casas + terrenos edición 47

CONTENIDOEDICIÓN 47

Centro Cultural Elena Garro

Mary Carmen Aranda Muñiz

El Borne

Zauco

64

70

72

ARTE & CULTURA

LO INN

66

Farmstead b

Rancho Docepiedras

Viviendo al límite

Eco Perch

50

58

54

60

Casa en Lo Curro46

Casa El Ombú44

Casa Sisal

Hacienda San Antonio Sacchich36

40

De establo a casa de fin de semana

Rancho en Ocampo26

32

PROYECCIÓN

Casa de verano PIU22

TENDENCIAS

Restaurante El Montero

Casa para Gudrun

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BÁSICOS

GADGETS

LITERATURA

Tecnología

Publicaciones

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12

18 22

26

36

40

446470

14

58

E n el pasado las casas de campo funcionaban como parajes durante la época de caza para algunos privilegiados

sectores sociales que podían practicar este deporte. En otras culturas eran espacios que frecuentaba la nobleza con fines sabáticos, es decir, para el reposo, la contemplación de la extensa vegetación y la recuperación del ajetreo de la vida urbana. Independientemente de la apropiación, usos y costumbres, a través de la historia, el campo ha sido visto por la mayoría de las personas que vivimos en las ciudades como un sinónimo de abundante naturaleza, aire fresco, cielos estrellados, silencio y paz que invita al descanso y favorece el encuentro, un hábitat que nos permite recargar el cuerpo de oxígeno y energías; lugares de convivencia con la familia y los amigos; paisajes donde suceden bellos atardeceres, noches bohemias y paseos por la campiña.

A los magníficos espacios que se ubican en el campo dedicamos esta edición No.47: nos acercamos a proyectos como la casa de campo en Jalpa de Cánovas, establo convertido en masía en un esplendido plantío de nogales; «el rancho de Ocampo», escondido en la majestuosa Sierra de Guanajuato, y la exquisita «Hacienda San Antonio Sacchich», en Yucatán, un proyecto relevante por rescatar una construcción

Carlos Cárdenas Castro

henequenera y por incorporar un estilo contemporáneo con la tradición arquitectónica de la época y la región.

Algunas casas de campo también incorporan lujo y confort. A lo largo de las páginas los invitamos a visitar otros ejemplos en diferentes latitudes y climas, como «Casa en Lo Curro», proyecto realizado en Chile. También nos acercamos a los sabores rústicos de la cocina mexicana con el «Restaurante El Montero», y lo presentamos en la sección de tendencias ya que se ha vuelto una constante valorar nuestra tradición. En nuestra sección de Arte & Cultura mostramos el «Centro Cultural Elena Garro», situado en una vieja casona del tradicional barrio de Coyoacán, en la Ciudad de México.

Los santuarios en el campo, independientemente de la geografía y/o estilo arquitectónico, tienen un común denominador: el tiempo; son las manecillas del reloj que transcurre en otra dimensión, otra amplitud, más sutil, más pausada.

Esperamos que esta mirada al campo sea un espacio de disfrute para ustedes y las personas con quien comparte. Para el equipo de CASAS así fue: una gran satisfacción trabajar esta edición, y más aún poder compartirlo con ustedes.

DIRECTOR EDITORIAL

CARTA EDITORIALFotografía: Diego Torres & Bernardo Luna.

REVISTA CASAS + TERRENOS

DIRECTORIO

INFORMES Y VENTAS: (477) 779.66.98 / ID: 52*35173*13

CONTACTO: [email protected] / www.cmast.mx

REVISTA CASAS+TERRENOS. Año 9 Edición 47. Junio de 2013. TIRAJE: 5,000 ejemplares. Impresión: Impresores, S.A. de C.V. 01 (871) 707.42.00 y 01.800.228.22.76, Julio César Velázquez Suarez - ID: 62*139462*15 / CASAS+TERRENOS es una revista editada por REDitorial YGriega con domicilio en Blvd. Campestre 116, piso 8, Col. Jardines del Moral, León, Guanajuato. C.P. 37160 / Tel. (477) 779 66 98, no asume responsabilidad alguna por la información y fotografías proporcionadas por los anunciantes; dicha información se asume confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtienen. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta publicación sin el permiso de CASAS+TERRENOS.

COLABORADORES Carola NavarroFabricio SalazarMaría Paloma PadillaPatricio ContrerasRegina Toledo

FOTOGRAFÍA Atelier UrbanoBernardo LunaBjörn MattCyndy BergerDiego TorresGünther Richard WettJaime NavarroKees HagemanMarcelo TrochéMartin Schmidt R.Pim SchalkwijkRafael Lizárraga

DISEÑO EDITORIAL Wilfredo Manríquez

CORRECCIÓN DE ESTILO Marco Aurelio Miranda

EJECUTIVAS DE VENTAS Daniela SolórzanoErika Muñoz MuñozMaritza RamírezMaría OteroOtilia Pont GuerraPaola Palomares

CASAS + TERRENOS

COORDINACIÓN EDITORIAL

DIRECCIÓN EDITORIAL

Carlos Cárdenas [email protected]

Carola Navarro

DIRECCIÓN GENERAL

Rocío Sánchez [email protected]

YGRIEGA REDITORIAL

Foto

graf

ía:

cort

esí

a.

EN PORTADALiving on the edge.Ubicación: Zoetermeer, Holanda.

GRUPO YGRIEGA REDITORIALBlvd. Campestre 116 Piso 9Jardines del Moral León, Gto.Tel (477) 779 66 98www.ygriega.mx

Paseo de los Insurgentes No. 307Col. Los Paraísos, León, Gto.

Tel / Fax: (477) 717 02 02, 717 03 24Nextel: 62*179552*4www.acabados2000.com

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BÁSICOS+ gadgets

PowerTrekk

El myFC PowerTrekk es una combinación de

celda de combustible y batería que se puede

utilizar para las necesidades energéticas de

todos aquellos dispositivos móviles que se pueden

cargar por un puerto USB. Si se le agrega el

equivalente a una cucharada sopera de agua y un

paquete de combustible (o pukk), la pila comienza

inmediatamente a producir energía y la batería la

almacena para su uso.

Nokia DC-18Los cargadores para teléfonos móviles no son nada nuevo, pero se agradece que de

vez en cuando un fabricante estrene uno atractivo, simple y muy portable. Tal es el

caso de este nuevo producto de Nokia, llamado «DC-18». Lo que más destaca es su

diseño en forma de cubo pequeño, con dimensiones de 57 x 57 x 15 mm que caben

perfectamente en el bolsillo junto al smartphone, ya que, además, pesa sólo 65

gramos. También, posee una estética que evoca a los Nokia Lumia ya que en su diseño

incorpora colores brillantes y un indicador luminoso con forma de batería que informa

sobre el nivel de energía que le resta al dispositivo.

PayPal Here

El gigante de cobros seguros por internet PayPal presentó «PayPal Here», la primera

solución mundial en pagos móviles que permite a las pequeñas y medianas empresas

aceptar casi cualquier método de pago. Este nuevo servicio consta de una aplicación

y un lector de tarjetas encriptado de bolsillo que convierte a cualquier iPhone, y

próximamente a teléfonos con Android, en una solución de pagos móvil.

