No es hasta hace poco, con el reciente

estreno de Bruno, que empecé a

conocer a este showman británico más

por su verdadero nombre que por el de

su famoso personaje Borat.

Prácticamente desconocido en España

hasta el estreno de su falso documental

Borat en 2006, en el 2000 creó a sus

personajes Ali G, Bruno y Borat en «Da

Ali G Show», por los que fue aclamado

por la crítica y el público en el Reino

Unido. Baron Cohen y la serie ganaron

dos premios BAFTA en 2001 y Baron

Cohen también fue galardonado en 1999

con el premio British Comedy Award por

su trabajo en «The 11 OClock Show».

También ganó el premio Royal Television

Society Award como Mejor Comediante

y un Golden Rose de Montreux. La serie

se trasladó a HBO en Estados Unidos

en el 2003 y obtuvo cuatro candidaturas

al Emmy. Se convirtió en tal fenómeno

que contribuyó decisivamente a darle un

nuevo léxico al inglés británico y hasta

la fallecida Reina Madre de Inglaterra era

fan. La fama mundial del

programa le

permitió a Baron Cohen ser el único

presentador de los premios European

MTV en dos ocasiones, una como Ali G

y el año pasado como Borat.

Su serie Da Ali G Show está

protagonizada por los tres personajes

ficticios creados por Sacha Baron

Cohen, que recorren Estados Unidos

entrevistando a famosos, políticos o

informando de eventos o actividades

culturales americanas. Bruno, un

reportero austríaco, en teoría gay, y un

fashion victim, está especializado en

moda. El reportero Borat, antisemita y

machista, intenta con sus reportajes dar

a conocer todo sobre Estados Unidos

en su país, Kazajstán. El ignorante

chico de barrio Ali G intentará ridiculizar

con sus preguntas y propuestas a todo

tipo de víctimas en sus entrevistas y

reportajes. Existen dos versiones

diferentes de la serie, la emitida en

EEUU por HBO (Da Ali G Show) y la

emitida en Reino Unido por Channel 4

(Ali G in Da USA¡¡¡).

En 2002 hace su primera película «Ali

G indahouse», en la que el cabeza

hueca Ali G acaba metiéndose en

política para evitar el cierre

d e l

Sacha Baron Cohencentro de ocio de su barrio. Realmente

la veo como un ensayo bastante

discretito que provoca más sonrisas que

risas. Es Borat, o «Borat: Lecciones

culturales de América para beneficio de

la gloriosa nación de Kazajistan», su

obra maestra. Con formato de falso

documental, «Borat» ha sido aclamada

en Estados Unidos por gran parte de la

crítica como una película divertidísima,

una ingeniosa sátira que en su aparente

sencillez -básicamente un tipo

detestable que hace preguntas a la

gente mientras viaja por el país- resulta

al mismo tiempo ácida, irreverente,

inteligente y políticamente incorrecta

como pocas comedias de los últimos

tiempos. Su última película, «Bruno»,

no desmerece a Borat y en ella no deja

títere con cabeza, dando un buen repaso

al mundo de la moda, homófobos,

integristas, tanto de Cristo como de

Mahoma, o judíos y retrógrados en

general. Su próximo proyecto parece

estar relacionado con Eurovisión;

aunque ya es demasiado conocido para

pasar desapercibido, seguro que el reto

le lleva a sorprendernos una vez más.

Andrés Núñez Ruz

1 Sacha Baron Cohen

2 La séptima fronterade EEUU

3 Brigada 21

3 La magia de lamúsica

4 Magnolia

Magnolia es una película estadounidense escrita y dirigidapor Paul Thomas Anderson que cuenta la historia,aparentemente inconexa, de varios personajes a lo largode un día normal en el Valle deSan Fernando, California.No sólo cuenta con una grancartelera de actores de la talla deTom Cruise o Julianne Moore, quecomo en la mayoría de suspapeles aparece sorprendente,sino que también cuenta con unabanda sonora llena de vida propia,con varias canciones originalesde Aimee Mann, destacando lacanción Save me, que suena enun momento álgido de la películaen la que, como su nombreindica, todos los personajesdesean ser salvados de unaforma o de otra. Esta canciónestuvo en puertas para losGlobos de Oro y para losGrammys, y también estuvonominada para los Oscar.

