BeaTVALENCIA

lo mejor del año

ENE 2016#87

2015

FUNDADOR-EDITOR Víctor López Heras. HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO JORGE DE FRUTOS,Raúl Valenciano, Juan carlos Pinto, ANAÏS LÓPEZ,Guillermo Beltrán, AMADEU SANCHIS, pep giménez,

JOSEP OLMOS y CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA. fotos porta-da: josu kuro (betunizer), javier díez (maronda),

cesar sabater (coleccionistas), jordi mira (mox) yjuan terol (lülla y emma get wild).

ASSESSORAMENT LINGÜÍSTIC Ari Garridodirección y publicidad victor@beatvalencia.com

REDACCIÓN GUILLERMO@BEATVALENCIA.COM y JUANCARLOS@BEATVALENCIA.COM

DEPÓSITO LEGAL V-1845-2007 ISSN 1887-7729Beat Valencia no se hace responsable de las opin-iones de sus colaboradores. La publicación no sehace responsable de posibles cambios de horarioo cancelaciones de los CONCIERTOS ni de los con-

tenidos PUBLICITARIOS uSADOS por LOS clientes.

sumario

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06#ENTREVISTA A CESC GAY director de truman10#guadalupe plata el mito de la caverna14#dead bronco bourbon triple x16#valencia, 2015 lo mejor del año19#rafael berrio a contracorriente20#nacho vegas asaltando los cielos24#the rubinoos la edad de oro del power pop26#pablo und destruktion la vida es hermosa30#patti smith cuando el pueblo tiene el podermás contenidos exclusivos en nuestra web www.beatvalencia.com

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cesc gay

Por jorge de frutos

Truman es una película especial: cuenta una his-toria dura, pero invita al espectador a dibujaruna sonrisa. ¿Resultó fácil lograr el equilibrio?

"Truman" es una película triste porque las despedidassiempre lo son. Cuenta la historia de un hombre que viajahasta Madrid para despedirse de un amigo, muy enfermode cáncer, ya desahuciado, pero creo que supimosencontrar ese equilibrio del que hablas, dotando a la pelí-cula de humor, cosa que no resulta precisamente senci-lla para que no se desequilibre la balanza.

Un resultado en el que juega un papel fundamental lotrabajado que está el guion.El guión lo es todo para la película; luego, evidentemen-te hay que seguir haciendo las cosas bien. Si el guion noestá a punto es difícil que las cosas puedan enderezarse.Tengo la suerte de contar con un productor que lo entien-de, y que me da el tiempo y el espacio necesario parapoder escribir con tranquilidad.

Vuelves a colaborar con Tomás Aragay con el que tie-nes ya una larga trayectoria. Sí, en realidad somos amigos, y el guion es casi una

excusa para vernos. Tenemos un método de trabajo muycurioso, basado fundamentalmente en la amistad: pasa-mos muchos meses hablando, imaginando lo que será lapelícula, hasta que me siento y la escribo.

La historia de "Truman" parte de una experiencia per-sonal. Da la sensación de que en tus películas hablassiempre de cosas que conoces bien, que te tocanmuy de cerca.Necesito tener siempre algún tipo de vínculo con el

material con el que voy a trabajar; no me siento capacita-do como otros directores para enfrentarme a un materialque me es ajeno. Me tocó acompañar a un ser muy que-rido en un momento semejante al que plantea "Truman",escribí apuntes, muchas escenas, surrealistas o tocadaspor el humor. Escribir te puede ayudar a poner orden acosas que están dentro de ti inconscientemente. Pasé el

duelo, me curé, hice otras películas, y pasado el tiempome sentí preparado para construir una película a partir deesta experiencia tan dolorosa. Es un gran tema, el grantema posiblemente.

Pero, además de ese gran tema que planteas,"Truman" es también una reflexión sobre la amistad:asistimos a la despedida de dos amigos, encarnadospor Ricardo Darín y Javier Cámara. La amistad hasido uno de tus temas recurrentes ya desde"Kámprack" (2000), tu primera película.Son cosas que se van aposentando y se van convirtien-do en temas que uno aborda desde distintas perspecti-vas. Creo que no se puede depender del ámbito familiaren exclusiva, los amigos son necesarios. Yo necesito amis amigos. Tal vez en "Kámprack" la amistad era un ele-mento todavía más determinante, en "Truman" es másbien el filtro para afrontar una despedida, pero obviamen-te esa complicidad especial que conlleva es la que me dael tono, el humor, la ironía, muy masculina también, quede otro modo hubiera sido imposible manejar. Ademásme interesaba que fuera una relación de amistad entrehombres, ya que suelen ser menos expresivos. Lascosas están cambiando, ya no son tan de ese modo, peroa los de nuestra generación todavía nos obligaban a jugara ser John Wayne. De estos problemas masculinoshablaba también "Una pistola en cada mano", con deli-berada mala leche, pero "Truman" está hecha con muchocariño, y el silencio y el pudor beneficiaban mucho lo quequería contar, lo que vemos es simplemente la punta deliceberg de lo que fue esa amistad. Eso sí, para mi próxi-ma película me propongo hablar de mujeres y cambiar deregistro.

Tal vez esa es la clave de que la película plantee unamirada diferente y que no caiga en esos pantanosemocionales que en alguna ocasión ha mencionadoDarín, en los que resbalar sería tan fácil.Los amigos son como un refugio contra los terremotos,donde está el humor; si estás mal por lo que sea, quedas

“Lo cotidiano es infinito. Por eso me encanta tanto la conexión de Eric Rohmercon sus personajes, pero también me gustaría poder hacer un cine alejado de miscircunstancias, hacer cine de género, sin embargo siempre necesito hablar de algoque me motive y eso se encuentra en las cosas que nos pasan a todos.”

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Entrevista con el director de “Truman”, película con seis nominaciones alos Premios Goya 2016 que se celebrarán el próximo 6 de febrero.

foto: david ruano

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con un amigo y eso siempre te ayuda. Y, cuando comen-cé a escribir la película, desde ese lugar, a pesar de latristeza que pueda tener la película, sabía que iba a tenerun toque especial. Hay gente que no sabe lo que es tenereste tipo de relación y creo que reivindicar la importanciade la amistad es importante

Truman, el perro del personaje que interpreta RicardoDarín, se convierte en un personaje más. En realidad es más bien una excusa y ayuda a aumentarel nivel de comicidad; los perros, quieras o no, te vincu-lan a la comedia, y nos pareció interesante potenciar queel personaje de Ricardo estuviera preocupado por el des-tino, de como dice él “su otro hijo” en el momento en elque ya no estuviera. Utilizamos un animal muy especial,Troilo se llamaba. Desgraciadamente falleció en primave-ra. Estaba habituado a trabajar con niños autistas, teníauna enorme paciencia y sabía estar tranquilo en lugaresrodeados de gente. Eso era muy importante: no es fácilestar en un rodaje; no podía estar mucho tiempo, perocuando tenía dos o tres horitas buenas era un prodigiocontar con él. El perro es también un espejo de Julián(Darín), está cascado y enfermo como él, pero su presen-cia ayuda a aligerar el peso de la muerte.

Es curiosa la gran tradición de la representación dela amistad dentro del cine.Sí, sobre todo dentro del cine americano, esa tradición deparejas de hombres, especialmente. Pero, claro, la amis-tad se puede tratar desde muchos lugares; está claro queel amor en ese sentido se lleva la palma, pero siempre

me ha parecido que la amistad es la versión más moder-na del amor. Todos tenemos relaciones de amistad queen ocasiones son mucho más importantes que las senti-mentales, que están tremendamente mitificadas dentrode la ficción.

