Bienvenida

DocuLab.3 Guadalajara

Descripción de Actividades

Sedes

Programa de Actividades

Comité de selección y organización

Tutores

Galas DocuLab

Alumnos Disección

Oyentes Testigo

Equipo DocuLab.3 Guadalajara

Índice

3

7

11

19

23

31

43

69

75

89

113

El documental Iberoamericano pasa por uno de sus mejores mo-mentos, quizás no deberíamos de alegrarnos demasiado pues la mayoría de ellos reflejan los grandes problemas por los que atraviesa nuestra región. Sin embargo es un hecho que el cine de no ficción, un género sumamente menospreciado en el pa-sado, a fuerza de grandes obras se ha abierto camino no sólo señalando los problemas a voz en cuello, sino abriendo el deba-te y contribuyendo con ello a las posibles soluciones. Este año las comisiones de preselección tanto de documental mexicano como del iberoamericano, ante la abundancia de materiales ins-critos, tuvieron que trabajar horas extras para dejar la selección en catorce títulos en cada una de ellas. Es en ese contexto en el que DocuLab.3 resulta ser no sólo una afortunada iniciativa sino que ya resulta imprescindible en la organización de cada edición del FICG. Varios de los trabajos que tendremos oportu-nidad de ver en esta ocasión se han gestado o desarrollado en algún DocuLab anterior y varios otros han sido mostrados con éxito en otros Festivales. DocuLab es ya una especie de rito en el que en la misma semana en la que se puede contemplar la co-secha, empieza la siembra. Este año participan en DocuLab.3 32 directores (alumnos) provenientes de 8 países que nos permiten compartir sus proyectos.

Iván TrujIllo BolIoFesTIval InTernacIonal de cIne en GuadalajaradIrecTor General

Bienvenidos aDocuLab.3 Guadalajara

4 5

DocuLab.3 es un laboratorio de exploración, estudio, renova-ción, desarrollo y práctica de la narrativa del lenguaje audiovisual documental, a partir de su construcción, producción, post-pro-ducción, difusión y distribución para la instrucción e intercam-bio creativo del quehacer audiovisual entre los experimentados de la cinematografía internacional y profesionales emergentes orientado a todos los rubros de la realización, producción y dis-tribución. A llevarse a cabo del 29 de marzo al 01 de abril del 2011, dentro del marco de las actividades de la edición número 26 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).

DocuLab Guadalajara incluye 4 diferentes tipos de prácticas principales: laboratorios, clases magistrales, mesas de diálogo y proyecciones especiales. Algunos de los laboratorios son orien-tados a un grupo de alumnos los cuales estarán enfocados a un rubro específico del proceso de la realización, a diferencia de las actividades restantes que serán del interés general y para todos los alumnos seleccionados.

Observador = observado:Tratamiento creativode la realidad

8 9

Un experto en alguno de los rubros de la producción, realiza-ción o la distribución del documental comparte sus experiencias directamente con el grupo a través de prácticas y ejercicios es-pecíficos, a fin de depurar la técnica de los alumnos. Estos labo-ratorios se enfocarán individualmente a la producción, dirección de fotografía, sonido y post producción de documentales, así como un Laboratorio de Autopsia; disección de un documen-tal en proceso de post-producción (enfocado al trabajo en la estructura narrativa a partir de un primer o último corte de un documental).

Reconocidos directores, productores, editores, fotógrafos, soni-distas y distribuidores del medio cinematográfico y audiovisual de Iberoamérica, especializados en el género documental, de distinta trayectoria, cultura y tendencia creativa, discuten so-bre las diversas técnicas, información y práctica sobre el tema presentado. Entre dos y cinco profesionales conversan sobre el tema, moderados por otro invitado experto en la materia. Los alumnos tienen una participación activa en la sesión de pregun-tas.

Reconocidos cineastas con una amplia trayectoria en diversos foros y festivales conversan y comparten experiencias, visioneo y prácticas acerca de la exploración y aprendizaje personal en el lenguaje audiovisual en el género documental específicamente, explicando técnicas y métodos que utilizan en su trabajo. Los estudiantes tienen una participación activa en la cual podrán puntualizar sus dudas en una sesión de preguntas y respuestas.

Proyección de documentales consagrados con presencia del di-rector, a fin de abrir un espacio al diálogo y preguntas específi-cas sobre el material visto.

Laboratorios Mesas de diáLogo

CLases MagistraLesProyeCCiones esPeCiaLes

12 13

Para el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) es fundamental consolidar espacios de formación y perfecciona-miento exclusivo para los creadores audiovisuales. Reflejo de esto han sido las actividades realizadas como: Encuentro con Creadores, que desde el 2005 presenta cada año conversacio-nes con el talento y los profesionales del cine nacional e inter-nacional, que asisten al festival y comparte sus experiencias con los jóvenes estudiantes de México; o el taller Escribiendo con Luz, que convocó a consagrados directores de fotografía del mundo a asesorar y compartir sus conocimientos con los aspi-rantes a este oficio.

En la 23 edición el FICG en el 2008 realizó el Visionary Cam-pus Guadalajara (VCG) actividad de formación previa que fungió como acercamiento a la colaboración que se estableció entre el FICG y el Berlinale Talent Campus (BTC) del Festival Internacio-nal de Cine de Berlín. Éste consistió en cinco días de encuentro entre los más destacados documentalistas del mundo y jóvenes cineastas provenientes de México, Centro América, Colombia y el Caribe, enfocados a este género en específico. A partir de esta actividad de formación híbrida satisfactoria se consolidó la idea de realizar el primer laboratorio de formación documental DocuLab Guadalajara bajo el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

En la última década el documental se ha visto y se ha desa-rrollado gradualmente sin descanso, presentándose sin reserva, íntegro, pujante y diferente en sus propuestas y temáticas, gra-cias a personas que ven en la realidad una fuente inagotable de creación. El Festival Internacional de Cine en Guadalajara se ha caracterizado por generar espacios dedicados a la formación y práctica especializada en el cine de no ficción, dada la nece-sidad preponderante de los realizadores iberoamericanos por contar, representar y retratar sus entornos y realidades políticas, urbanas y sociales.

DocuLab.3 Guadalajara es un laboratorio encaminado a la formación documental, una agrupación de paralelismos que propiciará el enriquecimiento cultural expresado en las futuras producciones audiovisuales de los involucrados.

DocuLab Guadalajara es un laboratorio para la formación con-tinua, la práctica y el enlace entre los jóvenes creadores audio-visuales con los expertos de la cinematografía; es un encuentro en donde la aportación de conocimientos y experiencias profe-sionales del género documental justificará que es viable crear un vínculo audiovisual productivo.

Observador = Observado: Tratamiento creativo de la reali-dad. Los jóvenes creadores a fin de expresar y plasmar la plurali-dad de culturas, visos y propuestas sociales, urbanas y políticas, y apoyándose en el documental como un producto audiovisual que se caracteriza por su estética visual, contenidos y propues-tas narrativas, va más allá de sólo ser un producto periodístico.

anteCedentes Contexto

14 15

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) realiza DocuLab.3 Guadalajara del 29 de marzo al 01 de abril del 2011, dentro del marco de las actividades de su edición número 26.

El FICG 26 y DocuLab.3 reúnen a profesionales y estudiantes avanzados de medios audiovisuales de Iberoamérica que parti-cipan en el laboratorio de formación documental bajo el marco y sede principal de las actividades del Festival.

En esta tercera edición DocuLab.3 Guadalajara continúa en-focado en el análisis de documentales en proceso de post-pro-ducción.

Observador = observado: Tratamiento creativo de la reali-dad

El objetivo primordial de DocuLab.3 es fortalecer el desarro-llo de los hacedores de la producción audiovisual enfocados en el género documental que expresen paralelismo cultural y rea-lidad y que fomenten el conocimiento y pluralidad hacia otras culturas.

Uno de los objetivos primordiales del FICG es establecer co-laboraciones e intercambios creativos entre los cineastas y pro-fesionales del mundo audiovisual. Dicho objetivo se plasma y cumple con la realización DocuLab.3 Guadalajara al presentar 4 días de análisis formación y prácticas del lenguaje documental para 32 estudiantes audiovisuales y 22 profesionales de la in-dustria cinematográfica internacional, quienes comparten con los alumnos sus ideas y experiencia en las clases magistrales, mesas de discusión y citas con los expertos.

DocuLab.3 Guadalajara abre un diálogo e intercambio crea-tivo que propicia la planeación y concretización de futuras pro-ducciones audiovisuales y cinematográficas enfocadas temática-mente hacia el pensamiento, la diversidad de culturas, géneros y razas.

¡Enhorabuena!Bienvenidos a DocuLab.3 Guadalajara, laboratorio de formación documental. Felicitamos a los seleccionados a participar en este encuentro intenso Observador = Observado: Tratamiento crea-tivo de la realidad. Agradecemos el invaluable apoyo y colabo-ración a nuestros copartícipes y también el apoyo desinteresado de los cineastas tutores participantes, por compartir con los jó-venes creadores documentalistas su experiencia y trayectoria en el extraordinario mundo audiovisual del género documental.

lorena rosseTTe rIesTraana de la rosa ZamBonI

dIrecToras doculaB.3 Guadalajara

desCriPCión

16 17

sede PrinCiPaL

Expo GuadalajaraAv. Mariano Otero 1499Teléfono: 01(33) 3343 300

sedes de ProyeCCión FiCg

CinemarkAv. Adolfo López Mateos Sur 3333-B Colonia Residencial VictoriaTeléfono: 01(33) 3634 0454 Cinemas LumiereAv. Acueducto 6050Colonia Lomas del BosqueTeléfono: 01(33) 3641 51283641 4970

Cine Foro UniversitarioAv. Vallarta 976Zona CentroTeléfono: 01(33) 3826 7297

HoteL PartiCiPantes

Hotel Guadalajara Plaza ExpoAv. Mariano Otero 3261Colonia Verde Valle Guadalajara, JaliscoTeléfono: 01(33) 3669 0215

Sedes

otras sedes FiCg

Auditorio TelmexObreros de Cananea 747 Colonia Belénes.Teléfono: 01(33) 3834 9288 Teatro DianaAv. 16 de septiembre 710Colonia MexicaltzingoTeléfono: 01(33) 3614 7072

Lázaro Cárdenas

Lópe

z M

ateo

s

Avenida México

VallartaLópez Cotilla

Cha

pul

tep

ec Vallarta

Pat

ria

Niños HéroesGLORIETA DE

LA ESTAMPIDAGLORIETA CHAPALITA

GLORIETA DELA MINERVA

GLORIETA DE LOSNIÑOS HÉROES

Mariano O

tero

Mariano Otero

Cruz del S

ur

Top

acio

Faro

Lapizlázulli

Guadalupe

Tepeyac

20 21

09:30hrs - 10:00hrs aPertUra doCULab.3 gUa-daLaJaraProtocolo Inaugural DocuLab.3 Guadala-jara con la presencia de Iván Trujillo (Di-rector General FICG), Nicolás Echevarría (Coordinador Acádemico DocuLab.3), Bo-ris Goldenblanc (Director DIS-CUAAD) Salón Degollado 1 Expo GuadalajaraEVENTO CERRADO

10:00hrs - 10:15hrs PresentaCión doCULab.3Introduccion y explicación de la dinámica y actividades a realizarse en el laboratorio de disección documental DocuLab.3 por Nicólas Echevarría, Lorena Rossette y Ana de la Rosa.Salón Degollado 1 Expo GuadalajaraEVENTO CERRADO

10:15hrs - 11:30hrsProyeCCión “Mi doCUretra-to”Proyección de los videoretratos realiza-dos por los alumnos seleccionados, pre-sentación de ellos ante el grupo de se-leccionados y al Forense Titular Nicolás Echevarría.(90 minutos)Salón Degollado 1 Expo GuadalajaraEVENTO CERRADO

11:30hrs - 11:45hrs reCeso.

