desarrollo en la gestión y divulgación. (Anexo 32)
El profesorado plantea que mientras el programa de teatro no sea departamento
las posibilidades de desarrollo del mismo están supeditadas a la toma de
decisiones del consejo académico en el cual puede participar pero sin voto. El
programa sólo toma decisiones al interior del programa pero muy poco en las
decisiones de la facultad La administración de la facultad no tiene un proyecto
administrativo y detiene los que el programa propone. (Anexo 36)
Los estudiantes plantean la necesidad de un jefe y de una administración más
definida para el programa. (Anexo 27)
El programa está necesitando crecer en el aspecto administrativo, para poder
desarrollar con más efectividad todos los proyectos académicos, de extensión y
de gestión que se ve detenidos por su poca participación en la administración de
la facultad. El programa piensa que es necesario abrirse más al medio, con
estrategias nuevas en cuanto a la proyección del programa, actualización de
banco de datos tanto laborales como artísticos. (Anexo 36)
Tabla 22
FACTOR 5 ORGANIZACIÓN, ADMINISTRACIÓN Y GESTIÓN 10
puntos
ESCALA DE CUMPLIMIENTO DE
LA CARACTERÍSTICA
CUMPLIMIENTO DE LA VARIABLE
CARACTERÍSTIC
A
LOGRO ESCALA VARIABLE V.A. V.L.
n. 49
conformidad de
la organización,
administración y
gstión con la
institución y
especificidad del
programa
p 10
50% Bajo Grado b) correspondencia entre
administración,
organización y naturaleza
del programa
10 5
50% Bajo Grado 10 5
CUMPLIMIENTO DEL FACTOR: VALOR ASIGNADO (VA): 10 P UNTOS
VALOR LOGRADO (VL): 5 PUNTOS
PORCENTAJE: 50%
6 FACTOR VI RECURSOS FÍSICOS Y FINANCIEROS
Característica 60 El programa tiene a su disposición una planta física adecuada
y suficiente para el desarrollo de sus funciones sustitutivas y de bienestar
Variable a: estado de adecuación de los espacios que se destinan a cada una
de las funciones sustitutivas a que se dedica el programa y de las áreas
destinadas al bienestar Inst..
La planta física del programa tiene una buena calificación entre profesores y
estudiantes.
El programa tiene una planta física que abastece las necesidades académicas
del programa pero no cuenta con recursos, ni espacios para actividades
sustitutivas o de bienestar
Variable b: existencia de programas de adecuación y mantenimiento de la
planta física.
No hay un programa específico para la adecuación y mantenimiento de la planta
física del programa de teatro, existe un proyecto de adecuación de la sede
administrativa de la Facultad de Artes aprobado en 1988 y no ejecutado. Para el
mantenimiento de edificios, instalaciones y equipos hay asignado un dinero que
se reparte equitativamente entre los distintos programas o según las
necesidades. Otra posibilidad de mantenimiento de la planta física es
concursando en los proyectos de estampilla que asignan un presupuesto anual
para las Facultades.
El ultimo proyecto de adecuación y mantenimiento de la planta física del
programa se hizo por un proyecto de estampilla, en el cual se readecuaron los
salones y se compraron equipos. Se realizó en 1998. (Programa de
actualización y modernización de programas de pregrado) (Proyecto de
estampilla de cara al tercer siglo de labor0
Característica 65
Variable a. Capacidad de la institución para arbitrar los recursos en el corto ,
mediano y largo plazo
Recursos físicos y financieros de la facultad de artes de la Universidad de
Antioquia.
El presupuesto de la universidad depende en un alto porcentaje del Gobierno
Nacional, en menor porcentaje del departamento de Antioquia y del municipio de
Medellín.
La siguiente tabla presenta de un modo fácilmente comparable, los presupuestos
de la Facultad de Artes, aprobados y ejecutados en los años 1999 y 2000, con
sus respectivos porcentajes de ejecución. Estos dan cuenta del manejo
presupuestal de cada uno de los centros de costo de la facultad y la totalidad de
esta. El presupuesto del programa de Teatro esta incluido dentro del
departamento de Música y Artes representativas, centro de costo 3152.
