BeaTVALENCIA SEP ‘15#83

el rasta de cocody

Alpha Blondy

EDITOR Víctor López Heras. COLABORADORES Pep Giménez, Raúl Valenciano,

Anaïs López, Jorge de Frutos, H. Ibáñez, LorenaMora, Juan Carlos Pinto, Raúl Tamarit,

Marielena Blay, Guillermo Beltrán, QuelaFaubel, Saúl Ska-Bà, Irene Herreras, Álex Ruiz,

Mariano López y Carlos Pérez de Ziriza. TRADUCCIÓ-ASSESSORAMENT LINGÜÍSTIC Ari GarridoPUBLICIDAD-CONTACTO victor@beatvalencia.com

DEPÓSITO LEGAL V-1845-2007 ISSN 1887-7729Beat Valencia no se hace responsable de las

opiniones de sus colaboradores. La publicaciónno se hace responsable de posibles cambios dehorario o cancelaciones en la programación delos directos de las salas ni de los contenidos e

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sumario

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06#ÒSCAR BRIZ QUAN TOTES LES IDENTITATS SON PRÒPIES07#AMATRIA FIESTA INTRAVENOSA DE RITMOS HIPNÓTICOS10#dIAMOND DOGS DEMASIADO NO ES SUFICIENTE13#ALPHA BLONDY el rasta de cocody14#CANCER BATS MÁS QUE ANIMALES OSCUROS16#CUELLO + ACAPVULCO ALEGRÍAS DE la EFERVESCENCIA LOCAL18#THE DELINES CANCIONES PARA ESPERAR OTRO AMANECER24#LA ÓPERA QUE LLEGA A VALENCIA LES ARTS ‘15-’1628#DADDY LONG LEGS RHYTHM ‘N’ BLUES DE PATAS LARGAS

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ÒSCAR BRIZ

PER CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA

Pot semblar una exageració, peró la trajectòriad'Òscar Briz és possiblement la més clara mostra deversatilitat, ambivalència i amplitud de mires d'entre

totes les que formen part del divers i heterogeni ecosiste-ma pop valencià. Ha gravat íntegrament i amb soltura encastellà, anglés i valenciá al llarg de gairebé tres décades.Ha conreat el pop, el rock, l'after punk, el folk o la cançód'autor, deixant-se amerar pel camí per sonoritats tan llun-yanes (geogràfica o estilísticament) com la bossa nova oel jazz. Ho ha fet gairebé sempre amb discos valuosos,que mai s'han trobat amb el recolzament popular quemereixien, tot i el reconeixement de part de la indústria ide la premsa, que l'han guardonat en repetides ocasions(Premis Ovidi Montllor, Enderrock, Cartelera de LevanteEMV, Miquel Martí i Pol, Altaveu Frontera o Puig Porret).

La seua trajectòria en solitari és com una lluita constantper trobar un espai al món des de pressupostos que sem-pre van, conscientment, a contracorrent: fóra de temps ide lloc. Títols d'àlbums com Identitat Aliena (2004),Asincronia (2008) o fins i tot cançons com “Amèfrica”expliciten aquell desarrelament tan propi d'algú que haresidit durant anys molt lluny de la seua terra (Austràlia, enel seu cas, on va formar la banda The Whitlams a lasegona meitat dels 90), peró no per aixó oblida els seusorígens, els d'aquell jove que va foguejar-se amb els pro-metedors Banderas de Mayo entre finals dels 80 i princi-pis dels 90. En este viatge d'anada i tornada en que s'haconvertit la seua carrera, els últims cinc anys han vist comBriz anava sublimant la seua proposta des d'argumentsque tenen molt a veure amb la simplicitat formal y la sen-zillesa lírica, sense grans ornaments. La publicació de

L'Estiu (La Casa Calba, 2010), possiblement el millorálbum de la seua dilatada carrera, va marcar un punt d'in-flexió en la seua vessant de compositor d'un folk aquilatat,subtil i alhora directe, que necessita menys eines encaraper a mostrar la seua punxant distinció melódica. Youth(La Casa Calba, 2013), estilísticament una mica mésdivers però no tan precís en la seua delimitació d'unaencissadora ambientació sonora global, va ser la seuaprofitosa seqüela, i el seu últim llarg fins ara.

El seu concert del 8 de novembre, dins de la programa-ció de la primera edició del MUV! (Circuit de MúsicaUrbana de València, a celebrar al barri de Russafa), servi-rá per a que el músic de L'Alcúdia estrene el contingutd'un altre nou treball, d'eixida imminent, que al moment deredactar aquestes línies no tenia encara títol definitiu (toti que ha trascendit a la xarxa la opció d'anomenar-lo Laveritat és un cim). Es tracta d'un nou àlbum que ha enre-gistrat a Ondara (Alacant), amb el productor MarkDasousa (La Raíz, Aspencat, Zoo), i del que reconeix quel'ha concebut “amb la idea de passar el mínim temps enl’estudi i captar la energia i la frescura en la interpretacióen format de trio”, i del que el seu autor sí que ens potavançar el títols d'algunes de les seues cançons, que jaha estrenat a alguna altra data en directe, com “Entrellums i ombres”, “Delicat Narcís”, “Bruno”, “Entropia”, “Iwish you well”, “Un instant lent”, “Florentina Sunset”,“Paranormal”, “Ni puto cas” i “Les Justes”. Eixirà al carrerdurant la segona quinzena d'octubre. I és lógic pensar quetranscorrerà pels mateixos viaranys de sensibilitat melódi-ca i brillantor compositiva als que ja ens té (mal, val a dir)acostumats.

quan totes les identitats son pròpies SPORTING CLUB RUSSAFA Diumenge 8 NOVEMBRE

foto: LISA JANE ROBERTS

AMATRIAPOR JORGE DE FRUTOS

Acomienzos de 2015, la todavía alcaldesa de MadridAna Botella recibió una carta insólita: los vecinos deLavapiés pedían ayuda, una plaga de chinches les

estaba poniendo en jaque y amenazaba con hacerse concontrol de sus hogares. Tiempo antes, Joni Antequera, res-ponsable de Amatria, llegaba a la capital de España. El aireestaba cargado de promesas, todo parecía conspirar a sufavor, hasta que una madrugada el dolor se abrió paso en laoscuridad. Nos encontramos ante la génesis de "Chinches",una de las composiciones más infecciosas del tercer trabajode Amatria, en la que Joni concede voz a estos insidiososinsectos que se agazapan en colchones para, con nocturni-dad y alevosía, alimentarse de la sangre de los humanos:"Ésta es nuestra casa y quien descansa es bajo nuestra con-dición".

La canción se sirve en un coqueto videoclip en el que elcantante muestra sus espléndidos rizos rodeado de coloresfosforescentes y comparsas traviesos; una fiesta intravenosade ritmos hipnóticos, arropada por cuerdas discotequeras yuna poética deliciosamente surrealista. Un mimo que se con-tagia al diseño de la portada y al resto de canciones a travésde lo cuidado de sus sintéticas tramas sonoras (sin renunciara lo orgánico) y sus letras juguetonas: "El golpe" es una arre-batadora declaración de intenciones, una invitación al baileque no puede ser aplazada en la que se saca el máximo par-tido a los sintetizadores; ritmos rumberos siderales surcan"Me falta algo", evocando el encanto de La Casa Azul; mien-tras que el hedonismo imperante se adueña de "La Copa de

Europa" de Los Planetas, desafiando ceños fruncidos.Joni, que mientras realizaba sus estudios de arquitectura

en Valencia colaboró con diversas bandas, afirma que suscompañeros fueron dejando los grupos; es en 2007 cuandodecide formar Amatria y pasarse a la electrónica en un pro-yecto unipersonal, sabedor de que las máquinas nunca leabandonarían. Su debut llegaría en 2012 con Hoy van asalirte las alas, dando rienda suelta a un universo queencuentra expansión en su web a través de ilustraciones yrelatos explicativos. Su segundo empeño no se haría espe-rar, Salir ileso reincide levantando una tramoya de guitarraseléctricas con elementos electrónicos, haciendo fermentar ellegado ochentero de Tino Casal o Carlos Berlanga con laespontaneidad propia de Kiko Veneno. Pero es en este ter-cer disco, que tal vez por ello ha sido bautizado con el nom-bre del proyecto, en el que eclosiona jubiloso todo el poten-cial que habíamos adivinado.

