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DOSSIER DE PREMSA
Un món ideal De Van Gogh a Gauguin i Vasarely
Col·lecció Carmen Thyssen
Pisarro Camille, , Oli sobre tela, 46x65,4. Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Espai Carmen Thyssen Sant Feliu de Guíxols
del 16 de juliol al 15 d'octubre
Un món ideal, de Van Gogh a Gauguin i Vasarely. Col·lecció
Carmen Thyssen
Espai Carmen Thyssen Sant Feliu de Guíxols
Representació sensorial de la realitat
Gogh, Gauguin, Vasarely
art que la seva intenció no és representar el món, sinó demostrar totes les seves
possibilitats i encara més, saber que la finitud del món depèn de la pròpia
mons, cada nou estil que es crea ens
aporta una nova realitat.
naturalisme fins a les avantguardes, i com aquesta experiència estètica influeix
en la manera contempor
inquietuds del present en que foren realitzades, però també amb la força de la
un ara que no és
banda Van Gogh, doncs la pintura que el representa en aquesta exposició és de
primera època, mar
tecnològic, donant pas al que entenem per modernitat i finalment Vasarely com
Vincent Van Gogh. Molí d’aigua a Gennep, 1884. Oli sobre tela, 85x151. Col·lecció Carmen Thyssen en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
El naturalisme procura allunyar els sentiments i les passions de la
representac
és representar la percepció que és té de la realitat, a banda de quina sigui la
Compartim la proposta del gran repte de la pintura de convertir el món en
imatge, en el sentit de la capacitat de representar-
investigació.
segle XIX fins a mitjans del segle XX i està plantejat en tres àmbits: el primer
pren com a eix central el naturalisme, tenint en compte els vincles amb aspectes
dèrmica en la poètica de la proximitats, i finalment, en el tercer apartat es
avantguardes.
El naturalisme és un estil artístic que apareix en el darrer terç del segle XIX. La
seva voluntat és reflectir fidelment la realitat. Per a fer-ho els seus seguidors es
basaran sobretot en el mètode científic i en el positivisme. Tot i que en principi
semblaria que el naturalisme i el realisme estan oposats al romanticisme, no es
pot entendre
romàntic. De fet, amb el que es vol trencar és amb la idealització que no donava
objectiu serà apropar- b la intenció de representar-lo tal com és,
(1884) de Van Gogh és un clar
humana sense cap
al seu germà Theo que considera que ha progressat tant en la tècnica pictòrica
com en el color.
Paisatge
iniscències del romanticisme pel que fa a
poètica simbolista finisecular, però alhora és sabut que Urgell va traslladar en
les seves obres una representació fidedigna de la Catalunya que va trobar en els
matinada i el capvespre, fins arribar a confondre el temps i tocar per un instant
Ramon Martí Alsina. Barques de pesca, c.1880-88. Oli sobre tela, 100x159. Col·lecció Carmen Thyssen en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
En un entorn mediterrani, les escenes de marines de Martí Alsina, Meifrèn i
uralisme en el sentit que no hi ha una
idealització de les escenes, el tractament de la llum té cert caràcter romàntic i
en la pinzellada de color dels dos darrers resulta inevitable resseguit el traç de
Quan Santiago Rusiñol pinta La creu de terme (1892) passava per la seva etapa
més clarament naturalista. El fet que Rusiñol sigui considerat un pintor
minista,
que el representa en aquesta exposició és una obra de maduresa, Passeig de
Pujades
temàtica força extraordinària ja que les vistes urbanes de Barcelona, com a
gènere, no es va estendre fins ben bé el primer terç del segle XX.
una temàtica urbana amb protagonisme de la vida a la ciutat, un tractament de
El món, un immens jardí
Detenir el moment, pintar cada una de les impressions de la llum, copsar com
aquesta modifica el paisatge, atrapar el temps i raptar la fugacitat.
científica de la llum
seva pell, per ser tota ella esclat de llum.
ria (1886), la pinzellada impressionista dibuixa la morfologia del paisatge i dels
d
Meandre en el riu Loing (1896) de Sisley és una obra dels dos darrers anys de
Alfred Sisley. Meandre en el riu Loing, 1896. Oli sobre tela, 54x65,4. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
fugaç i el sentiment
Prenent com a teló de fons el paisatge viscut com un immens jardí, els
vivencial i donant protagonisme a la relació dels personatges amb el paisatge.
Una relació, que sense deixar de transmetre aquesta pàtina idíl·lica, ja no és
humà en les tasques de conreu de la terra, i que converteix el paisatge de
la pagesia en un veritable jardí.
Pissarro a (1896) pinta un camp de blat acabat de segar,
desafiant tots els verds i la figura principal serà una pagesa, que vesteix de
simultani. Per la seva banda Regoyos, fa passejar una damisel·la a Els ametllers
en flor, amb una ombrel·la vermella, estil Monet, mentre esplaia el seu extens
coneixement de la tècnica divisionista.
Dario de Regoyos, Els ametllers en flor . Oli sobre tela, 46x61. Col·lecció Carmen Thyssen en dipòsit al Museo Carmen Thyssen Málaga
La presència humana pren el protagonisme sobre el paisatge, que passa a ser el
teló de fons per
impressionista i fins i tot els sentiments del romanticisme. La forta presència
femenina dels personatges protagonistes permet iniciar un assaig sobre la
metàfora sensual i el desplegament del color com a força viva de la natura.
ció que
carpe diem,
expressada des del seu orgull castís. En la seva aparença emfatitzen encara més
aquesta voluntat
El diàleg entre el paisatge campestre i el jardí particular, posarà de relleu la
cerca i la necessitat humana de la connexió amb la natura, deixant testimoni
ge pintada.
El món com un immens jardí és el que representa Galofre a Paisatge amb
personatges, on la primavera esdevé eterna. Aquí la conjunció del tractament
detallista de la natura, la psicologia en el gest i actitud dels personatges i la
destresa en la
trobada campestre.
En aquest apartat són
remarcables les complicitats dels
personatges que apareixen en els
quadres, complicitats de
relacions dolces com les de la
ecílio
Pla o la de Manuel Cabral.
Complicitat en compartir la
tendresa i la ingenuïtat com ho
fan José Jiménez a Nena amb
ombrel·la o Josep Masriera a
Paisatge amb pastoreta.
Complicitat de la model trapella
Raimundo Madrazo y Garreta. Entremaliadures de la model, Oli sobre tela, 95,2x66. Col·lecció Carmen Thyssen en dipòsit al Museo Carmen Thyssen Málaga
Podríem considerar que a
escodrinya el món.