Magnolia, más que una flor

BRIGADA 21 es una publicación cuyo objetivo es la divulgación de la cultura audiovisual, que no hace necesariamente suyas las opiniones de sus colaboradores

50

BRIGADA 21Edita: Asociación Cultural Audiovisual y Cine-Forum FORAJIDOSColabora: Excmo. Ayutamiento de Montilla.Área para la Igualdad y el Desarrollo Social y Cultural

Tirada: 300 Ejemplares. (Bimestral)Imprime: Imprenta San Francisco Solano SLDEPÓSITO LEGAL CO-1629-2006ISSN 1888 - 329X NÚMERO 15

Julio-Agosto 2009

ww

w.fo

rajid

os.e

s

Sacha Baron Cohen

La película narra un día de la vida de los personajes, siendo espectadores desus asperezas del día a día: la enfermedad, la droga, el trasfondo social…

Historias aparentemente inconexas que se cruzan, y que son más parecidas de los queellos mismo piensan. En todas ellas crece la desolación y la necesidad de ser Salvados.Se inician con un parte meteorológico que nos dice que todo no se puede predecir

como el tiempo, y en el que irán a la par la intensidad atmosférica yel drama de la película.Hablamos de personajes como un niño prodigio que se hacehombre, un hombre moribundo que abandonó a su familia y no sehabla con su hijo, un presentador de concurso que tiene una hijacon la que tampoco se habla, un niño prodigio cuyo padre explota,un policía torpe… y, como una de las plagas bíblicas, una lluvia deranas.Sin duda, mi parte favorita de la película es cuando todos losprotagonistas de la misma cantan juntos el tema principal, Saveme.No sólo me gusta esta película y la recomiendo por todo el drama yvida que se ve en ella, sino por que al principio de la misma relatatres historias relacionadas que me recuerdan levemente a Zelig,de Woody Allen, en las que se presenta a tres condenados a muerte,un submarinista víctima de un hidroavión, y un joven suicida que enrealidad ha sido asesinado involuntariamente por su madre. Unapelícula que te llevará a perder la sensación de tiempo y te dejaráun buen sabor de boca. En definitiva, una película de 3 horas y 10minutos que merece la pena ver.

Virginia García Gómez

En esto, que en la pantalla grande aparece una especiede selva con todos los sonidos de la misma. A lo lejosviene silbando mucha gente, tiro-taratari-ti-ti, tiro-taratari-ti-ti, tiro-taratariro, taratariro-tariro-tai. Son prisionerosde los japoneses los que silban. Cuando se acercan alprimer plano, la orquesta va entrando in crescendo hastaque la pantalla se inunda de música y belleza. Estamosasistiendo al comienzo de El puente sobre el río Kwai.Simplemente maravilloso. El cine tiene magia, pero siesa magia la acompañan músicos como el compositorde la banda sonora comentada es el summum.Elmer Berstein, creador de músicas, compuso entreotras una verdadera sinfonía para Los siete magníficos.La apertura de esta banda sonora nos va preparandopara el gran momento del tema que conocemos, perocomo mucha gente no la habrá oído completa,les invitamos a hacerlo, oirán una maravillamás, lo que agradecerán completamente.El Padrino, otra película con gran bandasonora. La grabaron con letra, entre otros,Andy Willians o Tony Bennett, y hasta unportorriqueño afincado en España, LucBarreto. Pues bien, la parte preciosa y casidesconocida de esta banda sonora llegacuando Marlon Brando baja las escaleras desu casa y se dirige a bailar con su hija.Escúchenla.Hay muchos momentos cumbres de películas quellegan con el acompañamiento de la música. Porejemplo, en El bueno, el feo y el malo, gran bandasonora de Ennio Morricone acompañada por el silbidodel cordobés Curd Saboy, hay un momento en el que elsilbido de Saboy y un instrumento musical vuelan hacia