Un disco sobresaliente que se cierra con una curiosa cola-boración en "Canción del abu"; el padre de Joni tarearabaconstantemente una nana de invención propia para distraera su nieto: el resultado fue el llanto desconsolado de la cria-tura. Joni rescata esta melodía y la recubre con cuerdas,piano y percusión, conectando con otras de sus incursionesen lo folclórico como su revisitación de Celia Cruz, "Dolorosa"en su primer disco o la luminosa "A sotavento" en el segun-do, demostrando como Klaus & Kinski o Astrud que las pro-puestas más modernas pueden enredarse felizmente con latradición.

fiesta intravenosa de ritmos hipnóticos

wah wah clubsabado 3 octubre´

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Miran al público agradecidos. El público tambiénles mira. Muchos brazos en alto les vitorean,mientras otros sostienen pequeñas pancartas

que rezan “escenario principal”. La multitud se pierdeentre los soportales de la Plaza del Trigo, en elSonorama de este año. Sobre esta foto, una frase: “2días temblando, y parece que va a durar”. Es uno de losúltimos tuits de Rufus T. Firefly, la banda madrileña queva repartiendo estopa desde 2006 y que en breve esta-rá sobre las tablas de Wah Wah para ofrecer un concier-to.

Su ascenso ha sido sólido y progresivo. Durante estosaños han buscado su personalidad a base de experi-mentación dentro del rock alternativo. Se han forjado enconcursos —con éxito— y han producido seis discos,tres de ellos de larga duración. Nueve, su último trabajofacturado en 2014, contiene diez canciones quedemuestran que la formación ha alcanzado ese sonidoque estaba buscando. A este respecto la bajista delgrupo, Sara Arévalo, declaró que es lo que quieren“hacer” el resto de sus vidas.

“Lo importante cuando empiezas a hacer música es noesperar nada de ella”, dijo en una ocasión VíctorCabezuelo (voz y guitarra). Tal vez esta sea la clave de

WAH WAH CLUB VIERNES 25 SEPTIEMBRE

RUFUS T. FIREFLYPOR RAÚL VALENCIANO

su ascenso. Mostrarse tal como son y dejar que cadacanción les lleve por un camino diferente, lejos de cor-sés y clichés. Es por esto que su música es difícil decatalogar. De corazón intimista, en ocasiones suenanpop, y otras coquetean con la creación de atmósferas deaire sintético, oníricas… sobre todo, a raíz de la incorpo-ración de Alberto Rey a los teclados. Este giro recuer-da mucho al que experimentaron Radiohead con Kid A.El resto del grupo lo conforma Carlos Campos, a la gui-tarra y la contundente Julia Martín-Maestro, a lasbaquetas.

El auténtico empujón para la banda vino con susegundo elepé Ø, en el año 2012, cuando migraron defi-nitivamente al castellano y consolidaron su relación conel productor y líder de Havalina Manuel Cabezalí.Ganaron en fe y se fueron endureciendo, con un sonidomás depurado y oscuro, aunque cargado de energía.Instalados definitivamente en el “lado lisérgico”, comoreza su canción “Pompeya”, el público de Valenciaqueda a la espera de ese potente directo del que hacengala.

Abriendo la velada, una nueva formación valenciana,Wine Party, una suerte de primos valencianos de losKings of Leon a los que habrá que seguir la pista.

el lado lisérgico

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DIAMOND DOGS

por guillermo beltrán

Los suecos Diamond Dogs llevan más de veinte añosrecorriendo los escenarios de todo el mundo portandoel estandarte del rock más aguerrido, encarnando como

ninguna otra banda el espíritu hedonista de los Faces deRod Stewart y Roy Wood; regalándonos potentísimas can-ciones que, gracias a unos riffs afilados y certeros, se hanconvertido en auténticos himnos que marcaron a esa gene-ración que disfrutó de primera mano las invasiones bárbarasque azotaron el panorama musical a finales de los 90’s yprincipios de los 2000. Ahora que ya peinan canas, siguenempeñados en llevar la contraria a todos aquellos que lesdan por muertos, a base de discos que reverdecen susmomentos más gloriosos y recitales donde muestran todo sutalento.

El grupo liderado por Sören “Sulo” Karlsson comenzósu actividad discográfica con la publicación del LP Honked!(1994), un álbum de cristalina ascendencia setentera, dondelas guitarras tomaban el protagonismo sobre unos notablesarreglos de teclados y unos acompañamientos de vocesfemeninas que aportaban al conjunto la frescura y pasiónpropias de unos jóvenes dispuestos a comerse el mundo.Sin embargo, apenas tuvo repercusión ya que se encontra-ron con un panorama rock monopolizado por el grunge deSeattle que no tragaba demasiado con la esencia clásicasus canciones, además de adelantarse unos años a laexplosión del rock escandinavo que, sin duda, les hubieradado mayor visibilidad. Dos años después publicarían NeedOf Ammunition (1996), disco que corrió la misma suerteque su predecesor, lo que produjo que la banda decidierasepararse; sin embargo, por motivos contractuales, su disco-gráfica les pidió las grabaciones que habían quedado pen-dientes. El resultado fue el disco As Your Greens TurnsBrown (2000), un álbum excepcional que, esta vez sí, calóentre la audiencia de la Europa continental gracias a unascanciones soberbias llenas de energía y fiereza; en las quese fundía el aroma a barra de bar del pub rock británico, elarrebatamiento del country alternativo norteamericano y pin-celadas de color glam. El estado de gracia del combo escan-

dinavo se alargó hasta la publicación del que a la postre seconvertirá en su mejor rodaja, Too Much Is Always BetterThan Not Enough (2002), en el que amplían y mejoran lapropuesta de su anterior lanzamiento, para confeccionarunos temas imbatibles que harían las delicias de los aman-tes de las guitarras potentes y las melodías infecciosas.Luego llegarían trabajos como Back River Road (2004), UpThe Rock (2006) o It’s Most Likely (2008) en los que seaprecia una progresiva cuesta abajo compositiva y emocio-nal, dando como resultado unos álbumes un tanto irregularesy menos inspirados, pero que siguen conteniendo pequeñasjoyas como “Down In The Alley Again”, “Acting Singles”, “ColdBlue Summer” o “Ladies & Gents”.

Cuando ya muchos les daban por perdidos, Sulo y sus chi-cos publican el LP The Grit And The Very Soul (2010), sumejor colección en años, gracias a un enfoque más acústicoque sienta de maravilla a sus temas; con un espíritu más cer-cano al folk que insufla nuevos bríos a los Diamond Dogs,profundizando en el aspecto sentimental con medios tiemposque embaucan al oyente de principio a fin. Le seguiría eldisco Set Fire To It All (2012), en el que recuperan la facetamás rockera del grupo, pero sin olvidar ese folk de raícesacústicas que tan buenos resultado les dio anteriormente,para confeccionar un conjunto de temas que van de lo afila-do a lo suave; con auténticas explosiones decibélicas y pasa-jes de contenida emoción.

Ahora publican la que hasta el momento es la última mues-ca en su carrera discográfica, el estupendo Quitters &Complainers (2015), en el que vuelven a los orígenes delsonido de la banda, con temas de gran calado e intensidadque no palidecen en la comparación con sus mejores traba-jos; dejando clásicos instantáneos como “Alright, alright,alright”, “Back to Babylon” o “Rollercoaster”. De la mismaforma, sus representaciones en directo han retomado la fuer-za y el fulgor de los viejos tiempos, haciendo de sus espec-táculos auténticos acontecimientos llenos de diversión yentusiasmo. Prepárate, llegan los Diamond Dogs y están dis-puestos a arrasar.

demasiado no es suficienteLOCO CLUB SABADO 12 SEPTIEMBRE´

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MARWANper quela faubel

De vegades ocorre que prendre decisions amb res-ponsabilitat, llibertat i talent construeix una trajectò-ria artística coherent, cimentada en forts convenci-

ments artístics i personals i, a més, un extraordinari reco-neixement de crítica i públic. És ja sabut que en el reco-rregut d’un jove cantautor que comença a fer cançons, aescriure lletres, a tocar en xicotetes sales, cadascun delsseus actes i decisions és rellevant. Els concerts i les nitsel faran coincidir amb els seus referents artístics compoden ser Quique González, Ismael Serrano o JavierKrahe. Mesclar-se amb altres joves músics que recorrenel mateix camí i que es convertiran en camarades de llui-ta: una lluita per aconseguir fer-se escoltar, per mostrar elseu treball, per poder dedicar-se a continuar escrivint itocant. En aquesta travessia es trobarà també amb perso-nes i situacions que l’obligaran a posicionar-se, reflexio-nar, afrontar disjuntives i això definirà el seu caràcter i laseua trajectòria. Potser els seus concerts cada vegada esplenaran més i se li quedaran xicotetes les sales comLibertad 8 o Búho Real, per nomenar les madrilenyes onva nàixer i créixer Marwan. Les seues intervencions enles xarxes socials tindran més “m’agrada” i retuits, elsseus vídeos de youtube més visionats. Aconseguirà ven-dre més discos en acabar els concerts i estarà present enl’escena nacional generalista –a més de l’especialitzadaen cançó d’autor- com el prestigiós festival Veranos de laVilla en què ha participat l’artista madrileny aquest any.

