Auditorio Fabio LozanoUniversidad Jorge Tadeo Lozano

Bogotá, Abril 12 de 2014

Teatro Amira de la Rosa Barranquilla, Abril 13 de 2014

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La Fundación Bolívar Davivienda da continuidad a las políticas de fomento y apoyo del Grupo Bolívar en su línea de Arte y la Cultura. En esta perspectiva visionaria, crea la Filarmónica Joven de Colombia con el propósito de gene-rar experiencias artísticas significativas y formativas para hacer posibles proyectos de vida a través del arte. Para ello cuenta con el apoyo estratégico de la Fundación Nacional Batuta y la YOA Orquesta de las Américas.

Bajo la dirección artística y musical del Maestro Andres Orozco-Estrada hemos fortalecido el distintivo de forma-ción artística y humana de este proyecto; la Residencia Ar-tística que precede la presente Gira es el resultado de una cuidadosa planeación y de la convocatoria de importantes profesionales de la música del mundo. Recientemente la Filarmónica Joven de Colombia ha realizado convenios con instituciones emblemáticas como la Orquesta Filar-mónica de Viena, la orquesta Champs Élysées de París y en esta oportunidad la Mahler Chamber Orchestra.

El equipo docente conformado por 9 integrantes de la Mahler Chamber Orchestra aporta su importante reco-rrido en el mundo de la música sinfónica en Europa y el mundo entero. De la mano de su amplia experiencia la Fi-larmónica Joven de Colombia se adentra en el propósito de profundizar en la exploración del estilo vienés, la música de Brahms como se tocaba en los tiempos de Brahms y a la vez, en la exploración de las manifestaciones colom-bianas del mismo período con aproximaciones estilisticas similares.

Los jóvenes becarios de la Filarmónica Joven de Colom-bia son objeto y a la vez agentes, de este proyecto social en su proyeción cultural a públicos masivos de todo el país y como individuos, a través de su capacidad de aporte peda-gógico a sus comunidades. Son los voceros de miles de ni-ños y jóvenes colombianos, quienes con su talento artísti-co dan cuenta del esfuerzo de las múltiples organizaciones que trabajan en pos del desarrollo musical y social del país, de los alcances del crecimiento del movimiento orquestal juvenil colombiano y, de los logros que son posibles a partir de las oportunidades de educación con calidad.

La realización de eventos artísticos de gran impacto pro-mueve el acceso a experiencias humanas y musicales de trascendente valor. En su corta existencia, la Filarmónica Joven de Colombia ha forjado un sello que se caracteriza por la excelencia artística, y su claro propósito de posicio-narse como el más importante referente nacional, con-virtiéndose de ésta manera en un incentivo de calidad en todo el sistema orquestal colombiano.

Los invitamos a participar de este sueño hecho realidad a través de la belleza y la pasión por la música

Helena Barreto ReyesDirectora Ejecutiva Filarmónica Joven de Colombia

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Andrés Orozco-Estrada, nacido en Colombia y con formación en Viena, es uno de los directores más des-tacados de su generación. Para la temporada 2014/15 asumirá las posiciones de Director Musical de la Or-questa Sinfónica de Houston y Director titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt. Recien-temente ha sido nombrado Director Principal Invi-tado de la Orquesta Filarmónica de Londres, una de las orquestas sinfónicas más prestigiosas del mundo, cargo que asumirá a partir de la temporada 2015/16.