ChefPadArchos presenta «ChefPad», una tablet pensada para su uso en la cocina, con características que no son un alarde en tecnología pero que resultan adecuadas para este tipo de espacios. Por ejemplo, su diseño está pensado para proteger al artefacto de salpicaduras de aceite y otros líquidos, o de cualquier otro accidente que podría sufrir en el momento de preparar alimentos. Este dispositivo está equipado con Android, lo que permite adquirir todas las aplicaciones que el usuario considere necesarias. Además, incluye un pequeño soporte a modo de atril para que puedan consultarse recetas o seguir videorecetas de forma cómoda.

Easy-to-View Compass Creado por Cheol Woong Seo & Jae Hee Park este artefacto hace que la lectura del

radio de los círculos o arcos en dibujos técnicos sea un juego de niños. Los valores

numéricos se calculan y se muestran al instante en su pantalla LCD brillante. No es

sólo más precisa sino que también disminuye el cansancio mediante la eliminación de

las necesidades de corregir constantemente y controlar el ajuste.

Texto: Fabricio Salazar. Fotografía: cortesía.

DISEÑO Y TECNOLOGÍA

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BÁSICOS+ lectura

PUBLICACIONES

BÁSICOS+ lectura

50 Casas

Editorial Frechmann Kolón GmbH

Las páginas de este libro presentan una recopilación de fantásticos

proyectos residenciales con fotografías interiores y exteriores, y

está acompañada de descripciones y esbozos. Está dirigido a todo

aquel interesado en redecorar o reformar su vivienda, así como

a aquellos que deseen diseñar y construir una casa sobre plano.

«50 Casas» muestra espacios únicos y demuestra que la casa es

un lugar que se comparte con las personas con las que realmente

uno desea estar y convivir; que representa nuestra personalidad,

nuestros gustos y nuestras prioridades.

Explorando México

Reeditar Libros

México significa distintas cosas en las diferentes regiones de este

país, que tiene forma de cuerno de la abundancia. Tierra de

extraordinaria diversidad y riqueza –natural y humana- es cuna

de imponentes culturas prehispánicas; crisol donde se fusionaron

América y Europa. Aquí el legado cultural y el dinamismo del

presente convergen de manera inesperada y asombrosa; la

oposición entre lo ancestral y lo moderno resulta ineludible. Esta

obra pretende acercar al lector a una manera de entender la vida,

a lo que podemos llamar el «estilo de vida mexicano».

Haciendas de México

Fomento Cultural Banamex

Libro con un extraordinario despliegue fotográfico, en el que se

aprecian las características arquitectónicas de estas unidades de

producción y su evolución histórica. La publicación las agrupa,

respondiendo a las diferentes vocaciones productivas y sistemas

laborales utilizados en las haciendas de México.

«Haciendas de México» rescata la historia de estas construcciones

que de algún modo reflejan parte de la propia historia nacional.

Es un homenaje a las numerosas generaciones que hicieron

posible que estos espacios llegaran a ser lo que fueron.

Casas en el Campo

AM Editores

Las casas en el campo son espacios para recargar el cuerpo de

oxígeno y energía, y el alma de recuerdos y emociones. Son

lugares para descubrir en el interior de uno mismo los espejos

donde se contempla la naturaleza cuando así lo decidimos.

Los arquitectos Fernando de Haro y Omar Fuentes reúnen en

este libro el trabajo de reconocidos arquitectos mexicanos de la

época actual; además, este volumen está ilustrado con imágenes

de fotógrafos especializados que resultan en un compendio de

espacios sorprendentes para la relajación.

Texto: redacción. Fotografía: Diego Torres & Bernardo Luna.

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14

U bicado en Saltillo, Coahuila, al norte de México, se

encuentra «El Montero», un restaurante de estilo

rústico que regresa a lo tradicional, a lo cálido, a las raíces

y que evoca los ambientes de las casas rurales o de pueblo.

El proyecto a cargo del despacho Anagrama fue desarrollado

dentro de una construcción de la época colonial, respetando

y cuidando los elementos de esta edificación, considerada

patrimonio nacional.

El diseño de este concepto tiene como eje central el enaltecimiento

de los valores de la cocina tradicional que aprovecha la

simplicidad de la materia prima regional. El interiorismo parte

de esa misma idea, ya que se rescatan elementos antiguos que

conviven con objetos modernos. El resultado: transmitir el

concepto gastronómico a través del espacio.

Asentado en zona desértica, «Restaurante El Montero» refleja

este entorno no sólo en la ornamentación sino también en

RESTAURANTE EL MONTEROTexto: Staff C+T. Fotografía: cortesía.

TENDENCIAS+ el restautante

>> >>Nueva cocina rústica

15

TENDENCIAS+ el restaurante

16

TENDENCIAS+ el restaurante

su cocina. Su menú está inspirado en los sabores típicos de

la región que se complementan con algunos elementos de la

gastronomía contemporánea.

Anagrama es una compañía internacional de branding dedicada

al desarrollo de marcas. Es una firma que ha logrado encontrar

un balance entre una boutique de diseño enfocada al detalle

y una consultoría de negocios. Su experiencia abarca el diseño

de objetos, espacios, software y multimedia.

Proyecto: Restaurante El Montero

Ubicación: Hidalgo #211 Col. Centro Histórico. Saltillo,

Coahuila, México

Firma: Anagrama

http://www.anagrama.com

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E n la campiña de la región de Bregenzerwald, en los

Alpes austriacos, descansa sobre un valle rodeado por

enormes cadenas montañosas un pequeño pueblo llamado

Mellau. En aquella hermosa región, llena de paz, libertad y

rodeada de naturaleza, Gudrun decidió construir su propia

casa de campo.

El proyecto «Haus für Gudrun» («Casa para Gudrun») parte de

un presupuesto muy ajustado por lo que su diseño se centró

en lo más necesario en términos de espacio y construcción.

El resultado es un departamento de un piso con una larga

sala de estar y dos pequeñas recámaras, enmarcado en

cuatro grandes aberturas que crean vistas únicas sobre el

paisaje circundante.

Los espacios de la casa se distribuyen en función del uso,

las vistas y el vecindario. La entrada y las habitaciones se

organizan en torno a un núcleo central que contiene el

baño y las instalaciones técnicas. El acceso hacia la casa

CASA PARA GUDRUNTexto: Patricio Contreras. Fotografía: Björn Matt.

TENDENCIAS+ casas para descansar

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está orientado en dirección a los vecinos, mientras que la

sala mira al frente hacia el valle abierto. Los dormitorios

se encuentran al norte de la construcción, apartados del

vestíbulo de la casa.

La construcción está hecha a partir de elementos de madera

prefabricados, cimentados sobre una base de hormigón. Las

paredes son gruesas y sostienen una cocina, armarios y un

escritorio. Los materiales que prevalecen en la construcción

son un piso de cemento y la madera utilizada en diferentes

colores, dentro y fuera del edificio. En Bregenzerwald existe

una larga tradición en el uso de la madera por lo que la

fachada exterior es una referencia a los graneros rurales que

se encuentran en los alrededores del barrio.

Un gran ventanal hacia el oeste ofrece una visión idílica del

paisaje, una entrada que conduce a sus vecinos y todo está

dispuesto alrededor de un núcleo esencial de agua y fuego.

En la terraza de madera se encuentra la paz y la naturaleza,

donde es posible recibir visitas regulares de los vecinos y no

tan regulares de otros moradores cercanos como conejos,

zorros o ciervos.

