creadores de escenarios
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"Creadores de Escenarios" es un ensayo escrito por estudiantes del III nivel avanzado de la Escuela Nacional de Arte Dramático sobre la actividad teatral en tegucigalpa desde el 2000 hasta la actualidad.TRANSCRIPT
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Creadores de Escenarios
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CREADORES DE ESCENARIOS
TEATRO EN TEGUCIGALPA 2014
El Teatro en el nuevo milenio se ha venido desarrollando a paso
lento, pero con determinación gracias a las personas que de una
u otra manera colaboran y toman un papel en esta gran obra que
es el teatro en Honduras, particularmente en nuestra capital.
Y es que la labor del teatro en nuestro país no ha sido fácil desde
sus inicios y como se ha mencionado anteriormente: “este
quehacer es una labor de locos”. En el nuevo milenio esta
percepción no ha cambiado mucho que digamos, pero puede que
la diferencia radica en que los locos, pero verdaderamente
apasionados por el teatro, somos más. Las semillas que los
diferentes centros de formación teatral o grupos van plantando
en las vidas de las personas que por interés, casualidad,
obligación o hasta equivocación se topan con alguna actividad
teatral, de alguna manera rinden sus frutos.
La concepción de la población capitalina acerca del teatro, no ha
cambiado a grandes rasgos. Todavía se entiende el teatro
únicamente como algo en directa relación con el cine o la
televisión, y no se entiende de manera independiente como
teatro en el sentido de la representación viva.
En la capital contamos con dos teatros estatales, el Teatro
Nacional Manuel Bonilla y el Teatro Nicolás Avellaneda del que
la mayoría de la población no tiene la menor idea que existe.
Esto quizás se deba a las grandes crisis económicas en las que el
país se ha visto envuelto en los últimos años, como los grandes
conflictos políticos-sociales que ha enfrentado, siendo uno de los
más trascendentales el Golpe de Estado en 2009. Estando la
mayoría de la población hondureña enfocada en este tipo de
conflictos se le ha dado al arte un papel secundario, pero
hablando de Arte Dramático puede que estos obstáculos hayan
sido una motivación para el desarrollo del mismo.
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Este es precisamente el tema que nos concierne, relatarles como
ha sido el teatro en la capital en este nuevo milenio; documentar
la historia del arte dramático en diferentes áreas como:
Dirección, actuación, dramaturgia, formación y otros aportes
que enriquezcan la labor que otros escritores y documentadores
han realizado en la recolección de datos de la historia del teatro
hondureño.
Cabe agregar que para recopilar la mayoría de la información
sobre los grupos, hemos contado con el apoyo de los teatristas
hondureños que de una manera muy amable accedieron a que se
les realizara entrevistas donde pudimos descubrir su punto de
vista en cuanto al desarrollo del Teatro en Honduras
UN TEATRO PASO A PASO Y GRUPO A GRUPO:
El crecimiento de grupos de teatro en Tegucigalpa ha tenido
mucha fuerza en los últimos años, debido al surgimiento de
nuevos grupos que con muchas ganas se enfrentan a la difícil,
pero maravillosa tarea que es hacer teatro en nuestra capital. A
pesar de las innumerables dificultades a las que día a día se
enfrentan, muchos han superando obstáculos no solo artísticos,
sino también sociales y por supuesto económicos, ya que como
es cuanto viejo en la historia del teatro hondureño: son muy
pocos los grupos que cuentan con el apoyo económico de una
institución pública o privada. Son los miembros de estos grupos
quienes acarrean con la labor de conseguir algún tipo de
financiamiento o de hacer malabares con el poco presupuesto
con el que cuentan. El poco público que asiste a sus
representaciones hace que el teatro en Tegucigalpa no sea
reconocido y se quede solamente en las vidas de algunos. Pero
son precisamente estas dificultades las que engrandecen y hacen
más reconocible la tarea de cada integrante: directores, actores,
productores, dramaturgos, etc. Todos ellos se juntan con las
ganas y la pasión de seguir haciendo teatro en nuestra realidad.
Muchos de los grupos que se formaron dentro de las paredes de
algún lugar en Tegucigalpa en estos últimos años, han
desaparecido o están por desaparecer por sus pocas
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participaciones artísticas, pero también hay muchos que se
mantienen produciendo nuevos proyectos en materia de teatro.
Existen varios grupos que se formaron antes del 2000, pero
como su labor dentro del siglo XXI ha sido constante,
mencionamos su influencia en el medio teatral tegucigalpense.
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Empecemos…
¡MÁS DE TRES DÉCADAS!
TEATRO TALLER TEGUCIGALPA (TTT)
El teatro taller Tegucigalpa tiene tres décadas, desde su año de
fundación en 1979 ha estado al servicio de los hondureños,
comprometidos en estos últimos años a una labor de teatro
social a través de la cooperación de organizaciones como ONE
DROP, Oxfam Québec, con la cual labora actualmente. Ha puesto
en escena obras con un mensaje que concientica a sus
espectadores, sobre el cuidado de los recursos como el agua. La
TTT cuenta con el apoyo de uno de los entes anexos del Cirque
du Soleil, que los hace representar obras de con toques circense.
Mario Jaén, director de la TTT, apuesta por propuestas estéticas
muy ambiciosas y de una calidad pictórica notable.
Mario Jaén es un actor, director y dramaturgo nacido en
Tegucigalpa, con una clara influencia de su padre Emmanuel
Jaén, en lo que respecta a su dedicación por el teatro. Mario es
egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático en
Tegucigalpa y de la Escuela Nacional de Arte Dramático en
Bogotá.