Captó por primera vez la atención internacional en 2004 al dirigir la Orquesta Tonkünstler en el Musik-

verein de Viena, siendo recono-cido por la prensa vienesa

como “la maravilla de Viena”. Des-

de entonces ha desarrollado una alian-za musical exitosa con la Orquesta Tonkünstler, una de las

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más importantes instituciones de la música clásica austriaca, la cual realiza su serie de abono en el Vienna Musikverein y es orquesta residente para el Festival In-ternacional Grafenegg. Para la temporada 2009/10, Orozco-Estrada asumió la dirección musical de esta orquesta, compromiso que finaliza en el verano de 2015. Adicionalmente, entre 2009 y 2013, tuvo a su cargo la dirección titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Orozco-Estrada ha trabajado con algunas de las

orquestas más importantes del mundo, incluyendo la Filarmónica de Viena, Filarmónica de Munich, Leipzig Gewandhaus, la Orquesta de Cámara Mahler, La Sin-fónica de Londres, City of Birmingham Symphony Orchestra, la Orquesta Santa Cecilia de Roma, Or-questas Sinfónicas de la Radio Colonia y Hamburgo, la Orquesta Nacional de Francia.

Futuros compromisos incluyen debuts con la Or-questa Royal Concertgebouw de Amsterdam, Filar-mónica Real de Estocolmo, y las Sinfónicas de Pitts-burgh, Philadelphia y Cleveland. En el verano de 2014 hará su debut en el Festival de Ópera de Glyndebour-ne con “Don Giovanni” de Mozart.

Nació en Medellín (Colombia), en 1977; Oroz-co-Estrada comenzó sus estudios musicales en violín y, a los 15 años de edad, tomó sus primeras lecciones de dirección. En 1997 viajó a Viena, donde fue admi-tido en la prestigiosa Escuela de Música y Artes Es-cénicas, participando en la clase de dirección de Uroš Lajovic, pupilo del legendario Hans Swarowsky; allí obtuvo su título con distinción al dirigir la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena en el Vienna Musik-

verein. El énfasis de su trabajo artístico recae en el repertorio romántico y clásicos vieneses; estre-

nando regularmente obras de compositores austriacos, de origen español y sudame-

ricano. Orozco-Estrada vive actual-mente en Viena. (www.orozcoes-

trada.com)

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En sus 16 años de existencia, la Mahler Chamber Orches-tra (MCO) se ha convertido en una de las agrupaciones mu-sicales más exitosas, y artísticamente interesantes, dentro de la escena de la música clásica internacional.

Nació en el año de 1997 gracias al sueño de seguir hacien-do música en conjunto de miembros fundadores de la Gus-tav Mahler Youth Orchestra y gracias al apoyo constante musical y artístico del reconocido Maestro Claudio Abbado (Q.E.P.D.), forjó su propia agrupación buscando siempre su visión de orquesta internacional independiente del más alto nivel. Su repertorio central consiste en obras sinfónicas vie-nesas, proyectos de ópera, y piezas de principios del Roman-ticismo.

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Más allá de sus 60-70 conciertos anuales, los cuales han tenido lugar en más de 35 países, sus residencias artísticas en Ferrara Musica, Festival internacional de arte lyrique d’Aix-en-Provence, Gustav Mahler Musikwochen, Festival de Lucerna, y el Mozartwochen, la MCO creó el programa de extensión académica y educativa MCO Landings, en donde se involucra la orquesta en trabajo y enseñanza con la comunidad.

Gracias a su recorrido fue merecedora de su nombra-miento por la Unión Europea como Embajadores Culturales Oficiales 2011-2013. La MCO es prueba fehaciente de la música como Lenguaje Universal, puesto que sus 45 miem-bros principales provienen de 20 países distintos y residen en toda Europa.

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Silueta de BrahmsIlustración por elDr Otto Bölher

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JOSÉ ROZO CONTRERAS

Suite, tierra colombiana

Obertura.

JOHANNES BRAHMS

Sinfonía nº 1 en do menor, opus 68

I. Un poco sostenuto—Allegro II. Andante sostenuto

III. Un poco allegretto e graziosoIV. Adagio—Allegro non troppo, ma con

brio

INTERMEDIO

JOSÉ ROZO CONTRERAS

Suite, tierra colombiana

Vals.