Tabla 23
Centro de costo año presupuestado ejecutado Porcentaje de
ejecución
3150 1999 428.716.618 350.500.068 82%
Decanatura 2000 492.286. 982 449.163.743 91%
3151
extensión y
Divulgación
1999 781.547.457 770.913.743 99%
2000 902.393.837 857.826.654 95%
3152
Música y Artes
Representativas
1999 1.368.794.990 1.353.481.296 99%
2000 1535.072.252 1.503.348.589 98%
3153
Artes Visuales
1999 777.558.200 765.932.871 99%
2000 802.047.843 780.051.707 97%
8605
Programa
Especial
1999 520.300.000 349.958.223 76%
2000 605.000.000 522.985.185 86%
Total 1999 3.876.917.265 3.635.786.026 94%
2000 4.336.800.914 4.113.375.878 95%
El centro de costo 8605-programa especial son los fondos propios de la Facultad
de Artes, es decir a este fondo llegan los recursos que la dependencia obtiene
por sus propios medios y alimentan los demás programas
El centro de costo3152- Música y Artes representativas posee los presupuestos
más altos porque él mismo incluye dos programas Música y Teatro
Tabla 24
FACTOR 6 RECURSOS FÍSICOS Y FINANCIEROS 10
PUNTOS
ESCALA DE CUMPLIMIENTO DE
LA CARACTERÍSTICA
CUMPLIMIENTO DE LA VARIABLE
CARACTERÍSTIC
A
LOGRO ESCALA VARIABLE V.A. V.L.
n. 60
existencia de la
87.5% Alto Grado a) estado de adecuación
de los espacios
4 3.5
planta física
p 7
66.67% Mediano
Grado
Existencia de programas
de adecuación y
conservación de la planta
física
3 2.0
N. 65
P 3
75% Mediano
Grado
a) Capacidad de la inst.
para arbitrar recursos
necesarios
3.0 2.5
80% Alto Grado 10 8
CUMPLIMIENTO DEL FACTOR: VALOR ASIGNADO (VA): 10 P UNTOS
VALOR LOGRADO (VL): 6 PUNTOS
PORCENTAJE: 60%
7 FACTOR VII BIENESTAR INSTITU CIONAL
7.1 BIENESTAR UNIVERSITARIO
Característica 46
Los servicios de bienestar son atendidos por personal suficiente y debidamente
capacitado para ello.
Variable a: Existencia de servicios de bienestar suficientes y adecuados.
De los programas de Bienestar universitario los estudiantes del programa sólo
conocen el 55% el servicio odontológico y servicio de deportes un 59%
calificándolo como excelente. Desconoce convenios becas BOLÍGRAFO,
servicio de alimentación Conavi, red de libros, fondo de crédito U de A ICETEX,
ayudas económicas, autogestión grupal, apoyo estudiantil, psicorientación.
Los profesores pertenecen a grupos culturales y ecológicos.
La administración recalca la necesidad de un bienestar universitario para la
facultad, pero lo ve como una posibilidad muy remota por los escasos recursos
de la facultad.
Los estudiantes del programa conocen muy poco los servicios de bienestar de la
universidad, sólo conocen los servicios odontológicos y el servicio médico.
La facultad no tiene dentro de sus planes la difusión de los programas de
bienestar y la difusión que hace bienestar universitario no es suficiente para
informar a toda la población estudiantil.
La administración cree que en general ni empleados, ni estudiantes hacen uso
del bienestar universitario.
Tabla 25
FACTOR 7 BIENESTAR INSTITUCIONAL 10 puntos
ESCALA DE CUMPLIMIENTO DE LA
CARACTERÍSTICA
CUMPLIMIENTO DE LA VARIABLE
CARACTERÍSTIC LOGRO ESCALA VARIABLE V.A. V.L.