La magia de la músicaLa séptima frontera de EEUUEn 1893, Frederick Jackson Turner (1861-1932) leyó ante las autoridadesde la American Historical Association una comunicación titulada «Elsignificado de la frontera en la historia americana». Las afirmacionesque recogía venían a afirmar que las circunstancias peculiares dela frontera americana, tales como la abundancia detierra libre o desocupada, las oportunidadesque se abrían a los colonos y el peligrocomún que representaban los indios, dieronforma al carácter y a las institucionesamericanas. En tal caso, deberíamos aplicarla teoría a un ámbito más amplio,permitiéndonos la licencia de retitular la obracon relación a la frontera angloamericana por lasencilla razón de que los vastos territoriosestadounidenses supusieron el camino hacia unavida mejor también para aquellos peregrinosingleses que arribaron en 1620 al puerto dePlymouth a bordo del Mayflower.En palabras de un autor moderno (1), la frontera esaquel lugar donde la civilización puede avanzar acosta de lo salvaje. Es una delgada línea geográficadonde lo viejo y lo nuevo, lo conocido y lo desconocido,se encuentran y se ponen límites.Los peregrinos impusieron su propia frontera, y elconstante avance de las poblaciones hacia el oeste enbusca de riquezas, tierras, ganado, oro,... desplazabaesa línea invisible con el objetivo de habitar aquellos terrenosinhóspitos e inexplorados (obviando y despreciando la presencia delos pueblos amerindios que llevaban milenios habitándolos).La llamada «Doctrina del manifiesto» justificó la apropiación de losterritorios y el desplazamiento de los nativos en pos de la consecuciónde una colonización amparada por los «grandes y maravillososbeneficios a través de la ciencia, los principios liberales de gobierno yla verdadera religión» (2).

La experiencia de la frontera —decía Turner— aceleró la asimilación de los inmigrantes,y tuvo un efecto de consolidación y nacionalización de la joven América. La fronterasignificó «… un escape y un lugar de esperanza para aquellos dispuestos y capacesde tomar el futuro en sus propias manos», forjando la personalidad del país a través devalores como la búsqueda de oportunidades, la aplicación de soluciones prácticas, la

actitud enérgica ante las dificultades, la capacidad de innovación y el esfuerzoorientado al progreso.La obra de Jackson se presentó en un momento en que la expansión ya sehabía detenido, si bien el «espíritu fronterizo» se vinculó de forma determinanteal alma de sus ciudadanos. Llegado el momento en que la línea fronterizadesembocó en el océano Pacífico, los estadounidenses se vieron en latesitura de plantearse nuevas fronteras que alcanzar, nuevas metas yobjetivos que conseguir, como su participación en la carrera colonial (a laque llegaron relativamente tarde), a través de la Sociedad Americana deColonización (1816); por medio del impulso de nuevas investigaciones endistintos campos científicos y tecnológicos; e incluso dando en 1969 elpaso (con el pie de Neil Armstrong) que permitía abrir todo un nuevoterritorio inexplorado, el espacio.Paralelamente a la diversificación de fronteras e interesesestadounidenses, los medios de comunicación, y muy especialmenteel cine, han permitido, permiten, y permitirán ofrecer a cada ciudadanoamericano la dosis justa de aventura y éxito para que calme su ansiaexploradora y apacigüe su vena fronteriza dentro de la sala de uncine sin la necesidad de aplicar títulos protagonizados por CharlesBronson como «Yo soy la justicia» o «Justicia callejera». Y si ladesmembración de la URSS en el 91 anula al gran enemigo rojo

como pérfida némesis americana, no habrá reparo alguno en celebrarel «Día de la independencia» sobre las tropas de un ejército extraterrestre o en

neutralizar a un «Monstruoso» ser mutante.El cine permite al ciudadano americano actual ese cosquilleo que produce lanzarse alvacío de lo desconocido, conseguir los mayores logros y vanagloriarse de ellos, imponersu modus vivendi sin hacer correr la sangre; la penúltima frontera se puede cruzar sintener que mover un dedo, más que para pagar la entrada a la sala.