Proyecto: «Haus für Gudrun» («Casa para Gudrun»)

Arquitecto: Sven Matt

Ubicación: Mellau, Vorarlberg, Austria

Superficie del terreno: 300 m2

Superficie de construcción: 90 m2

Año: 2009-2010

www.svenmatt.com


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« Sommerhaus PIU» es una moderna casa prefabricada de madera que cuenta con un diseño inusual de hermoso

acabado. Es sencilla, elegante y versátil: puede ser una casa de vacaciones para familias jóvenes, un lugar cómodo en la vejez, la tan esperada casa de fin de semana para disfrutar con amigos o un espacio de trabajo libre del estrés cotidiano. Esta casa de campo ofrece una manera económica de pasar tiempo en lugares pintorescos, no sólo en el verano. La casa funciona con planos de planta flexible y de diseño que se adaptan a cada paisaje.

El espacio está muy bien equilibrado con dos dormitorios idénticos, un salón comedor y un bloque central que por un lado tiene la cocina y por el otro, el cuarto de baño. La distribución facilita bastante las instalaciones de fontanería y saneamiento.

El prototipo de esta casa se encuentra ubicada al norte de Brandeburgo, Alemania. «PIU» es una casa de verano diseñada por el arquitecto Björn Gotte y el diseñador industrial Patrick Frey.

Patrick Frey nació en Seúl, Corea del Sur. En 2007 fundó Patrick Frey Estudio de Diseño. El estudio está trabajando para empresas como Nils Holger Moormann, Bree, Authentics,

CASA DE VERANO PIUTexto: Carola Navarro. Fotografía: cortesía.


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Richard Lampert, Elmar Flötotto, Vial y otros. Durante su primer año de funcionamiento ganó el Lucky Strike Junior Design Award, uno de los premios más importantes para diseñadores jóvenes. Muchos de los productos generados por este estudio han ganado premios internacionales, entre ellos el iF Product Design Award, el Chicago Athenaeum Good Design Award, y el Premio de Diseño Baden Wuerttemberg.

Proyecto: Sommerhaus PIU Diseñador: Patrick Freywww.patrick-frey.comColaborador: Björn GotteConstructora: Sommerhaus PIUDieffenbachstr 73. 10967 Berlín, Alemaniawww.sommerhaus-piu.de


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PROYECCIÓN+ arquitectura local

26

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E se pueblo rulfiano podría ser Ocampo, Guanajuato. En

este municipio se alza la región montañosa conocida

como Sierra de Lobos, reserva natural que debe su nombre a

su legendaria situación como área de reproducción del lobo

mexicano. En este lugar de vistas maravillosas, de riscos y

represas, se asienta un rancho que conserva en su arquitectura

la impresión que el reconocido escritor mexicano Juan Rulfo

mostrara tanto en su literatura como en sus fotografías, en

donde quedó impresa la dureza de una tierra de paisajes

ásperos y polvorientos, símbolos de la vida rural.

RANCHO EN OCAMPOTexto: Carola Navarro. Fotografía: Diego Torres & Bernardo Luna.


>> >>Después de tantas horas de caminar sin encontrar ni una sombra de árbol, ni una semilla de árbol, ni una raíz de nada, se oye el ladrar de los perros. Uno ha creído a veces, en medio de este camino sin orillas, que nada habría después; que no se podría encontrar nada al otro lado, al final de esta llanura rajada de grietas y de arroyos secos. Pero sí, hay algo. Hay un pueblo. Se oye que ladran los perros y se siente en el aire el olor del humo, y se saborea ese olor de la gente como si fuera una esperanza.

“Nos han dado la tierra”. El llano en llamas. Juan Rulfo.

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«Rancho en Ocampo» posee a lo largo de sus 900 hectáreas

tres tipos de construcciones con estilos diferentes que están

ubicadas en distintas puntos del terreno. Como preámbulo de

la finca se halla una pequeña presa que invita a adentrarse

en las profundidades de la sierra. A orillas de este estanque

se encuentra la primera casa de huéspedes. La construcción

está hecha de adobes, proyectando en su totalidad el perfil

de una casa de campo mexicana. El espacio cuenta con un

patio central, tres recámaras contiguas en el ala izquierda

de la casa; cocina, baño y una pequeña sala de estar que se

encuentra en el ala derecha. Entre la casa y la presa hay un

sitio para la convivencia en donde existe un horno de barro.

Y para completar la postal, hay un columpio colgado de un

sauce, una banca de madera y una jardinería típica de la

región, así como magueyes, cactus y garambullos.

Adentrados en Sierra de Lobos, sobre un generoso terreno

en pendiente, se encuentra la casa principal. Esta vivienda

que descansa en lo alto de la montaña ofrece al residente

una majestuosa vista del Bajío desde la serranía. Durante 15

años, la dueña del rancho fue diseñando lo que actualmente

es considerado por su familia como un gran proyecto de vida.

La construcción está hecha de cemento y adobe, materiales

que permiten una adaptación del clima extremoso; en verano

PROYECCIÓN+ arquitectura nacionalPROYECCIÓN+ arquitectura local

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la vivienda se mantiene fresca, mientras que en invierno se

logra preservar en su interior un ambiente cálido. La casa

tiene, a su vez, un recubrimiento que respeta las curvas

generadas por el adobe.

Como todas las residencias tradicionales, tiene dos entradas: la

principal tiene una puerta pequeña que nos lleva a un vestíbulo

sobrio, que conduce hacia todas las habitaciones de la casa. La

segunda entrada es por la cocina; ésta tiene un estilo tradicional

en donde se reutilizaron las tablas de trabajo que sirvieron

durante la construcción. La vivienda cuenta con una habitación

principal, comedor, sala, un traspatio y un cuarto de servicio

habilitado como recámara de huéspedes. Es importante destacar

que desde todas las habitaciones, incluso desde los baños, el

majestuoso paisaje de la región entra por las ventanas.

La casa fue diseñada para el futuro, por lo que cuenta con una

rampa y no tiene escalones en su interior. Prevalece un estilo

rústico, de colores vivos, objetos de reuso, como un trastero

que antes fue costurero, objetos artesanales que van desde una

oletera, bateas, hasta cunas tarahumaras; naturaleza muerta,

como las “brujas” del desierto, entre otros elementos.

La construcción de la casa principal contó con la mano de obra

de trabajadores de la región. Para su realización no se contrató

ningún arquitecto o ingeniero y se ponderó el tan conocido oficio

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del “maistro”. En esta labor no se sacrificó ningún árbol y se

aprovecharon materiales de la región como la piedra y el adobe.

Desde este punto se observa la primera casa que está

enclavada en otra colina que actualmente funciona como casa

de huéspedes y, al igual que las otras construcciones, está

hecha de adobe. Tiene una vista hacia una presa y a la extensa

cordillera. Ésta es una acogedora casa de campo mexicana que

cuenta con una recámara, un baño, y una gran estancia en

donde se acomoda una pequeña cocina, sala y comedor. En

cada una de las casas se puede tener una apreciación distinta

de la vegetación, sólo que aquí impera el sonido del viento.

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Texto: María Paloma Padilla Duque. Fotografía: Diego Torres & Bernardo Luna.

