BeaTVALENCIA DIC‘15#86

cuando el agua suena

Alberto Monterofoto: pATRICIA GÁZQUEZ

FUNDADOR-EDITOR Víctor López Heras. HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO JORGE DE FRUTOS,QUELA FAUBEL, IRENE HERRERAS, Raúl Valenciano,

Juan Carlos Pinto, ANAÏS LÓPEZ, GuillermoBeltrán, raúl tamarit, AMADEU SANCHIS,

pep giménez, JOSEP OLMOS, PACO VALIENTE y CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA.

ASSESSORAMENT LINGÜÍSTIC Ari Garridodirección y publicidad victor@beatvalencia.com

REDACCIÓN GUILLERMO@BEATVALENCIA.COM y JUANCARLOS@BEATVALENCIA.COM

DEPÓSITO LEGAL V-1845-2007 ISSN 1887-7729Beat Valencia no se hace responsable de las

opiniones de sus colaboradores. La publicaciónno se hace responsable de posibles cambios dehorario o cancelaciones en la programación delos directos de las salas ni de los contenidos eimágenes PUBLICITARIAS uSADAS por LOS clientes.

sumario

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07#maria arnal y marcel bagés bendita osadía08#ciclo edita revisando el subsuelo10#alberto montero cuando el agua suena14#tachenko sumando a cada paso16#los chikos del maíz una dècada amb la mazorka17#canteca de macao buscando la sencillez20#joan miquel oliver + gener òrbites en sincronia22#los negativos doctorados en underground30#john fitzgerald kennedy música e incógnitasmás contenidos exclusivos en nuestra web www.beatvalencia.com

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ISMAEL SERRANOPER QUELA FAUBEL

De vegades ocorre que ens sentim identificats ambun artista perquè l’hem vist créixer i hem crescutamb ell, des d’aquelles primeres imatges on sem-

blava un company més de la universitat. Tots teníem unamic que tocava la guitarra, que composava cançons,que escrivia poemes, però Ismael tenia i té alguna cosaque el diferència, que el fa especial. Un talent innat perser veu de tots, d’aquells menys visibles però també decadascú de nosaltres, extraient a la llum facetes que nor-malment poden ser poc visibles. Eixa capacitat per acon-seguir que ens identifiquem amb les seues lletres, queens remoga per dins, que ens sentim protagonistes de lesseues històries cantades i contades.

Diu el teorema de Tales que si en un triangle es dibui-xa una recta paral·lela a un dels costats, els triangles quederiven són semblants amb angles iguals i costats pro-porcionals. I això és el que ocorre amb Ismael Serrano:empatitzem amb ell perquè seguim trajectòriesparal•leles i els nostres triangles vitals es semblem. Lesseues inquietuds han evolucionat i ara Ismael afrontanoves etapes vitals: la maduresa, l’arribada de la descen-dència, la responsabilitat de deixar un llegat, de transme-tre una forma de vore la vida i de viure-la. Però Ismael nonomés ha conquerit el cor i l’esperit dels seus contempo-ranis sinó també d’altres generacions: pares nostàlgicsde la cançó d’autor i joves que cada dia el descobreixende sobte, adolescents que no visqueren aquell esclat queva ser Atrapados en azul. En Ismael Serrano també des-taca el reconeixement als seus referents i la col•laboracióamb altres músics joves i veterans com Marwan, PedroGuerra, Aute, Pablo Guerrero, Nach o les singularsVainica Doble que són venerades sense excepcions pertot aquell que s’apropa a la seua música i a la seua forma

de construir-la.En el seu últim disc, La llamada, guanyen una especial

rellevància els ritmes que acompanyen les seues habi-tuals lletres, aconseguint cançons que mouen a la reivin-dicació però des de la felicitat. A més, fa unes setmanesha presentat el seu primer poemari Ahora que la vida on,malgrat estar orfes de música, els textos continuen emo-cionant. Així i tot, sempre reconforta tornar a trobar laseua veu amb els finals d’estil glissando i una certa lace-ració en els greus.

En els seus característics concerts Ismael Serranoalterna les cançons amb llargs converses amb el públicreflexionant sobre temes socials, d’actualitat, històrics,quotidians, filosòfics... Concerts de més de tres hores onhi ha de temps de presentar noves cançons i tornar una ialtra volta amb demandats bisos on va recuperant lescançons més mítiques. En aquest temps on es premia laimmediatesa, la celeritat, l’optimització del temps, la efi-ciència, la productivitat, Ismael s’arrisca amb concertscuinats a foc lent on es reflexiona i es gaudeix sensemirar el rellotge.

Ja va visitar València a principi d’any però aquestavegada és diferent: el punt de trobada no serà –com enles darreres ocasions- el Palau de Congressos. Amb lareobertura del Teatre El Musical, Ismael es trasllada a unespai més adient amb el treball i el recorregut del cantau-tor. La presència de Ismael Serrano imprimeix coherènciaa la nova etapa d’aquest espai emblemàtic del Cabanyalque s’inicia amb il·lusió i una programació multidisciplinà-ria que inclou teatre, música, performance, instal·lacionsartístiques i altres accions culturals i que aspira a conver-tir-se en un centre dinamitzador dels Poblats Marítims i detota la ciutat.

trajectòries paral·leles TEATRE EL MUSICAL DISSABTE 5 DESEMBRE

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MARIA ARNAL Y MARCEL BAGÉSpor jorge de frutos

Las músicas de tradición oral son un valioso lega-do, la clave de la identidad de un pueblo; unaexpresión cultural que se transmite de generación

en generación, perpetuando conocimientos y experien-cias. Pero, debido a su inasible naturaleza, toda esariqueza corre el riesgo de perderse, cuando se rompe lacadena, en el frenesí de la vida moderna.

En Estados Unidos, por ejemplo, el legado gestadoen los montes Apalaches, en el que confluyen los sedi-mentos de las baladas inglesas y escocesas, los cantosde los esclavos negros, y las protestas de los minerosen el siglo XIX dieron lugar a la rica tradición folk quehoy sigue fermentando en las composiciones de infini-dad de jóvenes músicos. Operación que ha sido repeti-da a través de otras latitudes y estilos, siguiendo tam-bién el fértil ejemplo de músicos del entorno clásico, enel que el uso de elementos folclóricos resulta desdesiempre recurrente. Benjamin Britten, Béla Bártok oLuciano Berio se sirvieron del ajuar de sus abuelos y loconvulsionaron, sin perder por ello el respeto, con loslogros de la vanguardia.

Maria Arnal y Marcel Bagés continúan de formanatural esta labor, prolongando la actuación de valedo-res de nuestro acervo como Ovidi Montllor; pero suintención es acercarse a la música tradicional valencia-na considerándola como material de cultura libre. Y,conocedores de que para mantener vivo un canon hayque sacudirlo, lo infectan con las huellas de su propiasensibilidad. Para definirse afirman que no hacen temasoriginales ni versiones, sino remezclas. Son pocos loscantantes que, como ellos, saben tratar una herencia

tan delicada de un modo honesto y al mismo tiempovisionario. Alejados de planteamientos filológicos deartistas que parecen más interesados en someterse a latradición que a enfrentarse a ella para inyectarle vida,Maria y Marcel escogen las piezas, auténticas joyas deartesanía callejera, y las conducen a un terreno noctur-no, sideral y ferozmente contemporáneo. Entre la poli-fonía medieval y muros de electrónica futurista, dejanclara la razón por la que el arte siempre ha bebido de latradición para renovarse.