El món representat, el món analitzat no deixa de ser un món ideal, un món que
exalta la bellesa, fins i tot quan és inquietant. Llimona en Paisatge en flamenc,
posa en primer pla aquesta au, estilitzada, però que la seva mida desmesurada i
la seva proximitat, podrien convertir en un monstre. En canvi el paisatge que
Paradís, jardí, o hàbitat enmig de la natura. El diàleg proposat entre les obres
Los mayos, Manuel Ramos Vil·la als volts de Madrid, Rafel
Benet Paisatge de la Selva; ens disposa a retrobar els espais recollits, on tot
esdevé tranquil i bucòlic. La pintura ens descobreix una relació física, visual,
amb el món que és profundament significativa en s
construeix el món des de la mirada real del subjecte, sense prejudicis i havent
deixat enrere els tòpics. La mirada com a instrument per configurar el món
temporalitat de la llum i la seva atmosfera.
lingüístic. La mirada ja no serà el fonament de la imatge pintada.
Sense allunyar-se de la voluntat de representar
Geografies de
, tenen un caràcter eclèctic, com la mateixa realitat del segle XX.
cent en la
figuració des de llenguatges diferents, però no tan allunyats com podria semblar.
Narcís Comadira, a Forma i prejudici, fa la següent reflexió: el Noucentisme ens
sembla un somni perquè volia establir una realitat tan ideal que no li era pròpia.
Per això, estèticament, serà tan fàcil el pas al surrealisme.
Si bé Rafel Benet emprava una dialèctica impressionista per mostrar visions
insòlites de Tossa de Mar, aquí Sunyer, un dels representants més emblemàtics
certament influenciada per Cézanne, amb una aplicació gairebé fauve del color
i amb un tímid
traç del pinzell.
Els paisatges de muntanya que realitza Sunyer ofereixen una visió harmònica
de la natura, és un entorn bucòlic, ordenat. Quan apareixen figures humanes o
animals en les represen
convivència ancestral, en certa manera en remissió als significats mítics que
Paisatge del Montseny (1945), hi posa de
manifest el suport real i simbòlic de la masia com refugi familiar, el pagès duent
a terme les tasques del camp, la dona amb actitud contemplativa, les vaques
pasturant, és a dir, sense res que pertorbi aquesta harmonia natural de
Aquesta atmosfera hi és present
Ramader de Miquel Villà, que
tot i estar pintada a Argentina, el registre de llenguatge plàstic i estètic de
Sunyer, però encara més fauve i més sintètica, més trencadora.
Ombrel·la
estat educada sota els preceptes del Noucentisme, treballant amb una
de relleu una forta presència femenina en primer pla, delicada i ferma; una
mena de transformació i modernització Ben Plantada
Podríem parlar que en aquestes obres de Sunyer, Villà i Girona, hi trobem
referent de territori i llengua que havia estat trencat.
El
doncs ell torna a aquest llenguatge després de molts anys de silenci, iniciats
després de la Guerra Civil. El llenguatge surrealista a vegades és excessivament
descriptiu i la màgia evocadora dels impossibles resta massa il·lustrada.
El segon àmbit de convida a un canvi de registre, com a
tot es regenera: la temàtica, els
Victor Vasarely. Feny, 1973. Oli sobre tela, 180x180. Col·lecció Carmen Thyssen en dipòsit al Museo Thyssen-
Bornemisza, Madrid
La mirada es construeix en un medi intersubjectiu, tot i conservar la possibilitat
de la individualització, de la identificació a partir de les coses que tots observem,
va específica. Però, un cop ens
sembla que ja ho hem contemplat tot, que ja hem comprès i dominat la pintura,
El constructivisme de Torres-García es mou entre un art abstracte i un univers
simbòlic, emprant una paleta de colors basada en el blanc, el negre i una gamma
formes: la serenitat,
a de
veure el món. Però encara sense haver trencat el vincle amb la seva
representativitat.
art. Per a ell, quadre és una finestra oberta al món.
Pilar Giró
comissària
ESPAI CARMEN THYSSEN EXPOSICIÓ 2017
Un món ideal, de Van Gogh a Gauguin i Vasarely. Col·lecció Carmen
Thyssen
Dates : del 16 de juliol al 15 d'octubre de 2017
Organitza :
Guíxols/Ajuntament de Sant Feliu de Guíxols
Comissariat : Pilar Giró Román
Coordinació tècnica : Montse Barniol
Obres : 45
Publicacions : catàleg a càrrec d'especialistes i historiadors, amb textos en
català i castellà.
Comunicació : Maria Gorgues (Mosaiking)
Horari exposició: de dilluns a diumenge, de 11.00 a 21.00 hores.
A partir del 12 de setembre, de 10 a 13.00 i de 15.00 a 18.00 hores. Dissabtes i
diumenges, de 10.00 a 19.00 hores.
Taquilla oberta fins a mitja hora abans de tancar. El desallotjament de les
Direcció : Espai Carmen Thyssen, Plaça del Monestir, s/n. 17220 Sant
Feliu de Guíxols
Atenció al client : servei d'informació i atenció al client a la planta d'accés a
l'exposició
Botiga : els visitants trobaran una botiga-llibreria on es poden adquirir
productes de papereria, regals, moda i decoració relacionats amb l'exposició
temporal de l'Espai Carmen Thyssen; així com els catàlegs de les exposicions
anteriors.
Venda d'entrades : a les taquilles de l'exposició. Reserva d'entrades a
Visites guiades, visites nocturnes i visites guiades familiars: diverses
opcions i horaris. Reserves : [email protected] i al telèfon 972 82 00 51
Informació : www.espaicarmenthyssen.com i al telèfon 972 82 00 51
Un món ideal, de Van Gogh a Gauguin i Vasarely. Col·lecció Carmen
Thyssen
Text entrada exposició
La consciència de la pèrdua del paradís genera la necessitat de la recerca de
coses. La
manipulació i transformació dels elements, ja sigui per cercar el gaudi estètic o
sentir en les seves mans la força de la creació.
n deixa de ser símbol de Déu. Aquest moment
ànons humans, un art en el que la
assimilarà la tècnica com una eina silenciosa al servei de facilitar-li la dissecció
m en tota la seva
esplendor.
ada
alliberar-se del què i aprofundir en el com.
la Col·lecció Carmen
Thyssen-
fins a mitjans del segle XX i està plantejada en tres àmbits: el primer pren com
a eix el naturalisme, tenint en compte els vincles amb aspectes del
romantici
dèrmica en la poètica de la proximitats; i finalment, el tercer apartat es
da introspectiva vers la transfiguració de les
realitat.
Sala 1
percepció del paisatge des del naturalisme fins a les avantguardes. Quan la
no tornarà a ser igual.
Sala 2
reflectir (1884) de Van
Sala 3
n un entorn mediterrani, a
vivencial amb la natura, més còmplice i depenent. Les noves relacions
composicions originals com La creu de terme de Rusiñol, la pinzellada de
Meifrèn o Matilla, la llum de Martí Alsina, o les vistes urbanes de Joan Roig i
Josep Amat.
El món, un immens jardí
Sala 4
la percepció
ota
ella esclat de llum.
Sala 5
El món interpretat com un immens jardí esdevé escenari de vivències:
tranquil·litat, serenitat, goig, harmonia en una natura bucòlica, ja sigui
sofisticada com la de Galofre o senzilla com la de Masriera; tendresa en les
c
Cardona.
