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Profesor

Facultad

Guía Docente 2018/2019

Técnicas de Composición II.

Composition technics II.

Grado en Danza

Modalidad presencial

Guia Docente 2018/2019

Técnicas de Composición II

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Carmela García - Tlf: (+34) 968 27 88 00 - [email protected]

Índice

Técnicas de composición..…………………………………………………………………………..........3

Breve descripción de la asignatura………………………………………………………………….…..3

Requisitos previos………………………………………………………………………………..………..3

Objetivos………………………………………………………………………………………..……………4

Competencias y resultados de aprendizaje…………………………………………………………..4

Metodología………………………………………………………………………………………….……….5

Temario………………………………………………………………………………………………….……..7

Relación con otras asignaturas……………………………………………………………………..……9

Sistemas de evaluación…………………………………………………………………………………….9

Bibliografía y fuentes de referencia…………………………………………………………………….11

Web relacionadas …………………………………………………………………………………………13

Recomendaciones para el estudio ………………………………………………………………….…14

Material didáctico………………………………………………………………………………………………….….14

Tutorías………………………………………………………………………………………….………….14

mailto:[email protected]


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Técnicas de Composición II.

Módulo: MÓDULO 2. Técnica y Creación. Materia: Creación. Carácter: Formación obligatoria. Nº de créditos: 6. Unidad Temporal: Segundo curso– 2 semestre Profesor/a de la asignatura: Ana Abad Carles, Catalina Castro y Carmela García

Horario de atención a los alumnos/as: lunes de 9.00 a 10.00 h

Profesor/a coordinador de módulo, materia o curso: Dra. Carmela García García

Breve descripción de la asignatura

Esta asignatura profundiza en las diferentes contenidos técnicos de composición coreográficas,

derivadas de un proceso previo de improvisación o de un proceso totalmente dirigido por el

profesor / coreógrafo con su posterior exposición y en el estudio de unas maneras específicas que

ayudarán al alumno a componer a lo largo del curso. Exploraremos en las diferentes maneras de

componer con la finalidad de abordar un proceso de creación de danza contemporánea íntegro

entre intérprete y coreógrafo, donde se establezca empatía entre las tres vías de comunicación que

se contemplan en el estilo contemporáneo, intérprete, director y espectador.

Brief Description

This subject deepens in the different techniques of choreographic composition, derived from a previous process of improvisation or a process totally directed by the teacher / choreographer with his later exhibition and in the study of some specific ways that will help the student to compose throughout of the course. We will explore in the different ways of composing with the purpose of approaching a process of creation of integral contemporary dance between interpreter and choreographer, where empathy is established between the three communication channels contemplated in the contemporary style, interpreter, director and spectator.

Requisitos Previos

No se contemplan requisitos previos



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Objetivos

1.Desarrollar aspectos pedagógicos de la práctica docente en técnicas de composición.

2.Ofrecer un amplio espectro de las diferentes pautas de composición basado en referentes coreógrafos.

3.Concienciar sobre la importancia de la composición en los procesos de creación.

4.Presentar los elementos básicos que caracterizan un proceso de creación con la composición individual y colectiva.

5.Facilitar los resultados de la composición para una posterior composición.

Competencias y resultados de aprendizaje

COMPETENCIAS BÁSICAS

MECES1: Que los estudiantes demuestren poseer y comprender conocimientos en un área

de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar

a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos

aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

MECES2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de

una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la

elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de

estudio.

MECES3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes

(normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión

sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

MECES4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y

soluciones a un público tanto especializado como no especializado



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MECES5: Que los estudiantes desarrollen aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para

emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

GENERALES

G4. Desarrollar las habilidades técnicas de la danza aunando conocimientos, destrezas y actitudes

que proporcionen un aumento del proceso de adquisición de los fundamentos técnicos.

G5. Conocer y comprender los fundamentos de la creación e improvisación aplicados a la danza.

TRANSVERSALES

GENÉRICAS

T1. Comunicar de forma eficaz oral y escrita en su ámbito disciplinar.

T2. Capacidad para trabajar en equipo y para relacionarse con otras personas del mismo o distinto

ámbito profesional.

T3. Capacidad de aprender de forma autónoma.

T5. Ser capaz de aplicar a la práctica, los conocimientos adquiridos.

