BeaTVALENCIA OCT‘15#84

ANA TIJOUX, aspencat, sidonie, LEóN BENAVENTE, flipping colors, MARíA RODÉS, anni b sweet...

festival de benvingudaUNIVERSITAT DE VALÈNCIA

FUNDADOR-EDITOR Víctor López Heras. COLABORADORES JORGE DE FRUTOS, PEP GIMÉNEZ,Raúl Valenciano, Anaïs López, H. Ibáñez, Juan

Carlos Pinto, Raúl Tamarit, Guillermo Beltrán,Quela Faubel, Saúl Ska-Bà, MARIELENA BLAY, Irene

Herreras, mariano lópez, Álex Ruiz, CarlosPérez de Ziriza, PACO VALIENTE y amadeu sanchis. TRADUCCIÓ-ASSESSORAMENT LINGÜÍSTIC Ari GarridoPUBLICIDAD-CONTACTO victor@beatvalencia.com

DEPÓSITO LEGAL V-1845-2007 ISSN 1887-7729Beat Valencia no se hace responsable de las

opiniones de sus colaboradores. La publicaciónno se hace responsable de posibles cambios dehorario o cancelaciones en la programación delos directos de las salas ni de los contenidos eimágenes PUBLICITARIAS uSADAS por LOS clientes.

sumario

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06#deleste 2015 cuatro y creciendo08#pep gimeno botifarra la voz de la memoria12#EILEN JEWELL POLVO EN LAS BOTAS16#two gallants luces y sombras del sueño americano17#festival benviguda ana tijoux, aspencat...18#ÁNGEL STANICH Y SUS CAMINOS ÁCIDOS20#FERNANDO ALFARO L’ALQUIMISTA DE LES EMOCIONS 22#SALLIE FORD ESPÍRITU REBELDE30#the smiths margaret on the guillotine

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DELESTE 2015

por CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA

No hay término medio. Y por lo tanto, tampoco debehaber tregua para el Deleste. En un entorno pola-rizado entre pequeños festivales que van traman-

do su oferta con un mimo casi artesanal, siempre desde losmárgenes de eso que podríamos llamar industria, y esascitas veraniegas que congregan a varias decenas de milesde personas ante carteles generalmente clónicos, elDeleste vuelve a erigirse en el emblema de una suerte detercera vía (aunque sus dimensiones lo sitúen, lógicamen-te, más cerca de los primeros) en la Comunidad Valenciana.Al menos mientras el añorado Tanned Tin de Castellón novuelva a emitir signos de vida. La cita del Espai Rambletacobra especial relevancia por celebrarse en la capital,enclave que hasta este mismo 2014 andaba todavía húer-fano de ese gran festival que las principales grandes ciuda-des españolas esgrimen en su agenda. Y el motivo paracongratularse es aún mayor si tenemos en cuenta que esteaño vuelve a recuperar la aportación foránea -que tuvo unparéntesis el año pasado-, y lo hace con unos pesos pesa-dos (Low, el celestial trío de Minesotta) y un valor emergen-te (el californiano Mike Krol). Sin por ello menoscabar elpulso local. Porque la suya sigue siendo una apuesta de lolocal a lo global.

El equilibrio estilístico -labrado a través de un cartel ecléc-tico, dentro de unos límites- y la ponderación entre la pro-ducción valenciana y la de fuera de la Comunidad, obligantambién a aseverar que el festival crece de forma razonabley sostenible, progresando sin estrépito en cada nueva edi-ción. Que La Habitación Roja, la formación más exitosadel pop local en las últimas dos décadas, prolongue aquí lacelebración de sus 20 años de carrera al mismo tiempo quePep Gimeno “Botifarra” exhibe su condición de patriarcadel folk de raíz valenciana en su versión más ancestral (através de su recuperación del cant d'estil), ya es de por síuna buena muestra de la filosofía que alumbra la cita, que

se desarrolla los días 23 y 24 de octubre. Como afirman ensu propia página web, lo importante es la música. Más alláde catalogaciones estrictas. Dentro de ese amplio espectrogenérico que va desde las delicias acústicas de La Familiadel Árbol al surf rock embravecido de los Tiki Phantoms.Pero también lo es la experiencia del público, distribuido porlas dos cómodas salas de su recinto.

El principal highlight del festival, obviamente, lo serviránLow presentando los temas del estupendo Ones and Sixes(Sub Pop, 2015), el decimoprimer álbum de inmaculada sucarrera -santo y seña del rock norteamericano más parsimo-nioso y espiritual- en el mismo escenario en el que ya sedu-jeron sin reservas hace dos años y medio. Y al margen dela consabida solvencia de La Habitación Roja desenvolvién-dose en un escenario más recogido de lo acostumbrado ode la maestría de Pep Gimeno “Botifarra” dando a conocerla canción tradicional valenciana ante un público mayorita-riamente neófito, hay más de una decena de buenas razo-nes que recomiendan dejarse caer durante esos dos díaspor el recinto de hormigón que se erige junto al bulevar survalenciano. Y lo cierto es que el garage rock de Mike Krol,el folk acrisolado de La Familia del Árbol, el rock taciturno yemocional de McEnroe (aún se recuerda su imponenteactuación de hace tres años) o la imaginativa psicodelia deOcellot lo son. Como también lo son los infecciosos y rotun-dos mantras de Perro, el rock de filiación noventera de losjovencísimos Mourn, el folk rock de Tulsa, el pop elegantey estilizado de Mist y de Ramírez, el rock aguerrido y robus-to de El Páramo, el synth pop adherente de El ÚltimoVecino o la propuesta híbrida – conjugando guitarras y elec-tro pop - de Exsonvaldes o We Used To Pray. Dos jorna-das, en esencia, sin desperdicio. Y con la habitual mañanade puertas abiertas para el público familiar, que albergaráademás un concierto sorpresa por parte de uno de los nom-bres más llamativos del cartel. Conviene no holgazanear.

cuatro y creciendo

ESPAI RAMBLETA. 23- 24 OCTUBRE

foto: zoran orlic

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Pep Gimeno Botifarra es el gran fenómeno de lamúsica popular valenciana de la última década.Cuando en los años ochenta el cantaor de Xàtiva

(1960) comenzó a interesarse por la música tradicional selanzó a recorrer pueblo por pueblo grabando a las perso-nas mayores para rescatar del olvido y preservar una tra-dición que estaba a punto de desaparecer. Su laborpaciente, cuidadosa y apasionada le ha llevado a acumu-lar en torno a un centenar de casetes en los que conser-va un incalculable tesoro inmaterial. En cada actuaciónBotifarra cuenta las emotivas anécdotas relacionadas conlas piezas que aprendió de los “güelos”.

Botifarra formó parte de grupos como Sarau y laEscola de Danses de Xàtiva dedicados a la música tra-dicional desde un punto de vista folclórico. Pero en el año2006 publicó Si em pose a cantar cançons (CambraRecords) un disco que va a cambiar definitivamente sutrayectoria. Comienza a actuar frecuentemente por toda lageografía valenciana y llega a ser el artista revelación dela Fira Mediterrània de Manresa (Barcelona). Los novedo-sos arreglos de Néstor Mont (Algemesí, 1967) para larondalla hace que llegue a un público que hasta entoncesno estaba interesado en esos repertorios (jota, malaguen-ya, romanç, l´u, dotze i u, batre,…). Tres años despuésentregó Te´n cantaré mes de mil (Temps Record, 2009)revalidando el éxito alcanzado con su debut tras ya másde dos décadas de trayectoria. Su dos últimos discos sonBotifarra a banda (2012) junto a la Unió Musical La Nuciay Ja ve nadal (2014) con canciones navideñas.

pep gimeno botifarra POR paco valiente

El cantaor de La Costera tiene una voz torrencial, ancla-da firmemente a la tierra de la que emerge con una fuerzapoderosa que arranca varias generaciones atrás. Un afa-ble carácter que le ha servido para ganarse el aprecio y losaplausos de los mayores y los más jóvenes. El libro deAntoni Martínez Revert “La veu de la memoria” (2011) yel documental de Alberto Monón “Pep Gimeno Botifarra.El cant de les arrels” (2014) han plasmado su naturalforma de entender la vida y el cancionero tradicional.