La película ya se ha podido ver en el Festival deToronto, que visitabas por tercera vez , y el Festivalde San Sebastián premió con la Concha de Plata exaequo a la interpretaciones de Javier Cámara y deRicardo Darín, cosa que no nos sorprende ya que lafuerte química entre ambos es una de las claves quesustentan el film. Es verdad lo que dices, es un mano a mano lo quevemos. Los dos están en todas las secuencias, estánmuy ligados. Nosotros lo sentimos como un premio a lapelícula y fue muy bonito que el inicio de andadura delfilm fuera de este modo.

Javier Cámara, con su innata capacidad para bascu-lar entre la comedia y el drama, ya era un rostro habi-tual de tu cine, y con Ricardo Darín ya habías coinci-dido en tu anterior trabajo "Una pistola en cadamano". "Truman" es una película de reecuentros.Eso te da la confianza, el saber lo que puedes pedir. Encine las primeras experiencias siempre son complicadas,por ello en una película como "Truman", en la que la com-plicidad es tan importante, era una ventaja contar congente con la que me sentía a gusto. Y si encima estamoshablando de dos actores sobresalientes como ellos, esun lujo. Fue un rodaje muy fácil y muy gratificante, y creo

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que eso se ve reflejado en la pantalla. Supongo queentendieron que tenían que ir un paso más allá, y ellosabonaron el territorio y dieron pie a un lazo de amistadque ahí sigue.

Se trata de una película muy íntima, alejada de losplanteamientos corales de otras películas tuyascomo "En la ciudad" (2003) que dibujaba una comple-ja geografía urbana. ¿Es más complicado llevar acabo una película coral?"En la ciudad" o "Una pistola en cada mano" eran pelícu-las muy corales, mucho más difíciles de hacer aunque nolo parezca, porque tienes que controlar más registros, ymucho más a nivel de interpretación, debido a que cuen-tas con más actores. Las películas como "Truman" en elfondo son más fáciles de hacer porque en cierta manerason más abarcables, más fáciles de controlar.

"Truman" tiene una narrativa sencilla y directa, casiuna road movie, alejada de los planteamientos másexperimentales de "V.O.S." (2009) o "Ficción" (2006).Por otra parte, tu mirada sigue atenta sobre los mati-ces de las relaciones humanas.Puede que sea porque no tengo imaginación y me tocamirar cerca. Lo cotidiano es infinito. Por eso me encantatanto la conexión de Eric Rohmer con sus personajes,pero también me gustaría poder hacer un cine alejado demis circunstancias, en cuanto a personajes, y hacer cinede género, por ejemplo, sin embargo siempre necesitohablar de algo que me motive, que suelen ser las cosasque nos pasan a todos.

También eran cotidianos los vecinos de tu debutteatral hacer unos meses, "Los vecinos de arriba".Una realidad tremenda, la de los gritos constantes deuna de mis vecinas todo el rato (especialmente por lasnoches). Ese fue el punto de partida para tirar del hiloy poner sobre la mesa varios conflictos familiares. Megustaría tratar las relaciones entre padres e hijos enuna película, pero la idea de enfrentarme a un rodajecon niños me llena de terror.

"Truman" es una coproducción con Argentina.¿Crees que el cine español tiene puntos afines conel argentino?Hombre, hay algo en la cinematografía, en los directo-res y actores argentinos que sentimos muy próximoaquí en España, y a ellos les pasa lo mismo. Yo he idomucho a Argentina, desgraciadamente hay un océanopor medio; pero a nivel de técnicos, a nivel creativo esuna relación que habría que fomentar y que podría darmuchas satisfacciones. De hecho, una alianza con elcine latinoamericano y argentino en particular ya exis-te, la lista de películas coproducidas en los últimosaños es muy tremendamente larga. Ricardo Darín esuno de los actores más reconocidos y queridos enArgentina y trabaja largas temporadas en España tam-bién. Es lo mismo que pasa entre los americanos y elcine británico, hay un gran tránsito de energías y per-sonas. Además, ellos también pasaron una crisis fortí-sima y pueden servirnos de ejemplo. No ya únicamen-te por la parte económica sino también por el lado cre-ativo.

foto: montse castillo

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Hay algo en la música de Guadalupe Plata quedespierta nuestro lado oscuro; nuestras pasio-nes más bajas florecen al compás destartalado

de ese blues correoso y desestructurado que los jienen-ses llevan practicando desde sus inicios y que les ha lle-vado a los altares del rock underground de nuestro país.Y es que es difícil resistirse ante el primitivismo de unascanciones obsesionadas con la nocturnidad, las muje-res, los gatos y la muerte; que rebosan pasión y franque-za por los cuatro costados y destilan un groove tandenso que puede cortarse con un cuchillo.

La fórmula es sencilla: una batería de cadencia hip-nótica, un barreño de zinc con alma de bajo ondulante yseis cuerdas febriles que se alimentan con descaro tantodel pantanoso sonido de bluesmen clásicos comoHound Dog Taylor, Son House o John Lee Hooker, comode precedentes más cercanos como los añorados AtomRhumba; el resultado, arrebatador. Las canciones deGuadalupe Plata se retuercen hasta introducirse en lomás profundo del plexo, poseyendo al oyente como side un ritual vudú se tratase, obligándole irremediable-mente a moverse al compás. Las letras son hirientes ydescarnadas hasta llegar al hueso, de iterativa sencillezpero llenas de emotividad y sentimiento. A lo largo de sutrayectoria discográfica, formada por un diez pulgadas ytres larga duración, todos ellos homónimos, el sonido de

POR guillermo beltrán

GUADALUPE PLATAla banda de Úbeda ha sufrido una progresiva “involu-ción”, acercándose más con cada nueva entrega a loscavernarios orígenes del rock ’n’ roll más primitivo, loque les permite un mayor margen de acción a la hora defacturar un repertorio cada vez más rico en matices yreferencias. Así tenemos temas tan vibrantes como “I’drather be a devil”, “Baby me vuelves loco”, “Lorena” o“Gatito”, que ejemplifican la vertiente del blues máscacharrero; “Funeral de John Fahey”, “Jesús está lloran-do” o “No me ama”, con pinceladas sonoras deudorasdel flamenco y la Semana Santa andaluza; y “Hoy comoperro”, “Mecha corta” o “Calle 24”, en las que la sombrade Howlin’ Wolf y Gene Vincent se hace más evidente.

Pero es encima de un escenario donde el trío alcan-za las mayores cotas de energía y emoción; las intermi-nables giras que durante años les han llevado por todoslos rincones de nuestro país y parte del extranjero, hanhecho de la banda una máquina perfectamente engra-sada que comulga en litúrgica sintonía con su, cada vezmás, numeroso público. En los últimos tiempos han pro-digado su talento en grandes los festivales del indienacional; sin embargo, su propuesta se paladea conmayor gusto en recintos más contenidos, donde el sudory los vapores etílicos recargan el ambiente con esa páti-na de intimidad que tan bien le sienta al árido y seductorblues de Guadalupe Plata.

el mito de la caverna wah wah club 22 y 23 enero

red buffalopor RAÚL VALENCIANO

Tras tres años de rodaje, los valencianos RedBuffalo entran a grabar. Su EP Sounds of Nature—editado en 2012— les abrió las puertas de

importantes festivales y les ha llevado a compartirbolos con artistas como Corizonas, US Rails o TheDelta Saints, entre otros. Con toda esta experienciaacumulada preparan Dandelion, un larga duración cuyolanzamiento está previsto a partir de marzo. Para hacerla espera más llevadera, este sábado 30 de enero sesubirán al escenario de 16 Toneladas Club Rock,donde darán apoyo a la gira de Carlos Vudú y el ClanJukebox.