Mario Jaén declara en una entrevista hecha por Walabis
(Walabis; estudio 2012) que él es un actor que se volvió director
por obligación como es el caso de algunos directores en el país,
que por la falta de profesionales dedicados y especializados en
este ámbito, se lanzan a la aventura de dirigir. Esto fue lo que le
ocurre a Mario Jaén pues como actor ha actuado en más de
treinta obras de teatro y como director su trayectoria consiste
en el montaje de 20 representaciones teatrales. Jaén declara que
para hacer teatro cualquier inspiración es buena, y que muchas
veces la ignorancia o el talento son atrevidos. Puede que sea este
atrevimiento lo que haga que una asociación como la TTT se
mantenga en este nuevo milenio lleno de retos, pero también
parece que lleno de fuerza para seguir con la labor del
fortalecimiento del teatro hondureño.
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“En Honduras se descubren los espacios con posibilidades de ser
escénicos, porque espacios escénicos propiamente no hay.”
Es eso de lo que vemos se puede enorgullecer la TTT: ser una
asociación que ha tenido la capacidad de crear sus propios
escenarios móviles presentándose en los lugares más recónditos
de nuestro país, con el apoyo de aliados internacionales como la
Agencia Española de Cooperación Internacional, Agencia de
Cooperación Holandesa Hivos, con la cual en 2001 realizó el
proyecto Educativo “Ñaque, o de piojos y actores”, de José
Sanchis Sinisterra que consistía en brindar un acercamiento del
género teatral a estudiantes de secundaria del país.
La TTT ha realizado giras en las casas de la cultura de varios
departamentos del país presentándose con obras como “UNOS
CUANTOS PIQUETITOS” dirigida por Rafael Murillo Selva en
2003 obra con un mensaje de la No violencia contra las mujeres.
Siguiendo con su compromiso con temas sociales en 2003/2005
realizo el proyecto “HISTORIAS DEL SIDA: TEATRO POR LA
VIDA” apoyado por el Foro Nacional del SIDA. Esta obra fue
escrita y dirigida por Mario Jaén en base de los testimonios de
18 personas viviendo con VIH. Se realizaron 44 funciones en su
primera parte y 36 en su segunda etapa.
Tal como se ha visto la TTT en estos últimos años ha creado y
participado en muchos proyecto de orden de desarrollo social,
sin dejar atrás sus puestas en escena de obras de autores
universales. A continuación ofrecemos una lista de algunos de
los montajes de la TTT en estos últimos años:
“El sexo y yo” de Isabel Allende (2014)
“El Nacimiento de un Juglar” de Darío Fo (2014)
“El Loco y la Muerte” de Darío Fo (2014)
“Picamiejo” (2013)
“El Casamiento” (2011)
“Bienvenidas” (2007)
“Cuatro Letras” (2005)
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“Los Amigos de Martín” (2005)
“Historias del SIDA: Teatro por la Vida” (2005)
“Unos cuanto piquetitos” (2003)
“El Reino de Kukulclan” (2000)
“Ñaque, o de piojos y actores”, de José Sanchis Sinisterra (2001)
El papel de la TTT ha sido muy importante brindando a sus
actores la oportunidad de tener un entrenamiento sólido, siendo
aliado del Cirque du Soleil, que les da la oportunidad de
desarrollarse en materia de habilidades corporales y vocales. En
lo que compete a la producción, su crecimiento es grande, al ser
este el grupo de Tegucigalpa que cuenta con más apoyo de
organismos internacionales que les permite poder presentarse
en diferentes partes del país. Jaén expresa que es precisamente
lo que quiere hacer con el teatro, democratizarlo para que llegue
a todos lugares.
SIGUIENTES…
¡EL FESTIVAL DE LA FAMILIA BABUSINA!
GRUPO TEATRAL BAMBÙ (GTB)
Hablar de Teatro en Tegucigalpa es hablar del Grupo Teatral
Bambú que desde hace veinticuatro años se ha dedicado a hacer
teatro en nuestro país.
Fundado en Marzo de 1990, el GTB se ha destacado por ser un
grupo que en más de veinte años de existencia se ha preocupado
por llevar su actividad artística a los lugares de difícil acceso en
nuestro país, presentándose en ciertas ocasiones en condiciones
mínimas de trabajo en los dieciocho departamentos de
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Honduras. El GTB ha llevado a escena obras de autores
nacionales, extranjeros y de creación colectiva. Actualmente en
gran mayoría sus trabajos se presentan para los estudiantes de
la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH)
creando un vínculo estrecho entre la universidad y el grupo.
Reiteramos que hablar de teatro en Tegucigalpa es hablar del
GTB por su “Festival de las Artes Escénicas Bambú”, un gran
festival que se realiza año tras año donde se avocan artistas
extranjeros desde países centroamericanos, hasta países
europeos y sudamericanos.
El Festival de las Artes Bambú se caracteriza por ser
multidisciplinario dando la oportunidad a artistas plásticos,
músicos y bailarines, para que nos muestren su arte dentro de
este maravilloso festival.
Como hemos mencionado anteriormente la población
hondureña en su mayoría desconoce la existencia del teatro en
la capital, son pocas las personas que están pendientes de la
nuevas obras estrenadas por los grupos o de los eventos
culturales realizados, pero con la existencia de este festival se
crean cada año nuevos públicos, ya que la publicidad que se le
brinda, en medios de comunicación audiovisuales e impresos,
hace que por lo menos la gente se entere que existen festivales
artísticos, y se tiene la esperanza que llega a muchas personas
que lo reciben con alegría y animo de unirse y disfrutar. Debido
a las alianzas de este grupo con el ente universitario más grande
del país, la UNAH, hace que los estudiantes vayan y vean por lo
menos una representación teatral o artística esperando que les
agrade y que se vuelvan un público nuevo en Tegucigalpa.