El pianista Pau Chafer es el arreglista del nuevo disco,A un home que ve del poble ningú fa abaixar la cara(RC Record, 2015), un trabajo con una decena de piezasentre canciones de “sarau” y populares. Ha grabado el‘San Rorro’, ‘Mazurca del agredolç’, ‘La malaguenya deBartxeta’, ‘L’ U d’ Antella’, ‘Tio Canya’ y ‘Habanera del peixenamorat’ entre otras dando una nueva visión de la músi-ca de raíz con alguna sorpresa (recupera una pieza de suadmirado Carlos Cano). Le acompañan Tobal Rentero(guitarró, llaüt, bandúrria, dolçaina, mandolina y percusio-nes) Vicent Chàfer (bandurria, llaüt i guitarró), Òscar Vila(baix, guitarra, guitarró i mandolina), Miquel Pérez (guita-rra i tiorba) Edu Olmedo (batería i percusiones). La pre-sentación será el próximo 14 de octubre en el TeatroOlympia de Valencia y contará con Miquel Gil como invi-tado especial.

Pep Gimeno Botifarra también actuará en solitario en elDeleste Festival de Valencia (Espai Rambleta 23-24 octu-bre) y en el Trovam! 2015 (Fira Valenciana de la Música-Castelló 21-24 octubre) junto a Carles Dénia.

la voz de la memoria

teatro olympia miercoles 14 octubredeleste festival valencia 23-24 octubre

trovam! 2015 castello 21-24 octubre

foto: antonio marzal

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Doug paisleythe parson red heads

per pep giménez

Oh, Canadà! Tot el món parla d'Estats Units, peròvos he de contar una cosa molt important: elsseus veïns de dalt molen tant com el país de les

barres i estrelles. No solament és la terra que va veurenàixer a dos genis de la comèdia com Jim Carrey i LeslieNielsen, sinò que també ha aportat grans músics com NeilYoung, Leonard Cohen o Gordon Lightfoot. I si ens posema enumerar les bandes que Canadà ha aportat, el llistatfinal és increïble: els legendaris The Band, The GuessWho, el power pop de Sloan i The New Pornographers...

Una de les joies per reivindicar de l'escena muscial d'a-quest país actuarà el proper 8 d'octubre al Loco Club,estem parlant de Doug Paisley, un cantautor folk amantde les melodies pop, cosa que es pot comprovar en elstres àlbums editats fins ara: Doug Paisley (No Quarter,2008), Constant Companion (No Quarter, 2010) i StrongFeelies (No Quarter, 2014). En cadascun d'aquestos tre-balls es pot respirar la influència de titants com Gene Clarko Bonnie Prince Billy, però aportant un segell personal queeleva fins al cel preciositats del tamany de “It's Not TooLate (To Say Goodbye)” o “What's Up is Down” (oncol·labora amb la cantant Mary Margaret O'Hara). Peròen el seu repertori també hi ha lloc per xicotetes joies de

melangia esperançadora (“Radio Girl”), excercicis musi-cals que el converteixen en el germà menut de RonSexsmith (“What About Us?”) i carícies melòdiques debellesa infinita (“Come Here My Love”, “No One Buy You”).

Junt a Doug Paisley també podrem gaudir de l'actuacióde The Parson Red Heads qui presentaran In A HazyDream: Retrospective 2004-2014 (You Are The Cosmos,2015) un recopilatori l'objectiu del qual és servir de mera-vellosa introducció al fascinant món de la banda dePortland: quan et sumergeixes en les seues cançons des-cobreixes a uns excel·lents hereus de l'esperit power popde The Byrds i The Jayhawks. D'entre tots els temes quesonaran en el concert t'acabaràs enamorant de la prodi-giosa senzillesa de “Seven Years Ago” (cada vegada quel'escolte m'imagine en el meu bar preferit rodejat delsmeus millors amics i bevent una cervesa ben freda), l'a-margor convertida en bonica melodia de “Hold On”, o un“Never Ending Road” que sembla xiuxiuejar-nos a cau d'o-rella que l'esperit d'Alex Chilton viu entre tantes notesmusicals desplegades pel tema.

Així que no ho dubtes ni un segon: posa't la teua millorsamarreta a quadres i no et perdes una cita musical quet'oferirà el millor folk pop... Aquell que no té fronteres.

vivint al nord del nord LOCO CLUB DIJOUS 8 OCTUBRE

molotov jukeboxPor irene herreras

Saltó a la palestra del cine salvando la vida de HarryPotter, ha protagonizado una de las películas indiesdel año intentando salvar una relación a 10.000 km,

y recientemente ha coronado su intensa carrera pasandopor la serie más vista de los últimos tiempos, Juego deTronos. Hablamos de Natalia Tena, probablemente unade las actrices del momento que por si fuera poco compa-gina su carrera en la gran pantalla con la de cantante yacordeonista en Molotov Jukebox, un combo perfectoque hace de la fusón de estilos su seña de identidad.Londinense de madre extremeña y padre vasco, lleva lamixtura en la sangre y lo demuestra desbordando energiaen el escenario guarecida detrás de su acordeón con elque confiesa que lo suyo fue amor a primera vista trasencontrarlo en un viejo baúl.

Después de la presentación de su debut, CarnivalFlower (2014), Tena y el resto de los cinco componentesde Molotov Jukebox; Sam Apley (violín y coros), AngusMoncrieff (trompeta), Tom Wilson (bajo), RamiSherrington (percusión) y Adam Burke (guitarra); combi-nan las cantidades perfectas de reggae, rock, swing, ska,rumba y ritmos gitanos con tal de crear la bomba incendia-ria perfecta. Todo agitado en un divertido directo y con unestilo propio inimitable, el sonido de la banda ya ha sido

el carnaval gitanoferia valencia

sabado 17 octubre

bautizado como el gypstep. Su exótico eco rodeado por lamelodía inconfundible de trompetas y violines, transitaentre la actitud balcánica y mediterránea que tan lejosqueda de Londres pero que amenizaría a la perfección loscarnavales de Notting Hill. La personalidad de su frontwo-man que sabe bien cómo moverse en el escenario usan-do letras provocativas envueltas por su singular voz, aca-ban de hacer el resto.

El trabajo que llegó después de una más que logradacampaña de mecenazgo, convenció a público y críticaquienes les obsequiaron con la bendición unánime gra-cias a su ritmo de carnaval florido, por lo que debido aeso, han decidido apostar por la misma técnica para susegundo largo. En este Tropical Gypsy que verá la luz enabril de 2016, los londinenses prometen volver a traer elaire del trópico con su ya característico toque gitano, peroantes anuncian para invierno gira inglesa no sin anteshacer parada el 17 de octubre en Valencia dentro delJukebox Festival, un nuevo evento musical a señalar enla agenda centrado en los ritmos jamaicanos y que conta-rá además de los Molotov Jukebox con Alpha Blondy &Solar System, Alice Francis, Green Valley, Vadebo ySquarelectric. Buena ocasión para sudar la camiseta, avi-sados quedan.

foto: mike massaro

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eilen jewell

por guillermo beltrán

La cantautora americana lleva más de diez añoslabrando una carrera musical llena de sensibilidady buen gusto; consolidándose como una de las

voces más importantes del panorama country-folk esta-dounidense, a la altura de grandes damas del génerocomo Lucinda Williams, Emmylou Harrys o LorettaLynn. Ahora, esta trabajadora infatigable, presentaSundown Over Ghost Town (Signature Sounds, 2015), laúltima muestra de su inagotable talento, en una gira que latraerá al Loco Club de Valencia el próximo 29 de octubre.