Quieren que sea «perfecto» para ellos. Por eso sehan esmerado en la composición y en la selección delas canciones que formarán parte de este primer elepéde la banda. De hecho, en diciembre todavía se esta-ban planteando meter algunos temas de reciente crea-ción, porque lo más nuevo les está quedando muy«fresco», según pudo contar el bajista del grupo, PedroSala. La entrada de un nuevo cantante y un nuevobaterista (Pedro Bueno y Miguel Izquierdo, respecti-vamente), ha motivado otros ajustes en la forma de tra-bajo y eso tendrá su reflejo en el sonido. Están «apor-tando cosas nuevas», explica el bajista, aunque el«estilo» sigue siendo el mismo. «Tiramos por la ameri-cana rock con toques de country», afirma Sala.

«Al final, lo que estamos haciendo, es escoger los

mejores temas», comenta el bajista. «Teníamos algu-nas canciones en cartera con la antigua formación,pero al final creo que las desecharemos y optaremospor sacar un nuevo sonido entre todos, cogiendo lo quevemos que entra mejor para el disco. La intención esque sea coherente con lo anterior y también con elnuevo aire de la banda», añade Sala. «Aunque el sin-gle Dandelion se quedará como está, porque ya lo tení-amos hecho», matiza. Con la producción de JoséMiguel García Crivillen, en Dandelion estará todomucho más «perfilado y medido», sobre todo las guita-rras, que continúan a cargo de Manolete Blanco yMike Fernández.

Pero donde los Red Buffalo se sienten realmentebien es encima del escenario. «Ahí —comenta PedroSala— es donde sacamos toda la garra. En el escena-rio rompemos… con voz y con guitarreos con muchadistorsión. Especialmente en festivales», añade. «A míes lo que más me gusta. Creo que han sido los mejo-res momentos de la banda. Cuando entras en el circui-to es una experiencia maravillosa. Llegas ahí, te tratanbien… el Arenal Sound, el Monkey Week, el San SanFestival… todos nos han tratado genial. Te permitenllevar tu música a un público mucho más amplio, te vemucha gente… la relación con otros grupos en elbackstage también es muy buena. Tocar en festivales,a mí es lo que me maravilla».

la fiera roja enseña la patita 16 toneladas sabado 30 enero

foto: CARolina mas

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El polèmic presentador Risto Mejide, en una entre-vista feta a Tote King recentment, reconeixia lacapacitat del rap per mobilitzar públic malgrat el

silenci mediàtic que pateix el gènere. L’escena és variadai el públic és nombrós. Als darrers anys a més, s’està pro-duint un auge dels grups underground més joves, quesemblen trencar l’hegemonia de les formacions més vete-ranes.

El Momo i Lágrimas de Sangre (LDS), són dos for-macions molt distintes musicalment, però també amb mol-tes similituds. Les dos tenen a les seues esquenes anysde treball musical autoeditat, amb el que han aconseguitforjar una bona reputació i un bon nombre de seguidors.A més, els dos grups vénen de ciutats tradicionalmentexponents del gènere, com són Saragossa i Barcelona.Obrir-se camí allà entre tanta competència els afegeixencara més mèrit. Pel que fa a les seues diferències sónfàcils de trobar escoltant els seus respectius discos.

El Momo és un MC de Saragossa que arriba per pre-sentar-nos El don de escuchar (BOA, 2015) acompanyatals plats per Gordo del Funk. Aquest és el seu segondisc, el primer editat sota segell discogràfic. Un treball enquè el saragossà ha deixat patent la seua versatilitatsobre els ritmes i la seua habilitat per a fluir. Un disc en elque impera la diversitat, tant en continguts com en tipusd’instrumentals. Els productors són diversos i diferentsentre ells, el que suposa que trobem des de beats moltclàssics fins a incursions en l’electrònica més propera al

Per josep olmos

el momo + lágrimas de sangre

trap. El Momo demostra en temes com “Fluye” que habi-litat no li’n falta. No debades ve avalat pel respecte degrans de la seua ciutat com Sho Hai (Violadores delVerso), Hazhe o Sharif. Un MC molt complet que prometun directe atractiu i vistós.

Lágrimas de Sangre arriben des de Barcelona amb unaproposta molt més reivindicativa. Si uno no se rinde(Kasba Music, 2015) és el seu nou LP amb el qual hanaconseguit una molt bona acollida tant a les xarxes comals nombrosos directes. Un treball més orgànic on esparla castellà i català, apropant-se al mestissatge en moltsmoments. Ritmes reggae i tornades ballables sense obli-dar cançons combatives amb bases obscures. El primersingle d’aquest disc, “Voy a celebrarlo” va ser tot un èxit ales xarxes i ja compta amb més de 300.000 visites aYoutube.

Per acabar d’arrodonir la nit, dos grups valencianscompletaran el cartell com a convidats; Kame, Yon iBase, són un trio del Port de Sagunt amb molt de talent ianys d’experiència malgrat la joventut. Per altra partFlowrituras, la formació de Mise i Omix, presentarà elseu recent treball Reborn.

Canvi generacional a la vista? Això sembla, però eltemps dirà. El que és segur, és que el proper dia 29 degener a la sala Extreme de Manises, tenim una bonaoportunitat per gaudir de grups que vénen pujant fort del’undergound. Una cita per recolzar i descobrir una bonamostra de la qualitat i diversitat de les noves propostes.

la diversitat de la nova fornada sala extreme divendres 29 gener

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dead broncopor guillermo beltrán

Desde Getxo llega la última sensación del countrynacional, los irresistibles Dead Bronco; unabanda que bebe hasta la embriaguez de la músi-

ca de raíces norteamericana, difuminando por completolas barreras físicas y culturales para convertirse en lacuadrilla de rednecks más auténtica y rabiosa de la rive-ra del Nervión.

La historia de Dead Bronco comienza cuando el can-tante americano Matt Horan aterriza en el País Vasco en2012; allí conoce a un grupo de músicos callejeros conlos que empezaría a frecuentar los escenarios de la ciu-dad vizcaína. Pronto grabarían su primera referencia dis-cográfica, el arrebatador LP In Hell (2013), con el que sor-prendieron a propios y extraños con una colección decanciones grasientas que se alimentaban sin miramien-tos del imaginario tradicional americano con HankWilliams y Johnny Cash como principales referencias.Con un sonido áspero y rudo, la banda mezcla conpasión el country clásico, con el bluegrass, el rockabilly,el folk o el punk más desatado, dando como resultado un

repertorio empapado en bourbon que para sí quisieranmuchas bandas estadounidenses. Temas como “Drinkingsong”, el hillbilly acelerado de “Dead bronco”, la intensi-dad emocional de “No living” o la desoladora “Hard liquorgoes down quicker”, sirven como núcleo de un álbum sóli-do y sin altibajos.