Esta bendita osadía nace de la concepción de Mariay Marcel de la cultura como arcilla maleable, opuesta alestatismo de los jardines vallados, materia constante-mente remezclada. Son conscientes de formar parteuna cadena de versiones de versiones: para ellos nadiedebería ser propietario de este tesoro; una construcciónque roba referentes y formas del pasado para alzarsehacia el futuro. En sus voces, en sus guitarras, trenza-dos con distorsiones digitales, los cantos ancestrales serenuevan en una propuesta que busca la participacióndirecta los espectadores; a la caza de la emoción pura,crean un vínculo que les une tanto a los amantes de lamúsica tradicional como a aquellos que se deleitan conel riesgo y la víscera, alejándose de lo museístico y dela estéril tentación del sacrilegio.

Junto a ellos actuará Pep Gimeno "Botifarra", unfenómeno insólito que ha logrado poner en primer planola música tradicional valenciana, durante tanto tiempomenospreciada. Una cita con artistas que han contribui-do a devolver la dignidad a una herencia prodigiosa quetodos deberíamos contemplar con orgullo.

bendita osadía TEATRE EL MUSICAL SABADO 12 DICIEMBRE´

CICLO EDITA

por carlos pérez de ziriza

El underground. La autogestión. La independencia. Elháztelo tú mismo. Cuestiones todas que tienenvarias décadas de vigencia, pero que en los últimos

tiempos han vuelto a brotar con fuerza en nuestro paísante el agotamiento del modelo tradicional de la industriamusical y el auge de un concepto de indie ya absolutamen-te desprovisto de su esencia original. A reflexionar sobreel estado de salud de toda esa miríada de bandas, sellosy promotores, que operan desde los márgenes de nuestradepauperada industria pero aportan algunos de losmomentos más estimulantes de nuestra producción, estádestinado el ciclo Edita, por el que ya han pasado bandascomo Fasenuova o Wind Atlas, y sellos como BostonPizza Records, La Vida Es Un Mus o Humo (la nuevaencarnación de Discos Humeantes). La tercera y última delas jornadas, el 11 de diciembre, se presenta a priori comola más suculenta, ya que contará con la visita del selloSonido Muchacho y cuatro de las bandas más emblemáti-cas de su actual roster: Juventud Juché, Tigres Leones,Disco Las Pameras! y Wann.

Decir de Juventud Juché (foto arriba) que constituyenuna de las células más activas y provechosas de la esce-na underground madrileña sería quedarnos cortos: sonuna de las bandas con mayor proyección del Estado, gra-cias a un post punk anguloso, rebosante de fibra y orques-tado sobre guitarras bien afiladas. En 2012 comenzaron allamar seriamente la atención con sus primera maquetas yun EP homónimo, pero fue un año más tarde cuando reve-laron todo el potencial de su propuesta en formato largo, alfin y al cabo la prueba del algodón para certificar si hay ono hay banda con cuajo. Quemadero (GramacionesGrabofónicas/Sonido Muchacho, 2013) fue uno de losdebuts más destacados de aquella temporada, y lo refren-daron más tarde sobre los escenarios en visitas que noshan pillado relativamente cerca, como la que ofrecieron enel FIB de 2014 (una de las mejores actuaciones naciona-les de esa edición) o en el Fuzzville de Benidorm el pasa-do mes de septiembre. La sombra de Gang Of Four es ensu caso solo un punto de partida, y no un pretexto ni un finen sí mismo.

Los también madrileños Tigres Leones (foto medio) for-man parte de un cartel en el que iban a figurar los valen-cianos Siesta!, también parte de la escudería de Sonido

revisando el subsuelo ESPAI RAMBLETA VIERNES 11 DICIEMBRE

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Muchacho, quienes se cayeron del mismo hace unassemanas. Su caso denota una mayor querencia por la tra-dición pop hispana de los años 60, en igualdad de condicio-nes con la acidez lírica aquellas hornadas irritantes quesazonaron el pop capitalino en tiempos de la Movida. Últi-mamente han sacudido las redes por el llamativo video clipde “Marte”, en el que parodiaban con irreverente saña elspot de una conocida marca cervecera de su ciudad, perolo cierto es que La catastrofía (Sonido Muchacho, 2015), susegundo álbum, exhibe un argumentario que por sí solomerece atención, y en el que colaboran La Bien Querida,Albert Espuña (Gúdar) y Javier Molina (Juventud Juché). Aveces parecen un cruce imposible entre Los Brincos, TheFeelies y Derribos Arias, aunque la descripción puedasonar a boutade con ánimo epatante.

Disco Las Palmeras! (foto abajo) son algo más vetera-nos: llevan desde 2009 sacudiendo la escena gallega ytodos aquellos escenarios en los que tienen la oportunidadde recalar con su abrasiva forma de entender el rock, cifra-da en un muro de sonido en el que el punk rock, el shoega-ze (ya algo menos) y el noise se citan como materiales deconstrucción. Sus versiones también son delatoras de pordónde caminan sus preferencias: hace tres años mostraronsu visión del “The Act We Act” de Sugar, y un par de añosmás tarde la de “10.000”, de Los Planetas. En su haber,tres álbumes. Todos estupendos. Nihil Obstat (Matapadre,2011), Ultra (Matapadre, 2013) y el relativamente recienteAsfixia (Sonido Muchacho, 2015), producido por CarlosHernández (Los Planetas, Triángulo de Amor Bizarro).

Wann, last but not least, son un combo canario-catalánque muestra un encomiable manejo de las intensidades delemocore y del post hardcore más inflamado por melodíasde alto voltaje emocional, tal y como han demostrado ya ensus dos álbumes. El último, de muy reciente edición: WeKnew It Was You (Sonido Muchacho, 2015). La jornada,articulada sobre tan consistente programa triple, se com-pletará con una mesa de debate -tal y como se ha hechoen las dos anteriores- que versará en esta ocasión sobrelas diferentes escenas del underground estatal, y en la queparticiparán el periodista Rafa Rodríguez Gimeno(Verlanga), Ada Díez (Hits With Tits), el músico GibertoAubán (Gilbertástico) y Òscar Mezquita (Cuello,Flexidiscos).

La primera edición de la serie de jornadas dedicadas al underground estatalse cierra el 11 de diciembre en La Rambleta con Juventud Juché, Disco LasPalmeras!, Tigres Leones y Wann.

foto: javier rosa

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foto: paula fernández

ALBERTO MONTEROPor IRENE HERRERAS

Quien diga que está todo inventado en la gama delpop folk miente y es precisamente AlbertoMontero el que podría desmontar esta hipótesis.

Que en un terreno más que invadido se pueden trazarcaminos nuevos y estos nunca serán iguales que losotros. Que en un campo donde la creación de imágenesestá reservada prácticamente a la literatura se puedeañadir el embelesamiento de unas notas musicales paraque nazca un viaje interior maravilloso. Es precisamenteAlberto Montero el que sabe cómo hacerlo y lo presentaen su nuevo trabajo: una obra compleja que no busca laexclamación pero de una honestidad que atrapa.

Arco Mediterráneo (BCore, 2015), es un relato continuocon catorce paradas pensadas al milímetro. Es sentarsedelante de un antiguo proyector el cual va pasando foto-grafías de tiempos vividos cada una con una distintacarga emocional. El viaje al atardecer por una carreterasecundaria, la escapada a aquel pueblo de costa en tem-porada baja, las cajas llenas de recuerdos apiladas en unrincón del trastero. Paisajes de árboles tropicales, colorescambiantes según la luz del sol y aves de paso. A vecesmediterráneo con sonidos iluminados por rayos delmediodía y olor a madera y sal, a veces tropical con ele-mentos naturales y la presencia de una legión de cangre-jos y escorpiones.

