BeaTVALENCIA

MAYO ‘15#81

compañero del alma, compañero

SÍLVIA PÉREZ CRUZRAÜL FERNÁNDEZ MIRÓ

10 ANIVERSARIO

foto: Alba suñé

EDITOR Víctor López Heras. COLABORADORES Pep Giménez,

Marielena Blay, Raúl Valenciano, AnaïsLópez, Lorena Mora Jorge de Frutos, H.Ibáñez, Juan Carlos Pinto, Raúl Tamarit,

Guillermo Beltrán, Quela Faubel, SaúlSka-Bà, Irene Herreras, Álex Ruiz, Mariano

López y Carlos Pérez de Ziriza. TRADUCCIÓ-ASSESSORAMENT

LINGÜÍSTIC Ari GarridoPUBLICIDAD-CONTACTO

victor@beatvalencia.comDEPÓSITO LEGAL V-1845-2007

ISSN 1887-7729Beat Valencia no se hace responsable de las

opiniones de sus colaboradores. La publicaciónno se hace responsable de posibles cambios dehorario o cancelaciones en la programación delos directos de las salas ni de los contenidos e

imágenes utilizadas por nuestros clientes.

sumario

4

06 SANTIAGO AUSERÓN CANÇÓ I CONVERSA

08 PAUL COLLINS el REY HA VUELTO

10 MEDITERRANEAN ROOTS NU-ROOTS MADE IN VLC

12 LOS RADIADORES EL LUGAR DONDE VIVE EL ROCK

16 JACCO GARDNER eSTADOS ALTERADOS DE CONCIENCIA

18 SURFORAMA 2015 DAVID MARKS, THE KAISERS...

20 SÍLVIA Y RAÜL COMPAÑERO DEL ALMA, COMPAÑERO

22 KEVIN JOHANSEN TRASHUMANTE PANAMERICANO

28 LOS CHICOS VIVIENDO EN LA ERA DE LA ESTUPIDEZ

12

20

06

18

De vegades ocorre que un artista torna a nàixer unai altra vegada al llarg del temps. Com si s’obrirenportes a altres moments històrics i allí estiguera

sempre ell. Cada vegada amb característiques artísti-ques diferents, amb universos sonors específics, inclúsamb diferents noms però sempre ell. Això només passaamb pocs i ben escollits artistes i un d’ells –indubtable-ment- és Santiago Auserón.

Saragossa, allà pels anys seixanta, trobem SantiagoAuserón xiquet, en la foscor d’un cinema on el deixaentrar la iaia taquillera, envoltat d’una boira musicalhíbrida, formada per la sarsuela que li canta sa mare i eljazz de Duke Ellington i Ella Fitzgerald importat direc-tament des del Estats Units a la base aèria americana,on treballa el pare.

S’obri una altra porta i estem en el llargament enyoratMadrid dels vuitanta. Radio Futura, liderat per aquestjove filòsof, trenca tots els cànons establerts. Ells can-viaran per sempre la història de la música espanyola iseran reconeguts com un dels grups més destacats dela “movida madrileña”. Eixa porta no es tancarà mai mési quedaran presents per sempre “Escuela de Calor”, “37grados” “El tonto Simón”, “La estatua del JardínBotánico”, “Semilla negra” o “Negra flor” entre tantsaltres himnes. Aquesta dècada tan moguda es clausuraamb el seu disc en directe “Escuela de calor” que reco-pila els èxits anteriors i que es va enregistrar en dosmítics concerts en la també mítica i enyorada ArenaAuditorium de València. Els afortunats que varen estarallí ho tenen marcat a foc com nits memorables de his-tòria musical valenciana.

Ja en els 90, i ens venen imatges de Juan Perro reco-pilant música popular cubana acompanyat de Compay

Segundo. O aprofundint en el jazz de la mà de Chano

Domínguez, Jorge Pardo o Javier Colina. Sempre alcostat dels millors artistes, sempre explorant nousterrenys i sempre plasmant les seues creacions ambdiferents formats: llibres d’assajos, projectes innova-dors, xarrades, inclús una tesi doctoral, i també can-çons. Altres moments històrics li haguera agradat viure però,

inclús per als artistes amb el talent de Santiago Auserón,hi ha algunes barreres que no es poden travessar. Així itot, ha trobat la manera de sentir-se acompanyat deGarcía Lorca -amb la participació en De Granada a la

Luna (1998)- o dels grans músics internacionals dels 50als 70, amb el seu treball Las Malas Lenguas (2006).

El pròxim 28 de maig regressa a la seua benvolgudaValència per tornar a fer-nos gaudir amb un col.loqui-concert en La Rambleta. Perquè un concert seu mai ésnomés un concert: compartir una nit amb SantiagoAuserón és com un viatge en el temps en què les seuescançons i la seua conversa ens van acompanyant en unrecorregut imprevisible i sempre gratificant.

SANTIAGO AUSERÓNESPAI RAMBLETA DIJOUS 28 MAIG

PER QUELA FAUBELcançó i conversa

6

8

Seguramente me llamaréis cansino pero me da igualrepetirlo una vez más: el power pop es uno de losgrandes inventos de la historia de la humanidad

junto al aire acondicionado y el bocata de calamares conmayonesa, y vosotros no. No hay otro estilo musical que sepueda comparar a la emoción, la frescura y la vitalidad sinlímites que transmite una canción de Big Star, The Knack,Gigolo Aunts o Splitsville. Además es imposible resistirse aunas poderosas guitarras surfeando entres melodías irre-sistibles, o a unas dulces voces regalando armonías celes-tiales, porque en realidad el power pop puede ser intensi-dad y puro rock and roll como Cheap Trick o The Biters,pero también melancolía y felicidad absoluta gracias a lasenseñanzas musicales de The Byrds o Teenage Fanclub.

Por supuesto, en todo género musical necesitamos unoshéroes que nos guíen hacia la luz, gente que sea capaz deentregar maravillas sonoras que acaricien nuestros oídos yemborrachen nuestras almas: Alex Chilton, Gene Clark, esedibujo animado reconvertido en guitarrista llamado RickNielsen, Nick Lowe, Adam Schlesinger o Ben Kweller sonsolo algunos de los genios que han engrandecido la histo-ria del power pop. Pero, en realidad, si tuviésemos que ele-gir al auténtico rey de las melodías guitarreras, solo podría-mos decir un nombre.

Paul Collins se dio a conocer gracias a The Nerves,grupo de culto que lo reunió junto con otros dos increíblestalentos: Jack Lee y Peter Case (que más tarde formaríaThe Plimsouls); su único EP contiene cuatro absolutasbellezas melódicas de las cuales destacan “When You FindOut” y sobretodo la frenética “Hanging On The Telephone”(que llegó a convertirse en un éxito cuando Blondie hizo unaversión).

Tras de la separación de The Nerves, el músico nacido en

LOCO CLUB VIERNES 8 MAYO

POR PEP GIMÉNEZ

el rey ha vuelto

Nueva York formó The Beat, piedra angular del power popamericano de finales de los 70. Su debut, The Beat (CBSRecords, 1979) sigue siendo, hoy en día, una de las mayo-res explosiones de júbilo que he escuchado jamás: todaslas canciones son perfectas; incluso me atrevería a decirque mientras se disfruta de “Rock N Roll Girl”, “Work-A-DayWorld”, “Don´t Wait Up For Me” o “Different Kind Of a Girl”uno se convierte en mejor persona. Es el poder del granPaul Collins, que también se plasmó en la excelente conti-nuación The Kids Are The Same (CBS Records, 1981), yacon el grupo rebautizado como Paul Collins´ Beat.

