TEATRO FRANCES DEL SIGLO XVII

Moliere ( Jean Baptiste Polequin)

Fue uno delos más grandes genios de la comedia y sus obras han trascendido los siglos. Tiene una sátira fuerte y ataca a los convencionalismos sociales así como a las debilidades del ser humano. En buena medida es muy similar a la comedia de Aristófanes por ser una sátira hiriente aunque Moliere hace más bien una crítica social, Moliere refleja la sociedad y la ataca. Haciendo una comparación con la Obra de Shakespeare esta expone el alma humana de una manera muy cruda, Moliere en cambio se inclina más por presentar temas como lo hipocresía y las mentiras que son cualidades más humanas que espirituales, y estas se reflejan en obras como el Tartufo.

En las comedias de Moliere encontramos elementos de Plauto y Terencio así como de la comedia dell’arte de donde toma los arquetipos de sus personajes, los cuales son seres comunes y corrientes. Moliere trabaja una comedia reflexiva de una profundidad psicológica. Este juega con los personajes de hipócritas y personas que se dejen manipular fácilmente .Hace un reflejo de la sociedad de su época y ataca al moralismo y a la envidia que reina en su sociedad , es una crítica a los valores de su época. Es una comedia que nos muestra un punto de vista novedoso de la sociedad . Gracias a Moliere se forma el Teatro Nacional Francés, después de su muerte la compañía de la cual fue fundador se fusionan dando origen a este.

TEATRO BARROCO ESPAÑOL

Es un teatro muy vinculado con el teatro medieval ya que de alguna manera mantiene los esquemas de los autos. En el caso específico del siglo XII abunda las representaciones de episodios como los Reyes Magos y sigue la tradición del teatro profano.

Se genera un movimiento teatral intenso , surgen muchos autores y obras . La situación social de España determinó las características del teatro barroco español , existe una idea del mundo donde se manejan las apariencias y es el teatro un reflejo de este mundo.

Las primeras salas de representación se conocieron como “Corrales de Comedia”. Se comenzaron a construir estos escenarios y se reproducen una proliferación de actores y surge el movimiento crítico del teatro ya que asistía una gran cantidad de público a las obras.

Lope de Vega (1562-1635)

Fue un personaje muy activo y de una vida muy intensa un autor de mucha aceptación. Escribió alrededor de 1500 obras teatrales aunque no existe un número determinado ya que muchas obras se perdieron. Lope de Vega cultivó casi todos los géneros literarios que existían para su época como: Las novelas pastoriles, bizantinas y la Orotea que es una especie de la Ceslestina. Lope de Vega es considerado el creador del teatro nacional de españa. Y su obra releja una especie de las situaciones de la sociedad de este siglo. Es un autor que escribe para el público adaptado a sus necesidades, es u teatro dinámico de una gran riqueza poética. Siempre Lope de Vega escribió en verso y juega mucho con ellos de acuerdo al personaje, no se ajustaba a las reglas de la versificación sino que lo hacía en función de adaptar el verso a sus necesidades, utilizando la polimetría adoptándola a los personajes o a la situación.

Rehusó las formas pesadas y conservadoras y mezcló la tragedia con la comedia. Suele mostrar a pueblo como protagonista aunque a veces los mezcla con la monarquía, pero siempre el pueblo va a estar a la cabeza.

Por su estilo abierto fue duramente criticado debido a sus innovaciones y a su complacencia con el público.Sus comedias tienen unas características muy especiales y sus temas los trae de leyendas e historias antiguas.

Los temas de Lope de Vega eran los siguientes:

Lo fingido verdadero Religiosos

Trabajo Las mujeres sin hombres

Mitológicos El de Creta Fuente Ovejuna Históricos

El mejor alcalde Rey

El Perro Hortelano Costumbristas

La dama boba

Miguel de Cervantes

Este escribió una serie de los denominados entremeses los cuales no fueron muy populares ya que Cervantes no planeaba complacer al público.

Ya que él consideraba que debía permanecer fiel a sus ideas. Por lo tanto el caso de Cervantes es un caso de teatro no representado ya que es más bien un teatro reflexivo.

EL SIGLO DE ORO DEL TEATRO ESPAÑOL

En el siglo XV se dan los primeros asomos de movimientos organizados de teatro pero el siglo XVII fue el siglo de oro del teatro español.

Existía un público culto y comenzaron a realizarse los grandes proyectos arquitectónicos.

Durante el siglo XVI surgen una serie de autores como Juan de La Cueva, Bartolomé Torres, los cuales fueron las bases del siglo de oro.

Tirso de Molina

Escribió alrededor de 400 obras, en su mayoría comedias y fue ataco constantemente por el clero debido a esta causa. En él encontramos la influencia de Lope de Vega a quien admiraba profundamente dedicándole algunas de sus obras.

Tirso de Molina destaca una un mayor desarrollo psicológico de sus personajes. Recurre al ingenio y a la sátira haciendo un gran manejo de esta. Algunas de sus obras son:

El burlador de Sevilla (1630). Don Gil de Las Casas Verdes. Condenado por desconfiado.