Alberto bebe de la psicodelia pero con una evoluciónevidente en su sonido que supera la sencillez de todo lo

cuando el agua suena 16 TONELADAS miercoles 16 diciembre

anterior. Suena a instrumentación completa que nosenvuelve a traves de sacudidas emocionales como“Tormenta Circular” o “Vendaval” y el viaje se vuelve ahacer tangible en las versiones más pop con “MaderaMuerta” o “Cuando el Aire Resuena”. A la vez regresa alminimalismo con el puzzle de tres piezas que conforman“Arco Mediterráneo I”, “Arco Mediterráneo II” y “ArcoMediterráneo III” para aterrizar en América del Sur de lamano de “Santiago de Chile” o “Viajeros”. Guitarras crista-linas, pianos y cuerdas dulces hacen que Montero pinte alos lugareños y sus emociones a través de un pasaportepersonal en el que va sellando viajes de letras más quetrabajadas.

Tras su anterior disco mayúsculo, el del Puerto deSagunto ha decidido seguir contando con los mismoscolaboradores, Román Gil a la guitarra, Xavi Muñoz albajo y Marcos Junquera que ha vuelto a ocuparse de lasbaterías. Con su propio “corredor Mediterráneo” las loca-lizaciones para la grabación se han movido entreValencia, Villareal y Barcelona, donde Montero residedesde hace unos años. Con fecha ya cerrada para la pre-sentación del disco en ciudades como Toledo,Pontevedra, A Coruña y Vigo, la atmósfera personalistade Alberto también llegará a Barcelona el 2 de diciembreal Heliogàbal de la mano de Ferran Palau y el 16 delmismo mes al 16 Toneladas en Valencia, está vez con lacompañía de Ramírez.

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foto: pATRICIA GÁZQUEZ

POLOCKpor RAÚL VALENCIANO

Enchufas el FIFA 2015 y suena su música. Losvalencianos Polock son uno de los gruposautóctonos con mayor proyección internacional,

y esto lo evidencia. También su presencia en bandassonoras de series de televisión, o sus exitosas giraspor América o Japón. El XV aniversario de la sala WahWah, ya en tiempo de descuento, pone el punto final alas celebraciones con un concierto que hará las deliciasde la afición. La cita será el próximo viernes 18 dediciembre.

Pop porque es “directo y fresco”, rock porque es“potente”. Así definen ellos su estilo, aunque lo ciertoes que después de escuchar Rising Up, su segundo yúltimo disco facturado en 2014, habría que añadir algúnmatiz. Notas discordantes perfectamente encajadas,nuevas texturas sintéticas y mayor dosis de funk (eincluso de electro al estilo de Detroit), son los nuevosingredientes de una receta diseñada para el triunfo. Untriunfo que les sorprendió en 2010 con su primer traba-jo Getting Down The Trees y que ahora saborean.

La evolución durante estos años ha sido notable.

Han conseguido desmarcarse del sambenito de pare-cerse demasiado a los franceses Phoenix sin perder suesencia por el camino. Su sonido sigue siendo cristali-no y trabajado. Dominan aún más —si cabe— el artede callar los instrumentos cuando toca: de vaciar, paradespués añadir. Juegan con las texturas de maneracreativa, añadiendo interés y riqueza a las canciones.

Interesados en todas las partes del proceso, en estesegundo disco se tiraron al barro de la producción por-que, como ellos mismos afirman, hacer un disco es“fascinante”. Ahora, mientras preparan su tercer traba-jo, vuelven a tocar en la sala que les vio nacer despuésde una temporada sin tocar en Valencia. Tal vez sea unbuen momento para presentar alguna de las nuevascanciones que están en el banquillo, a punto de pisarel terreno de juego.

Para calentar el ambiente contarán con Wiol. Unajoven y prometedora banda local que, a juzgar por elmaterial que tienen expuesto en Internet, podrían darmucho que hablar en cualquier momento. ¡A ver cómose las gastan en directo!

fin de fiesta WAH WAH CLUB VIERNES 18 DICIEMBRE

foto: CARLES RODRIGO

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tachenkopor raúl tamarit

El comportamiento privado (Limbo Starr, 2015) esel quinto álbum de Tachenko en sus diez añosde existencia. Aunque es cierto que nunca han

escatimado en singles, (“Amable”, “Hacia el hura-cán”…), con la nueva entrega se nota más inmediatezen las composiciones, Sergio Vinadé nos lo cuenta:“Hemos intentado localizar lo más importante de cadacanción, lo que le daba más sentido, y a la hora deproducir el disco, nos hemos centrado en eso. Paraintentar darle lo que necesita. Pero, para eso, tuvimosque eliminar muchas cosas: restar en vez de sumar,para conseguir un resultado mejor”. Unas canciones enlas que encuentran inspiración en importantes nom-bres del pop patrio como Los Brincos: “Puede ser queesa influencia se note más en este disco, sí; pero enrealidad siempre ha estado muy presente, aunquepasándola por nuestro filtro. También están SmallFaces, Kinks...”, pero si algo hace especial a un grupoes la personalidad, y por qué no decirlo, algo que seempieza a echar en falta en estos días de “indie deestadio”: “Claro, lo más importante es conseguir esapersonalidad. Las influencias están, todo el mundo lastiene. El truco es saber pasarlas por ese filtro que tecomentaba. Nunca hemos perseguido la originalidadcomo primera meta, tenemos un modo de hacer bas-tante peculiar, y eso provoca unos resultados persona-les. No es algo que nos cueste: es nuestra manera defuncionar”.

Como la de otros grupos con una carrera de fondo,Tachenko gozan de un público fiel que aplaude conentusiasmo cada entrega, pero a la hora de llegar amás gente, sobre todo más joven, se encuentran aveces con obstáculos infranqueables. Vinadé es positi-

vo: “Es complicado, pero parece que últimamente esta-mos viendo a público nuevo en los conciertos. Somosoptimistas al respecto”. Aliento que les sirve para seguiral pie del cañón mientras otros se quedan por el cami-no al no obtener los resultados deseados, desvirtuandosu carrera en proyectos paralelos, o con cierta inconti-nencia a la hora de presentar material: “Es que nosabemos hacerlo de otra manera, ni queremos.Comprendemos que haya grupos que se separen(incluso que se vuelvan a reunir); hay que estar prepa-rado para los momentos buenos, y para los malos. Enuna trayectoria larga te vas a encontrar con ambas cir-cunstancias. Hemos sabido afrontar todo tipo de situa-ciones. Somos de Zaragoza, tenemos bastante aguan-te... Y nos gusta lo que hacemos”.

Sergio Vinadé y Sebas Puente se han convertidoen un tándem que dispone una forma de trabajar con-creta, que hasta hora les ha dado los mejores resulta-dos. “Tenemos un sistema consolidado ya: los doshacemos nuestras canciones en casa y, después,Sebas hace las letras, mientras Sergio se ocupa de laproducción. Donde no llega uno, llega el otro. Es muyimportante el trabajo en el local: ahí, prácticamentetodas las canciones cambian hasta coger su forma defi-nitiva. Alfonso, Libi y Rafa son muy importantes”. Diezcomposiciones en las que el concepto pop en toda suamplitud sobrevuela por encima de cualquier otra cosa,y que hace que con cada escucha, el disco gane y seencuentren matices que en otro momento habríanpasado desapercibidos. Vinadé lo tiene claro: “Existentambién discos que llegan con total inmediatez. En estecaso, nos alegra que sea así, porque realmente lehemos dado muchas vueltas”.

sumando a cada paso loco club sabado 12 diciembre

foto: GUSTAFF CHOOS

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los chikos del maízPER JOSEP OLMOS

Malgrat que València no és terra de dacsa, allàper l’any 2005 tres coneguts membres del rapvalencià, van apostar per plantar la primera

llavor d’aquest cultiu al cor de l’Horta Sud. Aquestaarriscada proposta va donar com a fruit una “Mazorka”roja (molt roja) anomenada Los Chikos del Maíz. Araen el seu millor moment, celebren els primers deu anysde vida. Toni Mejías, un dels Mc’s del grup, ens contaque han preparat “un concert especial en el que repas-sarem cançons antigues i tindrem amb nosaltresalguns dels col·laboradors que ens han acompanyatdurant els últims anys”.