DE ESTABLO A CASA DE FIN DE SEMANA

I magínense un pequeño paraíso: arboles y alcatraces van bordeando el camino;

el clima se percibe fresco; el color que predomina es el verde y algunos rayos

de sol logran meterse entre las ramas que se alcanzan hasta a que se abre el

panorama hasta unas construcciones de piedra que forman un puente, parte de un

jardín sacado de un cuento. Geranios y malvas forman manchones de colores. Todo

esto es la antesala para llegar a una huerta de enormes nogales, y es tanta la paz

que transmiten, que de inmediato se quiere apropiar del lugar.

Existía un espacio privilegiado desde donde se podía disfrutar de este paisaje,

un establo donde hacía tiempo funcionaba como lugar de ordeña. Se vio que era

factible habilitarlo y se decidió que el lugar por sí mismo demandará la distribución

y funcionalidad de cada área. Se trataba de respetar el estado original de la

construcción, es decir, lograr que se identificara la vieja edificación en su misma

escala original.

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Las áreas públicas de la casa se viven al exterior, logrando que

en el portal perimetral los habitantes se sientan protegidos

y, a la vez, aprecien el aire libre. Elementos decorativos

como la fuente actual, que funcionaba como bebedero, los

maceteros de lámina, las lámparas de peltre, una mesa de

trabajo, cernidores convertidos en puertas, reafirman la

atemporalidad del lugar.

Fue muy interesante y divertido transformar este espacio que

no tenía que ver nada con áreas habitables y que logró su

objetivo sin modificar el predio radicalmente, conservando de

su entorno los materiales básicos como el ladrillo, el adobe, la

lámina, los mosaicos, que configuran un espacio muy atractivo

para lo que fue renovado.

La transformación logró su objetivo; visualmente dialoga con

el conjunto al que pertenece y a la vez no es perceptible un

antes y un después. Los muebles y los objetos se relacionan

de manera íntima con el lugar y la familia, dotándolo de

anécdotas que rompen la temporalidad.

Históricamente este lugar desataca por ser parte de una zona

muy importante e interesante desde tiempos del Virreinato:

pertenecía a un gran latifundio como fue la Hacienda de Jalpa

de Cánovas, que era propiedad de los Marqueses de Rincón

Gallardo. Esta Hacienda cuenta con dos edificaciones logradas

por el arquitecto inglés Luis Long: la parroquia y la presa; son

ejemplos eclécticos del siglo XIX.

Estas tierras están favorecidas por un microclima que permite,

por su abundancia de agua, mantener huertas arboladas y

abundantes cosechas. La transformación del establo de ordeña

en casa de fin de descanso, es sinónimo de convivencia con la

familia y los amigos.

Nota: Lo mejor del lugar: una pizza de anchoas recién

sacada del horno de leña, y el ganar una hamaca para

disfrutar del atardecer.

36

PROYECCIÓN+ arquitectura nacional

36

37

A finales del siglo XIX se registraron más de mil 200 haciendas en un radio de 80 km. alrededor de la ciudad

de Mérida, Yucatán. En ese período, la industria del henequén fue determinante en la región, ya que en torno a ella giraban el resto de las actividades económicas y políticas. Entre 1880 y 1910 en Acanceh, Yucatán se construyó la «Hacienda San Antonio Sacchich», que al igual que las fincas de su tipo fueron edificadas para la producción y comercialización de la fibra de henequén.

Durante la década de los sesenta del siglo pasado, la falta de competitividad en el mercado de las fibras duras, el surgimiento de hilos sintéticos como competidor y la aparición de un modelo económico más adecuado a los requerimientos de una economía moderna, entre otros factores, llevaron a las haciendas henequeneras a su total paralización. Al igual que muchos otros conjuntos hacendarios, San Antonio Sacchich perdió su uso original y la propiedad fue dividida entre varios propietarios.

La casa principal se conservó como vivienda y en una parte de los terrenos se crearon viveros, mientras que la antigua casa de máquinas fue desmantelada y abandonada. Para el año de 1990 este espacio había perdido más de la mitad de sus techumbres y parte de sus espacios se habían convertido en el depósito de basura del poblado. En 2002 una pareja de artistas extranjeros compraron la propiedad y con la ayuda del arquitecto Salvador Reyes Ríos y la diseñadora Josefina Larraín hicieron un trabajo amplio de restauración que estuvo dividido en dos etapas.

Texto: Regina Toledo. Fotografía: Rafael Lizárraga & Cyndy Berger.

HACIENDA SAN ANTONIO SACCHICH


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La primera etapa (2003-2004) abarca la adaptación de las antiguas bodegas de pacas de henequén en tres nuevas recámaras con sus respectivos baños. La habitación principal ocupa una sección de la bodega, que mide, aproximadamente, 6 x 12 metros y cuenta con una altura interior al techo de 7 m; se separa de su baño respectivo mediante el uso de mamparas y cortinas que permiten conservar la percepción del espacio original. Destaca en esta la creación de un friso que encuadra la pátina original del muro y que recorre el perímetro de todo el espacio.

Las salas de estar se convirtieron en espacios abiertos con el fin de proporcionar una interacción visual y física con el

jardín, que también fue rediseñado y enriquecido con la introducción de plantas subtropicales. El antiguo tanque de enfriamiento de agua que servía a las desaparecidas máquinas de la hacienda se transformó en alberca. A ella se le agregó un asoleadero húmedo y una pérgola cuya estructura metálica hace referencia a las que en su época acompañaban a estos antiguos edificios.

La segunda etapa (2008-2009) consiste en la reforma del antiguo espacio que ocupaba el tren de raspa de henequén, que fue convertido en terraza. También se construyó una escalera escultórica que permite acceder a una terraza abierta que está en el techo. Los estanques de agua son empleados como jardines acuáticos que aparecen en todo el conjunto.

En el interior del antiguo patio de tendido de fibra se construyó una casa moderna para huéspedes que lleva por nombre «Casa Sisal». El mobiliario de ambas etapas ha sido diseñado específicamente para estos espacios.

Proyecto: Hacienda Sac ChichProyecto Arquitectónico: Reyes Ríos + Larraín arquitectosRepresentante de la obra: Arq. Salvador Reyes Ríos Colaboradores: Arq. Gabriel Konzevik CabibUbicación: Acanceh, YucatánPremios: Mención de honor en la Bienal de Arquitectura Mexicana del año 2006Año: La primera etapa (2003-2004) y la segunda etapa (2008-2009)www.reyesrioslarrain.com


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« Casa Sisal» es una residencia de huéspedes

contemporánea ubicada a 35 km de Mérida, Yucatán.

Se encuentra en el antiguo patio de tendido de fibra de la

casa de máquinas de la hacienda henequenera «San Antonio

Sac Chich». La propuesta se sintetiza en un volumen franco,

geométrico y sencillo en contraposición a la arquitectura

orgánica y ecléctica que característica a las construcciones

de finales del siglo XIX.

En esta vivienda se recreó la tipología de espacios de una típica

casa principal de una hacienda yucateca, que sintetiza una

sabiduría ancestral en la forma de aprovechar la orientación y

los vientos, lo que favorece la adaptación del edificio al clima

de la región, pero con un lenguaje contemporáneo.

El proyecto se compone de dos recámaras, dos baños, una

estancia-comedor-cocina, una alberca y terrazas, todos

distribuidos en una superficie de 200 m2 techados. El diseño

comprende un volumen único que se desfasa en dos planos

y al cual se le aplican sustracciones de diversa escala para

permitir la circulación de aire por sus cuatro costados.