A
n. 46
Servicios de
Bienestar
institucional
P 10
70% Mediano
Grado
a) existencia de servicios
de bienestar suficientes y
adecuados
10 7
70% Mediano
Grado
10 7
CUMPLIMIENTO DEL FACTOR: VALOR ASIGNADO (VA): 10 PU NTOS
VALOR LOGRADO (VL): 7 PUNTOS
PORCENTAJE: 70%
VI CONCLUSIONES
La manera mas concreta y objetiva de terminar la etapa de análisis y la
ponderación consiste en presentar el resumen de los resultados. Este resumen
se ha elaborado en forma de tabla, incluye todos los factores, los valores
asignados, los valores logrados, las respectivas escalas.
Ponderación de todos los factores evaluados en el p roceso de
Autoevaluación del programa de Maestro en Artes Rep resentativas
Tabla 26.
FACTOR
VALOR
ASIGNAD
O
VALOR
ALCANZAD
O
ESCALA
Punto
s
Puntos Porcentajes Escala
I. Proyecto
Institucional
15 10.5 70% Mediano
Grado
II. Procesos
Académicos
20
15
75%
Mediano
Grado
III. Egresados e
impacto en
el medio.
15
9.5
63.33%
Mediano
Grado
IV. Estudiantes
y
Profesores
20 16 80% Alto Grado
V. Organizació
n,
Administraci
ón y
Gestión
10
5
50%
Bajo Grado
VI. Recursos
Físicos y
Financieros
10 8 80% Mediano
Grado
VII. Bienestar
Institucional
10 7 70% Bajo Grado
TOTALES 100 71 71% Mediano
Grado
VII PLAN DE ACCIONES MEJORADORAS
El plan de acciones mejoradoras contempla los aspectos destacables y los
aspectos a mejorar de cada uno de los factores, en este último aparecen los
responsables de la ejecución, el tiempo de realización, y los recursos necesarios.
Es importante anotar que el cuerpo profesoral del programa no es suficiente para
la ejecución de este plan, por lo tanto la contratación de profesores de cátedra
como apoyo es fundamental.
El plan está diseñado por etapas:
1. Etapa: esta primera etapa tiene que ver con el siguiente aspecto
Análisis, estudio y viabilidad del proyecto de acciones mejoradoras por los
distintos estamentos que les corresponde llevar a efecto dicho proceso, es decir
cuerpo profesoral, administración de la Facultad y de la Universidad. El tiempo
de duración 3 meses, organización de la logística necesaria para su ejecución.
2. Etapa: La propuesta general del plan de acciones mejoradoras del
programa, se resuelve a través de la formación de comités encargados de
organizar, estudiar y realizar las distintas acciones y estrategias propuestas
dentro del plan. Estos comités estarán conformados por estudiantes y
profesores. Los comités están distribuidos así:
Un comité encargado de las acciones dirigidas a proyecto institucional,
organización, administración y gestión, recursos físicos y financieros y Bienestar
institucional. La administración del programa y de la facultad son los
responsables directos de la ejecución de esta parte del plan. Este comité tiene
también la función de resolver todas las acciones dirigidas a la consecución de
todos los recursos importantes para el programa.
Un comité encargado de procesos académicos. Los profesores del programa
son los responsables directos de la ejecución de las acciones dirigidas a estos
aspectos.
Un comité encargado de egresados e impacto sobre el medio y estudiantes y
profesores. Los responsables de estos factores son el centro de extensión y
algunos profesores del programa.
El comité mas amplio será el 2 comité que estará subdividido en áreas de
trabajo: área actuación, área expresión corporal. Área técnica vocal y área
teóricas. Cada área tendrá un coordinador que será un profesor de planta y el
grupo de estudio en este caso los profesores de cátedra.
El tiempo de duración de la 2 etapa será de un año.
3. Etapa: Organización de material de los distintos comités y análisis del
proceso realizado. Escritura del mismo. Tiempo de duración 6 meses.
Responsables directos: profesores de planta.
1 Factor Proyecto institucional
Aspectos destacables
- EL programa de maestro en Arte Dramático materializa las misiones
institucionales en su propia misión, posee su misión claramente formulado y
expresada en el Plan de estudio y posee los propios mecanismos para difundirla.
- El programa está bajo la responsabilidad del Decano, del consejo de
Facultad, quienes son la máxima autoridad para tomar decisiones en materia de
gestión, administración, investigación, bienestar universitario.