JOHANNES BRAHMS

Sinfonía nº 2 en re mayor, opus 73

I. Allegro non troppo II. Adagio non troppo

III. Allegretto grazioso (quasi andantino) IV. Allegro con spirito

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1958Al centro su director José Rozo Contreras

Conmemoración de los 50 años como director

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Suite Tierra Colombiana

El compositor, director de banda, educador, y arreglista José Rozo Contreras fue oriundo de Bochalema, Norte de Santander. Formado como músico profesional en los conservatorios de Santa Cecilia en Roma, Italia y el Nue-vo Conservatorio en Viena, Austria. Rozo Contreras fue profesor del Conservatorio Nacional y director de la Ban-da Sinfónica Nacional por más de 40 años. Su modestia y sencillez, además de una humilde y noble personalidad están sintetizadas en “Las Memorias de un Músico de Bo-chalema”, escritas por el mismo Rozo Contreras: “En reali-dad, no creo que estas memorias, escritas a solicitud de mis amigos, contengan nada trascendental. Ni mucho menos es mi propósito entregarme a éstas páginas al auto elogio, porque aunque tuviera méritos positivos para ello soy alér-gico al “bombo” aún cuando he vivido “de banda a banda”

La Suite Tierra Colombiana fue la primera obra orques-tal de un compositor colombiano interpretada en Europa el 14 de Diciembre de 1930, casi seis décadas después que la Segunda Sinfonía de Brahms, la Filarmónica de Viena ofrece el estreno de una de las obras más reconocidas, in-terpretadas, y estudiadas del siglo XX de un compositor de nuestro país. El estreno en Colombia sucedió se dio el 30 de Noviembre del año siguiente en Bogotá, con la orques-ta del Conservatorio Nacional a cargo de Guillermo Uribe Holguín y bajo la batuta del mismo Rozo Contreras, quien narra: “Cuando terminó la ejecución de la obertura de mi suite, el señor Emilio Murillo gritó entusiasmado: “Viva la verdadera música colombiana!” El público coreó la excla-mación y los aplausos me decidieron a repetirla antes de pa-sar al Intermezzo.” La suite ofrece un vívido paralelo entre el vals vienés que reinaba en la europa de principios del siglo XX y la música andina colombiana.

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Johannes Brahms y la Sinfonía

Johannes Brahms (Mayo 7 de 1833 - Abril 3 de 1897) era todavía un adolescente cuando su mentor, Robert Schumann, lo introdujo en el medio musical europeo a tra-vés de un ensayo titulado “Nuevos Caminos”, publicado en la más prestigiosa publicación alemana, el Neue Zeitschrift für Musik. De acuerdo con Schumann, Brahms era el artis-ta “destinado a expresar el más elevado espíritu de nuestros tiempos de manera ideal... un joven ante cuyo arte las gra-cias y héroes de antaño rinden tributo”. Gracias a este artí-culo el joven compositor alcanzó la fama de manera inme-diata. De repente, las expectativas alcanzaron tal nivel que el mismo Brahms decidió no experimentar de momento en géneros de mayor envergadura, concentrándose principal-mente en obras para piano solo y música de cámara.

Probablemente la principal motivación del compositor era su actitud hiper-crítica hacia sus propias creaciones, escul-piendo cada compás hasta lograr una versión definitiva y sa-tisfactoria. Johannes Brahms decidió componer su primera sinfonía alrededor de 1854, con los primeros bosquejos que conocemos hacia 1862. Sin embargo, la obra sólo fue estre-nada hasta 1876, catorce años después, cuando el compo-sitor contaba con 43 años. El proceso de gestación de esta sinfonía fue tortuoso, lleno de dudas y dificultades, quizá no a nivel compositivo sino más bien psicológico. Brahms se sabía heredero de una rica tradición sinfónica que iniciaba con Haydn y enriquecida por lo más granado de la creación artística germana culminando con Beethoven. “No saben lo que es sentir los pasos de un gigante como ese justo detrás tuyo”, solía decir, probablemente con esos pasos resonando en su memoria, forzándolo a cuestionar si acaso algún día podría componer algo que estuviera a la altura del autor de nueve sinfonías que parecen definir los límites de lo expre-sable a través de la música.