Marwan ha recorregut eixe camí amb coherència, talenti independència -sense el suport de segells discogràfics-arribant a un públic majoritari, protagonitzant concertsemotius amb quasi 2000 assistents en La Riviera o el

mític Circo Price –reobert en la capital en 2007 i que harecuperat en els seus cercles concèntrics la màgia dequan s’estrenava allà Miguel Ríos- o realitzant gires inter-nacionals en Europa i Llatinoamèrica on Marwan és contí-nuament aclamat i reclamat.

A més, Marwan ha protagonitzat un dels fenòmens dela poesia en els últims anys convertint-se en insígnia delscantautors de la nova generació –com ja varen fer PabloGuerrero, Aute o Angel Petisme- en publicar els seus poe-mes; el seu estel ha estat seguit per altres com LuisRamiro, Diego Ojeda o Fernando Lobo. El primer llibre,publicat en 2011, La triste historia de tu cuerpo sobre elmío ha necessitat 16 edicions per cobrir els quasi 30 000exemplars venuts. Aquesta primavera ha publicat el segonpoemari Todos mis futuros son contigo que també ha anata colar-se, junt amb el primer, en les posicions més altesde les llistes de venda.

Les seues cançons incorporen imatges que es mouendes de la quotidianitat – la seua barba raspant la pell d’unaaltra dona- al lirisme grec –qui serà Penélope quan ell esti-ga de viatge- i que van fent-se lloc en la nostra ànima ambla força que imprimeix la seua manera de cantar-les, laseua presència física, la contundència davant el micròfonque és un reflex de la seua actitud davant la vida.

Alguns afortunats hem sigut testimoni de cada pas fermde Marwan i podem sentir orgull i esperança en compro-var que, de vegades, li va bé als artistes que fan les cosesbé. El proper 19 de setembre en La Rambleta podranescoltar un cantautor contundent en estat pur, un artistacompromès amb la societat i les emocions però sobretotcompromès amb la vida.

tendra contundència

la rambleta dissabte 19 setembre

ALPHABLONDY

POR SAÜL SKÀ-BA

La relación entre el reggae y África se remonta a losalbores de la música jamaicana. Desde Prince Busterpasando por Desmond Dekker o Peter Tosh han can-

tado al continente negro. De hecho, uno de los erroresmás comunes es confundir la bandera jamaicana (negra,verde y amarilla) con la que figura en muchas enseñas depaíses africanos y representa el panafricanismo y es tam-bién la bandera rasta (roja, amarilla y verde). Uno de losimpulsores del panafricanismo y el retorno de los descen-dientes de África a su tierra fue precisamente el jamaicanoMarcus Garvey a principios del siglo pasado. Muy pocoshan llevado a cabo este viaje pero su mensaje caló hondoentre los rastas. Entre ellos sobresale Burning Spear quesigue poniendo música a las enseñanzas de Garvey.

El primer contacto que Seydou Koné, mejor conocidocomo Alpha Blondy, tuvo con el reggae fue precisamentecon Burning Spear. Su obsesión con la música y el mensa-je rasta llevaron a sus padres a ingresarlo en una clínicapsiquiátrica durante dos años. De nada sirvió porque eldescubrimiento de Bob Marley con su espiritualidad y com-promiso revolucionario marcó un antes y un después parael que más tarde sería conocido como el Bob Marley afri-cano. Todavía se habla por toda África de aquel conciertoque Marley y sus Wailers ofrecieron para celebrar la inde-pendencia de Zimbawe en 1980. El año anterior lanzaban"Survival", un disco con la portada llena de banderas afri-canas y una temática militante de unidad, revolución y libe-ración africana, primero, y de toda la humanidad comoconsecuencia.

El reggae ya era popular en África pero fue este con-cierto el que lo hizo despegar. Ahora el reggae suena

desde Ciudad del Cabo a Cabo Verde y además de Marleyuno de los causantes es Alpha Blondy. Él fue el pioneroque mezcló el roots reggae con la música popular africanatan característica del reggae manufacturado allí. Él fue elque continuó dando voz al mensaje de Marley pero sobreel terreno. Esto le llevó años más tarde a grabar un álbumcon los mismísimos Wailers (la banda) titulado Jerusalem.

El enfoque positivo, sin dejar la denuncia social, conun toque irónico va a ser una constante en sus letras.Desde su primer single "Brigidier Sabari" hasta su últimoLp de este mismo año Positive Energy, que viene a pre-sentar a Valencia, muestran a un artista con los ojos bienabiertos a los tiempos duros que vivimos pero defendien-do esa vibración positiva que cantaba Marley como elverdadero motor que lleva al cambio. Como Marley ve laredención de la raza negra como un paso hacia la de lahumanidad en general y esto le ha llevado a cantar con-tra el Apartheid (Apartheid is Nazism), denunciar el geno-cidio palestino a manos de Israel, o el conflicto armadoque ahoga a su propio país, Costa de Marfil.

En su opinión, la solución es la reconciliación, la paz,sustituir las pistolas por las palabras y buscar puentes deencuentro. Para ello canta en dioula, inglés, francés,árabe y hebreo. Canta tanto a Jah, como a Alah, como aJesús que ve como un solo dios. Esto le ha valido elreconocimiento por parte de las Naciones Unidas comoembajador por la paz.

Por primera vez en la ciudad de Valencia y comocabeza de cartel de la primera edición del JukeboxFestival, el rasta de Cocody, el Bob Marley africano:Alpha Blondy.

el rasta de cocody FERIA DE VALENCIA sabado 17 octubre´

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CANCER BATSpor ANAÏS LÓPEZ

Siete Lp’s y cuatro Ep’s a las espaldas otorgan unatrayectoria de gran consistencia al grupo canadien-se Cancer Bats, que vuelve a la carga con su últi-

mo trabajo Searching for Zero. Tres años después deeditar Dead Set on Living (2012), la banda publica unálbum que, como su predecesor, muestra la variedad deinfluencias que cada vez tiene más peso en el conjunto.Canciones rápidas como “Satellites” contrastan conotras como “Beelzebub” o “Cursed with a Conscience”con ritmos más lentos y pesados, con claras influenciasstoner. Otras, como “Arsenic in the year of Snake" sue-nan a hardcore y a punk, presentes también en “All Hail”.Este descanso (si es que así se puede calificar) de tresaños ha dado mucho de sí: giras por doquier, nuevo discoe incluso dos miembros nuevos en la banda, Jaye R.Schwarzer al bajo y Mike Peters a la batería. Toda unabatalla al tiempo a la que ponen la guinda con este traba-jo agresivo y salvaje a la vez que armónico y limpio.

Por todo ello Cancer Bats suenan a Deftones, BlackSabbath, SiKth o Pantera. Suenan a ganas y a fuerza.Vibran por sí solos y lo vuelven a demostrar en esteálbum producido por el mítico Ross Robinson(Sepultura, Slipknot, Korn, Berri Txarrak) y que presentanen la península a partir del 8 de septiembre con una pri-

mera parada en Madrid, a la que sigue el día 9 enZaragoza.

A Valencia llegan el jueves 10 de septiembre: la ciudaddel Turia los acoge en la Sala 16 toneladas, que, pese asu corta vida, demuestra su gran asentamiento y apuestapor grupos de peso internacional. Finalizarán este inten-so pero corto recorrido en Tenerife el día 12 de septiem-bre, tras visitar un día antes Barcelona.

Durante toda la gira estarán acompañados por dosbandas. Los primeros son This Drama, tinerfeños quebeben del punk rock y con diez años de andadura. TheWasted Youth es uno de sus Ep’s más conocidos, queademás, precede a su último disco Vive siempre (2015),un directo que sirve para recordar toda su trayectoria. Aellos los acompañan WIlderness, barceloneses quehasta mayo de 2015 respondían al nombre de Oblivion yque ahora, con mismos miembros y misma formación,deciden potenciar todo su hardcore con distinta denomi-nación. Con su trabajo No Room For Fools (2014) hangirado este año por el país, visitando ciudades comoVigo, Madrid y también Valencia (Sala Darkness).

Así se completa un puzzle de tres piezas que coninfluencias de punk, hardcore, stoner, trash y riffs pesa-dos no dejará indiferente a nadie.

más que animales oscuros16 TONELADAS JUEVES 10 SEPTIEMBRE

PUMUKYPeR JORGE DE FRUTOS

El primer que ens sorprén de Justicia poetica, el darrerdisc de Pumuky, són les insòlites associacions quedesenvolupen els títols de les cançons. Ens connecten

amb les matemàtiques ("Taniyama-Shimura", "La venganzade Rubik"), la física ("Teoria de las cuerdas"), la filosofia I lapolítica ("Suprahombre") o el cine ("El señor de las bestias").Són pistes, claus que ens permeten obrir portes que con-dueixen a llocs inesperats: "Taniyama-Shimura" no tracta alvoltant dels estudis d'aquestos matemàtics japonesos queaconseguiren la resolució d'alguns dels problemes mésfamosos de la història. Parla de la dificultat per expressarsentiments o arribar a entendre el que altres persones estansentint al mateix temps, quan la tristesa ens desgasta fins areduir-nos a aquarel·les diluïdes i malaltes, fantasmes impro-bables.