Sala 6
Paradís, jardí o hàbitat enmig de la natura, la pintura ens descobreix una relació
mirada del subjecte, sense prejudicis i havent deixat enrere els tòpics.
Sala 7
El 1906 a Catalunya comença el noucentisme. La seva voluntat de
representació idíl·lica del món és un dels aspectes que va facilitar el pas al
surrealisme.
noucentisme, ofereixen una visió harmònica de la natura, un entorn bucòlic,
Sala 8
intangible, aconseguint que la realitat esdevingui infinita.
PARTICIPEN PER PRIMER COP EN UNA EXPOSICIÓ :
Amat, Josep Porta de Santa Madrona
Cardona i Lladós, Joan Bulerías
Galofre, Baldomer Paisatge amb personatges
Girona, Maria Parasol
Graner i Arrufí, Lluís Crepuscle
Jiménez Aranda, José Nena amb ombrel·la
Llimona i Bruguera, Joan Paisatge amb flamenc
Matilla i Marina, Segundo Platja de Vilanova
Martí i Alsina, Ramon Marina amb pescador de canya
Masriera i Manovens, Josep Paisatge amb pastoreta
Pla y Gallardo, Cecilio Al porxo
Pla y Gallardo, Cecilio Mare i fill en un hort
Pradilla Ortiz, Ignacio Dolç despertar
Ramos Artal, Manuel Vil·la a les rodalies de Madrid
Sunyer i de Miró, Joaquim Paisatge
Sunyer i de Miró, Joaquim Dues dones amb gat
Villà i Bassols, Miquel Ramader
Gauguin, Paul . Foguera al costat d'una ria, 1886. Oli sobre tela 60 x 38 cm. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Guillaumin, Armand. Camí a Damiette, 1885. Oli sobre tela. 65 x 81 cm. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Sisley, Alfred. Meandre en el riu Loing, 1896. Oli sobre tela, 54x65,4. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Pla i Gallardo, Cecilio. Al porxo, s.d. Oli sobre tela. 54 x 65 cm. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Carmen Thyssen Màlaga de Regoyos y Valdés, Dario. El pas del tren, 1902. Oli sobre taula. 35 x 55 cm. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Carmen Thyssen Màlaga
Van Gogh, Vincent. , 1884. Oli sobre tela. 85 x 151. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Urgell i Inglada, Modest. Paisatge, s.d. Oli sobre tela. 96 x 186 cm. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Graner i Arrufí, Lluís. Crepuscle, c. 1900. Oli sobre tela. 86 x 100 cm. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Martí i Alsina, Ramon. Marina amb pescador de canya, 1853. Oli sobre tela. 97 x 151. Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza
Martí i Alsina, Ramon. Barques de pesca, c. 1880-1888. Oli sobre tela, 100 x 159. Col·lecció Carmen Thyssen en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Roig i Soler, Joan. Passeig de Pujades , c. 1890. Oli sobre tela, 51 x 71. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Rusiñol i Prats, Santiago. La creu de terme, 1892. Oli sobre tela, 79 x 100. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Matilla i Marina, Segundo. Platja, s.d. Oli sobre tela. 21,5 x 34 cm. Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza
Meifrén i Roig, Eliseu. Tornada de la pesca (Pescadors a la platja), post. 1990 . Oli sobre taula. 23x 38 cm. Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza
Amat i Pagés, Josep. Porta de Santa Madrona, 1944. Oli sobre tela, 54 x 65 cm. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Bilbao Martínez, Gonzalo. El descans dels pagesos, c. 1885-1920. Oli sobre tela, 65 x 97 cm. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Carmen Thyssen Málaga Martin, Henri. El sembrador, c. 1914-1920. Oli sobre tela, 62 x 29 cm. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Pascual i Rodés, Iu. A ple sol (Cornudella), s.d. Oli sobre tela, 65 x 81 cm. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Pissarro, Camille. Éragny, 1896. Oli sobre tela, 54,6 x 65,4 cm. Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Bilbao Martínez, Gonzalo. Una noia amb mantó, c. 1910. Oli sobre tela, 100 x 45 cm. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Carmen Thyssen Málaga Cardona i Lladós, Joan. Bulerías, c. 1930. Oli sobre tela, 125 x 99,5 cm. Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza
Cabral Aguado Bejarano, Manuel. Jugant al parc, 1882. Oli sobre taula, 65 x 45 cm. Col·lecció Carmen Thyssen en dipòsit al Museo Carmen Thyssen Málaga Galofre i Giménez, Baldomer. Paisatge amb personatges, s.d. Oli sobre tela, 77 x 130 cm. Col·lecció Carmen Thyssen en dipòsit al Museo Carmen Thyssen Málaga
Jiménez Aranda, José. Nena amb ombrel·la, 1876. Oli sobre taula. 32 x 24 cm. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Masriera i Manovens, Josep. Paisatge amb pastoreta, s.d. Oli sobre tela, 20,5 x 42,5 cm. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Pla i Gallardo, Cecilio. Mare i fill en un hort, s.d. Oli sobre tela. 50,5 x 43 cm. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Benet i Vancells, Rafael. Paisatge de la Selva (Tossa), c. 1928. Oli sobre tela, 73,5 x 92,5 cm. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Pinazo Camarlench, Ignacio. Los Mayos, c. 1898-1899. Oli sobre tela, 70,6 x 98,8 cm. Col·lecció Carmen Thyssen en dipòsit al Museo Carmen Thyssen Málaga
Ramos Artal, Manuel. Vil·la a les rodalies de Madrid, s.d. Oli sobre tela, 43 x 65 cm. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Llimona i Bruguera, Joan. Paisatge amb flamenc, s.d. Oli sobre tela, 138 x 160 cm. Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza
Sunyer i de Miró, Joaquim, Paisatge del Montseny (Seva), 1945. Oli sobre tela, 50 x 61 cm. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Sunyer i de Miró, Joaquim, Paisatge amb família de camperols, 1908-1911. Oli sobre tela, 75 x 106 cm. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Sunyer i de Miró, Joaquim, Paisatge , s.d. Oli sobre tela, 65 x 85 cm. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Sunyer i de Miró, Joaquim, Dues dones amb un gat, 1949. Oli sobre tela, 66 x 55 cm. Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza Villà i Bassols, Miquel, Ramader, 1940-1943. Oli sobre tela, 46 x 55 cm. Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza Girona i Benet, Maria, Ombrel·la, 1947. Oli sobre cartró, 76 x 68 cm. Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza Planells i Cruañas, Àngel, Mariner Nostàlgic, 1962. Oli sobre tela, 48 x 98 cm. Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza Planells i Cruañas, Àngel, Paisatge de cap de setmana, 1974. Oli sobre tela, 65 x 100 cm. Col·lecció Carmen Thyssen-Bornemisza
Segal, Arthur. Natura morta amb canelobre i caixa, 1925-1926. Oli sobre cartró amb marc, 62,9 x 82,2 cm. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Torres-García, Joaquín. Composició constructiva, 1936. Oli sobre tela, 46 x 38,1 cm. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Vasarely, Victor. Feny, 1973. Oli sobre tela, 180 x 180 cm. Col·lecció Carmen Thyssen, en dipòsit al Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
ESPAI KIDS : Observar, analitzar, crear
al de
Com a activitat complementària a l Un món ideal, de Van Gogh a
Gauguin i Vasarely es proposa una activitat pedagògica paral·lela basada en
les obres de la mostra. Es convida els més petits a descobrir com gaudir de les
un món ideal: observant, com ho van fer els artistes del
naturalisme; analitzant, com els pintors impressionistes o somniant, com els
creadors de les avantguardes.