Hay algo en la voz de Eilen Jewell que, como las sire-nas de la mitología griega, atrapa sin remedio, llevándotea naufragar con placer entre las rocas de la tristeza y laspesadumbres terrenales. Pero no se equivoquen, el ater-ciopelado timbre de la cantante no se regodea en el dolorpropio o ajeno, sino que sirve de bálsamo cómplice querescata el triunfalismo latente en el pesar; de placenteracatarsis que aumenta la conexión emocional con una aflic-ción que sabemos real.

Desde sus primeros pasos en el mundo de la música,Eilen Jewell ha manifestado una singular capacidad paradibujar, con precisión y fidelidad, desgarradoras historiasen tonos sepia sobre el abandono, el desamor y la pérdi-da; pero dejando siempre un resquicio por el que filtrar lacalidez de la esperanza y la belleza. Bajo unas coordena-das musicales que transitan desde el blues, el country o elgóspel hasta el rockabilly, el folk o el R&B, la intérprete haido perpetrando un repertorio eterno y personal, ya sea abase de canciones originales, como de las versiones queinterioriza de tal manera que acaba por hacerlas propias eintransferibles.

Desde aquel primigenio Boundary County(Autoeditado, 2006), una pequeña introducción al univer-so personal y escénica de una cantante en pleno procesode aprendizaje, hasta este último Sundown Over GhostTown, podemos observar una larga y progresiva evoluciónde las facultades compositivas y vocales de Jewell; uncamino en el que la intensidad emocional y la eleganciason una constante en cada una de sus diferentes etapas.Así nos encontramos con el vibrante y luminoso Lettersfrom Sinners & Strangers (Signature Sounds, 2007), eldelicioso Sea of Tears (Signature Sounds, 2009), proba-blemente uno de los mejores discos de country alternativode los últimos 25 años; el tono noir de Queen of theMinor Key (Signature Sounds, 2011), de sonido muchomás sucio y urbano, pero igualmente hipnótico y fascinan-te; dibujando una trayectoria inmaculada trufada por can-ciones inmortales de una hermosura doliente.

Su último trabajo es un nuevo tratado lleno de cinema-tográficas historias sobre corazones rotos, dramas fronte-rizos, carreteras polvorientas al amanecer y perdedoresredimidos; siempre bañadas por la luz cálida que otorgasu dulce voz. Igualmente brillante resulta el acompaña-miento instrumental, con esas guitarras que dialogan y seentrecruzan en sinuosos fraseos, una batería concisa yentusiasta y esos arreglos de metales que atraviesan lascomposiciones como un trueno en mitad del temporal paraterminar de configurar un sonido excitante y cristalino quehará las delicias del oyente y que prolonga el estado degracia artístico en el que Eilen Jewell se mueve desdecasi una década y que, esperemos, dure muchos añosmás.

polvo en las botas

LOCO CLUB jueves 29 octubre

foto: otto kitsinger

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JOHN NÉMETHpOR GUILLERMO BELTRÁN

¡Qué barbaridad! Cantaba Jaime Urrutia y es loprimero que se te pasa por la cabeza cuandoescuchas la increíble voz de John Németh,

una de las figuras más destacadas del panorama soul yblues de la actualidad. Así que podemos estar de enhora-buena, pues este portento visitará nuestra ciudad el próxi-mo 10 de octubre, cuando presente su nueva maravilladiscográfica en el 16 Toneladas Rock Club.

El soul, esa música maravillosa diseñada para revolu-cionar las neuronas, alterar cada una de las células delcuerpo y trasladar la mente a un estado de paroxismo vitaly emocional; no deja de regalarnos canciones apasionan-tes, discos excelsos y cantantes arrebatadores, en una olarevisionista que parece no agotarse jamás, sobre todo sinos encontramos con animales escénicos de la talla deJohn Németh. Este muchacho, oriundo de Idaho, ha pues-to patas arriba el mundo de la música negra con el poderde su fastuosa voz; probablemente la mejor que puedasencontrar ahora mismo en cualquiera de los escenarios alo largo y ancho del globo.

La trayectoria musical de Németh comienza a princi-pios de los 2000, pero no sería hasta 2007, momento enque la discográfica Blind Pig Records puso sus ojos eneste hijo de inmigrantes húngaros, cuando la crítica y elpúblico empezarían a vislumbrar el enorme potencial quetenían entre manos. Con un estilo a mitad de camino entreAl Green, Lowel Fulson o Jimmy McCracklin, la música

de este intérprete bucea en las procelosas aguas del bluesmás emocional y el soul más arrebatado, dotando a suscanciones de toda la pasión, energía y espiritualidad ima-ginable. Le acompañan los Bo-Keys, un fantástico comboinstrumental, fajado en mil batallas, que dotan del empa-que y la vitalidad necesaria para vestir de forma impolutaunas canciones que apuntan directamente al centro delplexo del oyente. Destacan los fantásticos metales queelevan las composiciones hasta cumbres insospechadas,llenas de excitación y sensibilidad; así como una certera ytrepidante armónica que subraya con pasión los picossentimentales de su repertorio.

El último lanzamiento discográfico de John Németh esel alucinante Memphis Grease (Blue Corn Music, 2014);tal vez uno de los mejores trabajos de blues-soul de la últi-ma década, gracias a canciones tan emocionantes como“Three Time a Fool”, “Stop” o la magnífica “Sooner orLater”; así como esa fantástica revisión de “Crying” con laque consigue ponerse a la altura de un cantante tanespectacular como era Roy Orbison. Este disco es unmaravilloso muestrario de lo que debe ser un disco de soulen la actualidad, rebosante de sentimiento, emoción yenergía, donde hay espacio para el baile, pero tambiénpara el dolor; con un sonido que bebe de la tradición peroque conserva unas formas absolutamente contemporáne-as. En definitiva, una delicia para paladear con fruición,una y otra vez. Una auténtica barbaridad.

la pasión del delta

16 toneladas rock club domingo 18 octubre

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two gallantsPor JORGE DE FRUTOS

La música de este dúo de San Francisco es hija tantode Johnny Cash y de sus sermones laicos sobre lasgestas de forajidos legendarios como de la neurosis

electroacústica de Neil Young; pero recibe también el empu-je de la rebelión púber de Meat Puppets y Violent Femmes,enfermada por la melancolía que lanzaron los deshereda-dos de Seattle. Agrupados habitualmente en la cofradía queenlaza el country con el rock alternativo (Langhorne Slim,Kings of Leon o Sons and Daughters) se distinguen, ade-más, por textos que afrontan algunos de los pasajes crucia-les de la historia estadounidense (la fundación, la Guerra deSecesión, esclavitud, prohibiciones, la Gran Depresión) evi-denciando sus lados oscuros y sus contradicciones sociales(pobreza, racismo, violencia) a través de una aguda sensi-bilidad literaria que conjuga el legado de los músicos calle-jeros que cantaban a las tribulaciones de los pioneros conel bagaje propio de los intelectuales del Greenwich Villageneoyorquino -no en vano su nombre remite a un pasaje de“Dublineses" de James Joyce.

