RESUMEN KARINA

TEXTO TEATRAL: conceptos generales

- puesta en escena: espacio natural de comunicación de la obra involucra escenógrafos iluminadores vestuaristas sonidistas utileros maquilladores, etc

- texto espectacular: es la obra + la propia visión del director : decodifica el texto para cada rol involucrado + texto integrador de todo

GENERO TEATRAL : drama: toda obra escrita para ser representada 1) COMEDIA : divertir al publico. Busca la burla. Reírse de las cosas cotidianas.

Final feliz. Temas cotidianos y sociales2) TRAGEDIA: Heroe tiene como final catastrófico (castigo/muerte)3) TRAGICOMEDIA: el desarrollo nos hace pensar que va a suceder una

tragedia pero tiene final feiz

armonía quiebre descenso (Abrupto o leve) situación final = recompone armonía (la muerte no lo impide)

ESQUEMA DE MECETA

PARTES

- ACTOS: es un nucleo dramático. que funciona como una unidad dramática. Esta dividido en transiciones estos pueden ser signos externos (Termina con caída/ cierre del telon o apagon) o signos internos: (paso temporal, avance en la historia)

- ESCENA: cambia la entrada y salida del personaje - CUADRO: cambios de escenografía : se puede cambiar cuando cambia de

acto o de escena

COMO SE ESCRIBE UNA OBRA TEATRAL?

- DIALOGOS/ PARLAMENTOS: dirigida por los actores

DIALOGO: conversación entre personajes MONOLOGO: personaje supone un interlocutor (otro personaje o el mismo) este NO interactua con audiencia APARTE/ PARABASIS: dialogo con el publico. Personaje busca hacer complice al publico. Los otros personajes no escuchan VOZ EN OFF: el que habla no esta en escena (es distinto de narración)

- DIDASCALIA / ACOTACIONES : dirigida a los actores o técnicos. Indicaciones de realización

INTERNAS: no están escritas, deben deducirse. IMPLICITAS (ej: “porque estas enojado” el actor debe interpretarlo y actuar la cara de enojado) EXTERNAS: están entre ( ) o con otra tipografía

TIEMPO

DRAMATICO : tiempo real de la presentación. Es el tiempo de la representación del actor con el espectador frente a la obra FICCIONAL: tiempo de la obra. Cuando están ubicados y cuando se entienden los hechos. La obra puede durar días/años. Tiempo que transcurre en la obra

RECURSOS TEATRALES

Según aristoteles lo mejor esque haya una anagnórisis y post, peripecia.

1) ANAGNORISIS (reconocimiento) : un personaje pasa de la ignorancia al conocimiento. Generalmente sucede al final de la obra. Algo se revela

2) PERIPECIA: cambio de fortuna (cambio de suerte)3) QUIO PRO QUO: (Equivoco) : una cosa por otra 4) DISFRAZ: cambio de identidad. Hacerse pasar por otro 5) PARABASIS/ APARTE: personaje habla al publico

6) TEATRO DENTRO DE TEATRO: representación menor dentro de la obra o de otra mayor

- personajes obra mayor espectadores de obra menor (los propios personaje de la obra menor también son publico de la obra mayor)

- especatadores (sentido literal) de la obra mayor especatores de ambas obras

7) DEUS EX MACHINA: personaje que resuelve un conflicto. Elevación del actor por medio de una maquina que lo hace parecer una divinidad que trae una solución cuando no hay ninguna posible (periodo antiguo). Luego del peridoo antiguio, no era necesariamente un Dios, sino un personaje de mucha autoridad al que no se lo podía contradecir = autoridad sobre los otros.

8) UNIDADES: tiempo, espacio, acción 9) DUPLICACION: relación de una situación, escena , o conflicto (situaciones

equivalentes: burla, asburdo, ridículo)

+

- HYBRIS: en la tragedia. En un acto de desmesura que va a desencadenar la tragedia

LA POETICA DE ARISTOTELES S. Iv AC

- definición y caracterización de la tragedia y toras artes imitativas - habla de autores anteriores - Aristoteles no escribe un libro sino que es una recopilación de sus apuntes

de clase de platòn - la poética como genero - Aristoteles elabora el primer texto teorica. La literatura : muy repetitivo - Aquí establece generos literarios :

epopeya/poética epica/ narrativo drama/ teatro lirica / poesía

- MIMESIS: ACCION DE IMITAR O REPRESENTAR. EXPRESAR LA REALIDAD A TRAVES DE LA IMITACION. ES UN CONCEPTO GENERAL QUE SE PUEDE APLICAR A TODO TIPO DE ARTE . Para hacer la mimesis se sirve de: distintos medios : ritmo, molodia, verso distintos objetos de imitación: hombre 1) peores : comedia 2) mejores: tragedia distintos modos de imitar: 1) DRAMA: imitan personas que actúan y obran 2) NARRACIONES: epica o poesía (lirica)

- VEROSIMIL : lo creible, lo que se parece a la realidad.

EPOPEYA/ NARRATIVA DRAMA/ TEATROImitación mediante música, palabra y ritmo aisladamente

Imitación mediante música, palabra y ritmo en conjunto

Se narran hechos. Se relata para ser leida o escuchada

Se representa algo. Se actua para ser representada

Tiene acompañamiento musical Tiene acompañamiento musical solo con el coro

Hablan los personajes y el narrador Solo hablan los personajesPresentan acciones de héroe , que es semidios (puede serlo

Presentan acción de alguien superior que vive una situación critica. Son seres humanos, NO son semidioses

Esta mas ligada a la historia/ narración de hechos vividos por héroes. Si puede haber hechos sobrenaturales

Todo debe ser verosímil. No puede haber un hecho sobrenatural

Puede extenderse en el tiempo. Ilimitado. Describe simultáneamente distintos incidentes

Pueden ocurrir hechos simultaneos que deber ser verosímiles. O hechos sobrenaturales que tienen algo de verosimilitud (esto no puede pasar en la tragedia)

- no puede extenderse en el tiempo : respeta las unidades ristotélicas

- UNIDAD DE TIEMPO: 24 hs (1 dia) espisodios cortos y lineales. No representan distintos personajes de la historia

- UNIDAD DE LUGAR: 1 solo lugar. El receptor es el publico

- UNIDAD DE ACCION: 1 sola historia

Publico mas culto porque necesitabas entenderlo, ya que no veias lo que te estabas contado

Menos culto. Porque veian lo que le estaban contando

La epopeya tiene 4 elementos: fabula, carácter, pensamiento, dicción – melodía y especatulo no

Tiene las 6.

- en ambos hay peripecia, reconocimiento y patetismo. Buscan producir temor y compasión

- coinciden con el objeto de imitación. Ambas son imitaciones de personas dignas. Personajes: héroes y actitudes morales altas.

LA TRAGEDIA según ARISTOTELES : la prefiere, exalta virtudes

- temas serios- retrata a hombres mejores de lo que son. Héroes/ hombre semidioes- imitación de una acción digna y elevada completa en si misma. Enriquecida

por el lenguaje. Adornos estilísticos. Expresada en forma dramática, mediante incidentes que excitan piedad y temor

- elementos : PARTESA) fabula o trama

- la acción

- contenido, argumento, trama - imitación de acción de la vida, no del hombre- otorga el fin de la tragedia- lo “ primero y escencial” - principio/ medio/ fin = le da magnitud - cierta extencion = capaz de ser aprendida por la memoria y capaz de hacer

que el héroe tenga un cambio de fortuna. Esta extencion tiene como parámetros la coherencia y la comprensión (si se respetan , a + extencion + magnitud)

- distintos incidentes combinados, no se pueden ni transpolar ni eliminar - no incidentes (hecho) indiferentes - los hechos que están tienen que estar - reducción de obra a forma universal luego fabula - verosimilitd - hombre apto opta representar las acciones - pueden ser simples: sin peripecia ni anogorisis

o compuestas: con peripecia y anagnorsis.

B) pensamiento : expresión del personaje lo que piensa que se expresa a través de las palabras

C) Dicción del personaje: acción. Exteriorización de palabras D) Melodia: acompañamiento musical E) Caracteres: agregas cualidades morales a los personajes. Personajes con

propósitos morales Decisión moral F) Espectáculo: lo que compone a toda la obra.

PATETISMO: situación de destrucción ,de dolor

ESTRUCTURA PROPIAMENTE DICHA DE LA TRAGEDIA- PARTES:

A) PARODOS: entrena a escenaB) EXODO: salidaC) ESTASIMOS : coro dividido en dos episodios D) LAMENTACION: cantos de dolor E) EPISODIO: juegan dos personajes

- autores de la tragedia ponen en escena obras para mostrar el error en el manejo del peta

LA COMEDIA según ARISTOTELES

- Imitacion del hombre de calidad inferior. / peor de lo que es - Hombre peor de lo que son imitación de lo ridículo que no causa color.

