el reto de la televisión
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1908 - 2004) fue un célebre fotógrafo francés considerado pormuchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la ideade atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "imagesà la sauvette", que vienen a significar con más precisión"imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza,el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrollael clímax de una acción.
A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar apersonajes de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse, MarieCurie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto Guevara.
También cubrió importantes eventos, como la muerte deGandhi, la Guerra Civil Española, donde filmó el documentalsobre el bando republicano "Victorie de la vie", la SGM, en laque estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo ola entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier-Bresson fue elprimer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética.
Anotaciones sobre Henry
Cartier-Bresson
-En 1932 adquiere su
"maravillosa" Leica: el
formato de 35 mm llega a
sorprenderle y fascinarle.
-Nunca publicó un
portafolio, pero sus libros
son numerosos.
-Referente a su técnica
jamás recortó los
negativos, se positivaban
completos, sin encuadrar
ni cortar nada.
PROLOGO DEL LIBRO TETE A
TETE de Henry Cartier-Bresson
La misteriosa conquista del
parecido
por E. H. Gombrich
En el ensayo, el autor de los
clásicos Historia del arte y
Arte e ilusión presenta de un
modo simple y agudo una
suerte de poética del retrato
fotográfico, tomando la obra
de Cartier-Bresson como
ejemplo acaso culminante
del género.
Smith se graduó en la Alta Escuela del Norte de Wichita, en1936.
Empezó su carrera realizando fotografías para dos periódicoslocales, "The Eagle" y "The Beacon". Se mudó a New York ycomenzó a trabajar para el Newsweek y comenzó a serconocido por su incesante perfeccionismo y su personalidad.Eugene Smith salió de Newsweek por negarse a usar cámarasde formato medio, uniéndose a la revista Life en 1939. Prontodimitió de su puesto en la revista Life y fue herido en 1942mientras simulaba una pelea para la revista Parade.
Trabajó como corresponsal para la publicación Ziff-Davis, y denuevo para la revista Life; Smith fotografió la Segunda GuerraMundial desde las fronteras de las islas americanas, realizandolas fotografías de la ofensiva americana contra Japón ytomando fotos de los marines norteamericanos y de losprisioneros de guerra japoneses en Saipán, Guam, Iwo Jima yOkinawa.
4 Diane Nemerov nace en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York. Es
hermana del poeta Howard Nemerov. A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quien se casa cumplidos los 18 años.
En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar.
De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca LisetteModel, quien ejerce una gran influencia. En esa época, también, se divorcia de Allan.
La década del sesenta fue la más productiva. Recorre los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrata, entre los que se encuentran enanos, nudistas y prostitutas. En 1967 realiza la exposición «New Documents», que la da a conocer al público mayoritario. Continua trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges. En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida. Un año más tarde su trabajo es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MoMA de Nueva York organiza su primera gran retrospectiva.
Este célebre fotógrafo francés, nacido en Lyon en 1923, es uno de los grandes referentes de la fotografía de la segunda mitad del siglo XX. Integrante de la Agencia Magnum por sus grandes tomas, es el autor de la célebre frase: “la fotografía no puede cambiar el mundo, pero sí mostrarnos su crudeza“.
Viajero frecuente, sus lugares preferidos fueron Asia, África y E.E.U.U., y una de sus más célebres fotografías, es una de las integrantes de una serie de tomas realizadas en el último país mencionado, sobre los diferentes movimientos pacifistas que allí se desarrollaban, en contra de la Guerra de Vietnam.
De fuerte ideología anti fascista, la imagen que logró capturar llamada El Valle de los Caídos, es una muestra clara de su sentir al respecto. La fotografía muestra como detrás de los rostros entrecortados y la tenue luz que iluminaba el lugar, varias personas realizan el saludo fascista. Otra de
Mediante su trabajo, McCullin no sólo fotografía nuestro mundo, si no que ha construido una obra que es un auténtico documento testimonial, reportaje y narración a la vez en el que se presenta la búsqueda de una frágil armonía en sus intensos paisajes, y de un imposible equilibrio existencial en los retratos de aquellos pueblos considerados "primitivos".La desperada humanidad de las víctimas, los tétricos paisajes, las poblaciones aparentemente estoicas, los lugares visitados y vividos hacen de esta exposición antológica un viaje de contradicción y dolor, pero es también un instrumento extraordinario extraordinario de interpretación de hechos que recordamos.. McCullin nos muestra un mundo retratado siempre con una profunda sensibilidad e implicación. Sus imágenes alcanzan su máximo punto lírico en la serie sobre los caníbales y las tribus remotas de Indonesia, como si su mirada nos indicase que tras muchos años cubriendo conflictos, McCullin se esconde del caos y el horror de nuestro tiempo para concentrarse en una humanidad primitiva.
fotógrafo suizo.
Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Zúrich (1932-1936), siendo alumno de Hans Finsler, fotógrafo de la Nueva Objetividad, lo que le llevó a un estilo meticuloso y perfeccionista. En 1942 entró como fotógrafo de moda en la revista Du, pero tras la guerra comenzó un viaje por Europaretratando los desastres creados por la contienda mundial. En 1949 ingresó en la Agencia Magnum, convirtiéndose en reportero internacional, aunque siguió con su estilo perfeccionista, caracterizado por la composición de la luz y la estructura formal de sus instantáneas. En 1951 realizó un reportaje para la revista Vogue en la provincia india de Bihar, que publicó con el título Hambre en la India, obteniendo un gran éxito. En los siguientes años viajó por Japón, Indochina y Corea, reflejando principalmente los ambientes de pobreza de esos países y, en especial, los niños. Murió en accidente en los Andes peruanos.
Comenzó a estudiar medicina y después pintura. A principios de 1940comenzó a trabajar con la fotografía y después de la guerra en el campo del fotoperiodismo. En 1947 se hizo muy popular un reportaje que hizo sobre el retorno de los prisioneros de guerra.[1] En 1949 entró en la agencia Magnum presentado por Robert Capa.
Se fue a vivir a Estados Unidos y realizó su primera fotografía en color en el desierto de México. Éste fue el comienzo de su investigación personal sobre el uso de la fotografía en color. Desde 1951 se convirtió en fotógrafo independiente para publicaciones como Life, Vogue, Esquireo Look. Tomó fotografías de Nueva York (Imágenes de una ciudad mágica) y otras grandes ciudades como París y Venecia. En 1957 realizó un reportaje sobre las corridas de toros en España que supusieron una sorpresa para el público.[2]
En 1962 realizó una exposición de fotos en color en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, al año siguiente publicó su primer libro: Elements, que trataba sobre Nueva York. Desde 1964 trabajó en cine y televisión (El arte de ver) y en 1971 realizó su obra titulada La creaciónde la que vendió 350 000 copias, en 1975 publicó su libro América. A lo largo de su vida recibió varios premios, entre los que se encuentran el Premio de cultura de la asociación alemana de fotografía, recibido en 1972 y el Premio internacional de la Fundación Hasselblad en 1986.
nacido el 9 de noviembre de 1924 en Zúrich, Suiza, es una importante figura estadounidense dentro del ámbito de la fotografía y el cine.
Su trabajo más destacado es el libro de fotografía The Americans, publicado en 1958, el cual está fuertemente influenciado por el periodo de la post-guerra, y el cual lo ha llevado a ser considerado como un Alexis de Tocqueville moderno por su visión escéptica y fresca de la sociedad estadounidense vista desde una perspectiva de extranjero.
Frank expandió sus intereses posteriormente al cine y experimentó con la composición y manipulación de fotografías. En el año 1996 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad Premio PHotoEspaña Baume et Mercier 2009.
Otto Steinert
Otto Steinert (12 de julio de 1915 - 3 de marzo de 1978) fue un
fotógrafo alemán que inició el Fotoform y promovió el movimiento
de la fotografía subjetiva. Esta considerado como uno de los
fotógrafos más influyentes en Alemania durante la postguerra de la
Segunda Guerra Mundial.
Su trabajo fotográfico se encuentra ligado a su trabajo pedagógico
y se rige por la investigación formal y la búsqueda de un lenguaje
específicamente fotográfico. Su labor en la recuperación de las
ideas de los fotógrafos de la Escuela de la Bauhaus y su aplicación
en los años cincuenta es notable; así como su participación en los
movimientos artísticos de la Fotoform y de la fotografía subjetiva.
Un principio que propone es que el valor de la fotografía no
depende del tema fotografiado, sino del proceso creativo del
fotógrafo, por tanto en sus exposiciones sobre fotografía subjetiva
incluye autores tan diversos como Henri Cartier-Bresson, Raoul
Hausmann, Robert Doisneau, Irving Penn o William Klein. Así Steinert
afirmaba:"Admito cualquier cosa que tenga calidad".
El legado de Otto Steinert
Mascara de una
Bailarina
Otto Steinert, 1915 –
1978
Fotografía subjetiva. La
contribución alemana.
1948-1963
Otto Steinert,
Lamps at the Place
de la Concorde
Call, 1950
Otto Steinert (German, 1915–
1978)
Gelatin silver print 23 5/8 x 18
7/17 in. (60 x 46.8 cm)
Otto Steinert: “Die eiligen
Touristen”, 1950er Jahre
Copyright Stefan Steinert, Essen;
Courtesy Galerie Kicken, Berlin
Pie peatonal, 1950
El fotógrafo alemán Otto
Steinert.
Gelatina de plata; 28’7
x40cm.