Sus canciones nos llevan a un pasado desgranado porpersonajes anticuados, lugares que ya no son más quepolvo y recuerdo, detalles imaginados, espectros del góticoamericano, anacronismos lingüísticos que nos suenan dra-máticamente cercanos, aplicables a recensiones y luchaspor mantener la dignidad que para nada nos resultan ajenas(hizo lo mismo ya el joven Dylan cantando a una Américarural casi desaparecida, convertida en terreno fértil para lacreación de mitos).

Adam Stephens (guitarra, bajo, armónica y voz) y TysonVogel (batería, percusión y coros) dicen conocerse desde lainfancia; más atraídos por la escena punk que por el magmapsicodélico y los retazos de rock ácido que todavía flotabanen el aire de su ciudad, formaron Two Gallants en 2002,consiguiendo dos años más tarde su debut discográfico.Cuando apareció The Throes, triunfaban otros dúos comoThe White Stripes o The Black Keys, sin embargo las com-posiciones de Two Gallants pertenecen a otro reino, desafí-an con determinación casi suicida cualquier corsé genérico:en "You Losing Out" se mueven entre el folk y un sustratode blues incandescente emborronado por epilepsias garaje-ras; "Fail Hard To Regain" reverdece los cantos agrestes delas cuadrillas de colonos irlandeses; y "Crow Jane", una deesas baladas folclóricas que narran crímenes antiguos que

luces y sombras del sueño americano

LOCO CLUB VIERNES 16 OCTUBRE

ya hicieron suya Skip James o Nick Cave, vuelve a fer-mentar con brillantez; mientras que en la majestuosa "TheTroes", la vieja cepa sureña se ve erizada por letras de des-arraigo adolescente y maltratos, convocando los fantasmasmás dolientes del grunge.

En 2005, con What The Toll Tell su propuesta se hacemás compleja, virando hacia un estilizado ejercicio de rockprogresivo, logran que el impacto de sus canciones resultetodavía mayor. A veces nos sorprenden con un trasnochadopunk rural en el que Dylan parece haberse puesto al frentede una destartalada banda de inicio de los noventa; otras,como en "Las Cruces Jail", propician con guitarras esquizo-frénicas el descarrilamiento de un tren repleto de reclusosdirectos a la prisión de Yuma. Stephens se convierte ennigromante y resucita a Kurt Cobain, precipitándolo a tra-vés de arpegios hipnóticos que giran en espiral en "SteadyRollin" a la banda sonora de lo que podría ser un westerncrepuscular de un Peckimpah apócrifo. "Long SummerDay" es un blues electrificado, extraordinaria apología anti-racista, que puso al grupo en el centro de una polémicamediática que cuestionaba el hecho de que dos muchachosblancos narraran en primera persona la tragedia vivida porun hombre negro; enésima manifestación de que enmuchas ocasiones la prensa queda varada en el eternoretorno de controversias absurdas (Pete Seeger recibió acomienzos de los 50 el mismo reproche). Pero también seagazapan contrabandistas armados de tiempos de la leyseca en "16th St. Dozen"; y, después de derramar el plomofundido de los fusiles secesionistas sobre las estructuras delindie rock, exasperan el spleen baudelariano que flota en"Age Of Assassin" hasta que deviene algo intenso, expas-módico y teatral, completando una magna obra erigidasobre lo elegiaco.

Tras escalar estas cumbres, el homónimo Two Gallants(2007) supuso un cierto retroceso que se vio seguido porpropuestas en solitario resueltas con desigual fortuna. Unsilencio que se prolongó durante cinco años, roto por TheBlom And The Blight (2012) y, sobre todo, por el recienteWe Are Undone (2015), que vuelve a unir el folk y el punk,lo rural y lo urbano, la tradición y la urgencia, iluminando elreverso tenebroso del sueño americano, presente tanto enlos relatos añejos que se susurran al calor de un hogueracomo en la rabia que estremece los bloques de la periferia.

festival de benvingudaPor JORGE DE FRUTOS

Como viene siendo habitual la Universitat deValència organiza el Festival de Benvingudapara celebrar el inicio del curso académico, y lo

hace con una intensa propuesta musical capacitada parasatisfacer las apetencias más diversas, marcada en estaocasión por una notable presencia femenina. Prueba deello es el concierto que dará comienzo al festival, el 15 deoctubre en la sala Salomé (C/San Vicente, 200.), enco-mendado a la francesa de origen chileno Ana Tijoux(foto portada), capaz de convocar una personalísima sin-cronía entre la tradición y el vértigo experimental.Sinergias resueltas con ánimo libertario que la han con-vertido en una luminaria del hip hop mundial. Pero paraAna el arte es, sobre todo, un espacio para la resistenciay el compromiso: hace brotar un bosque de voces silen-ciadas en Vengo, su última aventura, erizada con soni-dos que manan de una fecunda indagación en torno asus orígenes. El resultado es una ceremonia en la que elrap se ve arrebatado por el vuelo de ritmos ancestrales.Ana se alza también contra el machismo imperante,señalado como una trampa inherente a la epidermis de lapropia sociedad. La artista se verá precedida por los tam-bién contestatarios Aspencat que estrenarán nuevodisco, Tot és ara.

El jueves 22 la sala Salomé recibirá al trío catalánSidonie, unos clásicos del pop estatal siglo XXI y que lle-van años llenando festivales y salas a lo largo del país.Los valencianos Best on The Road y Dusty Shoesserán los teloneros.La joven catalana Maria Rodés presentará Maria Canta

Copla, un disco en el que se atreve a reescribir con pri-morosa caligrafía un legado luminoso que, desvinculadode ominosas connotaciones conyunturales, vuelve a pal-pitar en su voz como una delicada pieza de artesanía.Maria aplica un bálsamo sobre el desgarro, los celos, y,en definitiva, la desmesura amorosa. El viernes 16 en elJardín Botánico, cuplés y estampas en tonos sepia toma-rán vida ante nosotros: volverán a brillar los colores enlos tatuajes de marineros fugitivos y mujeres que pasande mano en mano nos darán su propia versión de loshechos. En este mismo entorno, el cantautor valenciano

ana tijoux, aspencat, sidonie, león benavente, flipping colors, anni b sweet...

SALA SALOME 15, 22 Y 29 OCTUBREJARDIN BOTANICO 16, 23 Y 30 OCTUBRE

El Cifu, bien conocido en los entornos flamencos de laciudad, desgranará el viernes 23 un manojo de cancio-nes que alborotan las enseñanzas de Dylan, infectandoen otras ocasiones el estremecimiento de la mejor can-ción de autor con los ritmos silvestres de la rumba y el fla-menco.

El interés se mantiene el jueves 29 en la sala Salomé:una cita con León Benavente, una formación infalible enla que el talento de Abraham Boba, acostumbrado a velarlas armas de Nacho Vegas, se confabula con integrantesde Tachenko y Schwarz. Una suma de experiencia ycapacidad que se traduce en logros que se mueven entreel perfil oscuro de algunas propuestas del rock patrio, y laherencia ochentera del post-punk. A través de unas letrassangrantes bendecidas con un punto de ironía, dibujan unpanorama social que por lo espinoso exhorta al desalien-to; conectando con un público dispuesto siempre hadejarse llevar por unos directos incandescentes. Losvalencianos Flipping Colors serán sus teloneros, sinduda, de lo mejor de la escena local.