Está claro que Dead Bronco no inventan nada nuevo,ni lo pretenden; algo que quedaría de manifiesto con lapublicación de su segundo disco, Penitent Man (2014),donde insisten en la fórmula con unos resultados espec-taculares. Este nuevo lanzamiento profundiza en eserudo hillbilly de aire western que dominaba el ambientedel disco anterior, pero en esta ocasión lo dota de unamayor energía y suciedad, dejando que la faceta máspunk del grupo tiña de forma más intensa las nuevascomposiciones. Así tenemos temas tan vibrantes como“The liberation of a married man”, “Freight train” o “Big citymama”, que parecen sacadas del repertorio más enfebre-cido de Hank III. Este nuevo disco se muestra como unonírico viaje del pecado a la penitencia, sobrevolando una

bourbon triple x

16 toneladas viernes 22 enero

foto: david herranz

amalgama de historias de honky tonks, perdedores soli-tarios y whisky a gogó, y que supone un sólido pasoadelante en la capacidad narrativa del grupo vasco. Suúltimo lanzamiento hasta la fecha es el EP Moaning TheBlues (2015), en el que rinden un sentido homenaje a lafigura de Hank Williams, interpretando cinco de sus clá-sicos atemporales, pero conservando toda la intensidadque caracteriza al sonido de los Dead Bronco; quedan-do así un bonito ejercicio de estilo para hacer boca mien-tras esperamos su próximo disco de canciones propias.

Pero es encima del escenario donde Dead Bronco sehan labrado a pulso su reputación; con unos recitalesrepletos de agresividad y elegancia en los que desplie-gan con contundencia oleadas de encabritada electrici-dad, como en una enloquecida montaña rusa que dispa-ra al máximo los niveles de adrenalina del respetable.Una experiencia brutal que te traslada a los antros másoscuros y destartalados de la América profunda, dondeel bourbon es triple x y las barras están cubiertas por lospedazos de sueños rotos.

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Recuerdan Incrustados en el escaparate, ¿no?Era aquel ciclo de conciertos que trataba de darvisibilidad a las bandas valencianas hace justo

una década, en insospechados locales de la ciudadante la escasez de recintos en los que pudieran mos-trar su trabajo. Diez años después, la situación ha cam-biado tan poco que si el paso del tiempo pudiera refle-jarse en alguna gráfica, mostraría las trazas de unafoto fija. Y no porque el entramado de salas no serenueve (algunas cierran, otras nacen), sino porque laplana mayor de las bandas de pop y rock -por apelar aldenominador común- valencianas sigue en busca deescaparates, en su sentido más amplio. De entornosen los que su trabajo goce de una mayor resonancia.Quizá tanta abundancia editora sea poco realista, antela carencia de público (en la gran mayoría de concier-tos ni siquiera los integrantes de otras bandas suelenacudir, por regla general, así que no digamos ya elpúblico profano), pero tampoco la flagrante carencia deeco mediático -y de trasiego escénico fuera de suámbito habitual- que nuestra escena es capaz de gene-rar le hace justicia a un buen puñado de trabajos querebosan argumentos de sobra para figurar en cualquierlista de ámbito estatal.

POR carlos pérez de ziriza

Entre esos discos es obligado mencionar, una vezmás (su segundo álbum ya fue nuestro favorito de2013) a Maronda, perfeccionado una trayectoriaascendente en la que su acostumbrada inclinaciónpop, de muchos quilates, va dotándose de la rocosidadque imprime el formato de una banda plenamenteengrasada. Fue la suya otra impecable colección decanciones. Muy de cerca podría situarse el saguntinoAlberto Montero -aunque resida y milite en un sello deBarcelona- , a través de su majestuosa destilación deun folk pop límpido y singular, sin corsés geográficos nitemporales, que ha mantenido en su cuarto álbum elmejor equilibrio posible entre su vena más accesible yla más abigarrada. Otro destajista de la canción, tanprolífico que rara vez suele faltar a la cita -por partidadoble este año- es Jose Guerrero, quien ha despacha-do dos notables continuaciones a las carreras deCuello y Betunizer, sin rupturas pero con su eficaciaacostumbrada. Más nombres que han brillado este añopor partida doble: Víctor Ramírez, quien desveló lostemas de un espléndido debut a su nombre y unosmeses más tarde formó parte de otro proyecto queseguramente es el mejor primer álbum facturado enValencia en mucho tiempo, el extraordinario álbum de

heterogeneidad sin escaparate

Valencia, 2015La producción valenciana del año que termina ha vuelto a serabundante y diversa, no exenta de trabajos notables, pese a laacostumbrada carencia de proyección exterior.

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Coleccionistas, junto a Jorge Pérez y RemiCarreres. Pop resplandeciente, derrochando imagina-ción a raudales. O Carolina Otero, quien despachó elmejor trabajo de Carolina Otero & The SomeoneElses hasta la fecha, pero -sobre todo- merecería des-puntar en cualquier balance por el imponente saltocualitativo que dieron sus Lülla, recabando un sentidodel pop nocturno, sinuoso y elegante, sin parangónlocal. Apuntalando este párrafo, que daría forma a lomás parecido a un Top 10 valenciano, sería un pecadoolvidarnos del estupendo nuevo dechado de folk popque nos regalaron Emma Get Wild a principios de añoo de ese cruce entre tradición y modernidad que tra-maron Mox, fundiendo el cant d'estil y el rock desdeuna perspectiva inédita.

La banda de Puçol sobresalió en el apartado del rockvalencianoparlante, un terreno con tanto espacio libre

para la normalización y el arrumbamiento del monocul-tivo que, precisamente por eso, puede preciarse deálbumes tan estimulantes como el debut de Júlia, unade las sorpresas de la temporada, desde Alcoi. Ocomo el estupendo segundo álbum de Mox Nox,desde la Marina Alta. Desde presupuestos más comu-nes despuntaron también, en su negociado, los nue-vos trabajos de Smoking Souls, Mai Mai o Aspencat,estos últimos optando ya sin ambages a llenar elhueco dejado por los extintos Obrint Pas. CarlesDénia, por su parte, volvió a hacer patente su maestríacon un disco que volvía de nuevo sus pasos a la tradi-ción folk valenciana, aunque siempre desde su óptica,nada fundamentalista.

En el apartado del folk de tintes anglosajones -eincluso europeos- , destacaron algunos desvíos de lahoja de ruta previa, como la apertura al pop diáfano de

júlia foto:magda arques

alberto montero foto:patricia gázquez

mai mai foto: mònica llop

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Manolo Tarancón o la inyección de rock vigorosoque experimentó lo último de La Gran EsperanzaBlanca. Tres cuartos de lo mismo ofrecieron los ilici-tanos La Familia del Árbol, dotando a su cancione-ro de mayor cromatismo y buenas dosis de psicode-lia. Y más ortodoxa fue la nueva entrega del vetera-no Carlos Carrasco. Dentro del apartado de franco-tiradores, no hay nadie como Caballero Reynaldo,quien ha despachado nada menos que tres de susdiscos de versiones, en los que desfigura los origina-les hasta hacerlos casi irreconocibles, creando unaobra prácticamente nueva. Esta vez, fueron KingCrimson, Yes y Motörhead sus víctimas. GuillermoArtés también volvió, al frente de su estimulante pro-yecto Pentatronika. Y otro de nuestros veteranosque van por libre -pese a ser holandés- es Rick

Treffers, quien volvió a dar cuenta de su pop satina-do al frente de Mist, con una formación netamentevalenciana.