FORMACIÓN INTEGRAL

No procede

ESPECÍFICAS

MIIC1: Reconocer y manejar los recursos expresivos tales como tiempo, intensidad, espacio,

formas corporales, movimiento, volúmenes como parte del bagaje artístico.

MIIC2: Conocer los principales métodos de composición coreográfica.

MIIC3: Utilizar los diferentes lenguajes escénicos y ponerlos al servicio de la composición en

danza.

MIIC4: Distinguir e interpretar las distintas fuentes que fundamentan la improvisación del movimiento, así como los principales creadores de esta corriente de la danza.

Resultados de aprendizaje



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1.El alumno conoce y es capaz de componer diferentes coreografías indistintamente de su

procedencia.

2. El alumno puede analizar con solvencia y espíritu los ejercicios de composición relacionándolas

con el contexto.

3. El alumno aprecia la riqueza y diversidad de las diferentes maneras de trabajar la composición y

su aplicación escénica.

4. El alumno puede interpretar con plena libertad para sí mismo los diferentes ejercicios de la

composición mostrando entendiendo la relación entre sus compañeros, el director y el espacio.

Metodología

Metodología Horas Horas de trabajo

Presencial

Horas de trabajo

no presencial

Exposición teórica-

practica, seminarios y

talleres

24

60 horas (40 %) Tutorías seguimiento 3

Prácticas docentes 30

Evaluación 3

Trabajo autónomo 45 90 horas (60 %)

Trabajos aplicados 45

TOTAL 150 60 90

Exposición teórico- práctica

Presentación en el aula de los contenidos teórico-prácticos por parte del docente, en el aula o a

través de medios audiovisuales. Las presentaciones y/o materiales de apoyo para el estudio

estarán a disposición del alumnado en el campus virtual.

Tutorías seguimiento



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Se realizarán dos tutorías a lo largo del cuatrimestre para aclarar dudas o problemas planteados en

el proceso de aprendizaje, dirigir trabajos, revisar y discutir los materiales y temas presentados en

las clases, y orientar al alumnado acerca de los trabajos.

Seminarios y talleres

Se abordará un taller de 12 horas relacionado con el aprendizaje del repertorio el cual se

desarrollará en el Centro Párraga y el sport center. Se ilustrará algún contenido teórico con

materiales informáticos y/o audiovisuales (documentales) para después someterlos a debate.

También se expondrán los trabajos de grupo realizados por los alumnos.

Prácticas docentes

En ellas se aplicarán a nivel práctico los conocimientos adquiridos en las clases magistrales. Se

realizarán 10 prácticas en el gimnasio sport center.

Trabajo autónomo

Comprende el tiempo que el alumno dedica al estudio personal teórico y práctico del alumno para

asimilar los materiales y temas presentados en las clases.

Trabajos aplicados

Comprende el tiempo que el alumno dedica a la elaboración de los trabajos de la asignatura.

TEMARIO

Tema 1. Tratamiento y búsqueda de movimiento para crear un código de lectura, dramaturgia

física, narrativa formal y/o visual. La idea en la composición. Confección del

propio imaginario. Integración del movimiento pedestre.

Tema 2. Geometría orgánica del espacio. Modelos geométricos corpóreos. Utilización de medios

gráficos como modalidad de acompañamiento a la composición.

Tema 3. Desarrollo de estructuras compositivas. Paradigmas sustentadores y orgánicos, modelos

matemáticos. La limitación como herramienta generadora de potencial.

Tema 4. Adaptación, integración y reformulación compositesva en base a factores de la

imprevisión y de azar.

Tema 5. Dispositivos coreográficos: estrategias para saber articular, estructurar, configurar y poner

en funcionamiento un dispositivo coreográfico.

Tema 6. Conocimiento y práctica de diferentes herramienta compositivas.



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Tema 7. Desarrollo de estructuras de composición colectivas, negociaciones y lenguajes comunes.

Tema 8. Apropiación del discurso de la danza, capacitación de articulación de un campo teórico y

su aplicación práctica.

Relación con otras materias

El ámbito de la creación y composición está directamente relacionado, con Historia de la Danza,

Antropología Teatral, Técnicas de Improvisación y Composición, Análisis y práctica del repertorio

Neoclásico.

Sistema de evaluación

Convocatoria de Febrero/Junio/Septiembre:

- Parte teórica: 40% del total de la nota. En este caso la parte teórica de la asignatura, será

evaluada en un parcial y en un examen final.