Aquesta atrevida aposta naixia fa una dècada, dedos de les formacions amb més projecció del panora-ma rap del moment, TrezePasos i La nota más alta.Bokah, Nega i Toni, duien temps escopint al micro ifent girar els plats, però ara decidien sumar forces performar Los Chikos del Maíz i llançar la seua primeramaqueta junts, Miedo y asco en Valencia. El resultatera droga dura: rap amb contingut rebel, enginy i malahòstia, llançat amb punteria en temes que ja són unclàssic de la banda com “Trabajadores” o “EstiloFaluya”. En l’apartat musical, Bokah i Loren D compar-tien la producció deixant una empremta de beats ambtall clàssic. Si amb aquesta primera gamberrada el seunom ja anava de boca en boca, fou sense dubte ambla seua següent maqueta – A D10s le pido (2007) –amb la qual van acabar d’alçar el vol. Un treball produït

íntegrament per Bokah amb sons més electrònics quel’anterior. Dos maquetes, nou cançons publicades entotal, van valdre al grup per recórrer tot el mapa fentconcerts i guanyar-se un lloc al panorama, a colp defalç i martell.

El seu primer disc editat, Pasión de talibanes, es vafer esperar quatre anys i arribà finalment al 2011, acon-seguí el premi al millor àlbum de Hip Hop en els premisUFI. Tornaven igual d’àcids i rojos però més madurs.En la producció Yoew i Nega portaven el pes musicald’aquest disc contundent, el qual suposa l’esclat defini-tiu del grup, que dóna una important gira arreu del’Estat i visita també l’Amèrica Llatina. Los Chikos delMaíz s’han convertit en grup de referència i així ho handemostrat amb el seu darrer treball La Estanquera deSaigón publicat a finals del 2014. Aquest és probable-ment el seu disc més ric musicalment i més madurquant a flows i continguts, acompanyat d’un directedels d’eixir ben suat i afònic. El dia 12 de desembre aValència es prepara una grossa amb motiu del seudesè aniversari, al que han convidat a grans artistesque “aniran apareixent al llarg de la nit, per fer cançonsque tenim junts i algunes pròpies”, ens confessa ToniMejías.

Diu el vell lema: “la terra és de qui la treballa”. Doncsaquestos obrers del gremi musical porten deu anys tre-ballant dur el seu camp i ara els toca recollir els meres-cuts fruits.

una dècada amb La Mazorka sala noise dissabte 12 desembre

foto: alba gusano

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canteca de macaoPor paco valiente

Desde hace una docena de años Anita Kuruba(voz) y Chiki Lora (voz y guitarra), compartenproyecto musical. El grupo Canteca de Macao

se ha desarrollado sobre la base de una rumba fresca,pinceladas de flamenco-pop luminoso y otras muchasmás influencias que en algún momento han llegadohasta los sonidos latinos y el funk. Después de cele-brar el décimo aniversario del grupo rodeados de ami-gos –en su discografía acumulan cuatro discos deestudio, más un recopilatorio– sacan un álbum quesupone un punto de inflexión en la trayectoria de labanda fraguada en Madrid, editan un trabajo másintrospectivo, intimista y sencillo, pero a la vez lleno deoptimismo vitalidad y buenas vibraciones.

Han tardado tres años en volver al estudio de gra-bación y plasmar nuevas composiciones, en total sondiez temas los que entregan en Lugares comunes(Warner Music, 2015). Las canciones las han trabaja-do Anita y Chiki mano a mano, al cincuenta por cien-to, y han quedado prácticamente como fueron pensa-das inicialmente con la intención de mostrarse másdesnudos, despojados de artificios, para abordarcuestiones más personales y expresar sensacionespersonales. El disco lo grabaron a comienzos de esteaño en los estudios Ratrabit y Collage Estudio, con laproducción de Rubén García –el pianista y productorde Malú–, también pasó por las manos de LucaGermini quien lo mezcló en los estudios Zipsound y,

finalmente, fue Antonio Baglio quien lo masterizó enMilán.

A diferencia de otras ocasiones, donde a la hora decomponer el sonido de la banda era decisivo, aquí hanpensando en la interpretación de las piezas solo a vozy guitarra, la sencillez de encontrar aquellos espaciosque comparten y dejar a un lado todo lo que les dis-tancia.

“Ya decidí centrarme solo en ser feliz, y olvídate delo demás, está de más” dicen en “A punto de estallar”en el comienzo del álbum. En definitiva se trata de untrabajo sin turbulencias. También los directos serándiferentes a como han sido hasta ahora –han tocado enunos 25 países llevando un ambiente de fiesta alládonde se presentaron–, en estos momentos tal vez lamejor manera de disfrutar su música sea sentados enlas butacas de una sala dejándose llevar por la músicay disfrutando las letras, un cóctel cadencioso donde larumba es la base sonora a la que suman toques funk.

Después de tantos años Canteca de Macao siguedisfrutando con la carretera, los escenarios y losdirectos, la música en vivo y el contacto con sus segui-dores hace que la pasión por la música alcance elmáximo sentido. Y el concierto de presentación delnuevo disco en Valencia será en Las Naves el 17 dediciembre a partir de las 21:30h., una buena oportuni-dad para acomodarse, escuchar canciones frescas ydisfrutar sin prisas de la vida.

buscando la sencillez las naves jueves 17 diciembre

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manolo tarancónPor guillermo beltrán

Tres años después del lanzamiento del estupendoReflexiones (La Viejita, 2012), el músico valencia-no vuelve a la actividad discográfica con Historias

mínimas (La Viejita, 2015), un disco que supone unpaso adelante en una trayectoria musical caracterizadapor la continua evolución de unos parámetros sonorosque, enraizados en la canción de autor de esencia nor-teamericana, ha sabido hacer propios. En este nuevoálbum, las canciones de Manolo Tarancón viran haciaun pop más brillante, aunque sin abandonar el nervio yesa cierta desazón que singularizan sus composiciones.

“Casa vacía” abre fuego de forma inmejorable; unamelodía luminosa y vibrante, teñida de un punto demelancolía de gran belleza que evoca a los temas de losprimeros Byrds, sirve de sutil lienzo sobre el que dibujarunas fantásticas líneas vocales a dúo con el gallegoXoel López. En “El vals de los secretos” unos fenome-nales arreglos de cuerdas que, en ocasiones, recuerdanel “Romance in Durango” de Dylan, revolotean sobreuna percusión juguetona para dar como resultado untema de gran calado emocional. El pop se abre en todasu plenitud en “Balas perdidas”, una cancion deliciosa-mente adictiva que se sustenta en un irresitible fraseode guitarra y en la voz de Tarancón, tratada en esta oca-sión con un ligero reverb metálico, que dota a la canciónde un aire glam a lo T-Rex. En “Cosas que nunca te dije”es el folk de aroma fronterizo el que toma el protagonis-mo para servir de sustento a la segunda colaboraciónvocal del elepé; esta vez a cargo de Mikel Erentxun,quien canta con personalidad y entrega. La ascendencia

pop vuelve a sobrevolar en “Todo me da igual si tú tevas”, con una divertida melodía que nos trae otra vez elinflujo del grupo de Roger McGuinn, para dar paso a laconmovedora “Volverás”, cantada a la par con el leonésFabián; una canción de doliente belleza que suponeuno de los momentos más álgidos del disco. Le sigue“Como una sombra”, un rapto de furia eléctrica que sepodría entroncar con los arrebatos más intensos deReflexiones e Imperfectos (Comboi Records, 2009), asícomo de Reno, el proyecto grupal de Tarancón. Para “Apie de la Torre Eiffel”, el cantante abraza los timbrespopulares de la chanson francesa; a continuación llega“La firme intención de actuar” con un emocionante increscendo en el que las cuerdas acaparan el protagonis-mo para acabar en una explosión de singular intensidad.El álbum concluye con la oscura atmósfera de “Frío”, untema denso y desolador, que pone el perfecto brochefinal.