Durante los años 80 y 90 nuestro protagonista residió enEspaña. En aquella época grabó el mítico directo Live at

The Universal (Producciones Twins, 1986), aunque tam-bién produjo algunos de los mejores trabajos de bandascomo La Granja o Protones, además de grabar excelentediscos para la discográfica Rock Indiana. Y entonces, en2010, apareció el arrollador King of Power Pop! (AliveRecords) con esa portada que parecía rendir tributo allegendario número de la revista Bomp!, y, por supuesto, car-gado de nuevos himnos para seguir creyendo en el mejorestilo musical de todos los tiempos: la alegría contagiosa de“C´mon Let´s Go!”, el puro rock and roll a mitad de caminoentre Thin Lizzy y The Raspberries que es “Doin´It For TheLadies”, o la melodía llena de energía que se respira en“This is America”.

Loco Club de Valencia recibirá el próximo 8 de mayo lavisita de la Paul Collins Beat, además con nuevo álbum bajoel brazo: un Feel The Noise (Alive Records, 2014) queesconde maravillas pop del calibre de “I Need My Rock NRoll” (cuyo estribillo ha nacido para ser cantado a pleno pul-món en tu bar favorito), “Only Girl” (que recuerda a los bom-bazos sonoros de los Smithereens) o “Walk Away”.

PAUL COLLINS

10

Este grupo valenciano de reggae y nu-roots irrumpióen la escena en 2011 con mucha fuerza, llenandosalas y grabando dos álbumes en poco menos de

dos años. El nu-roots es un estilo que nace en Jamaica enrespuesta a la deriva que iba tomando el reggae contem-poráneo hacia letras cada vez más centradas en el sexo,las drogas, la violencia y un tipo de dancehall más agresi-vo y sintético. La influencia de la música norteamericanaha sido una constante en Jamaica donde la engullen yregurgitan adaptándola a los gustos y costumbres de laisla. En ese momento lo que triunfaba en EE.UU. era elhip-hop servido con abundantes cantidades de cocaína ycon poca o nula calidad que como la comida rápida ocomida basura se consumía rápido y pronto pasaba alolvido. Lo mismo ocurría en Jamaica con el dancehall.

El nu-roots buscaba reinterpretar ese mensaje de los 70más consciente y espiritual acompañado de un sonidomás orgánico y auténtico con poco éxito en Jamaica perosí en EE.UU., Asia o Europa. Fue más tarde, con cantan-tes como Luciano o los reconvertidos Buju Banton oCapleton cuando empezó a conquistar los corazones delos jamaicanos. En Europa lo practicaban gente comoGentleman en Alemania o Alborosie en Italia. Tambiénllega a España de la mano de Morodo y otros artistas,pero en Valencia no existía una banda de este estilo y es

WAH WAH CLUB viernes 22 mayo

MEDITERRANEAN ROOTSnu-roots made in Valencia

P0R saúl ska-bà

Mediterranean Roots quien cubre este hueco. Miembros de diferentes formaciones del panorama

jamaiquino valenciano de la última década (TheSkafeinats, Dirty Soul Riders, Ki Sap, Begoña Bangmatu &Shake it Up's, Rubadub, Golden Singles Band, o Skaks...)conocen al cantante Tomy G (ex-Fill Black), que habíacambiado su estilo de rap underground de los noventa porun reggae melodioso y buscaba banda. Desde el primerensayo surgió la química necesaria y poco después surgióel primer álbum Dejando huella (2012) de modo autoges-tionado y con la colaboración de uno de los mejores pro-ductores de roots reggae de toda Europa, Roberto

Sánchez (A-Lone Ark Productions). Un auténtico hacedorde himnos que traspasan fronteras y trascienden épocas.

Para su segundo trabajo Fluye (2014) grabado porcompleto en el estudio santanderino se hacen acompañarde dos pesos pesados y mejores voces de la escenavalenciana como son Payoh Soul Rebel y El Papado.También de los italianos Mellow Mood. Con este segun-do álbum alcanzan madurez y sobretodo personalidad conun reggae con conocimiento de causa y unas letras quecaminan entre la temática rude boy y la rastafari sin aca-bar de decidirse por ninguna.

El viernes 22 de mayo en la sala Wah-Wah en directojunto a la banda valenciana de funk fusión Funkiwi’s.

Sábado 16 de mayoFIESTA 5º ANIVERSARIO WATER TAPES: SUPERMOSCA + PEEPSHOWEntradas por 8 euros desde www.notikumi.comApertura 22:30 After-Show: Water Tapes Pinchadiscos(Indie-Pop-Rock)

Viernes 22 de mayoMEDITERRANEAN ROOTS + FUNKIWI'SAnticipadas por 7 euros desde www.notikumi.com , Ubik Café,Tasca Neuen, Gat NegreTaquilla: 9 euros Apertura 22:30 (Mestizaje-Reggae)

Sábado 23 de mayoWHO'S NEXTEntrada única en taquilla: 5 euros Apertura 23:00 (Indie-Rock)

Viernes 29 de mayoTRIBUTO A THE KISS: EXKISSITOSAnticipadas por 8 euros desde www.movingtickets.com DiscosHarmony y Let's Go Bar Music Apertura 22:30 (Versiones KISS)

Sábado 30 mayoFIESTA PRESENTACIÓN CONTEMPOPRÁNEA 2015: LA HORA DEL TÉ + STEPHANIE CADEL ET LA CARAVANEAnticipadas por 6 euros desde www.notikumi.comTaquilla: 8 euros Apertura 22:30 (Indie-Pop)

Viernes 1 de mayoBADLANDS + JOHNNY B. ZEROEntrada única en taquilla: 5 euros Apertura 22:30 (Indie- Rock-Bluegrass)

Sábado 2 de mayoREVIVAL (Beatles Covers Band)Entrada única en taquilla: 5 euros Apertura 23H (The Beatles)

Viernes 8 de mayoPRESENTACIÓN FESTIVAL SURFORAMA: SURFER JOE + LOS PATACONASAnticipadas por 7 euros desde www.movingtickets.com , DiscosHarmony y Let's Go Bar MusicTaquilla: 10 euros Apertura 22:30 (Surf)

Sábado 9 de mayoTributo a AC/DC "ARE YOU READY? AC/DC 40 ANIVESARIO"Anticipadas por 8 euros desde www.movingtickets.com , PeterRock Bar, Kraken Rock Bar y Let's Go Bar Music. Taquilla: 10 eurosApertura 22:00 (Versiones de AC/DC)

JUEVES 14 MAYOKEVIN JOHANSEN + THE NADA + LINIERSAnticipadas 20€ EN TICKETEA. Apertura 21:00 Taquilla: 25€

Viernes 15 de mayoANIVERSARIO ANDSONS PRODUCCIONES: SEXY ZEBRAS+SIBERIAN WOLVESAnticipadas por 8 euros desde movingtickets.com Discos Harmonyy Let's Go Bar Music Taquilla: 10 euros Apertura 22:30 (Indie-Rock)

MAYO 2015

12

Los Radiadores vuelven a la actividad discográficacon la edición de Gasolina, santos y calaveras

(Bonavena Música, 2015), un disco contundentecon el que amplían y mejoran la propuesta sonora queapuntaban sus anteriores lanzamientos, reafirmándosecomo uno de los principales estandartes de ese rock dehechuras clásicas y actitud canalla, que tantas horas degozo ha proporcionado a aquellos que disfrutamos con unbuen riff de guitarra.