L comença a l de l ó. Amb l es proporciona a cada nen el , amb un text introductori i unes instruccions sobre el que ha observant al llarg de
Al final del recorregut de la mostra els nois i noies accediran al Taller de tercera planta de on
es . Allà trobaran les solucions al joc plantejat i proposarà que completin el q r, incorporant els seus dibuixos i creant una exposició pròpia.
Per quart any consecutiu, les visites guiades familiars espai kids, són la proposta de Espai Carmen Thyssen creatiu i artístic.
DOSIER DE PRENSA
Un mundo ideal
De Van Gogh a Gauguin i Vasarely
Colección Carmen Thyssen
Pisarro Camille, El huerto a Éragny, Óleo sobre tela, 46x65,4. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, en depòsito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Espai Carmen Thyssen Sant Feliu de Guíxols
del 16 de julio al 15 de octubre
Un mundo ideal, de Van Gogh a Gauguin y Vasarely.
Colección Carmen Thyssen
DEL 16 DE JULIO AL 15 DE OCTUBRE
Espai Carmen Thyssen Sant Feliu de Guíxols
Representación sensorial de la realidad
Partiendo de la libertad que el romanticismo otorga al artista, a través de
Van Gogh, Gauguin, Vasarely y sus contemporáneos, se analiza la apertura
hacia un arte que su intención no es representar el mundo, sino demostrar
todas las sus posibilidades y aún más, saber que la finitud del mundo
depende de la propia voluntad. El arte enseña a descubrir nuevos mundos,
cada nuevo estilo que se crea nos aporta una nueva realidad.
La propuesta discursiva global de la exposición es presentar un recorrido
a través la experiencia estética en la percepción del paisaje en el transcurso
del naturalismo hasta las vanguardias, y cómo esta experiencia estética
influye en la manera contemporánea de percibir el entorno.
Se toma el hilo del arte para tejer un discurso estético en el que se reflejen
las inquietudes del presente en que fueron realizadas, pero también con la
fuerza de su perpetuidad, de las miradas pretéritas siempre presentes, de
un ahora que no es más que recuerdo de ayer y sueño de mañana, raíces y
frutos.
De ahí la justificación del título y la selección de los autores que lo
enmarcan, por una parte Van Gogh, pues la pintura que lo representa en
esta exposición es de su primera época, marcada por la necesidad de
expresar la realidad de lo que la rodea, la mirada capaz de dignificar los
espacios donde a priori parecería que la belleza estaría excluida; la obra de
Gauguin nos inscribe el recorrido de la exposición en el marco del
impresionismo y en su entorno se acompaña de las derivadas que se
originan desde este nuevo punto de vista estético, filosófico y tecnológico,
dando paso a lo que entendemos por modernidad y, finalmente, Vasarely
como una aproximación a lo que será el desarrollo de un arte más cercano
a la investigación conceptual, a partir de la abstracción, en la búsqueda de
la liberación de la forma naturalista para acercar la esencia del mundo.
Vincent Van Gogh. Molino de agua a Gennep, 1884. Óleo sobre tela, 85x151. Colección Carmen Thyssen en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
En el sentido cronológico, las obras de la exposición muestran la evolución
de la historia del arte desde el naturalismo hasta las primeras vanguardias.
El naturalismo procura alejar los sentimientos y las pasiones de la
representación pictórica, y el impresionismo le sigue en el sentido de que
la intención es representar la percepción que se tiene de la realidad,
además de la personalidad o el espíritu de la artista.
Compartimos la propuesta del gran reto de la pintura de convertir el
mundo en imagen. Una imagen animada, en el sentido de que está situada
entre la obra en sí y el espectador, irradiando lo que será una visión de la
vida. Como analiza Heidegger, el hecho fundamental de la edad moderna
es la conquista del mundo como imagen, en el sentido de la capacidad de
representarlo desde el ámbito de la investigación.
El estudio de la presente exposición parte de la selección de pinturas de
finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX y está planteado en tres
ámbitos: el primero toma como eje central el naturalismo, teniendo en
cuenta los vínculos con aspectos del romanticismo y del realismo; el
segundo se explaya sobre la mirada analítica del impresionismo capaz de
perpetuar el instante, así como la mirada de exploración dérmica en la
poética de la proximidades, y finalmente, en el tercer apartado se
desarrolla el análisis de la mirada introspectiva hacia la transfiguración de
las vanguardias.
A imagen de lo real
El naturalismo es un estilo artístico que aparece en el último tercio del
siglo XIX. Su voluntad es reflejar fielmente la realidad. Para hacerlo sus
seguidores se basarán sobre todo en el método científico y en el
positivismo. Aunque en principio parecería que el naturalismo y el
realismo están opuestos al romanticismo, no se puede entender la
aparición de estas dos posiciones sino es como un epílogo romántico. De
hecho, con lo que se quiere romper es con la idealización que no daba
respuesta a las nuevas relaciones establecidas entre el individuo y el
mundo. Su objetivo será acercarse al entorno con la intención de
representarlo tal como es, al margen de la personalidad del artista.
En este sentido la obra Molino de agua en Gennep (1884) de Van Gogh es
un claro ejemplo de la voluntad del artista de representar el paisaje y la
presencia humana sin ninguna concesión al idealismo. Se trata de una
obra pintada al aire libre, con la atmósfera del frío que llega y no
permitirá al artista seguir pintando en el exterior ese año. Cuando está
realizando este cuadro, Van Gogh comunica a su hermano Theo que
considera que ha progresado tanto en la técnica pictórica como en el
color.
Por su parte, el estilo realista de Urgell también demuestra la dificultad de
acotar conceptos. Si tomamos como ejemplo la obra Paisaje, que forma
parte de esta exposición, se ven claras reminiscencias del romanticismo en
cuanto a la elección del tema, del momento mágico del atardecer, un
escenario premonitorio de la poética simbolista finisecular, pero a la vez
es sabido que Urgell trasladó en sus obras una representación fidedigna de
la Catalunya que encontró en sus viajes por el país. Urgell sabe ver la
espiritualidad del paisaje inaugurada en la búsqueda del instante
suspendido, de la luz enigmática y encantadora que tiñe la madrugada y el
atardecer, hasta llegar a confundir el tiempo y tocar por un instante la
eternidad. En esta línea, los efectos de la luz también serían el motivo
predilecto de la obra de Graner, aplicada a escenas y paisajes cotidianos.