En este festival se han presentado grupos nacionales como:
Teatro Taller Tegucigalpa (TTT), Walabis, La Escuela Nacional
de Arte Dramático, Teatro La Fragua, Teatro La Siembra, Teatro
Laboratorio de Honduras (TELAH) entre otros; e internacionales
como: Teatro Heredia (Costa Rica), El Teatre de L’Home
Dibuixat (España), Teatro Lagartija (Guatemala), Teatro Ikarus
(Puerto Rico), Teatro La Bocha (El Salvador), Teatro EKO
(Nicaragua), Piso Creativo (Venezuela), Teatro Micomicon
(España), y muchos más, que han llenado de interés este
festival.
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El GTB ha contado con el apoyo de organizaciones como Hivos o
La Secretaria de Cultura Arte y Deportes, pero en su mayoría son
un grupo auto sostenible. La familia Bambusina realiza cada año
muchos esfuerzos para llevar a cabo su festival y eso se les
aplaude y se les desea que a veinticuatro años de su creación,
siga mejorando su calidad, y continúe por muchos años más.
LES TOCA…
¡LOS PRIMEROS: POR FIN UNA SALA!
En la historia de los grupos de Tegucigalpa de los últimos años
ha habido grupos con una destacada participación y que han
tomado un papel protagónico en el teatro de la capital debido a
sus puestas en escena ambiciosas, su innovación en materia de
dirección y producción, y en este contexto podemos hablar de la:
ASOCIACIÓN CULTURAL MEMORIAS
Tito Ochoa: En Honduras los grupos siempre inician con personas
y surgen de procesos. (Entrevista ENAD 2014)
Teatro Memorias fue una creación de la hermanas Lourdes y
Blanca Ochoa en el año 1993. Comenzó como un proyecto de la
Cooperación Suiza que desarrollaba procesos de obras de teatro
para niños con elementos de educación ambiental y obras de
teatro de títeres. Estos fueron los primeros pasos de este grupo.
Por estos años Teatro Memorias realizo un festival de teatro
ecológico en donde se realizo un gran happening en la Plaza
Central con una participación de más de 300 niños que en marco
del día de la tierra estaban vestidos de animales y plantas. Este
tipo de proyectos eran el inicio de lo que ahora es la Asociación
Cultural Memorias, que en ese tiempo estaba interesado en el
desarrollo de otros tipos de teatro. Memorias se dividía en tres
grandes ejes: Teatro Estudio que consistía en montar obras de
autor, Teatro Pesquisa que era un teatro de experimentación de
la creación colectiva y el Teatro Pequeño para teatro infantil. Así
funcionaba Memorias hasta la llegada del huracán Mitch en
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donde todo el financiamiento era destinado a obras de
rehabilitación.
Fue entonces cuando Tito Ochoa, director actual del grupo,
decide irse a Colombia porque a su criterio el país en ese
momento no estaba preparado para el teatro que él quería
hacer. Su estadía fue de 10 años en Colombia pero eso no
impidió que este director estuviera en contacto con el teatro
hondureño, viniendo en temporadas para dirigir en Honduras.
Realizó tres montajes con el Grupo Teatral Bambú: La Cantante
Calva” de Ionesco, “Tartufo” de Moliere y “Fuenteovejuna” de
Lope de Vega.
En 2008 Tito regresa a Honduras y decide continuar con
Memorias, tomando la actividad de una manera diferente a la
que en los últimos años se estaba viendo en Honduras. Decide
que Memorias es un grupo donde se diferencie la división de
tareas entre actores, directores y el dramaturgo, ya que en los
últimos tiempos Tito nos dice que el director era tomado como
un coordinador de ideas en el teatro de creación colectivo y
debido a esto Memorias busca darle a cada creador en el teatro
un papel importante, fomentando el entrenamiento del actor. Al
contar con un director egresado de una institución de formación
teatral en Europa, se introducen diferentes técnicas actorales
como Las intensidades de Lecoq. Tito dice que antes en la
escuela de teatro lo que se enseñaba era solamente el Método de
Stanislavski y las enseñanzas de Brecht pero que él veía la
necesidad de incluir técnicas como la de Michael Chejov,
Meyerhold, entre otras que de cierta manera fueron un gran
aporte no solo para su grupo Memorias, sino también para la
formación de actores y actrices del país.
Memorias es un gran aporte al teatro en Tegucigalpa ya que ellos
buscan montar grandes textos de autor que se adapten a
nuestros contextos grandes textos en donde el público de
cualquier lugar se pueda sentir identificado y donde el director
plasme su visión en la puesta en escena.
Tito: “…eso no quita la colectividad en teatro teniendo plena
conciencia de que este se rige por tres creadores; el director, el
actor y el autor.”
En 2008 Memorias busca a las personas que podrían integrarse
al grupo, con el montaje de “Lisitrata”. Luego monta “El
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Inspector” de Gogol y por ultimo “La Mirandolina” de Goldoni,
obra que fue estrenada un día antes del golpe de estado.
Después de este gran acontecimiento se dio un choque en la
asociación, sabiendo que no podían seguir presentando este tipo
de teatro y se lanzan a las calles en resistencia contra el golpe de
estado. Se realizaron varios montajes en las calles incluyendo
performance con los estudiantes de la ENAD y obras de teatro
como una de creación colectiva llamada “El Gran Golpe”.
Realizaron también el montaje de “El Generalito” de Jorge Díaz
haciendo una gira de 30 funciones en pleno golpe de estado. Es
entonces cuando debido a las amenazas recibidas a Tito y a su
familia él decide emigrar nuevamente, esta vez a España con la
idea de quedarse allá, pero por eso de las vueltas de la vida, Tito
habla con la Cooperación Suiza y se decide regresar en tres
meses a Honduras a realizar el montaje de “La Visita de la Vieja
Dama”. Esta obra tuvo un gran éxito al punto de realizar una gira
Centroamericana y lo cual da un gran prestigio al Teatro
Memorias y abre paso a una propuesta a la Cooperación Suiza
para la apertura de la primera sala alternativa de teatro en
Honduras (definiendo como alternativa en el sentido de
independencia, política y económica), haciendo un teatro hecho
por teatreros con ganas de presentar lo que ellos quisieran. La
apertura de esta sala es un gran mérito para el Teatro Memorias,
marcando una tendencia y generando nuevos públicos para
teatro y el arte en general, ya que “La Casa del Teatro Memorias”
está abierta para presentaciones no solo de teatro sino también
para música, cine o de danza.