Critica y burla, humor - Se imita lo feo: un error, una deformidad que provoca risa - Mascara comica desde la que se menosprecia al hombre como personaje

susceptible de burla por sus vicios/ costumbres en situaciones cotidianas - No abarca temas serios (x eso aristoteles no la preferia)- Provocada por el placer

COMEDIA TRAGEDIAImitaciones de las acciones de los hombres

res y utilizan ritmo, melodía

Hombres peores que el termino medio Hombres mejoresAudiencia mira cara a cara Héroe se los mira desde arribaCritica vicios Exalta virtudesConstruyen fabulas a partir de la verosimilitud de los hechos y luego añaden nombres al azar

Convence lo verosímil (usan nombres históricos unidos a la tragedia de un mito conocido por el espectador)

Media mascaras Mascaras completasFinal feliz Cambio de fortuna del héroe

Peripecia por un error cometido

MIMESIS: - todo lo literario debe serlo. Hechos = realidad - imitación, representación de la realidad. Se parecen = verosímiles - para conseguir que el lector se identifique con lo que ocurre = CATARSIS- Imitacion de la naturaleza = fin esencial del arte - “ poética” creación de índole artística

CATARSIS : resultado de la tragedia lleva a catarsis- Purificacion de sentimientos.. espectador se identifica y despierta

(conmover)- Redimir el espectáculo de sus propias bajas pasiones. Se permite ver el

castigo reflejado sin experenciarlo - Fin moral de la tragedia = expurgación - Compasión / piedad que el espectador experimenta ante la desgracia del

personaje

CATARSIS: HAY 2 TIPOS DE ACCIONES SIMPLES COMPLEJASCambio de fortuna se realiza sin peripecia y anagnórisis

Peripecia y anagnórisis se combinan

Procede en la forma definida, todo continuo

Acción encierra otra de estas desaventurasForma mas bella de la tragedia. Acciónes que provoquen temor y compacion

LOS PERSONAJES 1) buenos (moralmente)2) adecuados: Que actúan como su personaje 3) verosímiles, semejanza a la tradición4) coherentes

5) tienen que estar de acuerdo a su condición (ej: muer sumisa creible)

UNIDAD 2 : EDIPO REY Y LA TRAGEDIA GRIEGA

- historias medianamente conocidas en la época : mitos y epopeyas

CARACTERISTICAS DE LA REPRESENTACION TEATRAL:- origen religioso: fiestas dionisiacas representaban sacrificios - coro: 1 miembro se separa : 1er agonista (protagosita) interactua con el

coro dialogo antagonista

S. V AC fuentes: mitología griega función: religiosa y nacional surgen certámenes teatrales (3 obras trágicas 1 satirica )

- anfiteatros desmontables de madera caja de resonancia - actores: esclavos y solo hombres

SOFOLES: agrego 3 actores, cambio el rol del coro. Cambios en la escenografía anfiteatros de piedras : atrás había templos: religiosos (al dios depues de la obra) mas acústica : mascaras teatrales normalmente: 12 asctores en coro sofocles: 15. Cambio de mascaras los otros actores eran 3 o 4 zapatos= coturnos: tacos que destacan el poder del personaje vestuarios: túnicas orquestra redonda

TEMAS reflexión de problemas que afectan al hombre : su relación con dioses y su destino

PERSONAJES distintas etapas // corifeo = voz solista del coro que interactua con el protagonista

1) 2 personajes : protagonista + antagonista + coro como personaje 2) 3 personajes: + coro con menos protagonismo por el tercer actor (con

sofocles) 3) 5 personajes como mucho

ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIA PROLOGO: intruccion: parte que procede a la presencia del coro. Hacer resumen de situación dramática. EDIPO = abre el PARODO: canto del coro cuando entra en escena. En su primera invervencion (al entrar a la orquestra) ESTASIMOS : cada canto del coro cuando ya esta en la orquestra EPISODIOS: parte dialogada entra cada estásimo. Corresponde a las intervenciones de los personajes

EXODO: salida del coro y su iltima intervención KOMMOS: canto de lamentación (fúnebre) de dolor / tristeza del coro herejía en poesía

EDIPO REY

- Ciudad de tebas - Previamente: pagaban tributo al esfinge Edipo los libera de eso- Ahora: sufre de una peste acuden a Edipo los ciudadanos - Un tiempo atrás: Layo + Yocasta no podían tener hijos- Entonces visitaron al oráculo de Delfos = voz de los dioses - Predicación = recomendación de no tener hijos (primera intervención del

oráculo: previene, indica, pronostica) - Layo y Yocasta tienen un hijo igual 1 ERROR: HYBRIS ( fuera de la hist) - Se lo entregan a un servidor para que lo mate - Lo recibe un pastor de corinto - Lo recibe el rey de corinto = Pólibo - Polibo + Merope lo llaman a Edipo- Edipo va a una fiesta donde escucha que es adoptado entonces decide

visitar al oráculo - Edipo va al oráculo y decide escapar para evitar el destino que los dieses le

pronosticaban el creía que era hijo de polibo y merope - En su camino hacia tebas - Encrucijada + pelea (imagen de héroe) = mata a todos menos a 1que escapa

2da HYBRIS fuera de la historia - Edipo llega a tebas donde esta reinando Creonte - Creonte ofrece a la reina Yocasta (su hermana) como premio para quien

venza la esfinge - Edipo adivina el acertijo rey de tebas (Edipo) - (amor) Yocasta

(MAMA DE EDIPO!!)- Creonte va a consultar al oráculo por la nueva peste- Oráculo = pagar las consecuencias del crimen del antiguo rey (layo) +

Tiresias - Edipo actua de forma desmesurada frente a Tiresias y frente al pueblo

(sobrebia/ arrogante/ obstinado/ poco prudente) - Tiresias mentiroso/ estafador - Creonte traidor : “ te quieres quedar con mi poder”

3 HYBRIS1) ahuyentar al culpable como un ser impuro, culpable, vida desgraciada de

maldición y miseria, una muerte execiable 2) “no sufrirás otra pena que ser expulsado de esta tierra”3) “ como si layo hubiera sido mi padre me construire en vengador suyo” 4) manifiestamente quieres ser mi asesino y el usurpador de mi poder

EL CORIFEO es quien suguiere convocar a Tiresias, pero luego no considera culpable a EdipoTiresias no quiere hacer publicas las desgracias

Creonte dice “ deseo menos ser rey que disfrutar el poder de un rey” “ nunca soportaría que otro me ayudase a llegar a mis fines:

Yocasta tampoco descree el oráculo pero Edipo comienza su ANAGNORISIS cuando Yocasta comienza a analizar como fue la muerte de layo “ todo esto en virtud de las maldiciones que yo misma he pronunciado contra mi”llaman al mensajero que lo había recibido y entregado a polibo el dice que polibo muerto (parece ocultar el oráculo) hasta que revela la adopción Edipo se termina reconociendo asesino de layo y esposo de su madre Yocasta : ahorca Edipo : se arranca los ojos y parte a tebas

Final trágico : en parte anitcipado por el mensajero “ pronto verán un espectáculo capaz de conmover al mas cruel enemigo “ CATARSIS (temor/piedad)

Con la revelación del oráculo se desata un policial : Edipo busca culpables y hay 2 peleas grandes con Tiresias y Creonte (e/y/c) : Yocasta completa la ley de las mitades

El coro actua como intermedio entre publico y personajes Grupo colectivo (pueblo) : calla y recita. Explica, intercede, opina (aconseja)

@ RECURSOS HYBRIS 2 fuera de la historia

- 1) cuando a pesar de haber escuchado el oráculo Yocasta y layo deciden igual tener un hijo

- 2) cuando Edipo mata a layo y a los hombres que lo acompañaban, salvo uno que se escapa

2 dentro de la historia- 1) Edipo, cuando el oráculo le

dice a Creonte que hay que encontrar al culpable de la muerte de layo empieza a decir todo lo que hay que hacerle a culpable, sin saber el lo era. Momento de desmesura, que después se le viene en contra.