El programa se organiza a partir de un espacio unitario

central, que alberga las áreas de estar y funciona como

espacio flotante que, a su vez, puede transformarse en

terraza conectando plenamente con su entorno. Cuatro hojas

Texto: Staff C+T. Fotografía: Pim Schalkwijk, Rafael Lizárraga, Marcelo Troché.

CASA SISAL

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corredizas independientes de vidrio y mosquitero de cuatro

metros de ancho, cada una se ocultan en los muros para

formar una «boca libre» justo al centro del eje longitudinal del

patio de tendido. Esta solución permite graduar la ventilación

natural de dicho espacio otorgándole máxima flexibilidad de

uso y adaptación a las severas condiciones del clima yucateco.

El sello arquitectónico de esta nueva casa se refuerza mediante

el uso de un estuco preparado con cemento blanco, mezclado

con la resina del árbol endémico «chukum». Esta es una antigua

técnica Maya que «Reyes Ríos + Larraín arquitectos» recuperó

para la arquitectura moderna de Yucatán. El recubrimiento de

cemento blanco-«chukum» tiene propiedades impermeables y

le aporta a pisos, muros y techos color natural, así como una

textura orgánica. El uso de la mezcla elimina por completo el

uso de colorantes y pinturas, con el consecuente ahorro de

energía y costos de mantenimiento durante toda la vida útil

de esta construcción.

Esta casa de huéspedes está equipada con aislamiento

térmico y acústico en techos, para ello se utilizaron paneles

de poliestireno de alta densidad sobre losas de vigueta y

bovedilla de concreto prefabricado. Asimismo, la construcción

cuenta con cristales laminados templados con película UV que

sirven para el aislamiento térmico en las ventanas de todas las

habitaciones de la vivienda.

Esta obra promovió el empleo artesanal al contratar mano de

obra local, poniendo en valor el sentido natural de lo «orgánico

e imperfecto» de los albañiles del poblado de Sacchich y otros

poblados rurales de Yucatán.

Proyecto: Casa Sisal. Hacienda Sac Chich

Proyecto Arquitectónico: Reyes Ríos+Larraín arquitectos

Representante de la obra: Arq. Salvador Reyes Ríos

Ubicación: Acanceh, Yucatán

Superficie de construcción: 200 m2

Construcción: Ing. Raúl Quintal, EME Constructora S.A. de C.V.

Colaboradores: Arq. Berenice Barroso Quiab

Diseño Estructural: EME Constructora S.A. de C.V.

Año: 2010

www.reyesrioslarrain.com


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Texto: Staff C+T. Fotografía: cortesía.

CASA EL OMBÚ

E n Cieneguilla, provincia de Lima, Perú se encuentra la Casa

de Campo «El Ombú», encargo que permite reflexionar

sobre la tipología de la construcción para unos clientes con

tradiciones rioplatenses fusionadas con las peruanas.

La pieza arquitectónica está diseñada en forma de «L»,

sin perder un estilo ancestral y teniendo presente lo

contemporáneo. La casa se eleva 50 cm en el acceso principal

y deja pasar por debajo la leve pendiente del terreno, creando

una sensación dominante ante el resto del jardín y generando

desniveles que enriquecen la construcción.

En un ala está el área social, que remata en la zona de

parrilla, y en la otra, los dormitorios. La cocina funciona como

la rótula, generando patios laterales que iluminan y llenan de

ventilación a la residencia.

De día la casa se articula con una circulación exterior, es decir,

a través de las galerías-pasillos de madera que fungen como

elementos de transición hacia los exteriores. Por las noches,

estas galerías-pasillos son una forma de circulación interna.

PROYECCIÓN+ arquitectura internacional

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El clima y el uso temporal permiten acceder desde el exterior a cualquiera de los ambientes, ya sea a través de sus puertas y persianas corredizas. La selección de materiales como la madera contrastan con el verdor del paisaje, definiendo claramente la calidez del lenguaje arquitectónico.

Proyecto: Casa El OmbúArquitecto: Óscar González MoixUbicación: Cieneguilla, Lima, PerúColaboradores: José Miranda, Nelly RoaConstructor: Ing. Feliciano Hernández FranciaEstructuras: Ing. Antonio BlancoSuperficie del terreno: 3,598 m2

Superficie techada: 553.72 m2

Año: 2007-2008

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E n uno de los más exclusivos suburbios de Santiago de Chile, al oriente de la capital, se ubica el cerro Lo Curro. En este

lugar, «Schmidt Arquitectos Asociados» desarrolló un proyecto que lleva su nombre. A petición de sus clientes, construyeron una casa moderna pero acogedora que les permitiera a los residentes habitar la ciudad de una forma mucho más libre y pragmática. Los autores de la obra entendieron este encargo como una observación a la arquitectura de hoy: cajas puestas sobre el terreno que convierten a los habitantes en espectadores de la naturaleza.

«Casa en Lo Curro» está construida sobre una suave pendiente alargada, en un terreno rodeado de un bosque de eucaliptos y cruzado por un canal de riego. Posee una vista frontal hacia la ladera sur del cerro y su vegetación, mientras que la vista lateral ofrece una mirada a la zona oriente de la ciudad y a la cordillera de los Andes. La propiedad está ubicada en la mejor zona central de Chile: a minutos de las autopistas y, por lo tanto, conectada con cualquier lugar.

La idea central del proyecto fue hacer una casa extendida en el terreno que invitara a los habitantes a recorrer y a disfrutar cada uno de los espacios. Asimismo, se articuló la residencia con un proyecto de paisaje. El plano se distribuye

Texto: Staff C+T. Fotografía: Martin Schmidt R.

CASA EN LO CURRO


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libremente a lo largo de un recorrido que va desde un taller de pintura en el exterior, pasando por las áreas públicas hasta los dormitorios, aprovechando la pendiente para jerarquizar espacialmente la condición de cada uno de los recintos.

La vivienda es acogedora ya que privilegió los materiales y texturas naturales como muros de piedra y pisos de madera. La cubierta de suaves aguas está revestida en tejuelas de piedra pizarra, estructurada con base en vigas laminadas de coihue; las costaneras se dejaron a la vista para agregar más complejidad y ritmo al cielo.

Con el fin de diluir el límite entre interior y exterior, los ventanales están empotrados en el piso y en las vigas, sólo las ventanas corredizas y las puertas poseen marco mientras que los muros de piedra de las terrazas del jardín se introducen al interior para reforzar la continuidad espacial. El ventanal de la sala se abre completamente, integrando la terraza y la piscina al interior de la casa. El canal de riego existente se incorporó a la casa y al diseño de paisaje; la idea fue generar espejos de agua escalonados que acompañaran el recorrido, reflejando el entorno, aportando sonido y humedad al ambiente. Este canal llega hasta la piscina de 18 metros de largo, que simula ser un estanque más del sistema.

Proyecto: Casa en Lo CurroFirma: Schmidt Arquitectos AsociadosUbicación: Lo Curro, Santiago, ChileColaboradores: Cristian RiquelmePaisajismo: Juan GrimmCálculo estructural: Enzo Valladares PagliotiConstructor: Constructora BasaltoSuperficie del terreno: 4200 m2

Superficie construida: 360 m2

Año: 2007 - 2009


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¿ Es posible encontrar la paz al borde de la ciudad? En

la localidad de Zoetermeer, en Holanda, un empresario

buscó una alternativa arquitectónica que le brindara a él y a

su familia la tranquilidad que siempre buscan los citadinos. El

proyecto «Living on the edge» está basado en formas puras

y simples, fusiona elementos tradicionales con un diseño

contemporáneo que resulta en una casa cubista emplazada en

un lugar donde la sensibilidad urbana desaparece cuando se

gira la vista alrededor.