- Parte práctica: 60% del total de la nota. Requisitos: Asistencia al 80% del total de las prácticas y

calificación de 5 puntos en cada uno de los trabajos se propongan.

El alumno superará la asignatura cuando la media ponderada sea igual o superior a 5 puntos y se

hayan superado todas las partes que componen el sistema de evaluación cuya ponderación global

sea igual o superior al 20%.

Si el alumno tiene menos de un 5 en alguna de las partes cuya ponderación sea igual o superior al

20%, la asignatura estará suspensa y deberá recuperar esa/s parte/s en la siguiente convocatoria

dentro del mismo curso académico. La/s parte/s superada/s en convocatorias oficiales

(Febrero/Junio) se guardarán para las sucesivas convocatorias que se celebren en el mismo curso

académico.

En caso de que no se supere la asignatura en la Convocatoria de Septiembre, no contarán las

partes aprobadas para sucesivos cursos académicos.

El sistema de calificaciones (RD 1.125/2003. de 5 de septiembre) será el siguiente:

0-4,9 Suspenso (SS)

5,0-6,9 Aprobado (AP)

7,0-8,9 Notable (NT)



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9,0-10 Sobresaliente (SB)

La mención de “matrícula de honor” podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una

calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados

en una materia en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos

matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola matrícula de honor.

Bibliografía y fuentes de referencia

Adshade-Lansdale, Janet (1994): Dance Analysis Theory and Practice. Dance Books. London.

Beadle, D 2003, Winter Melt, Movement Research, Nueva York.

Botana Martín-Abril, M. (2010). Análisis del espacio en la danza teatral (Doctoral dissertation,

Ciencias).

Brozas Polo, M. P. (2013). El cuerpo en la evolución de la escritura de la danza contemporánea. Movimento, 19(3). Carter, Alexandra & O'Shea, Janet (1998): The Routledge Dance Studies Reader. Routledge. London.

Cunningham, Merce & Lesschaeve, Jacqueline (1985): The Dancer and The Dance. Marion Boyars Publishers. New York.

Duerden, Rachel & Fisher, Neil (2007). Dancing Off the Page. Dance Books. London.

Goodman, N 1976, Languages of Art: Un acercamiento a una teoría de símbolos , Indianapolis: Hackett Publishing Company.

Humphrey, Doris (1997, 1ª ed.1959): The Art of Making Dances. Dance Books. London

Jowitt, Deborah (1988): Time and the Dancing Image. University of California Press. Berkley and Los Angeles.

i Sales, E. V. (2008). La contemporaneidad coreográfica en Catalunya: una expresión de la etapa democrática de fin de siglo. Assaig de teatre: revista de l'Associació d'Investigació i Experimentació Teatral, (68), 229-239. Manning, E. (2008), ‘Propositions for the verge: William Forsythe’s Choreographic Objects’, Inflexions: A Journal for Research Creation, no. 2, ‘Rhythmic Nexus’, 1-32.

Muntanyola, D. (2014). Cómo la multimodalidad configura la decisión creativa en danza. Revista Internacional de Sociología, 72(3), 563-582.



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Osswald, D. (2010). Las narrativas de las pioneras: Cuestiones de genero y moralidades en el desarrollo de la danza moderna en la Argentina (1940-1960). Revista Latinoamericana de Estudios sobre Cuerpos, Emociones y Sociedad (RELACES), 2(4), 41-51.

Pimentel, L. C. M. (2010). La coreografía digital interactiva. ARTECH 2010, 140.

Smith Autard, Jacqueline M. (2004, 1ª ed. 1976): Dance Composition. A & C Black Publishers. London

Tharp, Twyla (2003): The Creative Habit: Learn it and use it for Life. Simon & Schuster. New York.

Warby, R 2000, 'Desarrollo creativo', Dance Works, Melbourne.

VÍDEOS

Bausch, P. (2010) Dancing dreams [DVD]

Cunningham (2000). Merce Cunningham – A lifetime of dance

Duato, N. (2000) Three by Duato. [DVD] Compañía Nacional de Danza.

Forsythe, W. (2003). Improvisation technologies. A tool for the analytical dance eye. [CD_ROM].

Frankfurt: Centre for art and media Karlsuhe. Frankfurt Ballet.