(1) Compton’s Interactive Encyclopedia (1996), Frontier.(2) Berkin, Carol, et. al., (2006), Making America, p. 373. José Manuel Márquez García

una montaña, en plan zoom, en la que se encuentraLee Van Cleef con un catalejo. Extraordinaria la escena.Asimismo extraordinaria es la última de Anónimoveneciano, cuando Florinda Bolkan se aleja llorando de Tony Musante cuando éste le confiesa que le quedapoca vida. El acompañamiento del oboe essencillamente sensacional.De Henry Mancini se podría hablar largo y tendido, peronos quedamos con una de sus obras maestras y másqueridas para el que esto escribe, Desayuno condiamantes, una película de otra época, que se diríaahora. Ahí no hay momentos, ya que toda la bandasonora lo es. ¿Y qué decir de Maurice Jarre y el Temade Lara de Doctor Zhivagho? Para quitarse elsombrero, sobre todo en el momento que Rod Steigerhumilla a Julie Cristhie durante la fiesta que aconteciódías antes a la definitiva revolución rusa.De música de cine escribiríamos páginas y páginas,

pero el espacio manda. Porcierto, acompañen a JamesCagney en la bajada de laescalera de la Casa Blancamientras canta una melodía deGeorge M. Cohan en YanquiDandy.Para terminar, en Elpianista hay un momento quequedará grabado en elcorazón de los cinéfilos,

cuando Adrien Brody es descubierto por un oficialalemán en una casa abandonada. Al reconocerle, lepide que toque el piano. Mientras al oficial se le caenlas lágrimas al escuchar a Chopin, muchosespectadores le acompañábamos en aquellaslágrimas con una intensa emoción. Solamente hay queverla y vivirla.

José Pérez Merino

Brigada 21e n e l m u n d o

Cartel de la película

«Brigada 21» en Argentina.

En esto, que en la pantalla grande aparece una especiede selva con todos los sonidos de la misma. A lo lejosviene silbando mucha gente, tiro-taratari-ti-ti, tiro-taratari-ti-ti, tiro-taratariro, taratariro-tariro-tai. Son prisionerosde los japoneses los que silban. Cuando se acercan alprimer plano, la orquesta va entrando in crescendo hastaque la pantalla se inunda de música y belleza. Estamosasistiendo al comienzo de El puente sobre el río Kwai.Simplemente maravilloso. El cine tiene magia, pero siesa magia la acompañan músicos como el compositorde la banda sonora comentada es el summum.Elmer Berstein, creador de músicas, compuso entreotras una verdadera sinfonía para Los siete magníficos.La apertura de esta banda sonora nos va preparandopara el gran momento del tema que conocemos, perocomo mucha gente no la habrá oído completa,les invitamos a hacerlo, oirán una maravillamás, lo que agradecerán completamente.El Padrino, otra película con gran bandasonora. La grabaron con letra, entre otros,Andy Willians o Tony Bennett, y hasta unportorriqueño afincado en España, LucBarreto. Pues bien, la parte preciosa y casidesconocida de esta banda sonora llegacuando Marlon Brando baja las escaleras desu casa y se dirige a bailar con su hija.Escúchenla.Hay muchos momentos cumbres de películas quellegan con el acompañamiento de la música. Porejemplo, en El bueno, el feo y el malo, gran bandasonora de Ennio Morricone acompañada por el silbidodel cordobés Curd Saboy, hay un momento en el que elsilbido de Saboy y un instrumento musical vuelan hacia