- 2) cuando Edipo se arranca los ojos

ANAGNORISIS - Edipo la comienza cuando Yocasta le narra como fue que murió Layo, en que condiciones, y el se empieza a hacer consiente de que el mato a un hombre en esas mismas condiciones.Esta se termina cuando se da

cuenta que el es el asesino de su porpio padre desencadena PERIPECIA

PERIPECIA - Yocasta se ahorca- Edipo se arranca los ojos

CATARSIS Se genera en el espectador hasta conmoverse

LEY DE LAS MITADES- FAUCAULT

Poder – saber Poder político (poder) – conocimiento (saber)

En Civilización = complejo de Edipo

Edipo - primer testimonio que tenemos de las practicas judiciales griegas - se trata de una historia en la que unas personas – un soberano, un pueblo-

ignorando cierta verdad, consiguen a través de una serie de técnicas descubrir la verdad que cuestiona la propia soberanía del soberano

- la tragedia de Edipo es por lo tanto: la historia de una investigación de la verdad : es un procedimiento de investigación de la verdad que obedece exactamente a las practicas judiciales griegas de esa época.

- En grecia arcaica: el primer testimonio de la investigación de la verdad en el procedimiento judicial griego con que contamos se remonta a LA ILIADA.

Se establece la verdad por medio de la prueba

1) en la escena de Creonte y Edipo cuando Edipo cirtica a su cuñado por haber trucado la respuesta del oráculo de Delfos diciendo:“ tu investaste todo simplemente para quitarme el poder y sustituirme”y creente le responde sin intentar establecer la verdad valiéndose de testigos “ bien, juremos. Yo jurare que no eh conspirado contra ti”

2) se encuentra también en la obra el sistema de desafio y la prueba. Edipo al enterarse que la peste que asola a tebas era la consecuencia de una maldición de los dieses caída como castigo por la falta y el asesinato, responde diciendo que se compromete a enviar al exilio al autor del crimen sin saber, que es el mismo quein lo había cometido. Queda asi implicado en su propio juramento, como ocurria en los guerreros arcaicos.

A PESAR DE ESTO: TODA LA TRAGEDIA DE EDIPO ESTA FUNDADA EN UN MECANISMO DIFERENTE = ley de las mitades

- descubrimiento de la verdad se lleva a cabo en Edipo por mitades que se ajustan y acoplan.

- Edipo manda consultar al dios de Delfos, apolo. cuando examinamos la rta de apolo observamos que se da en 2 PARTES

Apolo comienza diciendo: “ el país esta amenazado por una maldición”a esta primera rta, le falta una mitad:“ pesa una maldición, pero quien fue el causante?”

Edipo fuerza a Creonte a dar la segunda rta preguntándole a que se debe la maldición. 2da MITAD: la causa de esta es un asesinato. Pero… quien dice asesinato dice 2 cosas:1) quien fue asesinado2) quein es el asesino (apolo no responde a esta pregunta) para saber el nombre del asesino hay que apelar a alguien, ya que no se puede forzar la voluntad de los dioeses. La figura que se apela es a la del adivino Tiresias se le pregunta a Tiresias sobre esta segunda mitad y responde “fuiste tu quien mato a layo”

en consecuencia, podemos decir que, desde la segunda escena de Edipo, todo esta dicho y representado. Se posee ya la verdad puesto que Edipo efectivamente designado por el conjunto constituido por las respuestas de apolo y Tiresias. el juego de las mitades esta completo: maldición , asesinato, quein fue muerto, quien mato.

Pero… Apolo y Tiresias hablan en forma de futuro, prescripción, predicción: no hay nada que se refiera a la actualidad, al presente, nada es apuntado. Entonces.. tenemos toda la verdad, pero falta algo que es la dimensión del presenta, la actualidad, la designación de alguien. Falta un testigo de lo que ha ocurrido.

2 mitad: el testigo del presente. se da también por un juego de mitades

quien mato a layo? Dos mitades1) Yocasta al decir “ ves bien, Edipo , que no has sido tu quien mato a layo,

contrariamente a lo que dice el adivino. La mejor prueba de esto es que layo fue muerto por varios hombres en la encrucijada de tres caminos”

2) EDIPO contesta: “matar a un hombre en la encrucijada de tres caminos es exactamente lo que yo hice”

Por el juego de estas dos mitades (el recuerdo de Yocasta y el de Edipo) tenemos la verdad casi completa porque falta saber si fue muerto por uno o varios individuos ( no se resuelve)

Pero.. Edipo no solo es aquel que mato al rey layo,sino que es aquel quien mato a su padre y se caso con su madre.

Esta segunda mitad es necesaria para que pueda establecerse la totalidad de la predicción, en la ultima parte de la obra, por medio del acoplamiento de dos testimonios diferentes.

1) el esclavo que viene de corinto para anunciar a Edipo la muerte de polibio

Edipo no llora la muerte de su padre, se alegra diciendo “al menos no fui yo quein lo mato, contrariamente a lo que dice la predicción”El esclavo responde “polibio no era tu padre”

nuevo elemento: Edipo no es hijo de polibio

2) el esclavo que había huido después del drama escondiéndose en las profundidades del citeron se trata de un pastor que había guardado la verdad y que ahora es llamado para ser interrogadoel pastor dice” en efecto, hace tiempo, di a este mensajero un niño que venia del palacio de Yocasta, y que me dijieron, que era su hijo”

ciclo casi completo falta el testimonio de Yocasta sabemos que Edipo era hijo de layo y Yocasta, que le fue entregado a polibio, que fue el, creyendo ser hijo de polibio y regresando para escapar de la profecía, a tebas (Edipo no sabia que era su patria) quein mato en la encrucijada de 3 caminos, al rey layo , su verdadero padreel ciclo esta cerrado. Se reunieron, el dios y su profeta, yocaste y Edipo, el esclavo corinto y el de citeron para que todas las mitades y mitades llegasen a juntarse para recontruir el perfil total de la historia

TRES NIVELES: 1 juego de mitades ) es el dios apolo y el divino adivino Tiresias : nivel de los dioeses 2 serie de mitades) Edipo y Yocasta : nivel de los reyes, los soberanos3 par de testimonios) nivel de los servidores y esclavos

asi como la obra pasa de los dioses a los esclavos, la forma en que la verdad se anuncia también cambia

mirada de los dioses: mirada mágico religiosa eterna, iluminadora, fulgurante del dios y su adivinomirada de los esclavos: mirada de personas que ven y recuerdan haber visto con sus ojos humanos mirada del testigo.

Se puede decir entonces.. que la obra es una manera de desplazar la enunciación de la verdad de un dicurso profético y prescriptivo de otro retrospectivo: ya no es mas una profecía, es un testimonio. También es una manera de desplazar el brillo y luz de la verdad hacia la mirada de algún modo empírica y cotidiana de los pastores.

Entre los pastores y los dioeses hay correspondencia: dicen lo =, ven lo = pero no con el mismo lenguaje ni con los mismos ojos. PERO ES UN UNICA VERDAD SOLO QUE SE FORMULA DE MANERA DIFERENTE, CON OTRAS PALABRAS Y CON OTRA MIRADA.

La mirada de Edipo en el nivel de los reyes (medio de dioeses y esclavos) significa : hombre que sabe demasiado, el que unia su saber y su poder de manera condenable. Edipo hombre de poder

UNIDAD 3. Comedia latina. “ANFITRION” plauto

PERIODO PRECLASICO : 240-200 ac - influencia griega = helenización- coexistencia de formas latinas y griegas - autores polígrafos (escriben distintos generos) transitan por comedia y

tragedia después unos escriben tragedia y otros comedia - predominio del drama con características griegas- comedia +elegida : diversión (distintas de las preferencias griegas)- puesta en escena de un director con sus actores y esclavos (plauto fue autor

y esclavo (actor))- teatro de piedra parecido al teatro griego

no necesariamente aparece la relación religión = teatroescenario NO elevado gradas + cerca del escenario entradas diferentes coro en semicircular (griego circular)

DISTINTOS TEATROS GRECIA – TRAGEDIA ROMA – COMEDIACoro orquestra = redondo - carácter griegoUtilizaban el coro para cambiarse - amplitud = solo las gradas iban en la

ladera de la montañaEl publico no participa Orquestra = semicirular porque solo se

ponen los músicos ya que el CORO NO ESTA MAS - hasta desparecerEsto le da mas aproximación al publicoEspectáculo + cercano al espectador (casi al = nivel)+ participaciónBusca mucho que el publico este atento ya que era muy participativo y bulliciosoIntermedios musicales para cambiarseFormas y contenidos griegosRe- introducción al elemento lirico

Temática = vida publica Temática: privada, familiar, cotidiana = para generar una imagen inferior del hombre y reinos de elUso de pelucas = según el color = edad

- blanco : viejo- amarillo: joven- rojo : esclavo

Mascaras completas Medias mascaras : + gestualidad

COMEDIA LATINA Prologo + 5 actos.

