trabajo práctico número 1. comprensión de...
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Trabajo práctico número 1. Comprensión de texto.
Dado un artículo, realizar:
- Una lectura analítica del mismo. Trabajar sobre la fotocopia facilitada
por la cátedra y resaltar con subrayado en el mismo.
- Escribir Ideas principales y secundarias (x3).
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Ideas principales:
- Para la elaboración de cualquier tipo de conclusión es necesario
previamente haber consultado la mayor parte de la bibliografía
existente referida al problema en cuestión para evaluar la
confrontación de cualquier hipótesis.
- Se comprende como una serie de conceptos y tácticas que cualquiera
que quiera encarar una investigación o una recolección de datos sobre
un tema específico debe saber utilizar para poder extraer lo elemental
de la bibliografía consultada en cuanto a lo que se está indagando y
poder llegar a conclusiones válidas.
- La investigación es la recolección de todo tipo de datos ya existentes
acerca de un tema específico, seleccionado por quien llevará a cabo
dicha búsqueda, de forma ordenada y siguiendo unos pasos ya
determinados.
Ideas secundarias:
- La investigación científica nos enseña a interpretar las distintas teorías
o ensayos sobre un determinado tema, ya elaborados y existentes
para consultas. Genera en el investigador, mediante los sucesivos
procedimientos y la repetición de los mismos, mayor eficiencia en las
etapas a llevar a cabo de la búsqueda.
- Mediante los pasos y las metodologías correctas, cualquier
investigador puede llegar a hechos o conceptos, que realmente existen
en nuestro mundo. No es necesario recrearlos o inventarlos, ya que
existen, pero hay que utilizar ciertos procesos ordenados para poder
llegar a descubrirlos y poder aprovecharlos para el beneficio de todos.
- El motivo principal por el cual se realizan todos estos procesos y
estudios, es que la verdad de los hechos que suceden en el universo
estén al alcance de todos y que sirvan como base sólida para el
comienzo de otras investigaciones. De esta forma, la ciencia gana
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objetividad, respaldo y continúa creciendo y mejorando cada vez más
con el paso del tiempo.
Trabajo práctico 2.
Tema, objetivos, problema y justificación.
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Consignas:
Realizar un proyecto de investigación.
Dado un tema genérico:
• Realizar un recorte de campo
• Especificar el título de la investigación, los objetivos, plantear el
problema y la justificación.
• Diseñar la manera de comunicar los materiales
• Tema que se va a abordar. (Por qué se considera importante desde la
perspectiva del campo disciplinar?)
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Título
Benito Fernández
Subtítulo
Carnaval: Colección primavera/verano 2012-13
Problema
Cómo se ve plasmado el concepto de Carnaval en la colección
primavera/verano 2012-13 del diseñador Benito Fernández?
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Objetivos:
• Analizar la totalidad de la colección teniendo en cuenta la paleta de
colores utilizada, las texturas y los estampados.
• Reconocer la presencia de las tendencias actuales
• Comprender que se entiende por el concepto de Carnaval
• Poder visualizar la presencia del Carnaval en las prendas de la
colección.
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Justificación.
Este trabajo de investigación nos permitirá comprender mejor la inspiración
del diseñador Benito Fernández y nos dará una nueva perspectiva como
consumidores de la marca. Mediante esta investigación, conoceremos la
esencia del diseñador, su historia y sus recursos más característicos en
cuanto al arte de confeccionar prendas.
Además, podremos informarnos acerca del concepto del carnaval. Es un
concepto que muchos tenemos incorporado en nuestra cultura pero
realmente no conocemos su esencia principal.
Esta problemática es muy actual, ya que es una colección de esta temporada
y de un diseñador que se encuentra en uno de los picos más altos de su
carrera. Es una colección alegre y lúdica que resulta un deleite para los ojos
del consumidor.
Además, la paleta de colores utilizada en la colección nos remite mucho a la
tendencia actual, mientras que busca elegancia fuera del negro clásico.
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Referencias:
• http://mirabaires.com/mirador/moda
• http://www.facebook.com/benitofernandezsosa
• http://www.benitofernandez.com.ar/
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Índice.
Consignas pág. 2
Título pág. 3
Objetivos de la investigación pág. 4
Justificación pág. 5
Referencias pág. 6
TRABAJO PRÁCTICO 3
Referencias bibliográficas
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Consignas: Realización de referencias bibliográficas completas y abreviadas.
Dada una lista de autores, seleccionar cuatro y realizar referencias de todos
sus textos en la biblioteca de la UP y realizar una cita textual de un libro, de
uno de ellos. Autores:
• Borges, Jorge Luis
• Cortázar, Julio
• Alabarces, Pablo
• Vargas Llosa, Mario
• Deleuze, Gilles
• Foucault, Michel
• García Negroni, María Marta
• Lipovetsky, Gilles
• Derrida, Jacques
• Sabino, Carlos A.