Aspectos a mejorar
- La difusión de la misión en sectores como egresados y empleadores
- Las políticas de evaluación de los objetivos del programa y los logros
obtenidos.
- La apropiación de las misiones de la Facultad, el programa y la Universidad
por todos los estamentos.
Propuestas de acción
1. Creación de un banco de datos de egresados.
2. Creación de Banco de datos de todos los posibles empleadores para difundir
el programa, sus egresados y estudiantes.
3. Creación de un espacio de inducción semestral para empleados nuevos y
profesores de cátedra donde se da a conocer el proyecto institucional y él
Proyecto del programa.
4. Abrir un espacio de evaluación de los logros y dificultades académicas dentro
del encuentro académico que se realiza semestralmente.
Responsables
Jefe de sección, comité de carrera.
2 Factor II. Procesos académicos
Aspectos destacables
- El programa de maestro en arte dramático posee la documentación que lo
presenta y caracteriza ante la institución y comunidad: Aprobación oficial, plan de
estudios, programas aprobados para todas las asignaturas.
- El programa ha logrado incorporar asignaturas desde lo tradicional hasta lo
contemporáneo.
- Existe correspondencia entre la metodología utilizadas y contenidos dictados,
métodos variados y activos, atención a estudiantes y tutorías personalizadas.
- Búsqueda dentro del programa de premisas fundamentales como integralidad,
flexibilidad, interdisciplinariedad, investigación.
- Las relaciones entre cantidad de estudiantes, espacio y dotación, cuerpo
Profesoral se resuelve satisfactoriamente: manteniendo una apropiada
Cantidad de cupos, buena contratación de profesores de cátedra,
Contratación de estudiantes- monitores, y un buen uso y manejo de los
Recursos y equipos de los que el programa dispone.
- El programa tiene a su disposición el centro de documentación de la facultad y
la biblioteca central de la Universidad que satisface necesidades básicas del
programa.
- El programa posee convenios con diferentes instituciones nacionales e
internacionales.
- El programa desarrolla investigación en el aula en muchos de sus cursos.
- El programa realiza una muestra académica semestral que permite encuentro
académico.
- el programa tiene definido el ingreso de sus estudiantes a través de un
Semestre preparatorio.
Aspectos a mejorar
- aunque el enfoque filosófico del programa está definido en su plan de
estudios, se hace necesario la discusión académica sobre este aspecto por
varias razones: divergencias de concepciones en materia de estéticas, falta
profundización en los conceptos planteados desde el Plan.
- Aunque el plan de estudios en su generalidad está terminado, se hace
necesario una revisión detallada de los contenidos de todas las materias para
encontrar una mayor precisión en contenidos, metodología, saberes y relaciones
interdisciplinarias.
- La flexibilidad del programa en prerequisitos, horarios y materias.
- El reconocimiento de la investigación artística.
- La falta de acceso de los estudiantes a los recursos de la dependencia
- La poca la participación de los distintos estamentos en la definición de los
objetivos y políticas del programa
- En el programa existe poca comunidad académica
- No coinciden las formas evaluativas aplicadas en las asignaturas con la
naturaleza y la metodología del programa
- El nombre del programa aparece de diferentes maneras, pertinencia del
nombre.
Propuestas de acción
- La creación de un espacio académico, u aprovechamiento de algunos cursos
como seminarios, práctica profesional, el proyecto individual para profundizar en
temas como elaboración de proyectos, autogestión e investigación y a su vez la
creación de convenios con entidades, instituciones, organizaciones nacionales e
internacionales que financien, patrocinen, compren proyectos artísticos. La
creación de un banco de datos de los mismos.
-
- Vinculación de una persona del programa a las actividades de gestión de la
universidad para que gestione los proyectos de los egresados y de los
estudiantes.
- Lectura, análisis y reescritura del plan de estudios: en aspectos filosóficos y
estéticos pedagógicos y evaluativos; en áreas como expresión corporal, técnica
vocal, actuación, seminarios y electivas.
- Fortalecer la investigación apoyando y difundiendo el semillero de
investigación de la Facultad.
Creación de un taller central por ciclos que motive la investigación y la escritura
en el mismo.