Ha pasado ya mucho tiempo desde que en 2009, AnniB Sweet nos cautivara con su folk cálido. Sin embargo,esta malagueña decidió desvincularse del dócil rebaño demuchachas angélicas armadas con ukeleles para caer enel doloroso pero fértil terreno de la madurez y el desen-canto. Tras mudarse a Granada, levantó la vista hacia labóveda celeste, quedando fascinada por esa visión delcósmos tan propia de artistas de la ciudad como LosPlanetas o Lagartija Nick, sumándose a la celebración deesta liturgia espacial. Pero en Chasing Ilusions, discoque nos dará a conocer el viernes 30 en el JardínBotánico, se abre también a las más variopintas influen-cias, y su característico toque sixties se ve filtrado por unasensibilidad más oscura propia de los 70 y 80, llegando adibujar un caleidoscopio en el que anida una imperiosatentación de huida, de tomar distancia de los grilletes coti-dianos . Y el disparo más famoso de la historia de la músi-ca, el "Bang Bang" de Nancy Sinatra, resuena como uneco "Watch Me Shoot You", en la que la antaño dulceartista ajusta cuentas con todos aquellos que la han heri-do.

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ÁNGEL STANICH + RED BUFFALOpor RAÚL VALENCIANO

Si eres auténtico el triunfo llega de manera natural. Nohacen falta grandes promociones en prensa, tener lavoz de Dave Grohl, o llevar la guitarra a la altura de

los tobillos. Con su peculiar y original modo de hacer,Ángel Stanich ya es la comidilla en cualquier círculo inde-pendiente que se precie… y eso, a pesar de que ha ficha-do por Sony Music. Si no sabes de qué va todo esto anotaesta cita en tu agenda de conciertos indispensables: 17 deoctubre en Wah Wah.

Camino Ácido es el título de su primer y único elepé fac-turado en 2014. Un disco de canciones redondas, conletras que cuentan historias y una producción brillante de lamano de Javier Vielba (Arizona Baby/Corizonas), al queconoció en la escena pucelana. Era su época de estudian-te y comenzaba en esto de la música acompañado por suguitarra y un cajón. Sus tonadas podrían poner la bandasonora a una road movie americana, o al próximo lanza-miento de Tarantino, con una salvedad: Ángel Stanichcanta en castellano. Los postureos no van con él. Dehecho, algunos críticos lo definen como el antipostureo.Suscribo.

Oriundo de Santander, pero afincado ahora en Madrid,

se esconde detrás de un nido de pelo y una frondosabarba. Además, rehúye a los medios y no concede entre-vistas. Por esto le llaman “el ermitaño del pop”. Poco másse sabe de su vida o sus inquietudes. Más allá de sus can-ciones o su directo todo son incógnitas, pero cuando sesube al escenario todo cobra sentido. Eso sí, cuando oigassu voz no te asustes. Es como cuando probaste el café ola tónica por primera vez. Son sabores que enganchan y sequedan para no marcharse.

Para degustar al Stanich más auténtico puedes escucharalguno de sus dos corta duración: Disparar a un hombreen reno (2014), o Cuatro truenos cayeron (2015).También es recomendable escuchar la inédita canción“Jesús Levitante”, que anda por la red.

En su paso por Valencia estará acompañado por subanda habitual con Javier Vielba a la eléctrica, AlexIzquierdo (Idealipsticks) al bajo, y Guille Aragón (TheJackets/ Arizona Baby) a la batería. Los valencianos RedBuffalo serán los encargados de abrir el concierto, unabanda que también nada en las aguas del folk-rock al esti-lo americano y que cada vez cuenta con más adeptos. Unlleno seguro.

y sus caminos ácidos WAH WAH CLUB SABADO 17 OCTUBRE´

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FERNANDO ALFAROPer Pep giménez

Si ferem un llistat dels principals herois que ha tingut el rock espanyol, no hauria cap dubte que Fernando Alfaro esta-ria inclós en aquest selecte grup: fou el compositor i cantant de Surfin' Bichos, una de les primeres bandes verta-derament importants del rock independent del nostre país (en una època on l'escena musical encara estava en bol-

quers) però, a més a més, després de la dissolució d'aquesta mítica formació fou capaç de crear un segon grup, Chucho,el qual va entregar joies com Tejido de felicidad (1999) o Diarios de petróleo (2002).

La seua carrera en solitari ha anat mantenint un excel·lent nivell pel que fa a les composicons: Carnevision (2007) con-templa singles perfectes farcits de melodies descarnades i fascinants pinzellades de literatura (“Luz de gas”, “Los cuatrosvientos”, “Su mano sobre la mía”); tot i que és en La vida es extraña y rara (2011) on el músic d'Albacete torna a agitarels nostres sentits amb cançons amb temes que respiren una bellesa misteriosa i a la vegada enfondrada, un aspecte queuna mateixa pot comprovar deixant-se enamorar per “Camisa hawaiana de fuerza”, “Extintor de Infiernos” o un “Gol psi-cológico” els quals ens apropen a una emocionant versió mediterrània de Nick Cave & The Bad Seeds.

El proper 18 per l'octubre, Fernando Alfaro presentarà Saint-Malo (2015). La nova demostració d'un talent musical quesegueix sorprenent-nos amb cançons de tornades contagioses (“Velero”), però també amb meravellosos moments queens transmeten una melancòlica sinceritat (“Tempus fugit”, “La eternidad”) i excercicis electrònics que despeguen cap ales nostres oïdes per seguir el camí traçat de la mà de la Velvet Underground (“Arrancando las Vías”).

l’alquimista de les emocionsLAS NAVES

DIUMENGE 18 OCTUBRE 18h.

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SALLIE FORDPor guillermo beltrán

Desde Portland llega Sallie Ford, una joven quedesde las vetustas coordenadas del rock ‘n’ rollomás añejo, maravilló a propios y extraños con la

fuerza de su fabulosa voz y la actitud indomable de unascanciones que versaban sobre la liberación femenina ypersonal. Ahora presenta un nuevo trabajo en el que actua-liza su sonido sin perder un ápice de la frescura y la insur-gencia que siempre la ha caracterizado.

La carrera discográfica de Sallie Ford comienza en elaño 2011 con la publicación del álbum Dirty Radio (FargoRecords, 2011), en el que, con el acompañamiento de labanda The Sound Outside, desarrolla un divertido reper-torio donde el rockabilly y el soul se entrelazaban bajo unsutil barniz jazzístico; regalándonos una serie de pasajesmusicales para disfrutar como locos en la pista de baile,dejando atrás cualquier atisbo de preocupación o tristeza.Con un acompañamiento instrumental sencillo pero efecti-vo, subrayado por unos juguetones riffs de guitarra y unasólida base rítmica, la voz de Sallie sobresale con energíay emoción; mostrándose así como una intérprete de unapersonalidad apabullante. Temas como “I swear”, “Cage”,“Against the law” o ese maravilloso medio tiempo que es“Nightmares” son suficiente para rendirse a los pies de laamericana.

La confirmación de que nos encontrábamos ante unaartista de calibre llegaría dos años después con la publica-ción del LP Untamed Beast (Partisan Records, 2013); undisco crudo y contundente, más maduro y contestatario,que no deja títere con cabeza. Aquí las guitarras, rugosasy reverberadas, comparten el protagonismo con unos vien-tos de esencia fronteriza que dotan al conjunto de un cier-to aire a cabaret; mientras el contundente acompañamien-to rítmico bebe del garaje más desatado y salvaje, eso sí,

espíritu rebelde

LOCO CLUB MIERCOLES 28 OCTUBRE

sin abandonar el espíritu del rock ‘n’ roll de los 50’s que tanbien desarrollaban en su anterior publicación. El resultadoes un sonido que escapa a las etiquetas y las comparticio-nes; mostrando una cristalina vocación a convertirse enatemporal; alcanzando las más elevadas cotas compositi-vas e interpretativas en temas como “They told me”,“Shivers” o “Devil”; en las que Sallie Ford muestra su inten-sidad y versatilidad como intérprete.