CLASIFICACION : tipos de comedias latinas/ roma. Temática:….. - ATALLANA : Burlesca, realista, y procaz. Hay elementos groseros- PALLIATA: base y ambiente griego se usa palliata (giega)- TOGATA: vida y ambiente romano. Sencilla, sonirica, usan togas.

(romana) - MIMO: obscena. Menos valorada. Apela a la gestualidad

Palliata : vestimenta: (pallium y toga) de distinto el color y la manera de llevar exponentes : plauto y Terencio

PERSONAJES ARQUETIPOS- SERVUS: el esclavo personaje central de la comedia (generalmente)

(sociasc y Bromia)- SENEX : el viejo (anfitrión)- ADULESCENS : el joven- MERETRIX : la joven - MILES: el soldado (anfitrión) - LENO: el alcahuete - PARASITUS : el parasito; busca sacar ventaja - EL COQUUS: el cocienero- UXOR: la madre (almena)

PLAUTO - Adapto comedias griegas al gusto romano- Uso personajes arquetípicos, convencionales o caricaturescos- Prologo:

Explicativo y omnicienteDios personaje alegórico. El autor ej: mercurioFunción parábasis

- episodios: forman un todo diálogos, cantos, monólogos , estratagemas (engaño artificiado)

- desenlace brusco- se sirve de obras de autores mas antiguos solo como argumento para crear

algo nuevo y propio. En el se aprecia la irrupción de lo romano, sobre todo en los dominios del derecho, de la religión, y de la vida política

- su sello personal en la comedia latina se ven en = elementos burlesco, contaminación o amalgama de varios dramas con el propósito de amontonar determinadas escenas, el recurso del monologo, la orientación

dada al prologo, y la importancia del elemento musical en la creación de los canticos.

- Su temática: se propone hacer teatro vivo y actual, en el que lleva la escena las acciones y los gestos del pueblo latino, sus preocupaciones y lo esencial de su psicología

- Su propósito: el entretenimiento- Su teatro el lirico: sus obras evocan la opera bufa, a veces la comica, o

incluso la gran opera. La música en distintas formas

APUNTES COMEDIA Y TEATRO LATINO

LA COMEDIA GRIEGA

- Alternancia de recitados y cantos del coro (= a tragedia) - Agon/ combate: 1 episodio. Escena de disputa en la que saldrá triunfante el

actor que representa las ideas del poeta- Parábasis: durante una salida temporal de escena de los actores, los

componentes del coro se quitan los mantos y mascaras. Se vuelven a los espectadores y avanzan hacia ellos 7 partes: canto muy breve. Anapestos (discurso dirigido al publico, por el corifeo), el pignos (largo periodo dicho sin interrupción) y 4 trozos semióticos de estructura estrófica

DE LA TRAGEDIA EN PARTICULAR: SUS COMPENENTES SIGNIFICATIVOS

@ ARISTOTELES: tragedia imitación (mimesis) de una acción (praxis) de carácter elevado y completo, con una lenta extencion, en un lenguaje agradable (culto), llena de bellezas de una especie particular según sus partes

limitación hecha por personajes en acción de temor y compacion (catarsis)

@ MIMESIS: reproducción o representación. Recreación actor griego trata de hacer presente el personaje que encarna ACTUACION EMPIRICA - imitación de una praxis imitar las acciones trágicas,, las que definen al personaje

de la tragedia materia mitica

aristoteles distingue entre epopeya (ilustración) (narración) y tragedia (escenografía) (acción)

@ metabole o el cambio de fortuna: cambio de situación en la suerte del héroe o varios de los personajes trágicos busca= peripecia causado por: la hamortia convicción equivocada que puede conducirnos al personaje trafico a determinada acción injusta

@ peripecia (anacnorisis / reconocimiento) personaje descubre verdadera identidad

5 COMPONENTES DE LA TRAGEDIA - necesidad que el espectáculo la melodía y las palabras sean parte de la

tragedia - imitación de la acción = mito - carácter= lo que caracteriza al que actua- pensamiento =idea o juicio que se manifiesta por medio de la palabra- + canto- + importante =la composición de la acción -LA representación del teatro griego 2 pilares básicos : 1) dialogo 2) accion- los actores : encargados de encarnar a los personajes mitológicos o históricos del teatro griego, verdaderos sujetos y objetos del relato. - + autores – relación autor/personaje

EL CORO : Funciones1) participativas en la ceremonia intervenciones de carácter religioso2) narrativas al servicio de la acción. Prepara la acción3) unificación 4) de comentar la acción de sus resultados y consecuencias 5) mediados en la acción trágica y percepción de la misma conciencia

colectiva del publico6) pregunta en forma encubierta

LA COMEDIA ROMANA

@ TIPOS: 1) paliatas : uso del palio. Temas griegos2) togas : uso de la toba. Temas latinos3) tubernorias: oficios y costumbres populares4) areignan : persojae tipificados

@ ESTRUCTURA1) prologo: implora benevolencia por el autor2) escenas: diálogos hablados distintas de partes cantadas3) epílogos y exodi

PLAUTO 254 a 184 ac TERENCIO : 190 159 ac humor mas fino e intelectual

LOS TEATROS ROMANOS- Primero no tendrá lugar especial- 1 teatro: 179 ac - espacio semicircular de la orqustra (distintos de los griegos)

EL PUBLICO Y LOS ACTORES- Publico: poca educación. Acostumbrados a fiestas descontroladas. Nerón

empieza a invitar a la aristocracia

- Actores: esclavos

LOS AUTORES: mal pagados. No considereacion social

VESTUARIOS , MASCARAS : los colores tienen simbolismo. Los tipos de las mascaras eran tipos griegos

EL TEATRO LATINO

- distintos tipos de dramas1) tragedia :

- fabula crepidata: tragedia de asunto griego, se caracterizaba porque los autores usaban “coturno” o bata alta característica de los actores

- fabula praetexta: tragedia cuyo tema se basa en la leyenda o en la historia romana. Toma el nombre de toga que llevaban los hombres ilustres en roma. 2) Comedia:

- fabula palliata: comedia de asunto griego. Recibia este nombre porque los actores se cubrían con el “pallium” o manto griego

- fabula togata: comedia sobre temas y personajes romanos. Los actores vestían toga

ANFITRION- PLAUTO 206 AC

PERSONAJES:Mercurio: DiosSosia: esclavo (de Anfitrión).Júpiter: Dios.Anfitrión: general Tebano.Alcmena: esposa (de Anfitrión).Blefarón: piloto.Bromia: esclavo (de Anfitrión).

Júpiter, enamorado de Alcmena, aprovechando la ausencia de su marido, Anfitrión, que está alfrente de las tropas tebanas en su campaña contra los teléboas, toma el aspecto físico de éste para engañar a su esposa, con la que disfruta en el momento del comienzo de la comedia de una larga noche de amor. Le acompaña y asiste, bajo la apariencia de Sosia, esclavo de Anfitrión, su propio hijo, el dios Mercurio, que, en el papel de fiel y astuto esclavo de comedia, está dispuesto a todo con tal de favorecer los amores de su padre y señor. Y es precisamente en esta situación, cuando se produce, tras el remate feliz de la guerra, el regreso de los verdaderos Sosia u Anfitrión, que va a brindar a los personajes divinos la posibilidad de burlarse de ellos y provocar las más divertidas situaciones. El primero en ser burlado será el esclavo Sosia, que, enviado por delante por Anfitrión paraanunciar a su esposa su regreso victorioso, va a encontrarse con un doble (el

dios Mercurio), que no está dispuesto a dejarle pasar y que acaba haciéndole dudar de su propia identidad y obligándole a regresar al puerto. A continuación, tras despedirse afectuosamente Júpiter de Alcmena, alegando la necesidad de su presencia al lado de sus tropas, se produce el regreso del verdadero Anfitrión, que escucha con asombro las increíbles afirmaciones de su esclavosobre la existencia de otro Sosia, mucho más fuerte que él, que le cerró por la fuerza el camino de la casa y le impidió cumplir con su misión. Pero su asombro será aún mayor ante el frío recibimiento de su esposa, que, no menos sorprendida por el rápido regreso de su marido, se cree víctima de una burla por parte de él. Y este asombro se va a tornar en furia, al enterarsede que él mismo acaba de dejarla tras pasar una noche juntos, para acabar convirtiéndose en desconcierto cuando su esposa, encajando con la admirable dignidad de una matrona inocente los cargos de infidelidad que su marido profiere contra ella, aporta pruebas fehacientes en favor  de sus palabras. Tras el altercado, Anfitrión sale en busca de sus propios testigos. Entraentonces en escena de nuevo Júpiter que, siempre bajo el aspecto de Anfitrión, para complicar  más las cosas y, de paso, satisfacer un poco más su pasión, viene a solicitar en perdón de su esposa, calificando de simple broma todas las acusaciones pronunciadas. A continuación, mientras Júpiter disfruta nuevamente de los favores de Alcmena, regresa Anfitrión, peroMercurio, apostado en el tejado de la casa y fingiendo una borrachera, le impide la entrada y aprovecha la ocasión para someterlo a una nueva sesión de burlar.En este punto se abre en la comedia una amplia laguna en la que, juntándose en escena Júpiter y Anfitrión, debían de acusarse mutuamente de adulterio y ni siquiera Blefarón, piloto, era capaz de distinguirlos. Al final, tras el relato por boca de la despavorida Bromia del milagroso parto de Alcmena, que de una vez da a luz a dos gemelos, Hércules e Ifigios que lo acompañan, el propio Júpiter, revelando como su verdadera personalidad, aclara todo losucedido al final de la comedia.