11:45hrs - 14:45hrsProyeCCión y diseCCión de dos doCUMentaLes:Laboratorio de autopsia de dos documen-tales en desarrollo en proceso de post-producción.“Reynecita” de Paula Schargorodsky (du-ración 50 minutos).“Mil nueve ohenta y nueve”de Antonia Isabel Lobos Pedrals (duración 20 minu-tos).Con la presencia del forense titular: Nico-lás Echevarría y forenses invitados: Anto-nio Von Hildebrand y Héctor Herrera. Salón Degollado 1 Expo GuadalajaraEVENTO CERRADO

14:45hrs- 15:45hrs.CoMida. Restaurante Expo Guadalajara 15:50hrs - 17:00hrsMesa de diáLogo de Pro-dUCtores Mirando Más LeJos:Modelos alternativos de financiamiento para documentales.Con la presencia de Younne Ruocco Jean Garner y Jorge Sánchez.Duración 60 minutos, 40 de diálogo y 20 de preguntas y comentarios de alumnos.Moderado por Annemarie Meier Salón Degollado 1 Expo Guadalajara EVENTO CERRADO

17:00hrs - 20:00hrsProyeCCión “PabLo’s Hi-PPos” diáLogo Con eL direCtor(Después de la proyección).Con la presencia de Antonio Von Hilde-brandModerado por Guillermo Vaidovits Duración 105 minutos.Sala Auditorio “Diana Bracho”ABIERTO AL PÚBLICO

19:00hrs - 21:00hrsMini taLLer PitCHingAsesoramiento y exposición de cómo pre-sentar y plantear proyectos a financiado-res, representantes de cadenas de TV con capacidad de decisión en coproducción y compras y a distribuidores y productores.Impartido por Jan Miller Salón Degollado 1 Expo GuadalajaraEVENTO CERRADO

19:30hrs - 21:00hrsMini taLLer de ediCión “in-Cisiones en eL doCUMen-taL”:Práctica en el proceso de concepción y exploración que realiza un documentalista cuando llega a la mesa de edición. Ejerci-cios específicos de perfeccionamiento en las técnicas de montaje, para dar ritmo y estructura a un documental.Impartido por Alex RodríguezSalón Degollado 2 Expo GuadalajaraEVENTO CERRADO

Martes 29 de marzo

24 25

10:00hrs - 14:40hrs ProyeCCión y diseCCión de tres doCUMentaLesLaboratorio de autopsia de tres documen-tales en desarrollo en proceso de post-producción.“Alba de un recuerdo” de Camila Rodrí-guez Triana (duración 51 minutos).“Escrito en la arena” de Hernán Eduardo Baron Camacho (duración 27 minutos).“En el fondo de la memoria” de Juan Da-vid Ortiz Martinez (duración 38 Minutos). Con la presencia del forense titular: Nico-lás Echevarría y forenses invitados: Héctor Herrera, Jorge Navas y Alejandra Islas .Salón Degollado 1 Expo GuadalajaraEVENTO CERRADO

11:30hrs - 11:45hrsreCeso. 14:45hrs - 15:40hrsCoMida. Restaurante Expo Guadalajara

16:00hrs - 17:00hrs PresentaCión y PLátiCa aVidtransForMaCión deL Cine (CeLULoide) a ForMatos Con base en arCHiVos digi-taLes.Equipo y software para edición. Una de las grandes decisiones enfrentan-do una producción son los formatos de registro (captura). Esto no sólo afecta la apariencia de la historia, sino también to-dos los procesos desde la producción a la post-producción. Esta ponencia tiene como objetivo educar al productor, direc-tor, editor y a todos aquellos envueltos en el proceso de la realización cinematográfi-ca, para tener una mejor comprensión so-bre el impacto que puede tener para las consideraciones creativas y presupuesta-rias en el proceso de post-producción.Con la presencia de Michael PhillipsSalón Degollado 1 Expo GuadalajaraEVENTO CERRADO

17:00hrs - 20:00hrs ProyeCCión “one doLLar eL PreCio de La Vida”PLátiCa estUdio deL Caso Con eL direCtor(Después de la proyección).Con la presencia de Héctor Herrera y el Productor Nicolas GuilleminotModerado por Juan Pablo Balcells Duración 80 minutosSala Auditorio “Diana Bracho”ABIERTO AL PÚBLICO

19:30hrs - 21:00hrsMini taLLer de ediCión “in-Cisiones en eL doCUMen-taL”:Práctica en el proceso de concepción y exploración que realiza un documentalista cuando llega a la mesa de edición. Ejerci-cios específicos de perfeccionamiento en las técnicas de montaje para dar ritmo y estructura a un documental.Impartido por Alex RodríguezSalón Degollado 2 Expo GuadalajaraEVENTO CERRADO

21:00hrs - 23:00hrsgaLa ProyeCCión doCU-MentaL iberoaMeriCano “JosÉ y PiLar”El largometraje pretende recordar la fi-gura del premio Nobel de Literatura José Saramago y su larga convivencia junto a la periodista andaluza Pilar del Río.Duración 125 minutosTeatro Diana

Miércoles 30 de marzo

26 27

10:00hrs - 14:30hrsProyeCCión y diseCCión de dos doCUMentaLesLaboratorio de autopsia de tres documen-tales en desarrollo en proceso de post-producción.“Amigos personales” de Claudia Serrano Navarro (duración 42 minutos).“Lejanía “ de Pablo Tamez Sierra (dura-ción 38 minutos).Con la presencia del forense titular Nico-lás Echevarría y forenses invitados: Eve-rardo González y Rafael Rebollar Salón Degollado 1 y 2 Expo GuadalajaraEVENTO CERRADO

11:30hrs - 11:45hrsreCeso. 14:30hrs - 15:30hrsCoMida.Restaurante Expo Guadalajara

15:30hrs - 17:00hrsMesa de diáLogo: “radio-graFÍa de La MeMoria de Un Continente”Con la presencia de: Alejandra Islas, Ana Laura Periera, Everardo González, Nerio Barberis y Rafael Rebollar, Moderador por Lucy VirgenSalón Degollado 1 y 2 Expo GuadalajaraEVENTO CERRADO

17:00hrs - 20:00hrsProyeCCión doCUMentaL “nUreMberg: its Lesson For today.”Plática con la productora (después de la proyección).Sandra SchulbergModerado por Lucy VirgenSala Auditorio “Diana Bracho”ABIERTO AL PÚBLICO

20:00hrs - 21:00hrsPLátiCa doCUMentaL ibero-aMeriCano “JosÉ y PiLar” Con la presencia del director Miguel Gonçalves Mendes.Moderado por Patricia TorresSalón Degollado 1 y 2 Expo GuadalajaraEVENTO CERRADO

Jueves 31 de Marzo Viernes 1 de Abril

10:00hrs - 14:30hrsProyeCCión y diseCCión de CUatro doCUMentaLesLaboratorio de autopsia de cuatro do-cumentales en desarrollo en proceso de post-producción“Bellas de noche “ de María José Cuevas Riestra (duración 17 minutos).“El Indomable” de Andrés Eichelmann Kaise (duración 15 minutos).“Los días” de Ezequiel Yanco (duración 12 minutos).“La silla vacía” de Juan Salvador Tinajero Ponce (duración 15 minutos).Con la presencia del forense titular de Ni-colás Echevarría y forenses invitados: Her-nán Belón y Nerio Barberis. Salón Degollado 1 y 2 Expo GuadalajaraEVENTO CERRADO

11:30hrs - 11:45hrsreCeso. 13:00hrs - 13:15hrsreCeso. 14:30hrs - 15:00hrs Cierre. ProtoCoLo FinaL doCULab.3 gUadaLaJara Con la presencia de Iván Trujillo (Director General FICG), Nicolás Echevarría (Coor-dinador Acádemico DocuLab.3), Boris Goldenblanc (Director DIS-CUAAD).Salón Degollado 1 y 2 Expo GuadalajaraEVENTO CERRADO15:00hrs tarde Libre

19:00hrs - 21:00hrsCLaUsUra y PreMiaCión FiCg26

28 29

Guadalajara, Jalisco, México 1962. Realiza estudios de Socio-logía en la Universidad de Guadalajara (UdeG). Cursa el Diplo-mado en Cine en el Centro de Investigación y Enseñanza Cine-matográfica (CIEC, UdeG), bajo la Dirección de Emilio García Riera, estudia Special Effects Workshops Mechanical Puppetry en New York. Obtiene el grado de Maestría en Estudios Cinema-tográficos en la terminal de Investigación Cinematográfica, del Departamento de Imagen y Sonido del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) de la UdeG.

Es fundadora de la Licenciatura en Artes Audiovisuales del Departamento de Imagen y Sonido del CUAAD, de la Univer-sidad de Guadalajara, donde imparte las materias de Cine de Animación Clásica I, II,V. También imparte Métodos de Análisis Cinematográfico I y II en la Maestría en Estudios Cinematográ-ficos. Recibe de manos del Rector General el Reconocimiento por 25 años de labor docente en la Universidad de Guadalajara en Mayo del 2010. Recibe el Primer Lugar Nacional por dos ocasiones con sus cortos animados Cerraduras (1990), Filiofo-bia (1997) en la categoría Video Arte Experimental, ANUIES y Mención Honorífica por ambos cortos en el Festival Nacional de Artes Electrónicas CONACULTA. Obtiene el Reconocimien-to por trayectoria, Edición especial en DVD Guonderguoman, Filiofobia Nueve Artistas Mexicanas recorren sus obsesiones y miradas en video CONACULTA (2001).

Presenta en COTOUT FEST, Ponencia “Panorama del Cine Animado en México”Nuevas Formas de Ver, Querétaro, México. Simposio Caminos del Cine Mexicano UCLA Ponencia “Retros-pectiva y Análisis de cortometraje de Animación” UCLA Latin America Institute (2009), Los Ángeles, California.

CeCiLia naVarro

Considero en mi trayectoria en tres etapas: La de formación, una segunda que llamaría Institucional, y esta tercera, que hoy cumple 15 años.

Han transcurrido 35 años en que concluí mi formación en el ámbito de las Artes Plásticas, que complementé con estudios en Comunicación, Cine y Literatura; paralelamente desarrolla-ba actividades en el ámbito de los Medios Audiovisuales y la docencia. Mi paso por diversas Instituciones me llevo a dedicar mi tiempo y experiencia en la generación de proyectos de cine, video y difusión cinematográfica.

Terminada esa segunda etapa, fundé el Centro de Arte Au-diovisual en 1995, paso importante que me dio la independen-cia para continuar y llegar a lo que hoy es El Centro de Medios Audiovisuales.

En este lapso de tiempo, las transformaciones tecnológicas han cumplido un papel fundamental en mis proyectos, pero sin excluir, el origen que da sentido a todo lo que he realizado, lo que yo llamaría mis tres pasiones: la Pintura, el Cine y la Digitali-dad, que son las claves para entender el sentido de mi trabajo.

danieLVareLa

32 33

Biólogo egresado de la Facultad de Ciencias de la UNAM. Tam-bién estudia cinematografía en el Centro Universitario de Estu-dios Cinematográficos (CUEC) de la misma institución. Como cineasta se dedica al cine documental sobre la naturaleza. En 1988 obtiene el Ariel al mejor cortometraje documental con la película “Mariposa Monarca...adivinanzas para siempre”. En 1980 ingresa a laborar en la Filmoteca de la UNAM y a partir de marzo de 1989 y hasta enero de 2009, es Director General de Actividades Cinematográficas de la UNAM. Imparte múltiples conferencias sobre diversos aspectos del cine; es miembro del jurado de diferentes festivales internacionales; así mismo parti-cipa en la curaduría de relevantes muestras de cine mexicano en el extranjero.

En abril de 1999 es electo Presidente de la Federación Inter-nacional de Archivos Fílmicos (FIAF), convirtiéndose en el primer Presidente de habla hispana en los más de 60 años de historia de la FIAF, cargo que ocupa hasta junio del 2003. En mayo de 1999 recibe la condecoración de la Orden de las Artes y Letras en grado de Caballero, que le confiere el Gobierno de la Repú-blica Francesa y en 2006 la Encomienda al Mérito Civil que le concede España. Desempeña el cargo de Consejero Cultural de la Embajada de México en Cuba de marzo del 2008 a marzo del 2010. Actualmente es el Director General del Festival Interna-cional de Cine en Guadalajara.

iVántrUJiLLoboLio

Egresado de la carrera de Comunicación Social por la Universi-dad Autónoma Metropolitana y de la carrera de Cinematografía por el Centro de Capacitación Cinematográfica. Documentalista y productor independiente, realizó los segmentos documentales para el largometraje de ficción Backyard: el traspatio, dirigido por Carlos Carrera por lo que recibió el Ariel de Plata a la Mejor Fotografía en el 2010. En 2011 concluye su tercer largometraje documental “El cielo abierto”. En el 2007 su segunda pelícu-la documental “Los Ladrones Viejos”, recibió varios premios y menciones honoríficas como los Arieles de Plata al Mejor Lar-gometraje Documental Mexicano, y a la Mejor Edición de Lar-gometraje Mexicano, la nominación al Ariel de Oro por Mejor Película y Mejor Director, el Premio Mayahuel al Mejor Largome-traje Documental Mexicano en el XXII Festival Internacional de Cine en Guadalajara, la Mención Honorífica al Mejor Largome-traje Documental Iberoamericano en el XII Festival Internacional de Cine en Guadalajara, la Mención Especial del Premio Unión Latina al Mejor Documental Latinoamericano en el XVI Festival de Biarritz d´Amérique Latine y el Premio José Rovirosa al Mejor Documental Mexicano, ha sido proyectado en más de 40 países. En el 2003 su ópera prima documental “La Canción del Pulque”, recibió el Ariel de Plata al Mejor Largometraje Documental y la nominación al Ariel a la Mejor Ópera Prima, los Premios Ma-yahuel a la Mejor Fotografía y Edición de Largometraje Mexica-no y la Mención Especial de la Organización Católica Internacio-nal Cinematográfica a Mejor Largometraje Mexicano en la XVIII Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara y la Mención Especial del Jurado en el 1er festival Internacional de Cine de Morelia y ha sido proyectada en más de 30 Festivales y Muestras Interna-cionales de Cine. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores Artísticos de México.

eVerardo gonzáLezreyes

34 35

Nicolás Echevarría, reconocido internacionalmente por su largo-metraje “Cabeza de Vaca” (1991), una de las películas mexica-nas más importantes de la década de los noventa, es productor, director y fotógrafo de cine. Su carrera se desarrolla inicialmente en el cine documental, al que llega por su interés en la magia, la religión y los ritos indígenas ligado al uso de alucinógenos. Nacido en Tepic, Nayarit en el año de 1947, realizó estudios de arquitectura en la Universidad de Guadalajara, y de música en el Conservatorio Nacional en la Ciudad de México. Estudia composición con Mario Lavista, quien con el tiempo se convirtió en su amigo y colaborador, ya que ha hecho la música de casi todas sus películas.