Tras la publicación del EP Summer EP (PartisanRecords, 2013) y una larga gira a lo largo y ancho del pla-neta rock, la cantante decide dar un descanso a los miem-bros de The Sound Outside y afrontar una de sus aspiracio-nes más añoradas, la de montar una banda íntegramenteformada por componentes femeninas, con las que dar rien-da suelta, de forma más contundente, a las tribulacionesfeministas que ya iba apuntando en sus anteriores lanza-mientos.

Así ve la luz Black Slap (Vanguard, 2014), un trabajo enel que se produce un acercamiento a la psicodelia califor-niana y a los ritmos bailables más contemporáneos, con losteclados y sintetizadores ganando terreno en el espectromusical de sus canciones; aunque conservando el encantoy el poso que a estas alturas ya caracteriza el sonido deSallie Ford. El resultado final carece del empaque de susálbumes anteriores, pero a la vez exhibe una mayor varie-dad de capas y texturas que hacen de la escucha de can-ciones como “Coulda been”, “Hey girl” o “Lucky to miss” unaexperiencia llena de constantes descubrimientos sonoros.

La nueva etapa vital y musical de Sallie Ford la llevará elpróximo 28 de octubre sobre el escenario del Loco Club,una oportunidad inexcusable para contemplar de primeramano a una de las voces con más futuro del panoramainternacional.

foto: JASON QUIGLEY

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manolo tarancónPor ANAÏS LÓPEZ

Manolo Tarancón es de los luchadores: de esosque saben que vivir en la música requiere demucho tiempo, paciencia e incluso de algún que

otro milagro. Este último no es su caso, tres discos a susespaldas en solitario y la participación en una banda para-lela, Reno, son pruebas suficientes de que estamos anteun artista que no deja de trabajar. Ahora, tras tres añosdesde que publicase su último trabajo (Reflexiones,2012), el cantautor valenciano regresa con Historiasmínimas (desde una casa vacía) que verá la luz el próxi-mo 19 de octubre en plataforma digital y que, con valorañadido, edita con su propio sello La Viejita Música -ade-más de haber sido financiado a través de una campaña demicromecenazgo-. Diez nuevos temas componen este tra-bajo, grabado entre 2014 y 2015 en los estudios Calexicode Valencia, que además, cuenta con colaboraciones deartistas de la talla de Mikel Erentxun (Cosas que nunca tedije) , Xoel López (Casa Vacía) y Fabián (Volverán). Bastaescucharlo una primera vez para detectar el sello del can-tautor que desde su primera canción, “Casa vacía”, hastala última, “Frío”, muestra la madurez de su música dejan-do entrever toques de folk y de un rock sosegado y tran-quilo.

De este nuevo disco de estudio, el cuarto de su carre-ra, Tarancón ofrecerá un adelanto el próximo 7 de noviem-bre en el Sporting Club de Russafa, dentro de la progra-mación del festival MUV! Circuito Música UrbanaValencia que se celebra en el barrio de Ruzafa desde el 5hasta el 8 de noviembre y en el que participan otros artis-

MUV! circuito música urbana valenciaSPORTING CLUB RUSSAFA

SABADO 7 NOVIEMBRE

tas como Efrén López, Miquel Gil, Òscar Briz o Senior ygrupos de la talla de VaDeBo, Polonio o Aullido Atómico.Sin embargo, la presentación oficial del álbum con toda labanda será el próximo 11 de diciembre en el OctubreCentre de Cultura Contemporània, espacio que retomala programación de conciertos que además, gestionaránlas productoras valencianas Mésdemil, Metrònom y PlayProducciones. Cabe destacar también que la puesta enmarcha de estos conciertos forma parte de En Viu, laAsociación Valenciana de Música en directo.

Hasta entonces, Tarancón aprovecha su participación enel MUV! para dar un concierto en formato acústico queservirá como repaso a todos sus trabajos y que además,hará a dúo con Carlos Soler (más conocido como DamienLott), que también ha formado parte de la grabación y pro-ducción de Reflexiones y ahora, Historias Mínimas. Sinduda, Manolo Tarancón no ha podido escoger mejor mane-ra de retomar su vuelta a la música en solitario: un festivalurbano que sirve como espacio de revalorización de la cul-tura y música valenciana donde además de conciertos,habrá exposiciones de arte y fotografía, actividades para-lelas e incluso se ha programado una mesa de debate enla que se planteará el papel de la música en la imagen deuna ciudad y donde participarán representantes de distin-tos sectores (musicales, institucionales y universitarios).

Mientras tanto, y hasta la llegada de estas citas ineludi-bles, desde el 19 de octubre podremos hacernos con elnuevo trabajo de Manolo Tarancón que con sus nuevashistorias, hará la espera más llevadera.

foto: EVA HM

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MIDI JAM y the b jam session EN RADIO CITYVuelven las jams más freakies e innovadoras de

Valencia, vuelven las Midi Jams. A primera vistapuede parecer una reunión de geeks que van a pasar

la noche del sábado trasteando con sus juguetes preferidos,pero en realidad lo que se observa es un hervidero de creati-vidad e innovación en el que la música es la protagonista.

Radio City (C/Santa Teresa, 19. El Carmen. Valencia)abre sus puertas a la tecnología, a todos aquellos artistas quesiguen, y crean, las tendencias más actuales en música elec-trónica. Entre las marañas de cables y los botones de coloresse pueden encontrar ordenadores, smart phones, teclados,octopads, loop stations, pedales de efectos, Game Boys ytodo tipo de instrumentos MIDI, habidos y por haber y que,aunque cueste creerlo, crean melodías sin precedente, sinensayos ni partituras.

Max Moya, componente de los ya desaparecidos Ojos deBrujo, percusionista y productor que ha trabajado con artis-tas de la talla de Asian Dub Foundation, será el encargadode conectar todos estos objetos no identificados en una jamdiferente y original, una sesión de entrada libre basada en laimprovisación, de la que surgirán sonidos únicos e irrepeti-bles. Si has sido tachado de freaky musical en más de unaocasión, o simplemente te pica la curiosidad, en Radio City tesentirás como en casa, cómodo entre tus semejantes.Desempolva aquella maquinita que te compraste y que yatenías olvidada y pásate por el local más emblemático delBarrio del Carmen, a partir de octubre, el último sábadode cada mes a las 22:30h.

Por fin se abre en Valencia un espacio donde los estudiantesde la prestigiosa universidad Berklee College of Music lle-varán a cabo sus propias Jam Sessions, y este espacio no

podía ser otro que Radio City. Este singular evento que transitarápor varios géneros musicales, inventados y por inventar, tendrálugar dos viernes al mes en el emblemático pub del Carmen.

‘The B Jam Session’ es un encuentro, de entrada libre, que abresus puertas a músicos locales, profesionales y aficionados quequieran compartir su talento, crear y recrear. La música fluirá libre-mente creando delicias auditivas que solo existirán por y para esepreciso instante. Este evento pretende dar cobijo a todos aquellosartistas que huyendo del mainstream, y con un estilo propio,apuestan por la creación de sesiones originales que enriqueceránenormemente la escena musical local.

Berklee College of Music es considerada la mejor escuela demúsica del mundo, siendo Valencia la ciudad elegida para cons-truir su primer centro más allá de su Boston natal. La escuela, queaboga por la innovación y el crecimiento de la música contempo-ránea es el epicentro de intercambio cultural y de exportación detalento más importante a este lado del globo terráqueo. No pierdasla oportunidad de conocer los primeros experimentos musicalesde esta generación de jóvenes promesas internacionales que son,indudablemente, el futuro de la música. A partir del 9 de octubre,programadas dos viernes al mes a las 22:30h y con entradalibre, llegan ‘The B Jam Sessions’ que tienen como única misiónseguir indagando en el mundo de la música; un mundo que tantose asemeja al universo, finito en el tiempo e infinito en el espacio.