Fortalecimiento del currículo invisible a través de actividades como:
Recuperación de la actividad teatral permanente.
Recuperación de los programas radiales.
Recuperación de carteleras.
Creación de una hoja informativa de los sucesos y actividades del programa.
La propuesta sería que los estudiantes se tomaran estas actividades con la
asesoría de un profesor y sirvieran como parte de la práctica profesional, es
decir cada semestre los responsables de estas actividades variarían y así se
encontrarían diversa posibilidades a estas actividades.
Elaborar un plan de capacitación profesoral por 5 anos teniendo en cuenta las
necesidades del programa.
Para iniciar un proceso de reforma curricular, es necesario inicialmente crear un
espacio de discusión y estudio filosófico, estético teatral y pedagógicos sobre los
principales lineamientos que rigen el programa.
Responsables: el cuerpo profesoral de planta.
Tiempo: 3 meses
Recursos: talleres de discusión con especialistas, materiales teóricos.
Secretario. Jefe de redacción.
Logro: material teórico que marque directrices para la reforma de las áreas
correspondientes.
Con este material se entraría en una segunda etapa:
Crear comisiones de estudio en las diversas áreas: Comisión expresión corporal,
comisión técnica vocal, comisión actuación, comisión teóricas.
Cada comisión estará compuesta por los profesores del área, un coordinador y
varios estudiantes. Su función básica: analizar lo contenidos, metodología,
procesos de evaluación, flexibilidad de currículo, investigación,
interdisciplinariedad del área correspondiente. A su vez estas comisiones
deberán estar en contacto con las demás comisiones para establecer líneas de
contacto entre unas y otras.
El comité de carreras será el encargado de estudiar la pertinencia de este
proceso y orientar las acciones.
Responsables: coordinador de cada área, profesores del área, estudiantes,
redactor, comité de carrera.
Recursos: Muchas de estas materias son dictadas por profesores de cátedra. La
propuesta es destinar un número de horas semanales para la discusión y
elaboración del material académico correspondiente, estas horas independientes
de su carga normal académica.
Para vincular estudiantes en este proceso de una manera efectiva, se propone
como estrategia, una nota de seguimiento en el área de trabajo en la que se
inscribe el estudiante.
Adquisición de diversos recursos:
Adquisición de recursos informáticos en buen estado y espacios claros
destinados al uso de estudiantes y alumnos del programa.
Adquisición de recursos audiovisuales, los existentes no alcanzan a suplir las
necesidades del programa: cámaras, VHS, TV, Videobeam, proyector de
filminas.
Creación de un taller para la construcción de escenografías o realización de un
convenio con los talleres de carpintería y afines de la Universidad con horarios
determinados, fijos y respetados para la sección de teatro.
Ampliación de la planta física, construcción de más aulas para las prácticas con
la dotación requerida, y aulas para las teóricas.
Construcción o remodelación de un espacio teatral para la proyección y
extensión del programa que no sólo sirva a la universidad sino también a la
ciudad.
Actualizar los materiales bibliográficos y audiovisuales del centro de
documentación. Creación de redes y banco de datos.
Responsables
Vicerrectoría administrativa
Administración de la facultad
Administración del programa
Convenio y alianzas con empresas para obtener materiales útiles para el
programa: telas, espumas, madera, papel, aluminio, sintéticos, maquillaje, etc.
Responsable
Jefe de sección
3 Factor III egresados e impacto sobre el medio
Aspectos destacables
- Las prácticas artísticas, que hacen parte del plan de estudios, le permiten al
estudiante entrar en contacto con las situaciones propias del medio teatral.
- Existencia de representación oficial del egresado en el Consejo de facultad,
aunque este gremio no es constante en el nombramiento de su representante.
- El programa le ofrece a la comunidad, a través del Departamento de Extensión,
un conjunto de servicios en educación no formal.
- El programa participa en eventos teatrales importantes en el ámbito nacional e
internacional.
- Buena proyección artística.
Aspectos a mejorar
- No existen políticas en el programa de análisis sobre el impacto de las
acciones del programa sobre el medio
- No existen políticas de seguimiento a egresados, ni existen procesos de
discusión sobre la situación de los egresados.