Desde que publicaran aquel primigenio mini-LP tituladoBienvenido (Flor y Nata Records, 2011), la banda de Raúl

Tamarit, Sergio Domingo, José Antonio Nova “El

Joven” y Vicente Vila “Metralla”, ha mantenido una sóli-da hoja de ruta que ha dirigido con pulsión firme y grandesaciertos estilísticos una trayectoria hasta la fecha impeca-ble; partiendo de la base de unas influencias reconocibles,que van desde el pub-rock al punk de The Clash y losRamones, pasando por la lírica cruda de 091 y LosEnemigos, el post-rock ochentero, el psychobilly o el rockurbano de Burning, han sabido añadir matices nuevos quediferenciaban cada nuevo lanzamiento del anterior. Asíocurrió con la edición de Manual de supervivencia

(Bonavena Música, 2013), un LP que apuntalaba los acier-tos de su debut con un mayor despliegue de energía yfuerza melódica, y así vuelve a suceder con este nuevoálbum.

La canción que titula el disco da el pistoletazo de salidade forma fulgurante, con un sonido próximo al punk ’77gracias a esas guitarras afiladas y una letra desafiante ydirecta. Le sigue “A cabezazos”, una delicia post-punk querecuerda los mejores momentos de Joy Division, gracias aesa fantástica línea de bajo, repiqueteante y obsesiva,

LOS RADIADORESPOR GUILLERMO BELTRÁN

el lugar donde vive el rock

16 toneladas rock club sabado 16 mayo

foto: josep escuín

para dar paso a la más pop “Tiempos de destrucción”,poseedora de una melodía de lo más adictiva. “Buzo” esun tema que juguetea con el blues más clásico pero queresulta irresistible gracias a unas percusiones de aromalatino, mientras que en “Sin dejar de sonreír” las guitarrasganan en octanaje para facturar una canción rotunda comoun puñetazo en el mentón. “Hasta el final” es un magníficoejercicio de psychobilly a lo Cramps, en el que destaca eldiálogo entre la guitarra rítmica y solista, siendo además elnexo perfecto con la versión que se marcan de “El hospi-tal” que grabaran en su día Alaska y Los Pegamoides; LosRadiadores la llevan con maestría a su terreno, con unaparticular cadencia rítmica, unos coros estupendos y unguiño final al Ziggy Stardust de Bowie que pone la guindaperfecta a un tema redondo. Los Ramones asoman confuerza la cabeza en “Un nuevo imperio”, un tema sencilloy certero, con guitarras tocadas a todo trapo y cierto aire aciencia ficción que se hará más evidente en “On y off”, conreferencias a Philip K. Dick, en un nuevo ejercicio de punksin concesiones. Lo mejor queda para el final, “Círculosconcéntricos” es una auténtica maravilla en la que las gui-tarras vibrantes coquetean con pasajes lisérgicos, creandoasí una suerte de punk psicodélico de ambientación espa-cial donde el estribillo se eleva como un cohete.

En conjunto, Gasolina, santos y calaveras es un artefac-to con empaque, lleno de matices desplegados con senti-do y sensibilidad que dotan de complejidad y variedad a unrepertorio, por otra parte, unitario en sus niveles de cali-dad, emoción y musculatura. Una nueva muesca en elrevólver de una banda que tiene muy claro dónde tieneque apuntar para disparar de pleno a nuestro corazón derock & roll.

´

14

OSAKA MONAURAIL

El cine negro americano llenó las pantallas de humo,detectives melancólicos, oficinas de mala muerte ymujeres deslumbrantes que recubren fondos oscu-

ros. Si Nueva York se retrataba en muchos casos, Chicagoera la principal madriguera de los gangsters y Los Ángelesse convirtió en el decorado de las andanzas de los detecti-ves de Raymond Chandler. Cartografía de urbes sumidasen una noche perpetua, en las que la ambivalencia de figu-ras recortadas a contraluz contagia una estética influencia-da por el expresionismo que enferma la fotografía y la pues-ta en escena. Una semilla de maldad que, curiosamente,encontró un espacio fértil en un lugar tan lejano comoJapón. Un género que cultivaron ya desde bien pronto gran-des maestros como Ozu o Kurosawa; derivando en manosde Seijun Suzuki en un delirio pop lleno de yakuzas, visio-nes oníricas y sangre. Un universo en continua expansiónque se perpetúa en la actualidad, sometido a excitantesmutaciones, de la mano de magos del celuloide comoTakeshi Kitano o Takashi Miike.

Del mismo modo, músicas profundamente americanascomo el jazz, el soul o el funk han fascinado a gentes delpaís del Sol Naciente, encontrando en un escenario tan dis-tante artistas que han vertido ese legado incandescente eninterpretaciones incendiarias y composiciones de gran cali-dad. Un magnífico ejemplo de ello es Osaka Monaurail, labanda funk más importante del país nipón: una formaciónque nació en 1992 como un proyecto que unió a un grupode amigos amantes del funk que se conocieron en laUniversidad de Osaka (la segunda ciudad más grande deJapón). El nombre de la formación, de hecho, hace referen-cia al tren en el que se desplazaban a diario, pero escritode forma que homenajea un tema de 1974 de la banda que

Por JORGE DE FRUTOS LOCO CLUB SABADO 9 MAYO

expansionismo funk

acompañaba a James Brown: "JB.s Monaurail". Su carismático líder, Ryo Nakata, era un adolescente

embelesado con el jazz-fusion de Herbie Hancock y lasmúsicas brumosas de Miles Davis, Count Basie y Duke

Ellington. Hasta que la canción de Ray Charles "What´d ISay" se cruzó en su camino. Quiso saber qué era aquelloque le había aturdido, abandonó el jazz y se sumergió en lasenda endiablada del rhythm & blues. Unido ya a otroslocos de estas músicas enfebrecidas, comenzó a tocarcomo hobby, ese fue su aprendizaje, pero el éxito era cadavez mayor y los aplausos más persistentes. Amante delsonido de sabor más clásico, hace que el soul y el funkvuelvan a fermentar con toda su magia en unas grabacio-nes en las que se rodea de artefactos vintage que dieronlugar a discos como Rumble´n Struggle o Reality for The

People. Pero, conocedor de que lo verdaderamente impor-tante no son los instrumentos sino los intérpretes, colaborócon figuras míticas como Marva Whitney, una de las vocesque acompañaba a James Brown a finales de los 60.

Nakata, que es también distribuidor cinematográfico, hapropiciado el reestreno de films llenos de funk y diversióncomo “Superfly” (1972) o "Coffy" (1973), y, poseedor de uninfalible sentido del espectáculo, aparece en sus conciertosvestido con la elegancia letal de Alain Delon en "El silenciode un hombre". Al frente de este grupo de samuráis que eje-cutan con precisión prusiana, convoca un torbellino allídonde va. Dice apreciar los que hacen bandas funky espa-ñolas como The Pepper Pots, Sweet Vandals o Soul

Vigilantes, a las que le une un frenesí que no conoce defronteras. Es el capitán de una máquina del tiempo deengranaje irresistible que se activará el próximo 9 de mayoen el Loco Club.

´

NIÑAMALALa banda valenciana lleva más de diez años apostando sin tapujos por la fusión

musical, en el más amplio sentido de la palabra. En las canciones de Niñamala seentremezcla con gusto y talento el ritmo sucio de un tango arrabalero, la febril urgen-

cia de las fanfarrias de Europa del Este, el sentimiento desgarrado de la copla y el bole-ro, actitud punk y los modismos del folk latinoamericano. En un delicado equilibrio, losarreglos de cuerdas se subrayan con preciosistas pasajes al piano, pinceladas de unatrompeta quejumbrosa y una potente sección rítmica, para crear el manto sonoro perfec-to en el que desarrollar historias cercanas y profundas, que versan sobre la soledad, eldolor o el deseo. Su lírica es preciosista pero directa, moviéndose con soltura en un puntomedio entre el costumbrismo y el realismo mágico, alcanzando grandes cotas emociona-les gracias a esa voz rota y barriobajera que canta las penas y dichas al mundo.