A la edad de 25 años, Echevarría viaja a Nueva York, y es ahí donde empieza a hacer cine. Se inscribe en el Millenium Film Workshop, un taller de cineastas underground y realiza estudios de animación en la School of Visual Arts. A su regreso a México, en el año de 1973, comienza a realizar sus primeros documen-tales relacionados con el mundo indígena, entre los que se en-cuentran: “Judea, Semana Santa entre los Coras” (1974); “Híkuri Tame, la peregrinación del Peyote entre los huicholes” (1977); “María Sabina, Mujer Espíritu” (1979); “Teshuinada” (1980), Se-mana Santa Tarahumara; “Poetas Campesinos” (1980), y “Niño Fidencio, el Taumaturgo de Espinazo” (1981), por los cuales ha obtenido varios premios internacionales, y lo establecieron como uno de los documentalistas más importantes del país. Fue becario de la Rock Foundation para realizar la serie televisiva “American Patchwork Proyect” (1983) en colaboración con el antropólogo Alan Lomax para la Universidad de Columbia en Nueva York y la BBC de Londres. También ha sido becario de la Fundación Guggenheim y de la Ford Rockefeller Foundation,

niCoLás eCHeVarrÍa

así como del Sistema Nacional de Creadores de Arte. En 1988 realiza en colaboración con Octavio Paz “Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la Fe”, documental que narra la vida de la monja mexicana, poeta y filósofo del siglo XVII.

”Cabeza de Vaca” (1991) es su primer largometraje de ficción, escrito en colaboración con Guillermo Sheridan. Está basado en los “Naufragios”, libro de crónicas escrito por Álvar Núñez Ca-beza de Vaca. Es la historia de la saga de Pánfilo de Narváez y sus hombres, que inicia en la Florida en 1528 y termina en 1536, que relata las aventuras de Cabeza de Vaca a lo largo de ocho años en su viaje a través del continente americano.”Cabeza de Vaca” participa en la Selección Oficial del Festival de Berlín, es la elección de México en la Selección Oficial para la Acade-mia de Hollywood en la competencia por el Oscar, forma parte en New Films, New Directors del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), gana el primer premio Makhila d’Or en el Festival de Biarritz, Francia, y el premio en la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara.

Echevarría realiza en colaboración con Jean Meyer “La Cris-tiada, testimonios de una epopeya” (1997), mini serie para la televisión que documenta el conflicto armado que opone el Es-tado Revolucionario a la Iglesia Católica, que surge en 1926 y dura hasta 1929. Su película “Vivir Mata” (2002), escrita en cola-boración con Juan Villoro, es una comedia sobre el engaño en el amor y en la amistad, cuyo escenario es la abigarrada ciudad de México. “Maximiliano y Carlota” (2004) es una serie testimonial para la televisión de tres capítulos de una hora cada uno sobre el Segundo Imperio Mexicano. Cuenta con la participación de Fernando del Paso, Jean Meyer, Patricia Galeana y José Manuel Villalpando, entre otros.

36 37

Productora, realizadora y promotora audiovisual. Estudia fo-tografía en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México. Su experiencia audiovisual como productora y realizadora data desde 1994 en producciones independientes, cortometrajes, videoclips, spot publicitarios y en programas de televisión de corte cultural urbano, social y periodístico “Más Que Noticias”, “La Brújula”, En Guadalajara Fue…” entre otros.

Como promotora audiovisual organiza y dirige desde 1999 el Festival de arte audiovisual Chroma que se lleva a cabo en la ciudad de Guadalajara, México. Del 2004 al 2005 es integrante del comité de selección y tutora del programa de Apoyos al fomento de la producción a Jóvenes Creadores en el Área de Artes Visuales del estado de Jalisco. En 2007 es Secretaría Téc-nica de Jurados en el Festival Internacional de Cine (FICG). Es integrante del comité de selección de cortometrajes Mexicanos e Iberoamericanos del FICG (2008, 2009 y 2010) e integrante del comité de selección de documental Iberoamericanos en la presente edición del FICG.

Entre sus trabajos como realizadora se encuentran los corto-metrajes “Preludio Blanco” (1999) y “Los Nadies” (2005), am-bos con un manejo de narrativa experimental. En 2008, bajo el marco del FICG, coordina la actividad de formación “Visionary Campus Guadalajara”.

Es Directora del Talent Campus y DocuLab.3 Guadalajara acti-vidades de formación, de análisis, innovación, perfeccionamien-to y práctica de la narrativa del lenguaje audiovisual, a partir de sus construcción, producción, post-producción y difusión que se llevan a cabo en el Festival Internacional de Cine en Guada-lajara.

Lorena rossette riestra

38 39

anade La rosa zaMboni

Trabaja sobre tres líneas de lo audiovisual: Realización, produc-ción y promoción, siempre enfocadas hacia lo alternativo y ex-perimental. Creó y dirigió junto con Lorena Rossette el Festival Internacional de Arte Audiovisual CHROMA, que cumplió en el 2008 su décima edición de presentarse anualmente en la ciudad de Guadalajara de manera independiente con el apoyo de la Conaculta, Universidad de Guadalajara, Ayuntamiento de Zapo-pan y de Guadalajara, además de otras instancias interesadas en apoyar las distintas manifestaciones artístico audiovisuales del mundo. Este festival fue ganador en cuatro ocasiones del Apoyo a Fomentos y Co-inversiones Culturales del Conaculta, Fonca (www.chromafestival.com). Trabajó de 1998 a 2007 en la Direc-ción de Producción Audiovisual de la Universidad de Guadalajara como productora audiovisual de diversas obras como cortome-trajes, spots televisivos, video clips y en el 2005 en la creación y producción del programa televisivo alternativo “Ozma” que se transmitió del 2005 al 2007 en diversos canales locales y na-cionales. Ha impartido clases de Producción Audiovisual, Reali-zación de Tesis y Realización Televisiva en el Centro de Medios Audiovisuales. A inicios del 2009 obtuvo la beca del Programa de Estímulo a la Creación y el Desarrollo Artístico de Conaculta y la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco, en la categoría de Creadores con Trayectoria - Video. Ha gana-do dos veces la Beca Jóvenes Creadores del Fonca/Conaculta (2002-03 y 2006-07) en el área de Medios Audiovisuales - Video. Su video experimental “Yos“ ganó el primer lugar en dicha ca-

tegoría, en el Festival Latinoamericano de Video en Rosario, Ar-gentina 2004. Ha participado como jurado en varios eventos de arte audiovisual, como la convocatoria lanzada por la Unidad de Proyectos Especiales para proyectos de Videoarte, Videoinsta-lación y Videoperformance 2003 junto con David Ross (curador EU) y Pedro Meyer (Fotógrafo mexicano), y el Primer Festival de Animación y Videojuegos Creanimax 2006. Actualmente trabaja en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara donde dirige desde su primera edición el Talent Campus Guadalajara activi-dad afín al Berlinale Talent Campus que se realiza anualmente en durante el Festival Internacional de Cine de Berlín, además de coordinar también el laboratorio de formación documental DocuLab Guadalajara. Fue productora de la animación “Jaulas” (Cages) de Juan José Medina Dávalos, ganadora de premios al mejor cortometraje de animación en el Festival Internacional de Cine de Huesca, Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de México ARIEL, Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Expresión en Corto, Festival de Cine de la Habana, Palm Springs International Film Festival de EU y una Mención Especial en el de San Sebastián. A finales del 2010 fue miembro del comité de selección del Berlinale Talent Campus en donde participó en la elección de 350 cineastas de todo el mundo que asistieron a la novena edición de dicho evento.

40 41

Alex Rodríguez es un editor franco-mexicano radicado en Eu-ropa. Entre las películas que ha editado, destacan “Y Tu Mamá También”, “Carré Blanc” y “Children of Men”, por la cual fue nominado al Oscar en el 2007. Ahora desarrolla sus propios pro-yectos tanto en el ámbito cinematográfico como el artístico.

aLex rodrÍgUez

Mexicana. Estudió en el CUEC/UNAM. Ha realizado documental con instituciones culturales y de manera independiente. Se en-foca más al documental pero también cultiva la ficción.

Varios de sus documentales han recibido unos 20 premios y menciones honoríficas en México, España, Bolivia, Estados Uni-dos y Corea y han sido seleccionados en festivales como Hot Docs, Málaga, Docupolis, DOCSDF, Festival Do Rio entte otros. Ha sido jurados en festivales y concurso de cine y video dentro y fuera del país.

Docente de talleres de documentales en la Escuela Interna-cional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba y en Works-hops en Españ y Portugal.

Desde el 2000 es profesora en la facultad de Artes de la Universidad Autónoma del estado de Morelos. Codirectora de IberDoc. Diplomado, diplomado de documental de creación en Tepoztlán.

Fundadora y directora desde el 2007 del Festival de la memo-ria: Documental Iberoaméricano (FMDI) que a partir del 2011 se celebrará en Cuernavaca.

Forma parte del sistema nacional de creadores. Actualmen-te realiza el lagormetraje documental el albergue en Ixtepec, Oxaca.

aLeJandraisLas

44 45

Annemarie Meier es docente, investigadora y crítica de cine. Colabora con la carrera de Ciencias de la Comunicación del ITE-SO (Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente) y sus críticas cinematográficas se difunden en el diario Público Milenio de Guadalajara y en el Sistema de Radio y Televisión de Jalisco.

Es cofundadora del cineclub Cine y Crítica AC, el CIEC (Cen-tro de Investigación y Enseñanza) de la UdG y la Muestra de Cine Mexicano, hoy Festival Internacional de Cine en Guada-lajara. Como miembro de SEPANCINE, REDIC (Red de Investi-gadores de Cine) y FIPRESCI ha publicado artículos de análisis cinematográfico en revistas especializadas.

anneMarieMeier

Es un director y productor colombiano. Nacido en 1976. Radica-do en Los Ángeles California.

Pasó su infancia en Colombia -entre Bogotá y la Selva Amazó-nica- para posteriormente durante su adolescencia trasladarse a Europa y terminar su educación media.

Realizó estudios profesionales de Publicidad y Diseño en Nueva York.

Empezó como creativo en la Agencia Bates (NY). En 2001 asu-me el cargo de Director Creativo de la Agencia JWT en la Ciu-dad de México y realiza campañas globales como Diageo, Ford, HSBC, Néstlé, J&B; entre Londrés y el D.F. En 2005 se estrena como productor y creador de la Serie ̈Addiction - una fusión orgánica entre el mundo de la publicidad y la televisión- que fue adquirida por Warner Brothers y desarrollada por Silver Pictures para el mercado Norteamericano.

Con LeftWood Films -su otra empresa- se estrenó como pro-ductor ejecutivo de Corman’s World: Exploits of a Hollywood Rebel, una película sobre el director de culto Roger William Corman y dirigida por Alex Stapleton. La película se estrenó en el Festival de Sundance 2011. Con Mira+, su productora en Colombia, nos trae su trabajo más reciente el Largometraje Do-cumental “Pablo’s Hippos” comisionado por BBC/StoryVille y el Sundance Channel. La historia acontece entre la vida del extinto narcotraficante Pablo Escobar y su mascota favorita, un hipo-pótamo. Para este año 2011 entre sus proyectos se encuentra su primer largometraje de ficción “Freeman” que se haya en pre-producción y sumado a esto el documental “CocaInc” como director. Actualmente Antonio dirige comerciales y videos en Los Ángeles.

antonioVon HiLdebrand

46 47

Egresado del Instituto de Cine de Moscú. En la ex Unión So-viética realizó más de cien películas entre filmes para niños y documentales. Desde 1991 radica en México, fundador de la escuela de cine y jefe del Departamento de Imagen y Sonido de la Universidad de Guadalajara. Maestro de las materias de realización y documental.

boris goLdenbLanC

Guillermo Vaidovits es profesor del Departamento de Imagen y Sonido de la Universidad de Guadalajara. Tiene 25 años de experiencia en la enseñanza y la investigación del cine. Es autor de trabajos de crítica e historia tanto del cine regional, como de la cinematografía nacional e internacional. Entre ellos los libros: “El cine mudo en Guadalajara”, “Laberinto de pasiones”, “El cine de Pedro Almodóvar” y “Reseña del cine fantástico mexica-no”. Como docente ha impartido cursos de su especialidad en distintas universidades del país y el extranjero.