En materia de teatro la apertura de una sala de esta índole
genera mucha expectativa en los demás grupos por tener un
lugar donde presentarse, porque lo que sucedía antes, era que
los grupos se preparaban meses solo para tener una o dos
funciones en el TNMB pero en la sala se les da temporadas de
hasta tres semanas, presentándose tres días por semana, lo cual
genera un movimiento teatral bastante considerable y
esperanzador para el arte en Honduras.
Preguntándole a Tito ¿Cómo ve el futuro del teatro en 10 años?
nos responde que no le gusta ver el teatro en el futuro, prefiere
verlo en el presente, pero le gustaría que hubiese mas público,
considerando que eso va a depender de lo que estamos haciendo
ahora. Partiendo de esa premisa, el Teatro Memorias está dando
pasos importantes para la generación de públicos y la formación
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de actores e incluso directores, generando la expectativa que
ahora se puede soñar vivir del teatro y mejor aún: vivir para el
teatro.
Los Montajes realizados por Memorias estos últimos años son:
Lisistrata (2008)
El Inspector Gogol (2008)
La Posada de Mirandolina (2009)
El Generalito (2009)
La Visita de la Vieja Dama (2010)
Los Monólogos de la Vagina (2011)
La Muerte y la Doncella (2012)
La Puta Respetuosa (2012)
Mucho Ruido y Pocas Nueces (2013)
El Viaje de Pedro el Afortunado (2013)
El Generalito (remontaje) 2015
Memorias ha tenido una producción numerosa y audaz en
materia de puesta en escena realizando montajes de la índole de
Shakespeare o Goldoni, textos que representan un gran reto de
realizar en nuestro país, pero que gracias a su esfuerzo y
dedicación lo han sabido sacar adelante. En estos momentos la
Asociación Cultural Memorias está realizando una muestra de
teatro Centroamericano, donde se presentarán obras con
temporadas de una semana y conversatorios con los artistas
invitados. Esperemos que esta muestra tenga mucho éxito y
represente un gran acontecimiento en el teatro de nuestra
capital.
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¡YA!
¡UN NUEVO GRUPO CON TODO Y SALA!
TEATRO CAFÉ – ATHANOR
En el año 2013 a partir de la iniciativa de la directora, actriz y
pedagoga Mariela Zavala y de su esposo Fernando Egea, se crea
la sala de de teatro - café ATHANOR y un nuevo grupo en
Tegucigalpa denominado también ATHANOR. La sala se ubicó en
el Bulevar Morazán, con todas las posibilidades de convertirse
en un espacio para el arte muy visitado por personas de cierto
estatus social por su ubicación.
En la entrevista realizada a la directora Mariela ella nos explica
que la idea de crear una sala de teatro en Tegucigalpa era todo
un riesgo, pero que la necesidad tanto suya como de su esposo
Fernando Egea, era tener un negocio particularmente dedicado a
este quehacer, porque esa era la forma en la que deseaban vivir.
Y así la sala fue abierta en el 2013 con la obra “Suegras
Barbarás” que en palabras de Mariela fue el espectáculo más
sólido que tuvieron. La idea también era incluir en un nuevo
grupo a personas que habían dejado de hacer teatro: Angélica
Merlo, Jorge Osorto, Karina Nelson, Jenny Barahona y Emma
Martínez.
ATHANOR se caracterizaba por permitirle a los estudiantes de
teatro como los de la Escuela Nacional de Arte Dramático, la
oportunidad de ver sus trabajos de manera gratuita ya que
fueron muchas las ocasiones en que se realizaron ensayos con
público previo al estreno de una obra, mostrando así esta sala un
compromiso con las futuras generaciones dedicadas al arte que
quizás no contaban con los recursos económicos para ir al
estreno, pero que al ver la obra desearían ir cuanto tuviesen la
oportunidad. Cabe decir que este grupo tiene una estrecha
relación con la ENAD a pesar de que sus directores no son
propiamente egresados de esta.
Mariela Zavala es una actriz que se formó básicamente en los
grupos de teatro. Ella menciona que en los noventa trabajó con
varios grupos nacionales e internacionales, ya que había
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bastante movimiento teatral. Desde el 1998 al 2000 la actividad
empezó a bajar y la oportunidad de trabajar en grupos de teatro
era prácticamente nula. Mariela asume que se debió a la falta de
directores, formadores y actores profesionales que se tomaran
en serio esta labor.
Mariela nos cuenta que la falta de unidad y la indiferencia fueron
las razones principales para que el teatro no creciera a
principios de los años 2000, ir a las reuniones de los grandes
señores dedicados al teatro era ir y escuchar discusiones
interminables e infructuosas para el futuro del teatro
hondureño, pero cree que actualmente las nuevas generaciones
están haciendo cosas para sacar la cara y es por esta esperanza
en las nuevas generaciones del teatro que decidió tomar el reto
de tener un grupo y una sala que lamentablemente fue cerrada a
un poco más de un año de su apertura, no por razones
financieras propiamente, sino porque el local que ocupaban era
alquilado y los dueños vendieron el terreno a una compañía que
está en proceso de construcción de un Centro Comercial.
El grupo ATHANOR siguió, después del cierre de su sala,
haciendo funciones de su espectáculo “El Método” en la Casa
Memorias y están en búsqueda de un nuevo espacio para su sala.