POR jessy puig

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gun Por raúl tamarit

Llegaba el final de los ochenta, las radiofórmulas ansiaban incluir grupos de rock en sus listas, bandas que atrajeran alos amantes de las guitarras eléctricas, de riffs quedones, chupas de cuero y poses de chicos malos. Grupos que riva-lizaran con la otra cara de la moneda: INXS, Roxette… Y que al mismo tiempo sirvieran de contrapunto a la estética

mainstream de Bon Jovi o Def Leppard. El último gran fenómeno musical, el grunge, con Nirvana al frente, todavía tardaríaen llegar. Así se coló en las listas una joven banda que tenía todos los elementos necesarios para apoderarse de los corazo-nes de los oyentes de las cadenas comerciales ávidos de una estética más roquera. Se hacían llamar Gun y llegaban desdeGlasgow, Escocia (nada que ver con The Gun, el trío británico de finales de los sesenta). Entraban en nuestro país con unaesperanzadora propuesta hard-rock, con evidentes síntomas AOR. Su primer single, “Better Days”, llegaría a lo más alto delas listas, no solo en España, también en Escocia e Inglaterra. Llegaron a telonear a Rolling Stones en la gira Steel Weels. Yes que no se trataba de un one hit wonder, sino que su intención era quedarse. Por eso, otras canciones llamaron la aten-ción del público masivo, como la balada “Taking on the World” o “Shame on You”.

Tras el éxito de su debut, Taking on the Word, el segundo álbum, Gallus, mantiene la posición del grupo en las listas.Su tercer disco, Swagger, ve la luz en 1994, y su primer single “Word Up”, un trallazo directo, llama la atención en todaEuropa. Se aprecia un cambio estilístico y estético, probablemente se trate de su mejor trabajo, pero no consiguen rentabi-lizarlo al máximo. El siguiente larga duración llegaría en 1997 con el titulo 0141 632 6326. Un excesivo cambio de estilo yuna producción alejada de sus planteamientos iniciales hacen que los de Glasgow se queden en la cuneta en una época enla que el brit pop, con Oasis y Blur al frente, irrumpe con fuerza. Seguramente su arraigo hard rock les perjudica en unos tiem-pos en los que imperaban otras sonoridades. Tras diversos cambios de formación y varios discos, la banda se refundaría en2012 con The Break of Silence para llegar a 2015 con Frantic, su nuevo disco, que es el que presentarán en su cita valen-ciana. Además de eso, Gun complacerán a todos sus seguidores con esas canciones que marcaron una época, un tiempoen el que las radiofórmulas aún pinchaban algo de rock, sea cual fuese, pero rock. Todavía no lo habían mandado al ostra-cismo más absoluto.

una segunda oportunidad

16 toneladas club rock sabado 31 octubre´

15 AÑOS HACIENDO EL HUMORTras celebrar su habitual Gala de Apertura el pasado 26 septiembre en La Rambleta,

llega de nuevo el Circuito Café Teatro Valencia. Este año, arrancan temporadade una manera especial, ya que celebran sus 15 años asentados en el sector cul-

tural y ocio de la ciudad. En octubre y noviembre encontrarás una gran variedad deespectáculos, pero en especial el género musical estará muy presente. Msias (DiegoVarea) presenta por primera vez en el Circuito su exitoso rap católico en “Raper contro-versia”, y El Sobrino del diablo, tras conseguir el premio mención especial del jurado ymejor texto en el XIV Concurso, regresa al Circuito, como artista invitado, con sus origina-les canciones. Paco Enlaluna (Fran Ortega), también cómico musical, llega de Barcelonapara presentar su espectáculo “En concierto sentido del humor” tras haber publicado cua-tro discos y recorrido escenarios de gran parte de Europa. También habrá monólogos dela mano de Patricia Sornosa, Miki Dkai, café teatro con Purna Teatre y magia cómicacon Abel&Co y Dario Hueta. Más info www.circuitocafeteatro.com, Facebook y Twitter.

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Al momento tapa hay que darle caña. El único lugar de la ciudad para saborear tus tapas y disfrutar de las cañasy los vinos al ritmo de Led Zeppelin, The Clash, Siniestro Total o Triana. billar, futbolín, copas. tel: 676.532.870

C/Gorgos, 20. Plaza Xúquer abierto de martes a domingo desde las 18:30h.

Siempre he pensado que el pop realmente brilla cuan-do se le retuerce de manera absurda pero sin hacerque pierda todo su poder melódico; en otras pala-

bras, cuando la psicodelia y los estribillos contagiosos con-vergen y dan como resultado maravillas soleadas que sedan un pequeño paseo por tus oídos. Brian Wilson y RoyWood fueron algunos de los primeros alquimistas queencontraron la fórmula perfecta para encerrar armonías enunas cuantas gotas de magia, después vinieron Echo andThe Bunnymen, The Church y XTC, para, finalmente,dejar paso a la maravillosa generación de los 90: TheFlaming Lips, Super Furry Animals, Apples in Stereo...

El zagal y talentoso músico valenciano Víctor Ramírezbien podría considerarse un perfecto heredero de todosesos grandes músicos; junto con J.T. Prewitt formó elgrupo Oh, Libia! que nos ha regalado dos excelentes dis-cos llenos de artesanía pop: #1 (Japanese FuckedRecords, 2010), producido por Ken Stringfellow (The

RAMÍREZ

DELESTE FESTIVALESPAI RAMBLETA 23 Y 24 OCTUBRE

Por Pep Giménez

¡habemus nigromante!

Posies), y #2 (Discos de Paseo, 2012); además ha unidofuerzas con Remi Carreres (Glamour, Comité Cisne) yJorge Pérez (Tórtel, Ciudadano) en la creación deColeccionistas, una banda que une a tres generacionesde músicos.

Será en el Deleste Festival cuando podremos disfrutarde la presentación en directo de Book of Youth (DemianRecords, 2015), primer trabajo en solitario de Ramírez,que recubre un montón de emociones en un encantadorsonido lo-fi. Producido por Joaquín Pascual (SurfinBichos, Mercromina) las canciones tienen un tono feliz-mente íntimo que recuerda a East River Pipe (“Let´s GoBowling”, “Capricorn The Goat”), algo que contrasta conhomenajes a genios de la comedia (“A Walk on a FarrellyBrothers Movie”), melodías que no desentonarían en losdiscos del colectivo Elephant 6 (“Alone, It´s not so Bad”) ypunzantes ejercicios musicales llenos de ironía (“My LoveSnores Like a Moose”).

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HavalinaPor Pep giménez

Havalina se han convertido en uno de los grupos relevantesdel rock español en los últimos años. La formación compues-ta por Manuel Cabezalí, Jaime Olmedo y Javier Couceiro

ha ido perfeccionando su discurso musical hasta convertir las can-ciones en fascinantes ejercicios rebosantes de emoción y fiereza: enel interior de discos como Las hojas secas (2010) y H (2012) nosencontramos con puras descargas de adrenalina sonora (“Desierto”,“La Antártida empieza aquí”), pero también sombríos puñetazos lle-nos de conmovedora literatura (“Mamut” o “La ley de la gravedad”).