Su experiencia profesional también abarca la producción de programas de radio y televisión, y el trabajo directivo. Ha sido Director del Sistema Jalisciense de Radio y Televisión, Coordi-nador General de Medios de la Universidad de Guadalajara y Director de la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara.

Publica desde hace 8 años la columna semanal Kinetoscopio en el diario El Informador, periódico de mayor circulación en Jalisco. Además, actualmente, es el Coordinador de la Licencia-tura en Artes Audiovisuales de la Universidad de Guadalajara.

gUiLLerMo VaidoVits sCHnUerer

48 49

Hernán Belón nace en Buenos Aires en 1970. Es egresado de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográ-fica (E.N.E.R.C). Ha trabajado profesionalmente como director, productor ejecutivo, montajista y asistente de dirección.

En 1997 dirige y escribe el cortometraje “ALUAP” (35 mm.) ex-hibido en el ciclo “Historias Breves II” en Argentina y seleccionado para la competencia oficial en 22 festivales internacionales. Fue ganador del Prix de la Jeunesse en Clermont-Ferrand, Francia, Mejor Cortometraje en Arcipelago- Roma, Italia y Tercer premio en Viña del mar, Chile.

En 2003 dirige el telefilm “Pesque y pague”, una comedia sobre la crisis del 2001 en Argentina. El guión fue ganador del concurso “Trece películas de ficción para TV” del I.N.C.A.A. y de la Beca para Medios Audiovisuales del Fondo Nacional de las Artes.

En 2004 produce una serie de documentales sobre el Concurso de Piano Martha Argerich, dirigido por Stéphanie Argerich y emiti-do por Canal á (Argentina y Latinoamérica) y Canal + (Francia).

En 2005 gana la beca de la Residencia del Festival de Cannes para escribir un largometraje en Paris. Estando en Francia, produce y dirige “Tierra de refugio”, un documental sobre refugiados po-líticos en Francia, con el apoyo de la Femis y la Cinefondation del Festival de Cannes. La película fue estrenada en 2006 en el Centro Cultural de la Cooperación (Argentina), y también en Paris y Gre-noble (Francia). Fue seleccionada para el Festival Internacional de la Habana (Cuba) y el Festival de Cine de Burdeos (Francia).

En 2007 dirige “El Tango de mi Vida”, largometraje documental sobre cantantes de tango amateur en Buenos Aires, y Amores Chi-nos, un ciclo de unitarios de ficción para Avila TV (Venezuela).

Belón, quien acaba de filmar su primer largometraje de ficción, “El campo”, protagonizado por Mía Maestro y Leonardo Sbara-glia, estrena el documental “Sofía cumple 100 años”.

1972, Panamá City. Llega a España con 19 años y se acerca al mundo de la imagen a través la fotografía. Rápidamente pasa a formar parte de el equipo de cámara en más de 20 largometra-jes tanto nacionales como internacionales.

Titulo: “One Dollar El Precio de la Vida”, su primer obra como Director, ha recibido premios y reconocimientos en todo el mun-do por su labor de denuncia social y sensibilidad artística.

Hoy día Héctor está trabajando en su nuevo proyecto: “An-gels & Dust”.

Premios obtenido por el documental ”One Dollar“ PREMIO ESPECIAL DEL JURADO Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano La Habana, Cuba MENCIÓN ESPECIAL Ciudad de Matanza, Cuba BeBEST DOCUMENTARY OF THE YEAR In-ternational Film Festival of the Américas. Austin TX PREMIO AL MEJOR DOCUMENTAL / PREMIO ICCI AL MEJOR DOCUMEN-TAL LATINOAMERICANO Festival International de Documen-tales de Barcelona, Docupolis PREMIO DEL PUBLICO MEJOR LARGOMETRAJE / MENCION DEL JURADO POR SUS VALORES SOCIALES Festival International de Documentales de Madrid, Documenta Madrid.

HernánbÉLon

HÉCtor Herrera

50 51

Productora de adquisiciones y comisiones del programa WIT-NESS de la Al Jazeera (una emisora de televisión por satélite de lengua árabe fundada en noviembre de 1996 por el gobierno de Qatar). Es el principal canal de noticias del mundo árabe. Se encarga de supervisar personalmente todas las comisiones regionales y adquisiciones que abarcan la región a la que está a cargo. Trabaja muy de cerca con cineastas independientes, desarrollando historias que se compaginan con la misión global del canal.

Al Jazeera tiene cuatro centros de difusión en todo el mundo que llegan a 220 millones de espectadores diarios. Hay un pro-ductor de programación en cada centro dedicado a trabajar con una relación permanente con la comunidad de cine documental en su región. La región cubierta por Garner va desde el Círculo Polar Ártico hasta Argentina.

Desde su comienzo en el 2006, el programa Witness ha emi-tido cerca de 500 documentales de todo el mundo, trabajando una amplia gama de temas y cuestiones de interés mundial.

Personalmente se involucra en la búsqueda del desarrollo de películas que se centren en la justicia social, equidad económi-ca, el activismo y los programas que dan la oportunidad de brin-dar un medio de difusión para aquellos que no se pueden hacer escuchar. Siente un particular cariño hacia el género documental ya que gracias a él, es que se puede acercar más al público es-pectador y a los eventos globales.

Sus producciones han sido nominadas a Emmys Internaciona-les, reflejo del tiempo y dedicación invertidas en cada uno de sus proyectos.

Jeangarner

Incursiona en la industria del entretenimiento como actriz y como pa-yaso. Su compañía de teatro “Small Change”, viaja internacionalmente durante 8 años y se convierte en carta fuerte de la cultura canadiense. Al mudarse al mundo del cine y la televisión es parte de la fundación del National Screen Institute, una de las mejores escuelas de cine de Canadá. También funda y maneja por 13 años el Local Heroes Interna-tional Screen Festival. Al mudarse a Halifax en 1997, Jan une fuerzas con el Atlantic Film Festival Association para investigar y diseñar Strategic Partners, el primer mercado internacional de co-producción en Canadá. Tendiendo a Jan Millar como directora, SP festeja su décimo aniversa-rio este año. Desde 1999 al 2001, es Vicepresidente de Desarrollo de imX Communications, responsable de sacar adelante varias películas, y proyectos de televisión y animación. En el 2003 Jan diseña y presen-ta para Telefilm Canada “SPARK PLUG”, un programa de capacitación para productores medio-profesionales de televisión. En los últimos 15 años, Jan desarrolla y afina uno de los mejores talleres de Pitching en el mundo. Presenta sus talleres de costa a costa en Canadá –en el Festival Internacional de Cine de Toronto-, Hot Docs, el Banff Television Festival, el Atlantic Film Festival y también en la mayoría de agencias provinciales y centros importantes de capacitación. En el nivel internacional, presen-ta desde el MediMart de España hasta el Sithengi de Suráfrica, el AIDC de Australia y el GZDoc en China. Una colaboradora al Bell New Media Fund Handbook, The Producer’s Guide, Jan gana muchos premios por sus logros como ITV’s Woman of Vision Award y WIFT-Toronto’s First Award for Excellence in Training/ Professional Development. Por 3 años, es miembro de la junta directiva del Atlantic Film Festival, 9 años en la junta directiva del Canadian Conference of the Arts, incluyendo 2 años como presidente nacional. También está en la dirección inaugural del Cultural Human Resources Council, la dirección del CFCN Production Fund por 5 años, la dirección del Shaw Broadwast Fund y ahora es miembro del CFTPA Mentorship Committee.

JanMiLLer

52 53

Inicia su actividad cinematográfica en el Cine Club de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Abandona la carre-ra de sociología y se involucra en la creación y coordinación del Cine Club Trashumante de la Universidad Veracruzana. La expe-riencia, de gratísima memoria de organizar las exhibiciones de cine junto a las asociaciones de colonos, comunidades rurales, sindicatos y escuelas secundarias, le permite experimentar ese lugar de “descubrimiento común” que es el cine.

Sus primeros escarceos con el quehacer cinematográfico los tiene como asistente de dirección de Miguel Littin y asistente de producción en varios cortometrajes. En uno de estos, “El borracho”, cumple infructuosamente la misión de controlar a los ídem. Pretende formarse como director e ingresa, a mucha hon-ra, al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en la pri-mera generación. Sin embargo, muy pronto abandona la escue-la, al darse cuenta que no tiene madera para esa vocación que admira especialmente. Inicia con amigos del CCC y del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) la distribui-dora Zafra-Cine Difusión, después vendrá Zafra Video y Cine-matográfica Macondo, a través de las cuales se ha distribuido el Cine Mexicano Independiente y el Nuevo Cine Latinoamerica-no, así como el llamado cine de arte. Crea con otros amigos muy queridos, el conjunto de salas Cinemanía que abre sus puertas en medio del celebre “error de Diciembre de 1994” conocido internacionalmente como “Efecto Tequila” y que sobrevive gra-cias al Espíritu Santo. Como productor, cuenta con diecisiete producciones, seis de las cuales han participado en las diferen-

Jorge sánCHezsosa

tes secciones del Festival de Cannes, desde “Danzón” (Quince-na de Realizadores) hasta “El coronel no tiene quien le escriba” (Competición Oficial).

Tiene la fortuna de producir para algunos de los más relevan-tes directores del cine Mexicano y Latinoamericano como son María Novaro, Arturo Ripstein, Paul Leduc y el siempre recor-dado Tomás Gutiérrez Alea. En medio de ese torbellino tiene la insensata idea de crear tres compañías productoras: Macon-do Cine Video, Amaranta y Filmanía. Pretendiendo organizarse junto a sus colegas, funda y preside la Asociación Mexicana de Productores Independientes (AMPI) y la Federación Iberoameri-cana de productores del cine y el audiovisual (FIPCA). Participa en los jurados de los Festivales de San Sebastián, Sundance, Toronto y la Habana entre otros. Es miembro del Consejo Con-sultivo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y de CANAL 22 y lo es aún del Consejo Directivo de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano presidida por Gabriel García Már-quez. Es Cónsul General de México en Río de Janeiro durante cinco años. Director del Festival Internacional de Cine en Gua-dalajara del 2006 al 2010. Actualmente está produciendo dos documentales, uno de Mercedes Moncada (La pasión de María Elena) que se llama “Palabras mágicas” y que es una reflexión sobre los años que ella pasó en Nicaragua durante el sandinis-mo y otro de Julian Temple, sobre Tijuana, su música, su cultura, su impulso ciudadano. Es el director de la Casa del Cine en la ciudad del Distrito Federal

54 55

Estudió comunicación social con énfasis en audiovisual en la Universidad del Valle en Cali, Colombia. Comenzó su carrera como realizador y director en los programas de televisión docu-mental “Rostros y rastros” y “Rayuela” de UVTV (Universidad del Valle Televisión). En 1997 se trasladó a Bogotá y trabajó como director de comerciales en la empresa Laberinto Producciones.

En 1999 escribió y dirigió el cortometraje “Alguien mató algo”, cortometraje que obtuvo diversos premios internaciona-les entre ellos el Prix Recherche y el Prix de la Jeunnese en el Festival de Clermont Ferrand (Francia, 2001). Con La india Ca-talina consiguió el galardón a mejor Cortometraje de Iberoamé-rica en el Festival de Cine de Cartagena.

Con la creación de Patofeo Films, productora independiente conformada bajo el esquema de colectivo, instauró la base para la realización de películas como “Perro come perro” de Carlos Moreno, primera producción colombiana elegida para participar en el Festival de Sundance; y “La sangre y la lluvia” dirección a cargo de Navas, misma que conformó la selección oficial de Festival de Cine de Venecia.

Ha realizado varios documentales entre los que destacan “Rubén Darío: El poeta de la triste figura”, “Olor a pueblo”, “Enterrar a los muertos” y “La señora de los televisores”.

Asimismo ha participado como jurado y conferencista en fes-tivales, convocatorias y eventos nacionales e internacionales; dictado talleres de capacitación en guión y dirección, y trabaja-do para proyectos de televisión con Caracol y Teleset.

A lo largo de su carrera ha desarrollado más de 250 comer-ciales entre campañas y piezas individuales, además de videos musicales.

Estudió la licenciatura en sociología en la Universidad De Gua-dalajara. Ha trabajado en el área de guión para la CPA (coordi-nación de producción de la Universidad De Guadalajara).

Actualmente labora como productor y reportero para el siste-ma jalisciense de radio y televisión (SJRTV).

Donde produjo y condujo el programa radiofónico “sonora” ahí programaba música de todas partes del mundo y de distin-tas épocas y géneros musicales.

Es colaborador del programa “A las 9 con usted…” de Jalisco radio: 96.3fm y 630 am del SJRTV, que conduce Yolanda Zamora y donde junto a Annemarie Meier y Ulises Samayoa, todos los jueves a las 9 de la mañana, conversa sobre cine.