Ramon Martí Alsina. Barcas de pesca, c.1880-88. Óleo sobre tela, 100x159. Colección Carmen Thyssen en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
En un entorno mediterráneo, las escenas de marinas de Martí Alsina,
Meifrèn y Matilla que se han seleccionado, dibujan este camino múltiple,
de imposible definición unívoca: se observa el naturalismo en el sentido de
que no hay una idealización de las escenas, el tratamiento de la luz tiene
cierto carácter romántico y en la pincelada de color de los dos últimos
resulta inevitable reseguido el trazo del impresionismo.
Cuando Santiago Rusiñol pinta La cruz de término (1892) pasaba por su
etapa más claramente naturalista. El hecho de que Rusiñol sea
considerado un pintor modernista radica en la originalidad en la
representación de la realidad. La obra que nos ocupa es de una tremenda
complejidad conceptual, además de una gran calidad plástica. Sólo puso
de relieve que de la cruz, que da título a la obra, sólo aparece la sombra,
poniendo de manifiesto que aquella es una realidad, pero no la única.
En Sitges, Rusiñol estuvo en contacto con los miembros de la Escuela
Luminista, de la que Juan Roig y Soler era uno de los miembros más
destacables. El cuadro que lo representa en esta exposición es una obra de
madurez, Paseo de Pujadas (c.1890). De esta pintura hay que poner de
relieve que se trata de una temática extraordinaria ya que las vistas
urbanas de Barcelona, como género, no se extendió hasta casi el primer
tercio del siglo XX. Sería en este último contexto histórico que habría que
situar la obra de Josep Amat: una temática urbana con protagonismo de la
vida en la ciudad, un tratamiento de la luz después desde la sensibilidad de
una mirada introspectiva de lo que fue el impresionismo y sobre todo la
proximidad, que hace que el espectador se identifique y ponga en
funcionamiento todo aquello que la obra le sugiere.
El mundo, un inmenso jardín
Detener el momento, pintar cada una de las impresiones de la luz, captar
cómo ésta modifica el paisaje, atrapar el tiempo y raptar la fugacidad. El
impresionismo desarrolla la visión analítica del paisaje, la percepción
científica de la luz, sin abandonar la mirada poética, capaz de atrapar en la
eternidad de la pintura la fugacidad del instante. Movimiento y también
sonido, el sonido del viento acariciando las hojas, del agua, del aire, una
naturaleza viva, despojada de su piel, por ser toda ella estallido de luz.
El lenguaje estético de Gauguin se libera del tema. A hoguera junto a una
ría (1886), la pincelada impresionista dibuja la morfología del paisaje y de
los personajes, la articulación cromática ha parado el tiempo, es sólo la
estética de ese momento al margen de la historia.
Meandro en el río Loing (1896) de Sisley es una obra de los dos últimos
años de producción del artista.
Alfred Sisley. Meandro en el río Loing, 1896. Óleo sobre tela, 54x65,4 . Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
En esta época el artista ya empieza a cuestionar algunos de los preceptos
del impresionismo, procurando buscar el equilibrio entre el anhelo de
pintar instante fugaz y el sentimiento de estabilidad que le proporcionaba
la naturaleza.
Tomando como telón de fondo el paisaje vivido como un inmenso jardín,
los planteamientos estéticos del impresionismo van dejando lugar a una
relación vivencial y dando protagonismo a la relación de los personajes
con el paisaje. Una relación, que sin dejar de transmitir esa pátina idílica,
ya no es sólo de disfrute y contemplación sino que expresa un diálogo
desde un paisaje que presenta su belleza en la manipulación del entorno
llevada a cabo por el ser humano en las tareas de cultivo de la tierra, y que
convierte el paisaje del campesinado en un verdadero jardín.
Pissarro en El huerto en Éragny (1896) pinta un campo de trigo recién
segado, desafiando todos los verdes y la figura principal será una
campesina, que viste de realismo una historia contada a partir de una
lección cromática de contraste simultáneo. Por su parte, Regoyos hace
pasear una damisela entre Los almendros en flor, con una sombrilla roja,
estilo Monet, mientras desahoga su extenso conocimiento de la técnica
divisionista.
Dario de Regoyos, Los almendros en flor. Óleo sobre tela, 46x61. Colección Carmen Thyssen en depósito en el Museo Carmen Thyssen Málaga
La presencia humana toma el protagonismo sobre el paisaje, que pasa a ser
el telón de fondo para el desarrollo del disfrute y la comunión del ser con
la naturaleza. Las obras que se han seleccionado, incorporan el lenguaje de
la luz impresionista e incluso los sentimientos del romanticismo. La fuerte
presencia femenina de los personajes protagonistas permite iniciar un
ensayo sobre la relación directa de la mujer y la naturaleza, el análisis de
la presencia floral como metáfora sensual y el desarrollo del color como
fuerza viva de la naturaleza.
Las protagonistas de estas obras transmiten al espectador la sensación de
que son completamente conscientes de estar disfrutando de la belleza y la
plenitud que les proporciona el entorno, escapando en la atmósfera la idea
de carpe diem, expresada desde su orgullo castizo. En su apariencia
enfatizan aún más esta voluntad, manifestada ya por el impresionismo, de
perpetuar instante. El diálogo entre el paisaje campestre y el jardín
particular, pondrá de relieve la búsqueda y la necesidad humana de la
conexión con la naturaleza, dejando testimonio de este vínculo a través de
la imagen pintada.
El mundo como un inmenso jardín es lo que representa Galofre a Paisaje
con personajes, donde la primavera se convierte en eterna. Aquí la
conjunción del tratamiento minorista de la naturaleza, la psicología en el
gesto y actitud de los personajes y la destreza en la composición, invita al
espectador a querer ser partícipe de este encuentro campestre.
En este apartado son
destacables las
complicidades de los
personajes que aparecen en
los cuadros, complicidades
de relaciones dulces como
las de la maternidad de la
obra de Cecilio Pla o la de
Manuel Cabral.
Complicidad en compartir
la ternura y la ingenuidad
como lo hacen José Jiménez
a Niña con sombrilla o Josep
Masriera a Paisaje con
pastorcilla.
Raimundo Madrazo y Garreta. Travesuras de la modelo. Óleo sobre tela, 95,2x66. Colección Carmen Thyssen en depósito en el Museo Carmen Thyssen Málaga
Complicidad de la modelo traviesa en la obra de Madrazo. Podríamos
considerar que esta pintura se humaniza nuevamente en la búsqueda la
interpelación con el espectador y no sólo respondiendo a una mirada que
escudriña el mundo.
El mundo representado, el mundo analizado no deja de ser un mundo ideal,
un mundo que exalta la belleza, incluso cuando es inquietante. Llimona en
Paisaje con flamenco, pone en primer plano esta ave, estilizada, pero que
su tamaño desmesurado y su proximidad, podrían convertirse en un
monstruo. En cambio el paisaje que lo acoge es como el abrazo del paraíso.