Islas de cemento (2015), es un nuevo trabajo que guarda com-posiciones con letras que han sido, en su mayoría, adaptadas dellibro de poemas “Manual para conductores borrachos” de J.J.Cabezalí; de esta forma nos encontramos con un torbellino de sen-timientos que nos golpea en los más profundo de nuestras almasgracias al rock bárbaro de “Cementerio de coches” y “Un reloj de pul-sera con la esfera rota” (capaces de recordarnos a los mejoresmomentos de Manic Street Preachers o a los primeros Radiohead),aunque también hay sitio para la arrolladora intensidad que desplie-gan temas como “Donde” o “Cristales rotos sobre el asfalto mojado”(esta última cercana a los universos sonoros de Elbow o lo suecosKent), y, sobretodo, para un estremecedor “Ulmo” que parece mirarhacia los Smashing Pumpkins más apasionados.

poesía sin fin16 toneladas rock club viernes 16 octubre

NANO BLUES jam session Alberto “Nano” Mondéjar vuelve con

sus Jam Session a La Edad de Orotodos los jueves desde las 23h. El guita-

rrista de blues estará acompañado por JaviEscamilla al bajo, Rafa Llabata a la guitarra yÓscar Alcaraz a la batería. Dará comienzo así lacuarta temporada de las Jam Session que todosestábamos esperando, con muy buen rollo yamplia participación de todos los músicos asis-tentes haciendo gala de su calidad con susmejores propuestas de blues, soul, funk, R&R,country y géneros afines.

Son sin duda algunos de los mejores músicosde la escena blusera valenciana y han tocadocon grandes del blues nacional e internacionalcomo Keith Dunn, Bob Margolin, Sax Gordon,Ximo Tebar, Crispy Duck, Linda Love, GrahamFoster, Danny Boy & The Jumpers, Tonky BluesBand, Frank Ash, Paul Orta o Alias Blues Gang.

Únete a ellos en el escenario y trae a tus ami-gos a tomar una copa en un local tan acogedorcomo La Edad de Oro con la mejor música.

la edad de oro todos los jueves 23h.

IMPRESCINDIBLES EN VALENCIA

LA GRAMOLA CAFÉC/Barón de San Petrillo, 9. Todos los días desde 18:30h

La Gramola Café, un club sencillo y encantador. Ideal para tomar unacerveza mientras charlas o lees, transformándose por las noches enun local animado. Copas y mojitos caseros, selección musical de jazz,blues, r’n’r, soul, garage, 60’s. Actuaciones en directo y exposiciones.

EL APRENDIZ TAPAS EN BENIMACLETC/Primado Reig 153. Plz Río Duero s/n. Mart. a Sab: 19h a 00h

Tapas caseras a fuego lento, homenaje a la tapa tradicional. Guisos derabo de toro, sepia bruta, mollejas de cordero, carrilleras.... Excelentestapas acompañadas de cocas crujientes de setas con panceta ibérica,sardinas o de steak tartare y maridadas con una buena selección de vinos.

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LOCO CLUBC/Erudito Orellana, 12. Conciertos a las 22h

El mejor club de la ciudad de Valencia. Programación de lasmejores bandas en directo de Rock, Soul , Power Pop, Indie,...Y después los mejores dj's para bailar toda la noche!!www.lococlub.org Facebook: Loco Clubfoto: JC Pestano

LA EDAD DE OROC/San Jacinto, 3. Jueves a Sábado desde las 22:30h

Mítico local valenciano con los mejores conciertos de rock,pop, rhythm ‘n’ blues, soul, rockabilly y demás sonidos de lacultura del rock ‘n’ roll. Jam Session de blues y rock, jueves alas 23h. www.facebook.com/laedadeoro Bar con Alma

16 TONELADAS ROCK CLUBC/Ricardo Micó, 3. Jueves a sábados desde 23h.

Un nuevo rock club en Valencia con conciertos los fines desemana y los mejores dj’s especializados en rock and roll,rhythm ‘n’ blues, soul...para hacerte bailar hasta las 6h. Junto ala estación de autobuses. www.facebook.com/local16Toneladas

WAH WAH CLUB C/Campoamor, 52. Conciertos a las 22h

Live club and Indie music. Los mejores conciertos de rock ‘n’roll, pop, garage, indie rock, americana, power pop... en una delas salas emblema de Valencia. Infórmate de sus eventos enwww.wahwahclub.es Facebook (Sala Wah Wah).foto: Liberto Peiró

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el CASO BRITÁNiCO: THE SMITHS.

La reciente elección de James Corbyn (foto izq.), delala más socialista del Labour Party, como líder labo-rista británico, ha sorprendido en nuestro país. Los

mass media, llevados (bien por su ignorancia, bien por suinclinación) a contar las cosas a medias, hacían comparacio-nes del todo desacertadas con algún personaje político denuestro país. Corbyn ha ganado las primarias laboristas conun mensaje en el que, entre otras cosas no habla de concep-tos vagos y difusos tan de moda en España como “l@s deabajo y l@s de arriba”. Al contrario, Corbyn centró su discur-so, entre otros muchos aspectos, en la necesidad de recu-perar el discurso y el programa de clase trabajadora.

En Gran Bretaña la clase trabajadora existe, como aquí, yes un motivo de orgullo pertenecer a ella. No es casualidadque en la primera foto en público de James Corbyn, el can-tante Billy Bragg, conocido por sus letras combativas yuna militancia de izquierdas, apareciera a su lado. En nues-tro país Billy Bragg sería una rara avis a la que apenas se leprestaría atención, o se le encasillaría para crear el rechazodel público, como se hizo aquí con nuestros cantautoresdespués de los años 70.

De The Beatles a Suede, de New Order a Oasis, la mayorparte de las bandas británicas han hecho bandera en algúnmomento de sus orígenes obreros. Algunas como los FabFour acentuando su acento del Liverpool industrial para dife-renciarse de los snobs de clase media que pululaban a sulado; otras como The Clash siendo portavoces de una rebe-lión obrera juvenil, y muchas plasmándolo en sus letras, enla actitud musical en su carrera y en su identificación con elpúblico.

Dentro de estas últimas, destacan The Smiths.Paradójicamente fueron unas declaraciones del PrimerMinistro conservador en 2010, David Cameron, en las que

Por AMADEU SANCHIS

afirmaba que admiraba a The Smiths, las que provocaronque el que fuera guitarrista del grupo, Johnny Marr, le pro-hibiera públicamente a Cameron que manifestara cualquieradmiración por la banda. Y al hacerlo Marr expresaba unaconvicción política, derivada de su conciencia de clase, deno permitir que se apropiara de su música el representantede un partido que había arrasado el norte industrial británi-co.

Nos arrojaba a la cara algo imprescindible como afirmaFruela Fernández en el prólogo del libro The Smiths.Música, política y deseo: “Al omitir las condiciones históri-cas de una obra, la malentendemos, la banalizamos, lareducimos a un producto comercial entre otros. La nostalgiaes la negación política, aquello que despoja a una obra desu capacidad de intervención”.

El caso de The Smiths es paradigmático. Desde su prime-ra actuación pública en el club Hacienda de Manchester el 4de octubre de 1982, se convirtieron en uno de los últimosfenómenos del pop. La personalidad de su cantante StevenPatrick Morrissey se plasmaba en unas letras que habla-ban de soledad, problemas de comunicación y desengaños,pero enmarcadas siempre en las duras condiciones de vidaque, la persona más odiada por el grupo, MargaretThatcher (foto derecha), había impuesto a sus amigos, a sufamilia, a su ciudad.

The Smiths, con su propio nombre dejaban claras susintenciones, ya que al utilizar el apellido británico máscorriente reivindicaban el compañerismo y la solidaridad quetanto caracterizaban a la clase obrera de ese país. Y así,The Smiths, con su música, se alzaron contra Thatcher rei-vindicando ese pasado comunitario que ésta quería extirpar,y de paso demostrando, una vez más, que vanguardia, artey politización pueden ser sinónimos también en el rock.

Margaret on the Guillotine

CUESTION DE CLASe ´