Recientemente fue seleccionador en la categoría de docu-mental mexicano para el festival internacional de cine mexicano edición 2011.

Nació en el barrio de Mezquitán en esta noble y leal ciudad, le encantan los gusanos, las mariposas y las ballenas. No sabe tocar nungún instrumento, pero es melómano, el equipo de sus amores es el América, el whiskey lo pone extraño y la cerveza obscura lo serena.

JorgenaVas

JUanPabLobaLCeLLs

56 57

Crítica y programadora de películas en festivales. Ha trabajado como crítico de planta con una columna semanal en El Informa-dor, Siglo 21, y realizado reportajes de festivales para Mural, Reforma y El Occidental. Jefa Bibliotecaria del Centro de Do-cumentación del Centro de Investigación y Enseñanza Cinema-tográfica de la Universidad de Guadalajara. Es co-autora de Ci-nema Mexicain, publicado por el Centre Georges Pompidou en francés y por el British Film Institut en inglés. Ha participado en jurados en los festivales de Toronto, Cannes, La Habana y Palm Springs. Es editora de la revista virtual “El Ojo que piensa” y colaboradora del programa Señales de humo para Radio Univer-sidad de Guadalajara. Directora de programación del Festival Internacional de Cine en Guadalajara del 2005 al 2010.

LUCyVirgen

Nacido en Covilhã en 1978, Gonçalves es licenciado en Cine por la Escuela Superior de Teatro y Cine de Lisboa, en 2005. Cursa estudios de Relaciones Internacionales en el Instituto de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Técnica de Lis-boa, y también de Arqueología en la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Nueva de Lisboa. En el 2002 funda la productora de teatro y cine Jump Cut. Recibe el premio a la Mejor Ópera Prima Portuguesa de Cultura y Tradi-ción de Europa en el 2003 por “D. Nieves”, cortometraje docu-mental sobre Galiza y el Premio al mejor documental portugués en DocLisboa en el 2004 por “Autografía”, retrato de un pintor surrealista: Mario Cesariny de Vasconcelos. Ha dirigido 3 docu-mentales más a parte de Autografía y D. Nieves hasta el 2010, entre los cuales están: “A Batalha dos Três Reis”, “Floripes” y “José y Pilar”.

MigUeL gonçaLVes Mendes

58 59

Michael Phillips es el gerente de soluciones para la producción de contenidos de Avid Technology, Inc. Líder mundial en la edi-ción digital no lineal, efectos y soluciones de audio. Las contri-buciones de Michael han sido para la co-invención y el diseño de Avid Media Composer, Film Composer, Symphony, que ofre-cen edición y acabo digital en línea.

También diseña infraestructuras y soluciones para habilitar la programación para la transmisión por múltiples canales digita-les como la televisión interactiva y de banda ancha. Michael se une a Avid en 1990 para desarrollar y diseñar productos de cine como Avid Film Composer®. Recibe en 1994 un premio de la Academia por el logro de la ciencia e ingeniería de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. En 1999, Michael y Avid reciben el Oscar por sus continuos esfuerzos en la mejora y el desarrollo de Avid Film Composer; también reciben el Premio al Innovador del año de Massachusetts.

Además de su papel en Avid, Michael es propietario y ope-rador de “24p.com”, un servicio de post-producción para 24P de alta definición y producción de cine. También trabaja en la industria del cine como operador de cámara, grabador de so-nido y editor. Consulta el manejo de post-producción de lar-gometrajes y el uso de tecnologías digitales para el proceso de producción con los productores independientes y directores.

MiCHaeL PHiLLiPs

Sus créditos cinematográficos incluyen “Johnny Slade’s Greatest Hits”, “Patriots”, “Jack in the Box” y su premiado documental “Cinematographer Style”.

Michael da conferencias alrededor del mundo sobre procesos digitales y lleva a cabo talleres sobre las tecnologías de post-produccion. Co-escribe el libro “Digital Filmmaking, The Chan-ging Art Form of Making Movies”, publicado por Focal Press. Ha sido otorgado con más de diez patentes de los Estados Unidos Oficina de Patentes, por la sincronización digital de imagen y sonido, así como la composición y sonido envolvente. Michael está actualmente en soluciones editoriales y seguimientos de metadator para la producción estereoscopica y tecnologias de la fonética para los procesos posteriores. Como productor, Mi-chael ultima “Jack in the Box”, el primer largometraje de su compañía Miledia Films, LLC y firma representaciones con Non Stop Sales.

60 61

Diseñador de Sonido / ArgentinaSe inicia como sonidista en los Estudios Phonalex de Buenos Aires, donde trabaja entre 1968 y 1973. A partir de ese año, y hasta su salida de Argentina, se desempeña como sonidista in-dependiente de largometrajes, documentales y cortos publicita-rios. En 1977 llega a México, donde dirige la cátedra de sonido del Centro de Capacitación Cinematográfica e imparte los cur-sos de sonido directo y edición de sonido. Regresa a Argentina en 1984 y forma parte de la dirección del Sindicato de la Indus-tria Cinematográfica Argentina. En Cuba, es uno de los funda-dores de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. En 1988 vuelve a México, continúa como maestro en el CCC y realiza el sonido directo y/o la post-producción de largometrajes mexicanos, argentinos y brasileños.

nerio barberis

(Italia 1964) es un fotógrafo autodidacta. Desde los años 90 ha trabajado en producción en Italia con productoras como The Family, Milano y Black Mamba, Milano, tanto en publicidad, vi-deo-clips como reportajes. En 2007, Nicolas creó Attika una pro-ductora, en Barcelona con la ambición de poner su experiencia como productor al mundo del documental creativo.

niCoLas gUiLLeMinot

62 63

Rafael Rebollar es uno de los directores de cine documental más logrados en México. Sus trabajos anteriores incluyen una serie sobre la cultura indígena en México, y un documental sobre los cambios culturales y políticos en la década de 1960. Sus pe-lículas han sido invitadas a participar en festivales de México, Brasil y los Estados Unidos. Actualmente Rebollar trabaja en el documental final de una trilogía sobre la historia de los africanos en México. En febrero de 2003, presenta los primeros dos, “Las raíces olvidadas” y “De Florida a Coahuila”, en el Pan-African Film Festival de Los Ángeles, con gran éxito.

raFaeL reboLLar

Sandra Schulberg restauró la histórica película de su papá so-bre el primer juicio de Nuremberg, “Nuremberg: Its Lesson for Today”, un proyecto que duró 5 años con la colaboración de archivos en Estados Unidos, Alemania y Holanda. Desde el 2003, también ha conservado más de 25 películas Marshall Plan en la Academia de Archivos de Cine. La distinguida producto-ra, Shulberg, fue un ejecutivo de cine y televisión para la serie “American Playhouse” durante 7 años. Durante 3 años traba-jó como productora ejecutiva para el fondo privado de medios de comunicación alemanes, Hollywood y afiliados. Sus tantos créditos incluyen “Quills”, la ganadora de un Sundance Grand Prize “Waiting for the Moon”, la primera coproducción Estado-unidense, Alemana y China “Shadow Magic”; y las dos pelícu-las ganadoras de un Cannes Camera d’Or “Alambrista” y “Nor-thern Lights”. Defensora de artistas de cine fuera de Hollywood, Shulberg fundó IFP en 1979, la mayor organización de cineas-tas independientes en los Estados Unidos. Sandra está organi-zando el “IndieCollect”, una campaña para preservar películas americanas independientes y esta escribiendo el libro llamado “The Celluloid Noose” acerca de la realización de Nuremberg. Actualmente da clases de Financiamiento para Largometrajes y Co-Producción en la Universidad de Columbia.

sandra sCHULberg

64 65

Productora, Distribuidora. Estudió y ejerció periodismo en Bue-nos Aires, Argentina. Posteriormente estudió Antropología, Etnología y Literatura latinoamericana en las Universidades de Bonn y Hamburgo, Alemania. En Alemania se desempeña como corresponsal de un canal de televisión de México y publica di-versos artículos en revistas de cine. Comenzó su actividad en el área de medios audiovisuales en 1977 en Alemania. En 1979 funda una distribuidora de cine y libros, en la que toma a su cargo el sector dedicado la promoción y distribución del cine latinoamericano. En estos años organizó muestras de cine lati-noamericano y giras de cineastas, así como seminarios y retros-pectivas para diversos Festivales europeos, simposios de cine. En 1987 crea en Alemania una agencia para la comercialización, coproducción y promoción de cine. A partir de1993 comienza su labor como productora. Desde 1999 está activa en Uruguay en el área de la producción y distribución. En su papel de produc-tora, productora ejecutiva y/o directora de producción, partici-pa, entre 1993 y 2008, en más de veinte películas documentales y de ficción tanto para TV como para cine.

yVonnerUoCCo

66 67

Los hipopótamos de Pablo relatan la historia absurda y paradójica de la lucha de 30 años de Colombia con el tráfico de drogas internacional, parte farsa, parte tragedia, visto por los ojos del animal doméstico extra-vagante del barón de la droga más poderoso en la historia de Colombia: un hipopótamo llamado Pablo.

Visita Panamá y por un dólar podrás comprar un gramo de cocaína, una dosis de crack y probar el Pegón, la nueva sustancia —mezcla de marihuana con ácido de batería, diesel, gasolina y otros químicos— que invade la ciudad. 10 años después de la operación Causa Justa, toneladas de armas están distribuidas entre la población civil de Panamá, donde existen enfrentamientos cada vez más frecuentes y sangrientos entre bandas juveniles por el control del tráfico de armas y estupefacientes.

Pablo’s Hippos recounts the absurd and paradoxical history of Colombia’s thirty-year struggle with interna-tional drug trafficking, at once a farce and a tragedy, as seen through the eyes of the extravagant pet of the most powerful drug baron in history: a hippopotamus named Pablo.

Come visit Panama and for the Price of a dollar you can buy one gram of cocaine, a dose of crack, or try “El Pegón”, the new drug – a mix of marijuana with battery acid, diesel, gasoline and other substances. 10 years after Operation Just Cause (Causa Justa), tons of weapons are distributed between Panama’s civil popula-tion, where bloody fights against opposing gangs trying to defend their turfs are more frequent every day.

dirección | director Antonio von Hildebrand

Guión | screenplay Antonio von Hildebrand

Fotografía | cinematography Mateo Londoño

música | music David Harrington, Ray Russel

sonido | sound Andrés Velásquez

edición | editor Francceco Bogino

Producción | Produced by Lawrence Elman, Antonio von Hildebran

reparto | cast José María Yazpik, Antonio von Hildebrand

Los HiPoPótaMos de PabLo one doLLar(eL PreCio de de La Vida)PabLo´s HiPPos

one doLLar (tHe PriCe oF LiFe)

dirección | directors Héctor Herrera, Joan Cutrina.

Guión | screenplay Álvaro Brechner

Fotografía | cinematography Héctor Herrera

música | music Latin Fresh

sonido | sound Joan Manuel Ges

dirección de arte | art direction Virginie Sabatier

edición | editor Xabi Carrasco

Producción | Produced by Joan Curtina

reparto | cast Dj Lolo, Julio Moreno, Kafu Banton

70 71

El documental muestra uno de los juicios más dramáticos realizados después de la Segunda Guerra Mun-dial, relata cómo los fiscales internacionales construyeron su caso contra los criminales de guerra nazis, pre-sentando como pruebas sus propias películas y registros. Restauración de la película realizada por Sandra Schulberg.

The documentary shows one of the most dramatic trials conducted after World War II, tells how international prosecutors built their case against Nazi war criminals, presenting as evidence their own films and records. Film restoration by Sandra Schulberg.

nUreMberg:its Lesson For todaynUreMberg: sUs LeCCiones Para Hoy

dirección | director Stuart Schulberg

restauración | restoration Sandra Schulberg, Josh Waletzky

Guión | screenplay Budd Schulberg, Stuart Schulberg

edición | editor Joseph Zigman

Producción | Produced by Schulberg Productions, Metropolis Productions

música | music Hans-Otto Borgman

narrador | narrator Liev Schreiber

reparto | cast Francis Biddle, Karl Dönitz, Hans Frank, Wilhelm Frick, Josef Goebbels, Hermann Göring, Rudolf

Hess, Heinrich Himmler, Rudolf Hoess, Robert Jackson.

72 73

D.F. / Méxicoandresekaiser@gmail.com

Nace en San Luis Potosí en 1984. Estudia Cinematografía y Artes Audiovisuales en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos en Madrid, España, donde edita dos largometrajes independien-tes. En México trabaja para TV AZTECA post produciendo una telenovela y seis largometrajes para televisión. Edita las piezas audiovisuales para la exposición “Gabriel Figueroa, cinefotógra-fo”, 2008. Posproductor de la serie “XY La revista” para CANAL 11, 2009.