Podríamos seguir enumerando un buen puñado deálbumes repletos de sustancia, tan dispares que difí-cilmente justificarían un tratamiento unificado o unnexo común, pero cuya sola mención explica por sísola la diversidad de registros que transpira el viverolocal: Arcana Has Soul, Polígono Hindú Astral,Moonflower, Lanuca, Los Radiadores, Siesta!,Pronoise y decenas que seguramente se queden enel tintero, y que no andan escasos de buenas razo-nes como para que sus nombres resuenen con vigorsi de lo que se trata es de formular un resumen de lomás granado que nos ha dejado la producción valen-ciana de 2015.

pentatrónika foto:rafa monzó

la familia del árbol

caballero reynaldo

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RAFAel BERRIOPor JORGE DE FRUTOS

Los padres de Rafael Berrio fueron emigrantes enParís durante el franquismo: ese fue el origen de laquerencia por la cultura francesa que enferma buena

parte de sus composiciones a contracorriente. Este vascohechizado por el influjo noctámbulo de la chanson, tomó lacapacidad de este género para unir el acento lírico y la soli-dez interpretativa. Hizo suya la tradición de Jacques Brel oLéo Férre, pero sin perder de vista sus raíces, bebiendo delo popular, llevando a cabo un recorrido íntimo lleno de ter-nura e ironía.

A comienzos de los 80, con UHF, lanzó una propuestaque renovaba lo planteado por los cantautores de Euskadi.Apostando por formas de expresión más elaboradas,encontró la aprobación del público, formando parte del lla-mado Donosti Sound; pero el grupo pronto quedaría sepul-tado por la eclosión del Rock radical vasco y su atronadoraurgencia: la escena musical dio un vuelco repentino que nodejaba espacio para sutilezas. Desde aquel entonces la for-tuna se le mostraría esquiva. Sin embargo, Berrio no sedejó vencer por el desaliento, lideró otros proyectos: Amora traición y Deriva, con los que fue tejiendo desde la humil-dad el discurso coherente propio de un hombre austero.

El reconocimiento le llegaría sin esperarlo con 1971(2010), un empeño en solitario con el que consiguió exce-lentes críticas y que ha ocasionado un selecto culto entresibaritas y conocedores que todavía late. Parte del éxito sedebió al toque de barita de Joserra Senperena en la pro-ducción, un hombre que domina tanto el rock como laorquestación clásica, propiciando un elegante desplieguede pianos, cuerdas y vientos. El legado francés se entrela-za primorosamente con el recuerdo de los primeros logrosde Leonard Cohen, tomando como referencia también los

arreglos superlativos de Juan Carlos Calderón para gentecomo Nino Bravo, Aute o Serrat. Un disco etéreo, una cáp-sula de belleza que abraza con valentía las formas de lacanción melódica tradicional.

Sobresaliente letrista, Berrio dibuja con saludable humorla geografía emocional de aquellos que contemplan la exis-tencia como cansancio eterno y a veces no encuentranrazones para amanecer. Canciones que son viñetas entono menor, apegadas a lo cotidiano, en rebelión contra latiranía que nos empuja a vivir en un presente sin memoria;un espacio hostil para aquellos que tienen la piel delicada.Hace oídos sordos a los sermones abusivos en los que lalocura se disfraza de razón y prefiere refugiarse en el pasa-do, un poco como los personajes de "Medianoche en París"de Woody Allen, haciendo suyo un imaginario caduco en elque todavía es posible la magia. Y así, precedidos por unpiano taciturno y violines en pizzicato, Rafael nos presentaen "Mis amigos" a sus compinches, borrachos distinguidosseguidores de esa bohemia ajada de la que hablaba connostalgia Aznavour en "La Bohème"; que, tal vez, nunca fueotra cosa que la carestía disimulada con belleza y humoris-mo.

El pacto con Senperena se prolongó felizmente enDiarios (2013), una nueva entrega de teatralidades devodevil y valses de posguerra que celebran a las gentesque, como Georges Brassens, cultivan con esmero la malareputación. Pero, en un giro sorprendente al tiempo quesatisfactorio, el reciente Paradoja (2015) se deja ganar porel ascendente de Lou Reed y de otros apóstoles oscurosdel rock, tendiendo un puente eléctrico entre los malditis-mos de Montmartre y el Rimbaud de las alcantarillas deNueva York.

a contracorriente deluxe pop club sabado 6 febrero

foto: thomas canet

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Cosechó una legión de fieles contando historiasque se alimentaban de transfusiones de maldi-tismos finiseculares, tan queridos en las mitolo-

gías del rock; de vidas y muertes paralelas, de perso-najes puestos contra las cuerdas, situados al borde delabismo. Únicamente el alcohol, el sexo, las drogas o lamúsica se ofrecían como posible tregua a un dolor, unvacío que parecía inoculado por las desnortadas cria-turas de novelistas como Bret Easton Ellis o DennisCooper. Con ellos compartía miserias y obsesiones,imperfecciones, y también, una ternura huidiza. Trascartografiar una geografía a ratos repulsiva e intentarampliar elásticamente el deseo más allá de un límite,llegó la derrota ciega de la libertad y de su moral deplástico. Vegas emprendió su particular viaje al fin de lanoche, parecía despeñarse sin remedio.

Pero constató que esto no es tan trágico, y dejó queen El manifiesto desastre (2008) y La zona sucia(2011) la noche y el desaliento limaran sus aristas dra-máticas; sobreponiéndose al asco y las vacilaciones,concibió una suerte de pesimismo ilusionado. En laimponente "La gran broma final", arrinconó con ironíael melodrama sórdido de "Morir o matar" para dar pasoa un paisaje sentimental casi lunar, cartografiado por lapsicología, en el que la desesperación es ya un lujo. EnResituación (2014) siguió abordando autorreferenciasque componen una biografía real e imaginada, en laque la literatura, la música y el cine cubren con su tinta

POR jorge de frutos

la carne de lo cotidiano. Pero en un sorprendente giro,el cantante aparcó su característico ensimismamiento,abrazando una mirada mucho más social, él dirá queeste factor ha estado siempre presente en su obra peroque al no declararlo pasó desapercibido. Por sus com-posiciones palpita la colectividad, una bulliciosa unacomedia humana compuesta por actores poco memo-rables, amores decimonónicos y eslóganes electora-les.

Ahora presenta su EP Canciones populistas (la reivin-dicación de un término tan denostado en el título es yatoda una declaración de intenciones), en el que ahon-da de forma más radical en lo planteado por su discoanterior. El esperpéntico espectáculo de la eterna resa-ca electoral que vivimos no puede ser más oportunopara disfrutar de canciones como "Ámame, soy un libe-ral", una oportuna versión de Phil Ochs que podría ser-vir para retratar rostros bien reconocibles de la vieja yla nueva política, o "Mi novio es bobo", que apuntacontra UPyD y la sabiduría infame de cierta literaturade autoayuda. "Canción de PAH" nació como una cola-boración combativa; y con "L´afoguin" alcanza uno delos momentos más líricos al acercarnos a la intimidadde un minero que construye barricadas por el día ypractica el cruising por la noche. Y Vegas hace todoesto sin que se resienta su inspiración melódica, sindogmatismos y con humor, un aliado fundamental de lacanción protesta desde sus inicios.

asaltando los cielos espai rambleta viernes 22 enero

nacho vegasSiguiendo el camino de figuras como Tom Waits, Bob Dylan, Nick Caveo Morrissey, el asturiano Nacho Vegas a través de sus excelentesletras nos brindó un exquisito festín biográfico en el que lo confesionalllegaba al límite de lo impúdico.

foto: juan pérez-fajardo

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air wavesPor juan carlos pinto

Pasa todo el tiempo, nos cruzamos con alguiencaminando calle abajo, sentado frente a nosotrosen el tren o de pie esperando el metro, el contac-

to visual no dura más de una fracción de segundo, nor-malmente no damos a esas interacciones mucha refle-xión, pero hay ocasiones en que, como explica NicoleSchneit, la voz que se esconde detrás de Air Waves,esos chispazos de conexión desencadenan un chorrode conjeturas y especulaciones, fantasías sobre aqueldesconocido y su vida. Ese nexo que se genera con unasimple mirada en la compleja telaraña de relaciones enque se desenvuelve la vida contemporánea es uno delos temas favoritos de esta brooklynita. En palabrassuyas: “Estas miradas son mundanas y fugaces, perotambién implican una conexión poderosamente íntima”.