@ TEMAS: - comedia mitológica (nacimiento de hercules) - suplantación de la identidad- tópico del doble: recurso teatral- marido engañado

@ TRAGICOMEDIA: - primer uso de este combinacion - xq intervienen dioses ( en comedia no se puede)- para que no se crea que se le hace burla a los dioses = degradación de estos.

Juegan rol de hombres - introducción de elementos mitológicos (dioses)- localización: tebas

recursos dramáticos - parábasis (aparte): se busca complicidad en publico- monólogos

- duplicación : EJ: cuando jupiter aparece como anfitrión y le dice a Alcmena que era todo una broma (lo que le había dicho el verdadero anfitrión) que la estaba probando

- quid pro quo : EJ: mercurio en un aparte explica que sosia se esta alejando de la casa. Se burla de su torpeza hasta que sosia duda de su identidad. Ej: cuando anfitrión maltrata a su mujer por como lo recibe. “mi mujer fue seducida por mi ausencia “ amenza con el divorcio

- deus ex machina –> jupiter aclara todo- contaminatio- anagnórisis- peripecia - disfraz

- a veces se rompe la unidad de tiempo : alarga la noche

- composición en verso - maltrato a la mujer anfitrión la insulta TEMATICA RECURRENTE - Maltrato de esclavo sosias

QUID PRO QUO - mercurio se hace pasar por socias . mercurio en un aparte explica que sosia se esta alejando de la casa. Se burla de su torpeza hasta que sosias duda de su identidad.

- uando anfitrión maltrata a su mujer por como lo recibe. “mi mujer fue seducida por mi ausencia “ amenza con el divorcio

DUPLICACION - mercurio = socias- jupiter =anfitrión

HYBRYS NO SE LLEGA A CONSUMAR: cuando anfitrión hace su descargo de hombre engañado “voy a entrar y al que me encuentre voy a matar” no se cumple poruqe jupiter laza un rayo para frenarlo

DEUS EX MACHINA Cuando al final de todo jupiter a través de un trueno se hace presente y aclara todo. Retoma la armonía entre alcmena , sus hijos, anfitrión

ANAGNORISIS (ingorancia al conociento) y PERIPECIA

Anfitrión se entera de todo ( anagnórisis) y termina bien con alcmena . TODO TERMINA BIEN (peripecia)

UNIDADES: Se cumplen las 3

UNIDAD 4 . NEOCLASISIMO. MOLIERE. EL AVARO

DEL BARROCO AL NEOCLASISIMO NEOCLASISIMO (s xvi- xvii )

Contexto previo a moliere: BOILEAU / ACADEMIA DE LETRAS- toma los principios de aristoteles y los modernisa en base al neoclasisimo (criterio racional)

- no convinar tragedia con comedia - 5 ASCTOS : como la estructura de meseta- se tienen que respetar las 3 unidades- versosimilitad= importantísima. no hay presencias de dioses (escenas

fantásticas).- buen gusto= no hay escenas violentas - personajes tienen que hablar según su condición pero sin deformar al

lenguaje - apelar a la risa fácil - razón = eliminación de lo imporbable, lo ilógico - nunca mas de 3 personajes en escena ni podía quedar el escenario vacio

NEOCLASISIMO / FRANCIA . PREVIO A MOLIERE- siglo de las luces – iluminismo - vuelta a la antigüedad clásica- reacción de la burguesía contra el rococó simplificar - respuesta a la revolución francesa - verosimilitud , razón = eliminación de lo improbable, lo ilógico lógica,

ideal, orden moral (retoma teorías greco romanas) - verosimilitud: no hay presencias de dioses (escenas fantásticas). El uso de la

palabra: cada personaje actua de acuerdo a su condición social, con su origen geográfico (variedades de lenguaje)

- aparece la razón (nueva idea) que surge de la producción artística

MOLIERE (1622-1673)- Muy limitado. Comedia exalta pasiones x encima de la razón- Las comedias que habían para el eran farsas porque eran muy livianas,

imprvisadas, estereotípicas - Propósito= elevar la comedia al nivel de la tragedia - Dedicarse al teatro era mal vida. - Idea de inmoraldidad : solo iban los hombres a ver la obra- Las actrices mujeres eran aquellas que estaban autorizadas por su marido - Buscaba Elevar la comedia a la categoría de la tragedia, usando elementos

de la tragedia y renovando contenidos - Hombre hipocondriaco todo risa para reflexionar

- Gran obervador de la burguesía a la que critica y reflexiona (padres/hijos, poder del $, vicio/juego, practicas medicas, iglesia , mujer en la sociedad)

- Búsqueda de perfeccion en expresión y estilo - Renueva la comedia por estar “agotada” = intenta elevarla al rango de la

tragicomedia (como?)

Recursos de Comicidad a través de 3 formas :1) carácter: contruccion del personaje, exageración de los rasgos. presentacion

del personaje que nos hace sentirlo conocido: genera risa. AVARO: persoanje ya sabemos como el porque había sido criticado lleva a la risa. Soberbio, no le importaba lo que sentían los hijos, es indiferente con el deseo de ellos, solo le importa el negocio

2) situación= persecuciones, se burlan, rien. Lo que se pone en juego en escena3) palabra = juegos discursivos cuando haces reir con la palabra (anfitrión

juego de palabras para llevar a la confescion ) EL AVARO: juego de palabras cuando le hacen creer a Valerio que descubrieron su amor por Elisa

EL AVERO MOLIERE

@ TEMAS: Gran obervador de la burguesía: critica y reflexión a ella (el pertencia a ella) y a su prototipo “ el burges gentil hombre” (claro ejemplo)

PADRE / HIJOS PODER DE $ PRACTICAS MEDICAS IGLESIA LUGAR DE MUJER EN SOCIEDAD JUEGO

@ PERSONAJES ARQUETIPOS: Harpagón, padre de Cleanto y Elisa, pretendiente de Mariana.Cleanto, hijo de Harpagón, enamorado de Mariana.Elisa, hija de Harpagón, enamorada de Valerio.Valerio, hijo de Anselmo, enamorado de Elisa.Mariana, hija de Anselmo, cortejada por Harpagón, pero enamorada de Cleanto.Anselmo, padre de Valerio y Mariana.Frosina, una mujer de intriga, casamentera.Simón, agente de créditos.Meale Jacobo/ Santiago, cocinero y conductor del carruaje de Harpagón.Flecha, asistente de Cleanto.Doña Claudia, sirvienta de Harpagón.Miajavena, mandadero de Harpagón.Merluza, mandadero de Harpagón.Oficial y su asistente.