La música de Brahms ha sido catalogada como música “abstracta”, o sea que como símbolo artístico no busca aso-ciar ideas extramusicales. Pero el arte sinfónico de Brahms claramente tiene una intención anímica y expresividad co-municativa que busca una respuesta en el oyente. Una sin-fonía es una obra de ficción a través de la música. Tal y como una novela, tiene personajes: temas, gestos, motivos; tiene una trama: la recurrencia y cambios a los que se ven suje-tos dichos esos temas y motivos sobre el transcurso de un movimiento; tiene capítulos: los movimientos que, como un objeto visto desde cuatro perspectivas diferentes y al tiempo actuando como un todo, contienen la historia. Las sinfonías de Brahms son eventos dramáticos que cuentan sus propias historias de amor, pérdida, celebración, tragedia, redención, y reconciliación. Brahms tardó tantos años para componer una sinfonía porque entendió que tan importan-te eran no sólo sus propios dramas sino también la manera de contarlos.

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Sinfonía en do-menor, Op. 68Johannes Brahms (1833-1897)

En esta obra presenciamos el viaje subjetivo de un artista desde la agonía de la desesperación hacia la realización per-sonal a través del arte. Brahms tituló de manera privada su sinfonía: per aspera ad astra (Del suelo a las estrellas).

Dos eventos en la vida privada del compositor y uno en la vida musical de Europa enmarcan el arduo proceso de gestación de la obra que conocemos hoy como la primera sinfonía de Johannes Brahms. En 1856 su men-tor y protector Robert Schumann fallece. La muerte de Schumann es significativa no sólo por la profunda huella personal y profesional que estos compositores compartieron, sino también por la influencia que ejerce la viuda del maestro en la vida posterior del pupilo. Y es que la amistad que se desarrolló en-tre la viuda y el joven compositor llegó a ser tal que Brahms era considerado parte integral de la familia. Esta relación idílica con Clara recibe un papel protagónico durante toda la sinfonía. El evento que aceleró el proceso de composición de la obra tiene que ver con el otro compositor que durante la segunda parte del siglo XIX tuvo mayor influencia en la música europea: Richard Wagner. En 1875 este compositor logró asegurar los fondos necesarios para construir un teatro dedicado a su visión de la “música del futuro”. Anunciado para el año siguiente, el estreno del Festspiel-haus (Teatro del Festival) en Bayreuth generó un multitud de movimientos telúricos en el continente europeo, que en el caso que nos atañe desencadenó la decisión final por parte de Brahms de terminar su sinfonía y así preservar su lugar de prominencia artística en la época.

El primer movimiento parece confirmar el terror de un

tímido aprendiz ante la muerte de su maestro, sintiéndose solitario de manera súbita. La confianza y seguridad que ha construido parecen desmoronarse abruptamente a su alre-dedor. Este movimiento inicia con uno de los pasajes más intensos, lleno de uterancias ansiosas y de gran poderío: una línea cromática asciende sobre la continua palpitación del timbal, seguidos de un gesto amplio descendente en los vientos. Virtualmente todo el movimiento está basado en estas tres ideas. Una vez que la lenta introducción de paso a un vigoroso allegro, encontramos que la tercera idea es realmente la melodía que Robert Schumann usaba en sus composiciones para describir a su esposa Clara.

El serenísimo segundo movimiento parece proponer la

realización del artista al descubrir que su amor, sí bien pro-fundo y honesto, es un sueño imposible. La ascendente línea cromática del primer movimiento parece tomar un matiz más resignado. En el tercer movimiento nuestro pro-tagonista, si bien de manera fugaz y nunca por completo, halla reposo en la belleza que le ofrece su arte.

