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a segunda mitad del siglo XIX se abrió con la llamada Gran Exposición de las obrasde industria de todas las naciones (Londres, 1851). Fue un fenómeno que marcó unnuevo tiempo. Todo un mundo (con Inglaterra en cabeza) orgulloso del progreso material,

científico, tecnológico. Allí estuvieron Charles Darwin, Lewis Carroll...

La tuberculosis (caso de las las hermanas Brontë, Novalis, Keats), los suicidios (Nerval, vonKleist), otras muertes tempranas (Shelley, Byron, Pushkin) y el agotamiento de los tópicos delmovimiento habían apagado el Romanticismo hacia mitad del siglo XIX. El relevo lo tomó elRealismo (y sus derivaciones, como el Naturalismo). El papel prioritario del sentimiento sedesplazó al de la observación: se abrió la edad de oro de la novela. En el texto de esta página,Stevenson constata la hegemonía de una atmósfera cultural proclive al realismo (al que élañadía su toque romántico, realizando una fusión de lo mejor del siglo).

Los espectaculares avances de la ciencia y la tecnología calaron tanto en la mentalidad dela época que los artistas pretendieron que sus obras tuviesen los rasgos que prestigiaban a laciencia: observación de la realidad, utilidad social… Pero esa sociedad industrializada agudizóel “mal del siglo” (el spleen, el ennui, la melancólica angustia de los simbolistas) y propició unacorriente de estetizante evasión de la realidad.

En esta unidad nos ocuparemos de la literatura de la segunda mitad del siglo XIX con lossiguientes objetivos:

1. Recordar el contexto histórico de la segunda mitad del siglo XIX.

2. Conocer los principales autores realistas, naturalistas y simbolistas.

3. Leer textos significativos de la época y reconocer sus características esenciales.

4. Leer una antología de narración realista y de poesía simbolista.

5. Relacionar las aportaciones literarias de esta época con las de otras artes.

L

UNIDAD

Segunda mitad del siglo XIX7

Pero aunque en ninguna ocasión el dogmatismo resultala respuesta adecuada, y a pesar de que en cada casoel artista debe decidir por sí mismo y decidir de modorenovado en cada obra exitosa y cada nueva creación,se debe decir algo de modo general: quienes pertene-cemos al último cuarto del siglo XIX y respiramos laatmósfera intelectual de nuestra época somos másproclives a equivocarnos del lado del realismo que depecar en búsqueda de lo ideal. De acuerdo a esta teoría,sería bueno revisar y corregir nuestras propias decisiones,siempre cuidándonos de la menor aparición de destrezasirrelevantes y dispuestos con resolución a no comenzarobra alguna que no sea filosófica, apasionada, digna,gozosa o, cuando menos, romántica en su propósito.

R.L. Stevenson. Ensayos, trad. Marcos Meyer, Buenos Aires, Losada, 2004. La reina Victoria inaugura la Gran Exposición de las obras de industria de todas

las naciones en Crystal Palace, Londres, 1851. (Wikimedia Commons)

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1. CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174

2. NOVELA REALISTA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175

2.1. Novela francesa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176

2.2. Novela rusa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179

2.3. Novela inglesa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182

2.4. Novela norteamericana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 183

3. NATURALISMO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185

3.1. Ciencia y literatura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185

3.2. Zola . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 186

4. MÁS ALLÁ DEL REALISMO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 187

4.1. Esteticismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 187

4.2. Ciencia ficción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 188

4.3. Literatura infantil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 189

4.4. Aventura y misterio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 191

5. INICIOS DE LA MODERNIDAD POÉTICA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194

5.1. Parnasianismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194

5.2. Simbolismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195

5.3. Trascendentalismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200

6. LITERATURA Y OTRAS ARTES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 202

GUÍA DE LECTURA: ANTOLOGÍA DE REALISMO Y SIMBOLISMO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203

Í N D I C E D E C O N T E N I D O S

1840 1850 1860 1870 1880 1890 1900

Revolucionesde 1848

Marx El capital

(1867)Darwin El origen delas especies

(1859)

MendelLeyes de la

herencia(1865)

Segunda Revolución industrial (1870-1914)

Primera exposición

impresionista(1874)

Torre Eiffel.ExposiciónUniversal

París (1889)

A. ComteCatecismo

positivista (1852) Guerra deSecesión EE.UU.

(1861-5)

Guerra Franco-Prusiana (1870-1)

Conferencia de Berlín:reparto de

África(1885)

Hnos. Lumière

cine(1895)

BalzacLa comedia humana

(1842)

MelvilleMoby Dick (1851)

DickensTiempos difíciles

(1854)

WhitmanHojas de hierba (1855)

FlaubertMadame Bovary

(1857)

BaudelaireLas flores del Mal

(1857)Verne

Viaje al centro de la Tierra(1864)

CarrollAlicia (1865)

Dostoievski Crimen y castigo

(1865-66)

TolstóiAna Karenina

(1877)

Zola WildeLa novela Dorian Grayexperimental (1890)

(1880)

Huysmans H.G.WellsAl revés La Guerra de los mundos(1884) (1898)

VerlaineLos poetas malditos

(1888)Conrad

El corazón de las tinieblas(1899)

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1. Contexto histórico y culturalLos movimientos revolucionarios de 1848 abrieron una nueva

etapa. La Revolución Industrial había enriquecido a la burguesíacon la expansión del capitalismo y empobrecido a una nuevaclase social, el proletariado que se hacinaba en las ciudadesy trabajaba en las fábricas. En defensa de los trabajadores(que padecían largas jornadas laborales con bajos salarios yvivían en suburbios faltos de higiene) nació el movimientoobrero (sindicalismo, socialismo, marxismo, anarquismo).

El nacionalismo siguió muy activo: provocando guerras(como las de unificación de Italia y Alemania) y deseos dedominio (la Guerra Franco-Prusiana acabó con la caída delemperador francés Napoleón III y el encumbramiento de lafutura Alemania). Movidas por el afán de materias primas,expansión económica y poder, las potencias europeas se lanzaron al Imperialismo. En la Conferencia de Berlín(1885) los países europeos se reunieron para tratar el reparto de África.

El siglo vio una Segunda Revolución Industrial hacia 1870, con el uso de fuentes de energía como la electricidad(que revolucionó los transportes, las comunicaciones y la vida cotidiana) y el petróleo. La fe en la ciencia dominóel siglo. La avalaron numerosos inventos (el teléfono de Meucci, 1854; el fonógrafo de Edison, 1878; la bombillaeléctrica) y descubrimientos (el bacilo de la tuberculosis por Koch, 1882; la pasteurización por Pasteur, 1864).Charles Darwin publicó su teoría de la evolución de las especies en 1859. Mendel investigó las leyes de lagenética.

El idealismo romántico se vio desplazado por el materialismo, la observación, la experimentación (para, en elfin de siglo, volver a rebrotes irracionalistas). La filosofía positivista de Comte (1798-1857) defendió el métodocientífico como el único método de conocimiento.

Durante esta segunda mitad del siglo XIX se desarrollaron movimientos artísticos como el Realismo (quebuscaba retratar fielmente la realidad), el Naturalismo (que extremaba el Realismo con asuntos sórdidos ypersonajes determinados por la herencia), el Simbolismo (reacción poética posromántica) y el Impresionismo(movimiento básicamente pictórico). Estos dos últimos abrieron el camino de la poesía moderna y del arte moderno.

SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX

7UNIDAD

Los picapedreros, por Courbet, 1849. Con la exposición de la pinturade Courbet en el Salón de 1850 comenzó a cristalizar el término reálisme,aplicado al arte que representaba de forma minuciosa y objetiva larealidad. (Wikimedia Commons)

A c t i v i d a d e sA c t i v i d a d e s1. Menciona algún hecho histórico que pudo influir en el surgimiento del Realismo. 2. Explica algún hecho histórico que pudo dar lugar a una reacción posromántica.

R e c u e r d aR e c u e r d a

ü La segunda mitad del siglo XIX estuvo marcada por el desarrollo del capitalismo, del movimiento obrero, el nacionalismo,el Imperialismo, la Segunda Revolución Industrial.

ü En filosofía dominó el positivismo de Comte; en literatura, el Realismo, el Naturalismo y el Simbolismo; en artese abrió paso el Impresionismo.

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2. Novela realistaEl extraordinario desarrollo de la burguesía y de las ciudades impulsó de manera definitiva la novela como el

género por antonomasia del siglo XIX. Su flexibilidad expresiva y temática la convirtió en el medio idóneo parareflejar los problemas sociales, económicos, morales y de toda índole que preocupaban a la creciente masalectora.

De manera gradual y en las distintas literaturas, la novela histórica de corte romántico se empezó a interesarpor la realidad contemporánea más que por el pasado. Se abandonaron las técnicas narrativas complejas: lasintromisiones del narrador características de la novela del XVIII, el tono intimista de la novela epistolar… Serecuperaron la tercera persona y las formas directas y simples para contar la realidad circundante.

El triunfo de la novela realista se produjo en la segunda mitad del siglo XIX, con antecedentes que coincidieron enparte con el Romanticismo. Francia fue la pionera de esta nueva forma de novelar, seguida de Inglaterra y Rusia.

En España los máximos representantes de la novela realista fueron Benito Pérez Galdós, “Clarín” y EmiliaPardo Bazán, junto a “Fernán Caballero”, Juan Valera, José Mª. Pereda y Pedro Antonio de Alarcón.

Características de la novela realista

● Interés por la realidad social de personajes concretos.● Profundización psicológica y especial atención a los personajes femeninos.● Triunfo del narrador omnisciente en tercera persona.● Gusto por la descripción minuciosa de la realidad.● Ritmo narrativo lento.● Espacios y ambientes reales, preferencia por espacios urbanos.● Marco cronológico contemporáneo.● Simplificación de la técnica narrativa.● Reproducción fiel del habla característica de los personajes.● Estilo directo y objetivo.

Novela francesa Novela rusa Novela inglesa Novela norteamericanaStendhalBalzacFlaubertMaupassant

DostoievskiTolstóiChéjovTurguéniev

DickensThackeray

Mark TwainHerman MelvilleHenry James

Daguerrotipo de Balzac (1842), autor de LaComedia Humana. (Wikimedia Commons)

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7UNIDAD

2.1. Novela francesa El género novelístico tuvo en Francia grandes autores durante el siglo

XIX; nos ocuparemos de los más sobresalientes.

Stendhal

Con Henry-Marie Beyle, más conocido como Stendhal (1783-1842), surgióuna nueva forma de novelar poco reconocida en su tiempo, que no triunfaría hastadécadas después, cuando se impuso el realismo en la novela.

Los titubeos periodísticos, críticos y teatrales de sus inicios culminaronen dos grandes novelas de publicación tardía:

● Rojo y negro (1830), con el subtítulo de “Crónica del siglo XIX”, se inspira en las crónicas de crímenes pasionales dela época para construir una novela de amor y muerte que retrata las contradicciones de la sociedad francesa de sutiempo, sus ambiciones y desilusiones, sus triunfos y derrotas, y con ellos, los de todo ser humano.

● La cartuja de Parma (1839), escrita en menos de dos meses, fue pronto muy apreciada por Balzac. Ambientada enla Italia napoleónica, narra las aventuras del joven Fabricio del Dongo y el progresivo desengaño de su proceso deaprendizaje vital. El resultado es una novela de gran riqueza temática, de lectura política, satírica, heroica y lírica ala vez, en la que el tema central es la búsqueda de la felicidad.

Para Stendhal la novela es “un espejo que se pasea a lo largo de un camino”, que refleja lo que encuentra asu paso, lo mejor y lo peor, lo trágico y lo bello. Su modernidad reside en la singular transformación que experimentanunos personajes que buscan su propia identidad y luchan en un mundo jerarquizado por conseguir la felicidad,en la autenticidad de su enfoque y en el realismo interior con el que analiza la psicología de sus personajes.Frente a los excesos románticos, Stendhal defendió un ideal de estilo sobrio, claro, sencillo, meticuloso ypreciso, que tiene como norma básica la naturalidad.

Su singular y compleja biografía presenta al escritor de temperamentoapasionado, independiente y contradictorio, protagonista en primera personade los intensos avatares históricos de la Europa de su tiempo, y buen conocedorde la administración, del ejército y la guerra en las campañas napoleónicas.Su gran experiencia vital, sus estancias en Italia, sus amplias y sólidas lecturas,se vieron reflejadas en su obra.

Retrato de Stendhal, pintado por Sodemark, 1840.(Wikimedia Commons)

¡Eh, señores! Una novela es un espejo que se pasea por un ancho camino. Tan pronto refleja el azul del cielo ante vuestros ojoscomo el barro de los barrizales que hay en el camino. ¡Y el hombre que lleva el espejo en su cuévano será acusado por ustedesde ser inmoral! Más justo sería acusar al largo camino donde está el barrizal y, más aún, al inspector de caminos que deja el aguaestancarse y que se formen los barrizales.

Stendhal. Rojo y Negro, cap. XIX, Libro segundo, ed. Francisco Javier Hernández, trad. Emma Calatayud, Madrid, SGEL, 1982.

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Balzac

Con Balzac nace la novela total, entendida como retrato multiforme, psicológico, moral, económico, históricode la cambiante sociedad del mundo contemporáneo. Fija definitivamente el concepto de novela decimonónica.

La frase de Balzac “Quiero expresar mi siglo” indica perfectamente su ambiciónde crear el más completo y variado retrato de la sociedad de su época. De losdiversos intentos de organizar su inmensa producción novelística triunfó en 1842la denominación de La comedia humana, con clara referencia a Dante, quematerializaba un vasto proyecto narrativo que no llegó a culminar. Estaba compuestopor tres grandes grupos de obras: Estudios de costumbres, Estudios filosóficos yEstudios analíticos. Su idea era ofrecer a la vez “la historia y la crítica de la sociedad,el análisis de sus males y la discusión de sus principios”. La parte más completaes la que refleja las costumbres, organizada a su vez en distintos ciclos de relatosy novelas, en torno a escenas de la vida cotidiana: de la vida privada, provinciana,parisina, política, militar y del campo.

Entre sus novelas más conocidas figuran La piel de zapa (1831), Eugenia Grandet(1833), que narra el sometimiento de la protagonista a su avaro progenitor y losefectos traumáticos de la pasión amorosa, y Papá Goriot (1835), la trágica historiadel padre arruinado, sacrificado y derrotado por asegurar a sus egoístas hijas unaposición social que no le agradecen.

La extensa obra novelística de Balzac insiste en el análisis psicológico ysocial de los personajes en un marco variadísimo de ambientes, personajes y estructuras narrativas, en las quecuida especialmente el desarrollo de la intriga. Gran admirador de Walter Scott, su interés no radica solo endescribir y registrar pormenorizadamente las “especies sociales”, sino en indagar las causas de los hechosnarrados y explicar de forma crítica el comportamiento de sus personajes y su evolución.

Honoré de Balzac (1799-1850) es el otro gran pionero de la novela realista francesa. Su ingente y prolíficaproducción literaria se corresponde con una biografía de no menos intensa actividad social y afectiva, plagada deéxitos, despilfarros y quiebras continuas.

Rasgos de la novela en Balzac● Presencia de narrador omnisciente y diálogos intensos.

● Tramas interrelacionadas, con los mismos personajes en distintas novelas.

● Descripción minuciosa de espacios y ambientes contemporáneos.

● Intriga sólidamente trabada, interés dramático de sus argumentos.

● Completa caracterización de los personajes (físico, vestimenta, psicología…).

● Crítica social.

Ilustración de Papá Goriot realizada por Daumier en1842. (Wikimedia Commons)

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Flaubert

Sus comienzos estuvieron marcados por el Romanticismo, pero pronto se desprendió de todo lirismo sentimentalen busca del relato objetivo y distanciado.