Los espectáculos que ATHANOR llevo a escena fueron:
“El Método” dirección de Mariela Zavala
“Hasta que la suerte nos separe” dirección y actuación de
Mariela Zavala y Fernando Egea
“La Noche de la Crisálida” dirección de Fernando Egea
“Suegras Barbaras” dirección de Mariela Zavala
Mariela considera que con lo que se está haciendo ahora por el
teatro hondureño hace que se vaya por buen camino ya que cada
persona que se está formando está haciendo un aporte y espera
que las personas que se van al exterior regresen a compartir sus
conocimientos. También es necesario que se abran más salas de
teatro porque eso genera más movimiento y calidad de trabajo.
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Mariela Zavala: Yo creo que si puede mejorar la situación si se
sigue trabajando con ímpetu y ganas y sobre todo pasión…
(Entrevista ENAD: 2014)
VAN USTEDES…
CON AMOR, LEALTAD Y TRABAJO
PROYECTO ESCÈNICO “KEMÈ”
Este es un grupo formado en 2009 que defiende su visión de
consolidarse como una organización profesional de teatro. Su
director José Luis Recinos, nos cuenta que a través de sus
montajes se preocupan principalmente por contar la
transformación integral del individuo, porque él cree que en este
momento el país necesita encarar procesos artísticos que
confronten más que a la sociedad, al individuo en dimensión de
sus complejidades. Como documentadores esto nos llama
muchísimo la atención ya que sentimos de parte de este grupo
un interés por la investigación de las temáticas que realmente
lleguen y toquen la perspectiva del individuo.
En su visión y su misión nos cuentan su deseo de generar
espacios para el disfrute y la reflexión de temáticas que sean de
interés para la población en general. Los valores por los que se
rigen son el amor, la lealtad y el trabajo.
Proyecto Escénico KEMÈ está bajo la dirección de José Luis
Recinos una persona con veinte años dedicado esencialmente a
hacer teatro, egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático
en el año 2000, profesor de expresión corporal al año siguiente y
director de la misma desde 2004. Ha realizado estudios en Japón
al ser escogido de entre treinta personas de todo el mundo, junto
a un actor sudafricano, por el Instituto Internacional del Teatro
para una beca de seis meses.
Actor de la Asociación Cultural Memorias, ha interpretado más
de diez personajes a lo largo de su carrera como actor y se
convirtió en director escénico mas por una obligación, ya que
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dirigía la ENAD. Se siente más actor que director, pero con las
experiencias tanto en la Escuela de Teatro, como ahora en
Proyecto Escénico KEMÈ, siente que la dirección le está tocando
la puerta. (El Heraldo; 14 Junio 2014)
Proyecto Escénico KEMÉ es una propuesta de Ex alumnos de la
ENAD ya que todos los miembros de su elenco son egresados de
esta institución. Han llevado a escena teatro experimental y
danza; como es el caso de sus primeros trabajo, a lado de
Amarillys del Mar como “Ex Aequo” (Circunstancias Similares) o
“Laxatus Curis”.
Y en lo que corresponde a textos de autor ha puesto en escena
los siguientes trabajos:
Dansen de Bertolt Brecht
Te Juro Juana que Tengo Ganas de Emilio Carballido
“Te Juro Juana que Tengo Ganas” tuvo mucho éxito, abordada
como una farsa costumbrista, y se estrenó en “La Casa
Memorias” con nueve representación casi llenas. Esta obra
también se ha representado en la Sala Padre Trino de UNAH
gustando a los jóvenes estudiantes.
Podría decirse que esta obra es bastante aceptada por públicos
de diferentes edades ya que toca temas muy humanos
abordados según nuestra percepción desde un ángulo muy
acertado que causa interés en los espectadores.
Esperamos que este grupo tenga un gran futuro por delante
acompañado de actores y actrices profesionales con pasión por
hacer lo que hacen.
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SU MOMENTO LLEGO…
PANDAS, PANDOS…
PANDAS CON ALZHEIMER
Desde su fundación en 2010 Pandas con Alzheimer se ha
caracterizado por sus propuestas realmente creativas, con una
influencia fuerte de su directora Romina Memoli. En la
entrevista que amablemente nos dio se considera como una
persona multidisciplinaria con una búsqueda personal sobre la
creación. Nos cuenta que en una ocasión le preguntaron si era
teatrista o performera y ella contesto que ninguna de las dos,
sino que es una persona creativa, que su enfoque académico esta
en el teatro pero su interés personal no está en quedarse
haciendo una única cosa el resto de su vida, sino que se
desarrolla en la disciplina artística que le llame la atención.
Partiendo de esto podemos ver es sus trabajos mucha
creatividad con una mezcla de disciplinas como la música, la
muñequería, el cabaret, el performance, entre otros que de
cierta manera enriquecen, refrescan y hacen interesantes los
trabajos de estos “Pandas pandos”.
Los Pandas con Alzheimer montaron una obra llamada “De
Trompos, Leyendas y Tacones”. Romina nos cuenta que empezó
su grupo con actores-músicos, mas actores que músicos pero
con muchas ganas de hacer cosas diferentes y con una visión
creativa bastante parecida a la de ella, como es el caso del
músico Yuri Pineda con el cual ha trabajado en obras producidas
por este grupo como: “La Cucaracha Maravillosa”, “Pandora”, “Te
Cuento Luego” y un espectáculo de stand up comedy y
actualmente la obra de teatro musical con base en la técnica de
la muñequería “Cuentos del Bosque” la cual es escrita por la
directora del grupo Romina Memoli.
“Cuentos del Bosque” es una obra infantil que toca
principalmente el tema del cuidado del medio ambiente. La obra
es realizada por cuatro actores, con elementos creados
especialmente para la puesta como ser el caso de la música
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Pandas con Alzheimer es un grupo que se distingue porque la
mayoría de sus trabajos son multidisciplinarios con propuesta
escénicas muy atractivas. También han contado con el apoyo de
proyectos como: El Fondo Centroamericano de Mujeres, con el
cual hicieron trabajos audiovisuales como: “La Lectura”, “La
Cumbia de la Basura” y se les dio la oportunidad de viajar a
Republica Dominicana en 2012 donde aprendieron la técnica de
la Muñequería y el manejo limpio de los Títeres y su
construcción.