También en La Edad de Oro, el viernes 15 de mayo, se celebrará un concierto home-naje a dos grandes músicos amigos: José Luis Samper " Guajiro" y Ernesto Talens.El primero de ellos muy conocido en los ambientes musicales de L'Horta Sud, en lossetenta formó parte en la incipiente ebullición del nacimiento y desarrollo de bandas loca-les. Formó parte de Welcome, banda germinal de los míticos Doble Zero. Su mote"Guajiro" se debe a su particular estilo a la hora de sacar a su inseparable Les Paul esosritmos tan calientes y armónicos, durante mucho tiempo tocó con su banda de versionesLluvia. Maestro de la guitarra, forma lo que fue su banda de rock urbano Lógico Destinoy a su disolución abraza el jazz y la fusión. En 2008 le diagnostican una enfermedad enel corazón y solo ensaya y toca con su última orquesta Tutankhamon. En primavera de2014 su viejo corazón deja de latir. En su honor y el de Ernesto Talens, Transito Rock yJose "Cool" Embuena (Lógico Destino, Black Cool) junto a Nano Blues Band les ofre-cerán este concierto.

Por GUILLERMO BELTRÁN

LA EDAD DE ORO VIERNES 22 MAYOlas penas y las dichas

16

SURFORAMA 2015

Por GUILLERMO BELTRÁN

david marks (the beach boys), the kaisers, barrence whitfied & mambo jambo

En esta ocasión, el pistoletazo de salida vendrá de lamano de 13th Magic Skull, una joven banda cata-lana que con un único álbum en el mercado, el

estupendo “Sungazing in Rapa Nui”, ha conseguidohacerse un hueco entre lo más destacado del panoramalocal, gracias a su surf de pulcra y clásica factura, cerca-no al sonido de Dick Dale, pero sin renunciar a la fierezay el nervio de unas guitarras reverberadas que les empa-rentan con The Trashmen o Los Coronas. Les seguirán losbrasileños The Dead Rocks, un enérgico combo quedurante la última década ha revolucionado los escenariossudamericanos con una propuesta que bebe tanto de lossonidos de la edad de oro del surf instrumental como delimaginario cinematográfico, añadiendo una ligera capa deesencia tropicalista que hace de su escucha una experien-cia original y apasionante.

Desde las más paradisíacas playas mejicanas llegaránlos carismáticos Lost Acapulco para deleitar al personalcon ese surf gamberro de espíritu punk que les ha encum-brado como una de las bandas más queridas y disfruta-bles a lo largo y ancho del mundo; ya sea luchando con-tra monstruos, pisando el acelerador a fondo o cabalgan-do las olas, los enmascarados siempre salen victoriosos yconseguirán que el respetable se abandone al placer y elfrenesí, para acabar gritando a pleno pulmón ese caracte-rístico “¡A huevo!”. Continuamos con los valencianos Wau

y Los Arrrghs!!!, que desparramarán toda la potencia desu personal garaje-punk de poso yé-yé con el que se hanlabrado una envidiable reputación dentro y fuera de nues-tras fronteras, a base de unos directos siempre demoledo-res, en los que resulta inevitable hacer el cafre al compásmarcado por Juanito Wau, y unas canciones arrebatado-ras que no dejan títere con cabeza; una apuesta seguraque promete será uno de los momentos álgidos del festi-val.

Para cerrar la jornada inaugural tendremos la exclusi-va actuación de los escoceses The Kaisers, un grupo quecomenzó su andadura a principios de los años 90’s y quepronto asomaría la cabeza entre lo más destacable del cir-cuito beat europeo gracias a un sonido que se alimentabade la estética y la sustancia del Mersey pop de los 60’s,donde reinaban las guitarras brillantes y las melodíasadictivas, dejando para la posteridad un ramillete de dis-cos elegantes y desenfadados que los posicionaron comouno de los conjuntos más impactantes de su generación.

Como viene siendo habitual, el segundo asalto delSurforama comenzará con una “Cocktail Party“, que esteaño estará amenizada con el rhythm ‘n’ blues de corteexótico de los gallegos The Limboos; una buena oportu-nidad para bailar sin descanso al son de las fantásticascanciones que conforman “Space mambo”, el maravillo-so disco debut de la banda. Mario Cobo, el que fuera líder

Un año más regresa el festival con mayor número de camisas hawaianas pormetro cuadrado de la ciudad de Valencia, el Surforama; y lo hace con un cartelimpecable, repleto de bandas que aseguran bailes y diversión a raudales, conactuaciones únicas en la Península Ibérica de lo más granado de la escena surf,garaje y rock ‘n’ roll internacional, que harán salivar a los paladares más exquisi-tos y que agranda, aún más si cabe, el prestigio y la excelencia de una cita ya inelu-dible del panorama europeo.

17

de los estupendos Nu-Niles y ahora guitarrista de MamboJambo, decantará su excelsa técnica a las seis cuerdas enun espectáculo que servirá de particular homenaje a loshermanos Santo & Johnny Farina, un dúo que alcanzó lagloria a finales de los años 50’s gracias al instrumental“Sleep walk”.

El surf más enérgico volverá a entrar en escena de lamano de los bilbaínos The Longboards, quienes presu-men de un estilo empapado de las enseñanzas del LinkWray más desatado o un Jerry Cole pasado de rosca, yque gracias a discos tan rotundos como el reciente“Insane” se han colocado en la cresta de la ola de laescena surf nacional. A renglón seguido aparecerán sobreel escenario la banda croata The Bambi Molesters, quie-nes llevan desde mediados de los 90’s desarrollando unade las carreras más sólidas del panorama europeo, gra-cias a unas piezas instrumentales emocionantes e hipnó-ticas, en las cuales los vientos y las cuerdas se entrelazancon delicadeza para crear unos pasajes de gran cargaatmosférica.

Uno de los momentos más especiales del festival lle-gará cuando suba al escenario el gran David Marks, elque fuera guitarrista en los primeros álbumes de los BeachBoys, con los que grabó temas como “Surfin’ Safari”,“Surfin’ U.S.A.” o “Little Deuce Coupe”, para luego comen-zar una carrera propia al mando de agrupaciones como

FIESTA PRESENTACION: WAH WAH CLUB VIERNES 8 MAYO120 FESTIVAL SURFORAMA: LA RAMBLETA VIERNES 22 Y SABADO 23 MAYO

David Marks & The Marksmen, los garajeros Band Withouta Name o los psicodélicos The Moon, con los que grabó elmagistral disco “Mothers & fathers”. Le acompañaránsobre las tablas el impecable grupo valenciano The A-

Phonics y el grupo de doo wop liderado por MarcosSendarrubias, The Del Price, con los que David Marksrepasará las piezas más brillantes de un repertorio inmor-tal. Como fin de fiesta tendrá lugar la actuación deBarrence Whitfield & Mambo Jambo, la fastuosa siner-gia entre uno de los más grandes vocalistas soul de losúltimos treinta años y la imbatible banda liderada por elexcelso saxofonista Dani Nel-lo; un concierto que prome-te sacudir con ritmo y jarana hasta los mismos cimientosde La Rambleta.

Así que ya saben, si quieren disfrutar de un gran fin desemana lleno de buena música, sesiones de baile intermi-nables y los más gozosos placeres imaginables, liberende sus agendas cualquier compromiso que tengan paralos días 22 y 23 de mayo, no se arrepentirán; y si no pue-den esperar hasta entonces, siempre pueden pasarse porla fiesta de presentación que tendrá lugar el día 8 en lasala Wah Wah, donde Surfer Joe y Los Pataconas mos-trarán su buen hacer sobre el escenario con un repertoriode surf clásico, lleno de reverb e intensidad; ideal para dis-frutar con un daiquiri con sombrilla en una mano y unahamburguesa Gran Kahuna en la otra.