Para Flaubert la literatura debía partir de la observación, adecuarse a larealidad, ser científica, verdadera, exacta y objetiva. Por eso su narrador no espartidista; presenta los hechos sin ofrecer conclusiones y se retrae en beneficiodel protagonista. Frente a la prolijidad y desmesura de Balzac, las obras deFlaubert son resultado de un largo y concienzudo proceso de documentación,revisiones y correcciones a la búsqueda de un estilo perfecto formalmente,en apariencia fácil pero muy cuidado.

● Madame Bovary (1857), con el subtítulo “Costumbres de provincia”, es suobra más famosa. Trabajó en ella durante cinco años. Basada en una historiareal, presenta la vida de una mujer de provincias imbuida de lecturasrománticas, cuya desilusión matrimonial, que no es paliada ni por lamaternidad ni la religión, la conduce al adulterio. Abandonada por susamantes, endeudada y hastiada de la vida, acaba suicidándose. La obraes un magnífico retrato del fracaso de una vida de vanidad y falsas ilusiones,una crítica contra los ideales románticos, la vulgaridad y la estupidez burguesa.El mal de la protagonista fue conocido como bovarismo. Su publicaciónabrió un proceso judicial contra su autor por inmoralidad.

● Otras novelas suyas son Salambó (1862), La educación sentimental(1869), La tentación de San Antonio (1874), y Bouvard y Pécuchet (1881, póstuma). Destaca también suextensa Correspondencia con la poetisa Louise Colet.

La pasión por el lenguaje, la búsqueda de la verdad y el distanciamiento narrativo que encontramos en Flaubertsupondrán una importante renovación de la técnica realista y abrirán nuevos caminos hacia la novela moderna.

MaupassantAdmirado por Zola, los hermanos Goncourt, Daudet y Proust, Flaubert tuvo

entre sus amigos y discípulos a Guy de Maupassant (1850-1893), al que introdujoen los círculos literarios parisinos. Su magisterio influyó en la presentación objetivay distanciada de los hechos, el rigor narrativo, el gusto por el detalle y la exactitudy sencillez estilística.

Maupassant fue autor de una abundante producción de cuentos de temáticavariada, lograda concentración poética y ágil estilo, que ofrecieron la pinturaamarga y pesimista de la sociedad francesa de su siglo. Mostró preferencia porla Guerra Franco-Prusiana en la que participó, el retrato de la pequeña burguesía,los temas fantásticos y de terror, la temática amorosa y sexual, y la locura, queexperimentó muy de cerca al padecer desde 1876 la sífilis. Murió en un manicomiotras varios intentos de suicidio.

Su primera obra maestra es Bola de sebo (1880), publicada en el volumen colectivoLas veladas de Médan. En los años siguientes escribió más de doscientos cuentos,entre los que sobresale también Mademoiselle Fifi (1882) o El miedo (1884). Sus cuentosfantásticos, publicados en colecciones, reflejan la influencia de Nerval, Hoffmann y Poe.Entre sus novelas más divulgadas figura Bel-Ami (1885).

Gustave Flaubert (1821-1880) es otra de las grandes figuras de la literatura universal. Abandonó los estudios deDerecho movido por una clara vocación literaria, que alimentó su temperamento pesimista e inclinado a la soledad.

Flaubert, hacia 1856, pintado por Giraud.(Wikimedia Commons)

Mauppasant retratado por Nadar. (Wikimedia Commons)

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2.2. Novela rusa La literatura rusa, hasta 1830 producto de una minoría culta y dependiente de los modelos europeos, experimenta

a lo largo del siglo XIX un extraordinario desarrollo, que la consagra e individualiza fuera de sus fronteras connombres de la talla de Pushkin y Gógol. Mientras que en la primera mitad del XIX triunfa la poesía, durante lasegunda mitad del siglo, sobre todo entre 1850 y 1880, se produce la edad de oro de la narrativa rusa, coincidiendocon el Realismo. Dostoievski, Tolstói, Turguéniev y Chéjov serán sus máximos exponentes.

DostoievskiFiódor Mijáilovich Dostoievski (1821-1881) traslada a su prosa toda la hondura

de su compleja y dramática experiencia vital.

En la producción de Dostoievski pueden diferenciarse varias etapas:

● Etapa sentimental antes de su reclusión en Siberia en 1949. Sus primeras novelas, Pobres gentes (1846)y Noches blancas (1848), influidas por Balzac y Gógol, se caracterizan por el lirismo y la dimensión trágicade lo sentimental.

● Finalizado su destierro, etapa de transición de su fase social y humanitaria a la de las grandes novelasposteriores. Apareció por entregas Humillados y ofendidos (1861), y Recuerdos de la casa de los muertos(1862), descarnada pintura de la asfixiante atmósfera de un penal siberiano (como el que padeció elautor) y de los presidiarios. Este se convirtió en su libro de más éxito en vida.

● Etapa de esplendor novelístico, iniciada con Crimen y castigo (1865-66), El jugador (1867), El idiota(1868-69), Los demonios (1872). Su última novela, Los hermanos Karamazov (1878-80), una de susobras más logradas, gira en torno al conflicto moral entre fe y razón, duda, racionalismo y libre albedrío,generado por un parricidio.

La narrativa de Dostoievski, continuamente salpicada de referenciasautobiográficas, original y auténtica, traslada a la literatura su profundoconocimiento de la complejidad del alma humana, con especial atencióna la dignidad y la nobleza de los oprimidos y de los marginados.

Crítico contra la decadencia moral de la burguesía occidental, penetraen la conciencia de los personajes, en la lucha interior y en locontradictorio del ser humano. La importancia del diálogo en sus novelasfue estudiada por Mijaíl Bajtín.

Su biografía estuvo marcada por la temprana pérdida materna y los excesos de unpadre déspota y alcohólico, que se cree murió asesinado por sus criados en 1839.De natural introvertido, nervioso e inseguro, a raíz de su vinculación juvenil con ungrupo de intelectuales perseguido por el zar, fue condenado a pena de muerte,conmutada (después de una macabra simulación) por cuatro años de trabajos forzadosen Siberia. Tras los obligados servicios posteriores y su liberación en 1859, inicióuna difícil etapa de pérdidas familiares, crisis epilépticas, viajes por Europa, deudasy una afición al juego que lo llevó en repetidas ocasiones a la ruina. En la últimaetapa de su vida, de intensa actividad literaria, logró la estabilidad familiar con laque fuera su taquígrafa, y el reconocimiento final. El novelista ruso Dostoievski, por Perov, 1872.

(Wikimedia Commons)

Crimen y castigoRaskólnikov es un estudiante que trata de salir de lamiseria en la que vive él y su familia con el asesinatode una vieja usurera. Tras matar a esta y a su hemana,a pesar de que las circunstancias le resultan favorablesante la policía, vive preso de una conciencia delirantey del temor a ser descubierto. La bondad natural deSonia le guiará hacia la confesión y la paz final enun ambiente sórdido de desharrapados sin escrúpulos.

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TolstóiEl aristócrata Liev Nikoláievich Tolstói (1828-1910), cumbre junto a Dostoievski

de la novela rusa, es una de las máximas figuras de la literatura universal.

Muy influido por la novela del siglo XVIII, Rousseau y la Biblia, Tolstói se inició en la literatura con el intimismoautobiográfico de Infancia (1852), Adolescencia (1854) y Juventud (1856). Como cronista de guerra, su experienciamilitar inspiró obras como Los cosacos (1863) y los Relatos de Sebastopol (1855), de peculiar vivacidad y granvalor histórico y documental, que alcanzaron mucho éxito.

● Guerra y paz (1865-1869) fue fruto de una exhaustiva labor de documentación con infinidad de fichassobre testimonios de testigos y escenas bélicas, con más de quinientos personajes. Ambientada en laRusia de principios del XIX invadida por Napoleón, es una novela histórica que alcanza los tintes épicosde una crónica de la alta sociedad rusa. Inmediatamente fue aclamada y traducida a otras lenguas comouna obra maestra.

● Ana Karenina (1873-77) es la otra gran novela de Tolstói, en la que aborda el tema de la mujer adúltera,como hizo Flaubert. La pasión amorosa ilegítima, destinada al fracaso, hace frente a los convencionalismossociales rusos de los años sesenta, con la aristocracia de fondo. El ejercicio de introspección que veíamosen el Tolstói de sus primeras obras, se ve sublimado aquí con la técnica del monólogo interior, presentetambién en Flaubert y Dostoievski. La novela fue resultado de un sinfín de borradores y correcciones.

● Otras obras destacables son su Confesión del conde L.N. Tolstói (1884), escrita a raíz de su crisis existencialy religiosa; la Muerte de Iván Ilich (1886), impresionante reflexión sobre la condición mortal del hombre y elsentido de la vida en la dura historia de un moribundo;Resurrección (1899), demoledora crítica del funcionamientode la justicia y de los resortes oficiales del estado; La sonata aKreutzer (1890), curiosa condena del matrimonio. Publicó tambiéntextos teóricos y cuentos para niños.

Su quehacer novelístico se caracteriza por la observación degestos y comportamientos en sus más mínimos detalles, el empleode capítulos cortos a modo de escenas con unidad narrativa, lacritica a una sociedad que ha perdido la fuerza del amor y de lacaridad, y la denuncia de la injusticia y la opresión. Tolstói, brillantepintor de escenas bélicas y de la naturaleza de su tierra natal, tieneel mérito de ser uno de los grandes maestros del realismo psicológico.

Huérfano de niño, vivió la adolescencia ociosa de un joven rico inclinado aljuego y los placeres de la gran ciudad. Impresionado por la miseria de loscampesinos, decidió consagrarse a la mejora de sus condiciones. Luchóvalerosamente con su hermano en las guerras del Cáucaso y Crimea. Susviajes por Europa le descubrieron la verdadera burguesía europea y le inspiraronen un personal proyecto pedagógico que impulsó entre los siervos. Se retiróen su finca (Yásnaia Poliana) junto a su mujer, soporte de su numerosa familiae indispensable apoyo en la escritura y administración de su patrimonio. Trasel éxito de sus grandes novelas, optó por una vida de austeridad en contactocon los campesinos, y manifestó sin reservas sus críticas a la Iglesia, el ejército,el estado, el matrimonio, y la propia actividad literaria. En la última etapa desu vida se distanció de su familia y renunció los derechos de sus publicaciones.

El arte se diferencia de la actividad de comprender,la cual requiere preparación y un conocimientoprogresivo […]. La finalidad del arte es justamenteesta: hacer que se comprenda y se sienta aquelloque en forma de argumento puede ser incom-prensible e inaccesible. Generalmente, al receptorde una verdadera impresión artística le pareceque conocía aquello con anterioridad pero habíasido incapaz de expresarlo.

Lev Tolstói. ¿Qué es el arte?, trad. M. TeresaBeguiristain, Barcelona, Nexos, 1992.

Fotograbado de León Tolstói, por RobertNisbet Bain (1903). (Wikimedia Commons)

Anna creía adivinar todos los detalles de su historia [la de un matrimonio], penetraba hasta los lugares más recónditos de sus corazones,pero aquello carecía de interés y se puso otra vez a reflexionar.«Pues sí, yo también estoy sufriendo gravemente del tedio, y puesto que lo exige la razón, mi deber es librarme de él. ¿Por qué no apagar laluz cuando no hay nada que ver, cuando el espectáculo resulta odioso…? Pero ese empleado, ¿por qué corre por el estribo? ¿Qué necesidadtienen esos jóvenes del compartimiento vecino, de gritar y de reír? ¡Si todos son males e injusticias, mentira y fraude…!».Al descender del tren, Anna, evitando el contacto de los otros viajeros como si fuesen apestados, quedose rezagada en el andén parapreguntarse qué debía hacer. Todo le parecía ahora de una ejecución difícil. En medio de aquella ruidosa muchedumbre, coordinaba malsus ideas. Los maleteros le ofrecían sus servicios, los jóvenes mequetrefes la atravesaban con sus miradas, hablando en voz alta yhaciendo sonar sus tacones.

Lev Tolstói. Anna Karenina, trad. L. Sureda y A. Santiago, rev. y corr. Manuel Gisbert, Madrid, Cátedra, 2005, 8.ª ed.

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Chéjov

En sus relatos, Chéjov reflejó el estatismo de la vida diaria de la pequeña burguesíarusa prerrevolucionaria. Desde la característica falta de acción de sus cuentos sedespliega el simbolismo existencial, concentrado y realista de unos personajes fracasados.Chéjov huye de una dirigida intencionalidad moral y didáctica para situarse lejos deltradicional narrador omnisciente, y dejar paso a la interioridad de los personajes através del monólogo y un estilo impresionista, premeditadamente sobrio: “El arte deescribir consiste menos en escribir bien que en tachar lo mal escrito”. Destacan Laestepa (1888), El pabellón n.º 6 (1892), Relato de un desconocido (1898), La dama delperrito (1899) y En la hondonada (1900).

Turguéniev

Con un estilo simple y depurado, representó la vida humilde del campesino rusoen Relatos de un cazador (1852), que influyó según algunos en la supresión de laservidumbre rural (una de las preocupaciones del europeísmo reformista de Turguéniev).Su mejor novela, Padres e hijos (1862), que analiza el conflicto generacional, fue motivode polémica por interpretarse como un ataque a las nuevas generaciones, materialistasy nihilistas (término que esta novela popularizó).

Entre sus numerosos relatos son reseñables Primer amor (1860), Humo (1867),Aguas primaverales (1872) o El canto del amor triunfante (1881), en los que destaca un penetrante análisis delconflicto entre tradición y modernidad y un atento estudio psicológico de los personajes.

Anton Chéjov (1831-1895), importante dramaturgo (ver unidad 10), ejerció la medicina(“La medicina es mi esposa; la literatura, mi amante”), que amplió su conocimiento delser humano (y que explica la presencia de entrañables médicos en sus relatos). Fallecióa los 44 años dejando una obra que lo sitúa en la cumbre del relato corto europeo,que tiene en Chéjov y Turguéniev a dos de sus más destacados representantes.

Iván Serguéievich Turguéniev (1818-1883) compaginó también el teatro con la narrativa.Incomprendido en el panorama intelectual de su Rusia natal, su postura occidentalista(frente a la eslavófila de Tolstói y Dostoievski) le llevó a ser arrestado. Vivió fuera deRusia mucho tiempo. Su casa, primero en Baden Baden y luego en París, fue lugarde encuentro de muchos escritores. En Europa fue el escritor ruso más conocido delmomento.

Fotografía de Anton Chéjov (1903).(Wikimedia Commons)

Fotografía de Turguéniev. (Wikimedia Commons)

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2.3. Novela inglesaDurante la época victoriana, la novela inglesa –que había dado importantes frutos en el siglo XVIII– alcanzó

un desarrollo espectacular. El aumento y diversificación de la población lectora estuvo vinculado a notablestransformaciones en la edición, precio y difusión de los libros. Las bibliotecas de préstamos surgieron entonces;tuvo lugar el auge de las publicaciones por entregas.

Dickens

Después del vacío dejado por Walter Scott, Dickens pronto se convirtió en el novelista más representativo dela época, en la estela de los grandes narradores del XVIII (Richardson, Fielding, Sterne, Smollett…).

Su primera novela importante fue Los papeles póstumos del Club Pickwick(1836-1837), divertida sátira de los caballeros rurales ingleses (con claroinflujo cervantino). A ella siguieron las conocidas Oliver Twist (1837-1838),Canción de Navidad (1843), Casa desolada (1852-1853), Tiempos difíciles(1854) –magnífico retrato de la explotación obrera–, David Copperfield (1849-1850) –que fue su mayor éxito–, Historia de dos ciudades (1859) y Grandesesperanzas (1860-1861), considerada una de sus mejores novelas.