Paraíso, jardín, o hábitat en medio de la naturaleza. El diálogo propuesto
entre las obras de Ignacio Pinazo Los mayos, Manuel Ramos Quinta en los
alrededores de Madrid, Rafael Benet Paisaje de la Selva; nos dispone a
reencontrar los espacios recogidos, donde todo se convierte tranquilo y
bucólico. La pintura nos descubre una relación física, visual, con el mundo
que es profundamente significativa en sí misma. El artista construye el
mundo desde la mirada real del sujeto, sin prejuicios y habiendo dejado
atrás los tópicos. La mirada como instrumento para configurar el mundo
percibe la impresión del instante y a través de la pintura del artista expresa
la temporalidad de la luz y su atmósfera.
Después del impresionismo en el lenguaje artístico tendrá lugar un giro
lingüístico. La mirada ya no será el fundamento de la imagen pintada.
Geografías del ideal
Sin alejarse de la voluntad de representar el mundo desde un ideal, ya sea
concreto o abstracto, las obras que forman parte de este ámbito de
Geografías del ideal, tienen un carácter ecléctico, como la misma realidad
del siglo XX.
En un primer grupo, artistas como Sunyer, Girona y Planells hacen
hincapié en la figuración desde lenguajes diferentes, pero no tan alejados
como podría parecer. Narcís Comadira, en Forma y prejuicio, hace la
siguiente reflexión: el Noucentisme nos parece un sueño porque quería
establecer una realidad tan ideal que no le era propia. Por ello,
estéticamente, será tan fácil el paso al surrealismo.
Si bien Rafel Benet empleaba una dialéctica impresionista para mostrar
visiones insólitas de Tossa de Mar, aquí Sunyer, uno de los representantes
más emblemáticos de la estética novecentista, aplica su visión moderna
del ámbito rural, ciertamente influenciada por Cézanne, con una
aplicación casi fauve del color y con un tímido expresionismo marcado en
la huella del gesto que dibuja el trazo del pincel. Los paisajes de montaña
que realiza Sunyer ofrecen una visión armónica de la naturaleza, es un
entorno bucólico, ordenado. Cuando aparecen figuras humanas o
animales en las representaciones del paisaje, toma la apariencia de una
convivencia ancestral, en cierto modo en remisión a los significados
míticos que se habían establecido al Noucentisme. A Paisaje del Montseny
(1945), pone de manifiesto el apoyo real y simbólico de la masía como
refugio familiar, el campesino llevando a cabo las tareas del campo, la
mujer con actitud contemplativa, las vacas pastando, es decir, sin nada que
perturbe esta armonía natural de convivencia entre el ser humano y la
naturaleza.
Esta atmósfera está presente en todas las obras de Sunyer que se han
seleccionado. En cierto modo esta naturalidad y concordia entre el
individuo y su entorno natural, también es visible en la obra Ganadero de
Miquel Villà, que a pesar de estar pintada en Argentina, el registro de
lenguaje plástico y estético del artista el lleva a representar otra realidad
bajo una mirada similar a la de Sunyer, pero aún más fauve y más sintética,
más rompedora.
La obra de María Girona, Sombrilla (1947) también deja ver que la artista
ha sido educada bajo los preceptos del Noucentisme, trabajando con una
simplificación de las imágenes que la acercará mucho al mundo del diseño.
La obra pone de relieve una fuerte presencia femenina en primer plano,
delicada y firme; una especie de transformación y modernización del
espíritu de la Bien Plantada de Eugeni d'Ors.
Podríamos hablar que en estas obras de Sunyer, Villà y Girona,
encontramos el epílogo de un novecentismo de posguerra, el deseo de dar
continuidad al referente de territorio y lengua que había sido roto.
El surrealismo es otro de los lenguajes en que el arte catalán se ha
encontrado cómodo. En la pintura de Ángel Planells se podría hablar de
neo surrealismo, pues él vuelve a este lenguaje después de muchos años de
silencio, iniciados tras la Guerra Civil. El lenguaje surrealista a veces es
excesivamente descriptivo y la magia evocadora de los imposibles queda
demasiado ilustrada.
El segundo ámbito de Geografías del ideal invita a un cambio de registro,
como conclusión de una etapa e inicio de un nuevo tiempo, donde todo se
regenera: la temática, los estilos,... como la promesa de un nuevo mundo,
de una nueva manera de mirar, de sentir, de vivir... Será la aparición del
arte de vanguardia.
Victor Vasarely. Feny, 1973. Óleo sobre tela, 180x180. Colección Carmen Thyssen en depósito en el Museo
Thyssen-Bornemisza, Madrid
La mirada se construye en un medio intersubjetivo, a pesar de conservar la
posibilidad de la individualización, de la identificación a partir de las cosas
que todos observamos, aunque cada uno lo haga desde una perspectiva
específica. Pero, una vez nos parece que ya lo hemos contemplado todo,
que ya hemos comprendido y dominado la pintura, se nos escapa una vez
más.
El constructivismo de Torres-García se mueve entre un arte abstracto y
un universo simbólico, utilizando una paleta de colores basada en el
blanco, el negro y una gama de tierras rojizas y verdosas. Ya en 1913 dejaba
por escrito que la búsqueda de una nueva creación no tenía que ir hacia las
formas del pasado, sino hacia su estructura. Había que hacer revivir el
espíritu contenido en las formas: la serenidad, la alegría, la luz, el color, su
pureza desligada de cualquier realismo.
La obra de Arthur Segal ilustra la enorme importancia de la irrupción del
cubismo como movimiento estético y el triunfo de haber sabido trasladar
una nueva manera de ver el mundo. Pero aún sin haber roto el vínculo con
su representatividad.
Vasarely dará un paso más y querrá pintar la armonía cósmica, representar
lo intangible que equilibra nuestra relación con el mundo. Explora el
cinetismo y el op art. Para él, cuadro es una ventana abierta al mundo.
Pilar Giró
comisaria
ESPAI CARMEN THYSSEN EXPOSICION 2017
Un mundo ideal, de Van Gogh a Gauguin y Vasarely. Colección Carmen Thyssen
Fechas: del 16 de julio al 15 de octubre de 2017
Organiza: Fundació Privada Centre d Art Pintura Catalana de Sant Feliu
de Guíxols / Ajuntament de Sant Feliu de Guíxols
Comisariado: Pilar Giró Román
Coordinación técnica: Montse Barniol
Obras: 45
Publicaciones: catálogo a cargo de especialistas e historiadores con
textos en catalán y castellano
Comunicación: Maria Gorgues (Mosaiking)
Horario exposición: de lunes a domingo, de 11.00 a 21.00 horas.
A partir del 12 de septiembre: de 10 a 13.00 y de 15.00 a 18.00 horas.
Sábados y domingos, de 10.00 a 19.00 horas
Taquilla abierta hasta media hora antes de cerrar. El desalojo de las salas
de exposición tendrá lugar 10 minutos antes del horario de cierre
Dirección: Espai Carmen Thyssen, Pl. del Monestir, s / n. 17220 Sant
Feliu de Guíxols
Atención al cliente: servicio de información y atención al cliente en la
planta de acceso a la exposición
Tienda: los visitantes encontrarán una tienda-librería donde se pueden
adquirir productos de papelería, regalos, moda y decoración relacionados
con la exposición temporal del Espai Carmen Thyssen; así como los
catálogos de las exposiciones anteriores.