Aunque Tirso de Molina escribe comedia este mezcla lo pagano con lo religioso recurriendo a los autos sacramentales. Realizó obras donde los personajes eran Santos como “Santa Ana” un de las más conocidas.

Tirso de Molina además escribió: Tragicomedias bíblicas, comedias mitológicas, entremeses, comedias psicológicas y comedias históricas. Lope de Vega incorpora al personaje del Don Juan a la literatura, combina elementos populares con elementos cultos logrando así el equilibrio en sus obras y es después de Shakespeare el autor que más desarrolla el carácter de sus personajes.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Con él se cierra el ciclo de genialidad del siglo de oro español-. En sus obras alude a la honorabilidad constantemente. En sus autos sacramentales observamos gran solemnidad y constantemente personifica imágenes abstractas como la sabiduría, Dios, su finalidad es moralizante.

Calderón de la barca Trabaja con la espiritualización de la materia . Entre sus obras encontramos “El gran teatro del mundo” la cual es una especie de pieza didáctica. “La vida es sueños” la cual posee una gran densidad filosófica, los conflictos que presenta tienen una solución teológica y hace mucho uso de esa espiritualización de la materia.

Escribió muchas comedias y además sus obras se representaban con una serie de recursos técnicos muy específicos con escenarios giratorios o puertas escondidas. Hizo algunos Dramas de tipo religioso, filosófico y de el honor

Existen otros autores representativos de este periodo como:

Juan Ruiz Alarcón y Mendoza

Este Personaje Nace En América por lo cual fue muy criticado. Fue un autor muy académico sus obras son muy

verosímiles y realistas. El tono de sus obras evita la metafísica ensoñadora y son muy racionales. “La verdad sospechosa”, “Ganar Amigos”.

Francisco Rojas Zorrilla Nace en Toledo y trabajó de alguna manera con Calderón de la Barca. Desarrolló personajes muy risibles y empleó un lenguaje muy vernáculo además desarrolló un género de comedia ligera con personajes ridiculizados.

Agustín Moreto (1618-1669)

Siguió la escuela de calderón de la barca son obras son mezcla de diferentes fuentes religiosas populares fue autor de teatro histórico. A susobras l es da una gran riqueza expresiva por lo gracioso de las mismas.

EL SIGLO XVII EL SIGLO DE LAS LUCES

La Ilustración

Este periodo esta marcado por algunos hechos en la historia como:- La revolución industrial - La Revolución Francesa- Las ideas de Newton - La moral y la ética.

El hombre Europeo modifica todo su pensamiento basado en hechos específicos y surgen varios escritores y filósofos. Los filósofos de esta época proponen ideas de un mundo de manera diferente, pensaron que podían conocer el mundo de una manera detallada desde un punto de vista científico y no teológico. La palabra clave de este siglo es La Razón, a través del conocimiento se pueden resolver las leyes del universo. La razón ,la filosofía y el progreso a través de la técnica darían ese resultado.

Algunas de estas ideas fueron tomadas del renacimiento, el conocimiento no es una cuestión divina y nos conduce a la búsqueda de la verdad y el hombre es capaz de modificar esa verdad a través de la educación. El poder de la iglesia era el obstáculo de la razón, los pensadores fueron censurados.

El teatro se incorpora a este pensamiento fue considerado una herramienta, una vía para transmitir las ideas. De este siglo de las luces vamos a llegar al romanticismo donde las pasiones se confunden con la razón.

El Romanticismo.

Surge como un lugar aprovechado por los eruditos para exponer sus ideas. En el siglo XVIII la burguesía propicia y facilita los proyectos para teatro. Se comenzaron a adaptar obras de siglos anteriores y se escribían obras para actores específicos, es un teatro creado para los actores. El teatro es una especie de escenario y refugio de lo moral, la verosimilitud y la moral son las bases de las obras.

Diderot(1713-1784)

Nos reflejó cómo era el pensamiento de la época, Ecco lo define como un dramaturgo novelista etc... La enciclopedia es su obra más conocida junto con el matemático D’Alembert , recopilaron todo el conocimiento del mundo para ese entonces escribiendo 35 volúmenes . La enciclopedia fue considerada como un arme de propaganda, escribió Diderot además teatro y critica teatral.

Voltaire (1694-1778)

Escribió muchísimos géneros, sin embargo tiene una personalidad más polémica y nunca permanecía en un solo

lugar, podríamos considerarlo como a un guerrillero actual el ayudaba a apoyar partidos o a asumir una actitud ante algo. Estando preso en la Bastilla escribe Edipo y un poema épica Enrique IV . La princesa de Navarra, Brutus. Rechazaba todo lo irracional, su moral era la individualidad, su literatura se involucra con los problemas sociales de su época es una literatura y un teatro comprometido.

Beumarchais (1732-1799)

Su fama reside en dos de sus obras Las cuales son llevadas a la ópera. “El Barbero de Sevilla” Rossini “Las Bodas de Figaro” por Mozart, Hay una visión flexible del teatro donde cuento la historia de un muchacho que se enamora de una mujer comprometida con un viejo el barbero hace de catalizador entre ellos para que los enamorados terminen juntos.