Dickens destaca en la narrativa por su habilidad en la creación de historiasy personajes inolvidables, que ofrecen una crítica realista de lugares yambientes del Londres de su tiempo. Presta atención a la explotación ypobreza de las clases trabajadoras, a las desigualdades, la marginacióny la delincuencia… Algunos de sus personajes más conocidos son niñoshuérfanos o de infancia difícil, como Oliver Twist, David Copperfield o Pip,en Grandes esperanzas, de los que cuenta sus experiencias hasta queson adultos. Ello hace que se consideren estas obras como novelas deaprendizaje o Bildungsroman.

Su crítica social está teñida de humor, ironía, ternura. Su estilo poéticoy sentimental muestra en ocasiones un gusto por lo dramático, inesperadoy efectista, como con el recurso a los reconocimientos (la anagnórisis delos griegos), habituales en la literatura del siglo XVIII.

ThackerayA la sombra de Dickens figura William Thackeray (1811-1863), el otro gran novelista de la época victoriana,

que enlaza con Fielding y los narradores más representativos del XVIII. Su novela más destacada es La feria delas vanidades (1847), en la que narra el ascenso social de la seductora heroína Becky Sharp, calculadora yambiciosa, en la Inglaterra de principios del XIX. Escribió también una apreciada Henry Esmond (1852), y abundantestextos y ensayos humorísticos publicados en prensa.

A diferencia de Dickens, el realismo de Thackeray deja traslucir su fascinación-odio hacia las clases altas,cuya hipocresía y vanidad retrata con un humor más amargo. Observador agudo de los hábitos sociales, en eldesarrollo de la intriga se vale de digresiones y apelaciones al lector –propias del XVIII–, lo que disminuye laobjetividad de su enfoque realista.

Lector insaciable de formación autodidacta, las penurias económicas de su familia obligaron a Charles Dickens(1812-1870) a trabajar desde muy pronto, y este conocimiento de la dura realidad de los trabajadores fue reflejadoen muchas de sus obras. Trabajó también como periodista parlamentario y colaboró asiduamente en la prensaperiódica, en la que empezó publicando novelas por entregas semanales o mensuales, que lo convirtieron en elescritor más popular de su tiempo. Viajó por Europa y EE.UU., hizo lecturas públicas dramatizadas e impartióconferencias contra la esclavitud, la pena de muerte, en defensa de las prostitutas o sobre los derechos de autor yde los trabajadores.


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Ilustración de Oliver Twist, obra en la que el huérfanoprotagonista vive una sórdida experiencia en uninternado antes de caer en una red de delincuentes.(Wikimedia Commons)

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2.4. Novela norteamericana Tras la Guerra de Secesión (1861-1865) los cambios que experimentó la vida estadounidense en todos los

niveles, con el aumento de la población, la expansión hacia el oeste o el impulso de la industrialización, impulsaron lanueva literatura realista. Uno de sus máximos promotores fue el crítico y escritor W. D. Howells (1837-1920), queanimó al retrato de ambientes y personajes reales atendiendo a la heterogeneidad cultural del país y a los dialectosregionales. La literatura costumbrista de esta segunda mitad del XIX se conoce con el nombre de “local color”.

Mark Twain

Las aventuras de Tom Sawyer (1876), y especialmente Las aventuras deHuckleberry Finn (1884) –escrita como continuación de la anterior–, son sus mejoresobras. Verdaderos clásicos de la literatura juvenil, cuentan con humor las peripeciasde corte picaresco de sus protagonistas, convertidos en arquetipo del joven quehuye de las obligaciones de la civilización, a modo de viaje iniciático. Su retratorealista e ingenuo, a la vez cómico y satírico, de los ambientes sureños en tornoal Misisipi, favorece la presentación de los más diversos personajes, con suscoloquialismos y peculiaridades lingüísticas.

Otras obras destacables son: El príncipe y el mendigo (1882), novela históricaen la que sus protagonistas intercambian su identidad; Un yanqui en la corte delRey Arturo (1889), ficción satírica de retorno al pasado de la Inglaterra medieval;Vida en el Misisipi (1883) y Viajes alrededor del mundo siguiendo el ecuador (1897).

Humor y comicidad, dramatismo, denuncia de la hipocresía, de la opresión, la injusticia y la crueldad de sutiempo, retrato de los conflictos raciales y de clase, y confianza optimista en el futuro, son rasgos característicosde su literatura.

Herman MelvilleEl neoyorkino Herman Melville (1819-1891), también ensayista y poeta, ha pasado a la historia de la literatura

universal por su novela Moby Dick (1851). En ella el joven Ismael narra en primera persona la obsesiva búsquedaque emprende el capitán Ahab en su caza de la ballena blanca Moby Dick, que tiempo atrás le había amputadouna pierna. Más allá del relato de aventuras, es la historia alegórica de una venganza que profundiza en lanaturaleza del bien y el mal, en lo racional y lo irracional del hombre y del mundo que le rodea, en el odio, elmiedo y la soledad.

Su espíritu emprendedor y aventurero llevó en su juventud a Melville a viajar por los mares del sur a bordo deun ballenero, vivió un mes entre caníbales, fue encarcelado en Tahití, se enroló después en la Marina… Con susprimeras novelas, que narraban sus experiencias marinas –Typee (1846) y Omoo (1847)–, le llegó el éxito. PeroMoby Dick y Pierre o las ambigüedades (1852), dotadas ambas de carga alegórica, no triunfaron comercialmente.

La profundidad psicológica y metafísica característica de estas obras de Melville lo distancia de suscontemporáneos y explica el fracaso que tuvo en vida su autor. Mantuvo una estrecha relación con el escritorNathaniel Hawthorne, a quien dedicó Moby Dick.

Melville es también autor del relato Bartleby el escribiente (1853), precedente de la obra de Kafka y de laliteratura existencial y del absurdo (e inspirador del novelista español Enrique Vila-Matas). Bartleby, copista enuna oficina de Wall Street, se transforma un día: responde “Preferiría no hacerlo” ante cualquier tarea, se entregaa una peculiar inacción mientras se aferra de modo insensato a su oficina.

Mark Twain, seudónimo de Samuel Langhorne Clemens (1835-1910), es elgran renovador de las letras norteamericanas de este periodo. Impresor, periodista,piloto de un barco de vapor, soldado, articulista, escritor, y conferenciante ensus últimos años, pronto se convirtió en uno de los más célebres novelistasestadounidenses.

Mark Twain significa “marca de dos brazas”, caladonecesario para poder navegar, en expresión del Misisipi.Foto del autor de 1907. (Wikimedia Commons)

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Henry JamesDe formación cosmopolita, hermano del conocido filósofo William James, Henry

James (1843-1916) fue el primero de los grandes escritores estadounidensesexpatriados. Desarrolló el realismo psicológico en sus obras. Su Retrato de unadama (1880-81) es ejemplo de sutil atención a los procesos internos de la concienciay del inconsciente en la caracterización de los personajes. En ella se narra el viajepor Europa de la protagonista en busca de una felicidad que se presenta imposiblede conseguir.

Publicó también Daisy Miller (1879), Los papeles de Aspern (1888), la influyente historia de fantasmas Otravuelta de tuerca (1898)… También escribió una importante obra de teoría literaria: El arte de la novela (1884).


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Henry James en 1913. (Wikimedia Commons)

“La experiencia nunca es limitada, y nunca es completa; es una inmensa sensibilidad, unaespecie de enorme tela de araña de finas hebras de seda, aposentada en la cámara dela conciencia, y que aprisiona en su tejido cualquier partícula llevada por el aire.”

Henry James. El arte de la ficción, ed. María Antonia Álvarez, León, Universidad deLeón, 1992.

Las publicaciones por entregasLas publicaciones por entregas en periódicos y revistas fueron habituales en el siglo XIX. Este sistema, que abarataba

la lectura y favorecía la estabilidad económica del autor, configuró un tipo de literatura caracterizada por la inmediatez desu creación y recepción.

Según la aceptación de la obra por parte del público, el autor podía modificar la intriga o la suerte de los personajes,aumentando el interés de la historia y alargando la publicación tanto como lo estimara necesario. Ello suponía, además,la estrecha colaboración entre escritores e ilustradores.

Esta forma de publicar cobró especial relevancia en la Inglaterra del siglo XIX, donde Dickens fue de los primeros. TambiénStevenson, Collins, Tolstói, Dostoievski, Salgari… dieron a conocer sus obras más importantes de este modo.

A c t i v i d a d e sA c t i v i d a d e s3. Recuerda los rasgos fundamentales que caracterizan la novela realista.4. ¿Qué separa, desde el punto de vista estilístico, la narrativa de Stendhal del Romanticismo? 5. ¿Qué motivó la proliferación de novelas por entregas en el siglo XIX?6. Relee el fragmento de Ana Karenina (epígrafe 2.2.). ¿Qué técnicas narrativas destacarías? ¿El narrador es omnisciente?

Justifica la respuesta.7. Explica a partir del texto de Henry James qué idea de la novela se podría deducir de sus afirmaciones.8. Haz un cuadro general con los principales representantes de la novela realista y sus obras más representativas.


ü La segunda mitad del siglo XIX fue la edad de oro de la novela realista occidental.● En Francia, Balzac, Stendhal y Flaubert representan la nueva forma de novelar.● Mauppassant, Chéjov y Turguéniev son los grandes maestros del cuento decimonónico.● Dostoievski y Tolstói profundizan en la interioridad de los personajes y suponen la cumbre de la novela rusa. ● Dickens y Thackeray retratan en sus obras a los marginados y a la aristocracia victoriana.● Mark Twain reflejó en sus novelas la realidad sureña; Melville representó un paso en la evolución del realismo

hacia lo alegórico, y Henry James desarrolló formalmente el realismo psicológico.

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3. Naturalismo

3.1. Ciencia y literaturaEl Romanticismo defendió el conocimiento irracional a través de la intuición, la imaginación, los sueños, la

fantasía. Pero el nuevo tiempo que se abrió a mitad del siglo XIX colocó en el centro de atención a la ciencia y alconocimiento racional. En medio del siglo de las revoluciones industriales, el positivismo de Auguste Comte(1898-1957) se convirtió en corriente ideológica dominante. Comte distinguió tres estados en la humanidad:teológico (o ficticio), metafísico (o abstracto) y positivo (o científico). Este último se valía solo de la observación yla experimentación para establecer leyes sobre la naturaleza que permitieran dominarla.

En el último cuarto del siglo XIX, Émile Zola propuso una nueva literatura que también se sometiera al métodocientífico: el Naturalismo. En su ensayo La novela experimental (1880), partió de laIntroducción a la medicina experimental (1869) de Claude Bernard para aplicar losprincipios de la medicina experimental a la literatura.

Zola se apoyaba en su propuesta en las aportaciones de la ciencia del momento:los estudios fisiológicos de Bernard, la teoría de la evolución de Darwin, el determinismosociológico de Taine, el determinismo biológico de Lucas. Su novela pretendía seruna observación de la sociedad, que sometida a estudio demostrara, medianteexperimentación, las leyes que rigen la naturaleza humana.

El Naturalismo fue impulsado por el llamado “grupode Médan” (integrado el propio Zola y Guy de Maupassant,J.K. Huysmans, Henry Céard, Léon Hennique, Paul Alexis).De las tertulias de la casa que Zola tenía en Médan, nacieronLas veladas de Médan (1880), colección de seis relatosnaturalistas sobre la Guerra Franco-Prusiana (que supusola disolución del Segundo Imperio francés en 1870). El libroencerraba una joya que catapultaría a su autor más alláde una escuela literaria: Bola de sebo, de Maupassant.

La novela “experimental” según Zola● Es consecuencia de la evolución científica del siglo, es la literatura de la era científica.● Sustituye al estudio del ser humano abstracto, metafísico.● Estudia al ser humano “natural”, sometido a leyes físico-químicas y determinado

por el medio. Zola, por Manet, 1868. (Wikimedia Commons)

La casa de Zola en Médan, lugar de reunión de los naturalistas.(Wikimedia Commons)

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3.2. Zola

Aunque de inicios románticos, la carrera literaria de Zola se centró pronto en la aplicación a la literatura de lamentalidad científica de la época.

Su primera obra destacada, Teresa Raquin (1867), señala en su prefacio que el trabajo del novelista hatenido un “fin científico por encima de todo” y ha sido como “el trabajo analítico que los cirujanos hacen sobrelos cadáveres”. Cada capítulo de la novela “es el estudio deun caso de fisiología”: el choque entre dos temperamentos,el de Teresa y el de Laurent, amantes atormentados por elremordimiento tras haber matado al marido de Teresa.

En Zola, el trabajo del escritor se iniciaba con un meticulosoproceso de documentación (como si de un científico setratara): en fuentes escritas y en medio de las realidadestratadas, libreta en mano.

Zola se propuso un ambicioso plan (que recuerda a La comedia humana de Balzac): una serie de veintenovelas en las que contar la “historia natural y social de una familia bajo el Segundo Imperio”, los Rougon-Macquart. En ellas intentó sistematizar sus teorías naturalistas observando seres determinados por la herenciabiológica y por el medio (la sociedad) en que vivían.

● La taberna (1877) fue una de las novelas de la serie de más éxito. En el prefacio, el autor enfatizaba laveracidad de la obra, “la primera obra sobre el pueblo, que no miente y que tiene el olor del pueblo”.

● Una prostituta protagonizó otra de las novelas más difundidas de la serie, Naná (1880), retrato de lasociedad corrupta del Segundo Imperio francés.

● Germinal (1885) cuenta la lucha obrera de unos mineros franceses.

El parisino Émile Zola (1840-1902) perdió a su padre, el ingeniero italiano Francesco Zolla, a los siete años. Sustrabajos como periodista y como escritor fueron sus dos grandes ocupaciones. Su postura crítica y comprometida enel “affaire Dreyfus” (un capitán de origen judío condenado injustamente por espionaje) le llevó al exilio. Zola publicóen prensa una audaz carta abierta al presidente de la República en 1898 “J’ Accuse…!” (¡Yo acuso…!”). Murió asfixiadoen su casa cuatro años después.


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Rasgos de la obra de Zola● Retrato de seres miserables, dominados por su

fisiología, sus taras hereditarias, el medio social.● Expresión cruda de lo sórdido.● Erotismo.● Valor de denuncia social.● Intención moralizadora.

Entonces, cuando le sintió tan humilde, Naná se hizo tiránica en su triunfo. En ella era instintivo el frenesí de envilecerlo todo. No lebastaba con destruir las cosas, necesitaba ensuciarlas. Sus manos, tan finas, dejaban abominables huellas, y descomponían todo loque habían roto. Y él, imbécil, se prestaba a este juego, con el vago recuerdo de algún santo devorado por los piojos y que sealimentaba con sus excrementos. Cuando ella le tenía en su alcoba, con las puertas cerradas, se recreaba con la infamia del hombre.Primero comenzó por bromitas; le pegaba leves cachetes, le imponía caprichos raros […].

Émile Zola. Naná, trad. Francisco Caudet, trad. Florentino Trapero, Madrid, Cátedra, 2001.

A c t i v i d a d e sA c t i v i d a d e s9. Señala en este fragmento de Naná rasgos propios de la obra de Zola.

10. Explica la afirmación de Zola de que La taberna era “la primera obra sobre el pueblo, que no miente y que tiene elolor del pueblo”.

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4. Más allá del realismo4.1. Esteticismo

Frente al utilitarismo de la Inglaterra industrial, una serie de creadores enarboló el esteticismo, la defensa delarte por el arte, del arte como un bien supremo no contaminado por la utilidad, autónomo de la moral y la política.

John Ruskin y Walter Pater, críticos de arte y profesores de Oxford en la época en la que Wilde estudiaba allí,favorecieron el ambiente intelectual del esteticismo en Inglaterra. Un grupo de artistas, poetas y críticos habíaformado la Hermandad Prerrafaelita en 1848: exaltadores de la belleza artística y la interrelación entre las artes,uno de sus iconos es el cuadro de Millais Ofelia (1852), el personaje de Hamlet, flotando en agua repleta deflores. La prensa inglesa (que dedicaba una gran atención a la producción artística del momento) crecióespectacularmente en las dos últimas décadas del siglo XIX.