- el programa no muestra interés por sus egresados ni ellos por el programa
- El departamento de extensión no cobija la labor de divulgación artística y por
tanto no se ocupa de ello.
- La oficina de divulgación y gestión cultural de la Facultad tienen poco impacto
sobre el medio, y poco ha servido en el crecimiento y reconocimiento de la
facultad.
Acciones mejoradoras
- Creación de un comité de egresados del programa, que ayude a enfocar la
orientación laboral de egresado y el estudio y análisis de su situación en el
medio.
- Creación de banco de datos de egresados y su situación laboral.
- Que el Centro de extensión, proyección y gestión del programa promueva y
divulgue la labor artística de los estudiantes, profesores y egresados con mas
eficacia
- Abrir cursos de capacitación en el área profesional donde el egresado pueda
participar.
- Conectarse con Instituciones de Arte y cultura de la comunidad local, nacional
e internacional para crear intercambios, aprovechar becas y pasantías.
- Fortalecer las prácticas artísticas de los estudiantes y egresados apoyando la
divulgación de sus trabajos.
- Banco de datos de todos los posibles empleadores existentes en el medio, y
envío de información constante sobre lo que el programa ofrece semestralmente.
- Selección de un profesor que sirva de vínculo entre el centro de extensión y el
programa.
- Vincular un estudiante con carácter de auxiliar para la creación de todos los
bancos de datos que necesita el programa y para establecer conexiones con
redes nacionales e internacionales
- Capacitación del cuerpo profesoral y de la administración en principios de
gerencia y mercadeo que le permitan al programa obtener recursos económicos
mediante la venta de servicios, asesorías, productos culturales, cursos de arte,
creación de diplomados para poder financiar la proyección de los productos
artísticos de la facultad
- Creación del grupo de proyección del programa
Responsables
Vicerrectoría de extensión
Decanatura
Oficina de promoción cultural
Jefe de departamento
4 Factor IV estudiantes y profesores
Aspectos destacables
- Existe una adecuada relación entre número de estudiantes y profesores en el
programa.
- la atención y apoyo del cuerpo profesoral en el trabajo de los estudiantes es
bastante satisfactorio.
- Posee un inductorio que permite mejorar la calidad académica.
- El programa ha realizado intercambios profesorales con otros programas
análogos.
- Estudiantes y profesores del programa han participado en festivales nacionales
e internacionales con sus obras.
Aspectos a mejorar
- son pocas las posibilidades de capacitación docente.
- Son pocos los Profesores de planta.
- Los profesores de planta tienen poco espacio académico para producir
artísticamente.
- El producto artístico creado al interior del aula tiene poco reconocimiento en el
medio.
- La evaluación institucional sirve poco dentro del programa
- La evaluación que se hace a los estudiantes aun no ha logrado ser muy
efectiva.
- Falta investigación en el programa
- La investigación que se ha hecho en el aula dentro del programa no se ha
sistematizado.
- La extensa producción artística del programa, no está archivada, se hace
necesario sistematizarla.
- No existe una política clara para la contratación de profesores de cátedra.
Acciones mejoradoras
- Realizar un plan de capacitación docente a 5 anos que incluya a profesores de
cátedra y que permita el intercambio de saberes en aspectos diversos":
pedagógicos, filosóficos, en áreas específicas, investigación.
- Contratación de profesores de planta.
- Creación de centros de áreas compuesto por profesores y estudiantes que
lideren las diferentes acciones mejoradoras en los distintos aspectos que el
programa maneja: investigación, gestión y extensión, procesos académicos y de
docencia (evaluación, capacitación, metodología, etc. )
- Realización del archivo: producción artística del programa.
- Sensibilización a profesores y estudiantes sobre intereses, aptitudes, y
posibles proyectos en el campo de la investigación
- Realizar investigación en cada ciclo de acuerdo al interés formulado y a la
propuesta de investigación que el plan propone.
- Buscar apoyo económico para los intercambios profesorales y estudiantiles,
para la participación de los montajes en festivales nacionales e internacionales,
etc.
- Creación de un espacio académico destinado al trabajo artístico de profesores
y estudiantes y que forme parte del plan de trabajo del profesor y del trabajo
académico del estudiante.