Jaír Jamirez, responsable de les composicions, es pregun-ta com és possible que una persona tan brilliant comTaniyama li resultara tan complexe enfrontar-se a les endevi-nalles quotidianes, sincerar-se amb les persones que tenia alseu voltant per cercar auxili, la qual cosa el conduí finalmental suïcidi. Jaír imagina en la lletra de la cançó la conversaque li haguera agradat tindre amb algú I que mai es va atre-vir a encetar. És la primera d'una sèrie de lletanies xiuxiueja-des en honor als identificats com perdedors per la miradaobtusa de la majoria. Altre tema recurrent és la soledat (devegades com una condemna autoimposada) i la companyia(sovint una opció desesperada), la idea de dos contra el món("Tú y yo , afuera la ley del caos. Si nos quedamos juntospodremos soportarlo") a més de la por a l'abandonament("Yo sólo quiero que nunca me dejes solo"). Poden l'amor i

l'amistat salvar-nos de l'arbitrarietat d'un cosmos cec?Des de l'any 2005, quan publicaren De viaje por el país

de las tormentas, discos com El bosque en llamas o Losexploradores perdidos proclamen que els canaris no tenenrival com cronistas del sotsobre. Sempre amb tendència a lafuga, al caràcter saturnal, dibuixen una inquietud tenyida d'a-tabalament, d'anhels coixos i desfigurats sacsejats per unanecesitat recargolada de fer alguna cosa dràstica, de can-viar. I pot ser que resulte difícil de creure per tot l'esmentatabans però les reeixides lletres de Pumuky desprenen certalluminositat pròpia d'estratègies de supervivència per com-batre el vertigen i desxifrar l'enigma que dorm al nostre cos-tat. Tot i que la tornada de "Escritura automática 9mm" diga"Todo lo que escribo es un eseoese", el disc es tanca ambun missatge d'ànim: "Saldremos de ésta".

Les guitarres elèctriques sonen més sinuoses i sensorials;per la seua banda, els sintetitzadors guanyen protagonismei contrueixen eixe mur de so que sempre ha buscat el grup.Però no per això l'essència d'allò que és Pumyky deixa deser la mateixa, el so del seu treball, tot i mostrar una novamutació, resulta coherent amb la resta d'una discografia queenfosquí el corrent de l'indie seminal de Los Planetas ambles conquests de The Cure, Deerhunter o Patrick Wolf: unjardí estrany entre les boires de Beach House i la poètica deAute. La nit es completarà amb l'actuació de Chesterton,formació valenciana que pren com estendard un rock incon-formista animat per lletres esmolades en les quals l'absurdés únicament una excusa per aconseguir una estocadasegura. Una de les propostes més arriscades de la nostraescena que sempre sorprén en els directes.

ens en sortiremla rambleta dimarts 6 octubre

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CUELLO + ACAPVULCO

POR juan carlos pinto

Si has estado en el sitio adecuado en el momento ade-cuado te habrás topado con ellos, ya sea en la forma-ción del artefacto que ahora nos ocupa, ya sea en algu-

na de las otras encarnaciones que sus ubicuos miembrosregentan, léase Betunizer, Jupiter Lion, Derrota, FlippingColors, Tucán, Tracahombres… No hace falta que siga,¿verdad?

Después de esa colisión en directo y de 45 minutos(apróx.) de música que te ha dejado el espinazo acalambra-do te acercas a la mesa de vinilos, los admiras, los codicias,los necesitas, te llevas la mano al bolsillo y piensas: “la pró-xima vez”. Tu maltrecha economía sólo ha dado de sí parados cervezas durante el concierto y una lata que te regala-rás para el camino a casa. Durante ese trayecto reflexionas,¿cómo puede ser que el punk siga dando tanto de sí?¿Cómo es que un puñado de tíos tocando rápido y atrona-doramente, berreando palabros ininteligibles te haga vibrarde aquella forma? Es una cuestión primigenia creo, la pre-gunta correcta es ¿cómo no te va a gustar? Si se te ha ins-talado en la cabeza de forma inexorable y puedes dejar deintentar reproducir aquellas melodías con la boca, ante laestupefacción de los inocentes transeúntes que se cruzanen tu camino.

Llegas a casa, todavía contento (achispado igual es unapalabra más correcta), enchufas el ordenador, abres tucuenta de Spotify, que hace tiempo dejó de ser premium ¡ay!

alegrías de la efervescencia local

16 TONELADAS ROCK CLUB VIERNES 18 SEPTIEMBRE

Y ¡Oh, sorpresa! No solo los encuentras sino que hallas dosdiscos: Modo eterno (BCore, 2014) y Mi brazo que tesobre (BCore, 2013) Le das al play y disfrutas cada minutode reproducción, te maldices por no haber robado el vinilo,te alegras que sea un grupo local, de cierta forma sientesalgo de orgullo ajeno, que empiecen a consolidarse estosgrupos con los que saca pecho esta, musicalmente menos-preciada, ciudad.

Desde entonces estás enganchado a esas canciones, aesas melodías que te recuerdan un poco a aquella nostalgiapop ensordecedora que evocan Dinosaur Jr. A discos que lehacen justicia a lo que oíste aquella ahora lejana tarde dedomingo, canciones directas escupidas a la cara, sin mira-mientos, sin prolegómenos, sencillas y eficaces, listas paraamar.

Ahora presentan su tercer disco –Trae tu cara (2015)- entres años y piensas: ¡Joder, esta vez me lo pillo! y corres abuscar algún adelanto en la red y flipas con las dos cancio-nes que encuentras y te alegras al ver que lo presentan endirecto en unas pocas semanas y te alegras aún más al verque los Acapvlco están involucrados en ese sarao y recuer-das aquella noche, donde en similares situaciones a las yamencionadas, alucinaste mucho con sus canciones y sudesparpajo, te enamoraste de su directo y cuando hablastecon ellos te cayeron pero que muy bien… Pero, eso ya esparte de otra historia.

Cuello forman ya parte del imaginario popular de esta ciudad, si has sabido pordónde moverte, si has sabido en qué antros meterte, si has caído en el sitioindicado un domingo de resaca por la tarde. Sí, sí, uno de esos domingos enlos que intentas huir de los recuerdos de la noche anterior y del gotelé que tedevuelve las miradas de pánico.

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cuello. foto: josu kuro

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THE DELINESpor pep giménez

La noche está llegando a su fin y las estrellas dejanpaso a un tímido cielo pintando de gris anaranjadomientras unas cuantas botellas vacías de whisky,

desparramadas por el suelo, van narrando todo lo acon-tecido hasta ese momento: como te reuniste con tus cole-gas en el bar y empezasteis a recordar mejores tiemposal ritmo de la cerveza que se iba acabando, como llegas-te borracho a tu casa y encendiste el tocadiscos para queJohnny Cash, The Band o Uncle Tupelo te recordaran tusfracasadas historias de amor. Pero, como he dicho antes,un nuevo amanecer está naciendo, y es hora de buscaruna banda sonora que te abrace cuando el sol te vuelvea susurrar toda la verdad.

The Delines es el nuevo proyecto del músico y novelis-ta Willy Vlautin, líder de Richmond Fountaine, aunque enrealidad estamos ante un supergrupo creado junto aSean Oldham, su compañero en la banda antes citada, yen el que además encontramos nombres tan importantescomo Tucker Jackson (The Minus 5), Amy Boonede(The Damnations) o Cory Gray de The Dandy Warhols(que sustituye a Jenny Conlee de The Decemberists).Juntos han firmado Colfax (Decor, 2014) un primer traba-jo en cuyo interior nos encontramos con un dulce, pero ala vez seco y árido, ejercicio de country y folk rock.

Mazzy Star es la influencia más notable cuando escu-chas el disco: canciones como “State Line” o “I Got MyShadows” parecen interpretadas desde el lejano desiertoen el cual se encontraba la mítica formación liderada porHope Sandoval. En realidad la calidez que transmite AmyBoonede acaba siendo el acompañamiento perfecto paralas historias de Vlautin, su voz nos recuerda a grandesdamas del pop de los 60 (Dusty Springfield, Patsy Cline) einsufla energía soul a varias composiciones (“ColfaxAvenue”, “Flight 31”, “I Won´t Slip Up”).

Sin embargo, en Colfax también podemos encontrartemas que los emparienta con los Lambchop más tacitur-nos (“Calling In” y su ritmo lleno de tonalidades jazzísti-cas), pop melódico no muy alejado de lo que en su díaofrecieron los siempre infravalorados 10.000 Maniacs(“Wichita Ain´t So Far Away”, “82nd Street”), o una versióndel “Sandman´s Coming” de Randy Newman cuya melo-día podría haber surgido del piano más solitario de la tie-rra.