Becario del FECA y el IMCINE, con “Obispo verde”, proyecto que resultaría ganador del MORELIA LAB 2009 y participa en áreas de capacitación de festivales como Zacatecas, Guanajuato y La Habana. Ganador de mejor guión con “Shantal” IV Taller de Perfeccionamiento de Guión, 2009. Guionista de la serie anima-da “La leyenda del Mayal”, CANAL 11, 2010. Productor, escri-tor y editor el documental “En algún lugar” de Mauricio Palos, estrenado en DOCSDF 2010. Miembro del taller de literatura que preside Vicente Leñero. Actualmente dirige y produce la película documental “El indomable” que narra la vida de Gas-tón Santos al tiempo que consigue financiación para levantar su largometraje “Obispo verde”.

Documental en proceso de post-producción

Titulo: EL INDOMABLESinopsis: Entre los restos del cacicazgo de su padre, Gastón Santos vive recluido dentro de su enorme ran-cho en San Luis Potosí. Protagonista en trece películas, rejoneador con más de tres mil corridas, político y cazador empedernido, pasa sus días resolviendo el misterio del caballo de Madero para terminar su novela. Su historia nos lleva por caminos de un México revolucionario y autoritario, de grandes películas y salas de cine, develando partes de una historia poco contada, vista a través de los ojos de un verdadero hijo de la Revolución.

Documental en proceso de post-producción

Titulo: MIL NUEVE OCHENTASinopsis: Había un niño que se bañaba en una piscina sucia. Otro que hacía figuras sobre los vidrios em-pañados. Uno al que le gustaban los perros callejeros. Un niño que miraba el arbolito de pascua tintinear en la oscuridad. Otra que, cuando se enojaba, hacía un hoyo en la plaza y metía la cabeza en la tierra. Dos niños que jugaban con una pelota saltarina en un patio trasero. Mil nueve ochenta es un ensayo sobre la realidad y la ficción. A partir de una década lejana y borrosa de mi vida. En un intento por descifrar lo que va quedando en la memoria

Santiago/Chileantonialobosp@gmail.com

Periodista titulada con distinción de la Universidad Diego Por-tales, en 2006 recibe FONDOS CONCURSABLES para dirigir el documental “Sombras de un director”, que recibe Premio PAOA al Mejor Documental de Escuelas de Cine en el 19º Festival In-ternacional de Cine de Viña del Mar. Entre 2006 y 2007 trabaja en PAROX PRODUCTORA en la producción de dos proyectos de televisión abierta. A comienzos del 2008, es seleccionada para participar en el TALENT CAMPUS BUENOS AIRES, donde exhibe el cortometraje “La tarde” en el BAFICI.

Entre el 2009 y 2010 escribe y dirige “Camposanto” (documen-tal) que es estrenado en el 7º Vancouver Latin American Film Festival (VLAFF) y “Marea Baja” (ficción) que recibe la Mención Especial del Jurado en el 18º Festival Internacional Chileno del Cortometraje de Santiago (FESANCOR).

Actualmente es alumna de la Licenciatura en Cine Documental de la Escuela de Cine de Chile, y su documental “Mil nueve ochenta” fue uno de los siete proyectos seleccionados por di-cha institución para realizarse durante el segundo semestre aca-démico 2010.

andrÉs eiCHeLMann

Kaiser

antonia isabeLLobos

PedraLs

76 77

Valle del Cauca/Colombiakmila01@hotmail.com

Graduada en Comunicación Social con énfasis en el área audio-visual de la Universidad del Valle en el año 2008. Asiste a los talleres dictados en la 8 y 9 Muestra Internacional Documental que se desarrolla en Bogotá, al III Diplomado de Documental de Creación Mirada de dos Mundos, organizado por la Universidad del Valle y hace un taller de Desarrollo de Proyectos en la Escue-la Internacional de Cine y Televisión, San Antonio de los Baños, Cuba (2009), como parte del premio DocTV Latinoamérica II. Desde el año 2007 realiza varios trabajos documentales y video arte con los cuales participa en eventos internacionales como el DocuLab 2010 del Festival de Cine de Guadalajara, Doc Mee-ting Argentina 2010, el Festival de Cine de Toronto, el festival SIART, entre otros.

Santiago/Chileserra_clau@yahoo.com

Estudia Cine con especialización en fotografía en la Escuela In-ternacional de Cine y Televisión de Cuba, y Periodismo en la Universidad Austral de Chile. Fotografía diversos cortos de fic-ción y es asistente de cámara en seis largometrajes chilenos. En el año 2008 dirige el documental “Amigos Personales (GAP: Grupo de Amigos Personales de Allende)”, versión televisión.

CaMiLarodrÍgUez

triana

CLaUdiaserranonaVarro

Documental en proceso de post-producción

Titulo: ALBA DE UN RECUERDOSinopsis: Es el retrato de Alba, una mujer de 68 años de edad que huye de su soledad en el presente regre-sando a los recuerdos de su infancia. En ella, en su vida y en su intimidad, se hace una reflexión sobre esos viajes mentales que hacemos para huir de una realidad que no termina por gustarnos y que a veces nos in-comoda. Viajes que pueden ser a mundos imaginarios o a pedazos de un pasado que anhelamos cambiar.

Documental en proceso de post-producción

Titulo: AMIGOS PERSONALESSinopsis: Apasionados, idealistas, comprometidos… así era la joven escolta de Allende que lo defendió hasta las últimas consecuencias. Denominados por el propio mandatario como sus ‘amigos personales’, el GAP (Grupo de Amigos Personales de Allende) fue el dispositivo de seguridad más cercano al presidente. 35 años después los protagonistas regresan a los lugares clave de la historia de nuestro país y se reúnen para recordar y “volver a pasar por el corazón”.

78 79

Buenos Aires/ Argentinaeyanco@gmail.com

Nace en 1976 en Buenos Aires. Se gradúa de la carrera de His-toria en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y también estudia cine en la Fundación Uni-versidad del Cine (1995-1996). Ejerce la docencia en diferentes instituciones, dictando clases y seminarios de cine e historia. En-tre 2006-2007 escribe crítica de cine en distintas revistas espe-cializadas. Actualmente cursa el Doctorado en Historia y Teoría de las Artes en la UBA.

Cali/Colombiahernanbaron5@hotmail.com

Nace en Cali, Colombia. Realiza estudios de comunicación so-cial en la Universidad del Valle y trabaja en diversos campos de la realización audiovisual como director, director de fotografía y montajista. Realiza la dirección de dos cortometrajes de ficción y dos documentales. Su trabajo como fotógrafo lo ha acercado a las prácticas artísticas contemporáneas, en donde acompaña la investigación y realización de diversos proyectos artísticos. Actualmente trabaja en el proyecto documental “Juego de pala-bras”, el cual fue acreedor de una beca de producción otorgada por el Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia.

ezeqUieL yanCo

Hernánbarón

CaMaCHo

Documental en proceso de post-producción

Titulo: LOS DÍASSinopsis: Los días es un documental de observación sobre la vida cotidiana de Martina y Micaela, dos hermanas gemelas de diez años que viven en los suburbios de Buenos Aires, y que asisten a castings para convertirse en actrices famosas. Sin embargo, este eje es una excusa que sirve para introducir diferentes registros: el mundo infantil y el femenino, los juegos de identidad y el funcionamiento de una familia del conurbado.En definitiva, Los días busca situar la mirada en una zona de frontera desde donde explorar el pasaje de la infancia a la preadolescencia y la coexistencia de los imaginarios infantiles con la realidad económica de una familia de clase media baja.

Documental en proceso de post-producción

Titulo: ESCRITO EN LA ARENASinopsis: “Escrito en la arena” sigue el viaje que hace este material desde que es extraído del Río Cauca en un pequeño poblado llamado El hormiguero, hasta el sitio de construcción de un Edificio en una ciudad (Cali, Colombia) a unos cuantos kilómetros de allí. En este tránsito nos topamos con los trabajadores de la arena, con sus familias; la arena se transforma, el material se convierte en una edificación. Un viaje que nos muestra cómo se borran las huellas de las personas en los objetos.

80 81

Medellín/Colombiajuanchocolatero@gmail.com

Productor y director, nace en Medellín, Colombia, en donde actualmente vive y trabaja. Cursa estudios de artes visuales en la Universidad de Antioquia (Artes plásticas) y Universidad Pontificia Bolivariana (Diseño gráfico).Se inicia en el cine desde la apreciación dirigiendo los cine clubes de la universidad, en donde desarrolla un trabajo de investigación y desarrollo social desde la formación de públicos en cine. De la apreciación pasa a la realización y al interés por la producción independiente, de ahí deviene la creación de la productora “Otro Cuento”, cine en donde se desempeña como productor general y director crea-tivo.

Sus proyectos son beneficiados por estímulos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, el Plan Audiovisual Nacional de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Co-lombia y el programa Becas a la Creación de la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín. Actualmente se encuentra en desarrollo de su primer largometraje documental como productor “¡Se Alquilan Chanclas!”, y próximo a estrenar como director su primer cortometraje documental ”En el fondo de la memoria”.

D.F./Méxicocuevasmariajose@mac.com

Combina su trabajo entre el diseño, la fotografía y el video. Ha colaborado para diversos proyectos culturales. Sus videos se exhiben en diferentes festivales y espacios de arte en México y en el extranjero como en ZONEMA: Chelsea Center for the Arts (Nueva York), TRANSITIO_MX Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video (México), IFCT Int’l Fest of Cinema and Technology (Estados Unidos) VIDEOFORMES, Art video et Nouveaux Medias (Francia), Stuttgarter Filmwinter Festival for Expanded Media (Stuttgart, Alemania), VIDEOZONE 3- 3rd In-ternacional Video Art Bienal - The Center of Contemporary Art, (Tel Aviv, Israel) entre otros. Gana el premio del público en el festival CUADRO 2005 México y Mención Honorifica en el Inter-national Women’s Film Festival de Cologne, Alemania.

Actualmente desarrolla su opera prima documental “Bellas de Noche” la cual ha sido seleccionada para participar en los En-cuentros de Coproducción del Buenos Aires Lab 2010 del Festi-val BAFICI y en el Doc Lab 2010-2011 del BINGER FILMLAB de Ámsterdam. Bellas de Noche cuenta el apoyo del FOPROCINE.

JUandaVidortiz

MartÍnez

MarÍaJosÉ

CUeVas

Documental en proceso de post-producción

Titulo EN EL FONDO DE LA MEMORIASinopsis: En una esquina de la calle de la Amargura flota la bicicleta roja. En la ventana de la sastrería, un pantalón sin ruedo y unos hilos por enhebrar. En la casa verde de la calle Real el telégrafo sin línea y dos telegramas sin entregar, reposan en las aguas del rio que atravesaron la plaza del pueblo e inundan ya el campanario…” Pasaron 30 años… hoy el maestro, el cura, el lotero, el sastre y habitantes de ese pequeño pueblo de Antioquia relatan la historia de su desaparición, reviven sus recuerdos y reconstruyen aquel lugar que hoy, bajo las aguas, sólo pueden habitar en su memoria.

Documental en proceso de post-producción

Titulo: BELLAS DE NOCHESinopsis: Un retrato intimo de siete grandes y poderosas vedettes que fueron testigos del bajo y oscuro mundo de la vida política, social y de la vida nocturna en el México de los años 70s y 80s. Sasha Montene-gro, Princesa Yamal, Rossy Mendoza, Olga Breeskin, Lyn May, Princesa Lea y Wanda Seux marcan una impor-tante y peculiar época en la cultura popular e historia de México. Todas ellas comparten un mismo pasado pero un diferente presente. “Bellas de Noche” es un homenaje, con toda la extensión de la palabra, al ya desaparecido género vedettes antes de que sea demasiado tarde.

82 83

Guadalajara/Méxicokinojstp@hotmail.com

Salvador Tinajero es un tipo al que le gusta tanto comer como cocinar, pedalear rápido en su bicicleta, tomar agua mineral bien fría, vestir de negro sin que le pregunten por qué, y qui-zá lo más relevante para este curriculum, es que le gusta más ver películas que hacerlas. Dicha discrepancia no impidió que Salvador Tinajero pasara primero, tres de sus veinticinco años de vida, en un intento insuficiente por fijar en una fotografía las sensaciones que encontraba al ver películas, estudiando la ex-traña ciencia de espiar imágenes con una cámara réflex; ni que después de esos años rodeado de fotos fijas, creyera que era mala idea irse a vivir un año a Montevideo a estudiar realización cinematográfica, en la escuela de Cine de Uruguay, pues al fin y al cabo también ahí había cines. El placer de ver películas facilitan también que Salvador Tinajero decidiera pasar otros cuatro años más estudiando artes audiovi-suales en el Departamento de Imagen y Sonido de la Universidad de Guadalajara, lapso en el cual también realiza un intercambio

JUansaLVadortinaJero

PonCe

en la Escuela de Cine de la Universidad Nacional de Córdoba Argentina, donde toma seminarios como el de Una arqueología de la imagen sobre el documental de found footage. Finalmente se debe decir que lo que más le gusta a Salvador Tinajero, ade-más de ver cine, es darse cuenta que sus gustos pueden llegar a complementarse. En palabras de él mismo, “la realización docu-mental es la manera idónea de cocinar mi vida, con ingredientes con los que puedo trabajar y con condimentos a los que puedo acceder, sazonando un entorno que degusto primero para que pueda ser digerido. Sencillamente se trata de realizar un platillo que además de gustarme a mí y a otras personas, posibilite una sobremesa con una buena conversación”. Estudios de Fotografía en Fábrica de Imágenes.Taller de fotografía cinematográfica.Tesina sobre la ilusión cinematográfica.Talleres de foto análoga y digital en el CAAV.Realización cinematográfica en la ECU.Licenciatura en Artes Audiovisuales en la UDG.Beca en la escuela de Cine de Córdoba Argentina.

