el aria, analisis

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El aria Es una obra musical compuesta para voz solista y acompañamiento, de carácter generalmente tranquilo o lento es una forma que se ha ido modificando con el pasar de los años puesto que en sus formas iniciales fue pensada para una voz o una melodía de un instrumento sencillamente acompañado. El aria tuve su máximo auge representativo ya como tal en su definición actual, a través de la opera; entre recitativos y/o diálogos las arias tomaban parte central del acto pues generalmente se utilizaron para poner en demostración las capacidades y virtuosismos musicales del intérprete que las ejecutaba; en veces modificadas también por esta misma razón por el mismo autor o el libre arreglo del intérprete (acción común en esta época) Después de la breve descripción “formal” u “oficial” de lo que es una aria podemos entrar un poco mas en el mundo que la conforma. Antes que nada debemos de situarnos en el momento histórico adecuado para el desarrollo de nuestras definiciones puesto que veremos su construcción armonica y compositiva asi como el “reglamento” en el cual estuvo sometida durante muchos años, puesto que como en la época se estilaba, tuvo que regularse a ciertos “usos/gustos” o como podríamos describirlo ahora, modas. Nos situaremos principalmente en el uso de las arias de la mitad del siglo XVII a todo ya extendido el siglo XVIII. Se trata de un esquema binario pues el aria se conforma en sí de dos partes básicamente. Que estas dos partes puedan tener variantes o desarrollos similares, es ahí donde se aprecia la pericia del autor en cuestión para poder crear tanta variedad posible con solo dos elementos o partes. Se transforma en un esquema ternario pues la primera parte se “repite” al final, creando así lo que llamamos “ritornello” del italiano regresar; de esta manera con la primera parte repetida al

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Pequeño analisis sobre la estructura clasica de el Aria

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El ariaEs una obra musical compuesta para voz solista y acompaamiento, de carcter generalmente tranquilo o lento es una forma que se ha ido modificando con el pasar de los aos puesto que en sus formas iniciales fue pensada para una voz o una meloda de un instrumento sencillamente acompaado.El aria tuve su mximo auge representativo ya como tal en su definicin actual, a travs de la opera; entre recitativos y/o dilogos las arias tomaban parte central del acto pues generalmente se utilizaron para poner en demostracin las capacidades y virtuosismos musicales del intrprete que las ejecutaba; en veces modificadas tambin por esta misma razn por el mismo autor o el libre arreglo del intrprete (accin comn en esta poca)

Despus de la breve descripcin formal u oficial de lo que es una aria podemos entrar un poco mas en el mundo que la conforma. Antes que nada debemos de situarnos en el momento histrico adecuado para el desarrollo de nuestras definiciones puesto que veremos su construccin armonica y compositiva asi como el reglamento en el cual estuvo sometida durante muchos aos, puesto que como en la poca se estilaba, tuvo que regularse a ciertos usos/gustos o como podramos describirlo ahora, modas.Nos situaremos principalmente en el uso de las arias de la mitad del siglo XVII a todo ya extendido el siglo XVIII.Se trata de un esquema binario pues el aria se conforma en s de dos partes bsicamente. Que estas dos partes puedan tener variantes o desarrollos similares, es ah donde se aprecia la pericia del autor en cuestin para poder crear tanta variedad posible con solo dos elementos o partes.Se transforma en un esquema ternario pues la primera parte se repite al final, creando as lo que llamamos ritornello del italiano regresar; de esta manera con la primera parte repetida al final tenemos que habr que hacer una variacin para no exponer un tema y redundarlo o hartar al pblico con su ejecucin una y otra vez sin sentido creativo.Es aqu donde comienza nuestro estudio ms minucioso sobre la forma de Aria. Comenzando con tener que saber los grados bsicos de la composicin y sus pasos armnicos puesto que tenemos ahora que: La forma bsica de aria se compone de tres momentos: A B A1 -Se determinar que en la parte A la tonalidad estar basificada en su primer grado I tanto el tema ritornello como el solo.-la parte B la representaremos basificada en el quinto grado de la tonalidad en la que estamos V-y la parte A1 ser de nueva cuenta el primer grado IEn este sistema binario de composicin comenxzamos con tres variedades de aria:Forma de minueto: parte A (compuesta de pasos entre el I y V grado) se repite desde su mero principio. Le sigue la parte B (compuesta y desarrollada en el V grado) y se finaliza con la parte A de nuevo expuesta en la tonalidad original.Forma binaria simple: parte A y B (movindose entre el I y el V grado) se repite dando paso despus a la parte segunda que se conformara de A y B (pero esta vez movindose primero del V al I grado)Forma de movimiento lento: parte A1 del I al V grados, seguida de la parte A2 igualmente del I al V grados.