La magia de la músicaLa séptima frontera de EEUUEn 1893, Frederick Jackson Turner (1861-1932) leyó ante las autoridadesde la American Historical Association una comunicación titulada «Elsignificado de la frontera en la historia americana». Las afirmacionesque recogía venían a afirmar que las circunstancias peculiares dela frontera americana, tales como la abundancia detierra libre o desocupada, las oportunidadesque se abrían a los colonos y el peligrocomún que representaban los indios, dieronforma al carácter y a las institucionesamericanas. En tal caso, deberíamos aplicarla teoría a un ámbito más amplio,permitiéndonos la licencia de retitular la obracon relación a la frontera angloamericana por lasencilla razón de que los vastos territoriosestadounidenses supusieron el camino hacia unavida mejor también para aquellos peregrinosingleses que arribaron en 1620 al puerto dePlymouth a bordo del Mayflower.En palabras de un autor moderno (1), la frontera esaquel lugar donde la civilización puede avanzar acosta de lo salvaje. Es una delgada línea geográficadonde lo viejo y lo nuevo, lo conocido y lo desconocido,se encuentran y se ponen límites.Los peregrinos impusieron su propia frontera, y elconstante avance de las poblaciones hacia el oeste enbusca de riquezas, tierras, ganado, oro,... desplazabaesa línea invisible con el objetivo de habitar aquellos terrenosinhóspitos e inexplorados (obviando y despreciando la presencia delos pueblos amerindios que llevaban milenios habitándolos).La llamada «Doctrina del manifiesto» justificó la apropiación de losterritorios y el desplazamiento de los nativos en pos de la consecuciónde una colonización amparada por los «grandes y maravillososbeneficios a través de la ciencia, los principios liberales de gobierno yla verdadera religión» (2).

La experiencia de la frontera —decía Turner— aceleró la asimilación de los inmigrantes,y tuvo un efecto de consolidación y nacionalización de la joven América. La fronterasignificó «… un escape y un lugar de esperanza para aquellos dispuestos y capacesde tomar el futuro en sus propias manos», forjando la personalidad del país a través devalores como la búsqueda de oportunidades, la aplicación de soluciones prácticas, la

actitud enérgica ante las dificultades, la capacidad de innovación y el esfuerzoorientado al progreso.La obra de Jackson se presentó en un momento en que la expansión ya sehabía detenido, si bien el «espíritu fronterizo» se vinculó de forma determinanteal alma de sus ciudadanos. Llegado el momento en que la línea fronterizadesembocó en el océano Pacífico, los estadounidenses se vieron en latesitura de plantearse nuevas fronteras que alcanzar, nuevas metas yobjetivos que conseguir, como su participación en la carrera colonial (a laque llegaron relativamente tarde), a través de la Sociedad Americana deColonización (1816); por medio del impulso de nuevas investigaciones endistintos campos científicos y tecnológicos; e incluso dando en 1969 elpaso (con el pie de Neil Armstrong) que permitía abrir todo un nuevoterritorio inexplorado, el espacio.Paralelamente a la diversificación de fronteras e interesesestadounidenses, los medios de comunicación, y muy especialmenteel cine, han permitido, permiten, y permitirán ofrecer a cada ciudadanoamericano la dosis justa de aventura y éxito para que calme su ansiaexploradora y apacigüe su vena fronteriza dentro de la sala de uncine sin la necesidad de aplicar títulos protagonizados por CharlesBronson como «Yo soy la justicia» o «Justicia callejera». Y si ladesmembración de la URSS en el 91 anula al gran enemigo rojo

como pérfida némesis americana, no habrá reparo alguno en celebrarel «Día de la independencia» sobre las tropas de un ejército extraterrestre o en

neutralizar a un «Monstruoso» ser mutante.El cine permite al ciudadano americano actual ese cosquilleo que produce lanzarse alvacío de lo desconocido, conseguir los mayores logros y vanagloriarse de ellos, imponersu modus vivendi sin hacer correr la sangre; la penúltima frontera se puede cruzar sintener que mover un dedo, más que para pagar la entrada a la sala.