Romina considera que en su experiencia como directora de este
grupo y como una creadora, ha podido observar muchas de las
dificultades a las que se enfrenta el teatro hondureño, entre ellas
la falta de crítica teatral, ya que la crítica que se hace de los
trabajos de los grupos de teatro de nuestra Tegucigalpa se basa
en la amistad y no tiene fundamentos académicos. Otra de las
debilidades del movimiento teatral que ella considera es la
inexistencia del periodismo cultural.
Memoli: “A mí me mandan un fotógrafo de un periódico grande,
me sacan una foto y luego me llama por teléfono para
preguntarme de que va el espectáculo y luego publican cosas que
no tiene nada que ver con mi obra, no hay un periodismo cultural
formado ni siquiera dan la fechas bien, lo único que tenemos es
una página en el periódico mal hecha. (Romina Memoli;
Entrevista ENAD; 2014)
Este grupo podría catalogarse por una nueva iniciativa dentro
del teatro hondureño, ya que últimamente como espectadores y
creadores nos hemos visto acostumbrados a un solo tipo de
teatro, de diferentes calidades por supuesto pero que termina
siendo un teatro de estilo muy parecido. Romina cree que
últimamente lo que se ha estado haciendo en Tegucigalpa es
estandarizar la escena haciendo cada vez más de lo mismo y eso
mata la escena, las propuestas escénicas son limitadas y los
procedimientos son similares.
Los pandas son un grupo de creadores jóvenes, irreverentes de
la escena, con propuestas diversas, que tienen mucha hambre de
crear un teatro lleno de esfuerzo y ganas de romper esquemas e
innovar.
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¡SALGAN!
¡MÁS QUE UNA ACTIVIDAD EXTRACURRICULAR!
TEATRO CAJA NEGRA (TCN)
El grupo de teatro Caja Negra se formó en 2010 por la necesidad
de ex miembros del grupo de teatro universitario “Lucem
Aspicio” de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras
(UNAH) que en el 2007 ya había empezado un proceso teatral
pero como una actividad extracurricular. Éste grupo de
estudiantes empezó a actuar en “Lucem Aspicio” bajo la
dirección del Brasileño Paulo Gaiger, que montó obras como
“Bodas de Sangre” de Federico García Lorca, pero que luego tuvo
que irse por el termino de un convenio con la Universidad de
Brasil en 2009. Fue entonces cuando este grupo de estudiante se
quedo en el aire, hasta que ingreso en el proyecto el director Tito
Ochoa, que según nos cuenta Gary Nazar (actual director del
grupo) este fue el tiempo cuando algo les hizo clic en el teatro y
se dieron cuenta que esta actividad era algo más que reunirse
extracurricularmente, sino que representaba un reto, un
universo que todavía este grupo de jóvenes no conocían.
El proyecto con Tito Ochoa no siguió debido a que no se renovó
el contrato de este director y todo el proceso del 2007 al 2009 se
perdió, pero lo que no quedo en el olvido eran las ganas de estos
chicos de formarse y hacer cosas por el teatro hondureño. Es así
como en el 2010 nace el grupo “Caja Negra” planteándose una
línea de trabajo que consistía en la denuncia social creando una
obra de teatro colectiva que tenía por nombre “Amor de Facto”
para llamar la atención de jóvenes con los cuales se pudiese
formar y consolidar el grupo.
En 2011 se cimentó el grupo con el montaje de la obra “Aquí no
paga nadie” de Darío Fo, la primera obra de texto de este grupo
que se estreno en el auditorio “Juan Lindo” de la UNAH con una
producción ajustada, pero que tuvo una temporada de tres
semanas, las dificultades que ha enfrentado este grupo han sido;
la falta de espacios para ensayar e incluso los espacios donde
presentarse.
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Nazar nos cuenta que al principio ensayaban en la sala
“Francisco Salvador” de la UNAH pero que luego fueron sacados
de ahí por la Escuela de Arte, por la que de cierta manera
sentían marginación, debido a que se pensaba que este grupo
estaba formado por jóvenes rebeldes. Fue así como se dieron a la
tarea de ensayar en aulas vacías de esta universidad.
A pesar de todas las dificultades que enfrentó el grupo
decidieron aventarse y sacar adelante la obra: pero al
arriesgarse contaron con el apoyo del Teatro Memorias.
En 2012 Teatro Caja Negra realiza el montaje de la obra, “Muerte
Accidental de un Anarquista” de Darío Fo, en marco del proyecto
“Pregoneros del Teatro Popular”, donde se realizo un festival de
tres obras de teatro con la visión de tres directores diferentes, y
tres autores diferentes. Este fue un paso bastante grande para el
Teatro Caja Negra ya que era el encargado de abrir el festival el
10 de Mayo del 2012. La obra tuvo bastante aceptación. En este
mismo festival se estreno la obra “La Puta Respetuosa” de Sartre
bajo la dirección de Inma López y “La Muerte y la Doncella” de
Ariel Dorfmann dirección de Tito Ochoa, todas ellas presentadas
en el Teatro Nacional Manuel Bonilla (TNMB).
El Teatro Caja Negra después de realizar giras de sus montajes
en 2013 se atrevió a montar la obra “Tango” de Slawomir
Mrozek una obra con una gran carga política como es
característica de los trabajos de este autor. Se lanzan a ésta
nueva aventura apoyados por el Teatro Memorias que en ese
mismo año estaba abriendo su sala “La Casa del Teatro
Memorias” y “Tango” fue la primera obra en estrenarse en la
sala. Ésta estuvo en cartelera por una temporada de dos
semanas.