´´

JACCO GARDNER

LOCO CLUBJUEVES 14 MAYO

Cualquiera que haya asistido a uno de sus directospodrá dar fe de que Jacco Gardner podría haberseescapado del londinense club UFO. Aquel en el que

unos primerizos Pink Floyd daban rienda suelta a sus arre-batos de psicodelia desbocada, a finales de los años 60.Como si hubiera atravesado un túnel del tiempo. Hasta talpunto es palpable su mímesis creativa con aquella épocaque lo que sorprende es que el holandés apenas sobrepa-se los 27 años. Las barreras temporales entre géneros yestilos parecen haberse difuminado ya de forma irreversi-ble, en esta era de sobreinformación y acceso a cualquierfuente de creación musical a través de un solo clic, deforma instantánea. Y Jacco Gardner es hijo de su tiempo,como buen reanimador de una forma de componer y orna-mentar las canciones que (lógicamente) no ha podido vivirde primera mano, pero recrea con una encomiable soltura.

Su nombre comenzó a obtener cierto eco en nuestro paíscuando actuó en el Festival de Benicàssim de 2013, en unode esos escenarios secundarios (el tercero en capacidad,en este caso) que se les suelen reservar a los proyectosaún emergentes o prácticamente ignotos por estos pagos.No lo tenía fácil: competía por la atención del público conJake Bugg y AlunaGeorge. Y aún así, consiguió hacerse oírcomo un valor en alza, de los que vale la pena retener enla memoria.

En solo unos meses emprendió su primera gira por nues-tro país, que pasó por el Espai Rambleta de Valencia a fina-

Por carlos pérez de ziriza

estados alterados de conciencia

les de enero de 2014, en un concierto en el que estuvo pre-cedido por Soledad Vélez. La excusa era la edición deCabinet of Curiosities (Trouble in Mind, 2013), su discode debut. Y en él ya dejó constancia de su capacidad paraorquestar embriagadoras vaharadas psicodélicas a travésde un buen arsenal de requiebros melódicos, que remitíansin disimulo alguno a los primeros Pink Floyd, aSagittarius o a los Zombies de Odessey and Oracle(1968). Los perfiló con una aplicada banda, y con el des-pliegue instrumental (órgano, harpsichord, mellotrón) queel cultivo de tan venerable modus operandi requiere. Comosi no hubieran pasado casi cincuenta años de aquello.

Ahora ha vuelto a repetir la jugada con el inminenteHypnophobia (Polyvynil, 2015), vocablo que responde a laidea del miedo a dormir, y en cuya elección no queda clarohasta qué punto juega un papel determinante la sombra delinconsciente humano, siempre tan presente en el imagina-rio del pop psicodélico. Él afirma que el título viene de esepunto en el que colisionan “el miedo, la oscuridad y la cre-atividad”. Y lo cierto es que el álbum supone un paso másen esa exploración de los sentidos, esa creciente espiral desonidos lisérgicos de efecto retroactivo que tantas trazascomparte con Tame Impala, Pond, John Maus y tantosotros nuevos orfebres empeñados en resucitar las sensa-ciones de ensueño proporcionadas por aquellas deliciasanalógicas. Así que quien quiera profundizar en su enigma,no tiene más que acercarse al Loco Club el 14 de mayo.

18

19

P.U.F.F!

MAGAZINE CLUB SABADO 9 MAYO

Puff suena a golpe y se traduce como burdel, combi-nación ruidosa cuanto menos. Por el momento, ospropongo un juego como si de una receta se trata-

se: a este cóctel, añadidle un par de ingredientes. En estaocasión, un mucho de punk y otro tanto de electrónica ade-rezados con new wave, minimal y post punk. Ahora, deja-dlo reposar.

¿Resultado? Un plato lleno de fuerza, intensidad, distor-sión y descontrol. Un plato que lleva por nombre P.U.F.F! yque supone la presentación de un trío berlinés que regresaal futuro con el synth-punk (o electropunk para algunos) porbandera.

Vuelven a Valencia por segunda vez (la primera fue enjunio de 2014) y en esta ocasión, lo hacen con un nuevo 7pulgadas de nombre homónimo, coeditado además, pordos sellos valencianos: Burka for Everybody (AntiguoRégimen, Política de Hindú Astral, Tools You Can Trust) yMongolic Records (Teletexto, Carmonas, Retraseres). Ysin freno, ya se encuentran grabando un LP con SlovenlyRecordings, sello internacional que lleva bandas como losamericanos Useless Eaters (a los que pudimos ver elpasado mes de marzo en la sala 16 Toneladas) o los holan-deses The Anomalys, que también visitaron la ciudad elpasado año.

En su regreso, los alemanes llegan dispuestos a explo-

Por ANAÏS LÓPEZ

ich bin ein Berliner

sionar y desparramar con un ritmo invadido de sonidosrápidos, sintetizadores y melodías mecánicas, capaces deromper con cualquier estructura creada y con un sonidofuturista con tintes que recuerdan a sus antepasados, entrelos que se encuentran Futurisk, The Screamers, Ceramic

Hello o Kraftwerk. Son una recomendación acertada paraaquellos que también disfruten de bandas como Black

Bug, Die Katapult, The Soft Moon o los también alema-nes, zOSCH!

Si oírlos supone alejarse de la Tierra, quienes han esta-do en sus directos advierten que verlos actuar es estarante un espectáculo que no deja a nadie indiferente.Quizás es el momento de descubrir qué se esconde detrásde estos tres chicos uniformados que aterrizan en Valenciael próximo sábado 9 de mayo en el Magazine Club y queestarán acompañados por Power Balance y los neonatosPerra Lobo (que aprovechan esta ocasión especial paradebutar).

Esta visita a la capital del Turia será la tercera dentro deuna mini gira en la que también visitarán Barcelona (jueves7 con Pizza Ninja Squad y Banda Muerta), Madrid (viernes8 junto a Las Venas) y Alicante (domingo 10 con FuturoTerror). Su presencia supone una breve pero intensa cone-xión con Alemania que, si de algo estamos seguros es quedará que hablar.

´

20

SíLVIA pérez cruz y raül fernández miró

TEATRO OLYMPIA MIERCOLES 17 JUNIO

"granada", escrito así, en minúscula, alude alfruto generoso y rojo, pero también al arte-facto mortífero. Es también el nombre de la

ciudad en la que Enrique Morente gestó sus tormentassonoras. Se trata de un disco, pues, que se mueve entrela dulzura y los momentos abrasivos, encontrando unafuente de inspiración fecunda en los trabajos más arries-gados de Morente y en los gruñidos eléctricos deLagartija Nick. Canciones que se hacen cargo del lega-do de músicas libres por las que en su momento los orto-doxos se rasgaron las vestiduras, tildándolas de extrava-gante bajada a los infiernos, pero que años más tardemantienen intacta su modernidad, dando pie a una des-cendencia fecunda. Prueba de ello es este manojo deversiones heterodoxas en las que la prodigiosa voz deSílvia Pérez Cruz se trenza en las sonoridades ideadaspor Raül Fernández Miró "Refree".

Hacer un disco de versiones, aunque parezca lo con-trario, no resulta fácil: el artista tiene que enfrentarseconsigo mismo y con el material original, que en ocasio-nes no cede fácilmente. Se trata de una labor destinadaa orfebres delicados, pacientes engastadores de atmós-feras y acentos. Un oficio que se aprende a oscurashasta lograr objetos sutiles, puertas que se abren a nue-vos significados y resonancias. La complejidad de laempresa motivó un fuerte atasco que casi hace que seaparque el proyecto, hasta que el disco de Morente yPepe Habichuela, "Despegando" (1977) se cruzó en

POR JORGE DE FRUTOS

compañero del alma, compañero

su camino. Supuso una fuente de inspiración que dionuevo empuje: Raül se obsesionó con "Compañero", queerizada de llagas y calenturas derramaba en música la"Elegía a Ramón Sijé", en la que el poeta Miguel

Hernández llora la muerte de un amigo íntimo. Sílviaaceptó el reto de acercarse al flamenco y dar voz a unaspalabras devastadas; fue uno de los momentos másduros, pero con ánimo casi suicida decidieron tambiénllevar a su terreno "Pequeño vals vienés", una composi-ción de Leonard Cohen a partir de un poema de "Poetaen Nueva York" de Lorca, que la mítica traducción deMorente en "Omega" parecía haber agotado por com-pleto en nuestro idioma. Sílvia, que fue llamada para pro-tagonizar la banda sonora del film "Blancanieves" porquesu director estaba embelesado con su voz, logra el mila-gro y convoca temblores nuevos en las ya conocidasguirnaldas.