(1) Compton’s Interactive Encyclopedia (1996), Frontier.(2) Berkin, Carol, et. al., (2006), Making America, p. 373. José Manuel Márquez García

una montaña, en plan zoom, en la que se encuentraLee Van Cleef con un catalejo. Extraordinaria la escena.Asimismo extraordinaria es la última de Anónimoveneciano, cuando Florinda Bolkan se aleja llorando de Tony Musante cuando éste le confiesa que le quedapoca vida. El acompañamiento del oboe essencillamente sensacional.De Henry Mancini se podría hablar largo y tendido, peronos quedamos con una de sus obras maestras y másqueridas para el que esto escribe, Desayuno condiamantes, una película de otra época, que se diríaahora. Ahí no hay momentos, ya que toda la bandasonora lo es. ¿Y qué decir de Maurice Jarre y el Temade Lara de Doctor Zhivagho? Para quitarse elsombrero, sobre todo en el momento que Rod Steigerhumilla a Julie Cristhie durante la fiesta que aconteciódías antes a la definitiva revolución rusa.De música de cine escribiríamos páginas y páginas,

pero el espacio manda. Porcierto, acompañen a JamesCagney en la bajada de laescalera de la Casa Blancamientras canta una melodía deGeorge M. Cohan en YanquiDandy.Para terminar, en Elpianista hay un momento quequedará grabado en elcorazón de los cinéfilos,

cuando Adrien Brody es descubierto por un oficialalemán en una casa abandonada. Al reconocerle, lepide que toque el piano. Mientras al oficial se le caenlas lágrimas al escuchar a Chopin, muchosespectadores le acompañábamos en aquellaslágrimas con una intensa emoción. Solamente hay queverla y vivirla.

José Pérez Merino

Brigada 21e n e l m u n d o

Cartel de la película

«Brigada 21» en Argentina.

No es hasta hace poco, con el reciente

estreno de Bruno, que empecé a

conocer a este showman británico más

por su verdadero nombre que por el de

su famoso personaje Borat.

Prácticamente desconocido en España

hasta el estreno de su falso documental

Borat en 2006, en el 2000 creó a sus

personajes Ali G, Bruno y Borat en «Da

Ali G Show», por los que fue aclamado

por la crítica y el público en el Reino

Unido. Baron Cohen y la serie ganaron

dos premios BAFTA en 2001 y Baron

Cohen también fue galardonado en 1999

con el premio British Comedy Award por

su trabajo en «The 11 OClock Show».

También ganó el premio Royal Television

Society Award como Mejor Comediante

y un Golden Rose de Montreux. La serie

se trasladó a HBO en Estados Unidos

en el 2003 y obtuvo cuatro candidaturas

al Emmy. Se convirtió en tal fenómeno

que contribuyó decisivamente a darle un

nuevo léxico al inglés británico y hasta

la fallecida Reina Madre de Inglaterra era

fan. La fama mundial del

programa le

permitió a Baron Cohen ser el único

presentador de los premios European

MTV en dos ocasiones, una como Ali G

y el año pasado como Borat.

Su serie Da Ali G Show está

protagonizada por los tres personajes

ficticios creados por Sacha Baron

Cohen, que recorren Estados Unidos

entrevistando a famosos, políticos o

informando de eventos o actividades

culturales americanas. Bruno, un

reportero austríaco, en teoría gay, y un

fashion victim, está especializado en

moda. El reportero Borat, antisemita y

machista, intenta con sus reportajes dar

a conocer todo sobre Estados Unidos

en su país, Kazajstán. El ignorante

chico de barrio Ali G intentará ridiculizar

con sus preguntas y propuestas a todo

tipo de víctimas en sus entrevistas y

reportajes. Existen dos versiones

diferentes de la serie, la emitida en

EEUU por HBO (Da Ali G Show) y la

emitida en Reino Unido por Channel 4

(Ali G in Da USA¡¡¡).