En 2014 Caja Negra realiza un remontaje de “Aquí no paga
nadie” ya con una visión más profesional y madura de la obra,
con una propuesta estética mucho más interesante. Se reestrena
en “La Casa Memorias” con una temporada de dos semanas.
Este grupo ha salido adelante gracias a las iniciativas de jóvenes
con muchas ganas de generar movimiento teatral en la capital,
apoyados por su notable necesidad de crear, a pesar de las
dificultades a las que como otros grupos se han enfrentado.
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Gary piensa que para el desarrollo del teatro hondureño lo que
se necesita es apoyo gubernamental, que se generan leyes a
favor del teatro y que hayan más espacios para presentarse y
crear. En ese sentido valora la labor del Teatro Memorias ya que
es un grupo que genera espacios y un lugar de aprendizaje
profesional.
Nazar cree que lo que se necesita son artistas que se atrevan a
enfrentarse a grandes textos, gente loca que se atreva y rompa
paradigmas en la historia del teatro en Honduras.
Gary Nazar: Quiero ver gente quebrándose la cabeza con grandes
textos y gente desvelada con el trabajo, quiero ver crecer a los
compañeros en la escena. (Gary Nazar; Entrevista ENAD 2014)
SIGUEN…
TEATRO UNIVERSITARIO UPNFM
TESPIS
Un grupo universitario perteneciente a la Universidad
Pedagógica Nacional Francisco Morazán que actualmente está
bajo la responsabilidad de Rafael Amador quien tomó la
dirección del grupo en 2006. Según nos cuenta en la entrevista
que le realizamos fue todo un reto, porque lo que él hizo fue
realizar una reorganización. Comenzó dando talleres de teatro
para motivar a los estudiantes de la pedagógica a unirse al
grupo. Los primeros montajes fueron sketch y pantomimas.
Luego empezaron a hacerse montajes grandes en las Noches
culturales realizadas en la pedagógica llamadas “Fiesta” que
consistían en hacer eventos donde se mostraran las culturas
típicas de la región, acompañadas de grupos artísticos de
Marimba, La estudiantina, danzas folklóricas, el coro
universitario y por supuesto teatro que era la labor de Tespis.
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En 2009 en base a una adaptación realizada por Rafael Amador
de la canción “Tierra, bosques y seres” se realiza el montaje de
una obra con este mismo título, que hablaba sobre el rescate del
medio ambiente y los animales. Ésta obra tenía elementos de
teatro, música y canto. Cabe destacar que el personaje principal
era un guerrero maya. En 2010 Tespis realiza el montaje de la
obra “Estampas Centroamericanas” que se basó en los juegos
centroamericanos: incluía danzas folklóricas de toda
Centroamérica, con la participación de zancos, música y baile.
Tespis precisamente se caracteriza por el empleo de elementos
circenses en sus obras, como los zancos. En 2011 tuvieron la
oportunidad de ir al festival interuniversitario de El Salvador
con pequeños trabajos de pantomima. También en un viaje a
Panamá montaron un cuento indígena maya adaptado a Zancos:
“El guerrero que se caso con una estrella”. Otro de los montajes
realizados por Tespis fue la danza ritual o teatro ritual “La Danza
del Fuego Maya” un trabajo de 25 minutos el cual no incluía
texto sino solo imagen, con elementos de fuego, malabares y
música en vivo con e instrumentos autóctonos.
Ya para el 2012 este grupo de teatro universitario se propone un
gran reto, montar el “Popol Vuh”, influidos por todo el escándalo
que representaba la venida de la nueva era maya. Se hizo una
adaptación de historias como la de los hermanos Tenapu y
Palaque, y sobre el origen del mundo según los mayas. Éste
trabajo fue realizado por bailarines más que actores, pero que
igual representaba un gran acontecimiento en la historia de
Tespis propiamente.
La hora de “Blanca Olmedo” se acercó en el 2013 con la
adaptación de esta novela de Lucila Gamero, en donde se
involucraron todos los grupos artísticos de la Universidad
Pedagógica. Su director Rafael Amador se dio a la tarea de
adecuar el texto. El proceso de adaptación del texto duró diez
días. Lo que se quería hacer era una buena adaptación de una
novela a la escena y convertirla en un musical. Al principio la
obra había quedado en 33 escenas pero se dejó en 18, ambos
protagonistas de la obra eran estudiantes de la carrera de
música de la UPNFM así que sus textos se transformaron en
canciones. Solo se hizo esto con los roles protagónicos, ya que
según nos dice Rafael Amador querían darle a los demás
personajes un toque más natural.
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En palabras de Rafael Amador uno de los retos que Tespis
enfrenta es cambiar la visión de la gente en cuanto que el grupo
no es netamente estudiantil, pero tampoco profesional, el reto es
tener algo diferente. Y una de las grandes preocupaciones del
grupo es invertir sus ganas en montar obras de teatro
hondureñas, tener una dramaturgia propia.
La respuesta de Rafael Amador a la pregunta “¿cómo ve el teatro
en el futuro?” es:
“Uno de los problemas principales es que no hay conciencia
política de ayuda, ya que hay poca iniciativa también de los
teatristas.” (Rafael Amador: Entrevista ENAD 2014)
Tespis es un grupo que siendo universitario tiene un renombre
en nuestra capital, que de cierta manera se ha atrevido a montar
cosas diferentes como el antes mencionada “Popol Vuh” que fue
uno de los montajes que hasta ahora es de los más reconocidos
en el medio teatral. También cabe destacar que la adaptación
realizada de “Blanca Olmedo”, al momento de estrenarse en el
Teatro Nacional Manuel Bonilla tuvo una gran afluencia de
público, llenando todo el teatro, desde el palco hasta la galería.
Esta obra tuvo muchas representaciones no solo en la capital
sino también viajaron al interior del país, presentándose en
lugares como Santa Rosa de Copan, entre otros. En ese sentido
Tespis es un grupo que ha marcada huella en la historia de los
grupos de teatro en Tegucigalpa, sembrando la semilla en
muchos jóvenes para unirse al medio, ya sea como espectador o
como creador en este arte.