Venta de entradas: en las taquillas de la exposición. Reserva entradas:
Visitas guiadas, visitas nocturnas y visitas guiadas familiares: varias
opciones y horarios. Reservas: [email protected] y el teléfono 972 82
00 51
Información: www.espaicarmenthyssen.com y al teléfono 972 82 00 51
Un mundo ideal, de Van Gogh a Gauguin y Vasarely. Colección
Carmen Thyssen
Texto entrada exposición
La conciencia de la pérdida del paraíso genera la necesidad de la
búsqueda del ideal, a menudo sólo posible en el ámbito intangible del
intelecto. A través de las artes se ha encontrado el camino para desafiar el
orden natural de las cosas. La manipulación y transformación de los
elementos, ya sea para buscar el disfrute estético o para hacer visible lo
imperceptible, han permitido al ser humano tener la posibilidad de sentir
en sus manos la fuerza de la creación.
En el arte del renacimiento el mundo deja de ser símbolo de Dios. Este
momento histórico será el origen de la sucesión de estilos y movimientos
artísticos que conocemos hasta hoy día. Se inicia la necesidad de hacer un
arte a medida del hombre, a medida de su realidad, de un mundo de
proporciones y cánones humanos, un arte en el que la forma dirige al
contenido, el estilo al argumento y el hombre al mundo. El artista
asimilará la técnica como una herramienta silenciosa para facilitarle la
disección del alma oculta en los objetos, que querrá sacar a la luz en todo
su esplendor.
El romanticismo descubre el yo de la naturaleza y el yo del individuo, no
como objetos de estudio sino como tema. El vértigo de la finitud conduce,
de nuevo, a redimensionar el mundo. La concepción neoplatónica de una
naturaleza inacabada junto con el espíritu analítico de la ciencia moderna
que pone de relieve la voluntad analítica en el escrutinio del mundo,
darán las herramientas al artista para liberarse del qué y profundizar en
el cómo.
Esta exposición parte de la selección de obras de la Colección Carmen
Thyssen-Bornemisza. Su cronología se inscribe desde finales del siglo
XIX hasta mediados del siglo XX y está planteada en tres ámbitos: el
primero toma como eje el naturalismo, teniendo en cuenta los vínculos
con aspectos del romanticismo y del realismo; el segundo se explaya
sobre la mirada analítica del impresionismo capaz de perpetuar el
instante así como la mirada de exploración dérmica en la poética de la
proximidades; y finalmente, el tercer apartado se desarrolla en el análisis
de la mirada introspectiva hacia la transfiguración de las vanguardias. El
arte descubre nuevos mundos, cada nuevo estilo aporta una nueva
realidad.
Sala 1
Un mundo ideal presenta un recorrido a través la experiencia estética en
la percepción del paisaje desde el naturalismo hasta las vanguardias.
Cuando la pintura toma el reto de convertir el mundo en imagen, la
percepción del entorno ya no volverá a ser igual.
A imagen de lo real
Sala 2
La aparición del naturalismo en el último tercio del siglo XIX, tiene como
objetivo reflejar fielmente la realidad. La obra Molino de agua en Gennep
(1884) de Van Gogh es un claro ejemplo de esta voluntad de representar
el paisaje y la presencia humana sin ninguna concesión al idealismo.
Sala 3
El realismo de estas de escenas contextualizadas en un entorno
mediterráneo, a día de hoy traslada cierta nostalgia de un pasado más
armónico en la relación vivencial con la naturaleza, más cómplice y
dependiente. Las nuevas relaciones establecidas entre el individuo y el
mundo encuentran respuesta en la modernidad de composiciones
originales como La cruz de término de Rusiñol, la pincelada de Meifrèn o
de Matilla, la luz de Martí Alsina, o las vistas urbanas de Joan Roig y
Josep Amat.
El mundo, un inmenso jardín
Sala 4
El impresionismo desarrolla la visión analítica del paisaje, la percepción
científica de la luz, sin abandonar la mirada poética, capaz de atrapar en
la eternidad de la pintura la fugacidad del instante. El artista cambiará el
estudio para trabajar al aire libre y captar una naturaleza viva, despojada
de su piel, toda ella estallido de luz.
Sala 5
El mundo interpretado como un inmenso jardín se convierte en
escenario de vivencias: tranquilidad, serenidad, alegría, armonía en una
naturaleza bucólica, ya sea sofisticada como la de Galofre o sencilla como
la de Masriera; ternura en las complicidades maternales de Cabral o Pla;
actitud castiza en la obra de Bilbao o Cardona.
Sala 6
Paraíso, jardín o hábitat en medio de la naturaleza, la pintura nos
descubre una relación con el mundo profundamente significativa. El
artista los construye desde la mirada del sujeto, sin prejuicios y habiendo
dejado atrás los tópicos.
Geografías del ideal
Sala 7
En el arte de vanguardia desaparecen los límites. La necesidad de un
nuevo orden en la relación del individuo con el mundo abre el campo a la
experimentación.
En 1906 en Cataluña da comienzo el novecentismo. Su voluntad de
representación idílica del mundo es uno de los aspectos que facilitó el
paso al surrealismo.
Aquí, los paisajes de Sunyer o Girona se contextualizan en el epílogo de
este novecentismo, ofrecen una visión armónica de la naturaleza, un
entorno bucólico, ordenado, con la apariencia de una convivencia
ancestral.
El neosurrealisme de Ángel Planells evoca una realidad onírica, cercana
a la atmósfera literaria del sueño.
Sala 8
Desde el cubismo, el constructivismo, el op art... El artista querrá captar
la estructura del mundo, reconocer en el arte el pensamiento o
representar lo intangible, consiguiendo que la realidad sea infinita.