-
Factor V Organización administración y gestión
Aspectos destacables
El programa de maestro en Arte dramático hace pare del departamento de
Música y artes representativas, con un jefe para la sección que tiene cierta
libertad en la toma de decisiones que corresponden a su particularidad, el
programa cuenta con una secretaria y algunos auxiliares.
Aspectos a mejorar
- Para lograr una mayor coherencia entre la organización, lo administrativo, y lo
académico, es necesario la vinculación de un jefe que esté dedicado
exclusivamente a la gestión y a la administración del programa.
- Mientras el programa de teatro no sea departamento la posibilidad de
desarrollo del mismo están supeditadas a la toma de decisiones del Consejo de
facultad en el cual puede participar pero sin voto.
- El programa no cuenta con personas que tengan liderazgo y experiencia
administrativa para desempeñar la jefatura.
- Dinamización de los aspectos académicos del programa desde lo
administrativo.
- El programa está necesitando crecer en el aspecto administrativo, para poder
desarrollar con más efectividad todos los proyectos académicos, de extensión y
de gestión.
Acciones mejoradoras
- Desde la administración de la Facultad gestionar el departamento de teatro
como una acción urgente para el desarrollo del programa.
- La administración debe promover y gestionar el plan de desarrollo académico
y administrativo del programa de Teatro.
- Reportes periódicos de la gestión administrativa.
- La administración de la facultad debe promover reuniones periódicas con el
programa.
- La administración debe asumir la integración de los diferentes programas de la
Facultad y crear acciones claras para esto.
- Cursos de capacitación para los profesores del programa en asuntos
administrativos y académicos.
5 Factor IV recursos físicos y financieros
Aspectos destacables
- El programa tiene su sede en la ciudad universitaria.
- Las instalaciones físicas para el funcionamiento del programa, la calidad y
cantidad de aulas, talleres, laboratorios, y demás espacios son adecuados a los
propósitos académicos.
- La facultad cuenta con un cómodo auditorio para el desarrollo de actividades
colectivas.
- Los estamentos del programa se benefician de las excelentes instalaciones de
la ciudad universitaria destinada al deporte y la recreación
- La ciudad universitaria cuenta con locales modernos para la biblioteca, la
atención médica, los servicios de cafetería y restaurante.
Aspectos a mejorar
- Las oficinas de jefatura de sección y de profesores no están adecuadas para
un buen funcionamiento, están mal ubicadas y son muy pocas para la población
profesoral del programa.
- Carencia de espacios físicos propios que estimulen la presencia y trabajo de
los estudiantes ( sitios de estudio, aulas abiertas)
- Las instalaciones presentan un aspecto descuidado con respecto al aseo,
dentro y fuera de los espacios de trabajo.
- Presupuesto insuficiente, falta de recursos para apoyo de las actividades del
programa.
-
Acciones mejoradoras
- Ejecutar las propuestas del Plan de desarrollo de la Facultad que plantea una
mayor atribución de fondos, Obtenerlos por contraprestación de servicios
culturales
- Capacitación en principios de gerencia y mercadeo que le permitan a la
facultad conseguir recursos económicos mediante la venta de servicios,
asesorías, productos culturales de la facultad.
- La Facultad cuenta con un proyecto de reforma física que ya ha sido
presentado ante las instancias centrales de la universidad. Es urgente la
realización de esta reforma.
- Creación de un plan de aseo y mantenimiento para la Facultad.
Factor VII Bienestar institucional
Aspectos destacables
- la universidad pone a disposición de todos los miembros de la comunidad
universitaria un amplio y variado conjunto de programas y servicios a través de la
Dirección de Bienestar
- El programa de teatro, es beneficiario directo de los servicios.
Aspectos a mejorar
- Desconocimiento de los diferentes estamentos y falta de aprovechamiento del
Bienestar universitario.
Acciones mejoradoras
- Nombrar un coordinador de Bienestar de la Facultad de artes.
- Solicitar los servicios de inducción que Bienestar ofrece a las dependencias
para dar a conocer sus programas y servicios entre los estudiantes y puedan
beneficiarse de ellos.