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USTEDES CIERRAN…
LO DIFICIL ES EL INICIO
“PROYECTO CORAL”
Proyecto Coral es un grupo relativamente nuevo, su fundación
fue apenas en 2012 con la incitativa de Jessica Guifarro y Heber
Villatoro, que decidieron aventurarse a la formación de un
proyecto que les permitiera crear y tener sus propios trabajos
independientes, puesto que el director artístico Heber Villatoro
nos cuenta que una vez egresado de la ENAD trabajó en varios
proyectos de teatro junto a personalidades como Rafael Murillo
Selva o Mario Jaén, e incluso con el Grupo Teatral Bambú, pero
como joven tenía la necesidad de crear algo que fuera suyo,
Es por eso que junto a Jessica en 2012 inician “Proyecto Coral”
incursionando en materia audiovisual al realizar dos
cortometrajes, uno de ellos en compañía de Pandas con
Alzheimer. También a través de la creación de este proyecto
Heber se anima a la publicación de su primer libro con cinco
obras de teatro llamado “Desde el Desorden”. La carrera de
Heber como dramaturgo hondureño inicia precisamente en la
ENAD. Nos cuenta que en sus años de estudiante la maestra
Susana Dávila les dejo una tarea en la que la asignación era
expresarse de manera artística. Allí es donde Heber escribe un
monologo que tenia por nombre “En un país muy, muy lejano”
que tocaba el tema del Golpe de estado del 2009, situación que
se estaba viviendo en el país en ese momento, nos dice que su
tarea tuvo mucha aceptación y es ahí donde este joven da sus
primeros pasos en el campo de la dramaturgia.
Después de la publicación de “Desde el desorden” Heber monta
una de las obras incluidas en su libro “El Color de las Paredes”
una obra de teatro social que según la consideración de Villatoro
era la más madura en ese momento, ya que él como escritor se
había concentrado en los detalles. Esta obra se estrenó en La
Casa Morazán después de afrontar muchas dificultades para su
estreno debido a la cancelación de espacios para presentarse.
Heber nos comenta su mayor dificultad ha sido comenzar, ya
que en el inicio no le apoyaban. Pero pese a estos obstáculos la
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obra logró estrenarse y hasta el momento lleva más de diez
presentaciones en diferentes espacios de la capital.
Hasta el momento Proyecto Coral tiene tres montajes, todos
textos escritos por Heber, ha realizado cortometrajes
incursionando en festivales como en uno de los más recientes
llamado Cor3, se prepara la publicación de un nuevo libro y
proyectos de radio novelas como el que se está realizando
actualmente en la comunidad de Zacate Grande.
Proyecto Coral está trabajando en la apertura de espacios
realizando montajes que puedan presentarse en salas o en calle,
ampliando así las oportunidades de mercado.
Heber Villatoro: mi visión con proyecto coral es transmitir un
mensaje positivo a la gente y tener mi momento histórico y no
quiero hacerlo de forma panfletaria.
FIN…
EL CONVERSATORIO….
Siguiendo las Huellas.
En nuestra experiencia al investigar las perspectivas de los
diferentes y tan variados creadores de teatro en nuestra capital,
nos encanta y nos interesa ver y escuchar como abordan el tema
de la creación dramática en el país, nos damos cuenta de las
ganas, la pasión y muchas veces la frustración que experimentan
al hacer teatro en nuestras realidades.
Vemos sus ganas porque pese a las dificultades a las que se
enfrentan, ellos crean, hacen trabajos de diferentes calidades,
pero están en constante creación y eso nos agrada y nos llena de
esperanza, puesto que no son mil los grupos de teatro en nuestra
capital, pero los que están, realmente están haciendo cosas por
mejorar, unos a la espera de que algo suceda, otros haciendo que
sucedan cosas.
Nos encanta su pasión por vivir sus sueños con un país donde el
arte y particularmente el teatro pueda crecer y fortalecerse día
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con día, donde haya acceso a la diversión y a la reflexión a través
de una puesta en escena, donde se llegue a niños, jóvenes
adultos y se lleve un mensaje transformador, no diciendo a la
sociedad que cambie, sino cambiando, a través de causar una
sonrisa en un niño, o hacer que se derrame una lagrima,
haciendo una labor de encuentro con el arte, pero sobre todo un
encuentro entre lo que somos seres humanos.
Y de cierta manera compartimos toda su frustración. Es común
la necesidad de los creadores porque hubiese más apoyo
gubernamental, mas apoyo al arte, mas conciencia de que las
actividades culturales enriquecen, divierten y cambian tanto al
que las realiza como al que las presencia. Compartimos su
frustración por los pocos espacios para presentarse, por el casi
nulo financiamiento del estado, por la poca afluencia de
públicos, nos unimos a ustedes pero no solo para quejarnos y
quedarnos ahí, sino para que a partir de esas dificultades
podamos crear más, podamos tener más ganas, más pasión, más
amor. En Honduras falta tanto y lo sabemos, pero no basta
saberlo, hagamos algo juntos, por el arte, por el teatro, juntos
esto, que es vida.
Laura Yanes y Rodin Ruiz.
Tegucigalpa, 2014
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BIBLIOGRAFIA
1. Walabis estudio 2014 http://www.youtube/walabis.com
2. Diario EL HERALDO 14 de Junio 2014 http://www.elheraldohn.com
3. Asociación Cultural “MEMORIAS”: http://www.teatromemorias-
honduras.com/nosotros/
4. Teatro Taller Tegucigalpa http://www.ttthonduras.com/
5. Grupo Teatral Bambú http://grupoteatralbambu.com
6. ENTREVISTAS REALIZADAS A LOS INTEGRANTES DE LOS GRUPOS POR RODIN
RUIZ Y LAURA YANES- 2014