La imaginamos reflexionando en un vagón de metro,atravesando el puente que une Manhattan con aquellacuna “cool” que es el barrio de Williamsburg enBrooklyn, fantaseando, mirando por la ventana el EastRiver y no podemos evitar sentirnos parte de esta mági-ca reflexión. Está claro que el exotismo idealizado quenos produce la ciudad de Nueva York dista de la idea decoger el tranvía que va hacia la Malvarrosa en un día deverano, aún así tenemos claro el sentimiento al que serefiere. No en vano el título de su último disco, el cálidoParting Glances (Underwater Peoples, 2015) que vienea significar “miradas de despedida”, hace referencia aesta cuestión. Parting Glances es una colección de viñe-tas que nos cuenta observaciones personales y anécdo-tas, sus letras hablan sobre los complicados sentimien-tos que surgen alrededor del amor, la identidad propia y

también sobre como sobrevivir a una gigantesca metró-poli como Nueva York con una escuálida economía.

El disco cuenta con colaboraciones de lujo, en el pri-mer sencillo -Thunder- sin ir más lejos, aparece la vozJana Hunter, miembro de Lower Dens, también seencuentran presentes miembros de Woods, Cristal Stiltsy Hospitality, flor y nata de la escena neoyorquina deneo-folk, por no hablar de la conexión existente con RealEstate, grupo insignia de la célebre y singular población“williamsburguesa”. Queda patente que aquel núcleo deefervescencia y creatividad tiende lazos de ida y vueltaentre sus ilustres habitantes y sus motivaciones diarias,un gran esbozo sobre el despertar a la complejidad dela vida adulta, sobre las eternas reflexiones que te ata-can cuando cruzas la treintena, canciones que podríanponer banda sonora a las películas de Andrew Bujalski,canciones que dibujan un universo parecido al de laserie “Girls” pero sin tantos cupcakes y sin tanta situa-ción superficial y edulcorada.

La narrativa de Schneit es sencilla y evocadora, lascálidas guitarras parecen pasadas por un filtro deInstagram, la melancolía que sobrevuela el disco revivenoches de infancia en la playa con la familia, tardes dedomingo de pizzas y pelis, tu manta favorita en la que teenroscas las tardes de invierno. Un sin fin de descon-chones en la memoria sentimental de un treintañero, alque ya ha dado tiempo de cambiar su decoración men-tal unas cuantas veces y que Nicole describe a la per-fección en la apertura de “Thunder”: “Es tiempo de irse,dijo ella, como las fotos que caen de la pared ¿Debemosrecogerlas o tirarlas a la basura?”

miradas de despedida loco club martes 19 enero

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LAS RUINASPor PEP GIMÉNEZ

¿Eres el típico pagafantas que observa como elamor de tu vida se está dando el lote con otrotío en la discoteca? ¿Después de dos cerve-

zas ya estás borracho, y al día siguiente te despiertas enel portal de tu casa disfrazado de pollo? ¿Asistes a entre-vistas de trabajo sabiendo que no te van a hacer ni caso?¡Felicidades!, hemos encontrado al grupo de rock perfec-to para ti: no va a solucionar ninguno de tus problemas,pero pondrán la banda sonora perfecta para todas tusderrotas vitales.

Las Ruinas afirman que hacen heavy pop, aunque,escuchando sus himnos generacionales, puede que, enrealidad, lo suyo sea el punk melódico para anarquistasenamoradizos o una especie de indie pop viviendo encorazones mileuristas; también recuperan la maravillosatradición sesentera de publicar un álbum por año, lo queconvierte su discografía en una de las más interesantesque ha dado la música alternativa de nuestro país en losúltimos años. Observemos, por ejemplo, su primeraetapa, influenciada por el discurso filosófico existencialis-ta de “Salvados por La Campana” y el mejor rock guita-rrero de los noventas: tanto Butano (El GenioEquivocado, 2010) como Disco de Autoayuda paraMutantes (El Genio Equivocado, 2011) esconden gran-des hallazgos del calibre de “Cubata de Fairy” (la odadefinitiva a ese sentimiento tan español que es la envi-dia), “Ceveza Beer” (esquizofrénico relato de desventu-ras nocturnas plagado de riffs eléctricos) o “CincoSemanas en Globo” (la cancionzaca que crearían LosPlanetas si no estuvieran tan pesados con el flamenco).Sin embargo, si hay un tema que debe estar en tu colec-ción de cassettes (porque el vinilo ya no mola) es“Secundarios del mundo, uníos!”, noise rock de melodía

secundarios del mundo, uníos wah wah club sabado 30 enero

celestial que narra nuestras absurdas miserias mientasnos hace bailar en la pista.

En sus siguientes trabajos, Groarrr! (El GenioEquivocado, 2012) y Acidez House (El GenioEquivocado, 2013), Las Ruinas pusieron en práctica todolo aprendido en la Academia Jedi: “Club de Fans” y “MiVecina es Una Asesina” son dos gloriosos escupitajos lle-nos de hardcore punk, mientras que “La Radio haMuerto” nos grita toda la verdad sobre la escena indiegracias a un power pop de sonrisa demencial, y “ChicaFiestera” nos describe la soledad con una melodía querespira la influencia de grandes grupos de los 80 (GolpesBajos, Derribos Arias).

Y así llegamos a los dos últimos discos que han publi-cado hasta el momento; por un lado Tony Bravo (El GenioEquivocado, 2014) vuelve a demostrar que estos chava-les barceloneses son, actualmente, los mejores herede-ros del sonido Pixies (“Ramón y Cajal”, “Canción paraLigar”, “Yo Fui Abducido”); aunque Siesta Mayor (ElGenio Equivocado, 2015) certifica que, en realidad, nosencontramos ante los cronistas de nuestra generación:somos viejovenes que miramos con melancolía nuestrasjuergas hasta el amanecer (“Gabriel y Vencerás”) o aca-bamos hundiéndonos en el lado absurdo de la pasión y elafecto (“Cosas Tontas que Hice por Ti”, “Cuando el Amorse Va”). La Ruinas actuarán el próximo 30 de enero en el WahWah Club de Valencia, y estarán acompañados por unabanda valencia que tiene el mejor nombre del universo:Primates con Motosierras presentarán un primer ep,Seeeee!!! (2015), cargado de canciones que remiten alrock alternativo de grupos como Niños Mutantes o los pri-meros Radiohead.

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foto: guille mendía

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THE RUBINOOSPor PEP GIMÉNEZ

The Rubinoos siempre apostaron por la diversióna la hora de mostrar sus inquietudes musicales,eso explicaría como, actuando de teloneros para

la banda liderada por Grace Slick (Jefferson Airplane),lograron irritar al público con versiones de los Archies yde la canción de un anuncio publicitario de Pepsi. Así esla banda que crearon Tommy Dunbar y Jon Rubin, dosgamberros de instituto que recuperaron la majestuosi-dad de los tiempos de la British Invasion (Beatles,Hollies, Who) para añadirle una buena dosis de optimis-mo Pop.