Oscar Wilde

En el contexto antes descrito, Oscar Wilde demostró su afilado ingenio escribiendo originales ensayos (Ladecadencia de la mentira, El crítico artista), teatro, poesía y narraciones:

● Cuentos infantiles de éxito internacional (El príncipe feliz y otros cuentos, 1888) dedicados a los doshijos que tuvo con Constance Lloyd.

● Relatos breves como “El fantasma de Canterville” (parodia de la novela gótica) o “El crimen de Lord ArthurSaville” (1891), parodia del relato detectivesco y sátira de la aristocracia británica. Al protagonista le vaticinanque va a cometer un asesinato, por lo que se adelanta a hacerlo para no perjudicar sus planes de boda.

● Una novela, El cuadro de Dorian Gray (1890, 1891), en la que se cruzan el esteticismo de Wilde, el mito deFausto (de gran recorrido en la tradición anglogermana) y la fantasía propia de las historias de terror gótico.

HuysmansEl parisino Joris-Karl Huysmans (1848-1907), naturalista del “grupo de Médan”, se convirtió en modelo de

decadentismo. Este término se usó a veces como sinónimo de esteticismo y a veces, de modo más preciso,como referencia a una postura originada entre los simbolistas franceses (que, como Wilde, consideraban el artecomo superior a la naturaleza, y la vida despreciable a menos que fuese vivida como obra de arte). La novela deHuysmans À rebours (Al revés) (1884) fue, al parecer, el libro “corruptor” que Lord Henry dio a Dorian Gray. Elprotagonista de Al revés, el duque Jean Des Esseintes, desprecia el mundo y su moral y se refugia en su mansiónentregado a su pasión esteticista.

El dublinés Oscar Wilde (1854-1900), poeta, ensayista, dramaturgo (ver unidad 10), narrador, es uno de losescritores vivos en la memoria colectiva. Wilde es el esteta, el dandi por antonomasia. Su trayectoria de excepcionalestudiante, de escritor reconocido y refinado dandi entregado al placer, se truncó con un suceso que escandalizóa la Inglaterra victoriana. Sus relaciones íntimas con Lord Alfred Douglas terminaron con un proceso judicial que lollevó a prisión en 1895. Al salir de la cárcel, abandonó su país para no regresar. Murió a los 46 años en París enuna precaria situación.

En el estudio del pintor Basil, su amigo Lord Henry elogia uno de sus cuadros. Basil no quiere exponerlo, noquiere desprenderse de su belleza. Es el retrato del joven Dorian Gray. Lord Henry consigue conocerlo y transformarsu vida: Dorian se desliza en un hedonismo narcisista, consigue sus deseos a costa del sufrimiento de otros. Como sihubiera hecho un pacto con el diablo, Dorian se mantiene joven y bello. El secreto de esa belleza se encuentra en suretrato, que sí cambia de apariencia.

El lema “L’art pour l’art” había sido acuñado por Théophile Gautier en el prefacio a su novela Mademoiselle de Maupin(1835): “nada hay verdaderamente bello más que lo que no sirve para nada”.

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4.2. Ciencia ficción Aunque existen antecedentes (el viaje a la luna de Somnium, 1634, de Johannes Kepler; el más cercano

Frankenstein, 1818, de Mary Shelley o los relatos de Poe mencionados en la unidad 6), hasta la segunda mitaddel siglo XIX no llegó el despegue de la denominada ciencia ficción (término difundido por Hugo Gernsback en1926 desde su revista Amazing Stories).

● El francés Julio Verne (1828-1905) es uno de losautores más leídos en todo el mundo. Admirador dePoe y apasionado de todas las ciencias, concibió laidea de una literatura de aventuras que narrase lacapacidad del ser humano por dominar la naturaleza.Verne vivió un momento histórico de fe en el progresoimpulsado por el desarrollo de ciencia y tecnología. Elmismo contexto que llevó a Zola a defender la aplicaciónde métodos científicos a sus novelas, impulsó a Vernea inyectar de contenidos científicos a las suyas.

La primera de esas novelas fue Cinco semanas en globo(1863). A ella siguieron más de medio centenar, muchasde las cuales son clásicos universales de la literaturade aventuras: Viaje al centro de la Tierra (1864), Dela Tierra a la Luna (1865), Veinte mil leguas de viajesubmarino (1869), La isla misteriosa (1874), La vueltaal mundo en ochenta días (1873), Un capitán de quinceaños (1878), La esfinge de los hielos (1897).

● El británico H.G. Wells (1866-1946) es el otro granprecursor de la ciencia ficción. Sus novelas científicaso de anticipación poseen un carácter más crítico ypesimista que las de Verne.

Detrás de ellas hay una clara preocupación social o moral. Susnovelas más difundidas son La máquina del tiempo (1895), La Isladel Dr. Moreau (1896), El hombre invisible (1897) y La guerra de losmundos (1898). La invasión marciana de esta última podía mostrara los lectores de la Inglaterra victoriana (en plena euforia de dominiocolonialista, en plena era de supuesta superioridad científica ytecnológica) cómo podía sentirse un pueblo invadido y arrasado poruna cultura supuestamente superior.


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El editor Pierre-Jules Hetzel tuvo el acierto de impulsarla publicación de las obras de Verne, de reunirlas bajoel título de Viajes extraordinarios y de venderlas comoatractivo compendio de “los conocimientos geográficos,geológicos, físicos y astronómicos elaborados por laciencia moderna”. La mayoría se publicaron primero porentregas en el Magasin d’Education et de Récréatión,revista de Hetzel, y después en libro.

Portada de la serie Viajes extraordinarios de Verneeditada por Hetzel. (Wikimedia Commons)

Ilustración de Alvim Correa para una edición de 1906de La guerra de los mundos. (Wikimedia Commons)

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4.3. Literatura infantil El siglo XIX es la época dorada de la literatura infantil. Ya los primeros románticos (Blake, los lakistas), como

vimos en la unidad 6, convirtieron la infancia en un valor admirado, símbolo de lo originario y natural. Los hermanosGrimm realizaron una contribución fundamental con su recolección de cuentos tradicionales, partiendo de fuentesorales y escritas.

Andersen

A ese acervo colectivo vino a sumarse el genio individual de un escritor que simboliza hoy en día la literaturainfantil en todo el mundo: el danés Hans Christian Andersen (1805-1875). Con lenguaje sencillo y sabia estructuraciónde las narraciones, Andersen creó cuentos que se han convertido en patrimonio universal. En “El traje nuevo delemperador” (1837), las falsas apariencias y la hipocresía colectiva son rotas por la mirada desprejuiciada de unniño; en “El patito feo” (1844), el diferente, el despreciado encuentra por fin su sitio donde sentirse acogido. “Lasirenita” (1836) se ha convertido en emblema de toda una nación, Dinamarca.

Lewis Carroll

La literatura infantil no es solo cosa de niños, como muestran las obras del reverendoCharles Dodgson. Este matemático tartamudo que buscaba la compañía infantil empleóel seudónimo Lewis Carroll en sus obras literarias, a la altura de las más influyentesde la literatura universal: Aventuras de Alicia en el País de las maravillas (1865) y Através del espejo (1872).

“En una tarde dorada”, como empieza Aventuras…, el 4 de julio de 1862, el autory su amigo el reverendo Duckworth dieron un paseo en barca por el Támesis contres niñas, las hermanas Liddell. Carroll entretuvo el paseo con uno de sus relatosimprovisados. Una de las niñas, Alice, le pidió que escribiese la historia. Tras unaprimera versión manuscrita con dibujos del propio autor (Aventuras subterráneas deAlicia), la obra terminó editándose ampliada y con ilustraciones de John Tenniel.Nunca se había narrado la transformación que vive cada niño al crecer con tan genialuso de fantasía, absurdo, ingenio verbal y situaciones oníricas. Ilustración de John Tenniel para Aventuras de

Alicia…, 1865. (Wikimedia Commons)

–Puede saberse quién eres tú –preguntó la Oruga.

No era lo que se dice un comienzo muy alentador para una conversación. Alicia contestó, algo intimidada:

–La verdad, señora, es que en estos momentos no estoy muy segura de quién soy. El caso es que sé muybien quién era esta mañana, cuando me levanté, pero desde entonces he debido sufrir varias transformaciones.

–¿Qué es lo que tratas de decirme? –dijo la Oruga, con toda severidad–. ¡Explícate, por favor!

–¡Esa es justamente la cuestión! –exclamó Alicia– No me puedo explicar a mí misma porque yo no soy yo,¿se da usted cuenta?

Lewis Carroll. Alicia en el País de las Maravillas. A través del espejo,

ed. Manuel Garrido, trad. Ramón Buckley, Madrid, Cátedra, 1992.

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Otros autoresEn 1845, el londinense Edward Lear (1812-88) había publicado con éxito A Book of Nonsense, donde popularizaba

los limericks, breves poemas que repiten una estructura recurriendo al nonsense, al absurdo.

La suiza Johanna Spyri (1827-1901) dio forma en Heidi (1880) a un personaje infantil de éxito literario y,avanzado el siglo XX, televisivo. Como la sirenita de Andersen, Heidi llegó a convertirse en símbolo de todo unpueblo, el suizo, de su armonía con la naturaleza pura de los Alpes.

El florentino Carlo Lorenzini, conocido como Carlo Collodi (1826-90), creó otro personaje infantil difundidoen todo tipo de formatos: Las aventuras de Pinocho (1882-3). En ágil estilo salpicado de humor, Collodi fuepublicando en la prensa la historia del carpintero Geppetto y su títere vivificado, Pinocho.


7UNIDAD

–Artículo Cuarenta y dos del Reglamento: Todas aquellas personas que midan más de kilómetro y medio dealtura deberán abandonar la sala.

Todo el mundo miró a Alicia.

–¡Pero si yo no mido un kilómetro y medio de altura! –protestó Alicia.

–Yo diría que sí –dijo el Rey.

–No me extrañaría que midiera más de dos –añadió la reina.

–Bueno, de cualquier modo no pienso marcharme –dijo Alicia–. Además, esa regla no vale porque se la acabade inventar usted.

–Es el artículo más antiguo de todo el reglamento –aseguró el Rey.

–En ese caso, sería el Artículo Número Uno –replicó Alicia.

El Rey palideció al oír el alegato de Alicia y optó por cerrar el reglamento con presteza.

Lewis Carroll. Alicia en el País de las Maravillas. A través del espejo,

ed. Manuel Garrido, trad. Ramón Buckley, Madrid, Cátedra, 1992.

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4.4. Aventura y misterio Además de la literatura nacida específicamente para niños, en la segunda mitad del siglo XIX se produjo una

cosecha excepcional de literatura de aventuras. Los libros de Stevenson, Kipling, Salgari, London se han convertidoen clásicos que han alimentado la lectura juvenil de sucesivas generaciones. En este tiempo también crecieronotros subgéneros de gran éxito popular como la novela detectivesca (Doyle) o la de terror (Stoker). JosephConrad también escribió narraciones de aventuras, pero con una amarga mirada más propia del siglo XX.

Stevenson

Con un estilo elegante y sobrio, en el que su “desnuda prosa” se acerca a la realidadcotidiana y la inyecta de fantasía, escribió:

● La novela de aventuras La isla del tesoro (1883), en la que el narrador es elpropio protagonista adolescente. De ella dice el filósofo Fernando Savater: “Lanarración más pura que conozco, la que reúne con perfección más singular loiniciático y lo épico, las sombras de la violencia y lo macabro con el fulgorincomparable de la audacia victoriosa, el perfume de la aventura marinera […]con la sutil complejidad de la primera y decisiva decisión moral, en una palabra,la historia más hermosa que jamás me han contado”.

● La novela El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde (1886), que aborda el tema, reiterado enlos románticos, del doble. El respetado doctor Jekyll toma una poción que lo transforma en un ser monstruoso.El alcance moral de la historia apunta a temas como el conflicto entre el bien y el mal, entre la cultura y elinstinto, entre la apariencia social y el ser íntimo.

● La novela histórica La flecha negra (1888), situada en la Inglaterra del siglo XV y los Cuentos de losmares del sur (1893), muestra de la maestría de Stevenson en el relato breve.

Kipling

Es recordado como poeta (autor del muy antologado poema “If”) y, sobre todo, comonarrador:

● El libro de la selva (1894) es un conjunto de cuentos de animales de la selva india(varios de ellos siguen la historia de Mowgli, niño perdido en la selva criado por unoslobos).

● Capitanes intrépidos (1896) es una novela en la que el consentido quinceañeroprotagonista padece un suceso inesperado que cambia su vida: cae al mar del barcoque le transportaba a Europa y ha de convivir con los marineros (con sus aventuras,con sus valores) que le salvan.

● Kim (1901) es una novela de aventuras en la que el protagonista, niño huérfano deraza blanca que malvive en la India colonial, se ve convertido en espía del servicio secreto británico.

Robert Louis Stevenson (1850-94), escocés de Edimburgo, es uno de los escritoresmás admirados de la literatura universal. Enfermo de tuberculosis durante años,hubo de viajar en busca de climas benignos. Recorrió Europa, Estados Unidos ylas islas del Pacífico. Se instaló e integró en Samoa.

Rudyard Kipling (1865-1936) nació en Bombay (India). Parte de su infancia la pasó educándoseen Inglaterra, alejado de sus padres. Recorrió el mundo con numerosos viajes. Recibió elpremio Nobel en 1907.

R.L. Stevenson. (Wikimedia Commons)

R.Kipling. (Wikimedia Commons)

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Salgari

Emilio Salgari (1862-1911) nació en Verona (Italia). De controvertida biografía que terminó en suicidio, esteperiodista y narrador prolífico, precursor de la ciencia ficción en Italia, es creador de dos personajes muy conocidosde la novela de aventuras:

● Sandokán, protagonista de El tigre de Malasia (1883) y de todo un ciclo de novelas en las exóticas tierrasindo-malasias (Los piratas de Malasia) y

● Corsario Negro, héroe en el mar Caribe del siglo XVII, protagonista de La reina del Caribe (1901) y detodo el ciclo Los piratas de las Antillas.

London

Jack London (1876-1916) nació en San Francisco (EE.UU.). Vagabundo, marinero, buscador de oro enAlaska, corresponsal de guerra, es autor de una amplia obra narrativa, con novelas de aventuras muy difundidascomo:

● La llamada de lo salvaje (1903), que se sitúa en Alaska y tiene por protagonista al perro Buck. Raptado yvendido varias veces, ha de sufrir el trato cruel de varios dueños. Descubre la bondad de Thornton, al quedemuestra absoluta fidelidad incluso después de que el hombre sea asesinado.

● Colmillo blanco (1906) es el nombre del perro lobo que también protagoniza esta novela. Vive las experienciasque le trae el cambio de dueños: un indio, un malvado individuo que lo utiliza para peleas, un californianoque lo rescata y a cuya familia Colmillo blanco salva.

Doyle

Arthur Conan Doyle (1859-1930), escocés de Edimburgo, es el creadorde uno de los personajes más conocidos de la literatura universal: el detectiveSherlock Holmes. Doyle, médico que se dedicó prolíficamente a la escritura,publicó novelas históricas, novelas de ciencia ficción (El mundo perdido,1912) y otras narraciones, pero es recordado especialmente por su seriede novelas detectivescas protagonizadas por Holmes (cuatro novelas ymedio centenar de relatos). La serie empezó con Estudio en escarlata (1887)e incluye títulos como El sabueso de los Baskerville (1902). La mente científicade Holmes, ayudado por su compañero el doctor Watson, llega a resolverlos casos criminales que constituyen la trama de las narraciones. Holmeses un personaje cerebral, de gran agudeza psicológica y que se convierteen héroe por su inteligencia (su capacidad de aplicar observación e hipótesis,tan apreciadas en la época).