84 85

D.F./Méxicopatamez@yahoo.com

Estudia música en el Centro de Investigación y Estudios Musi-cales (C.I.E.M.), tomando como instrumentos el piano y violín. Estudió el Curso General de Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica, tomando las especialidades de Dirección y Sonido, siendo sus maestros: María Novaro, Car-los Carrera, Jorge Fons, Ignacio Ortiz, Nerio Barberis, Nicolás Echevarria, entre otros. Se gradúa con su cortometraje de tesis “La Espera”, obteniendo Mención Honorífica y seleccionado en múltiples festivales de cine tanto nacionales como internaciona-les (Festival Internacional de Cine de Morelia, New York Inter-national Latino Film Fest, 20th International Student Short film Festival of Cergy-Pontoise, Festival Expresión en Corto, entre muchos otros). En el Short shorts film Festival, gana una men-ción especial y en El Festival KINOKI, gana el premio a la mejor fotografía.

Actualmente se desempeña como sonidista y se encuentra edi-tando su documental “Lejanía”, además, se encuentra desa-rrollando su siguiente documental llamado “Lyra de Braccio”, seleccionado en el taller Morelia Lab 2010. Nominado al Ariel 2010 al mejor sonido por la película “Norteado”.

PabLotaMezsierra

Buenos Aires/ Argentinapschargo@yahoo.comNací en Buenos Aires. 1977.Mi primer recuerdo a nivel social: el retorno de la democracia. Era muy pequeña pero me impacto fuertemente la atmosfera festiva en las calles. 1983. 1996. Quiero ser periodista, viajera. Estudio Ciencias Políticas (Universidad Torcuato Ditella) y Letras (Universidad de Buenos Aires). 1999. Beca a Barcelona dónde realizo una obra teatral. 2001. Buenos Aires, no encuentro mi lugar en mi propia Ciudad. Terminada la Licenciatura en Ciencia Política, me vuelco al Cine y a encontrar mi lugar en el mundo. Comienzo en Barcelona con un taller dictado por Bigas Luna. Sigo en Paris en “La Femis”, Roma en la Nuova Universitá del Cinema e la Televisione, San Antonio de los Baños, Cuba. 2004. Regreso a Buenos Aires donde comienzo la Maestria en Cine Documental en la Universidad del Cine, a trabajar en la industria como Asistente de Dirección y como realizadora de Documentales y Videoclips. 2007. Me reconcilio con mi lugar. 2011

PaULasCHargo-

rodsKy

Documental en proceso de post-producción

Titulo: LEJANÍASinopsis: En 1966, Susana Sierra fue asesinada por su esposo Felipe González, dándole un balazo que aca-bó instantáneamente con su vida y dejando a cinco niños huérfanos de madre. Sus hermanas, Guadalupe y Ester Sierra, nos llevan a través de sus recuerdos a tratar de desenmarañar aquella historia inconclusa. Gua-dalupe, aún siendo testigo presencial sigue sin saber cuál fue el motivo del asesinato. Los hijos de Susana viven en Ensenada, Baja california y poco recuerdan a su madre. Ester y Guadalupe emprenden un viaje de recuerdos que no quieren ser olvidados para unir cada vez más los lazos afectivos de una familia dividida por la distancia.

Documental en proceso de post-producción

Titulo: REYNECITASinopsis: “Reynecita” es un documental íntimo y social sobre la búsqueda del amor para toda la vida y el ma-trimonio. René con 23 años y el ajuar de novia, deja atrás Montevideo por una nueva ciudad y un marido. A su nieta Paula, le proponen matrimonio y ella se queda callada. ¿Por qué deja René su querido Montevideo, libertad y adolescencia para venir a Buenos Aires a casarse con un hombre prácticamente desconocido? René accede a hacer este viaje. Paula y René retornan al Montevideo del recuerdo, cuando ciertos eventos estaban a punto de suceder… Dos mujeres buscando una respuesta sobre el amor para toda la vida.

86 87

Pasto/Colombiaanabrape@gmail.com

Finaliza en la Universidad Nacional de Colombia sus estudios en Economía. Vive en Nueva Zelanda de 2005 a 2008. Con un gru-po de realizadores crea el Digital Media Collective de Waiheke. Es becada por la Universidad de Auckland como investigadora del movimiento documentalista latinoamericano. Trabaja con Greenpeace en 2007, crea Pacifistas Media Project junto a Car-los Valdivieso con quien realizarían video-activismo y 2 cortos documentales: “Kai Moana” y “Venezuela Negra”.

En noviembre 2007 viaja a Venezuela con un equipo de AUT y la Universidad de Auckland para realizar el documental “People’s Media Venezuela/Aotearoa!” ganador del Premio DOCLab 2010, San Francisco Bay Area Video Coalition. En 2008 trabaja con Susy Newborn co-fundadora de Greenpeace UK y Claudia Pond Eiley en la realización del documental “Tea Scones and Nuclear disarmament” selección oficial 2010 NZ Edge. En 2009 gana premio del FDC-Colombia, categoría “Investigación para realización Documental”. En 2010 estudia en la EICTV, Cuba. Participa en el 32 Festival Internacional de Cine de La Habana como asistente de producción de Nuevas Miradas. Actualmente prepara la producción de su primer largometraje, “Clestrinÿe, el Carnaval del Perdón”.

Santiago/Chileborispetersleal@hotmail.com

Nacido en el Sur de Chile en la ciudad de La Unión. Titulado de Comunicación Audiovisual en DUOC UC - Santiago. En el 2006 termina su segundo cortometraje llamado “INOCENTES 50min”, (Dirección-Guión y Montaje), trabajo ganador del Fes-tival Internacional de Cine de Viña del Mar 2007, en la compe-tencia Nacional de cortometrajes. Luego cursa una pasantía en el área de Dirección, en el Centro Profesional de Producción Cinematográfica, Filmar lo Inefable, México. Aquí filma en HD su tercer cortometraje titulado “Ana”, seleccionado en diversos festivales tales como SANFIC 6, Santiago Festival Internacional de Cine.

En el 2009 es seleccionado en el Talent Campus de Guadalajara en colaboración con el Berlinale. El 2010 termina su postgrado de producción ejecutiva para Cine y TV en la Universidad Cató-lica de Chile. Paralelamente realiza la producción de su primer largometraje documental, “Leontina”, que gana Fondos de Fo-mento Audiovisual del Ministerio de Cultura, para su produc-ción y post-producción. Paralelamente trabaja en Tantor Films Production Services, filmando campañas para Prolam Young & Rubicam.

anabraVoPÉrez

boris sebastián Petersen

90 91

San José/Costa Ricacarmen.vargasc@gmail.com

Graduada de la Universidad de Costa Rica en Comunicación Co-lectiva con énfasis en Producción Audiovisual, empieza su carre-ra como editora en Fusión Digital, postproductora inhouse de la Agencia de Publicidad Tribu DDB Costa Rica. Trabaja poste-riormente 3 años en Grupo Producción Creativa, primero como editora y luego como directora de Postproducción; en 2005 trabaja como postproductora senior en La Terminal, estudio de postproducción inhouse del Grupo Garnier.

En 2007 decide emprender su propio negocio de postproduc-ción con el nombre de Cartoon Visual Arts, con la consigna de realizar no solo producción publicitaria sino también cortome-trajes y largometrajes de ficción y documental. Es así como en 2009 se convierte en la primera mujer costarricense en editar un largometraje de ficción tico: “Donde duerme el Horror”. En 2010 participa en el Talent Campus Guadalajara.

Santiago/Chilecsaldia@gmail.com

Nace en 1981 en el sur de Chile. Se recibe de Arquitecto de la Universidad del Bio Bio en el año 2006. Obtiene el Postítulo en Realización Cinematográfica de la Universidad de Chile y el Di-ploma en Guión en el Centro Internacional de Guión de Cine de México, ambos en el año 2007. Entre los años 2007 y 2009 rea-liza varios cortometrajes de ficción y documental, entre los que destacan “El viento en la orilla del mar” y “Sombras en el par-que”, los que participan en diversos festivales. En el año 2009 asiste al Seminario de Cine Documental de Patricio Guzmán y durante el año 2010 prepara su primer largometraje documental “El ruido de los trenes”.

CarMen Vargas

CaLVo

Cristian saLdÍa

raMÍrez

92 93

La Habana/Cubacinefila@eictv.org.cu

1979 Venezolana, oriunda de la ciudad de Maracaibo estado Zulia. Crece en la granja de sus abuelos donde convive con abo-rígenes de la etnia Yukpa. Emigra en su adolescencia a la capi-tal de Caracas, donde cursa estudios de Publicidad y reconoce su interés en la creación audiovisual. Realiza la licenciatura en Comunicación Social y en paralelo, cursa talleres de cine, televi-sión y foto fija. Inicia su experiencia laboral como productora en agencias de publicidad y canales de televisión, siendo la Funda-ción Villa del Cine quien finalmente impulsa sus intereses en el cine documental. Destaca en su filmografía la realización de los cortometrajes documentales: Danza Voluminosa, Liso, Entre No-sotras y Nuestro Pan de cadadía. Actualmente estudia el tercer y último año de la especialidad de Dirección Documental en la Escuela Internacional de cine y Televisión deSan Antonio de los Baños, Cuba. Su interés radica en el registro en tiempo real de los procesos detransformación de experiencias antropológicas y en el abordaje de la inserción social de las tribus aborígenes de su ciudad natal Maracai

Caracas/Venezuelaearias12uk@yahoo.co.uk

Estudia guión cinematográfico con Lucrecia Martel, Felipe Vega y Guillermo Arriaga. Su opera prima “Nuestra historia está en la tierra” (2008), sobre la lucha de los pueblos indígenas de Vene-zuela participa en alrededor de 15 festivales internacionales de USA, Inglaterra, Nepal, Argentina, México, Chile, Bolivia, Italia, España, Cañada, Puerto Rico y Venezuela y recibe tres premios y menciones especiales en algunos de ellos. Actualmente, se en-cuentra desarrollando como director y guionista un largometraje documental “El Silencio de las Moscas” el cual está selecciona-do para participar en diversos talleres de formación en el área cinematográfica como el 7º Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos (2009), en España organiza-do por Fundación Carolina y Casa de América, el 2do Labo-ratorio de Análisis y Clínica de proyectos Cinematográficos de Iberoamérica, Bolivia Lab (La Paz, 2010). Finalmente, “El silencio de las moscas” es seleccionado para recibir apoyo en la convo-catoria de mayo de 2010 del Fondo Jan Vrijman en la categoría de guión y desarrollo de proyecto.

desireÉ LangeL rodon

inFante

eLiezerarias

94 95

D.F./Méxicoehecatl0.1@gmail.com

Estudia arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la Uni-versidad Nacional Autónoma de México (2003-2008) y en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla, España (2006-2007). Su trabajo abarca una diversidad de disciplinas y formatos como la investigación teórica, la arquitectura, el video documental, la instalación y el performance.

Es fundador del colectivo de activismo urbano y medios digi-tales MANGUM (2007), y del taller de cultura visual periférica VOLADIZA (2010). Como documentalista es becado por el Cen-tro de artes libres “Central del Pueblo” dentro del programa de producción de cortometrajes documentales “a pie de calle” (2010). Su obra se presentado en la Facultad de Arquitectura UNAM, Laboratorio Arte Alameda, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Museo Experimental EL Eco, Centro de artes libres Central del Pueblo y en la Cineteca Nacional.

Guadalajara/Méxicolilus_ka@hotmail.com

Profesional en el medio de Artes Plásticas del Centro de Educa-ción Artística Diego Rivera (CEDART) “José Clemente Orozco” del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y del Instituto Nacional de Bellas Artes de México. Realiza un diplomado en Cine Documental en el CAAV y es egresada de la misma insti-tución en la generación 2010. Gana el primer lugar en la cuarta convocatoria Nacional de Poesía Erótica Lésbica y tercer lugar en el Festival de Colores Jalisco en la categoría de Renacimien-to.

FranCisCo eHÉCatL Cabrera FranCo

geMMa garCÍa

LóPez

96 97

D.F./Méxicomunguia.j@live.com.mx

Artista visual egresado de la Facultad de Artes de la UAEM es-pecializado en cine, video y animación. Cuenta con estudios en fotografía por parte del Centro Morelense de las Artes, y en escritura de guión cinematográfico en talleres impartidos por el Sindicato Mexicano de Directores Cinematográficos y el Festival de Cine Universitario en Aranjuez UNIFEST. Además se especia-liza en las áreas de postproducción y animación con estudios en la Universidad Digital 3DMx. Ha realizado proyectos multimedia, dos exposiciones de fotografía y dos cortometrajes de ficción.