Colonia, museum Ludwig
Roger Catherineau:
Inspirado en la subjetividad
fotógrafica de Otto Steinert.
Otto Steinert
(German, 1915-1978)
Magic Boat, 1957
Purchase, Walter P. Chrysler, Jr.
Endowment Fund
Otto Steinert 1959
fue un fotógrafo, nacido el 27 de marzo de 1879 en Luxemburgo; falleció el 25 de marzo de 1973 en West Redding, Connecticut.
En 1881 emigra con su familia a los Estados Unidos de América, donde su padre encontró trabajo en una mina de cobre. Tomó su primera foto en 1895 y posteriormente fue miembro del Photo-Secession, (club de fotografía artística) y uno de los mayores representantes del Pictorialismo. Durante la primera guerra mundial se dedicó en ella como fotógrafo. Más tarde trabajó para las revistas de moda VanityFair y Vogue y durante la segunda guerra mundialdirigió la sección de fotografía de la US-Marine y posteriormente dirigió la sección de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
Garry Winogrand
Nueva York 1928-
1984
En sus primeros trabajos se notaba la influencia de Eugéne Atget, Robert Frank y Walker Evans.
Su primera exposición monográfica la realizó en la George Eastman House de Rochester en 1963 en la que ya empezaba a explorar el paisaje urbano y a proporcionar un nuevo sentido a la fotografía documental. En la exposición realizada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1967 destacó junto a Diane Arbus y Garry Winogrand como representante de ese nuevo documentalismo y desde entonces ha realizado numerosas fotografías dotadas en muchos casos de sentido del humor.[2]
Uno de sus trabajos más significativos fue el análisis del caos en la vida cotidiana de la generación de los años cincuenta para lo que contó con una beca de la John SimonGuggenheim Memorial Foundation en 1960, 1962 y 1970, fruto de esta investigación fue el libro The American monument y la exposición en la Galería Corcoran titulada Thenation's capital in photographs. En 1958 logró la recuperación de los negativos de Ernest James Bellocq que contenían una serie de retratos sobre las prostitutas de Nueva Orleans a principios del siglo XX,[1] [3] con la colaboración con Susan Sontag y John Szarkowski dió lugar al libro titulado Bellocq : photographs from Storyville, the red-light district of New Orleans. Aunque también son muy conocidos la serie de desnudos que realizó a Madonna en 1979 al comienzo de su carrera,[4] publicadas por Playboy en 1985.[5]
Al estar enfermo de artritis tuvo que ser operado de la rodilla y estar recluido en su casa, durante ese tiempo realizó una serie de fotografías que publicó en su libro Stems(Tallos) en 2003. En el año 2005 el MOMA realizó una exposición retrospectiva de su obra,[6] recibiendo ese mismo año el premio internacional de la Fundación Hasselblad.
Nace el día 18 de febrero de 1932 en el seno de una familia de la clase obrera, su padre era un trabajador del metal en McKeesport, estado de Pensilvania. Estudia la licenciatura de bellas artes en la Universidad de Denver, iniciando después un curso de postgrado en la Escuela de Diseño Parsons, en Nueva York, aunque abandona los estudios de diseñador gráfico antes de finalizarlos.
Su formación fotográfica es autodidacta. En 1958 hace un viaje a Rusia y se propone retratar a todas las personas que se encuentra.[1] Esta situación le crea problemas con el gobierno americano ya que existía tensión por la guerra fría. A partir de esta experiencia se dedica con intensidad a la fotografía.
Ha trabajado en diferentes campos de la fotografía comercial colaborando con prensa, revistas, como Esquire, Vogue, Mademoiselle, ... y en la edición del trabajo gráfico de algunos discos musicales. También ha recibido premios por su obra en Estados Unidos, Gran Bretaña y Francia.
1908 - 2000) fue una fotógrafa francesa nacida en Alemania que además ha
escrito importantes textos sobre fotografía. Nació en Berlín en el seno de una familia acomodada de origen judío
siendo su padre un coleccionista de arte interesado en la obra de Karl Blossfeldt. Con quince años ya dispuso de su primera cámara fotográfica al ser un regalo al terminar sus estudios secundarios, se trataba de una Leica que empleó como instrumento de su activismopolítico comunista, por consiguiente en 1933 abandonó Alemania por la situación política creada al alcanzar Hitler el gobierno.
En París finalizó los estudios de sociología que había comenzado en Fráncfort y se casó con Pierre Blum en 1937, adoptando la nacionalidad francesa. En 1935 ya comenzó a colaborar con las revistas Life, WeeklyIllustrated y Paris-Match y al iniciarse la segunda guerra mundial se trasladó a Argentina trabajando para la revista Sur con Victoria Ocampo y realizando reportajes por diferentes países americanos como Chile, Bolivia, Brasil y Ecuador
