ESTUARDO MALDONADO

Estilización geométrica de la figura que hereda de Guayasamín. Utiliza conceptos cubistas de fragmentación de la forma y del espacio, incorporando sus conocimientos del arte precolombino con el modernismo europeo. Un artista que utiliza los conceptos cubistas es Antonio Giacometti además Giacometti pertenece el grupo del surrealismo que es lo que en ocasiones Maldonado realiza como estímulo o fenómenos de percepción óptica, la preocupación por conjugar elementos visuales reales y virtuales que lleven al espectador a cuestionar su percepción de la realidad.

Otra relación existente entre sus obras es con “EL Violin” de Juan Gris pintor Cubista de origen español por los colores y por la utilización de líneas geométricas que simplifican las formas.

Maldonado

Giacometti

JESÚS COBO

El artista ecuatoriano Jesús Cobo, recibió una fuerte influencia en su obra escultórica de parte del artista Ingles Henry Moore. Vemos que los materiales utilizados por Moore como el mármol, acero inoxidable, cobre entre otros, son los mismos utilizados por Jesús Cobo, y las técnicas utilizadas, el tallado directo o el trabajo en yeso, o el dibujo también son iguales. Pero no sólo es en materiales y técnicas lo que influyó, sino en la forma de las obras, pues los temas principales en ambos casos son la figura humana, como la obra El paisaje de cuerpo de Jesús Cobo, la pareja y la familia insistiendo mucho en la los contornos generosos. Al igual que Moore que se vio influenciado por su natal Yorkshire al realizar obras con formas onduladas, Jesús Cobo crea obras basadas en su entorno geográfico como los Andes, el río, cascada, el precipicio, el viento, la nube, la montaña, etc. Igualmente ambos crean obras con depurado abstraccionismo.

Cobo

Moore

MILTON BARRAGÁN

Utilizo el hierro y los perfiles provenientes del hierro de la construcción y la suelda eléctrica. Relación con escultores de la importancia de Pablo Picasso, Julio González y muchos otros europeos”. En mi opinión el tuvo una pequeña inspiración por parte de Alexander Calder por l os estables que son esculturas no móviles, grandes y de color oscuro, que a menudo reproducen monstruos o animales extraños.

Además Barragán tiene una fijación al humano sus formas, movimientos y expresiones se encuentra en juego en la estética de cada una de sus esculturas, en madera o metal. Lo cual también se relaciona con Alexander Calder sus estilos y materiales son similares

Una obra que es inspirada en el pintor noruego Edward Munch es "Urlo". Las creaciones de Barragán miden entre 1,20 y 1,30 metros de alto y su peso oscila entre 120 y 300 libras.

Barragán

Calder

Otras referencias de los autores en los cuales se basan los artista ecuatorianos

GIACOMETTI ANTONIO

Pinturas y esculturas realistas. Estilo esculturas imaginarias que evocan las formas humanas, “esculturas planas” y “esculturas abiertas” Influencia de Laurens, de Zadkine y de Lipchitz, Alberto Giacometti se somete a la disciplina cubista. Grupo surrealista. Sus encuentros con Miró, Masson, Leiris, le habían impulsado a entrar en el mundo de los surrealistas. Dibuja, graba, ilustra (Crevel). Sus obras surrealistas evocan la violencia, el sexo y la muerte.

Emprende una serie de estatuas de bronce o de yeso pintado, efigies de hombres y mujeres, desnudas, alargadas, estiradas, ahuecadas. Estas efigies expresan una desesperanza existencial: esqueletos filiformes, esqueletos en movimiento. Más tarde crea también esculturas de animales según los mismos cánones de reducción de la silueta. Paralelamente, pinta retratos al natural, definiendo el espacio mediante unas redes de líneas por las cuales intenta restituir la intensidad de la presencia y de la mirada.

ALEXANDER CALDER

Una inspiración para calder fue Piet Mondrian quien fue un pintor holandés, Calder pensaba darles mayor vida a las obras de Modrian. Sus esculturas en alambre, retratos satíricos y deliciosos personajes del circo en miniatura usaba la abstracción, primero como pintor y después como escultor. Recibió una gran influencia de artistas abstractos europeos como Joan Miró, Jean Arp y Piet Mondrian. Experimentó también con el movimiento, lo cual le condujo al desarrollo de los dos modos de escultura que le hicieron famoso, el móvil y el estable. Los móviles de Calder son estructuras de formas orgánicas abstractas, suspendidas en el aire, que se balancean suavemente, o también obras abstractas dotadas de movimiento, que reflejaran, gracias a su dinamismo, los efectos cambiantes de la luz.

Los estables esculturas no móviles, grandes y de color oscuro, que a menudo reproducen monstruos o animales extraños. Aunque sus esculturas de piedra, madera y bronce, así como sus dibujos y pinturas de la última época, son importantes, la reputación de Calder se debe principalmente a sus móviles y estables. Estas obras, cada vez de mayor tamaño, lograron una entusiasta aceptación popular rara vez alcanzada por el arte abstracto, lo cual llevó a que se le hicieran numerosos encargos después de la II Guerra Mundial.

Las obras mencionadas a continuación fueron las que le hicieron convertir en el primero en incorporar movimiento a la obra de arte y se convirtió en los recursos del arte cinético.

Calder

Modrian