Estos esquemas duraron durante mucho tiempo pues representaban tres maneras relativamente estables de reinterpretar un esquema temtico nico; y solamente en las primeras dcadas del siglo XVIII el aria da capo desplaz a cualquier otra forma dentro de la pera asi desapareciendo la enorme y esplendida cantidad de formas de aria que hasta ese momento se haba desarrollado en todo el siglo XVII. Ya a principios del siglo XIX este juego muy comn entre la tnica y la dominante se comienza a debilitar para dar lugar a un sistema cromtico ms variado y llamativo.Ya estabilizndose esta forma, se acerca a lo que el autor ha llamado forma binaria de tres frases o forma de minueto: la secciona central pasa al V grado y las dos exteriores permanecen en el I como columnas y techo.Ejem: A (ritornello y solo en I grado) B (ritornello y solo en V grado) A (ritornll, solo y ritornll todo en I grado)De esta manera cada una de las secciones se poda convertir en una parte binaria ya que el juego entre ritornello y solo poda repetirse entre si varias veces jugando simplemente con el paso de grados, mas siempre I a V o viceversa.Con este desarrollo ms amplio sobre solo la seccin A el nfasis que produce al fin de su primera mitad sobre la dominante, el B termina por ser un paso ms sobre la dominante para dejar asi el movimiento hacia reas tonales ms dbiles. Es aqu donde la seccin B retoma nuevos aires pues se ve nica en medio de dos grandes pilares de A, entonces el compositor aprovecha esto para hacerlo un descanso, respiro o giro ms ligero en la forma tripartita, haciendo de la seccin B un intermedio ms ligero orquestalmente hablando y sin tanta saturacin. En cuanto a la parte vocal, se compone generalmente de dos frases dentro de cada una de las partes, separadas por la minima intervencin instrumental (un respiro, un silencio o un compas, o varios) las dos frases casi siempre llegan a ser idnticas con la nica excepcin de que una termina en la tnica y la otra en la dominante. Asi como haba normas o costumbres no escritas de tradicin compositiva, haba otras que si estaban reguladas como lo usual para redondear un aria como por ejemplo: 1. El regreso inmediato al primer tema sobre la tnica, 2. El regreso al primer tema en la tnica, solo tras haberlo tocado primero en la dominante y 3. El regresar a la tnica en el centro del primer tema.Estas tres normas para iniciar una recapitulacin en un aria aparecen de igual manera en las formas compositivas instrumentales. Lo que caracteriza a estos tres esquemas tpicos es su retorno siempre a la tnica aunque se diferencian en este aspecto en comparacin con la suite de danzas escrita antes de forma binaria, que pospone el retorno a la tnica durante gran parte de la segunda mitad.Otro detalle un poco mas especifico fue el uso del siguiente recurso: regresar a la tnica y al motivo inicial en el aria seguido de generalmente, un cambio inmediato a la subdominante, o a su relativa menor, ya sea II el fin de A2 suele ser ms elaborado que el de A1 con considerablemente ms pasajes de coloratura y una coda incluida.Ya en mitades del siglo XVIII la opera buffa comienza a tener mas efecto que la opera seria, por lo tanto vemos reflejado en esta segunda mitad del siglo que las formas compositivas se van haciendo mas efectistas y menos reguladas como se solan hacer a principios de siglo, ya que las exigencias de la opera buffa eran precisamente esto, mostrar contrastes muy diferentes y no secciones ligadas armnicamente que ya no iban causando un efecto mas llamativo para el publico. Como todo arte escnico, la msica y el teatro juntas fueron explorando otras recetas que en principio podan tomarse como vulgares o simples pero fueron creando el efecto de gustarle al publico solo por la simple razn de ser diferente de lo que ya se vena haciendo.La resolucin mediante la transformacin fue la clave; reescribir una exposicin como recapitulacin, tiene lugar en sus mximas proporciones, sobre todo en la msica vocal (opera) mas que en la instrumental. La duracin el aria da capo se vuelve extenssima tanto que cada vez con mas frecuencia ya no se requiere el da capo completo y en vez de regresar con a la repeticin completa de A1 y A2 , se usa el retorno a A2 solamente.La seccin B .Por ser la parte media entre lo que ahora ya vemos desarrolladsimo como las partes laterales A , comienza a tener un destello de originalidad pues aparte de servir como un descanso de tonalidad as como un descanso de tempo y carcter, toma un sentido ms lirico por as decirlo, ya que aqu es donde se le encuentra el poder darle un giro drstico al carcter de las primeras exposiciones A . Se identifica inmediatamente por varios sentidos, cambia el tiempo (generalmente ms lento) puede cambiar la marcacin del compas, su carcter armnico es menos tenso que el de sus partes laterales (incluso si llega el cambio a ser a una tonalidad menor) y presenta un material meldico mas lirico y ligero.As mismo la parte B entra a modo de interrupcin que frecuentemente tiene dimensiones muy amplias, ya que las relaciones entre A1 Y A2 son extenssimas la parte B (a veces introducida con un silencio abrupto antes) entra como un contraste magnifico.Y pues en resumen tenemos tres versiones de aria da capo hacia los aos 1750, versiones las cuales pueden coexistir y combinarse fcilmente hasta dentro de la misma obra.La forma ms completa del aria. A1 - A2 - B - A1 A2