El próximo 17 de septiembre The Delines pasearan suscanciones por el escenario del Loco Club de Valencia:siempre es una buena noticia poder disfrutar en directo deuna fascinante e hipnótica música capaz de convertirse enla mejor banda sonora para recibir otro amanecer.

canciones para esperar otro amanecerLOCO CLUB JUEVES 17 SEPTIEMBRE

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XV TEMPORADA CIRCUIT CAFÈ TEATRegala d’obertura

Com cada setembre des de fa ja 15 anys, el Circuit Cafè Teatre València prepara amb força el seu retorn ambuna gala d'humor que promet estar carregada de riures. Un multiespectacle de 120 minuts d'humor on veureen directe fragments dels espectacles que passaran després pels locals del circuit durant octubre i novembre

i amb la col·laboració de còmics assidus al circuit.Presentada pels actors i directors del circuit Rafa Alarcón i María Minaya ens oferiran una vesprada i nit trepi-

dant amb la participació dels següents artistes de l'humor: Oscar Tramoyeres (monologuista de València Comedy,guanyador del 2º premi del concurs 2014 i premi del públic 2014), Fran Ortega i Diego Varea (cançó d'humor), PurnaTeatre (Fragment de Star Farts amb Pau Blanco i Xavo Jimenez), Pablo Carrascosa, Miki Dkai i Patricia Sornosa(monologuistes), Abel&Co i Dario Hueta (màgia còmica) i amb guió de Jesús Manzano (guionista de El Hormigueroi monologuista de València Comedy).

LA RAMBLETA dissabte 26 SETEMBRE 20h.

Al momento tapa hay que darle caña. El único lugar de la ciudad para saborear tus tapas y disfrutar de las cañasy los vinos al ritmo de Led Zeppelin, The Clash, Siniestro Total o Triana. billar, futbolín, copas. tel: 676.532.870

C/Gorgos, 20. Plaza Xúquer abierto de martes a domingo desde las 18:30h.

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JUNIOR MACKENZIEERICH ZANNGRAN QUIVIRA

POR ANAÏS LÓPEZ

Decían que Valencia estaba muerta pero olvidaban quede las cenizas fue de donde resurgió el Ave Fénix.Hoy, la realidad se muestra diferente: muchos y varia-

dos grupos de gran calidad continúan abriéndose hueco yespacio en una ciudad que desde hace mucho tiempo, hademostrado que poco tiene que envidiar en cuanto a calidadmusical se refiere.

No hace falta mirar muy lejos para saber de qué hablo,basta con marcar el próximo viernes 25 de septiembre comocita imperdible en la sala 16 Toneladas. Allí, dos gruposvalencianos y uno castellonense se encargarán de demos-trar cómo se manejan los músicos en esta comunidad.

En esta ocasión se trata de un encuentro con el rock androll más puro que viene de la mano de La N Flotante que,en su paso de medio de comunicación a asociación cultural,organiza una fiesta de presentación con tres grupos que encuanto a rock, son unos abanderados.

Abre la lista Junior Mackenzie, alter ego de Juan Fortea,artista de Castellón que inició su recorrido musical enBarcelona hace ocho años. Su bagaje es amplio, tanto queha llegado a talonear a grupos como Zucchero, RadioMoscow o The Kills entre otros. En 2014 editó su último tra-bajo Mr. Good Horse, un Ep con cuatro temas que lo llevóincluso a la final del concurso Vinilo Valencia 6.0 y queaboga por una tendencia hacia el rock sureño. Sin embargo,él mismo se ha definido en algunas entrevistas como “hace-dor de canciones”, por lo que no sorprende así encontrar

triunvirato de rock valenciano

16 TONELADAS ROCK CLUBVIERNES 25 SEPTIEMBRE

referencias en su música a géneros como el blues o la psi-codelia. Dejando Castellón, llegamos a Valencia, donde nos encon-

tramos a Erich Zann y Gran Quivira. Ellos son los dos gru-pos que completan esta presentación y que demuestran laactividad que se mantiene en la capital.

La música de Erich Zann también viene cargada de gran-des influencias que van desde la psicodelia al soul. Han lle-gado a telonear a los americanos The Sword. Su último y ter-cer trabajo es Dawn Of Ages (2015), que ha sido produ-cido en su propio estudio Spoon City durante un periodo dedos años. El resultado no deja indiferente a nadie: juventud,Estambul y mucho mucho rock. Pocos pueden resistirse aeso.

Por último, y no menos importante, llegan con mucha fuer-za Gran Quivira. Se presentaron en enero con “Nadie deverdad”; una canción que deja ver la apuesta de la banda, ycomo ya se conoce en todas sus referencias, por el blue-grass y la música sureña. Monty Peiró (The Shennas,Sweet Little Sister) es la voz en esta banda que conjuga laexperiencia de músicos que cuentan con una maleta deexperiencia a sus espaldas como lo son Pedro Sala y MikeFernández de Red Buffalo y Joan Fagoaga (4SomeArtifacts).

Es la propia experiencia y el trabajo de estos grupos losque hablan por sí solos. Subrayen el calendario y disfrutende su directo porque darán mucho que hablar.

gran quivira. foto: marcos bañó

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junior mackenzie. foto: wally sanz

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the dragtonesPER pep giménez

Do You Remember Rock ´n´ Roll Radio?”. Recordesquan el rock era jove? Ja saps, aquells temps quan lamúsica podia ser rebel però no perillosa, quan l’olor a

pastís de poma s’enlairava pels carrers i per escoltar unesbones melodies solament havies de donar-li un colpet a lagramola de l’hamburgueseria de Peter… O sintonitzar aWolfman Jack en la radio del teu cotxe perquè soltaraaquelles cançons entre crit i crit. Eren bons temps, i tant,encara recorde com Peggy Sue et mirava amb tendresacada vegada que es creuaveu pels corredors de l’institut ino he oblidat aquelles nits quan anavem a l’autocine perveure pel•lis de monstres en 3D… Però aleshores vinguéVietnam, els hippies i les drogues… I tot se’n va anar apastar fang…

El 19 pel setembre es la data elegida per The Dragtonesper comparéixer en l’escenari del 16 Toneladas Rock Clubi fer-nos viatjar a la dècada dels anys 50 i principis dels 60.Es tracta d’una formació liderada pel californià LuisArriaga (Luis & The Wildfires) i que es completa amb elssuecs tocats del cap procedents de distintes bandes (TheHives, The Barbwires, The Hi-Winders). Tots ells han libe-rat la passió pel surf, el rockabilly i el proto-garage en Drag

quan el rock era jove

16 TONELADAS ROCK CLUBDISSABTE 19 SETEMBRE

(Wild Records / Sleazy Records, 2010), un disc que fariaque els pares de Marty Mcfly es tornaren bojos i decidirenmontar una bona gresca en el ball de l’institut: “Insane” famoure els malucs gràcies als ritmes heredats de GeneVicent, mentre que “Little Miss Mary” et convida a unadivertida (i pudorosa) festa en la platja plena de joves quedesitgen donar-se el primer bes a la posta de sol.

Però, espera, no te’n vages a casa a veure el Show deEd Sullivan, encara hi ha més! Amb “Tough Enough” nopots evitar pensar que estàs en mig de “Una carretera dela muerte” (el primer que frene abans d’arribar al precipiciperd), tot i que el pre-punk de “You Drive Me Crazy” fariasomriure de felicitat a mestres com Link Way o ChuckBerry. Altres temes inclosos en Drag semblen estar conta-giats per un esbojarrat frenesí de Little Richard o els pri-mers Beatles (“Crazy Baby Jane”, “Move A Little Faster”).The Dragtones, a més, apareixeran per València amb unnou treball sota el braç: The Devil Inside (Wild Records,2015), un nou single on segueixen amb la missió de tor-nar-nos el rock ´n´ roll més pur i autèntic, aquell que vaassentar les bases de quasi tota la música popular que huigaudim.

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Los australianos Danny Leo y Andrew Higgs son loscomponentes de King of the North, la última gransensación del hard rock internacional que, tras la

publicación de su primer disco, el excelso Sound TheUnderground (Bad Reputation, 2015), han puesto a suspies a todo aquel que ha escuchado sus arrebatadorascanciones; rebosantes de furia, energía y desarbolantesriffs, pesados como el plomo, que harán que los amantesde las buenas guitarras saliven con lascivo placer.

Cuando una banda tiene algo especial apenas se nece-sitan unos segundos de escucha para percatarte; tal vezno sea por la originalidad de su sonido, King of the Northbebe descaradamente del hard rock y el blues rock des-arrollado en los años 70 por agrupaciones como BlackSabbath, Bachman-Turner Overdrive, Uriah Heep o BlueCheer; ni por su sorprendente estructura a base de dúoguitarra – batería que, aunque si bien es cierto que rompeciertos moldes a lo que composición del estilo se refiere,no deja de ser un tanto anecdótico para lo que realmenteimporta, la emoción.