El resto de canciones proceden de entornos dispares,con especial querencia por lo añejo, llevadas a un entor-no eléctrico, sideral y noctámbulo, en un ejercicio delibertad creativa poco frecuente. Desentierran gemasocultas que pasan por estilos diferentes y a veces opues-tos: flamenco, canciones populares, chanson, estándaramericano, tangos... Una osadía que tampoco tomacomo barrera el idioma. Junto a las revisiones deMorente, quizás el momento de mayor atrevimiento seala inclusión de dos piezas para voz y piano del composi-tor decimonónico Robert Schumann; tanto Sílvia como

´

21

Raül tienen formación clásica, y estas obras les habíanacompañado desde siempre en la interpretación de Fritz

Wunderling. Fernández sacude guitarras que suenancomo un piano de cola en una declaración de intencio-nes carente de prejuicios: la emoción es la base de todo,y olvidarse de la tradición, del pasado, como habitual-mente ocurre en nuestro olvidadizo tiempo, no puedetraer nada bueno.

Sin embargo, el comienzo de esta feliz alianza noresultó sencillo, los dos músicos no se entendían. En2006 coincidieron en "Inmigracions", un álbum colecti-vo en el que confluían artistas catalanes y argentinos,que evocaba el imaginario de la inmigración entreCataluña y el país sudamericano, bajo la batuta de Raül.Pero en el directo surgió la conexión y desde entoncesconfabulan juntos, alejándose de los senderos más fre-cuentados, buscando un punto experimental de víscera,de texturas excitantes. Pérez Cruz colaboró en variosdiscos de Refree, y él, habituado a trabajar con gentecomo Kiko Veneno o Christina Rosenvinge, se hizocargo de la producción de "Reinas del matute" (2010),el álbum de debut del grupo de neoflamenco-canción,Las Migas. Y la primera aventura solista de Sílvia, "11

de noviembre" (2012), fecha de la muerte del padre dela cantante, contó también con su firma. Un álbum que,no podía ser de otra forma, asume muchos riesgos yderrumba encasillamientos, con aroma de taberna y fol-clore, al tiempo que muy contemporáneo y oscuro.

De su primer encuentro recuperan en "granada""Conrades desde l´exili", y, como Pablo Berger, directorde esa "Blancanieves" flamenca y expresionista, bebende lo viejo para trazar alquimias insólitas. Agitan lirasajenas, esbozan horizontes invisibles, urden realidadesintrincadas. No les tiembla el pulso al tomar la canciónpopular "El cant dels ocells", que el chelo de Pau Casals

convirtió en universal, y, haciéndola abdicar de su senti-do religioso, la recubren de resinas dulces y espesas;mientras que "Gallo rojo, gallo negro", que los luchado-res antifranquistas convirtieron en un himno comparablea "La Internacional", queda transfigurada en una canciónde cuna espacial. De Albert Pla orillan lo escatológico,quedándose con su ternura desvalida, y conducen"Hymne a l´amour" de la excelsa diva francesa Edith

Piaf a un terreno que le estaba reservado a Jeff

Buckley. Agua fresca para los sedientos, destilacionescelestes.

foto: Alba suñé

22

KEVIN JOHANSEN WAH WAH CLUBJUEVES 14 MAYO

En el interior de una cabaña entre montañas deAlaska, un niño que no sabía que lo era, nacía,aprendía y bailaba. Afuera todo era de un blanco

infinito. Días sin noches, noches sin fin y el cielo oscuroplagado de estrellas. Y así durante unos años transcurrió lavida en el círculo polar. Después fueron durante años,hasta la lejana adolescencia, California, Montevideo,Buenos Aires y Nueva York las escalas de un viaje esencialy emocional que marcó su personalidad musical capaz deir de un polo a otro en una sola canción. Me gustaría pre-sentarles al señor Kevin Johansen.

Sé educó alimentado constantemente por la gran cultu-ra que ejercieron sobre él su madre argentina y su padrenorteamericano, ambos intelectuales que no solo hicieronque conociera toda América antes de la pubertad, sino quetambién consiguieron regalarle el dominio de varios idio-mas sin apenas esfuerzo. Llegaron los años 90, y llevadoen volandas por las inquietudes artísticas de su novia, bai-larina artística, desembarcó en Nueva York, ciudad en laque se estableció durante años, y allí ocurrió por arte de lavida y su casualidad, que se encontró con un tipo que leinvitó a tocar en el local que regentaba, y resultó ser eldueño del CBGB, un templo de la música que vio nacer aRamones, Blondie o Talking Heads y otra lista interminable

de eminencias.Fue así que poco tiempo después aterrizó en Buenos

Aires con un disco que recogió gran parte del extensocamino andado con reagges de latidos porteños, habane-ras con dulces estilos ingleses y cumbias atangadas quenos muestran el sin fin de tanta cultura unida en letra ymelodía desde el Río de la Plata.

Kevin es el perfecto anfitrión de mestizajes que se tomamuy en serio el humor, sacrificando los géneros en pos dela canción, escapando de las clasificaciones y encontrandosu propio bastión de trashumante panamericano.

Con siete discos y dos libros cultivados y enraizados conagua dulce y mucho cariño, ha conseguido hacerse conuna buena cantidad de compañeros de viaje como JorgeDrexler, Serrat, o Natalia Lafourcade, entre otros, y unagran banda de músicos (The Nada) reunidos en el corazónde la Gran Manzana desde el principio, y acompañados porLiniers, uno de los ilustradores argentinos más reconoci-dos de su generación, haciendo de los conciertos en direc-to un compendio artístico que raras veces tendremos laoportunidad de poder disfrutar en un escenario tan cercanocomo es el de la sala Wah Wah el 14 de mayo. Perdértelosería un lujo que tal y como está la escena musical de hoyen día no te puedes permitir.

POR HACHE J. IBÁÑEZtrashumante panamericano

23

La tercera edició del València Stoner & Psych reu-neix a grups de l’escena independent nacional ambinfluències d’ambdós estils. Els d’Almeria The Dry

Mouths tornen a la ciutat del Túria amb nou EP “2 Months”publicat en aquest any i que comença a girar per les princi-pals ciutats del nostre país. Els acompanyaran Laverge iKamadeva per posar l’accent local a una nit on els sons delrock alternatiu stoner i el grunge seran els protagonistes.

Kamadeva naix al principi de l’any 2014 fruit de la uniócarnal d’interessos musicals comuns, necessitats vitals iretrobament fortuït de Rodrigo Villagrán (veu i guitarra),Antonio Rodríguez (baix) i Lucas Burguet (bateria). Stonercantat en castellà amb textos que beuen de la mitologia, lafantasia i la ciència ficció. El so visita tamé la psicosis, bésiga sonora o visual, al fuzz i als ritmes corpulents, ele-ments que donen solidesa a la base d’un projecte jove. Elsseus déus responen als noms de Blue Cheer, BlackSabbath, Jimi Hendrix i molts altres així com també la seuadescendència: Kyuss, Fu Manchu o Kadavar. En el 2015publiquen el seu primer Ep autoeditat “Kamadeva”, enregis-trat, mesclat i masteritzat en The Box (València) per JuanjoPedrajas, el qual també ha fet el paper de productor con-juntament amb Kamadeva.