Historias mínimas es un disco confeccionado contiempo y mimo, y eso se nota en los pequeños detallesque adornan cada una de las canciones, consiguiendoun sonido exuberante y majestuoso que sirve como elvehículo ideal para desarrollar unas letras tan trabajadase inspiradas como a las que Manolo Tarancón nos tieneacostumbrados. La producción es impecable y consigueque, a pesar de la heterogeneidad de estilos presentesen el álbum, este suene con empaque y coherencia; endefinitiva, un nuevo acierto para una trayectoria quesigue creciendo con pulso firme y las emociones a florde piel.

historias mínimas espai octubre viernes 11 diciembre

foto: eva hm

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Es curioso el parecido que Erlend Øye mantienecon Art Garfunkel, ambos rubios y delgados, desemblante melancólico y pelo rizado alborotado.

La comparación entre ambos grupos, aunque facilona,no deja de ser, en cualquier caso, epidérmica. El dúonoruego formado por Erlend Øye y Erik Glambek Bøeha demostrado con el paso de los años que sus fuentesson de lo más variadas, sino que se lo pregunte a Øye,facturador sempiterno de temas de distinto calado yoctanaje.

El embrionario Quiet is the New Loud (Astralwerks,2001), su primera referencia discográfica, es un buentestigo de esas atmósferas vaporosas que se convertirí-an en marca de la casa. Una fórmula hecha a base dearpegios acústicos, percusión ligera, pianos delicados,secciones de viento o sutiles cuerdas aquí y allá, quemezcladas, pero no agitadas, daban como resultado undisco amable que se podía escuchar en bucle, mientrasuno miraba por la ventana como el otoño daba paso alinvierno. El resultado, efectivamente deudor de folk-popde Simon & Garfunkel, sumaba además guiños directosal “Pink Moon” de Nick Drake, incluso toques jazz al esti-lo del “Moondance” de Van Morrison.

Si el primer álbum era prometedor, el salto a las ligasmayores llegó de la mano de Riot on an Empty Street(Astralwerks, 2004) una producción mayúscula que atra-pa y maravilla desde el primer corte, “Homesick”, unacanción que ya forma parte del imaginario colectivo delmejor pop contemporáneo. En esta ocasión se atrevencon temas cercanos a la bossanova como son “KnowHow” y “Live Long”. A estas alturas la confianza adquiri-

POR juan carlos pinto

kings of convinienceda se plasma en sus canciones, todas ellas sostenidaspor un esqueleto de guitarras acústicas y voces suavesque se mezclan hasta parecer una, pero al mismo tiem-po la colisión de distintas vertientes es palpable en lariqueza sonora que atesora el disco. Incluso encontra-mos piezas más pizpiretas y coloridas como “I’d RatherDance with You” o “Love is No Big Truth” que hacen delconjunto un disco más esperanzador que apesadumbra-do.

Al año siguiente, 2005, los tuvimos aquí al lado presen-tando las canciones de su nuevo y flamante disco, nadamenos que ofreciendo una de las actuaciones másmemorables que el Festival Internacional de Benicàssimrecuerda. Hicieron el silencio en un caluroso atardecerde agosto, un silencio sepulcral que solo era roto por losaplausos y los jaleos atronadores con los que los allí pre-sentes respondíamos, todo esto ante una atónita miraday alguna que otra risilla nerviosa que el dúo mostrabaante tamaño recibimiento.

Las últimas noticias que tenemos de los Kings es elpostrero Declaration of Dependence (EMI, 2009) undisco donde desnudan, aún más si cabe, sus canciones.Dos guitarras, dos voces, algún chelo ocasional y algu-na tecla solitaria. Al parecer Øye busca el “menos esmás” en una vía de experimentación opuesta a los cami-nos que transita en sus encarnaciones hedonistas de Djy con “The Whitest Boy Alive”, electro-pop discotequeroy rompesuelas. Un Øye que es un rey Midas de la músi-ca contemporánea y que abarca todo lo que puede ymás. Nosotros, mientras nos acerque esporádicamentea Kings Of Convenience, responderemos agradecidos.

la melodía que vino del frío espai rambleta martes 8 diciembre

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JOAN MIQUEL OLIVER + GENER

per jorge de frutos

Els seus textos irònics foren pioners a l'hora detrascendir el costumisme al que se solia vincularla música en català. S'obrí una escletxa per la

qual s'esgolaria, ja imparables, Manel, Els Amics de lesArts o Mishima, artífex de composicions d'abast univer-sal, capaços de superar qualsevol frontera.

El món bigarrat d'aquestos mallorquins es va fer sub-aquàtic en Batiscafo Katiuscas (DiscMedi, 2006), discen el qual un científic taciturn iniciava un viatge en sub-marí, encapsulat, com el Major Tom de Bowie, en unasoledat quasi idílica de la qual no podia o no volia eixir.En les cançons en les quals conviuen astronautes icyborgs ens parlen de l'amor i els malentesos: quan noens adonem que a Shangai no es Pekín, quan resultatan rar carregar-se a les esquenes una absència dinsdel nostre iglú descongelat. Coser i cantar (DiscMedi,2007) suposà una gens òbvia compilació de part delmillor del seu cançoner, reinterpretat en clau simfònica,lluny de tota ampul·lositat, en les seues mans l'orques-tra sona com un delicat mecanisme de joguina.

I en Lamparetes (Robot Innocent Companyia, 2011)tornaren a parlar-nos del procés i les coses modernes.Teixiren un discurs bufó des d'una portada en la qualapareixia el hui en dia abandonat edifici Gesa, unamola impontent que podria formar part del paisatgepost-apocalíptic de "Blade Runner" però que es trobaen Mallorca; per alguns un referent de l'arquitecturaracionalista, per altres una aberració estética i unmonument sangrant de la política del balafiament. Unavegada més transfiguraren una imatge familiar en unenigma quasi extraterrestre. Res és el que sembla.Antònia Font enfoca els ulls en allò quotidià i apunta ala cultura popular per aconseguir que l'heroicitat sigabanal en una poètica que trobaria el seu darrer capítolen Vostè és aquí (Robot Innocent Companyia, 2012):Clint Eastwood sopa un plat recalfat en la soledat de lacuina; i tropessem amb un Chopin costipat, prenent un

brou i discutit per un George Sand al seu hivern enMallorca.

Des que es va posar punt i final a Antònia Font, JoanMiquel Oliver emprengué nous camins. Tot i que jahavia signat un parell de discs en solitari, Surfistes acàmera lenta (DiscMedi, 2005) i Bombón Mallorquí(Blau, 2009), ha sigut el primorós i estival Pegasus(Sony, 2015) el que ha alçat el vol en un any en el qualtambé ha publicat "Setembre, octubre i novembre", elsegon llibre. Si en Antònia Font arraconava el protago-nisme vocal en Pau Debon, en el projecte personalencara aquesta responsabilitat amb soltura, i es mostrafidel al seu legat per arribar al nivell del pop excèntric iassolejat que havia transitat. Es regenera el vell encant,els ecos medievals i les cançons de bressol còsmiques;tot i que en Pegasus juntament a ovnis que rompenamb la tranquilitat d'un dia de platja, amb éssers mitolò-gics, bitxos òrfics, els qui s'encaren- al seu llibre depoemes "Odissea trenta-mil", Joan Miquel ja reflexiona-va al voltant de la complicació per trobar el camí a Ítaca,sabotejats per nombrosos Circes i Polifems quotidians.