“Sound the underground” destila emoción a raudales.Desde la epatante apertura de “It’s been too long”, elgrupo muestra claras sus intenciones: no dejar títere concabeza. La concisa y efectiva base rítmica de Leo sirve detapiz para que Higgs dibuje excelsos desarrollos a las seiscuerdas, que acaban transformándose en doce, en dieci-séis, por obra y gracia de la tecnología y la extraordinaria

16 toneladas rock club jueves 24 septiembre

POR guillermo beltrán

pericia del músico. El guitarrista, gracias a un pedal modi-ficado, consigue sonar simultáneamente como solista, rít-mica y bajo, creando un sonido vibrante, denso y contun-dente. Las pinceladas garajeras de “Into your eyes” secomplementan a la perfección con pasajes de ascenden-cia psicodélica, creando una atmósfera opresiva y malsa-na que se expande súbitamente en el stoner rock de“Watch it die”, la cual encajaría a la perfección en la disco-grafía de Kyuss o Monster Magnet. “Surrender” se mues-tra como un hit perfecto, con estribillos pegadizos, melodí-as irresistibles y guitarrazos a toda velocidad, mientas que“Take it or leave it” profundiza en la iteración y los ritmosobsesivos y viscerales. Temas como “Wanted”, “Runningout of reasons” o “Just wanna rock and roll” completan elnúcleo de un estupendo trabajo que a pesar de la granvariedad estilística de la que hace gala, mantiene el empa-que a lo largo de todo el minutaje, rallando siempre a unnivel altísimo.

King of the North dan en el blanco con un disco debutque exuda honestidad, pasión y entusiasmo por todos ycada uno de sus surcos, regalándonos una experienciasonora deliciosa y fascinante. Ahora sólo queda por com-probar su efectividad para trasladar al directo un concep-to musical tan complejo como ambicioso, algo de lo queserán testigos los afortunados que acudan el próximo 24de septiembre al 16 Toneladas; promete ser un granespectáculo.

king of the north una guitarra para gobernarlos a todos

foto: across the ocean

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la ópera que llega a valencia

Livermore afirma que en un teatro de ópera tan jovencomo el de Valencia se necesita formar al público en el

gran repertorio, pero también abrirlo, porque la gente de aquíno ha tenido la oportunidad de escuchar en su ciudad títulosque son ya fundamentales en otras partes del mundo.

Las obras que llenarán la temporada 2015/2016 se handado a conocer bastante antes de lo que estábamos acos-tumbrados, y se ha propuesto por primera vez un encuentrocon los abonados en el Teatre Martín i Soler para darles lainformación; una práctica habitual en otros teatros de ópera,y que se agradece que el Palau incorpore como declaraciónde una búsqueda de mayor cercanía. También cabe aplaudirel hecho de que antes del inicio de la temporada de abono,se ofrecerá una pretemporada, en la que se presentaráncinco espectáculos a precios más económicos. Los títulosprogramados dejan claro la búsqueda de una mayor varie-dad, y Les Arts, tras todas sus tribulaciones, ha conseguidoarmar un repertorio de calidad, incorporando obras del barro-co y del siglo XX, que habían venido siendo orilladas en tem-poradas anteriores; pero también se manifiesta la escasezde presupuesto en unos repartos en los que no figuran casinombres reconocidos del ámbito operístico que puedanatraer al gran público, con la salvedad de Plácido Domingo yGregory Kunde, recurriendo en muchas ocasiones a cantan-tes procedentes del Centre Plácido Domingo. Mención apar-te merece las enormes dificultades que ha conllevado la bús-queda de un director musical titular para la Orquesta de laComunitat Valenciana, que se ha solventado con un insólitotriunvirato: Roberto Abbado dirigirá dos óperas, Fabio Biondiotras dos y Ramón Tebar una; siendo las tres restantes diri-gidas por maestros invitados, así como en el caso de la zar-zuela.

Davide Livermore comienza la temporada rescatando una

POR JORGE DE FRUTOS

producción que lleva su firma, ya que es el responsable de ladirección escénica de “La Bohème” de Puccini (1858-1924)en una coproducción del Palau de les Arts y la OperaCompany of Philadelphia que pudimos ver ya en 2012, aun-que en esta ocasión sin la sobresaliente dirección musical deRiccardo Chailly, que se verá remplazado en la batuta porManuel Coves y un reparto de cantantes salidos del CentrePlácido Domingo. El trabajo de Livermore, que dejó muybuen recuerdo por su clásica pero tremendamente eficazpuesta en escena, podrá verse el 2, 4, 7, 10 y 12 de octubre.Puccini, una vez más, vuelve a Valencia, y lo hace con unode sus títulos más emblemáticos, lleno de melodías memo-rables, basado en la novela escrita por Henry Murger"Escenas de la vida bohemia".

Será el 8 de octubre cuando el director Fabio Biondi, unaautoridad en música antigua y barroca y fundador del conjun-to Europa Galante, debute en Les Arts (aunque lo hará en elauditorio), dirigiendo un programa dedicado a Mozart queincluye la Sinfonía 31 "París" y la Cantata Davide Penitenteque contará con la prodigiosa soprano Jessica Prat, AntonioSiragusa y Manuela Custer. Al día siguiente, 9 de octubre,Biondi será también responsable de protagonizar en elTeatre Martin y Soler un atractivo concierto titulado "El violínen el siglo de las luces".

La zarzuela, siempre presente en el teatro valenciano -aunque algunos hubiéramos deseado una fidelidad menosextremada- llega los días 29 y 31 de octubre y 3 y 6 denoviembre. En este caso el título exhumado es "Katiuska, lamujer rusa", de Pablo Sorozábal (1887-1988), una obra máscercana a la sensibilidad de la opereta, estrenada en 1931 yubicada en la Revolución rusa, que tras la guerra civil, pormotivos obvios, paso a ser conocida como "Katiuska" asecas. Desembarca en una coproducción del Teatro Arriaga

nueva temporada en el palau de les arts: la bohème, macbeth, aida...

Tras la fulminante salida de Helga Schmidt, intendente del Palau de les Arts durante 15años, debido a supuestas irregularidades financieras, su cargo ha sido ocupado porDavide Livermore, que estaba destinado a ser su sucesor natural. El italiano, quedesarrolló una carrera como belcantista durante 22 años, pero que también fue baila-rín, se ocupó del diseño de vestuario e iluminación hasta convertirse en un reputadodirector de escena cuyos trabajos ya habían podido ser vistos con frecuencia en elcoliseo valenciano.

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de Bilbao, el Teatro Campoamor de Oviedo, y el TeatroCalderón de Valladolid, contando con la dirección escénicade Emilio Sagi y musical del presente director del Teatro dela Zarzuela de Madrid, Cristóbal Soler. Nombres valencia-nos como Maite Alberola y Javier Agulló encabezan el repar-to. La pretemporada se cerrará en el auditorio, con RobertoAbbado dirigiendo un programa sinfónico dedicado al fran-cés Hector Berlioz, en el que se ofrecerá la célebre "SinfoníaFantástica" y la poco frecuentada "Lélio" (o el retorno a lavida), una fastuosa secuela que incluye orquesta, narrador,solista, coro y pianos, que se beneficiará de la participacióndel actor Javier Cámara.

"Macbeth" de Giuseppe Verdi será la encargada de darinicio a la temporada de abono el 5 de diciembre, en unaproducción del Teatro de la Ópera de Roma, programadatambién el 8, 11, 14, 17 y 20 de diciembre. La direcciónescénica correrá a cargo de Peter Stein y en el foso nosreencontraremos con el húngaro Henrik Nánánasi, quecausó una muy grata impresión la pasada temporada con"El castillo de Barbazul" de Béla Bartók. En el reparto desta-ca Plácido Domingo en el papel principal, y la rusa EkaterinaSemenchuk, como Lady Macbeth.

Se trata de una de las óperas más interesantes de la pri-mera etapa de Verdi, los llamados "años de galeras", debi-do al frenético ritmo de trabajo al que se veía sometido porcontrato. Un período estajanovista del que ya hemos podidover en temporadas precedentes "Nabucco", "Luisa Miller" o"Simon Boccanegra", del que el compositor logró salir gra-cias al enorme éxito de su trilogía popular: "Rigoletto", "IlTrovatore" y "La Traviata". Es también un temprano ejemplode la fascinación de Verdi por Shakespeare, que daría lugara espléndidas obras de madurez como la bellísima "Otelo" o"Falstaff", un cierre cómico para una carrera puesta al servi-

cio de la tragedia que da protagonismo al personaje que encine interpretaría Orson Welles en "Campanadas a mediano-che".