Se ha desempeñado como jefe de producción y postproducción en diferentes casas productoras y como asistente de dirección. Dentro de su obra destacada cuenta con documentales premia-dos en festivales de índole internacional mientras que participó dentro del Reto DOCSDF 2010 dirigiendo su cuarto documental y es becario del FONCA durante el 2007 y el 2008. Actualmen-te dirige su propio estudio de producción audiovisual y diseño trabajando con clientes de la talla de Unilever y Microsoft mien-tras prepara un largometraje documental y un cortometraje de ficción.

Bogotá/Colombiavelasquezjohnfer@yahoo.com

Realizador de cine y televisión. Lleva 15 años vinculado con el audiovisual. Desde hace 5, ha alternado su trabajo en televisión cultural con la docencia y con el desarrollo de proyectos docu-mentales. Obtiene cuatro premios del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia; una Beca Nacional de Creación en Medios Audiovisuales, un Premio Doctv Colombia y una beca del Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Ibero-americanos (Fundación Carolina - Casa de América).

Actualmente coordina el desarrollo de proyectos de grado de la Universitaria Agustiniana de Bogotá; produce el documental “Agridulce”, FDC 2009; forma parte como invitado, de la mesa de trabajo sobre documental del Ministerio de Cultura de Co-lombia y pre-produce el documental “Frontera”, del director Ra-ynier Buitrago, proyecto participante en DocMontevideo 2010 y ganador del FDC 2010.

JaiMe osVaLdo MUngUÍa

JoHn Fernando VeLásqUez

CePeda

98 99

Guadalajara/Méxicolukas.skywalker@gmail.com

Egresa en el 2009 de la Licenciatura en Medios Audiovisuales del Centro de Medios Audiovisuales (CAAV), Guadalajara.

Director y Productor. (2010. Tesis de licenciatura). “El Andén”, Instalación fotográfica. Productor. (2010. Proyecto con fondo del CECA 2010-2011). Kuleshov. Colectivo de producción inde-pendiente. Productor. (2010).

Bogotá/Colombialalocombiana@gmail.com

Investigadora, productora y guionista. Se gradúa de la Universi-dad Nacional de Córdoba, Argentina en la Facultad de Filosofía y Humanidades, para luego estudiar un diplomado en Dirección de Cine en el Instituto del Cine Madrid, y talleres para la pro-ducción documental y cinematográfica.

Jonatan LUCano

MaLdonado gonzáLez

JULiana botero

saLas

100 101

Mexicali/Méxicokarla_mercury@yahoo.com

Maestra en Comunicación de la Ciencia y la Cultura por el ITESO. Miembro de la Red de Investigadores de Cine de Guadalajara (REDIC). Fotógrafa. Cuenta en su haber con diversas exposicio-nes colectivas e individuales en México y Estados Unidos. Su tra-bajo se publica en revistas nacionales e internacionales. Investi-gadora y analista de cine y de la producción artística fronteriza contemporánea. Es invitada a París a un congreso sobre Óperas Primas en Iberoamérica. Publica algunos artículos en revistas na-cionales. Su formación profesional en cine inicia en el año 2000 en el ITESO. Seleccionada en el Talent Campus 2010. Es reali-zadora, fotógrafa, asistente de fotografía, directora de arte en algunos cortometrajes documentales. Actualmente se encuentra en la postproducción del cortometraje documental “Mater”, del cual es guionista y directora; y en la producción y grabación del que es su primer largometraje documental titulado “Hotel para Migrantes”, el cual es recientemente seleccionado en el Morelia Lab de este año.

D.F./ Méxicolauraberron@hotmail.com

Se diploma en Producción Audiovisual en el Centro de Capa-citación Cinematográfica. Tiene un Máster en Gestión Cultural en el Departamento de Economía, Universidad de Valencia, Es-paña. Es licenciada en Cinematografía (Titulado) en el Departa-mento de Ciencias de la Comunicación, Universidad del Nuevo Mundo, Distrito Federal, México.

KarLa PaULina

sánCHez

LaUra HeLena berrón

102 103

Guadalajara/Méxicoleonardogarciacastilla@gmail.com

Actualmente cursa el último año de la Licenciatura en Artes Au-diovisuales en la Universidad de Guadalajara. Cursa el taller de capacitación técnica para el Dolly panther clásico, impartido por Panther en la CPA. Es oyente por parte del Departamento de Imagen y Sonido (DIS) de la Universidad de Guadalajara en el 2º laboratorio documental DocuLab en el marco del 25 Festival Internacional de Cine en Guadalajara, al igual que en el taller de producción documental Morelia Lab 2010 parte del Festival Internacional de Morelia. Cursa el taller de realización documen-tal impartido por Lucía Gajá, el taller de guión de largometra-je con Arturo Arango y el taller de realización con montaje de Juan Manjuel Eujanián. Gracias a la escuela, su participación en proyectos ha sido en casi todas las áreas incluyendo fotografía, sonido, edición y dirección, sin embargo en el último año se enfoca a la realización documental.

La Habana/Cubaleticia@eictv.org.cu

Dominicana de 25 años de edad. Graduada de Comunicación Social. Actualmente cursa el último año en la Escuela Interna-cional de Cine y Televisión (EICTV) de Cuba especializándose en producción. Es ahí donde produce diversos cortometrajes de ficción y documental. En el periodo 2005- 2007 labora como asistente de la coordinación general en la Muestra Internacio-nal de Cine Santo Domingo y paralelamente en el Instituto Na-cional de Cine. Asistió al Talent Campus Guadalajara 2010. Es actriz de diversos cortometrajes, videoclips, telenovelas y de la serie televisiva “Los investigadores”, donde también ayuda en la producción. Es asistente de producción en videos musicales, cortometrajes.

Leonardo garCÍa

CastiLLa

LetiCiabrea

CaLderón

104 105

Bogotá/Colombialinalasso@gmail.com

Comunicadora Social y Periodista con Maestría en Antropolo-gía, fotógrafa. Trabaja como subdirectora de proyectos en la productora colombiana Fundación Imagen Latina, del director Antonio Dorado. Participa en diferentes talleres de guión y pro-ducción tanto en México como en Colombia, y con el proyecto documental “Todo lo que ven blanco es nieve” participa en el Diplomado de Documental de Creación de la Universidad del Valle con una beca de la Dirección de Cinematografía del Minis-terio de Cultura de Colombia. Realizadora de documentales y asistente de dirección y producción de largometrajes.

Monterrey/Méxicomelsaucedo@hotmail.com

Originaria de Saltillo, Coahuila, estudia la licenciatura en Mer-cadotecnia y la Maestría en Ciencias de la Comunicación y Pro-ducción de Medios en el Instituto Tecnológico de Monterrey. Sus estudios hacía el cine como reflejo de la sociedad la llevan a enfocarse en la importancia y desarrollo de documentales, reali-zando como tema de tesis “Los Carboneros” y a co–dirigir “Café Brasil”. Junto con su colega establece la casa productora Trenza Films A.C. (www.trenzafilms.com) dedicada a realizar documentales, cortos y largos, que muestren un análisis a situaciones y retos de la sociedad, así como a desarrollar prácticas e ideas que impul-sen la difusión del género.

“Los Carboneros” gana como mejor largometraje documental dentro de la categoría La República de los Leones: Cine de Nue-vo León en el 6to. Festival Internacional de Cine de Monterrey 2010. “Café Brasil” es parte de la selección oficial del mismo Festival. Su cortometraje documental “Carbonero” forma parte de la selección oficial del Riviera Maya Underground Film Festi-val 2010 y de DOCS DF 2010.

Lina MarCeLa

Lasso

MeLissa saUCedo

gonzáLez

106 107

D.F./Méxicootiliappadua@yahoo.com.mx

Graduada de la American School Foundation con diploma de Excelencia Académica. Estudia en la Universidad de Cambridge, Inglaterra del 2001 al 2004 en la carrera de Arquitectura. Con varios estudios en arquitectura, actualmente se encuentra en proceso de realización con la ayuda de la Beca Jóvenes Creado-res Medios Audiovisuales 2009-2010 para desarrollar su docu-mental, el cual es seleccionado para el Doc Station del Berlinale Talent Campus 2011.

Quito/Ecuadorxixelsol@gmail.com

Ganador del concurso nacional de microcuento (Diario Hoy y Libri Mundi, 1991). Co-autor de “Duales y recíprocos: la comu-nicación visual en el Ecuador” (2004). Miembro de la Fede-ración Internacional de Coaliciones para la Diversidad Cultural (encuentros de Buenos Aires, Montreal, Sevilla y Salvador de Bahía). Asesor de la Asamblea Constituyente de Ecuador (di-ciembre 2007/junio 2008). Asesor de la Ministra de Cultura del Ecuador, Erika Sylva Charvet (noviembre 2010/2011). Director y redactor jefe de la revista «Retrovisor» (www.retrovisor.ec). Pre-sidente fundador de la Asociación de Documentalistas del Ecua-dor (2009/2010). Director General de CHAKANA, I Bienal de Gráfica y Comunicación Visual del Ecuador (junio 2010).

otiLia PortiLLo

PadUa

PabLoJosÉ

MogroVieJo JaraMiLLo

108 109

D.F./Méxicopaulinadelpaso@gmail.com

Paulina del Paso es una artista visual que navega entre lo narra-tivo y lo experimental, entre el documental, el video y la foto-grafía. Participa en varias exposiciones colectivas nacionales e internacionales. Tiene su primera exposición individual “Wish I were here” en Londres en el 2008. Muestra sus cortometrajes en diferentes festivales en Alemania, Brasil, Canadá, Francia, In-glaterra, Italia y Polonia entre otros. Para su primer largometraje documental “La Guerrera” (2011) recibe apoyo del Tribeca Film Institute y la Beca Gucci Ambulante. Vive y trabaja en la ciudad de México.

PaULinadeL

Paso

110 111

Dirección FICG Iván Trujillo Bolio

Dirección DocuLab.3 Lorena Rossette RiestraAna de la Rosa Zamboni

Director Académico y AsesorNicolás Echevarría

Comité de SelecciónCecilia NavarroDaniel VarelaEverardo González

Asistentes OperativosIréri Ceja Cárdenas Moisés Schiaffino

Enlace y VinculaciónKarina Guzmán

Foto Fija DocuLab GuadalajaraGerardo Méndez Espinoza

Diseño de iluminaciónTito Ramírez

Producción documentalPável Cortés Almanzar

Realización documental Luna Marán

eqUiPo FiCg26 CoMitÉ organizador

Fotógrafo documentalJesús González

Página webPedro Méndez

ApoyoAna Belem Ledesma OsorioBrenda Ana Karen Ruiz RuelasGerardo Méndez EspinozaJonas ValentiLuis Alberto Linares RamírezLuis Fernando BuenrostroMarco Vinicio Guillen FloresMinerva Elisa Rivera BolañosMonica RodriguezNoe Aldapa ÁlvarezRafael Ruiz Espejo

AgradecimientosErnesto RodríguezAndrea StavenhagenAlejandra PaulínLucy VirgenMaribel ReyesMarisela ChávezGuillermo VaidovitsManuel ZúñigaMariana Ramos RomoRogelio Ramírez FavaDavid Gómez CastroTito RamírezAnneMarie Meier

Presidente del PatronatoLic. Raúl Padilla López

Director GeneralIván Trujillo Bolio

Asistente de Dirección GeneralBeatriz Deniz Esquivias

Asistente de RelacionesInstitucionalesIrene Teresita Iribarne Álvarez

Dirección AdministrativaDiana Mirna Molina Mora

Jefe de Cómputo y RedesMisha Israel Martínez Álvarez Tostado

Jefe de FinanzasCarlos Ubaldo Gaxiola Arangure

Jefe OperativoCesar Ramiro Gaeta EsparzaAbogado GeneralMarisela Chávez Márquez

Coordinador de Recursos Humanosy Apoyo JurídicoMaría Arizbé Campos Rendón

Coordinador General de TransporteJesús García Zamora

Contadora General del PatronatoEva Díaz Dueñas

Dirección de ProgramaciónGerardo Salcedo Romero

Responsable de Producción deProgramaciónAna PicazoDirección de Relaciones PúblicasRossana Barro

Asistente de Dirección de Relaciones Pú-blicas y Responsable de Invitados Espe-cialesSarah Ross Liceaga

Secretario de JuradosMaribel Reyes Velasco

Responsable de ProtocoloBibiana Marcela Tenorio Orozco

Coordinación de EventosNora Hernández Garduño

Responsable Atención a Invitados Alejandra Nájera Mora

Responsable de AcreditacionesJorge Rodrigo Alarcón

114 115

graCias aL aPoyo y CoLaboraCión de:doCULab.3 gUadaLaJaraes Un eVento de:

116 117