El proper 11 de desembre en el Teatre El Musical tin-drem també ocasió de descobrir Gener, una de les pro-postes més singulars de la música feta en el nostreentorn- recentment El temps del llop (Mésdemil, 2014)ha sigut guardonat amb el Premi Ovidi al millor disc popen valencià. Així com també Antònia Font en el seumoment, el responsable, Carles Chiner, dinamita qual-sevol expectativa i, enmalalteix per una exquisida enfer-metat melòmana, embolica en les composicions ecosde Jeff Buckley, Tame Impala, el folk de Fleet Foxes iles llanguideses de Elliot Smith, allunyant-se del punk iel pop frenètic de Homefòssil i Feria de Monstruos, elsseus anteriors quefers. Com Sènior, Arthur Caravan iÒscar Britz s'atreveix a endinsar-se en camis poc fre-quentats de la nostra llengua i ens fa pensar que per fiha arribat el temps dels valents.

òrbites en sincronia teatre el musical divendres 11 desembre

En 1999 Antònia Font van provocar un big bang d'on va sorgir un cosmos mai vistabans, entre la ciència-ficció i allò mediterrani. Un aire de revetlla s'encastava ambl'introspectivisme i emprava una naturalitat esglaiadora però les melodies paradisía-ques ens transmeteren una il·lusió de falsa senzillesa: una nova melangia ennuvola-va els cels dels mons ideats per Joan Miquel Oliver, lletrista i cap del grup.

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Al momento tapa hay que darle caña. El único lugar de la ciudad para saborear tus tapas y disfrutar de las cañasy los vinos al ritmo de Led Zeppelin, The Clash, Siniestro Total o Triana. billar, futbolín, copas. tel: 676.532.870

C/Gorgos, 20. Plaza Xúquer abierto de martes a domingo desde las 18:30h.

foto: pere joan oliver

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Amediados de los ochenta Los Negativos se desta-paron como una rara avis, una extraña isla enmedio de un mar de tendencias dominado por la

modernez y la pose. Las modas de la época dictaban quelo propio era abrazar el punk, la new wave o cual fuere laúltima ocurrencia aparecida allende los mares; sin embar-go el combo liderado por Alfredo Calonge prefirió mirarhacia el pop sixtie de Los Brincos, Los Salvajes o TheKinks y a la psicodelia californiana de los setenta, facturan-do algunas de las canciones más emocionantes de laescena nacional y recibiendo a cambio una más que tibiarecepción por parte de público y crítica. Habían cometidoel pecado mortal de adelantarse a su tiempo, lo que lesabocó a una trayectoria un tanto errática; pero les encum-bró a la categoría de grupo de culto, solo apto para lospaladares más exquisitos.

Editar cinco discos de estudio en casi treinta años no esprecisamente lo que se dice una carrera prolífica; pero LosNegativos necesitaron uno solo para reservarse un lugarpara la leyenda. Con Piknik Caleidoscópico (Victoria,1986), su disco debut, la banda facturó un disco maravillo-so en el que conviven inspiradísimas letras surrealistas ymelodías sencillas pero absorventes, aderezadas porintrincados arreglos de clavicordio, farfisa y efectos lisérgi-cos; con canciones que respiran el suave aroma de lacosta oeste americana pero que a la vez están muy arrai-gadas a la tradición del pop en castellano. El resultado unexplosivo cóctel en el que los Byrds se dan la mano conBrian Wilson, Los Bravos se transmutan en los Seeds másalucinados y los Love sueñan con cigarras panameñasmientras sacan brillo a sus botines, para acabar por con-

POR guillermo beltrán

los negativosformar un sonido 100% reconocible y personal. La graba-ción es sucia, en ocasiones demasiado, pero esto no hacemás que dotar de una singular pátina a temas como “Enuna habitación realmente pequeña”, “Graduado en under-ground” o “Viaje al norte”, haciéndolas arrebatadoramenteencantadoras.

La banda volvió a la carga con la publicación de 18ºSábado Amarillo (Victoria, 1987), un disco mucho másaccesible que su predecesor, aunque no exento de gran-des canciones como “Bagdag” o “Mi muerte también serápara siempre”; sin embargo, una producción demasiadolímpia provoca que el elepé carezca de la magia quecaracterizaba a Los Negativos. Tras este disco Calongeabandonó la formación y la banda se mantuvo en barbechodurante casi una década hasta la publicación de Puzzle(Al.leluia Records, 1996). Pasaron otros trece años hastaque el grupo volvió a entrar al estudio para grabar Dandisentre la basura (Bittersweet, 2009), esta vez con la forma-ción original, soprendiendo a propios y extraños con unacolección estupenda de canciones que reverdecían los lau-reles de una banda ya considerada de culto. Pero no seríahasta la publicación del reciente Duplexin (Butterfly, 2015)cuando Los Negativos cerrarían el círculo entregando otrodisco soberbio, rebostante de belleza y emoción, a la altu-ra de su álbum más mítico.

Lamentablemente, Alfredo Calonge moriría antes de queel disco viera la luz; con lo que el concierto que la bandaofrecerá en el Loco Club servirá como sentido homenaje aun cantante, guitarrista y compositor irrepetible, así comoun ejercicio de justicia poética para una de las bandas máscarismáticas del pop cantado en castellano.

doctorados en underground loco club viernes 18 diciembre

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El power pop hecho en nuestro país no tiene nada queenvidiar a las grandes obras maestras realizadas enEscocia o Los Ángeles: en los 60 grupos como Los

Brincos, Los Íberos o Juan y Junior consiguieron atrapar lamagia de la british invasion para crear canciones maravi-llosas (“La caza”, “Summertime Girl”). Esa maestría con lasmelodías fue heredera por muchas de las bandas incluidasen aquello que se llamó La Movida, entre las cuales desta-caron Nacha Pop, Los Secretos, Los Pistones o Mamá conuno de los mejores temas que se han compuesto nuncaen nuestro idioma: “Nada más”. Miguel Ángel Villanueva(Los Auténticos, Los Brujos) y La Granja sirvieron de puen-te para conectar el power pop con la generación de los 90,durante esa época sobresalen Vancouvers, Insanity Wave,Los Hermanos Dalton y, sobre todo, la discográfica RockIndiana que publicó discos de Malconsejo, Protones o TheHappy Sundays. Durante los últimos años varias formacio-nes han mantenido el excelente nivel del género; entreellos se encuentran Cooper (el nuevo proyecto del excan-tante de Los Flechazos Alex Diez), Airbag y un grupo pre-cedente de Austurias que ha protagonizado una carreradiscográfica de lo más ecléctica dentro del power pop.