El barroco, escasamente programado en el Palau, estarárepresentado por la poco conocida "Silla" de Händel (1685-1759), que el 12, 16 y 19 de diciembre podrá verse en elTeatre Martín i Soler. Como era de esperar será FabioBiondi, experto en este repertorio, el responsable de poner-se al frente de la primera de las nuevas producciones delteatro valenciano, con dirección escénica de AlessandraPermoli y cantantes del Centre Plácido Domingo. Desde la inauguración del Palau de les Arts pocas son las

óperas barrocas que se han ofrecido, destacando "Orlando"de Händel en la Sala Principal y "Dido y Eneas" de Purcell enel Teatro Martín i Soler. Sin duda la escasez de presupuestoha impedido su programación con más asiduidad y el TeatreMartín i Soler, infrautilizado, es idóneo por tamaño y acústi-ca para la ópera barroca y de cámara, y también perfectopara recitales de lied. Por otra parte, tendría interés progra-mar más este repertorio, ya que la exuberancia del barrocoacostumbra a atraer a un público más joven del que sueleacudir a ver el repertorio tradicional, formado en su mayorparte por obras del XIX, con lo que sería recomendable quetodo teatro que quisiera seguir vivo ofreciera este tipo deespectáculos con cierta frecuencia, para conseguir nuevosespectadores, por no hablar de la enorme riqueza y atractivode una cantidad ingente de obras que a día de hoy, pese ahaber una mayor difusión, siguen durmiendo el sueño de losjustos.

Otro de los momentos álgidos de la temporada lo marca-rá "Sansón y Dalila", del francés Camille Saint-Saëns (1835-1921), en una producción del Teatro de la Ópera de Roma,con dirección escénica de Carlos Padrissa y La Fura dels

LA BOHÈME

AIDA

Baus, que aterrizará los días 12, 14, 17, 20 y 23 de enero de2016. Roberto Abbado será el encargado de empuñar labatuta, y al frente del reparto se encontrarán el magníficotenor norteamericano Gregory Kunde y la mezzosopranoarmenia Varduhi Abrahamyan, que tras representar el papelde Adalgisa en "Norma", se enfrentará al reto de abordarpáginas tan comprometedoras como la hermosa "Mon coeurs´ouvre à ta voix".

La Fura, que en el Palau ya se encargó de poner enescena la Tetralogía de Wagner y "Los troyanos" de Berlioz,propone un espectáculo controvertido, no podría ser de otraforma, en el que partiendo de la anécdota bíblica, se teje unametáfora muy actual acerca de los recortes que ha sufridoun estado del bienestar a causa de la deuda financiera. ASansón, que según Padrisa somos todos, le han cortado loslargos cabellos de sus pasiones materialistas y le han arran-cado los ojos con los que podía ver los miles de anunciosque le incitaban al consumismo compulsivo.

El interés se mantendrá los días 25 y 28 de febrero y 2,5 y 9 de marzo debido a la reposición de "Aida", de Verdi, enla coproducción del Palau de les Arts con la Royal OperaHouse Covent Garden de Londres y la Den Norske Opera &Ballet de Oslo, con una dirección artística que también resul-ta innovadora y atrevida a cargo del prestigioso DavidMcVicar que pudimos ver con motivo del inicio de tempora-da 2010/2011, aunque el anuncio de limar algunas de susaristas más escandalosas sea del todo innecesario y gazmo-ño. En esta ocasión, este celebérrimo título de la madurez

del compositor de Roncole, estrenado en 1871 en El Cairo,será interpretado por Oksana Dyka y Lucrecia García, alter-nándose en el papel principal, contando con el reciente DesGrieux de "Manon Lescaut" de Puccini, Rafael Dávila, yMarina Prudenskaya. Y el clasicismo será abordado desdeuna perspectiva historicista, gracias a la batuta de FabioBiondi al frente de "Idomeneo" de W. A. Mozart (1756-1792),el 21 y 24 de abril, y el 1 y 4 de mayo. El día 28 la direccióncorrerá a cargo del castellonense Sergio Alapont. En elreparto repetirá Gregory Kunde y Livermore será otra vez elencargado de la dirección escénica de esta obra muchomenos conocida que aquellas en las que el compositor deSalzburgo se confabuló con el libretista Lorenzo da Ponte("Così fan tutte", "Don Giovanni" y "Las bodas de Figaro").

Si la presencia de Mozart es una constante habitual enlos teatros, mucho más atrevida resulta la inclusión de untítulo ferozmente actual, como la ópera de cámara "CaféKafka", compuesta por el joven valenciano Francisco Collpartiendo de un texto de la australiana Meredith Oakes ins-pirado en los inquietantes relatos breves del checo FranzKafka. La obra, estrenada con notable éxito en Londres, lle-gará los días 22, 25 y 28 de mayo, en una nueva produccióndel Palau de les Arts, que cuenta con Alexander Herold alfrente del apartado escénico y con Jordi Bernàcer en el foso;el elenco una vez más se nutrirá con cantantes del Centre dePlácido Domingo.

La ópera contemporánea, habitualmente con escasa pre-sencia el Palau, volverá a estar presente gracias uno de los

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MACBETH

compositores que más títulos ha añadido al repertorio: el bri-tánico Benjamin Britten (1913-1976). En "El sueño de unanoche de verano" - siguiendo la querencia literaria que lellevó también a adaptar a Henry James, Herman Melville yThomas Mann en "Otra vuelta de tuerca", "Billy Budd" y"Muerte en Venecia", respectivamente - parte de un texto deShakespeare. Si Verdi en "Macbeth" convulsiona con su viru-lento melodismo una de las obras más negras del bardoinglés, Britten pone música a un delicioso enredo; distancia-do del romanticismo de Mendelssohn, mira hacia el lado másfeérico y liviano del barroco, evocado con clavicordios yvoces de contratenor, que se enlazan con las fantasmagorí-as de la vanguardia. La obra llegará los días 10, 12, 14, 16 y18 de junio con Paul Curran a cargo de la escenografía,Roberto Abbado a la batuta, y un reparto en el que sobresa-len Christopher Lowrey, Nadine Sierra y Alfonso Antoniozzi.

Siguiendo lo que parece una de las constantes de la pro-gramación de esta temporada nos encontraremos con con-ciertos en los que la música se mezclará con lo escénico: el26 de mayo podremos disfrutar en el Auditori de la soberbia"Juana de Arco en la hoguera", del compositor suizo ArthurHonegger con libreto de Paul Cladel; un oratorio dramáticoque Rossellini adaptó al cine con Ingrid Bergman, que nosllegará en la dirección musical de Jordi Bernàcer y con lacolaboración de la actriz valenciana Rosana Pastor; otroconcierto espectáculo será el que partirá el 23 de junio de "Elsueño de una noche de verano", en la recreación deMendelssohn, interpretado por Rossy de Palma y dirigido por

Ramón Tebar. Completando la programación, hay, comosiempre, espacio también para la danza: "Lobby", inspiradoen "La mesa verde" de Kurt Jooss/Fritz Coheen, con la par-ticipación del Ballet de la Generalitat los días 3, 4 y 6 demarzo; y "Don Quijote", de Ludwig Minkus, el 12, 13, 14 y 15de marzo, a cargo de la Compañía Nacional de Danza.

Seguro que el público valenciano responderá con su asis-tencia a esta programación, como viene haciéndolo habitual-mente, demostrando que este proyecto, ninguneado porgobiernos estatales de todo signo, tiene su público y puedecontemplarse más allá de rivalidades entre grupos políticosy cuestiones jurídicas. Deberíamos de una vez por todas sercapaces de dejar de lado prejuicios, visiones decimonónicasy complejos provincianos, para ser capaces de entender quela cultura operística históricamente siempre ha estado pre-sente, y no es exclusiva de una élite, sino un maravillosolegado que es patrimonio universal. Sería una pena que unproyecto semejante terminara convertido en un recinto dedi-cado a banquetes de boda, musicales, bandas de música ycantantes pop de dudosa categoría. Al margen de cuestio-nes derivadas de la política del pelotazo que tanto han azo-tado la Comunidad Valenciana, centrándonos en una pers-pectiva puramente artística, que en ocasiones parece queno interesa, el proyecto de Les Arts es uno de los más sóli-dos que se ha dado en el ámbito musical en los últimosaños, consiguiendo afinar en poco tiempo una de las mejo-res orquestas de España. Esperemos que pueda seguirofreciéndonos espectáculos de calidad.

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daddy long legsPOR RAÚL TAMARIT

Parece ser que la Gran Manzana es fuente inagotable dereferentes musicales surgidos desde los tugurios másunderground de la ciudad. Con una capacidad pasmo-

sa a la hora de cruzar fronteras y recorrerse buena parte delglobo. Tal vez, por la facilidad de enfrentase a nuevos retos,dejar al margen los prejuicios y empaparse de todo lo que tie-nen alrededor. Ese es el caso de Daddy Long Legs, tríoneoyorquino que ya ha visitado en diferentes ocasionesnuestra comunidad, consiguiendo cada vez más adeptos ensus frecuentes visitas. Recordadas son las visitas en 2013al Funtastic Dracula Carnival y un año después repitiendo enla sala Wah Wah.