Nuevo diseño holandésEn el pasado, los lugareños acostumbraban a utilizar la paja

como recubrimiento para los techos y paredes, que estaban

hechos de piedra y yeso de arcilla. Esta característica fue

recuperada por el arquitecto Arjen Reas para la creación de

este proyecto.

La mezcla de dos muy diferentes pero reconocibles materiales

en el paisaje holandés deriva en ambas estructuras, la moderna

y la tradicional. La fina textura de la paja en combinación con

las suaves superficies de yeso blanco logran un estilo clásico y

contemporáneo al mismo tiempo. Lo compacto de la paja le

Texto: Carola Navarro. Fotografía: Kees Hageman.

VIVIENDO AL LÍMITE

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proporciona a la construcción una óptima protección contra

los muros. Cuando se trabaja con formas puras es importante

tener en cuenta la simplicidad, durabilidad y expresión.

Una de las prioridades mientras se diseñaba esta casa consistía

en proveer a los residentes una magnífica vista del paisaje.

Esto se logró exitosamente en cada una de las habitaciones

de la casa. La luz del día cae profundamente en la casa,

iluminando el espacio por dentro, lo que a su vez le otorga un

carácter dinámico durante el día, mientras que por la noche la

casa irradia luz hacia su entorno.

A través de la vertiente, los habitantes pueden estacionar

su coche en el sótano, en donde también hay dos salas de

almacenamiento adicionales, así como una entrada para subir

por las escaleras y entrar en la sala principal por medio de una

hermosa cocina abierta que cuenta con todas las comodidades

modernas. Al caminar a través de este espacio abierto hacia unas

grandes puertas transparentes deslizantes, inmediatamente los

residentes son atraídos a entrar al jardín. Ahí pueden sentarse y

relajarse o caminar en la planicie para observar todo el paisaje.

La entrada principal es espaciosa; ahí entra una gran cantidad

de luz gracias a la separación transparente que hay con la

cocina. En el segundo nivel se encuentra la alcoba principal,

un segundo baño y otras tres recámaras. En el dormitorio

central los residentes tendrán una gran vista del paisaje ya sea

acostados en la cama o tomando un baño.

Este proyecto de vida rural contemporánea es capaz de restaurar

la vitalidad perdida por el tedio que provoca la cotidianidad, en

una atmósfera que traspasa las fronteras de lo confortable.

Proyecto: Living on the edge

Arquitecto: Arjen Reas

Ubicación: Zoetermeer, Holanda

Superficie del terreno: 744 m2

Superficie construida: 360 m2

Construcción: Adviesbureau Docter

Contratista: C.L. de Boer & Zn BV

Paja: Voogt RietdekkersAño: 2009-2010 www.arjenreas.nl


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Texto: Patricio Contreras. Fotografía: Günther Richard Wett.

FARMSTEAD B

E n un pequeño pueblo italiano, llamado Sterzing, a

una altura de 1,400 metros sobre el nivel del mar, se

encuentra una casa de campo que fue rescatada por la familia

Brunner para convertirla en su nueva residencia vacacional.

La casa se construyó junto a una capilla histórica que

desde hace años forma parte de las montañas. El proyecto

«Farmstead b» partió de la idea de insertar unos edificios

en el paisaje sin que alteraran la topografía del lugar. Las

construcciones fueron separadas de acuerdo a su función,

forma y material, logrando una unidad según su ubicación

en el espacio. Artistas en piedra reconstruyeron parte de

las edificaciones respetando la arquitectura original sin la

necesidad de hacer uso de mortero.

Los arquitectos trabajaron con lo encontrado, con los restos

de la antigua casa de labranza como el muro de piedra,

rescatando materiales tradicionales como las tejas de la

capilla, así como una vieja estufa de piedra.

Para la construcción se utilizaron materiales simples como

el techo de hormigón, estructurado con vigas; mientras que

para el interior se emplearon elementos de vidrio, acero y

madera. El principio básico de este proyecto descansa en la

reutilización de elementos y su combinación con los nuevos.


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PROYECCIÓN+ arquitectura internacionalPROYECCIÓN+ arquitectura internacional

La estructura fue cubierta con tejas y estuvo expuesta al viento

y al clima durante casi un año y medio antes de ser habitada,

esto con el fin de comprobar que tuviera un desgaste uniforme.

El techo está cubierto con vegetación, mientras que la terraza

techada que sobresale de la casa ofrece una vista maravillosa

sobre el valle. El proyecto cuenta con un sauna, un gallinero

y un cubo negro forrado de vegetación con pequeños recortes

y pilares de madera de alerce, que funciona como cochera.

«Farmstead b» es un ejemplo en que arquitectura, paisaje y

arte pueden proyectarse en una casa de ensueño.

Proyecto: «Next to the chapel, Farmstead b»

Firma: Bergmeisterwolf Architekten

Ubicación: Sterzing, Italia

Arquitectos: Gerd Bergmeister, Michaela Wolf

Colaboradores: Edoardo de Cicco, Jürgen Prosch, Ana Soares

Arte en la construcción: Franziska Weinberger, Lois Weinberger,

Lies Bielowski

Año: 2010 – 2011

www.bergmeisterwolf.it

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L as casas del árbol han trascendido el mundo de la

infancia: actualmente han marcado tendencia en el

ámbito arquitectónico, proyectando el estilo campirano, ya

sea en cabañas, albergues, hoteles o restaurantes.

El concepto de «eco-PERCH» se basa precisamente en

las casas de árboles que diseña Blue Forest. La geometría

natural y diseño orgánico maximiza la relación entre el

espacio interior y las áreas al aire libre, garantizando que la

estructura conviva armónicamente con el paisaje.

El proyecto ofrece a sus húespedes una experiencia sin igual.

Su diseño es flexible y se puede montar en el suelo o, como su

nombre lo indica, entre las copas de los árboles. La pequeña

casa puede instalarse en aproximadamente cinco días y

está elaborada con materiales de construcción sostenible,

ventanas con doble acristalamiento, TV de pantalla plana y

DVD montados en la pared; iluminación LED de bajo voltaje,

Texto: Patricio Contreras. Fotografía: cortesía.

ECO PERCH

PROYECCIÓN+ sustentabilidad

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PROYECCIÓN+ sustentabilidad

puertas internas de madera blanda, sistema eléctrico de

calefacción de agua caliente y drenaje para aguas negras.

La casa cuenta con una recámara principal, una habitación

con literas, un baño con regadera de lujo, cocina equipada

con horno eléctrico, accesorios de acero, gas LP, barra de

desayuno y taburetes. El exterior de «eco-PERCH» dispone

de un revestimiento de madera, techo de tejas y una terraza

al aire libre, además de un espacio para el almacenamiento

de registros.

Este proyecto seguramente convertirá los sueños de muchos

adultos que de niños se perdieron la oportunidad de vivir la

experiencia de ir a refugiarse en la casa del árbol.