@ RESCURSOS: HAY

1) PERIPECIA/ ANAGNORISIS2) DUPLICACION : CONFLICTOS DE JOVENES 3) DEUS EX MACHINA : Anselmo soluciona todo mediante la $4) DISFRAZ DE VALERIO Y ANSELMO xq cambia de nombre para empezar

nueva vida 5) UNIDADES DE TIEMPO Y DE LUGAR

@ ESTRUCTURA:

1 ACTO: - presentación del personaje + sus intenciones - Elisa enamorada de Valerio , con temor de ser reprobada por los demás y

con temor a que Valerio la abandone “todo los hombres son =” - Valerio se disgraza de criado de harpagon, para poder estar cerca de Elisa y

convencer a harpagon - Cleanto enamorado pero “sujeto a la voluntad” de harpagon decidido

igualmente a declarársele a Mariana- Harpagon es desconfiado, avarro, esconde sus bienes, perseguido , negador

de su fortuna , acusa a cleanto de gastar mucho - Cleanto siente tanto amor por mariana que quiere casar con ella - Ya se introduce problemática padre e hijo

2 ACTO:- Cleanto necesita plata y accede a condicione de un prestamista harpagon

(anagnórisis) (padre vs hijo)- Forsina ayuda a harpagon con mariana y le hace creen que ella esta

enamorado de el que es su hombre ideas “los mas viejos son los + cautivadores)

- Forisia solicita dinero a harpagon, pero no se lo da

3 ACTO: - Harpagon invita a mariana a comer - M.j le revela a harpagon todo lo que se dice de el- Mariela tiene miedo forsina le dice que cleanto desta enamorado de ella- Mariela se asoma al ver a cleanto y viceversa - Cleanto se le declara y le regala un anillo de su padre

4 ACTO: momento de hybris - harpagon le hace creer a S que rechaza a mariana - forisia le dice a cleanto y mariana de haberse sabido, ella los hubiera

ayudado - forisia contara que harpagon desista por voluntad propia- harpagon y cleanto RIVALES = cada uno trata de sinvergüenza al otro- M.J intenta engañarlos = cada uno renuncia a mariana - Harpagon y cleanto caen en que es mentira = de nuevo rivalidad- Flecha roba a harpagon = “ si no vuelvo a encontrar mi dinero, me ahorcare

yo depsues” HYBRIS

5 ACTO: comisaio analiza el robo

- mj acusa a Valerio - Valerio cree que descurbrieron su amor por Elisa - Harpagon dice a Elisa que se enamoro de un “ladron” - Harpagon mete a Anselmo en el medio poruqe “el iba a casarse con Elisa”- Valerio no tiene miedo y habla con su padre tomas de alburey - Anselmo interviene - Valerio dice que fue salvado de un naufragio a los 7 anños y que mando a

alguien a buscar a su padre - Mariana revele que es su hermana - Anselmo revele que es su padre = en busca del consuelo de una nueva vida - Cleanto dice a haragon que si acepta su patrimonio el recuperara el $ - Anselmo = comprometido a pagar gastos de la boda- Harpagon = acepta y se va feliz con su dinero

ACTO RESEÑA I Se presentan los personajes principales con sus caracters e intenciones II Cleanto necesita plata, frosina convence a harpagon de que mariana es

su mujer III Harpagon invita a comer a mariana. Ella reconoce a cleanto y el le

ofrece un anillo que le quita a su padre IV Harpagon finge rechazar a mariana. Cleanto y harpagon discuten y

maese Jacobo intenta reconciliarlos haciéndolos creen a cada uno que el otro renuncio al amor de mariana. Flecha roba a harpagon

V El comisario investiga el robo. Maese Jacobo acusa finalmente (salsa a Valerio). El cree que descubrieron su amor por Elisa y lo confiesa. Anselmo, reconoce a su hijo Valerio. Se casan cleanto y mariana, y Valerio y Elisa. Harpagon recupera asi el dinero robado

RECURSOS: - comicidad del carácter : presentación de harpagon - anagnórisis:

sin peripecia cleanto descubre que harpagon es el prestamista Anselmo reconoce a la historia de mariana y Valerio como propia Anselmo reconoce a sus dos hijos

- peripecia: tristeza a Anselmo, Valerio y mariana --: dicha Anselmo ofrece gastos y dote para concretar ambos matriomonios

- disfraz : Valerio = cambio de identidad Anselmo = a tomas de albirey

- duplicación : conflicto entre valerio y Elisa + conflicto cleanto/ mariana - desus ex machina: Anselmo con su dinero - unidades de tiempo y de lugar - aparte- hybris : al ser comedia causa gracia

COMICIDAD DE CARÁCTER : te da gracia ya que sabes como es el personaje

Presentacion de harpagon

ANAGNORISIS 1 SIN PERIPECIA: cuando cleante descubre que se padre es prestamista y no hace nada.

CON PERIPECIA: Anselmo reconoce la historia de mariana y de Valerio, y se da cuenta que es su hijo

PERIPECIA Anselmo da cuenta de toda la situación, y eso lleva a que el se encargue de los gastos del casamiento.Los casamientos de los hijos

DEUS EX MACHINA Anselmo actua como deus ex machina cuando arregla con la plata todo el conflicto

DISFRA Valerio = criadoAnselmo= se cambio de nombre . TOMAS DE ALBURCI = Anselmo

DUPLICACION Se duplica el conflicto, Valerio – Elisa con el de cleante – mariana

HYBRIS Harpagon dice “si no encuentro mi dinero me ahorcare “ comedia : causa graciaActo desmesurado que no llega a concretar

UNIDADES: SOLO TIEMPO Y LUGAR. NO HAY DE ACCION PORQUE SE NARRAN MUCHAS ACCIONES. (casamiento de cleante, disfraz de Anselmo, de Valerio)

UNIDAD 5. LOPE Y CERVANTES

TEATRO BARROCO- escrito en verso- “ el arte nuevo” Lope de vega como la poética de la época - Lope de Vega : trabaja para el publico “el gusto del publico es lo justo”

6 obras escritas (estilo aristotélico)se va a valencia descubre cosas nuevas en el teatro le gusta el publico (si le gusta al publico hau que hacer lo que a ellos le gusta) nuevo criterio artístico

- teatro español : antes y depsues de lope de vega

ESTREMES : CERVANTES - piezas teatrales breves de un genero menor representadas en los

intermedios (entreactos) de obras de genero mayor osea las comedias - en general eran piezas comicas con personajes populares se que centran en

una anécdota - 8 estremeses : entre ellos juez de los divorsios, el retablo de las maravillas - extensión corta. Prosa + verso = a lo ultimo - respetan las unidades aristotélicas : acción, tiempo, lugar - métrica polimétrica la obra no esta escrita en la misma forma métrica

. fragmentos narrativos : romances – relatos : versos de 8 silabas

. transmicion de sentimientos: sonetos- solilaquios : 2 cuartetos y 2 tercetos. personaje lamentándose : decimas- lamentaciones : 10 versos . tercetos- diálogos suaves . redondillas –dialogos amorosos

- mantiene al publico entretenido - características:

escrito en prosatermina con fiesta = músicos, canto y baile1 solo actotono comicocarácter anecdóticose representan las 3 unidades

EL JUEZ DE LOS DIVORSIOS- cada vez que se presenta una situación, los otros personajes actúan de

publico de la situación - 4 casos:

1) mariana y el vejete= llevan 20 años casados. Ella dice que el la avejento y el le dice a partir que esta con ella empeoro

2) soldado y su esposa= el era un leño y ella mantenía a su esposo3) cirujano y su esposa= el tenia 4 motivos y ella 400 4) ganapán : saca a la esposa del pecado (ella muy quilombera)

. termina con una pareja que logra resolver el conflicto hacen una fiesta e invitan al juez (canto de músicos) - tema: critica a la justicia

EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS - recurso: teatro dentro de teatro -

ENTREMES RETABLOAUTOR Cervantes Montiel (chanfoya y

rabelin)DESTINATARIO Publico Personajes de entremesOBJETIVO Entretener Engañar/ estafar/

sacar$TEMA Engaño Exaltar la limpieza de

sangre. Hypocrecia de la sociedad

PERSONAJES Chirino, chantalla, gob, hija ..etc Osos, aguas de jordan, leones , etc

Chirino (autora) y chanchafa (autor) = matrimonio cuyo objetivo es sacarle $ al gobernador y después al pueblo por medio de un engaño a través del retablo de las maravillas (hecho x tontonello)

Estos le proponen al gobernador hacer representación en el casorio de su hija: primer adelanto

Dicen que ven las cosas para no quedar cristianos, ninguno quiere ser cuestionado Interrpcion en representación : furrier Matrimonio planea seguir engañando sitien con el publico

EL ARTE NUEVO DE HACER COEDIAS- LOPE DE VEGA - nueva poética de aristoteles- para el todas las obras con comedia : incluye a la tragedia dentro de la

tragicomedia

@ estructura : prologo, doctrina, epilogo @ desarrollo doctrinal

- tragicomedia : la mezcla de lo elevado (tragedia) con lo bajo (comedia) mezcla de estilos puede tener final feliz o catástrofeexisten tragicomedias y comedias. No tragedias

@ unidades : solo de tiempo (a medias) y de acción 3 actos: . cada acto va a representar un lapso de un dia. la unidad de tiempo se tiene que cumplir dentro de cada acto. entre acto y acto puede pasar mucho tiempo (“percepción del publico”). progresion cronológica no se puede volver el tiempo atrás