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Sherlock Holmes, ilustración de Sidney Paget, 1904.(Wikimedia Commons)

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Bram StokerEl irlandés Bram Stoker (1847-1912) perteneció, junto con el poeta Yeats, a la Orden del Alba Dorada, sociedad

secreta esotérica. Debe su fama internacional a su novela Drácula (1897), relato de vampiros de enorme éxito enla cultura popular.

Conrad

Sus novelas pueden parecer novelas de aventuras en ambientes exóticos, pero hay rasgos que las hacendiferentes, como son:

● Predomina la exploración interior de un protagonista solitario.● El tema fundamental es el exilio (no la aventura exótica).● Los personajes, propios del mundo moderno, son abordados en las complejidades de su conciencia.

Conrad fue un exiliado permanente. Vivió incluso el exilio de su lengua, porque escribió su obra en inglés(aprendido en su juventud). De su extensa obra, son muy recordadas sus atípicas novelas de aventuras: Elcorazón de las tinieblas (1899, donde Marlow cuenta su viaje por el río Congo en busca de Kurtz y descubre lacara oscura del colonialismo europeo), Lord Jim (1900), La línea de sombra (1917).

El polaco Joseph Conrad (1857-1924) fue un niño solitario que perdió a sus padres en la infancia. En Marsellaempezó su vida de marinero que le llevó a recorrer medio mundo hasta que en 1894 comenzó su carrera de escritor.

A c t i v i d a d e sA c t i v i d a d e s11. ¿A qué movimiento literario del siglo XIX se remontan las raíces del esteticismo?12. ¿Por qué triunfaría el esteticismo especialmente en Inglaterra?13. ¿Qué relación hay entre el decadentismo y Dorian Gray?14. Recuerda los principales antecedentes de la ciencia ficción anterior a Julio Verne.15. ¿En qué se diferencian las novelas científicas de Verne de las de H.G. Wells?16. Relaciona el primer texto de Alicia con la vivencia de crecimiento de un niño. 17. Señala qué elementos de nonsense hay en el segundo texto de Alicia y qué función pueden tener en el fragmento.18. Haz un cuadro que recoja los autores de narración de aventuras y misterio con tres columnas: autores, obras y

géneros.


ü Una amplia muestra de la narrativa de la segunda mitad del siglo XIX fue más allá del realis-mo con tendencias como:

● Esteticismo de Oscar Wilde y decadentismo de J.K. Huysmans.

● Ciencia ficción de Julio Verne y H.G. Wells.

● Literatura infantil de Hans Christian Andersen, Lewis Carroll, Johanna Spyri, Carlo Collodi.

● Novelas de aventuras y misterio: Stevenson, Kipling, Salgari, London, Doyle (creador deSherlock Holmes), Stoker (autor de Drácula), Conrad.

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5. Inicios de la modernidad poéticaEn la segunda mitad del siglo XIX nacieron el teatro moderno (como veremos en la unidad 10) y la poesía moderna

(especialmente, con los poetas simbolistas).

5.1. ParnasianismoEn la mitología griega, el monte Parnaso

era la morada de las musas, inspiradoras delcanto y la poesía. La revista francesa El Parnasocontemporáneo (1866, 1871, 1876) difundióa un centenar de escritores como representativosde la escena poética del momento. Entre ellosestaban los que fueron vinculados al movimientollamado Parnasianismo, que defendió una poesíadescriptiva, formalista, científica comoreacción ante los excesos románticos: ThéophileGautier, Leconte de Lisle, Théodore de Banville,Sully Prudhomme, Catulle Mendès, FrançoisCoppée, José María de Heredia.

Charles Marie René Leconte de Lisle (1818-94) es considerado el líder del Parnasianismo. Su obra (Poemasantiguos, 1852; Poemas bárbaros, 1862; Poemas trágicos,1884) partió de principios románticos, pero terminóconsolidando el modelo de la escuela esteticista parnasiana.

Théophile Gautier (1811-1872), activista romántico en la batalla de Hernani como vimos en la unidad 6,había acuñado el lema del arte por el arte (l’art pour l’art) en el prefacio a su novela Mademoiselle de Maupin(1835). Ese concepto de arte como fin absoluto y logrado mediante la técnica es eje central de los parnasianos.

EL ARTE

Sí, es más bella la obra trabajada con formas más rebeldes, como el verso, o el ónice o el mármol o el esmalte.

¡Huyamos de postizas sujeciones! Pero acuérdate, oh Musa, de calzar, un estrecho coturno que te apriete.

Rehúye siempre cualquier ritmo cómodo como un zapato demasiado grande en el que todo pie puede meterse.

Y tú, escultor, rechaza la blandura del barro al que el pulgar puede dar forma, mientras la inspiración flota lejana;

es mejor que te midas con carrara o con el paros* duro y exigente, que custodian los más puros contornos;

* Carrara y paros son dos tipos de mármol

o pídele quizá a Siracusa su bronce en que resalta firmemente el rasgo más altivo y delicioso;

con la delicadeza de tu mano descubre dibujando en una veta de ágata el perfil del dios Apolo. […]

Todo pasa. Tan solo el arte fuerte posee la eternidad. Únicamente el busto sobrevive a la ciudad.

Y la moneda rústica y austera que un labriego ha encontrado bajo tierra, recuerda que existió un emperador.

Hasta los mismos dioses al fin mueren. Mas los versos perfectos permanecen y duran más que imágenes de bronce.

Artista, esculpe, lima o bien cincela; que se selle tu sueño fluctuante en el bloque que opone resistencia.

Théophile Gautier, trad. Carlos Pujol. Antología esencial de la poesía francesa, ed. Mauro Armiño, Madrid, Espasa Calpe, 2006.


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Romanticismo Parnasianismo

Sentimentalismo, exaltación del yo.

Objetividad, Impersonalidad.

Búsqueda del ideal,preocupación moral, socialy política. Evasión a otrasépocas y lugares exóticos.

Búsqueda de la belleza,ausencia del presente social opolítico: temas exóticos y de laAntigüedad.

Inspiración.

Libertad de formas.

Perfección formal: el poetacomo escultor que corrige ypule con técnica. Métrica regular: preferencia porsonetos, verso alejandrino.

Poeta mediador sagrado,portavoz del pueblo.

Poeta como parte de una éliteerudita.

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5.2. SimbolismoEl último tercio del siglo XIX acogió como simbolistas obras dispares: la poesía de Baudelaire, Verlaine, Rimbaud,

Mallarmé, Laforgue, Corbière; el teatro de Maeterlinck; la novela A contrapelo de Huysmans, los Cuentos cruelesde Villiers de L’Isle-Adam. El poeta Valéry señaló que los simbolistas compartían un rasgo: si hasta entonces todoescritor buscaba el éxito con los lectores, los simbolistas despreciaban la conquista del gran público.

● El simbolista es el poeta maldito por excelencia. Al genio incomprendido ya presente en los románticos se une unavida bohemia (entregada al arte, asaltada por alcohol, drogas, miseria y enfermedad) y una obra fuera de lasconvenciones.

● Si la parnasiana era una poesía escultórica, la simbolista ahonda en la musicalidad. Sus aportaciones renuevan lamétrica francesa, con la difusión del vers libre (que no equivale al “verso libre” sin rima ni medida regular, sino acombinaciones inéditas, polimetría, con rima de uso más libre). Los parnasianos y, sobre todo, los simbolistasrecuperaron el soneto (un soneto transformado) como seña de identidad poética. La mayoría de los sonetos deBaudelaire son sonnets libertins, con esquema de rimas trastocado del tradicional.

● El simbolista se siente entre el abismo y el azur (azul del cielo). Habita entre la masa urbana pero siente el ansia deabsoluto, el azur (que alentó el título del libro de Rubén Darío que fundó el Modernismo hispánico: Azul, de1888).

Originado en París, el movimiento se extendió por Europa y llegó a producir un manifiesto de escuela en1886, por el griego Jean Moréas. Se suele considerar a Baudelaire como precursor del movimiento, cuya herenciamaduraría en el siglo XX con autores tan destacados como Valéry, Yeats, Rilke, Juan Ramón Jiménez…(verunidad 8). Aquí se inició la poesía contemporánea, que se decantará por dos surcos simbolistas: el desatado deRimbaud o el hermético de Mallarmé.

Baudelaire

Baudelaire miró con lucidez el arte de su tiempo: es uno de los más finos críticosdel siglo. Preocupado por la esencia y los medios del arte, con él empezó la poesíade la modernidad: creación estética que no tiene otro fin más que la propia poesía,independiente de la moral, despojada del idealismo romántico y reveladora deuna belleza siniestra. Baudelaire es el primero en convertir la ciudad en objetoartístico; es el flâneur, el paseante en la muchedumbre, que reproduce lo fugitivo,lo que antes era indigno de ser presentado.

Su único libro de versos, Las flores del mal (1857) escandalizó por su contenidodecadentista, que cantaba lo que la sociedad burguesa consideraba desviado. Elpropio autor lo llamó “libro saturnal, orgiástico y melancólico”. Tras la condenajudicial del libro por inmoralidad, Baudelaire dio un paso hacia otro género: el poema en prosa. Inspirándose enGaspard de la nuit (1842) de Aloysius Bertrand, Baudelaire dio el impulso definitivo al género con Pequeñospoemas en prosa (1862).

Charles Baudelaire (1821-67) nació en París. Huérfano de padre a los seisaños, aprendió inglés de su madre (que hubo de emigrar a Inglaterra durante laépoca del Terror). Un nuevo padrastro (militar que llegaría a alto mando) despertóel odio del poeta. Charles vivió una juventud de dandi bohemio, frecuentandoalcohol, drogas y prostíbulos. Fue procesado por su poemario Las flores delmal. La sífilis le provocó una afasia que le dejó sin habla hasta su muerte a los46 años.

Charles Baudelaire, fotografiado por Étienne Carjathacia 1863. (Wikimedia Commons)

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Baudelaire tradujo a Poe (que defendía el fin estético como esencia de la poesía: ver unidad 6, 4.6) y lointrodujo en Europa.

Según Anna Balakian, Baudelaire hizo tres contribuciones esenciales para los simbolistas:

1. El concepto de poeta como actividadintelectual que trata de descifrar el enigma dela vida, como sabio o vidente (como luegorecogerá Rimbaud) rechazado por la sociedad(en vez del bardo de la tradición que emocionao canta a su pueblo).

2. En lugar de descripción directa, uso deimágenes que asumen el papel de unaexposición indirecta: “el poema se convierte enun enigma”, sugiere más que designa. Lasinestesia, mezcla de percepciones sensoriales,es clave.

3. Arquetipo del decadente (aunque se tenía máspor un dandi que por un decadente): obsesiónpor el abismo (gouffre), frontera entre lo visibley lo invisible, que une lo diabólico y lo divino.Todas las desviaciones se convierten en lopoético por excelencia. Los vocablos “spleen”,“ennui” reiteran el sentimiento de angustiadohastío.

En su poema “Correspondencias” Baudelairepresenta al hombre que recorre un “bosque desímbolos”: el simbolista descubre las correspondenciasocultas entre lo objetivo y lo subjetivo. La analogíasecreta entre la naturaleza y el universo ya estaba enlos románticos, pero la crítica ha subrayado suimportancia en el simbolismo.


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EL ALBATROS

Por divertirse, a veces, los marineros cogenalgún albatros, vastos pájaros de los mares,que siguen, indolentes compañeros de ruta,la nave que en amargos abismos se desliza.

Apenas los colocan en cubierta, esos reyesdel azul, desdichados y avergonzados, dejansus grandes alas blancas, desconsoladamente, arrastrar como remos colgando del costado.

¡Aquel viajero alado qué torpe es y qué débil!¡Él, tan bello hace poco, qué risible y qué feo!¡Uno con una pipa le golpea el pico,cojo el otro, al tullido que antes volaba, imita!

Se parece el Poeta al señor de las nubesque ríe del arquero y habita en la tormenta;exiliado en la tierra, en medio de abucheos,caminar no le dejan sus alas de gigante.

Charles Baudelaire. Las flores del mal, ed. Alain Verjat yLuis Martínez de Merlo, trad. Luis Martínez de Merlo,Madrid, Cátedra, 1995.

EMBRIAGAOS

Hay que estar siempre ebrio. Todo está ahí: esa es la única cuestión. Para no sentir el horrible fardo delTiempo que rompe vuestras espaldas y os inclina hacia el suelo, tenéis que embriagaros sin tregua.

Pero ¿de qué? De vino, de poesía o de virtud, lo que prefiráis. Pero embriagaos.

Y si alguna vez, sobre la escalinata de un palacio, sobre la verde hierba de un foso, en la soledad sombría devuestro cuarto, os despertáis, ya menguada o desaparecida la embriaguez, preguntad al viento, a la ola, a laestrella, al pájaro, al reloj, a todo lo que huye, a todo lo que gime, a todo lo que rueda, a todo lo que canta, atodo lo que habla, preguntadle qué hora es; y el viento, la ola, la estrella, el pájaro, el reloj, os responderán:“¡Es la hora de embriagarse! Para no ser los esclavos martirizados del Tiempo, ¡embriagaos sin cesar! Devino, de poesía o de virtud, lo que prefiráis”.

Charles Baudelaire, Pequeños poemas en prosa. En Antología esencial de la poesía francesa,

trad. Mauro Armiño, Madrid, Espasa Calpe, 2006.

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Verlaine

Verlaine empezó sus versos en el ambiente del Parnasianismo y muy influido porBaudelaire. En vida fue visto como el abanderado de la nueva poesía, con enormeinfluencia en su época y en el principio del siglo XX. Acuñó la expresión “poeta maldito”para destacar la figura del poeta incomprendido, que vive al margen de la sociedady de sus normas. En Los poetas malditos, 1888, retrató a Rimbaud, a Mallarmé, altempranamente fallecido Corbière, a la actriz Desbordes-Valmore, al autor de losCuentos crueles, Villiers de L’isle-Adam, y a él mismo.

● Para Verlaine, la poesía es, ante todo, música (“De la musiqueavant toute chose”, “Arte poética”). El empleo de sonidosevocadores, la extraordinaria musicalidad de sus poemas influyóen muchos poetas como Rubén Darío.

● Domina el sentir decadente, de melancolía universal yrefinamiento (la decadencia como “arte de morir en belleza”).

● Su lenguaje es muy sensorial (“que a menta y tomillo huela”) ybusca la sugerencia, lo impreciso, el matiz, la ingenuidadmezclada con la ironía.

● Proporcionó a los simbolistas un repertorio, largamente imitado,de motivos y símbolos en el que lo externo remite a la melancolíainterior (jardines en otoño, estatuas y fuentes, crepúsculos, lalluvia, los vientos, la luna…).

De su prolífica obra, destacan: Poemas saturnales (1866); Fiestasgalantes (1869, título inspirado en el pintor Antoine Watteau, creadordel género de las “fiestas galantes”, retratos de frívola diversión colectivaen jardines propicios para el placer); Romanzas sin palabras (1874,gestado en la cárcel); Sensatez (1881, reflejo de su reconversión religiosatras salir de la cárcel); Ayer y antaño (1884), El libro póstumo (1894).

Paul Verlaine (1844-96), que trabajó en una compañía de seguros y en elayuntamiento de París, llevaba una intensa vida bohemia en los cafés parisinoscuando se casó en 1870. Poco después conoció al jovencísimo Rimbaud (de 16años), rompió su matrimonio y se marchó con él a Inglaterra y Bélgica. Su turbulentarelación terminó con Verlaine en la cárcel tras herir de un disparo a Rimbaud en1873. En prisión, Verlaine se convirtió al catolicismo. Sus últimos años estuvieronasediados por la miseria, las drogas y la bebida (la absenta, llamada “hada verde”o “musa verde”, símbolo de la cultura bohemia).

La musa verde, de Albert Maignan, 1895.(Wikimedia Commons)

Il pleut doucement sur la villeRIMBAUD

Llora en mi corazónComo llueve en la ciudad.¿Qué languidez es estaQue en mi corazón se ahonda?