En 2002 hace su primera película «Ali

G indahouse», en la que el cabeza

hueca Ali G acaba metiéndose en

política para evitar el cierre

d e l

Sacha Baron Cohencentro de ocio de su barrio. Realmente

la veo como un ensayo bastante

discretito que provoca más sonrisas que

risas. Es Borat, o «Borat: Lecciones

culturales de América para beneficio de

la gloriosa nación de Kazajistan», su

obra maestra. Con formato de falso

documental, «Borat» ha sido aclamada

en Estados Unidos por gran parte de la

crítica como una película divertidísima,

una ingeniosa sátira que en su aparente

sencillez -básicamente un tipo

detestable que hace preguntas a la

gente mientras viaja por el país- resulta

al mismo tiempo ácida, irreverente,

inteligente y políticamente incorrecta

como pocas comedias de los últimos

tiempos. Su última película, «Bruno»,

no desmerece a Borat y en ella no deja

títere con cabeza, dando un buen repaso

al mundo de la moda, homófobos,

integristas, tanto de Cristo como de

Mahoma, o judíos y retrógrados en

general. Su próximo proyecto parece

estar relacionado con Eurovisión;

aunque ya es demasiado conocido para

pasar desapercibido, seguro que el reto

le lleva a sorprendernos una vez más.

Andrés Núñez Ruz

1 Sacha Baron Cohen

2 La séptima fronterade EEUU

3 Brigada 21

3 La magia de lamúsica

4 Magnolia

Magnolia es una película estadounidense escrita y dirigidapor Paul Thomas Anderson que cuenta la historia,aparentemente inconexa, de varios personajes a lo largode un día normal en el Valle deSan Fernando, California.No sólo cuenta con una grancartelera de actores de la talla deTom Cruise o Julianne Moore, quecomo en la mayoría de suspapeles aparece sorprendente,sino que también cuenta con unabanda sonora llena de vida propia,con varias canciones originalesde Aimee Mann, destacando lacanción Save me, que suena enun momento álgido de la películaen la que, como su nombreindica, todos los personajesdesean ser salvados de unaforma o de otra. Esta canciónestuvo en puertas para losGlobos de Oro y para losGrammys, y también estuvonominada para los Oscar.

Magnolia, más que una flor

BRIGADA 21 es una publicación cuyo objetivo es la divulgación de la cultura audiovisual, que no hace necesariamente suyas las opiniones de sus colaboradores

50

BRIGADA 21Edita: Asociación Cultural Audiovisual y Cine-Forum FORAJIDOSColabora: Excmo. Ayutamiento de Montilla.Área para la Igualdad y el Desarrollo Social y Cultural

Tirada: 300 Ejemplares. (Bimestral)Imprime: Imprenta San Francisco Solano SLDEPÓSITO LEGAL CO-1629-2006ISSN 1888 - 329X NÚMERO 15

Julio-Agosto 2009

ww

w.fo

rajid

os.e

s

Sacha Baron Cohen

La película narra un día de la vida de los personajes, siendo espectadores desus asperezas del día a día: la enfermedad, la droga, el trasfondo social…

Historias aparentemente inconexas que se cruzan, y que son más parecidas de los queellos mismo piensan. En todas ellas crece la desolación y la necesidad de ser Salvados.Se inician con un parte meteorológico que nos dice que todo no se puede predecir

como el tiempo, y en el que irán a la par la intensidad atmosférica yel drama de la película.Hablamos de personajes como un niño prodigio que se hacehombre, un hombre moribundo que abandonó a su familia y no sehabla con su hijo, un presentador de concurso que tiene una hijacon la que tampoco se habla, un niño prodigio cuyo padre explota,un policía torpe… y, como una de las plagas bíblicas, una lluvia deranas.Sin duda, mi parte favorita de la película es cuando todos losprotagonistas de la misma cantan juntos el tema principal, Saveme.No sólo me gusta esta película y la recomiendo por todo el drama yvida que se ve en ella, sino por que al principio de la misma relatatres historias relacionadas que me recuerdan levemente a Zelig,de Woody Allen, en las que se presenta a tres condenados a muerte,un submarinista víctima de un hidroavión, y un joven suicida que enrealidad ha sido asesinado involuntariamente por su madre. Unapelícula que te llevará a perder la sensación de tiempo y te dejaráun buen sabor de boca. En definitiva, una película de 3 horas y 10minutos que merece la pena ver.

Virginia García Gómez