-hay que cumplir la unidad de acción

@ lenguaje - mezcla de lenguaje (distintas clases sociales). Verosimilitud entre el

personaje y su posición social - cada personaje habla de acuerdo a su estilo

@ ESTRUCURA DE LA OBRA; en 3 actos: prologo, 3 actos (Entremeses) , apoteosis- música y loa (intervención del personaje al introducirse) monologo- 1 acto- estremes: se presenta una pequeña obra (generalmente divertida) - 2 acto- baile jácaras: escenas breves/ graciosas tono agresor - 3 acto- apoteosis (baile y monologo)

@ PERSONAJES - siempre tienen que respetar su condición social: propia del personaje que

representan .el cirviente no puede tratar temas altos

- REY : garante de la justicia- GALAN: enamorado- NOBLE- AMTAGONISTA : noble abusivo- DRAMA: complemento del galan- PADRE: defensa en honor - GRACIOSO : criado - CRIADA: confidente junto con el gracioso reproducen el tema amoroso de

los amos. Tienen un lenguaje simple

@ REPRESENTACION - disfraz varonil : la dama aparece vestida de varon - gusta mucho

@ TEMATICA: “ el gusto es lo justo” 4 ejes temáticos:

- honor / honra (el + preferido) (mujer deshonrada) +llamativo - amor- exaltación de la monarquia- defensa religiosa

ESTREMES - 1 acto- tono humorístico- breves - en prosa- unidades aristotélicas - genero menor dentro del teatro- personajes populares- no hay desarrollo argumental- anecdótico- final: música, canto, poesía - el juez de los divorcios : 3 parejas - pasos: = características – la temática ya que es mas grosera esta.

UNIDAD 6 . OTELO . TEATRO ISABELINO Contemporáneo a lope de vega (mismo tiempo).. aca Inglaterra. Lope españATEATRO ISABELINO

- se abandona prácticamente la temática clásica - temática + local : identificada con el publico- se abandona el respeto con las unidades del lugar, tiempo, acción- aparece el villano (muy protagonista)- personaje exentrico (diferente) personaje destacado por raro - grupos antagónicos

TEATRO SHACKESPARE : Toma como base la peotica de Horacio hay que apelar a lo conocido, a lo que al publico ya le gusta: hay que trabajar para el gusto del publico, con temáticas ya probadas” Toma de distintas fuentes ideas para su obra (personajes/ resursos)

- convina prosa y verso- mezcla de gracioso y trágico- introduce un personaje gracioso o cualquier personaje Situación que

después de un momento de tensión corta ALIVIO COMICO- es muy repetitivo - se promulga una ley que termina con las companias ambulantes:

profesionaliza el teatro - tiene como base teorica a Horacio no a aristoteles- criticas: argumenos no son originales porque obedece al criterio de la

época. Pareido a lo de lope de vega “ lo justoes el gusto del publico”

OTELO

PERSONAJES:OTELO, moro al servicio de Venecia.YAGO, su alférez.CASIO, su teniente.DESDÉMONA, esposa de Otelo e hija de Brabancio.BRABANCIO, padre de Desdémona y senador.El DUX de Venecia.GRACIANO, hermano de Brabancio.RODRIGO, caballero veneciano.MONTANO, predecesor de Otelo en el Gobierno de Chipre.EL BUFÓN, sirviente de Otelo.EMILIA, esposa de Yago.BLANCA, amante de Casio.Senadores, marinero, mensajero, heraldo, guardias, caballeros,

músicos y servidores.

Argumento general

Otelo, general del ejército de la república de Venecia, y Desdémona, hija del senador Brabancio, se enamoran y se casan en secreto. Yago, uno de los alféreces del moro, movido por el odio que siente hacia él, trata de provocar los celos de Otelo haciéndole creer que su esposa le es infiel con Casio, su más leal teniente. Víctima de sus terribles celos, Otelo acaba dando muerte a Desdémona y después, al descubrir que todo ha sido un engaño del malvado Yago, se suicida.-Resumen por actos

Acto I: discurre en las calles de Venecia.La obra se inicia con una conversación entre Yago y Rodrigo en la que acuerdan conspirar para derribar a Otelo. Se dirigen en mitad de la noche a la residencia de Brabancio, padre de Desdémona, para informarle de que Otelo la ha tomado como esposa. Indignados, Brabancio y sus criados salen en busca del moro para detenerle. Mientras, Casio sale en busca de Otelo para advierte que el Senado reclama su presencia inmediata por cuestiones militares, lo encuentra en una calle y le pone al tanto. En estos momentos les salen al encuentro Brabancio y sus criados y tiene lugar una airada discusión. Finalmente Otelo acude a la llamada del dux seguido de Brabancio. En la sala del consejo, el dux informa al general que debe marchar a Chipre para combatir a los turcos, que amenazan con invadir la isla, al tiempo que Brabancio expone escandalizado el casamiento de su hija con el moro. Tras la intervención del senado y las propia Desdémona, Brabancio se resigna y acepta el matrimonio.Rodrigo le confiesa a Yago que está enamorado de Desdémona, situación que el malvado alférez aprovechará para manipularle a su antojo.Hay varios fragmentos muy significativos en este acto que definen desde el comienzo la personalidad de Yago:1ª escena: Yago refiriéndose a Otelo. <si alguna vez mis acciones dieran indicio de los cultos pensamientos de mi alma, colgaría de la manga mi corazón para el pasto de los grajos. No soy lo que parezco>.2ªescena: Yago hablando con Rodrigo. <¡Ya he encontrado el medio! ¡Ya voy engendrando mi plan! ¡El infierno le dará luz para salir!>

Acto II: Discurre en tierras chipriotas.Casio, Emilia (criada de Desdémona), Yago, Rodrigo y Desdémona llegan a Chipre y esperan la llegada de Otelo que se encuentra aún embarcado y atrapado en una tormenta. Desembarca Otelo en el puerto chipriota siendo recibido por las autoridades y por su amada. Entretanto, se confirma que la armada turca ha sido totalmente destruida por la tormenta, con lo que desaparece la amenaza de invasión.Otelo y Desdémona se retiran mientras Casio y Yago quedan a cargo de la guardia. Durante la guardia Yago consigue que Casio se emborrache lo que desemboca en una pelea entre éste y Rodrigo. Otelo sale de sus aposentos y, enojado ante el alboroto, destituye a Casio.

Acto III: se produce el punto de inflexión en la trama.

Casio ha quedado devastado por su fulminante destitución por lo que Yago arregla un encuentro entre él y Desdémona para que ésta interceda ante Otelo en favor de Casio y el teniente recupere así su antiguo cargo. Lo que pretende Yago es que el moro vea a su esposa y a Casio hablando en secreto, lo que ocurre poco después. Inmediatamente después de su reunión con Casio, Desdémona le pide muy insistentemente a su esposo que perdone a Casio, lo que sirve de pretexto a Yago para insinuarle, paulatina y muy sutilmente, que Casio desea a Desdémona y que es posible que ésta le esté siendo infiel.En esta parte de la obra es donde se muestra mas claramente hasta donde llega el ingenio y la maldad de Yago, que consigue que Otelo cuestione seriamente la lealtad de su amada. Ante las palabras de Yago, el moro entra en un estado de inseguridad que contrasta fuertemente con su forma de ser habitual. Al final de la tercera escena se produce un acontecimiento vital para el desarrollo posterior de la obra: Yago, en un golpe de suerte y con la ayuda involuntaria de Emilia, se hace con un pañuelo que Desdémona ha perdido. Este pañuelo es un viejo regalo del moro a su esposa y símbolo del amor ente ambos. Después de reflexionar, Otelo se resiste a aceptar el supuesto engaño del que Yago parece estar seguro. Exige a Yago que le aporte alguna prueba advirtiéndole que de no conseguirlas tomará represalias contra él. Otelo comienza ya a ser victima de los celos. Yago sigue envenenando sus oídos con mentiras y le dice que en la casa de Casio hay un pañuelo muy parecido al que él regaló a Desdémona. A partir de este momento, ante lo que le cuenta Yago, Otelo se va transformando, sin posibilidad de involución, en un hombre atormentado y lleno de ira.Otelo y Desdémona se encuentran y el moro le pide el pañuelo para comprobar si es cierto lo que afirma Yago. Desdémona acaba confesándole que ha pedido el pañuelo. Tiene entonces lugar uno de los más importantes momentos de tensión dramática de la obra, porque Otelo interpreta lo sucedido como una prueba definitiva del adulterio.

Acto IV: Otelo ya no atiende a razones.Otelo ya está completamente desquiciado y quiere acabar con Casio y Desdémona. Yago, que ha visto como su plan esta dando magnífico resultado, se propone, con el consentimiento de Otelo, a asesinar a Casio, para lo que contará con la ayuda de Rodrigo.