Procedentes de Mieres The Feedbacks se dieron aconocer con dos discos, Ready, Steady, ¡Bang! (NoTomorrow Records, 1997) y Speedway (Rock Indiana,1999), repletos de energía juvenil y punk pop infeccioso:Temas como “Summer Again” o “Real Real Good Time!”esconden estallidos de alegría entre sus melodías y aca-ban por convertir al grupo asturiano en un perfecto descen-diente de Parasites o The Queers. En sus siguiente traba-jos se puede palpar la influencia de Weezer o Fountains ofWayne, aunque también, en el interior de Nothing a Little

POR pep giménez

THE FEEDBACKSPop Won´t Cure (Rock Indiana, 2002) y My OwnRevolution (Rock Indiana, 2005) se puede apreciar unabelleza sonora que remite a la maestría de The Byrds; can-ciones de fuerza arrolladora (“The Girl”, “Why Can´t This beLove? ”, “O Springfever”) conviven con preciosos mediostiempos (“Me and The Rain”) dando paso, a su vez, a unaevolución hacia el rock americano que desemboca en losálbumes Sunday Morning Record (Rock Indiana, 2006), y,sobre todo, Give a Tree Your Name (Rock Indiana, 2011):este último contiene maravillosos reflejos de aquellos pri-meros discos de Wilco (la estupenda “Run With You” o“The One For Him”), aunque The Feedbacks también soncapaces de ponerse a la misma altura de otros gruposexpertos en combinar country rock y armonías celestiales(escuchando “Always Waiting” te imaginas a los asturianoshaciendo una jam session con los Old´s 97), mientras quecon “Glitter Girls” montan una buena juerga que no desen-tonaría en el repertorio de Cheap Trick.

El próximo 19 de diciembre The Feedbacks presenta-rán su nuevo disco dentro del VI Aniversario del LocoClub Skyway Blv. (Pretty Olivia Records, 2015), recupera yexpande los aciertos de su anterior trabajo convirtiéndoseen uno de los mejores discos de americana que se hanhecho en España: “Echo Park” rebosa una extraordinariaemotividad que recuerda a los trabajos en solitario de TomPetty, y “Welcome to The Real World” es puro rock ´n´ rollcargado de adrenalina y ritmo; pero cuando uno escuchatemas como “Way Back Home”,“Ordinary Love” o “TheEnd”, entonces se da cuenta del enorme poder melódicoencerrado en una banda que ha recogido la herencia delpower pop y el rock americano para dotarla de una perso-nalidad e intensidad arrolladora.

la canción del bulevar loco club sabado 19 diciembre´

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CONCURSO 7.0 vinilo valencia

Holy Paul, Testarosa, Tipos de Interés, La Bière Ganchosa, Rainwood y Meridian Response son losseis grupos valencianos que disputarán el Concurso Movistar Vinilo Valencia. Las semifinales serán losdías 3, 10 y 17 de diciembre en Espai Rambleta y la final en enero.

Los votos de los miembros del jurado: Raúl Tamarit (Los Radiadores), Carlos Pérez de Ziriza (periodista musi-cal), Javi ‘Gafotas’ (Club de Amigos del Crimen), Redacción Atómica, La Gramola de Keith, Beat Valencia,Alquimia Sonora, Music Rooms Estudio, Verlanga y Vinilo Valencia decidieron los seis semifinalistas del MovistarVinilo Valencia 7.0 tras una criba a la que se presentaron más de 60 propuestas.

Las seis bandas seleccionadas se medirán en tres conciertos en formato ‘mano a mano’: Meridian Response(foto arriba) y Tipos de Interés (foto debajo), 3 de dic., RamClub, 22h. Testarosa y La Bière Ganchosa, 10 dediciembre, RamClub, 22h. Rainwood y Holy Paul, 17 de diciembre, RamClub, 22h.

ESPAI RAMBLETA 3, 10 Y 17 DICIEMBREcomienzan las semifinales

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big 54 (cat club + capitán bang)

La velada de villancicos roqueros de LaEdad de Oro se ha convertido ya en unacita imprescindible para los amantes del

rock ‘n’ roll más clásico y los sonidos años 50. Los protagonistas de esta edición serán los

Big 54, un combo de lujo creado hace unosmeses formado por los incombustibles ymáximos representantes de aquella herenciadel rock ’n’ roll primigenio estadounidense,Cat Club, que se alinearán con una novelbanda, Capitán Bang. Estos últimos, conapenas un año y medio de actividad y undisco editado, Rockin Beat, siguen las líneastrazadas por los sonidos añejos de rock ‘n’ rollmás clásico (Elvis Presley y Johnny Cash) y loenlazan con el rockabilly seminal de StrayCats. Junto a ellos y comandando la nave,Miguel Ángel Escorcia y Lucky (Cat Club),músicos que no necesitan presentación yejemplo de solvencia.

la edad de oro SABADO 19 diciembrerockabilly christmas ´

foto: sonika

MAMBO JAMBO y A-PHONICS

por ANAÏS LÓPEZ

Cuando las manillas del reloj marquen las 12horas -o lo que más de uno conoce como la horadel vermut-, el escenario estará preparado para

recibir a los catalanes Mambo Jambo y a los valencia-nos A-Phonics. Los primeros nacen en 2009 enBarcelona y con dos álbumes y cuatro 7’’ a sus espal-das, son capaces de aunar el rock & roll, el surf, elswing y el rythm & blues de los cincuenta y los sesen-ta, produciendo un sonido instrumental que ellos mis-mos definen como “jambofónico”.

Con miembros destacados como el saxofonista DaniNel·lo, que ha colaborado con grupos como LosRebeldes, Los Lobos o Nick Curran, o el contrabajistaIvan Kovacevic, director de la Barcelona Big BluesBand, la calidad de su música no sorprende. Tampocoque hayan compartido escenario con el estadouniden-se Barrence Whitfield en festivales como el Rockin’Race de Málaga o el pasado Surforama en Valencia.

Mientras algunos han calificado su directo comoincendiario, ellos, lo definen como “una comunión deenergías entra la banda y el público”. Y así lo han podi-do demostrar en lugares como Noruega, Alemania,Italia e incluso México, consiguiendo que sus tupéstraspasen fronteras. Pendientes de entrar a grabar sutercer álbum tras Impacto Inminente (Buenritmo/ElToro, 2013) el líder del conjunto, y ya nombrado, Nel.lo,ha aprovechado el cumplimiento de su 30º aniversariocomo músico profesional para publicar Sax-o-rama,que vio la luz el pasado mes de marzo y donde recogesus propias composiciones.

A ellos los acompañan A-Phonics, banda local tam-bién formada en 2009 con músicos valencianos de granexperiencia dentro del rock. Así lo certifican el bajistaNacho Arnau (Los Chewbaccas), los guitarristas JuanDiego Sanchís (Vibrants o Blue Marinos) y Motxo y elbatería Eugeni Camacho, estos dos últimos partici-pantes en grupos como Doctor Party o Pildora X. Suepé de presentación fue Mediterrani Beat Guitars (2010,Sleazy Records) donde explicitaron su búsqueda y elec-ción por los sonidos del surf, el garage y el beat en suvertiente instrumental.

Desde entonces han publicado un epé más, People ofthe Earth: Attention! (2012) y el elepé Els A-Phonics &Friends (2014), también con Sleazy Records. Con esteúltimo trabajo, han girado, además de por España, porEstados Unidos, Italia y Holanda. Asimismo, han forma-do parte de carteles de festivales como el FIB, elSurforama o el Funstastic Dracula Carnival.

Este concierto es el tercero y último dentro de las lla-madas “Terrassa Movistar”, proyecto que surge a raízde la colaboración entre Movistar y Espai Rambleta yque ya ha traído desde octubre a grupos comoNovedades Carmínha y Nudozurdo.

Y por si las razones son pocas, la asistencia al even-to es totalmente gratuita: una apuesta clara por ofrecerde manera accesible la música desde todas sus vertien-tes. Para ello, basta con recoger las invitaciones alpúblico en las tiendas Movistar de la Plaza delAyuntamiento, la Avenida Antiguo Reino de Valencia yla calle Sagunto.

surfeando sobre el frío invierno TERRASSA ESPAI RAMBLETA DOMINGO 20 DICIEMBRE

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El sol de diciembre no quema, pero sí calienta. En La Rambleta lo saben bieny por eso, para despedir el año, abren su terraza a todos los valencianos quequieran mover las caderas a ritmo de rock, surf y swing. La cita está marca-da para el 20 de diciembre y la fiesta, es una promesa segura.