A veces llamada aria dal segno puesto que regresaba a una marcacin echa en el comienzo de A2.A1 A2 B A2

Y la forma ms corta de todas, sin desarrollo pero con seccin central tipo trio.A1 B A2

Despus de todo este uso de las mismas formas en los primeros 50 aos del siglo, dan paso a las variantes posteriores en los aos setentas y ochentas al aria con seccin de desarrollo. El aria da capo revierte gradualmente en un estilo de sonata puro.Ya con el inicio de Mozart en los escenarios vemos con ms frecuencia el aria con seccin central a modo tro.Reflexin En la msica los usos y costumbres siempre han obedecido al gusto de la poca en las que se ejecutan, hoy en da podra atreverme a decir que siguen habiendo esquemas y formulas aceptadas y otras no tanto, lo que encuentro conveniente de la msica de hoy en da es que aquellas que no son tan aceptadas son aceptadas en ese rango, en el rango de lo no aceptado.Hago referencia a esto ya que en aquel lejano siglo XVIII aquellas formulas no aceptadas, eran radicalmente eliminadas o puestas fuera de alcance pues se tenia un delineamiento mas exigente con lo que si y no deba de exponerse al pblico.

El aria da capo comenz a mi parecer a esquematizarse por gusto de percepcin o impacto sonoro al pblico, el repetir al final del desarrollo el primer tema que ya habamos escuchado, en caso de ser un buen tema, lo converta precisamente en esto, el reafirmar el xito que se introdujo en primer lugar y terminar la exposicin con xito. Quiz aos antes el hecho de no tener la oportunidad de volver a escuchar esa meloda o lnea que tanto gusta desde el principio fue el origen del aria da capo.Como sea, ya desarrollada y puesta como gusto oficial y comn, empiezan los retos creativos de cmo desarrollar una simple forma triple, o binaria por verlo de otro modo en una gran aria.El manejo bsico de las relaciones entre I y V grados, es el ingrediente comn en la creacin de stas, y su relacin con los grados vecino mas accesibles como son los IV y II grados. El punto de desarrollar tanto espacio entre A1 y A2 creo se debi al hecho de no verse tan limitados ocmo para solo imitar dos veces la misma parte A; el juego entre tonalidades y re exposiciones iguales pero en diferentes alturas tambin fue en gran parte de mucho uso.

Jaime Ruiz Salas