¡Murmullo suave de la lluviaEn suelos y en tejados!¡El canto de la lluvia En un corazón abatido!

¡Ay, cómo llora sin motivoEn este corazón hastiado!¿No hay traición alguna?Este dolor es sin razón.

La peor de las penasEs ignorar por qué,Mi corazón, sin odio ySin amor, está muy dolido!

Paul Verlaine. Poesía, ed. Jacinto LuisGuereña, Madrid, Visor, 2007, 6ª ed.

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Rimbaud

La influencia de la obra de Rimbaud (radicalmente innovadora)no pudo ser grande en su época, ya que apenas fue difundida. Sunombre no está entre el centenar de poetas del Parnaso contem-poráneo. Frente a los simbolistas, fue colérico y vitalista (en vezde hastiado y decadentista), de impacto visual (en vez de musical),de espíritu solar, volcánico, iluminador (en vez de crepuscular).

El 13 de mayo de 1871 escribió a su profesor de literatura unacarta (la “carta del vidente”) que ha sido empleada para descifrarsu insólita figura: “Por el momento, lo que hago es encanallarmetodo lo posible. ¿Por qué? Quiero ser poeta y me estoy esforzandoen hacerme Vidente: ni va usted a comprender nada, ni apenas siyo sabré expresárselo. Ello consiste en alcanzar lo desconocidopor el desarreglo de todos los sentidos”.

Rimbaud escribió dos libros de poemas en prosa: Unatemporada en el infierno (1873, autobiografía moral en un lenguajedelirante) e Iluminaciones (1886, conjunto de enigmáticas imágenesque anticipa la escritura automática surrealista). En verso, su sonetoque atribuye un color a cada vocal y su “El barco ebrio” (quepersonifica la aventura del poeta) son muy citados.

Arthur Rimbaud (1854-91), niño superdotado y rebelde, vivió su adolescencia en plena ebullición política francesa(Guerra Franco-Prusiana, caída de Napoleón III, la Comuna parisina). Deseando ampliar horizontes y huir de subeata y estricta madre, escribió a Verlaine, quien le invitó a su casa en París. Su vida desenfrenada en París levalió el calificativo de enfant terrible. Mantuvo una turbulenta relación con Verlaine, con el que vagabundeó porInglaterra y Bélgica. Si a los 15 años había escrito alguno de sus mejores poemas, a los 21 abandonó la escritura.Se enroló en el ejército holandés, viajó a Indonesia, desertó y terminó en Etiopía, donde se enriqueció con eltráfico de armas. Una dolencia le trajo a Francia, donde le fue amputada una pierna y falleció a los 37 años.


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Coin de table, de Henri Fantin-Latour, 1872. A la izquierda, Verlaine,acompañado por Rimbaud. (Wikimedia Commons)

Excepcional Rimbaud● Despreció la celebridad y la publicación

de sus obras.● Genialidad precoz y rápido abandono

de la escritura por una vida aventurera.● Expresión de sentir adolescente.● Consigna “Il faut changer la vie“ (hay

que cambiar la vida).● Lenguaje innovador, que anticipa a los

surrealistas.

Antes, si no recuerdo mal, mi vida era un festín en el que se abrían todos los corazones, en que todos los vinos corrían. Una tarde, senté a la Belleza en mis rodillas. Y la encontré amarga. Y la injurié. Me armé contra la justicia. Me di a la fuga. Brujas, miseria, odio: mi tesoro os fue confiado. Conseguí que se desvaneciera en mi espíritu toda esperanza humana. Sobre la alegría, para estrangularla, di el salto sordo del

animal feroz. Llamé a los verdugos para morder, mientras iba muriendo, la culata de sus fusiles. Llamé a las catástrofes, para ahogarme en la

arena, la sangre. La desdicha fue mi dios. Me tendí en el barro. Me sequé al aire del crimen. Y le hice una jugada a la locura. Y la primavera me trajo la horrible risa del idiota. Hasta que hace muy poco, cuando estaba a punto de estirar la pata, soñé con buscar la clave del antiguo festín, en el que acaso

recuperaría el apetito. La caridad es la clave. –Esta inspiración prueba que estaba soñando. “Seguirás siendo hiena, etc...”, protestó el demonio que me había coronado con tan amables amapolas. “Llega hasta la muerte con

todos tus instintos, y con tu egoísmo, con todos los pecados capitales”. Ay, ya he tenido demasiado –Pero, querido Satán, se lo suplico: una pupila menos irritada; y, a la espera de pequeñas bajezas que

lleguen con retraso, para usted, que estima en el escritor la ausencia de facultades descriptivas o didácticas, para usted arranco algunasrepugnantes hojas de mi cuaderno de condenado.

Arthur Rimbaud. Una temporada en el infierno. En Obra poética completa, trad. Miguel Casado, Barcelona, DVD, 2007.

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Mallarmé

Mallarmé empezó escribiendo bajo el influjo de Baudelaire, del quetomó el espíritu de modernidad, el malditismo y la búsqueda intelectualde la belleza. Traductor de Poe, Mallarmé expandió al máximo el principiode autonomía del arte que ya estaba en el autor de “El cuervo” y queBaudelaire practicó en su poesía.

La obra poética de Mallarmé es escasa, permanentemente meditada,ajena a las circunstancias: unos cuantos sonetos, medio centenar depoemas breves, dos poemas largos (“Herodías”, 1869, y “La siesta deun fauno”, 1876), unos pocos poemas en prosa y un extraño poemaexperimental (“Un golpe de dados”, 1897).

La poesía de Mallarmé suprime la realidad: en su lugar, el esfuerzocreativo del poeta consiste en levantar con palabras un universo donderige la belleza. Su ejemplo derivó en lo que en el siglo XX se denominópoesía pura, con su discípulo Paul Valéry a la cabeza.

El hastío y la esterilidad reflejan en Mallarmé la angustiacotidiana de una realidad rutinaria y frustrante (“encadenado sindescanso al oficio más estúpido y fatigante”). El ensueño, laimaginación y la evasión actúan como liberación de ese territoriode angustia.

El empleo de imágenes oscuras, densas de significado y deuna sintaxis compleja acerca esta poesía al hermetismo. Mallarméseñalaba que nombrar totalmente el objeto (propio de losparnasianos) carecía de “misterio”. Él buscaba sugerir, “evocarpoco a poco un objeto para mostrar un estado del alma, medianteuna serie de desciframientos”. Pero esa oscuridad, dificultad ysilencios ponen a su obra al borde del precipicio de la nada.

El último fruto de ese precipicio es el poema “Un golpe dedados jamás abolirá el azar”, que en una veintena de páginasdispersa irregularmente palabras y blancos, sonidos y silenciosadelantándose al caligrama cubista y a la poesía concreta delsiglo XX.

Stéphane Mallarmé (1842-98) nació en París. Se casó en Londres,donde se preparó para trabajar como profesor de inglés, lo que hizoen distintos liceos franceses, llevando una vida más convencionalque el resto de los simbolistas. Instalado en París a partir en 1871, sucasa se convirtió en centro de reunión semanal (los martesmallarmeanos) de los artistas más destacados del momento.

Mallarmé, pintado por Manet, 1876. (Wikimedia Commons)

Cuando Debussy contó a Mallarmé que había puestomúsica a su poema “La siesta de un fauno”, Mallarmécontestó: “Ah, creía que eso ya lo había hecho yo”.

Paul Valéry elogió el poema como “fuga literaria, enque se entrecruzan los temas con un arte prodigioso…Una extrema sensualidad, una extrema intelectualidad,una extrema musicalidad se combinan, se entremezclano se oponen en esta obra extraordinaria, donde seencuentran los versos más bellos del mundo.”

BRISA MARINA

¡Ay! Que la carne es triste y todo lo he leído.¡Huir! ¡Muy lejos! ¡Siento la embriaguez de las aveserrando entre la espuma ignorada y los cielos!Nada, ni los jardines que lucen en los ojossujetará este pecho en el mar sumergido,¡oh noches!, ni la lumbre desierta de mi lámparasobre el papel vacío que custodia su albura,ni la joven esposa que a su niño amamanta.¡He de partir! Steamer, mecida arboladura,¡leva el ancla con rumbo hacia exótica tierra!

¡Un Hastío, apenado por crueles esperanzas,aún cree en el supremo adiós de los pañuelos!y quizá si los mástiles, invitando tormentas,son de aquellos que el viento doblega en los naufragiossin más mástiles perdidos ni fértiles islotes...¡Mas oye, oh corazón, canción de marineros!

Stéphane Mallarmé. Obra poética I, trad. Ricardo Silva-Santisteban, Madrid, Hiperión, 1980.

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5.3. TrascendentalismoEn la primera mitad del siglo XIX surgió en Nueva Inglaterra el Trascen-

dentalismo. Su líder, Ralph Waldo Emerson (1803-1882), autor de Naturaleza(1836), defendió la intuición y un espiritualismo heredero del Romanticismoalemán y con trazas de panteísmo oriental. Emerson y Henry David Thoreauvieron en la naturaleza la conexión del alma individual con el universo.

Mientras en Europa el decadentismo despreciaba la naturaleza, serefugiaba en el arte y los poetas eran malditos, en Norteamérica una figuraextraordinaria, vinculada al Trascendentalismo, avanzaba en dirección opuesta:en la celebración de la vida, en la asunción de la función del bardo popular,del portavoz de un pueblo: Walt Whitman.

Walt Whitman (1819-92) fue construyendo toda su poesía bajo un mismotítulo: Hojas de hierba (primera edición, 1855). Con él fundaba la poesíanorteamericana: poderoso canto épico para una nueva sociedad, Hojas dehierba dejaba de lado lo libresco para proclamar la vida en su totalidad:“Creo en la carne y en los apetitos,/ y cada parte, cada pizca de mí es unmilagro”. El poeta es el Hombre-Masa que abarca a todos, sea cual sea susexo, origen, condición: “Voces desde hace largo tiempo enmudecidas merecorren”. “Pronuncio la contraseña primordial, doy la señal de la democracia”;

En su verso, Whitman persigue la supresión de todo artificio (“Compañero, esto no es un libro,/ quien tocaesto toca un hombre”), incluida la medida regular y la rima. Whitman es el gran impulsor del verso libre. Su voz,que parece una oratoria evangélica, se apoya en versos extensos que recuerdan al versículo bíblico.

Además de la fuerza elegíaca de sus versos tras el asesinato de Lincoln (con el famoso inicio “Oh Captain! MyCaptain!”), el Canto a mí mismo es la parte más difundida de Hojas de hierba. El Canto, para León Felipe, es un“gran poema polifónico” donde están todas las voces, una “invitación al heroísmo” que se le hace al individuo común.


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Whitman, fotografiado por M. Brady. (Wikimedia Commons)

Me celebro y me canto a mí mismo.Y lo que yo diga ahora de mí, lo digo de ti,porque lo que yo tengo lo tienes túy cada átomo de mi cuerpo es tuyo también. Vago... e invito a vagar a mi alma,vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierrapara ver cómo crece la hierba del estío.Mi lengua y cada molécula de mi sangre nacieron aquí, de esta tierra y de estos vientos.Me engendraron padres que nacieron aquí,de padres que engendraron otros padres que nacieron aquí,de padres hijos de esta tierra y de estos vientos también. Tengo treinta y siete años. Mi salud es perfecta. Y con mi aliento purocomienzo a cantar hoyy no terminaré mi canto hasta que muera.Que se callen ahora las escuelas y los credos.Atrás. A su sitio.Sé cuál es su misión y no la olvidaré;que nadie la olvide.Pero ahora yo ofrezco mi pecho lo mismo al bien que al mal,dejo hablar a todos sin restricción,y abro de para en par las puertas a la energía original de la naturaleza desenfrenada.

Walt Whitman. Canto a mí mismo, versión de León Felipe, Madrid, Akal, 1990.

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A c t i v i d a d e sA c t i v i d a d e s19. Repasa el apartado 5.1. y explica si crees que el Parnasianismo estaba más cerca de la mentalidad científica o

del Romanticismo.20. A pesar de sus diferencias, recuerda qué característica tenían en común los simbolistas. 21. Lee “El Albatros” de Baudelaire y explica cómo aparece la figura del poeta.22. “Embriagaos” es un poema en prosa de Baudelaire. ¿Qué actitud vital defiende el poema y por qué?23. Lee el poema de Verlaine y señala cuál es su tema central. 24. El texto de Rimbaud es el inicio de Una temporada en el infierno. Señala, con ejemplos del fragmento, rasgos

propios de la escritura de Rimbaud.25. Relaciona el primer verso de “Brisa marina” de Mallarmé con alguna actitud vital típica de los simbolistas.26. Lee el texto de Whitman y señala las palabras que tengan connotaciones de vitalidad y alegría.


ü En el último tercio del siglo XX, los poetas simbolistas (poetas “malditos”, al margen de latriunfante sociedad burguesa) iniciaron la poesía moderna europea.

● Baudelaire escribió Las flores del Mal e impulsó el poema en prosa.

● Verlaine escribió melancólicos versos de extraordinaria musicalidad.

● Rimbaud, enfant terrible de la bohemia parisina, es autor de una adolescente obra rupturistaque se anticipa al Surrealismo.

● Mallarmé compuso una obra muy elaborada que llegó al hermetismo.

ü En Estados Unidos, Walt Whitman asumió el papel de portavoz del pueblo y reunió en Hojasde hierba una obra fundacional para la poesía de Norteamérica.

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6. Literatura y otras artesEl personaje Alicia de Carroll se preguntaba: “¿de qué sirve un libro que no tiene

diálogos ni dibujos?”. La versión manuscrita tenía ilustraciones del autor. La impresa(1865) consagró los dibujos de John Tenniel como inseparables de ese diálogo entrepalabra e imagen. Alicia ha fecundado también el cine en versiones como la de Disney(1951), la del surrealista Jan Švankmajer (1988) o Tim Burton (2010).

La poesía de la segunda mitad del siglo XIX creció muy unida a las artes plásticas.El París de fin de siglo era un foco cultural que hizo convivir a los más influyentesescritores y artistas. Los parnasianos aspiraban a la fuerza descriptiva de la escultura;los simbolistas convirtieron la musicalidad en esencia. Verlaine, que en su “Artepoética” proclamaba “la música ante todo”, se inspiró en las “fiestas galantes”pintadas por Watteau. Ilustrador de Baudelaire, Odilon Redon, abrió la puerta ala percepción de lo incomprensible. Debussy se basó en los simbolistas (Fiestasgalantes de Verlaine, Preludio a la siesta de un fauno partiendo de Mallarmé, Lasflores del Mal de Baudelaire, Pelléas y Mélisande de Maeterlinck) para impulsar elimpresionismo musical. La relación entre Rimbaud (representado por Di Caprio) yVerlaine es narrada en la película Vidas al límite (1995).

El deseo de una obra de arte total (que integrara todas las artes) pervivió desdeel Romanticismo. Agudos artistas como Baudelaire lo vieron realizado en la obra deWagner. Los esteticistas y decadentistas de fin de siglo elevaron el arte a una categoríasuprema. La Hermandad Prerrafaelita, fundada en 1848, exaltaba la belleza artísticay la interrelación entre las artes. Pintura y literatura se encuentran en cuadros como la Ofelia de Millais (1852).

En sus primeras publicaciones por entregas en la prensa periódica, la novela realista estuvo muy vinculada a la ilustración.Numerosos textos de Dickens nacieron acompañados del trabajo de afamados ilustradores de su tiempo, como GeorgeCruiskhank, Robert Seymur o H.K. Brown, más conocido como “Phiz”.