Proyecto:

Firma: Blue Forest

Prototipo: Reino Unido

www.blueforest.com

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PROYECCIÓN+ arquitectura intangible

E l plan maestro elaborado por la firma Atelier Urbano para el «Rancho Docepiedras», pertenece a una nueva generación

de proyectos. Su principal motivo en este proyecto es fusionar los elementos del paisaje vitivinícola con la experiencia urbana y arquitectónica. El objetivo principal de este programa es ofrecer a la propiedad y a los visitantes una oportunidad única de disfrutar y conocer el Valle de Guadalupe, que se encuentra ubicado en Ensenada, Baja California.

La fusión de tipologías arquitectónicas, paisajes y usos dentro de la finca propician la aparición de espacios públicos que se fusionan con el paisaje, realzando y caracterizando de forma singular el proyecto. El paisaje es, por lo tanto, la base de este plan. Por su carácter vanguardista «Rancho Docepiedras» aspira a convertirse en un proyecto de referencia dentro del Valle de Guadalupe y el mundo del Vino.

El proyecto se distribuye en los siguientes espacios: entrada al Rancho Docepiedras, Wine Club, el Club de la Barrica, The Olive Lounge Club, Las Cabañas, Recorridos paisajísticos y el Parque del Lago.

El «Wine Club» es el centro del desarrollo residencial del proyecto. Éste se encuentra ubicado en torno a los viñedos comunitarios y se comunica con el Club de la Barrica, que funcionará como bodega club-social. Las viviendas gozarán de una extraordinaria vista a los viñedos lo que le permitirá a los habitantes disfrutar de la variedad cromática que los paisajes de vid propician durante el año. Laszonas de servicios y comercio se ubican en torno a las plazas, que serán los puntos de encuentro e intensidad urbana del proyecto. Por

Texto: Staff C+T. Fotografía: Atelier Urbano.

RANCHO DOCEPIEDRAS

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su localización, las residencias se encuentran plenamente accesibles, sin que ello signifique que la privacidad de cada casa quede comprometida.

Diseñada a modo de comunidad vitivinícola, el «Wine Club» cuenta con un área de viñedos comunitarios y una bodega-club social compartida donde los huéspedes podrán experimentar realizando sus propios vinos bajo la supervisión del enólogo del lugar, garantizando la producción de una cosecha única y de alta calidad.

En el «Club de la Barrica», los residentes y socios de la vinícola tendrán la posibilidad de guardar las barricas correspondientes a su producción de vino, al cuidado del departamento de enología de «Docepiedras Wine Community».

A su vez, este espacio hará las veces de club social donde los residentes y sus invitados podrán celebrar sus fiestas y reuniones, o simplemente pasar la tarde en compañía de sus amigos disfrutando del buen vino bajacaliforniano.

Ubicadas entre los viñedos, las cabañas pretenden convertirse en referente dentro de las nuevas tipologías de alojamiento rural de la Ruta del Vino. Están diseñadas con materiales sustentables, lo que crea un ambiente que armoniza con el entorno. Dentro de los 45 m2 de superficie construida, cada cabaña cuenta con cocina, baño completo, sala, entrepiso y terrazas exteriores.

El lago de Rancho Docepiedras juega un papel fundamental en el proyecto: además de ser un área recreativa ubicada entre viñedos, tiene la función de estanque de tormentas; ahí el agua proveniente de las precipitaciones podrá ser almacenada y tratada para servir posteriormente como agua de riego.

Proyecto: Rancho DocepiedrasFirma: Atelier UrbanoArquitecto Senior y Diseñador Urban: Ignacio López de MaturanaColaboradores: Alejandra Zazueta, Alberto Herrera, Braulio

Lozano, Enrique de la Concha, Rodolfo Argote Año: 2012Fecha de inicio de obras: Enero 2013Fecha prevista de finalización obras: Julio 2014Superficie: 360,000 m2

Ubicación: Valle de Guadalupe, Ensenada (México)www.atelierurbano.com


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D esde muy chica, Mary Carmen Aranda fue cautivada

por el misterio de la luz y el color. Su curiosidad se

fue desdoblando hasta encontrar en la creación artística los

secretos en donde habitan estas dos fuentes de inspiración.

Para la artista, la pintura ha sido una forma de autoconocimiento;

en ella ha descubierto nuevas formas de plasmar ideas

universales que se han tratado con anterioridad explorando, a

su vez, mundos distintos que expresan su sentir.

El tema recurrente en la obra de Mary Carmen es la naturaleza.

Recuerda que su inclinación hacia el medio ambiente se debe

a los días de campo que de niña tenía en compañía de su

familia en San Juan del Río. Durante cada trayecto fue

aprehendiendo las caricias del viento, la presencia del sol y

los sonidos generados por la tracción a lo largo del camino.

Para ella, la naturaleza es una constante búsqueda, es una

forma de conectarse con uno mismo. En los paisajes que plasma

Texto: Regina Toledo. Fotografía: Diego Torres & Bernardo Luna.

MARY CARMEN ARANDA MUÑIZ

ARTE & CULTURA+ el artista

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ARTE & CULTURA+ el artista

destacan el manejo de la luz, y rememora una de las enseñanzas

de su mentor Luis Nishizawa, quien advertía: “no pinten el

paisaje, pinten la atmósfera”. En sus creaciones, cristaliza

aquello que no todos ven, logrando impactar con el manejo de la

luz, ya que este elemento puede cambiar el sentido de la obra.

Entre sus preferencias artísticas predomina el impresionismo

debido al uso que del color que hacían los protagonistas de esta

corriente. Por otro lado, tiene una especial predilección por el

claroscuro tan característico de Rembrandt. La principal técnica

sobre la que Mary Carmen trabaja es el óleo, además del acrílico

y el encausto. Generalmente se acompaña de una libreta porque

en cualquier momento puede llegar la inspiración.

Mary Carmen Aranda Muñiz nació en la ciudad de León,

Guanajuato en el año de 1968 y ha dedicado su vida profesional

al diseño gráfico y editorial. Estudió varios cursos con los

maestros Luis Nishizawa, Rogelio Padilla, Jesús Gallardo,

Concha Amuchástegui, Francisco Moreno, Omar Gasca, Othón

Téllez. Ha participado en exposiciones colectivas como el

FIAC y foros culturales de la ciudad de León, Gto, Guanajuato

capital, San Luis Potosí, además de participar en varias

subastas. Su primera exposición individual la realizó en el año

2004, en la galería Factor Arte. Expuso en «México Inn» en

noviembre del 2010, y actualmente es directora del Museo de

La Salle, de la Universidad de La Salle Bajío.

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ARTE & CULTURA+ espacios

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F lores multicolores, huertos, sembradíos y los bellos paisajes que ofrecía Coyoacán, que en náhuatl significa «lugar de

los dueños de coyotes», encantaron a Hernán Cortés para erigir ahí el primer Ayuntamiento de México. En este lugar fueron levantados hermosos templos y capillas para que Dominicos y Franciscanos realizaran el proceso de evangelización.

A principios del siglo XX, Coyoacán se consolidó como un pueblo pintoresco, compuesto principalmente por haciendas, ranchos y zonas ejidales. Fue en esa misma época que la región se convirtió en refugio o punto de reunión para artistas, escritores, historiadores, científicos e intelectuales.

Hasta la fecha, el Barrio de Coyoacán, ubicado en el corazón de la Ciudad de México, sigue siendo uno de los lugares con mayor actividad cultural y artística de la capital. En La Conchita, en el centro de esta demarcación se localiza «El Centro Cultural Elena Garro», un espacio de vida comunitaria que gira en torno a los libros.