Surgidos en Brooklyn, como dueto, para posteriormenteconvertirse en el trío que hoy conocemos, se han ido ganan-do un respeto en los rincones más oscuros, y eso que losuyo, a día de hoy, no es muy convencional. Una formaciónnada ortodoxa: un frontman con talento a la hora de tocar laarmónica, un guitarrista con gran destreza en el manejo delslide-guitar, y una batería a la que le falta algún elemento delos que habitualmente solemos ver en los sets de los bateris-tas. Con esa formación primitiva y austera, pueden descar-gar adrenalina repleta de sudor, R&B, cerveza y vino barato.La misma adrenalina que emanaba de Howlin Wolf, LittleWalker o Dr. Feelgood.

En su corta, pero extensa trayectoria, empezaron suandadura sónica a principio de esta década, han realizadouna colaboración como banda de acompañamiento de laleyenda del R&B de Chicago T. Valentine, un Ep con versio-nes de los Rolling Stones, que se suma a los tres discos quetienen publicados como Daddy Long Legs. El último de elloseditado este mismo año, un álbum en directo en Saint Vitusde Nueva York, producido por Jim Diamond (White Stripes,Dirtbombs, The Fleshtones), y donde se aprecia el potencialdel trío sobre las tablas. Además, durante este año han gira-do junto a Jon Spencer Blues Explosion, siendo los encar-gados de abrir los conciertos de su gira norteamericana. Ensu palmarés también cuentan con conciertos junto a: TheSonics, Flamin Groovies, Andy Shernoff, Nick Lowe,Hoodoo Gurus, y un largo etcétera que se han quedadoprendados con sus formas.

De nuevo visitan nuestra ciudad para ofrecernos sushow de raigambre clásica, lleno de elementos esencialespara acercarnos a la ruta americana del blues más árido yprimitivo, y qué mejor lugar que en la sala 16 ToneladasRock Club, en el año de su consolidación definitiva comoreferente de la noche valenciana más roquera, amén de serunas de las mejores salas de conciertos de la capital valen-ciana.

el rhythm ‘n’ blues tiene las patas largas

16 TONELADAS ROCK CLUBMIERCOLES 23 SEPTIEMBRE´

IMPRESCINDIBLES EN VALENCIA

LA GRAMOLA CAFÉC/Barón de San Petrillo, 9. Todos los días desde 18:30h

La Gramola Café, un club sencillo y encantador. Ideal para tomar unacerveza mientras charlas o lees, transformándose por las noches enun local animado. Copas y mojitos caseros, selección musical de jazz,blues, r’n’r, soul, garage, 60’s. Actuaciones en directo y exposiciones.

EL APRENDIZ TAPAS EN BENIMACLETC/Primado Reig 153. Plz Río Duero s/n. Mart. a Sab: 19h a 00h

Tapas caseras a fuego lento, homenaje a la tapa tradicional. Guisos derabo de toro, sepia bruta, mollejas de cordero, carrilleras.... Excelentestapas acompañadas de cocas crujientes de setas con panceta ibérica,sardinas o de steak tartare y maridadas con una buena selección de vinos.

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LOCO CLUBC/Erudito Orellana, 12. Conciertos a las 22h

El mejor club de la ciudad de Valencia. Programación de lasmejores bandas en directo de Rock, Soul , Power Pop, Indie,...Y después los mejores dj's para bailar toda la noche!!www.lococlub.org Facebook: Loco Clubfoto: JC Pestano

LA EDAD DE OROC/San Jacinto, 3. Jueves a Sábado desde las 22:30h

Mítico local valenciano con los mejores conciertos de rock,pop, rhythm ‘n’ blues, soul, rockabilly y demás sonidos de lacultura del rock ‘n’ roll. Jam Session de blues y rock, jueves alas 23h. www.facebook.com/laedadeoro Bar con Alma

16 TONELADAS ROCK CLUBC/Ricardo Micó, 3. Jueves a sábados desde 23h.

Un nuevo rock club en Valencia con conciertos los fines desemana y los mejores dj’s especializados en rock and roll,rhythm ‘n’ blues, soul...para hacerte bailar hasta las 6h. Junto ala estación de autobuses. www.facebook.com/local16Toneladas

WAH WAH CLUB C/Campoamor, 52. Conciertos a las 22h

Live club and Indie music. Los mejores conciertos de rock ‘n’roll, pop, garage, indie rock, americana, power pop... en una delas salas emblema de Valencia. Infórmate de sus eventos enwww.wahwahclub.es Facebook (Sala Wah Wah).foto: Liberto Peiró

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MAMÁ

Posiblemente la década de los 80 fue la época dondemejores canciones de pop se hicieron en España: hoyen día aún me sigue maravillando la gran cantidad de

obras de arte que se compusieron durante aquellos años,además de la facilidad con la que se crearon momentoscumbre de la música de nuestro país: Nacha Pop y su “Chicade ayer”, Los Secretos descubriendo la melancólica escon-dida entre la felicidad de la new wave o Los Nikis convirtién-dose en los más divertidos embajadores del sonido ramone.Aunque también existieron un montón de grupos que la his-toria no ha tratado igual de bien y que se merecen un reco-nocimiento mucho mayor; por ejemplo Los Pistones se ade-lantaron a bandas como Los Planetas en su clásico “Lassiete menos cuarto”, mientras Miguel Ángel Villanueva fuecapaz de robarnos el corazón cada vez que cantaba “Laestrella” con Los Auténticos, por no hablar de Las Chinas ysu “23 de enero” (pop afilado que no desentonaría con elmovimiento riot grrrl).

Sin embargo entre todas aquellas bandas destacaronMamá gracias a una maestría a la hora de componer him-nos melódicos que pocas veces se ha vuelto a ver en laescena musical estatal: escuchar sus canciones equivale asentir el impulso de un glorioso power pop que, en realidad,es el puente que une a clásicos del calibre de Los Brincoscon grandes artesanos del estribillo perfecto como LosHermanos Dalton o Tachenko.

A principios de los 80 el grupo madrileño se convirtió, rápi-damente, en la respuesta patria a diferentes referentes musi-cales de la época (del toque british de Any Trouble y otraspropuestas de la Stiff Records a las playas californianasdonde reinaban The Knack), sobre todo gracias a un primerEp que incluía temas que se revelaron como clásicos indis-cutibles de la nueva ola española: “Nada más” puede quesea la mejor canción de desamor que se ha escrito en nues-

Por PEP GIMÉNEZ

tro idioma (ideal para todos lo que hemos sufrido, algunavez, la indiferencia de la mujer que amamos) mientras que“Chicas de colegio” es un vibrante punk pop que no tienenada que envidiar a los temazos de Tequila y cuya letra nopasaría, hoy en día, la censura de lo políticamente correcto.

Con El ultimo bar (Polydor, 1981) se confirmó el talentode José María Granados, cantante y principal compositor dela banda, para crear maravillosas melodías que, a su vez,sirven como banda sonora de sus divertidas historias sobreadolescencia y juventud: “Ligarse a Vicky” narra las peripe-cias de un pobre chaval enamorado (todo ello aderezado porun ritmo saltarín que recuerda al Elvis Costello de sus prime-ros discos), mientras que “El número equivocado” y “Chicacruel” consiguen que el rechazo amoroso sea menos doloro-so gracias a unos gloriosos estribillos que nos desentonarí-an en algunas canciones de Joe Jackson. Sin embargo tam-bién hay sitio para el divertido sarcasmo emocional de“Escóndete” o preciosas baladas al estilo Buddy Holly (“Horapunta en el metro”).

El próximo 26 de septiembre Máma actuarán en Loco Clubde Valencia; el grupo no solo interpretará algunos de sus clá-sicos sino que también repasará sus dos últimos y excelen-tes discos: tras más de 20 años sin entregar nuevos temas,la banda sorprendió en 2009 con La mejor canción (RockIndiana) un trabajo que reúne aciertos melódicos como “Enel centro del vendaval” (con un precioso solo del fallecidoguitarrista Manolo Mené, tal y como lo había dejado grabadoen una maqueta realizada en 1984) o “Lo que queda porsentir” (capaz de desprender una energía que recuerda aMalconsejo y los temas más vitalistas de Santi Campos). Porotra parte, este mismo año se ha editado Estándar (RockIndiana) donde podemos encontrar pequeños tesoros llenosde pop brillante y vigoroso (“Dibujos animados”, “Aquí no hayquien baile”, “Tirabuzones”).

pequeños tesoros pop

LOCO CLUB SABADO 26 SEPTIEMBRE´