Por otra parte, la novela realista conectó fértilmente con el lenguaje cinematográfico desde muy pronto. Son clásicos delcine las adaptaciones de Madame Bovary realizadas por Jean Renoir (1933) o Vicente Minelli (1949); las interpretaciones quehicieron Greta Garbo (1933) o Vivien Leigh (1948) de Ana Karenina; Henry Fonda y Audrey Hepburn en Guerra y paz (1956), oGregory Peck en el papel del capitán Ahab en la versión de Moby Dick dirigida por John Huston (1956). También son numerosaslas versiones, muchas de ellas orientadas al público juvenil, de las más conocidas obras de Dickens o Mark Twain.

El cine de aventuras ha bebido directamente de los clásicos literarios. La isla del tesoro de Stevenson ha tenido másde medio centenar de adaptaciones para el cine o la televisión. Dr. Jekyll ha pasado del centenar. Disney llevó al públicoinfantil de varias generaciones su versión en dibujos animados de El libro de la selva (1967) de Kipling. El tigre de Malasiacreado por Salgari, Sandokán, protagonizó en los años 70 del siglo XX una serie de televisión que recorrió toda Europa. Eldetective creado por Conan Doyle, Sherlock Holmes, se ha convertido en un mito mundial (recogido hasta en libros derecords) con adaptaciones teatrales, musicales, televisivas, de cine: en 1924 Buster Keaton ya protagonizaba la películamuda Sherlock Jr. en la que el protagonista, encargado de la proyección en un cine, pasa al mundo de la ficción soñandoser un joven enamorado Sherlock.

El Drácula de Stoker ha alcanzado también categoría de mito universal. Murnau rodó en 1922 su expresionista Nosferatu.El Drácula de 1931 interpretado por Bela Lugosi es todo un clásico. Parodias y secuelas, cómics, juegos, videojuegos,películas de animación han prolongado la sombra del personaje de Stoker, que supo imaginar la inquietante cara del serterrorífico que se alimenta de la vida de cualquier persona.

Francis Ford Coppola se inspiró en El corazón de las tinieblas de Conrad para rodar su película Apocalipsis Now(1979). Con música de Wagner y canciones como “The End” del grupo The Doors, Coppola recogió la aventura en la selvaen busca de Kurtz para cambiar la acción a un polémico escenario contemporáneo: la guerra de Vietnam.


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El actor Richard Mansfield retratado por Van derWeyde en su papel doble de Dr. Jekyll y el malvadoHyde, hacia 1895. (Wikimedia Commons)

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G u í a d e l e c t u r aG u í a d e l e c t u r aANTOLOGÍA DE REALISMO Y SIMBOLISMO

La segunda mitad del siglo XIX representa la época dorada de la novela, género que recoge los intereses,preocupaciones, vidas e historias de personajes muy próximos a la amplia clase media. La variada realidad socialcontemporánea entra en la literatura de forma intencionadamente objetiva, alejada de todo sentimentalismo romántico,y la describe con detalle en sus aspectos externos y en la más profunda interioridad de los personajes.

Frente al utilitarismo de la triunfante sociedad burguesa, el último tercio del siglo intensificó una corriente, sobretodo poética, angustiada por el hastío vital y refugiada en la belleza de una poesía que intentaba descifrar los signosmás oscuros de la vida. Incluimos aquí una selección de fragmentos de narraciones realistas de Dickens, Flaubert,Dostoievski, Chéjov y Mauppasant; y de poemas de Baudelaire, Verlaine, Rimbaud y Mallarmé, que invitan a la lecturade estos y otros grandes maestros del realismo y del simbolismo.

NARRATIVA REALISTA

Charles Dickens, Los papeles del Club Pickwick

Samuel Pickwick funda el Club que da título a la primera novela de Dickens Los papeles póstumos del Club Pickwick (1836-1837), con el propósito de investigar sobre el comportamiento humano, particularmente del hombre inglés. Para ello los miembrosde esa sociedad realizarán viajes en el entorno de Londres protagonizando divertidas anécdotas que ofrecen un cuadro benévoloy variado de la sociedad de la época. El siguiente fragmento corresponde al primer capítulo, cuando se presenta este Club.

El discurso del señor Pickwick en esta ocasión, junto con el debate subsiguiente, queda anotado en las “Actas” del Club.Ambas cosas ostentan una marcada afinidad con las discusiones mantenidas en otros famosos organismos y, como siemprees interesante descubrir una semejanza entre las conductas de los grandes hombres, trasladamos el acta a estas páginas.

“El señor Pickwick observó (dice el secretario) que la fama es ansiada por el corazón de todos los hombres. La fama poéticaera ansiada por el corazón de su amigo Snodgrass; la fama de la conquista era igualmente anhelada por su amigo Tupman; yel deseo de adquirir fama en los deportes del campo, el aire y el agua era lo que predominaba en el pecho de su amigo Winkle.Él (señor Pickwick) no negaría que estaba influido por pasiones y sentimientos humanos (hurras); posiblemente, por debilidadeshumanas (grandes gritos de “¡No!”); pero sí diría que si alguna vez prendió en su ánimo el fuego del afán de darse importancia,lo había extinguido eficazmente el deseo de beneficiar ante todo a la especie humana. Ser alabado por la humanidad era loque le daba impulso; la filantropía era su compañera de seguros. (Vehemente ovación.) Algún orgullo había sentido —loreconocía francamente, sus enemigos podían sacar el mayor partido de ello—, y algún orgullo había sentido cuando presentóal mundo su Teoría Renacuajiniana; pudiera ser bien recibida o pudiera no serlo. (Un grito de “¡Sí que lo es!”, y gran ovación.)Aceptaría la afirmación de ese honorable pickwickiano cuya voz acababa de oír; pero aunque la fama de ese tratado se extendiesehasta los más remotos confines del mundo conocido, el orgullo con que se consideraría autor de ese escrito no sería nadacomparado con el orgullo con que miraba alrededor de él, en este momento, el más enorgullecedor de su existencia. (Aplausos.)Él era un humilde individuo. (“¡No, no!”.) Sin embargo, no podía menos de percibir que le habían elegido para un servicio degran honra y de no poco peligro. Los viajes estaban en un momento de perturbación, y las mentes de los cocheros estabanfuera de quicio. No había más que mirar el mundo y observar las escenas que se formaban en torno a ellos. En todos lostrayectos se volcaban diligencias, se desbocaban caballos, zozobraban barcos y estallaban calderas. (Ovación; una voz: “No”.)¡No! (Ovación) Que salga fuera ese honorable pickwickiano que tan sonoramente ha gritado “¡No!”, y que lo niegue si puede.(Ovación.) ¿Quién es el que ha gritado “No”? (Ovación entusiástica.) […]

Charles Dickens. Los papeles póstumos del Club Pickwick, trad. José María Valverde, Barcelona, Mondadori, 2004.

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Fiódor Dostoievski, Crimen y castigo

Raskólnikov, un estudiante ruso con problemas económicos, se ve obligado a acudir a una vieja usurera. Esta circunstancia, ylos hechos que se producen tras su asesinato, iniciarán todo un movimiento de conciencia que marcará la vida del protagonista.El texto que sigue pertenece al capítulo VI de la primera parte.

–[…] Yo a esa condenada vieja la mataría y le robaría, y te juro que sin el menor remordimiento de conciencia –añadió conardor el estudiante. El oficial tornó a reírse; pero Raskólnikov dio un respingo. ¡Qué extraño era todo aquello!–Permíteme que te haga una pregunta en serio –dijo con alguna exaltación el estudiante. Yo, naturalmente, hace un momento,hablaba en broma; pero mira: de un lado, una vieja estúpida, imbécil, inútil, mala, enferma, que a nadie le sirve de provecho,sino que, por el contrario, a todos perjudica; que ella misma no sabe para qué vive y que mañana acabará por morirse ellasola… ¿Comprendes? ¿Comprendes?–Sí, comprendo –respondió el oficial, mirando atentamente a su acalorado compañero.–Pues sigue escuchando. De otro lado, energías juveniles, frescas, que se rinden en vano, sin apoyo, y esto a miles, y esto entodas partes. Mil obras e iniciativas buenas que se podrían hacer y perfeccionar con los dineros que esa vieja lega al monasterio.Cientos, miles quizá de existencias acarreadas al buen camino; decenas de familias salvadas de la miseria, de la disolución, dela ruina, de la corrupción, de los hospitales venéreos… Y todo eso, con sus dineros. Mátala, quítale esos dineros, para con ellosconsagrarte después al servicio de la Humanidad toda y al bien general. ¿Qué te parece? ¿No quedaría borrado un solocrimen, insignificante, con millares de buenas acciones…? ¡Por una vida…, mil vidas salvadas de la miseria y la ruina! Unamuerte, y mil vidas, en cambio… Es una cuestión de aritmética. ¿Ni qué pesa tampoco en las balanzas comunes de la vida esaviejuca tísica, estúpida y mala? No más que la vida de un piojo, de una cucaracha, y puede que aún menos, puesto que se tratade una vieja dañina. Ella se alimenta de la vida ajena, es mala; no hace mucho que, de ira, le mordió un dedo a Lizaveta; porpoco si se lo arranca de cuajo.–Sin duda que no merece vivir –observó el oficial–; pero ésa es la Naturaleza.–¡Ah hermano, sí; pero a la Naturaleza se la mejora y se la encauza, sin lo cual naufragaríamos en prejuicios! Sin eso no habríanacido ni un solo hombre grande. Dicen: “¡El deber, la conciencia…; pero ¡hay que ver cómo los entendemos! Espera, que voya hacerte otra pregunta. Oye.–No; aguarda tú, que soy yo quien va a preguntarte. Escucha. –Bueno.–Tú, hasta ahora, hablas y discurseas; pero dime: ¿matarías tú mismo a la vieja o no?–¡Naturalmente que no...! Yo, en justicia… Pero eso no es cosa mía…–Pues, a mi juicio, si tú mismo no te decides, no se trata aquí para nada de justicia. ¡Anda, vamos a echar otra partidilla!Raskólnikov era presa de emoción extraordinaria. Sin duda que todo aquello era de lo más vulgar y frecuente y que más de unavez lo había oído él, solo que en otras formas y a propósito de otros temas, en diálogos y razonamientos juveniles. Pero ¿porqué ahora precisamente había de ocurrirle oír aquel diálogo y aquellas ideas, ahora que en su cabeza empezaban a germinarexactamente esas mismas ideas? ¿Y por qué, sobre todo, ahora, que él acababa de ahuyentar en su mente el pensamiento dela vieja, había de oír un diálogo referente a ella…? Singular pareciole siempre tal coincidencia. Aquel diálogo insignificante,tabernario, ejerció extraordinaria influencia sobre él en el ulterior desarrollo del suceso; parecía como si, efectivamente, hubieraen todo aquello una señal, una intimación…

Fiódor M. Dostoievski. Crimen y castigo, trad. Rafael Cansinos Assens, Barcelona, Debolsillo, 2010, 3.ª ed.

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Gustave Flaubert, Madame Bovary

Abandonada por León, Emma Bovary cae en los brazos de Rodolphe y se convierte en su amante. Sin embargo, sus expectativasno se verán cumplidas. El fragmento siguiente corresponde al capítulo XII de la segunda parte de las tres de que consta lanovela.

Guy de Maupassant, Bola de sebo

En el contexto de la Guerra Franco-Prusiana, huyendo de Ruan coinciden en una diligencia tres matrimonios adinerados, dosmonjas y un caballero, con la prostituta conocida con el sobrenombre “Bola de sebo”. El fragmento que sigue nos presenta a laprotagonista y adelanta algo sobre la actitud de estos personajes hacia ella, según las circunstancias y los propios intereses…

Emma lloraba, y él se esforzaba por consolarla adornando con retruécanos sus protestas amorosas.

–¡Oh!, ¡es que te quiero! –replicaba ella–, te quiero tanto que no puedo pasar sin ti, ¿lo sabes bien? A veces tengo ganas devolver a verte y todas las cóleras del amor me desgarran. Me pregunto: ¿Dónde está? ¿Acaso está hablando con otras mujeres?Ellas le sonríen, él se acerca. ¡Oh, no!, ¿verdad que ninguna te gusta? Las hay más bonitas; ¡pero yo sé amar mejor! ¡Soy tuesclava y tu concubina! ¡Tú eres mi rey, mi ídolo! ¡Eres bueno! ¡Eres guapo! ¡Eres inteligente! ¡Eres fuerte!

Tantas veces le había oído decir estas cosas, que no tenían ninguna novedad para él. Emma se parecía a todas las amantes; yel encanto de la novedad, cayendo poco a poco como un vestido, dejaba al desnudo la eterna monotonía de la pasión quetiene siempre las mismas formas y el mismo lenguaje. Aquel hombre con tanta práctica no distinguía la diferencia de lossentimientos bajo la igualdad de las expresiones. Porque labios libertinos o venales le habían murmurado frases semejantes,no creía sino débilmente en el candor de las mismas; había que rebajar, pensaba él, los discursos exagerados que ocultanafectos mediocres; como si la plenitud del alma no se desbordara a veces por las metáforas más vacías, puesto que nadiepuede jamás dar la exacta medida de sus necesidades, ni de sus conceptos, ni de sus dolores, y la palabra humana es comoun caldero cascado en el que tocamos melodías para hacer bailar a los osos, cuando quisiéramos conmover a las estrellas.

Gustave Flaubert. Madame Bovary, trad. Germán Palacios, Madrid, Cátedra, 2008.

La mujer, una de esas a quien llaman galantes, era célebre por su gordura precoz, que le había valido el sobrenombre de Bolade Sebo. Bajita, rolliza, mantecosa, con los dedos abotagados y estrangulados en las falanges, como sartas de pequeñassalchichas, con una piel tersa y lustrosa, un pecho enorme que abultaba muchísimo bajo el corpiño, no dejaba de ser, sinembargo, apetecible y apetecida, hasta tal punto seducía su lozanía. Su rostro era como manzanita roja, un capullo de peoníaa punto de reventar, y allá dentro, en su parte superior, se abrían un par de ojos negros, magníficos, velados por largas yespesas pestañas, y en la inferior, una boca encantadora, pequeña, húmeda, palpitante de besos, adornada con unos dientecillosapretados, resplandecientes y microscópicos.

Poseía también, según decían, mil cualidades inapreciables.

En cuanto la reconocieron, empezaron los cuchicheos entre las mujeres honestas, y las palabras “prostituta” y “vergüenzapública” fueron susurradas con tal descaro, que le hicieron levantar la cabeza. Fijó en sus compañeros de viaje una mirada tanprovocadora y arrogante, que al punto imperó un gran silencio y todos bajaron la vista excepto Loiseau, que la miraba ahurtadillas con aire excitado.

Pronto se reanudó la charla entre las tres señoras, a quienes la presencia de aquella muchacha había convertido súbitamenteen amigas casi íntimas. Tenían que formar, les parecía, como un haz con sus dignidades de esposas ante aquella perdidadesvergonzada que ofrecía sus atractivos a cambio de algún dinero; porque el amor legal acostumbra ponerse muy hosco ymalhumorado en presencia de una semejante libre.

Guy de Mauppasant. Bola de sebo, en Bola de sebo y otros relatos, ed. y trad. Juan Bravo Castillo, Madrid, Espasa Calpe, 2007, 3ª ed.

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Anton Chéjov, El beso

Invitado el capitán Riavovich junto con otros oficiales a una velada, en un momento de la noche se despista entre las habitacionesde la mansión y en una de ellas sucede algo, en apariencia trivial, pero que moverá todo el entramado emocional del protagonista.

1. Lee el fragmento de Dickens. Esta novela nació por encargo del editor del periódico Evening Chronicle para que escribieralas aventuras de un club imaginario, que mostrarían las costumbres del país de forma paródica. En el fragmento se nombranalgunos de sus miembros y sus rasgos más destacados. ¿Qué cualidad destaca Samuel Pickwick de sí mismo en su discurso?

2. La visión amable de la realidad es una de las notas de la novelística de Dickens, que en esta novela de juventud se materializaen la sucesión de sorprendentes peripecias que despiertan en el lector la sonrisa y el disfrute. Justifica si se aprecia esto enel fragmento seleccionado.