El lugar lleva el nombre de la narradora, poeta, periodista y dramaturga mexicana Elena Garro, quien fue pareja

Texto: Carola Navarro. Fotografía: Jaime Navarro.

CENTRO CULTURAL ELENA GARRO


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sentimental de Octavio Paz, y que obtuvo el «Premio Xavier Villaurrutia» en 1963 por su primera novela Los recuerdos del porvenir, trama que aborda los problemas de la guerra cristera.

El proyecto del «Centro Cultural Elena Garro» parte de la idea de conservar una casona de principios del siglo XX y crear un lugar abierto que albergara una librería y otras áreas culturales. Las decisiones en el diseño de espacios se concretaron con el propósito de definir nuevas relaciones volumétricas con el edificio original. De esta forma, se genera un bloque transparente hacia la fachada frontal que consigue sacar los libros hacia la calle, al mismo tiempo que logra incorporar los árboles del jardín hacia el interior.

Desde la calle, el edificio se percibe como un gran vestíbulo público de exhibición de libros, vegetación y fachada de la casa; al mismo tiempo, sirve de preámbulo del resto del proyecto. El centro cultural se distribuye en tres bloques principales: el frente, con triple altura y con tratamiento de espacio exterior; el segundo es la casona, destinada para librería y que se convierte en el espacio de transición hacia la parte trasera de la finca que invita a los visitantes a recorrer todo el recinto; el tercero es un bloque rectangular que se ubica al fondo del terreno, destinado para salón de usos múltiples, aulas, oficinas y estacionamiento en el sótano.

La mayor parte del proyecto se concentra en el nuevo bloque trasero, desarrollado en tres niveles. Los dos niveles de la casona se destinan para la librería, y el cuerpo frontal se abre hacia toda la altura de la casona existente, ubicando además unos pasillos a modo de tapancos para que los asistentes puedan circular por los dos muros laterales, convertidos en unas grandes librerías que de piso a techo enmarcan la fachada existente, dando la bienvenida al visitante, prácticamente, desde la banqueta.

Proyecto: Centro Cultural Elena Garro Arquitectos: Fernanda Canales + arquitectura 911sc Equipo: Iván Cervantes, Edgar Romero, Arturo Carreón, Anabel Chavez, Javier Juárez

Ubicación: Fernández Leal #43, Barrio de la Concepción, Coyoacán, México D.F. Año: 2012Estructura: Grupo SAI Instalaciones: Ing. Carlos Medina Iluminación: Artenluz Arq. Javier Ten Paisaje: Entorno Taller de Paisaje (Tonatiuh Martinez + Hugo Sánchez) Superficie de construcción: 1,358 m2 Colaboración artística: Paloma Torres, pieza titulada “El bosque Transformado” (puertas en bronce)

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ARTE & CULTURA+ el lugar

¿ Pedimos al centro? Esa fue mi primera pregunta cuando vi el menú del “El Borne”, un restaurante bar de comida

española ubicado en avenida las Torres esquina con Paseo de los Insurgentes.

Y sí, es que la carta está ideal para romper con la lógica tradicional de pedir por tiempos -entrada, plato fuerte y postre- y terminar como se dice “con el mal del puerco” y no querer, ni poder platicar en la sobremesa. Es por eso que la carta que ofrecen es mucho más relajada que en cualquier otro restaurante del tipo; es ideal para formar tu propio menú y compartir al centro con los que te acompañen.

Todo en el lugar evoca a Barcelona (El Borne es justamente un barrio de aquella ciudad): al entrar lo primero que llama la atención es su barra de mosaico como de taberna, a un costado una bicicleta muy onda hispter colgada con una imagen enorme del metro de la ciudad.

Pero vámonos a lo más importante: la comida. Obvio, lo primero que te preguntan es ¿qué vas a tomar? y para abrir el apetito y la buena platica te ofrecen la Cerveza Legendaria de Barril, ¿Cómo te gusta? ¿Suave, media o fuerte?; de ahí pasamos a decidir con qué tapas o montaditos le vamos a combinar el antojo.

Fotografía: Diego Torres & Bernardo Luna.

EL BORNE

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ARTE & CULTURA+ el lugar

Los montaditos de jamón serrano con queso manchego, el de salmón con gulas, el pulpo a la gallega (muy rico), las croquetas de jamón serrano y los calamares a la romana se convirtieron en mis platillos preferidos junto con el capuchino y los churros con chocolate y se que me veo tímida, porque no me lo van a creer, pero en las dos veces que he ido ya he probado casi toda la carta.

Y claro, no puede faltar el toque futbolístico en la decoración, por eso en la pared se ve un poster del Camp Nou. Este detalle es una de las 20 cosas que los dueños colocaron para representar a Barcelona. Por eso vayan, tómense un trago, pidan sus primeras tapas y encuéntrenlos. Daniela Romero.

El Borne

De entrada parecía poco atractivo el lugar: un local en una esquina rodeada de baldíos. Pasando la puerta todo cambia. Y no es que haya llegado uno a Barcelona, pero sí a un bar con toda la pinta: su barra ancha y generosa en su oferta de bebidas (empezando por la cerveza artesanal), las sillas dispares, el güiri güiri de los comensales, el ir y venir de los platos y el dueño de mesa en mesa sugiriendo la opciones del antojo.

Y es que es el punto. Recibe uno la carta y parece como el enorme cartel que tienen con las rutas del metro: se antoja ir a todas partes. Por ejemplo, de un montado de anchoa, panela, pimiento rojo y portobello a unas patatas bravas con parada intermedia en las tapas de jamón serrano y queso manchego. Habrá quien decida recorrer tramos más sustanciosos: un fideua, tostada de salpicón de mariscos y hasta un chuletón al centro.

Otros optarán por arrancar la noche con una tortilla de patatas y detenerse un rato en el plato de pulpo a la gallega antes de arribar a la torta de bacalao. Los conocedores sabrán cómo llegar a la “hamburguesilla” –que no viene en el menú- o escaparse directo a los postres: un mini-carajillo a manera de shot, churros con chocolate, crema -obvio- catalana…

Para el caso es lo mismo, porque Efraín, Pepé y su equipo, se lo han montado bien: tienen un lugar por demás recomendable y no necesitan estrellas Michelin para decir con justicia: aquí se come bien y rico. Luis Alegre.

Horarios: Martes a Sábado de 2:00pm a 11:00pm. y Domingo de 2:00pm a 6:00pm. Blvd. Las torres esquinas con Paseo de los Insurgentes, local F 2002.

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LO INN+ objeto del mes

« El Zauco» es un mezcal blanco hecho de agave de

salmiana y espadín. Esta bebida alcohólica tradicional

mexicana se produce en San Felipe, Guanajuato y su cosecha

es 100% orgánica, es decir, está hecha de maguey duro y no

hace uso de químicos ni fertilizantes. Este mezcal gourmet

maneja diferentes matices, el primero de ellos es frutal,

seguido de notas herbales, minerales y florales. Destacan

aromas a pera, manzana, caña de azúcar y una elegante nota

herbal como la hierbabuena.

[email protected]

http://www.zauco.com/

Texto: Staff C+T. Fotografía: Diego Torres & Bernardo Luna.

ZAUCO

casas + terrenos edición 47

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