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En el último movimiento la realidad se cierne de nuevo sobre el buen ánimo y la desesperación reaparece. Sin em-bargo la imagen misma del objeto de su amor lo llenan de ilusión y esperanza. En este caso conocemos la inspiración para uno de los pasajes más reconocidos para el corno. En 1868 Brahms envió a clara Schumann una postal de cum-pleaños con esta melodía y los siguientes versos: “Hoch auf’m Berg, tief im Tal, grüß’ ich Dich, viel tausendmal!” (Así decía el Corno Alpino hoy: desde lo alto de la montaña, hasta el fondo del valle, te saludo una y mil veces!). Una vez culmina la introducción de este movimiento, Brahms rinde tributo a Beethoven al incorporar el espíritu de su “Oda

a la alegría” dentro del tema principal sobre el que gira el movimiento, en un mismo movi-miento proclamando un triunfo de vida e ir-guiéndose sobre los hombros de “El Gigante” para llevar la sinfonía hacia buen puerto. El tema de Clara y el homenaje a Beethoven, junto con su confianza en la trascenden-cia de su arte, lo llenan de satisfacción y pasión por alcanzar su realización como artista.

Cla ra Schumann(13 de septiembre de 1819

- 20 de mayo de 1896)

En 1868 B rahms env ió a c l a ra Schumann una pos ta l de cump lea-ños con es ta me lod ía y l os s i -gu ien tes ve rsos :

“Hoch au f ’m Be rg , t i e f im Ta l , g rüß ’ i ch D i ch , v i e l tausendma l ! ”

As í dec ía e l Co rno A lp i no hoy : desde lo a l to de l a mon taña , has ta e l fondo de l va l l e , t e sa ludo una y m i l veces ! .

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Sinfonía en Re-mayor, Op. 73Johannes Brahms (1833-1897)

Esta sinfonía constituye una celebración de la abundante alegría y satisfacciones que trae la vida del compositor, es-pecialmente después del caluroso recibimiento que recibió su primera sinfonía a través de todo el continente. Tan sólo un año después de estrenar la primera sinfonía, esta obra irrumpe pronto y se convierte casi inmediatamente en par-te integral del cánon sinfónico. De manera paralela a la sex-ta sinfonía de Beethoven, Brahms parece querer reflejar un lado más “pastoral” o bucólico, casi rústico con su música. Y es que la obra fue compuesta casi en su totalidad duran-te una estadía de verano en la villa de Pörtschach, Viena, cerca de Eslovenia. En una carta el compositor describe los alrededores como preñados “... de melodías que fluyen con tanta libertad que uno debe tener cuidado de no tropezarse con ellas”. La obra fue estrenada por la Filarmónica de Vie-na el 30 de Diciembre de 1877.

El primer movimiento parece comprobar nuestras ideas

sobre el encanto de la naturaleza, donde de repente el exis-tir es motivo para suavemente danzar y cantar. Inclusive las dificultades nos llenan de emoción por el reto que re-presentan. El contraste entre ciertos pasajes enérgicos y la condición dulce de este movimiento es sostenida de mane-ra elocuente durante toda su extensión.

El segundo movimiento constituye una elucubración

trascendental, elaborada y llena de imágenes, anhelos, de-seos. La música está construída sobre elementos temáticos cortos que se suceden unos a otros; esta prosa musical le da al movimiento una cualidad de fluidez y encanto. Por con-traste, el tercer movimiento se caracteriza por su simplici-dad, al menos desde la posición del oyente. Es fascinante el disfrute de una escena campestre, una excelente oportuni-dad para el juego y el goce de un buen momento en familia.

El cuarto movimiento salta a la vista por su celebración

generosa sobre la vida, afirmación jubilosa sobre la maestría de su oficio y el goce en la presente etapa de la vida. Con el buen humor y la exuberancia que caracteriza a Haydn, el material temático aquí está construído como una elabora-ción del primer movimiento. Brahms culmina entonces su sinfonía cerrando un círculo sonoro antes de alcanzar el fi-nal de un movimiento marcado por su energía y positivismo.