3. En el texto de Dostoievski, ¿qué argumentos esgrimen los personajes para justificar un hipotético asesinato de la viejausurera?

4. Uno de los rasgos de la novela realista es el interés por los procesos psicológicos de los protagonistas. En Dostoievski escentral su profundización en la conciencia. ¿De qué manera afecta esta conversación al joven Raskólnikov?

5. Madame Bovary presenta un minucioso análisis de la pasión amorosa. ¿En qué estado se encuentra la relación de los dospersonajes que aparecen en el fragmento?

6. Flaubert se mostró obsesionado por la perfección estilística y pulió su estilo constantemente. Señala algún recurso literariodel texto llamativo desde el punto de vista formal.

7. La descripción es una de las técnicas más importantes de la narrativa realista, fundamental en la pintura de la sociedad.¿Cómo se describe a la protagonista de Bola de sebo?

8. ¿Cómo reaccionan los personajes ante “Bola de sebo” al tener que compartir el viaje con ella?9. Chéjov se recrea en sus cuentos en la construcción de los personajes más que en el desarrollo de una trama. ¿Cuál es el

núcleo fundamental de la acción de este cuento?10. Indica qué efectos produce este hecho en el protagonista de El beso.

Al notar su error, desan duvo una parte del camino, tomó a la derecha y fue a parar a un despacho semioscuro, que no habíavis to cuando iba a los billares; después de cavilar me dio minuto, abrió resueltamente la primera puerta que vio y entró en unahabitación completamente oscura. Delante de él veíase la hendidura de una puerta por la que se filtraba una brillante luz; através de la puerta llegaban los amortiguados sonidos de una triste mazurca. Igual que en la sala, las ven tanas aquí estabanabiertas de par en par, y olía a ro sas, álamo, lilas...Riabovich se detuvo pensativo... En este instan te oyó inesperadamente unos pasos presurosos y el murmullo de un vestido;una jadeante voz femeni na susurró «¡por fin!» y dos suaves y perfumados bra zos, sin duda femeninos, envolvieron su cuello;su mejilla sintió el roce de otra mejilla tibia y al mis mo tiempo resonó un beso. Pero enseguida la que besaba dejó escapar ungrito ahogado y, según le pareció a Riabovich, se apartó de él de un salto y con repugnancia. También él estuvo por lanzar ungrito y se precipitó hacia la luminosa rendija de la puerta...Cuando volvió a la sala, su corazón latía y sus manos temblaban en forma tan visible que se apre suró a esconderlas detrás dela espalda. Al principio lo torturaban la vergüenza y el miedo de que toda la sala supiera que hacía un instante lo había abrazadoy besado una mujer; se encogía y miraba inquieto para todos lados, pero al convencerse de que todo el mundo seguía bailandoy charlando tranqui lamente, se entregó por entero a una sensación nue va, que nunca había experimentado antes. Le ocurríaalgo raro... Su cuello, que acababan de rodear unos brazos suaves y olorosos, estaba impregnado, según le parecía, de unaesencia; sobre su mejilla, cerca del bigote izquierdo, donde lo había besa do la desconocida, estremecíase un leve y agradablefrescor, como de gotas de menta, y cuanto más fro taba ese sitio, más fuerte lo sentía; y todo su ser, desde la cabeza hasta lospies, se hallaba embargado por un sentimiento nuevo y extraño que iba creciendo más y más... Tuvo ganas de bailar, hablar,correr al jardín, reír a carcajadas... Se olvidó por completo de que era algo encorvado e incoloro, que tenía patillas de lince yun «aspecto indefinido» (así fue denominada una vez su apariencia exterior en una conversación entre damas que él habíaescuchado sin querer).

Anton Chéjov. El beso, en El beso y otros cuentos, trad. de Heino Zernask, Barcelona, Edhasa, 2010.

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POESÍA SIMBOLISTA

AL LECTOR

[…]¡El Diablo los hilos que nos mueven sujeta!Encontramos encantos en cosas repugnantes;hacia el infierno damos un paso cada día,sin horror, a través de tinieblas que hieden.

Igual que un libertino pobre que besa y comeel pecho torturado de una antigua ramera,robamos al pasar un placer clandestinoque exprimimos con fuerza cual a vieja naranja.

Preso y hormigueante, como un millón de helmintos*,un pueblo de Demonios nos bulle en el cerebro,y cuando respiramos, la Muerte a los pulmonesbaja, río invisible, con apagadas quejas.

Si el estupro, el puñal, el veneno, el incendio,no bordaron aún con sus gratos dibujosel banal cañamazo de nuestra suerte mísera,es que nuestra alma, ¡ay!, no es lo bastante osada.

Pero entre los chacales, las panteras, los linces,los simios, las serpientes, los buitres y escorpiones,los monstruos aulladores, gritadores, rampantes,en el infame zoo de nuestras corrupciones,

¡hay uno más malvado, más inmundo, más feo!,Aunque no gesticule ni lance grandes gritos,gustosamente haría de la tierra un desechoy dentro de un bostezo al mundo engulliría;

¡Es el Hastío! – El ojo lleno de involuntario llanto, sueña cadalsos**, mientras fuma su pipa.Lector, tú ya conoces a ese monstruo exquisito,¡Mi semejante, – hipócrita lector, – hermano mío!

*Gusanos parásitos.**Patíbulos; tablado para ejecutar a condenados a muerte.

Charles Baudelaire. Las flores del mal, ed. Alain Verjat yLuis Martínez de Merlo, trad. Luis Martínez de Merlo,

Madrid, Cátedra, 2011, 14ª ed.

ARTE POÉTICA

¡Ante todo la música, conPrimacía del verso Impar,Más suelto y más libre en su vuelo,Sin ningún peso o afectación.

Precisas elegir palabrasCon su corona de vaguedad:Hermosa es la canción grisQue junta lo Ambiguo y lo Preciso.

Es como hermosos ojos tras un velo,Como la luz temblante del mediodía,Como un cielo de suave otoñoCon aleteo azul de estrellas claras!

Ansiamos además Matices,¡No el Color sino lo Matizado!¡Solo así se armonizan sueños con sueñosY flautas con caracolas!

¡Huye siempre de chistes torpes,De Burlas crueles y de Risas impurasQue al mismo Azur hacen llorar,Huye del aderezo en la bazofia!

¡Estrangula a la elocuencia!Y bien harías, con energía,En aplacar la Rima,Si la descuidas, ¿adónde te llevará?

¿Quién dirá el daño de la Rima?¿Qué niño sordo o qué negro alocadoNos forjaron esa bisuteríaTan falsa y hueca bajo la lima?

¡Música, ahora y siempre!Preocúpate del verso, de sus alas,Y que se les vea irse desde su almaHacia otros cielos, a otros amores.

Que en los crispados vientos del díaSea tu canto la buena nueva esparcida,Que a menta y a tomillo huela…Lo demás es solo literatura.

Paul Verlaine. Poesía, ed. Jacinto Luis Guereña, Madrid,Visor, 2007, 6ª ed.

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CORRESPONDENCIAS

La Creación es un templo de pilares vivientesque a veces salir dejan sus palabras confusas;el hombre lo atraviesa entre bosques de símbolosque le contemplan con miradas familiares.

Como los largos ecos que de lejos se mezclancon una tenebrosa y profunda unidad,vasta como la luz, como la noche vasta,se responden sonidos, colores y perfumes.

Hay perfumes tan frescos como carnes de niños,dulces tal los oboes, verdes tal las praderas–y hay otros, corrompidos, ricos y triunfantes,que tienen la expansión de cosas infinitas,como el almizcle, el ámbar, el benjuí y el incienso,que cantan los transportes de sentidos y espíritu.

Charles Baudelaire. Las flores del mal, ed. Alain Verjat yLuis Martínez de Merlo, trad. Luis Martínez de Merlo,

Madrid, Cátedra, 2011, 14ª ed.

VOCALES

A negro, E blanco, I rojo, U verde, O azul: vocales,contaré algún día vuestros nacimientos latentes:A, negro corsé velludo de brillantes moscasque pululan en torno a crueles hedores,

golfos de sombra; E, candores de vapores y toldos,lanzas de altivos glaciares, reyes blancos, temblor deumbelas*;I, púrpuras, sangre escupida, risa de hermosos labiosen la cólera o las borracheras penitentes;

U, ciclos, vibraciones divinas de los mares verdosos,paz de las dehesas sembradas de animales, paz de lasarrugasque la alquimia imprime en las anchas frentes estudiosas;

O, supremo Clarín lleno de estridores extraños,silencios atravesados por Mundos y Ángeles:–O, la Omega, rayo violeta de Sus Ojos.

*Flores que nacen en un mismo punto y con la misma longitud.

Arthur Rimbaud. Obra poética completa, trad. MiguelCasado, Barcelona, DVD, 2007.

LA ANGUSTIA

Ah Naturaleza, nada tuyo me conmueve, ni las tierrasNutridoras, ni el eco bermejo de pastoralesSicilianas, y tampoco las galas de la auroraO la triste solemnidad de los atardeceres.

Me río del Arte y del Hombre, me río de los cantos,De versos, de templos griegos y de torresQue en espirales las catedrales hacia el cielo vacío elevan;A malos y a buenos miro con idéntica mirada.

No creo en Dios; abjuro y reniego de las ideas,Y en cuanto al amor, ironía vieja,Borrarlo de la memoria quisiera.

Mi alma, cansada de vivir y con miedo de morirse,Ya apareja, con rumbo a naufragios horrendosIgual que un velero desmantelado, juguete de las olas.

Paul Verlaine. Poesía, ed. Jacinto Luis Guereña, Madrid,Visor, 2007, 6ª ed.

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EL BARCO EBRIO

[…] Casi isla, cuyas orillas balancearan las disputasy el guano de pájaros chillones de ojos rubios,yo bogaba, y por mis frágiles amarrasbajaban, a reculones, los ahogados a dormir.

Y yo, barco perdido en la melena de las ensenadas,arrojado por el huracán al éter sin pájaros;yo, cuyo casco ebrio de agua no habrían rescatadoni los Monitores ni los veleros de la Hansa;

yo, libre, humeante, envuelto en brumas violetas,que horadaba el cielo enrojecido, como si fuese un murocubierto –confitura exquisita para los buenos poetas–de líquenes solares y mocos de azur;

yo, que corría, moteado de lúnulas eléctricas,tablón enloquecido, escoltado por hipocampos negros,cuando los julios abatían a los cielos ultramarinos,a garrotazos, en embudos ardientes;

yo, que temblaba al oír, a cincuenta leguas, el gemidode los Behemots en celo y de los compactos Maelstroms,eterno tejedor de azules inmovilidades,¡yo añoro la Europa de los viejos parapetos!

He visto archipiélagos siderales e islascuyos cielos delirantes se abren al que boga:¿Es en estas noches sin fondo donde duermes y te exilias,oh millón de aves de oro, oh futuro Vigor?

Pero, es verdad, ¡he llorado demasiado! Las Albas son desconsoladoras.Toda luna es atroz, y todo sol, amargo:el amor, acre, me ha hinchado de torpores embriagantes.¡Que reviente mi quilla! ¡Húndame yo en el mar!

Si alguna agua de Europa deseo, es la charcanegra y fría en la que, hacia el crepúsculo perfumado,un niño se agacha, radiante de tristeza, y botaun barquito frágil como una mariposa de mayo.

Ya no puedo, ¡oh olas!, bañado por vuestra languidez,borrar la estela de los barcos algodoneros,ni franquear el orgullo de las banderas y los gallardetes,ni nadar bajo los horribles ojos de los pontones.

Arthur Rimbaud. Obra poética completa, trad. Eduardo Moga,Barcelona, DVD, 2007.

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7UNIDAD

NOMBRAMIENTO

¡Princesa, cómo envidio la suerte de esa Hebeque de la taza sube hasta tus labios grana!Mas quien no es ni aún abate, ni a desear se atrevever su desnudo en rosa sobre tu porcelana.

Yo no soy el cojín que dibuja tu codoni el carmín de tus labios, ni tu borla empolvada,ni tu lindo abanico... Mas si a pesar de todome has mirado tú, rubia por orfebres peinada,

nómbrame... porque son tus sonrisas frambuesaun travieso rebaño de corderos, Princesa,que parecen corazones, rumian almas sumisas.

Nómbrame... y que Cupido alado de un extrañoabanico me pinte cuidando tu rebaño...Princesa, nómbrame pastor de tus sonrisas.

S. Mallarmé, “Placet futile”, versión de Mauricio Bacarisseen Obras, ed. Jordi Gracia, Madrid, Fundación SantanderCentral Hispano, 2004.

LA TUMBA DE EDGAR POE

Tal cual la Eternidad lo transforma en Sí mismo,el poeta provoca con acero desnudoa su siglo espantado de no haber conocidoque la muerte triunfaba en su voz tan extraña.

Con un vil sobresalto de hidra oyeron al ángeldar más puro sentido al verbo de la tribuproclamando muy alto bebido al sortilegioen la onda sin honor de algún negro brebaje.

Si al cielo y a las nubes hostiles, ¡oh amargura!nuestra mente no esculpe duro bajorrelievedonde se orne de Poe la tumba deslumbrante,

calmo bloque caído de algún desastre oscuro,que siempre este granito interrumpa los negrosvuelos que la Blasfemia esparza en lo futuro.

Stéphane Mallarmé. Obra poética I, trad. Ricardo Silva-Santisteban, Madrid, Hiperión, 1980.

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11. Lee el fragmento del poema “Al lector” de Baudelaire. Explica si hay algún dato que indique a qué siglo pertenece. Repasa launidad y explica el contexto histórico en el que se publicó Las flores del mal.

12. Hacia el final de su carrera literaria, Verlaine publicó en Ayer y antaño (1884) el muy difundido poema “Arte poética” (conjuntode principios estéticos). Extrae del poema cuáles son los rasgos poéticos fundamentales que defiende Verlaine.

13. El poema “Correspondencias” de Baudelaire se ha considerado significativo de la estética simbolista, en la que el poetarecurre a los “bosques de símbolos” de la naturaleza para establecer analogías con el mundo interior. En ese proceso, uno delos recursos clave es la sinestesia (mezcla de percepciones sensoriales procedentes de sentidos distintos). Señala algúnejemplo en “Correspondencias”.

14. En “La angustia”, Verlaine expresa una actitud de desencanto radical. Explica qué contexto sociohistórico puede hacerentender las afirmaciones del poema.

15. Compara el poema “Vocales” de Rimbaud con los anteriores. Desde el punto de vista de la métrica, ¿se parece a alguno?¿Utiliza alguna forma métrica preferida por los simbolistas?

16. Cuando el adolescente Rimbaud llegó a París invitado por Verlaine, “El barco ebrio” fue una de sus tarjetas de presentación.Leyó a los círculos literarios este extenso poema del que incluimos el final. Imagina qué sensación pudo provocar entre losliteratos más tradicionales y señala elementos poco convencionales para la época en el poema.

17. Partiendo del poema “Placet futile” de Mallarmé, el poeta Mauricio Bacarisse hizo una versión que aquí incluimos, que empiezaincluso cambiando el título: “Nombramiento”. En vez de traducir literalmente, el poeta español intentó una recreación queconstruyera el afán de belleza que destila la poesía de Mallarmé. Argumenta si crees que lo ha conseguido.

18. Mallarmé escribió varias “tumbas”, poemas dedicados a muertos admirados. El dedicado a Edgar Allan Poe da una idea de suhomenaje al autor de “El cuervo”, que explicó racional y meticulosamente su actividad creativa. ¿Cómo presenta Mallarmé lafigura del poeta en “La tumba de Edgar Poe”?

19. Relaciona alguna obra de arte con alguno de los poemas seleccionados.

20. Redacta tu valoración personal de estos poemas. Relaciónala con otras lecturas personales.

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