El grupo californiano vuelve a visitar Valencia parapresentar la reedición en vinilo de sus tres primeros dis-cos, y que son fundamentales para entender el grado deperfección melódica que alcanzó el power pop: su debutThe Rubinoos (Beserkley, 1977) comienza con una deli-cada versión de “I Think We´re Alone Now” (original deTommy James and The Shondells) capaz de fundir elcorazón más duro, para después dar paso a unas cuan-tas canciones que han acabado siendo fundamentalesen el repertorio de la banda (“Leave My Heart Alone”, “INever Thought It Would Happen”, “Hard to Get”). Porotro lado su segundo disco, “Back to the Drawing Board”(Berserkley, 1979) contiene el que es posiblemente unosde los himnos definitivos del power pop; por supuestoestoy hablando de “I Wanna Be Your Boyfriend”, mara-villosa obra maestra del género al nivel de “My Sharona”o “Rock ´n´ Roll Girl”; aunque si hay una canción que

la edad de oro del power pop loco club viernes 15 enero

también merece destacar dentro de este trabajo, esa es“Arcade Queen”, una oda a esas diosas de los antiguos(y desaparecidos) salones recreativos que, gracias a subelleza y soltura, se convertían en las reinas de los pin-balls.

Desgraciadamente, en mitad de su carrera, TheRubinoos se quedaron sin discográfica, y el que iba a sersu tercer trabajo no vio la luz hasta varios años mástarde; a pesar de todo “Basement Tapes”(One WayRecords / Not Lame Recordings, 1993) mantiene laesencia musical del grupo: desde el encandilador estribi-llo de “Hurts Too Much” (del cual han bebido geniosactuales como Kurt Baker o Adam Schlesinger) hasta eldivertido “Saturday Morning Cartoons” (con un sonidocercano al universo de los Monkees) todo en este traba-jo respira amor por las melodías, por no hablar de laépica adolescente de “I´Dont Wanna Break Up” (bella-mente influenciada por el legado de Buddy Holly yFrankie Valli & The Four Seasons).

The Rubinoos tocarán dos días seguidos en el LocoClub: 15 y 16 de enero (esta última fecha constará de unconcierto matinal para que disfruten los más peques), yseguramente también recuperarán material de otrosexcelentes álbumes como “Paleophonic” (VàreseSarabande, 2000) o “Automatic Toaster” (WPR, 2010),así que un servidor ya se está preparando su americanay sus Converse para volver a disfrutar del mejor géneromusical de todos los tiempos. ¡Viva el Power Pop!

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Al momento tapa hay que darle caña. El único lugar de la ciudad para saborear tus tapas y disfrutar delas cañas y los vinos al ritmo de Led Zeppelin, The Clash, Siniestro Total o Triana. billar, futbolín, copas.

C/Gorgos, 20. Plaza Xúquer abierto de martes a domingo desde las 18:30h.

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Fascinado por la tradición y seguidor de un singularísimo dandismopolítico, anarquista y vividor, Pablo Und Destruktion se ha convertido enuna llamativa rara avis dentro de nuestro panorama musical.

Fue al inicio de su adolescencia cuando este astu-riano comenzó a descubrir grupos de hardcore ypunk como Eskorbuto o Dead Kennedys. De niño

bailaba con los Beatles y cantaba "A las barricadas"para deleite de su familia, pero fue el torbellino punk eldetonante de una pasión por la música que le llevaríaa bucear en sus vertientes más oscuras: industrial,dark folk, post punk... Después de vivir en distintas ciu-dades y sufrir serios reveses, fue tomando concienciade que componer también podía ser un vehículo decomunicación, y su primer disco, Animal con paracho-ques (2012), se convirtió en un alarido confesional: laobra de un extraño cantautor capaz de enmarañar elpunk, el folk, la psicodelia y la música tradicional.

Si su primer paso venía a ser una suerte de fotogra-fía de su subconsciente, su siguiente empeño, Sangrín(2014) , resultó mucho más racional. Pablo hace aterri-zar a figuras insólitas en sus letras provocando elpasmo: con voz de profeta alucinado, arropado porcoros marciales, evoca la figura quijotesca y kamikazedel fundador del Partido Nacional Bolchevique en laadictiva "Limónov, desde Asturias al infierno". Una delas piezas más sobresalientes de un cancionero en elque, suspendido entre el hedonismo crápula y el fervorlegionario, hay espacio para reivindicar, siempre a tra-vés de caminos poco usuales, aquello que suele que-dar en los laterales del discurso oficial.

POR jorge de frutos

pablo und destruktion

Aunque cree que su Asturías natal es una tierradepresiva, donde la gente se medica, bebe y se suici-da -Nacho Vegas y el Xoel López de "Los jóvenesmueren antes de tiempo", no tendrían problemas enconfirmarlo-, anida en sus letras un fuerte apego alespacio rural como parte de un discurso más ampliosobre la marginalidad. Se nota que se siente a gustoocupando una zona incómoda y no teme al rechazo. Aello hemos de sumar la protesta ante un país desan-grado ("Pierde los dientes España"), que con ironía loemparenta con la lucha de los escritores de laGeneración del 98 por sacudir una nación catalépticaque, al igual que el Cristo de Velázquez, está siempreagonizando sin acabar nunca de morirse.

En Vigorexia emocional (2015) funde el oro de susabuelos para dar lugar a arrebatadas piezas de artesa-nía, primorosos arreglos que relucen todavía más fren-te a una poética tenebrosa. Superpone distintas capas:la parte figurativa propia de la labor del cantautor, labelleza de la orquestación clásica, y la abstracta, caó-tica y más negra impuesta por la bruma ruidista.Aunque la apocalíptica "Busero español" y "Califato",erizada de gaitas y toques electrónicos, perpetúan susinquietudes políticas y sociales, en su nuevo empeñoes la exploración del lado oscuro del romanticismo laque da lugar a los momentos más brillantes ("A vecesla vida es hermosa" o "Ganas de arder").

la vida es hermosa wah wah club sabado 6 febrero´

foto: pablo lobo

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lyann

Escuchar a Lyann es adentrarse en un mundo demelodías que te transportan al rock y al pop psi-codélico de los sesenta y setenta con influencias

actuales de grupos como Tame Impala. Es navegarentre sonidos clásicos que, aliñados con la esencia dela juventud, hacen que cada nota se convierta en unbarco con el que surcar olas cálidas formadas por gui-tarras, teclado, bajo y batería a los que acompañanenvolventes voces y coros.

Este grupo valenciano, nacido en 2013, sabe de supotencial, y no sorprende que en su nuevo EP TheWhale, publicado el pasado diciembre, lo exploten.Compuesto por cinco temas, lo abre “Waves” un inter-ludio a piano que sirve como aperitivo a cuatro cancio-nes que conducen al oyente a una atmósfera intensapero suave y pausada que adquiere su mayor exponen-te en la última composición, con la que además titulaneste último trabajo. Oír las voces con las que TheWhale se inicia, es recordar a grupos como The Byrdsy olvidarse, por un instante, del mundo contemporáneo.