Laverge (foto) són quatre músics tocant rock brut i potenten una ciutat amb massa llum: Víctor Moya (vocalista i gui-

VALÈNCIA STONER & PSYCH III

TRADUCCIÓ: ARI GARRIDO FOTO: VÍCTOR GARCÍA

SALA MATISSE DIVENDRES 15 MAIGlaverge, the dry mouths i kamadeva

tarra), Ignacio Aznar (baix), David Minton (guitarra) i AitorMateu (bateria). La música està influenciada pel metal, elgrunge o el punk californià i les seues cales reposen varatsWeezer, Fugazi o els primers Standstill al soroll contempo-rani anglés de Royal Blood i Pure Love. EL seu primer EP,“Back to the Wild”, fou autopublicat per l’octubre a l’any2014 per mig de la plataforma Bandcamp. Va ser un èxitgràcies a a bona acollida pel públic i fins i tot traspassà lesfronteres nacionals fins a Alemanya i Estats Units.

D’Almeria terres The Dry Mouths arribaran a València perpresentar el seu darrer disc “2 Months” produït, mesclat imasteritzat en Fusible Studio per Raún Parra i The DryMouths. Josh Morales (bateria i cors), Andy Reyes (baix) iChrist O. Rodríguez (guitarra i veu) són un power trio for-mat per l’any 2006 que conten amb tres disc anteriors:“Lost Bow Case Eckard” (autoeditat, 2010), “Moons TrueDelay Lenght Wah Foo Era” (Aneurisma Records, 2012) i“And Show Us”. La música dels “boques seques” es carac-teritza per una alta dosi d’intensitat i facturen un fort rockpsicodèlic, de vegades en una equació que ens resulta méspropera a l’anomenat rock alternatiu, en alguns instantsmés proper al rock de garatge, que es produeix en l’actua-litat i amb una capacitat innata d’administrar qualificativa-ment la intencionalitat de cada cançó: concrets i radials,densos i èpics.

Per maría carbonell

24

Ya falta menos para que The Wombats estrenenen Valencia el directo de su último trabajo, elrecién estrenado Glitterbug. Será en el Festival

de Les Arts, una cita de nuevo cuño que se ha converti-do en la gran esperanza blanca de festivaleros y aman-tes de la cultura de estas tierras, y que se celebra losdías 5 y 6 de junio.

Aunque hace menos de un año que se dejaron caerpor el Arenal Sound, esta visita del trío de Liverpool revis-te un especial interés. Por un lado, lo lejos que queda suúltima singladura (casi cuatro años desde This Modern

Glitch), y por otro, poder ver plasmada en un concierto lanueva dirección que ha tomado este tercer trabajo de labanda.Y es que, el sonido de esta última producción ha experi-mentado un cambio bastante notable. Ya queda un pocolejos el rollito adolescente, saltarín y alocado que les dioproyección, allá por el 2007. Ahora han optado por unhalo algo más secuenciado y producido que los distancia

del sonido inglés y los acerca al americano. Los sinteti-zadores ochenteros ganan protagonismo y la atmósferase impregna de coros pop y estribillos con gancho. Todoes cuestión de gustos y de mercados (que conste que eldisco suena realmente gordo). Al parecer, The Wombatsquieren ganarse a otro tipo de público, o tal vez adaptar-se a las modas actuales. La cuestión es que la elecciónde Mark Crew como productor de la mayoría de las can-ciones de Glitterbug no es casual (él catapultó a Bastilleen los “states”).

En fin, como suele decirse en estos casos, gloria omierda. Habrá que ver el directo para poder tener unavisión holística de este asunto. Desde luego, la ocasiónlo merece. Poder ver bandas de calado internacionalcomo The Wombats, The Wave Pictures, o los aclama-dos The Sounds, junto a artistas nacionales de primeralínea (disculpen la omisión de tan larga lista), y… lo mejorde todo… poder descansar luego en tu camita… No tieneprecio. Bueno, sí lo tiene, y es bastante razonable.

THE WOMBATSPOR RAÚL VALENCIANOfestival de les arts

CIUDAD DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS5 y 6 de junio

26

LANUCAPER PEP GIMÉNEZ misteri i poesia

Àngela Bonet (també coneguda com Lanuca) va irrompre en el panoramamusical valencià gràcies a “Pómulo” (2013) i a la seua fantàstica mescla demisteri, fragilitat i poesia pop: una persona podia perdre’s entre les sugge-

rents melodies de “Como humo se va”, deixar-se portar per la fascinant màgiaque desprén “Tú me añorarás” o acabar flotant en mig de la tranquil•litat aporta-da per “Pacífico”. Sense cap mena de dubte, aquest primer ep va acabar conver-tint-se en na excel•lent targeta de presentació que va donar a conéixer a una altrai artista amb molt més a dir en la nostra escena.

Dos anys més tard, Lanuca ens entrega “Gran Mandíbula” (Infinito Discos,2015) una nova col•lecció de cançons que aprofundeix i amplia les fites del seullançament, a més a més, amb un so acotxat i càlid produït per ampliació demúsics que col•laboren en aquest projecte: junt a la presència habitual deManolo Beltrán (Doctor Divago) a la guitarra elèctrica (encarregat també des defa anys d’acompanyar-la en directe) s’han sumat Dani Cardona i se n’ha ocupatde la percussió i Ana Santos, per la seua banda, ha aportat el seu sintetitzador.

El proper 15 de maig en el Deluxe Pop Club tindrem l’oportunitat d’escoltar endirecte els set temes que composen aquest nou treball: en el qual Lanuca ensofereix un passeig per la cara més íntima i nocturna del rock (“Grieta Carmín”),mentre regala precioses perles de folk suggerent (“Gran mandíbula”) que ens fanpensar en una Cat Power cantant en mig d’una pel•lícula de David Lynch. Tot ique també hi ha lloc per seductors exercicis on la música acaba atrapada a mei-tat d’una dolça xarxa d’influències que, al seu torn, destil•len un fort caràcterespanyol “Arde”) i, fins i tot, es pot gaudir d’un “Corazón contento”) capaç detransmetre una hipnòtica felicitat a meitat camí entre Jeanette i Zooey Deschanel.

DELUXE POP CLUB DIVENDRES 15 MAIG

Bonafide vuelven a nuestro país con una gira de nadamás y nada menos que trece fechas para presentar sunuevo álbum “Denim Devils”. Y Valencia vuelve a

tener la suerte de poder contar con ellos, en este caso seráen la sala 16 Toneladas el día 27 de mayo, obviamente unacita que no podéis dejar pasar.Sin lugas a dudas son una de las grandes bandas de hard

rock clásico que está exportando Suecia, una mezcla derock and roll genuino y tintes de blues que enamoran.Guitarras demoledoras, estribillos sensacionales, ritmosapabullantes y una excelente producción permiten a losescandinavos mantener la estela de su anterior trabajo"Bombo". El hard rock sucio y depravado está de vuelta ensu máxima expresión.Como invitados especiales cuentan con el grupo gerundés

Hard Buds. En 2011 fueron coronados como ganadores envarios festivales del género, un empuje que se convirtió enel preludio de la grabación en 2012 de su primer trabajo deestudio "Play or Die". Para empezar la noche tendremos aThe Splizzy Gang, joven y activa banda valenciana quecrece a pasos agigantados.