Forsythe, W. y Mey, T. D. (2000). One flat thing reproduced [video danza]. Frankfurt:

Forsythe Company.

Forsythe, W. Figgis, M. From a Classical Position/ Just Dancing Around [DVD]

Keersmaker, A. T. y Mey T. D. (1983) Rosas dans rosas [video danza]. Sophimages and Avila

Kylian, J. (1996) Petite Mort [coreografía] Nederlands Dance Theatre.

Kylian, J. (1998) Nederlands Dance Theatre celebrates Jiri Kylian [DVD]

Larbi, S. (2010) Dreams of Babel [DVD]

Lock, E. (2006) Amelia [video danza]. Canada: Lalala human steps.



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Web relacionadas

Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte de la UCAM

http://www.ucam.edu/estudios/grados/danza

Centro de Estudios de Danza Contemporánea

http://www.laban.org/

Centro de investigaciones Coreográficas.

http:// www.mathildemonnier.com/

Escuela Superior de estudios de danza

http://www.danshogskolan.se/

Facultad de motricidad Humana de Lisboa.

http://www.fmh.utl.pt/danca

Escuelas Pedagógicas teatrales Europeas

http://www.ecole-jacqueslecoq.com/

http//www.ecole-lassaad.com/

www.gelabertazzopardi.com

www.provisionaldanza.com

http://cndanza.mcu.es/es/

http://www.rosas.be/en/

http://www.ultimavez.com/

https://www.impulstanz.com/

Recomendaciones para el estudio

Tener en cuenta las indicaciones que le dará su profesor al inicio de curso. El profesor concretará

al grupo de alumnos la periodización de los contenidos, la bibliografía y material de trabajo, las

metodologías a seguir, así como otras pautas de interés que afectan al aprendizaje de la

asignatura.

Asistir a las clases y participar en ellas de forma activa, comprometiendo a los miembros de los

grupos que se establecerán desde el principio de la asignatura.

Tener en cuenta el compromiso grupal.


http://www.ucam.edu/estudios/grados/danza

http://www.laban.org/

http://www.mathildemonnier.com/

http://www.danshogskolan.se/

http://www.fmh.utl.pt/danca

http://www.ecole-jacqueslecoq.com/

http://www.gelabertazzopardi.com/

http://www.provisionaldanza.com/

http://cndanza.mcu.es/es/

http://www.rosas.be/en/

http://www.ultimavez.com/

https://www.impulstanz.com/


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Orientar el esfuerzo y el estudio al razonamiento argumentado de los contenidos de la asignatura.

Tener presentes los conocimientos adquiridos en otras asignaturas para ir relacionándolos con los

temas tratados en esta asignatura y adquirir, de este modo, un conocimiento global y

fundamentado.

Utilizar el horario establecido, el campus virtual o el correo electrónico para la consulta y resolución

de dudas al profesor.

Asistir al menos a una tutoría académica personal para la realización de cada trabajo y para

afrontar de modo general la asignatura.

Material didáctico

En el Campus Virtual de Composición II de la danza se subirán los temas vistos en clase y links a

los audiovisuales propuestos para su análisis.

Tutorías

Tutoría académica

En la tutoría académica se va a trabajar el Decreto n.º 359/2009, de 30 de octubre, por el que se

establece y regula la respuesta educativa a la diversidad del alumnado en la Comunidad Autónoma

de la Región de Murcia. La asistencia a las tutorías académicas, es fundamental para conocer el

funcionamiento y el uso de todos los materiales didácticos y de la normativa de esta asignatura.

Con ellas se pretende orientar y asesorar al estudiante en el proceso de enseñanza-aprendizaje y

contribuir a la consolidación de conocimientos, habilidades, destrezas, capacidades y actitudes

vinculadas con competencias transversales o generales como trabajo en equipo, comunicación oral

y escrita, valores y deontología profesional y aprendizaje autónomo del estudiante.

Tutoría personal

La Universidad, además, dispone de un Cuerpo Especial de Tutores que realiza tutoría personal

con los estudiantes matriculados en el grado. El tutor/a personal acompaña a los estudiantes

durante toda la etapa universitaria. Se puede consultar el siguiente enlace:

http://www.ucam.edu/servicios/tutorias/preguntas-frecuentes/que-es-tutoria


http://www.ucam.edu/servicios/tutorias/preguntas-frecuentes/que-es-tutoria


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