A este último trabajo lo precede The Oak, un álbumde diez canciones que fue publicado en febrero de 2014y que sirvió como debut para la banda en un año dondeconsiguieron llegar al Low Festival, tras ganar el con-curso Budweiser. En 2015, lo presentaron en Madrid,Murcia, Valencia y Zaragoza y estuvieron en festivales

surcando la inmensidad psicodélica

como NUS (Puerto de Sagunto) o el Festival de lesArts.

Comienzan 2016 por todo lo alto, con un concierto elpróximo viernes 15 en la sala 16 Toneladas. Para estaocasión vienen acompañados por June’sKaleidoscope, el alter ego de la valenciana ArantxaIranzo que en 2015 y con Secret Farewells dio un avan-ce del que será también su segundo álbum. Desde2012, fechas en las que además se publicó su primerEP Soon You Will See, la cantante y pianista ha tenidoun gran recorrido musical pudiendo tocar en espaciosde la talla del Hard Rock Café de Hyde Park, ProudCandem o The Islington. Asimismo, Iranzo ha llegadoa telonear a grupos como The Cat Empire y ha partici-pado en el álbum benéfico The Nepal Tree,con el obje-tivo de ayudar a los niños huerfános de Katmandú yque contó con el apoyo de la UNESCO.

Con su voz y su piano, la artista es un ejemplo másde la calidad musical que envuelve a la ciudad delTuria. En sus influencias se encuentran The Beatles,Nina Simone o Norah Jones y al escuchar sus compo-siciones y ver su directo no sorprende que la comparencon artistas de la talla de Regina Spektor.

Que la cuesta se sube en enero es algo evidente, sinembargo con buena música y mejor espectáculo, elrecorrido hacia arriba se hace más llevadero.

Por anaïs lópez 16 toneladas viernes 15 enero

foto: mario peiró

IMPRESCINDIBLES EN VALENCIA

LA GRAMOLA CAFÉC/Barón de San Petrillo, 9. Todos los días desde 18:30h

La Gramola Café, un club sencillo y encantador. Ideal para tomar unacerveza mientras charlas o lees, transformándose por las noches enun local animado. Copas y mojitos caseros, selección musical de jazz,blues, r’n’r, soul, garage, 60’s. Actuaciones en directo y exposiciones.

EL APRENDIZ TAPAS EN BENIMACLETC/Primado Reig 153. Plz Río Duero s/n. Mart. a Sab: 19h a 00h

Tapas caseras a fuego lento, homenaje a la tapa tradicional. Guisos derabo de toro, sepia bruta, mollejas de cordero, carrilleras.... Excelentestapas acompañadas de cocas crujientes de setas con panceta ibérica,sardinas o de steak tartare y maridadas con una buena selección de vinos.

LOCO CLUBC/Erudito Orellana, 12. Conciertos a las 22h

El mejor club de la ciudad de Valencia. Programación de lasmejores bandas en directo de Rock, Soul , Power Pop, Indie,...Y después los mejores dj's para bailar toda la noche!!www.lococlub.org Facebook: Loco Clubfoto: JC Pestano

LA EDAD DE OROC/San Jacinto, 3. Jueves a Sábado desde las 22:30h

Mítico local valenciano con los mejores conciertos de rock,pop, rhythm ‘n’ blues, soul, rockabilly y demás sonidos de lacultura del rock ‘n’ roll. Jam Session de blues y rock, jueves alas 23h. www.facebook.com/laedadeoro Bar con Alma

16 TONELADAS ROCK CLUBC/Ricardo Micó, 3. Jueves a sábados desde 23h.

Un nuevo rock club en Valencia con conciertos los fines desemana y los mejores dj’s especializados en rock and roll,rhythm ‘n’ blues, soul...para hacerte bailar hasta las 6h. Junto ala estación de autobuses. www.facebook.com/local16Toneladas

WAH WAH CLUB C/Campoamor, 52. Conciertos a las 22h

Live club and Indie music. Los mejores conciertos de rock ‘n’roll, pop, garage, indie rock, americana, power pop... en una delas salas emblema de Valencia. Infórmate de sus eventos enwww.wahwahclub.es Facebook (Sala Wah Wah).foto: Liberto Peiró

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patti smith

La relación entre las mujeres y el rock and roll ha sidoy es tan difícil como en cualquier otro campo del arteo de la sociedad misma. No extraña, pues, que en

los relatos de la historia del rock no se suela valorar elpapel de las mujeres, o si se hace es desde prismasmachistas.

El nombre de Patti Smith tiene una importancia desta-cada, ya que a lo largo de su dilatada carrera, ha consegui-do un inconfundible estilo musical que aúna unas letraspropias de una cantautora con una música que la convier-ten en un precedente directo del punk, siendo apodadacomo “la madrina” de dicho movimiento social y musical.Tanto sus letras como su imagen revolucionaron el papelde las mujeres en el rock, incluso me atrevería a decir en elmundo del espectáculo más amplio, gracias a esa imagenandrógina alejada de manera radical de cualquier estereo-tipo femenino al uso creado por una sociedad patriarcal.

Autora de álbumes troncales en la evolución del rock demediados de los 70, como su LP de debut Horses, o decanciones como “Because The Night” escrita junto conBruce Springsteen, Patti Smith ha mantenido siempre lamisma actitud feminista e intelectual, sin alterarla siquieracuando en 2005 fue nombrada Comendadora de la Ordende las artes y las letras francesas o en 2007 cuando entróen el Salón de la fama del Rock.

Esa fidelidad de Patti Smith a sí misma y a su obra tienemucho que ver con una faceta suya, la del activismo políti-co, que como suele ser habitual en nuestro país, se ha tra-tado de puntillas, al considerarse ajeno al mundo del rock.

En el mundo anglosajón la cosa cambia. De hecho sinavegamos en las biografías de muchos grupos o cantan-tes de pop/rock, veremos que el activismo político o hablar

Por AMADEU SANCHIS

de temas políticos es una característica común a much@sde ell@s, no pudiendo Patti Smith ser un excepción a ello.

Así, la cantante de Chicago se ha posicionado siempreen el activismo de izquierdas estadounidense, apoyando adiversos grupos que se situaban más allá del progresismomoderado del Partido Demócrata, bien fuera el PartidoComunista o el Partido Verde, a cuyo candidato, RalphNader, apoyó en las presidenciales de 2000 a pesar de laspresiones que recibió para que lo hiciera en la persona delcandidato demócrata Al Gore, en aquel momentoVicepresidente de la saliente Administración Clinton. BarakObama sí que contó con su apoyo en 2008.

Pero, sobre todo, Smith ha combatido al sistema a travésde sus canciones, interpretándolas en conciertos de solida-ridad de todo tipo, o prestándolas a movimientos de índolesociopolítica de izquierdas, de manera muy especial aaquellos que se han organizado contra las acciones deguerra de los EEUU y en pro de los Derechos Civiles.Destaca la valentía de Patti Smith en su denuncia al Estadode Israel por violar permanentemente los DerechosHumanos del pueblo palestino, resistiendo las presionesdel lobby sionista estadounidense.

Su activismo siempre ha estado presente, como cuandorealizó su gira en España en 2012. No tuvo problema ensuspender su concierto en Madrid a petición de los sindica-tos en solidaridad con la Huelga General del 14 de noviem-bre, y tampoco en aprovechar su concierto en València,para leer un manifiesto de Salvem El Cabanyal arengandoal público a que luchar por el maltratado barrio era luchartambién por las generaciones futuras. Un futuro, que, comoPatti sabe muy bien, solo se podrá garantizar cuando elpueblo tenga el poder.

cuando el pueblo tiene el poder

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