16 TONELADAS ROCK CLUB miercoles 27 mayo

POR LORENA MORA

BONAFIDEwinter is coming

´

IMPRESCINDIBLES EN VALENCIA

LA GRAMOLA CAFÉC/Barón de San Petrillo, 9. Todos los días desde 18:30h

La Gramola Café, un club sencillo y encantador. Ideal para tomar unacerveza mientras charlas o lees, transformándose por las noches enun local animado. Copas y mojitos caseros, selección musical de jazz,blues, r’n’r, soul, garage, 60’s. Actuaciones en directo y exposiciones.

EL APRENDIZ TAPAS EN BENIMACLETC/Primado Reig 153. Plz Río Duero s/n. Mart. a Sab: 19h a 00h

Tapas caseras a fuego lento, homenaje a la tapa tradicional. Guisos derabo de toro, sepia bruta, mollejas de cordero, carrilleras.... Excelentestapas acompañadas de cocas crujientes de setas con panceta ibérica,sardinas o de steak tartare y maridadas con una buena selección de vinos.

27

LOCO CLUBC/Erudito Orellana, 12. Conciertos a las 22h

El mejor club de la ciudad de Valencia. Programación de lasmejores bandas en directo de Rock, Soul , Power Pop, Indie,...Y después los mejores dj's para bailar toda la noche!!www.lococlub.org Facebook: Loco Clubfoto: JC Pestano

JAM on SESSION

Al momento tapa hay que darle caña. El único lugar de la ciu-dad para saborear tus tapas y disfrutar de las cañas y losvinos al ritmo de Led Zeppelin, The Clash, Siniestro Total oTriana. Facebook JAMonSESSION. Billar, copas. Tlf 676.532.870

C/Gorgos, 20. (Xúquer) Todos los días a las 18:30h

LA COLINA 45Mislata Radio 88.8 FM Viernes de 18h a 20h

Rock, blues, soul, pop, punk, libros, teatro, cine, noticias,entrevistas, cachondeo... Todo lo que te puedas imaginar en elprograma más delirante de las radios locales.www.lacolina45.com www.facebook.com/LaColina45

CAFÉ ROCAFULLPlaza Xúquer, 14. Todos los días desde las 15h

La mejor música independiente y exposiciones, cervezas deimportación, cafés y tés especiales, aguas de Valencia, jue-gos y muy buen rollo. Miércoles intercambio de idiomasdesde las 20h con caña y tapa por 1€. Cañas & Conversation.

28

Café Rocafull Plaza Xúquer, 14

LOS CHICOS

16 TONELADAS ROCK CLUBVIERNES 15 MAYONo se prodigan demasiado por estos lares, pero lo cierto es que

Los Chicos no dejan nunca los escenarios demasiado lejos. Yes que regresan de una gira que les ha llevado a diferentes

puntos de la geografía australiana. Desde que empezaron hace quinceaños, los de Madrid se han caracterizado por practicar rock´n´roll soca-rrón allende los mares, primitivo y con ciertos paralelismos con bandasde corte garajero, pero con amplitud de miras. Llevando su propuestacada vez más allá en cada disco, sin obviar su carácter gamberro en lalínea del mejor pub-rock, cada vez más presentes Dr. Feelgood oFlamin’ Groovies, y abiertos a otros elementos de carácter festivo,pero directo, tales como el punk-rock o el soul. Una suerte de rockajeno a la idiosincrasia que predomina en la escena, huyendo de cli-chés, y con la máxima de la diversión, y después la pose y el postureo.

A pesar de los años que llevan en activo, no son muy de derrocharen exceso en cuanto a grabaciones. En 2013 editaron su quinta refe-rencia, In the Age of the Stupidity, tal vez un homenaje o un guiño enel título a uno de sus discos de cabecera, el célebre Stupidity de Lee

Brilleaux y compañía. Un álbum en el que Mike Mariconda (DevilDogs) se encarga de la producción, y vive Dios que se nota, dejandoconstancia en el sonido de la crudeza de sus directos. Se asoman ade-más dos de las guitarras autorizadas del rhythm and blues patrio:Hendrik Röver (Los Del Tonos) y Josele Santiago (Los Enemigos),que junto a Guille Goverment y Javi Fumestone completan la nómi-na de colaboraciones. En media hora se despachan con doce cancio-nes, cerrando el disco una castiza y festiva, coros “hooligan” incluidos,“One bourbon, one scotch, one beer, one wine”, toda una declaraciónde intenciones a golpe de mensaje borrachuzo desinhibido. Así loexpresan Los Chicos: un disco que incita como nunca a bailar, a saltar,gritar, cantar y emborracharse. Si es así, algo tendremos que hacer alrespecto.

Por RAÚL TAMARIT

viviendo en la era de la estupidez

WAH WAH CLUB C/Campoamor, 52. Conciertos a las 22h

Live club and Indie music. Los mejores conciertos de rock ‘n’roll, pop, garage, indie rock, americana, power pop... en una delas salas emblema de Valencia. Infórmate de sus eventos enwww.wahwahclub.es Facebook (Sala Wah Wah).foto: Liberto Peiró

EL CARABASSERC/Reverendo R. Tramoyeres, 35. De L-S a las 20h

Si vienes a Benimaclet no dejes de tomarte unos pintxos connosotros, disfrutarás de una comida elaborada de calidad.Siempre acompañada de nuestros vinos, sidras... y unospostres caseros de excepción. Facebook. Terraza. 963891446.

IMPRESCINDIBLES EN VALENCIA

29

16 TONELADAS ROCK CLUBC/Ricardo Micó, 3. Jueves a sábados desde 23h.

Un nuevo rock club en Valencia con conciertos los fines desemana y los mejores dj’s especializados en rock and roll,rhythm ‘n’ blues, soul...para hacerte bailar hasta las 6h. Junto ala estación de autobuses. www.facebook.com/local16Toneladas

LA EDAD DE OROC/San Jacinto, 3. Jueves a Sábado desde las 22:30h

Mítico local valenciano con los mejores conciertos de rock,pop, rhythm ‘n’ blues, soul, rockabilly y demás sonidos de lacultura del rock ‘n’ roll. Jam Session de blues y rock, jueves alas 23h. www.facebook.com/laedadeoro Bar con Alma

30

Intentar describir con pocas líneas en qué consisteel discurso musical de Jenny and The Mexicats esun tarea casi titánica porque estamos ante un

grupo con una fuerza y personalidad arrolladoras que,a su vez, recoge un número infinito de influencias paratransformarlas en canciones que son pura diversión.Chicos ha llegado la hora del rock ´n´ fusión.

Jenny and the Mexicats tiene un origen multicultural:la vocalista y trompetista Jenny Ball es inglesa, mien-tras que David González (percusionista) es español, yAlfonso Acosta (guitarra) e Icho (contrabajo) proce-den de México. Juntos han mezclado las enseñanzasmusicales de artistas tan distintos entre sí como Pacode Lucía, Stray Cats, Los Delinqüentes, Pantera oDavid Bowie dando como resultado una explosión de

fnac san agustin /LOCO CLUB VIERNES 15 MAYO

JENNY AND THE MEXICATStutti frutti

P0R PEP GIMÉNEZ

alegría y melodías capaz de viajar por distintos estilos:jazz, rockabilly, flamenco, reggae, son veracruzano,cumbia, country…Todo tiene cabida en el fascinantemundo de esta curiosa banda.

El próximo 15 de mayo, podremos disfrutar en LocoClub de Valencia de las canciones de Frenético ritmo

(Esmerarte, 2015), compilación que recoge los mejo-res temas de los primeros trabajos de la formación:Jenny and The Mexicats (E 35, 2012) y OME (E 35,2014). Será un oportunidad de oro para escuchar endirecto la pasión sin límites de “Me voy a ir”, la alegríacontagiosa que desprende “Labios”, el sonido lleno devida y color que se esconde en la melodía de “Flor” oun “Verde más allá” que nos descubre a los Jenny andThe Mexicats más íntimos.

´