ElaboróCarlos Andrés Botero

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Alejandro José Paz Velasco || Camilo Sánchez Gómez || Daniel Cifuentes Jiménez || Federico Franco Calderón || José Luis Montoya Ortiz || Lina Johana Rosada Silva || Laura Melissa Galindez || Walter

David Ramírez Ramírez || Yon Alexander Lasso Rubio || Bibiana Andrea Ardila Forero || Juan David López Esteban || Daniela González Restrepo

|| Diana Carolina Sánchez Guerrero || Jaime Daniel Orjuela Cruz || Santiago Salazar Simmonds || Daniel EstebanLondoño Fajardo || Daniela

Arias Gallego || Daniel Ricardo Montealegre García.

ViOLiNES

Angela Yazmín Rodríguez Guapacha || Jonathan Saldarriaga Gaviria. FAgOTES

Juan David Carrion CaicedoOBOES

Daniela López Gómez || Gloria Valencia Zea || Juan David Arias Zuluaga

FLAUTAS

Camilo Andrés Chaparro Arenas || Daniel García Jiménez || Diego Ernesto Hernández Vidal || Jorge Iván Vélez Ortiz || Pablo Sebastián

Julio Figueroa.

ViOLONCHELOS

Andrés Felipe Arroyo Figueroa || Cristián Camilo Jaramillo Sánchez || Yadilton Zorrilla Ramírez || Sebastián Sánchez Ramírez

CONTRABAJOS

Juan Camilo Mendoza || Julián Mauricio Ramírez Archila || Cristián Camilo Rodríguez || Diego Felipe Barbosa || Sharon Avella Herrera.

ViOLAS

Juan Carlos Lagos Tulcanas || Kevin David Motta Sanchez.CLARiNETES

Jhon Kevin López Morales || Jairo Andrés Rodríguez Bustos || Alexa Capera Riveros

CORNOS

Alejandro Orozco Hincapié || Juan Felipe Lince Ramírez.TROMpETAS

Guillermo Andrés Ospina Martínez. TiMpANi

German Aguirre Ordoñez || Hugo Herney Saavedra Arciniegas || Duvan Arturo Robles Yamá

TROMBóN TENOR

Diego Alexander Daza Aviles.TROMBóN BAJO

William Andrés Castillo Acuña.TUBA

Daniel Felipe Castañeda López || Elkin David Ortega Estupiñán || Fabián Eduardo Molano Romero || Jeniffer Andrea Castillo Marín. 

pERCUSióN

Julian Castro Palacios.piANO

Andrés Orozco-EstradadiRECTOR

Carlos Andrés BoterodiRECTOR ASiSTENTE

Daniel Felipe Sánchez Amézquita.ARpA

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AgRAdECiMiENTOS

Fundación Nacional BatutaOrquesta Sinfónica Nacional de Colombia

Conservatorio del Tolima Fundación Universitaria Juan N Corpas

Pontificia Universidad Javeriana Universidad de Antioquia

Universidad de CaldasUniversidad del CaucaUniversidad del Valle

Universidad Francisco José De Caldas “Asab” Universidad Nacional de Colombia

Elite Strings Program Philadelphia PA

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Helena Barretodirectora Ejecutiva

Santiago HernándezAsistente de dirección Ejecutiva

María Cristina Molinadirectora Administrativa

Ofelia Coronado Asistente Administrativa

Carlos Alberto BuitragoCoordinador Artístico

Jorge Ernesto Arizadirector de producción

Eddy Johanna Gómez productora de Campo

José Humberto Hernándezdiseñador de iluminación

Martha Lucía Angeldirectora de Comunicaciones Estratégicas

Laura Marcela Jaramilloprofesional Comunicaciones Estratégicas

Juan Andrés RojasAsistente Comunicaciones Estratégicas

Daniel Maldonado ReyesDiseño Gráfico y Comunicaciones

Angélica RiveraBibliotecaria

Humberto AparicioCoordinador Transportes

Laura Alejandra SuárezFisioterapeuta

Jairo Rojas CipagautaMauricio Moreno

Auxiliar de producción

Fernando CortésJuan Antonio CuéllarMaría Isabel Murillo

Julia SalviMark GuillespieAlberto Amaya

www.filarmonicajovendecolombia.org