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foto: salvador cabre garcía

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humor de todos los saboresArranca la segunda programación del Circuito Café Teatro Valencia con nuevos espectáculos y artistas que

vienen desde diferentes puntos de España para recorrerlos los diferentes locales del Circuito, situados enValencia y poblaciones cercanas.

En cuanto a monólogos, te espera Denny Horror con su espectáculo “Denny Horro stand-up show”; MaikaJurado con su monologó “Que no se duerma!; Eduardo del Olmo en “No os quedéis con las ganas”, IsmaelGalán con “Tengo una teoría”, Luci Mendoza con “Esto es otra cosa”, con su particular imitación de MarioVaquerizo. Además de algunas actuaciones de cómicos de Valencia Comedy. Jesus F. Manzano, Álex Martinezy Oscar Tramoyeres.

La magia cómica viene de la mano de Amelie, en “Con mi Magia y tu imaginación”, magia poética y visual dondeel humor y el público son protagonistas. Y dos espectáculos de música y humor: Daniel Higiénico con “Cancionesy soliloquios”, un repertorio seleccionado especialmente para esta ocasión con el humor, la ironía, el sarcasmo ysu forma peculiar de teatralizar las canciones. Y la joven pelirroja Nieves Soria (foto) con su monólogo mezcladocon canción de humor: Femme Fatale…?

circuito café teatro valencia

IMPRESCINDIBLES EN VALENCIA

LA GRAMOLA CAFÉC/Barón de San Petrillo, 9. Todos los días desde 18:30h

La Gramola Café, un club sencillo y encantador. Ideal para tomar unacerveza mientras charlas o lees, transformándose por las noches enun local animado. Copas y mojitos caseros, selección musical de jazz,blues, r’n’r, soul, garage, 60’s. Actuaciones en directo y exposiciones.

EL APRENDIZ TAPAS EN BENIMACLETC/Primado Reig 153. Plz Río Duero s/n. Mart. a Sab: 19h a 00h

Tapas caseras a fuego lento, homenaje a la tapa tradicional. Guisos derabo de toro, sepia bruta, mollejas de cordero, carrilleras.... Excelentestapas acompañadas de cocas crujientes de setas con panceta ibérica,sardinas o de steak tartare y maridadas con una buena selección de vinos.

LOCO CLUBC/Erudito Orellana, 12. Conciertos a las 22h

El mejor club de la ciudad de Valencia. Programación de lasmejores bandas en directo de Rock, Soul , Power Pop, Indie,...Y después los mejores dj's para bailar toda la noche!!www.lococlub.org Facebook: Loco Clubfoto: JC Pestano

LA EDAD DE OROC/San Jacinto, 3. Jueves a Sábado desde las 22:30h

Mítico local valenciano con los mejores conciertos de rock,pop, rhythm ‘n’ blues, soul, rockabilly y demás sonidos de lacultura del rock ‘n’ roll. Jam Session de blues y rock, jueves alas 23h. www.facebook.com/laedadeoro Bar con Alma

16 TONELADAS ROCK CLUBC/Ricardo Micó, 3. Jueves a sábados desde 23h.

Un nuevo rock club en Valencia con conciertos los fines desemana y los mejores dj’s especializados en rock and roll,rhythm ‘n’ blues, soul...para hacerte bailar hasta las 6h. Junto ala estación de autobuses. www.facebook.com/local16Toneladas

WAH WAH CLUB C/Campoamor, 52. Conciertos a las 22h

Live club and Indie music. Los mejores conciertos de rock ‘n’roll, pop, garage, indie rock, americana, power pop... en una delas salas emblema de Valencia. Infórmate de sus eventos enwww.wahwahclub.es Facebook (Sala Wah Wah).foto: Liberto Peiró

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JOHN Fitzgerald KENNEDY

Son las 12:30h. del mediodía del 22 de noviembre de1963 cuando un Lincoln negro entra en la PlazaDealey de Dallas. De repente tres disparos atruenan

los oídos de l@s allí congregad@s. Unos instantes desilencio dan lugar a gritos, carreras, escenas de pánico yuna certeza: han disparado al Presidente Kennedy.

Los disparos de aquella mañana dejan una sociedad ya todo un país conmocionado, con más sospechas quedudas. Desde el primer momento, su muerte cambió porcompleto un país que pasó de ser Camelot, a darse debruces con una dura realidad de racismo, violencia políti-ca, y una guerra en el lejano Vietnam. El asesinato deKennedy cambió también el curso del rock estadouniden-se, no sólo por el impacto de la muerte de un Presidenteal que habían votado las generaciones más jóvenes, sinopor la sospecha de que detrás de su muerte se encontra-ban los poderes fácticos de aquel país, especialmente losmilitares y los servicios secretos, que no compartían lapolítica del Presidente de distensión con la URSS y deretirarse del sudeste asiático.

La personalidad de Kennedy y su conexión total con lageneración de los 60 arrancó desde el momento mismode su elección. Su lema de campaña fue “Un Presidentepara los años 60”. El que fuera la cabeza más visible desu generación, Bob Dylan, ya había hecho referencia alPresidente en la canción que cerraba su álbum TheFreewheelin, “I Shall Be Free”, en la que Kennedy le pre-gunta: “amigo Bob, qué necesitamos para que el paíscrezca?”, a lo que el cantante de Minnessota respondesocarrón: “amigo John, a Brigitte Bardot, Anita Ekberg ySophia Loren (todas juntas en la misma habitación conErnest Borgnine!)”.

Por AMADEU SANCHIS

Tras el magnicidio, toda referencia quedó marcada porel mismo. Roger McGuinn, de The Byrds, cuenta cómorehizo la letra de la canción tradicional “He Was A FriendOf Mine”: “escribí esta canción la noche en la que JFK fueasesinado, en cierta manera se convirtió en la primeracanción del grupo y la primera que lo homenajeaba”.

En 1964, Simon and Garfunkel grababan una de susgrandes canciones, “The Sound Of Silence”, sobre la cualsobrevolaba el asesinato cometido en Dallas. La sombrade JFK persiguió a Paul Simon hasta los años 80, cuandoen “The Late Great Johnny Ace”, recuerda a dos grandespersonas asesinadas llamadas John: Kennedy y Lennon.

Otros artistas vieron en la figura del Presidente desapa-recido un motivo de inspiración. Así el cantante Phil Ochslo compara con Jesucristo en “Crucifixion” de 1965. TheRolling Stones en 1968, haciéndose eco del asesinatode Bobby Kennedy, hermano pequeño del Presidente, enuna estrofa de su “Sympathy For the Devil” se preguntan“¿Quién mató a los Kennedy?”. Respuesta que intentandar The Police en su canción “Born in the 50’s”, cuandoSting afirma que su madre se equivocaba, y mucho, alsospechar de los comunistas de cometer el asesinato.

Pero sin duda, es la canción de Lou Reed “The DayJohn Kennedy Died” de 1982, la que mejor nos ayuda acomprender qué supuso aquel trágico suceso. Reed rela-tando cómo fue aquel fatídico día, compuso uno de lostemas más bellos de su carrera, con unos versos tanestremecedores como aquellos tres disparos que segaronla vida de JFK: “Soñé que era el Presidente de los EEUU/ soñé que eliminaba la ignorancia, la estupidez y el odio /soñé la unión perfecta y la ley perfecta / y sobre todo soñéque olvidaba el día que murió John Kennedy”.

música e incógnitas

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