Acto V: Se desencadena la tragedia.Rodrigo espera a Casio en la calle y le ataca por la espalda, Casio se defiende y mata a Rodrigo. Mientras, en el castillo Otelo entra en la habitación y se acerca a Desdémona. Le confiesa que la va a matar por haberle engañado y, aunque ella niega el engaño, pero Otelo que no la quiere creer y la estrangula.Emilia entra en la habitación y ve a Desdémona muerta. Otelo le confiesa los motivos que le llevaron a matarla (el suceso del pañuelo). Emilia se da cuenta de que todo ha sido un cruel engaño de su marido y explica el terrible malentendido. Otelo comprende entonces que Desdémona jamás le fue infiel y se suicida.4º- Estudio de los personajes

OTELO- 3 primeros actos van para una tragicomedia/comedia- 4to acto ya es si o si tragedia- enmarcada dentro del infentramiento entre Venecia (republica) y e imporio

otomano por la posesión de chitre- sensación al principio: que le falta una parte INMEDIARES (cuando el

dialogo ya esta empezado al principio de la obra) - SITUACION INICIAL: yalo tramando su plan - Ridrigo enamorado de desnemora (casada con otelo)- ANACNOLISIS: cuando Bravancio se entera que desnemora (su hija) se caso

con otelo (un moro) en sereto ( la mirada de oltelo cambia completamente) - 1 acto: El dux es la autoridad de Venecia. DUX EX MAQUINA : media entre

otelo/ desdemona y Bravancio( bravancio debe aceptar el matriminio ) PERIPESIA: bravancio lo acepta y el matrimonio queda oficializado

- 2do acto: otelo es la autoridad de Chipre - Bravancio: cuando el dux interviene tiene que aceptar el matrimonio

(PERIPECIA: CAMBIO DE IGNORANCIA A CONOCIMIENTO) - Los personajes van mutando. Otelo perdidamente enamorado de

desnemona la termina ahorcando en el final- Personajes plenos y densos- A partir del 2do 3er acto: yago maneja y manipula a los personajes y a la

obra - Casio por su borrachera : termina perdiendo el puesto de capital - Yago convencio a desdemona para que consiguiera el pañuelo que la

mantenía firme a otelo. - Act 4: teatro dentro de teatro: otelo (como publico) a través de la

conversación entre yago (autor y actor) y casio (lector) “comprueba” la infidelidad

3 MUJERES: maltratadas por hombres : genera comicidad en la tragedia DESDEMONA : mujer virtuosa , pasa a ser matada por su esposo como prostituta. CAMBIA MUCHO EMILIA: mujer manipulada por el marido BIANCA: prostituta enamorada de casio pero menospresiada

3 muertes en el final imporante! Manejo discursivo de yago

elementos imporantes: 1) pañuelo: x engaño anzuelo2) honra: yago : por recuerar el cargo. Honor reconocido por

otros

@ RECURSOS

PARABASISTEATRO DENTRO DE TEATRO Cuando otelo hace de

expectador de una conversación entre yago y casio. Yago lo hizo a propósito porque sabe que esta otelo ahí.

ANAGNORISIS 2.1) a brabancio cuando cae en que su hija se caso con un moro2) a otelo, cuando otelo cae es inocente

. cuando describen que yago es un traidor. cuando bravancio descubre lo de la hija. cuando otelo descubre que es inocente

PERIPECIA . Cuando otelo mata a desdemona y después se entera que es inocente- bravancio acepta el casamiento de su hija. Bravancio pasa de la negación a la aceptación de la hija

DEUS EX MACHINA Cuando ludovico al final decide poner a casio en el lugar de otelo y condenan a yago. Designa a casio al lugar de otelo.

Dux la autoridad que hace que Desdemona se case con otelo

UNIDAD 7. ENRIQUE IV

TEATRO ARISTOTELICO

PIRANDELLO: - recibe premio nobel 2 años antes de morir- su premio es cuestionado porque estaba adherido al gobierno fachista

de la época - producción literaria = ideas literarias- llega en un momento en el que busca desplazar a aristoteles- origen a la línea antiaristotelicas: quiere sacar a la mimesis y a la

catarsis para apelar a la razón del publico. - El arte es antimimetico. Represento NO imito. - Anti catártico porque no quiere que el espectador se conmueva sino que

razone piensa. Por eso hay temas filosóficos. Visión humorisitca y critica de la realidad que hace que sea grotesca

TEATRO ARISTOTELICO - para aristoteles : arte – mimesis - Pirandello : antimimetico y anticatartico : saca la idea de realidad, es una

representación no busca identificar: catarsis

TEATRO DE PIRANDELLO - teatro de ideas : reflexión que se refleja en la actuación de los

persoanjes - teatro de espejo: Pirandello dice que el hombre vive y no se ve vivir

hasta que se refleja su imagen y se produce una detención @ TEMAS- locura- el ser y el parecer

COMO LOS CRITIFICOS CLASIFICAN AL DE PIRANDELLO:1) teatro de ideas y filosófico: Pirandello toma conciencia de la crisis y la

reproduce2) teatro de espejos: el hombre se ve reflejado a si mismo pero Pirandello

dice que no es asi porque el no esta representado. No es un espejo3) teatro de situaciones: sin preámbulos (sin dar vueltas) Pirandello te mete

directamente en el conflicto. DISTINTO DE INMEDIARES.

Pirandello a través de enrique iv trae una nueva línea. = antiaristotelicoNo respeta las unidadesNo mimesisNo catarsisFinal abierto = no es univoco! Final amplio. Apela a que el publico piense. Genere su propio final.

ENRIQUE IV

- no se conoce el nombre de Eiv- la obra busca tener final demasiado abierto. El publico tiene que sacar

sus propias conclusiones - drama de Eiv detenido en un momento de su vida. Hay un memento de

esos 20 años que se proudce un cambio y hay una elección del personaje a seguir siendo Eiv.

- Obra en 3 actos (1 muy extenso)

PRIMER ACTO: villa italiana que simula ser el palacio de Iiv, 4 sirvientes que simulan ser pajes del castillo ( 3 que trabajan hace años y 1 nuevo). Llega el baron tito valcredi, un doctor que los lleva carlos dinal, sobrino de enrique que quedo a cargo de el tras la muerte de su madre. 2 personajes que cumplen rol de publico piden info : venado y el doctor . preguntas llevan 2o años atrás. Objeto circular: ;la locura

SEGUNDO ACTO: carnaval. Organizan una cabalgata en el que cada uno elige su disfraz. Acción: un caballo tira a enrique. Recupera la conciencia y cree ser eiv, Climax de la obra: nos enteramos que eiv recupero la conciencia

TERCER ACTO: se revela el vinculo entre enrique y Matilde E iv habla y dice que hace 8 años había toamdo conciencia pero eligio mantener siendo un loco ANAGNORISIS

RESURSOSTeatro dentro de teatro En el 1 acto: porque es cuando los

personajes que quieren curar a enrique actúan de : Matilde: marquesa de canosa. Le juegan una farsa

ANAGNORISIS SIN PERIPECIA Seugndo acto: cuando enrique le revela a sus 4 empleados que ya sabe todo, que es conicente. Los empleados se dan cuenta que no esta loco

DUPLICACION y disfraz TERCER ACTO:Cuando Frida hace de maltideY carlos de Eiv

ANAGNORISIS Y PERIPECIA A modo de venganza.Anagnórisis: todos se dan cuenta que el no esta locoPeripecia: cuando belcredi esta muerto.

HYBRIS Enrique iv se le lanza a Frida para aporpiarse de ella “ si vos sos Matilde entonces me perteneces”

Diferencia Shakespare – Lope de Vega

LOPE SHAKESPARETodas comedias : tragicomedia Comedia

Mezcla de comedia y tragedia

Obras de 3 actos Obras de 5 actosTemas:

- honra- amor- monarquia- religión

- denuncia al papado- denuncia a la religión católica- + santilicos- + graciosos, burlescos,

anecdóticos- mezcla de gracioso y trágico

Escenografía :Unidades de acción y tiempo

NO hay escenografíaNo unidades

Personajes:- siempre tal cual la condición

social que representan- siguen un estereotipo

Personaje:- + plenos- + humanos- + densos- no siguen al etereotipo- van mutando ( mayor de

carácter) desdemona : buena, bondadosa a puta, prostituta, sumisa .otelo: seguro al miedo, a la infamia

Fuente = observador de la burguesíaBase = usa a aristoteles pero modifica

Bace teorica de Horacio y chynno

EN COMUN:“ lo justo es el gusto del publico”

hay que apelar a lo conocido, a lo que al publico ya le gusta: hay que trabajar para el gusto del publico, con temáticas ya probadas”