PARTICIPAN POR VEZ PRIMERA EN UNA EXPOSICIÓN:
Amat, Josep Puerta de Santa Madrona
Cardona i Lladós, Joan Bulerías
Galofre, Baldomer Paisaje con personajes
Girona, Maria Parasol
Graner i Arrufí, Lluís Crepúsculo
Jiménez Aranda, José Niña con sombrilla
Llimona i Bruguera, Joan Paisaje con flamenco
Matilla i Marina, Segundo Playa de Vilanova
Martí i Alsina, Ramon Marina con pescador de caña
Masriera i Manovens, Josep Paisaje con pastorcilla
Pla y Gallardo, Cecilio En el porche
Pla y Gallardo, Cecilio Madre e hijo en un huerto
Pradilla Ortiz, Ignacio Dulce despertar
Ramos Artal, Manuel Quinta en los alrededores de Madrid
Sunyer i de Miró, Joaquim Paisaje
Sunyer i de Miró, Joaquim Dos mujeres con un gato
Villà i Bassols, Miquel Ganadero
Gauguin, Paul . Hoguera junto a una ría, 1886. Óleo sobre tela, 60 x 38 cm. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Guillaumin, Armand. Camino a Damiette, 1885. Óleo sobre tela, 65 x 81 cm. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Sisley, Alfred. Meandro en el rio Loing, verano, 1896. Óleo sobre tela, 54x65,4. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Pla i Gallardo, Cecilio. En el porche, s.f. Óleo sobre tela. 54 x 65 cm. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Carmen Thyssen Màlaga
de Regoyos y Valdés, Dario. El paso del tren, 1902. Óleo sobre tabla. 35 x 55 cm. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Carmen Thyssen Màlaga
Van Gogh, Vincent. Molino de agua en Gennep, 1884. Óleo sobre tela. 85 x 151. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Urgell i Inglada, Modest. Paisaje, s.f. Óleo sobre tela. 96 x 186 cm. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Graner i Arrufí, Lluís. Crepúsculo, c. 1900. Óleo sobre tela. 86 x 100 cm. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Martí i Alsina, Ramon. Marina con pescador de caña, 1853. Óleo sobre tela. 97 x 151. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza
Martí i Alsina, Ramon. Barcas de pesca, c. 1880-1888. Óleo sobre tela, 100 x 159. Colección Carmen Thyssen en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Roig i Soler, Joan. Passeo de Pujadas , c. 1890. Óleo sobre tela, 51 x 71. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Rusiñol i Prats, Santiago. La cruz de término, 1892. Óleo sobre tela, 79 x 100. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Matilla i Marina, Segundo. Playa, s.f. Óleo sobre tela. 21,5 x 34 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza
Meifrén i Roig, Eliseu. Regreso de la pesca (Pescadores en la playa), post. 1990 . Óleo sobre tabla. 23x 38 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza
Amat i Pagés, Josep. Puerta de Santa Madrona, 1944. Óleo sobre tela, 54 x 65 cm. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
SALA 4
Bilbao Martínez, Gonzalo. El descanso de los campesinos. c. 1885-1920. Óleo sobre tela, 65 x 97 cm. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Carmen Thyssen Málaga
Martin, Henri. El sembrador, c. 1914-1920. Óleo sobre tela, 62 x 29 cm. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Pascual i Rodés, Iu. A pleno sol (Cornudella), s.f. Óleo sobre tela, 65 x 81 cm. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Pissarro, Camille. El huerto en Éragny, 1896. Óleo sobre tela, 54,6 x 65,4 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Bilbao Martínez, Gonzalo. Una muchacha con mantón, c. 1910. Óleo sobre tela, 100 x 45 cm. Colección Carmen Thyssen en depósito en el Museo Carmen Thyssen Málaga
Cardona i Lladós, Joan. Bulerías, c. 1930. Óleo sobre tela, 125 x 99,5 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza
Cabral Aguado Bejarano, Manuel. Jugando en el parque, 1882. Oli sobre taula, 65 x 45 cm. Colección Carmen Thyssen en depósito en el Museo Carmen Thyssen Málaga
Galofre i Giménez, Baldomer. Paisaje con personajes, s.f. Óleo sobre tela, 77 x 130 cm. Colección Carmen Thyssen en depósito en el Museo Carmen Thyssen Málaga
Jiménez Aranda, José. Niña con sombrilla, 1876. Óleo sobre tabla. 32 x 24 cm. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Masriera i Manovens, Josep. Paisaje con pastorcilla, s.f. Óleo sobre tela, 20,5 x 42,5 cm. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Pla i Gallardo, Cecilio. Madre e hijo en un huerto, s.f. Óleo sobre tela. 50,5 x 43 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza
Benet i Vancells, Rafael. Paisaje de la Selva (Tossa), c. 1928. Óleo sobre tela, 73,5 x 92,5 cm. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Pinazo Camarlench, Ignacio. Los Mayos, c. 1898-1899. Óleo sobre tela, 70,6 x 98,8 cm. Colección Carmen Thyssen en depósito en el Museo Carmen Thyssen Málaga
Ramos Artal, Manuel. Quinta en los alrededores de Madrid, s.f. Óleo sobre tela, 43 x 65 cm. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Llimona i Bruguera, Joan. Paisaje con flamenco, s.f. Óleo sobre tela, 138 x 160 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza
Sunyer i de Miró, Joaquim, Paisaje del Montseny (Seva), 1945. Óleo sobre tela, 50 x 61 cm. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Sunyer i de Miró, Joaquim, Paisaje con família de campesinos, 1908-1911. Óleo sobre tela, 75 x 106 cm. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Sunyer i de Miró, Joaquim, Paisaje , s.f. Óleo sobre tela, 65 x 85 cm. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Sunyer i de Miró, Joaquim, Dos mujeres con un gato, 1949. Óleo sobre tela, 66 x 55 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza
Villà i Bassols, Miquel, Ganadero, 1940-1943. Óleo sobre tela, 46 x 55 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza Girona i Benet, Maria, Parasol, 1947. Óleo sobre cartón, 76 x 68 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza Planells i Cruañas, Àngel, Marinero Nostálgico, 1962. Óleo sobre tela, 48 x 98 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza Planells i Cruañas, Àngel, Paisaje de fin de semana, 1974. Óleo sobre tela, 65 x 100 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza
Segal, Arthur. Naturaleza muerta con candelabro y caja, 1925-1926. Óleo sobre cartón con marco de madera pintado, 62,9 x 82,2 cm. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Torres-García, Joaquín. Composición constructiva, 1936. Óleo sobre tela, 46 x 38,1 cm. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Vasarely, Victor. Feny, 1973. Óleo sobre tela, 180 x 180 cm. Colección Carmen Thyssen, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
ESPAI KIDS: Observar, analizar, crear
en el Taller del artista del Espai Carmen Thyssen
Como actividad complementaria a la exposición Un mundo ideal, de
Van Gogh a Gauguin y Vasarely se propone una actividad pedagógica
paralela basada en las obras de la muestra. Se invita a los más pequeños a
descubrir cómo disfrutar de las imágenes de un mundo ideal: observando,
como lo hicieron los artistas del naturalismo; analizando, como los
pintores impresionistas o soñando, como los creadores de las
vanguardias.
La actividad comienza al inicio de la exposición. Con la entrada se
proporciona a cada niño el cuaderno del explorador, con un texto
introductorio y unas instrucciones sobre lo que debe ir observando a lo
largo de la exposición.
Al final del recorrido de la muestra los chicos accederán al Taller del
artista situado en la salida de la exposición (tercera planta del edificio),
donde se hará la segunda parte de la actividad. Allí encontrarán las
soluciones al juego que se ha planteado y se les propondrá que completen
el cuaderno del explorador, incorporando sus dibujos y creando una
exposición propia.
Por cuarto año consecutivo, las visitas guiadas familiares y el espacio
kids, son la propuesta del Espai Carmen Thyssen para introducir los
más jóvenes en el ámbito creativo y artístico.