• Klein, Naomi
• Marx, Karl
• Romero, Luis Alberto
• Hernández Sampieri, Roberto
• Sabato, Ernesto
• Capote, Truman
• Laclau, Ernesto
• Piscitelli, Alejandro
• Wilcox, Dennis L.
• Piglia, Ricardo
Fecha de entrega final: 29-9
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Borges, Jorge Luis.
Borges, J. L. (1999). El Aleph. Madrid: Ed. Alianza.
Borges, J. L. (1984). Atlas. Buenos Aires: Ed. Sudamericana.
Borges, J. L. (2006). The book of imaginary beings. Buenos Aires: Ed. Herald.
Borges, J. L. (1985). Los conjurados. Madrid: Ed. Alianza.
Borges, J. L. (1995). Discusión. Madrid: Ed. Alianza.
Borges, J. L. (2011). Ficciones (3ª ed.). Buenos Aires: Ed. De Bolsillo.
Borges, J. L. (1972). El hacedor. Madrid. Ed. Alianza.
Borges, J. L. (1996). Historia universal de la infamia. Buenos Aires. Ed.
Emecé.
Borges, J. L. (1993). El informe de Brodie. Buenos Aires. Ed. Emecé.
Borges, J. L. (1983). El “Martín Fierro”. Madrid. Ed. Alianza.
Borges, J. L. (1990). Obras completas. Buenos Aires. Ed. Emecé.
Borges, J. L. (1991). Obras completas en colección. Buenos Aires. Ed.
Emecé.
Borges, J. L. (1991). Que es el budismo. Buenos Aires. Ed. Emecé.
Borges, J. L. (1998). El tamaño de mi esperanza. Madrid. Ed. Alianza.
“La candente mañana de febrero en que Beatriz Viterbo murió, después de
una imperiosa agonía que no se rebajó un solo instante ni al sentmentalismo
ni al miedo, noté que las carteleras de fierro de la Plaza Constitución habían
renovado no sé qué aviso de cigarrillos rubios; el hecho me dolió, pues
comprendí que el incesante y vasto universo ya se apartaba de ella y que ese
cambio era el primero de una serie infinita.” (Borges, 1999).
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Sabino, Carlos A.
Sabino, C. A. (1996). El proceso de investigación. Buenos Aires. Ed. Lumen-
Humanitas.
Sabino, C. A. (1986). Como hacer una tesis. Guía para elaborar y redactar
trabajos científicos. Caracas. Ed. Humanitas.
“Un índice general, o tabla de contenidos, es una enumeración de los títulos y
subtítulos que aparecen en un trabajo a cada uno de los cuales, les sigue el
número de página en que la misma se halla.” (Sabino, 1986).
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Capote, Truman.
Capote, T. (1998). A sangre fría (3ª ed.). Buenos Aires. Ed. Sudamericana.
Capote, T. (1980). Música para camaleones. Buenos Aires. Ed. Emecé.
Capote, T. (1999). Otras voces, otros ámbitos. Buenos Aires. Ed.
Sudamericana.
Capote, T. (1988). Plegarias atendidas. Buenos Aires. Ed. Sudamericana.
“ Mil personas! Perry estaba impresionado. Se preguntaba cuánto habría
costado el funeral. Tenía el dinero metido en la cabeza aunque quizás mucho
menos que a primera hora del día, un día que había comenzado exactamente
<<sin un cobre>>. Pero, gracias a Dick, la situación había mejorado desde
entonces. Ahora Dick y él, poseían «una bonita suma», suficiente como para
llevarles a México.” (Capote, 1998).
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REFERENCIAS TP FINAL Sabino, C. A. (1986). Como hacer una tesis. Guía para elaborar y redactar
trabajos científicos. Caracas. Ed. Humanitas.
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ÍNDICE
CONSIGNAS PÁG. 2
BORGES, J. L. PÁG. 3
SABINO, C. A. PÁG. 4
CAPOTE, T. PÁG. 5
REFERENCIAS TP FINAL PÁG. 6
TRABAJO PRÁCTICO Nº 4
Marco teórico.
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Consignas
Realización de un proyecto de investigación grupal. Dados un tema, su
situación problemática y los correspondientes objetivos de la investigación:
• Construir el marco teórico correspondiente.
• Diseñar la manera de comunicar los materiales construidos en una
carpeta anillada.
• ¿Qué se ha escrito sobre el tema? ¿Qué autores?,¿Qué
corrientes?¿Hay diferentes posturas?
• ¿Qué otras investigaciones se han hecho sobre él? ¿Qué otras
experiencias? ¿Con qué metodología? ¿Con qué resultados?
• Conclusiones
• Bibliografía
Se sugiere:
• Definir conceptualmente los términos contenidos en el tema (Por
ejemplo: Imagen corporativa, publicidad, relatos, funcionalidad, turismo
cultural, nuevas tecnologías, etc.)
• Seleccionar y comentar al menos 2 o 3 trabajos, investigaciones y/o
experiencias presentes en la literatura sobre el tema (Internet,
bibliografía)
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Título:
Benito Fernández
Subtítulo:
Carnaval: Colección primavera/verano 2012-13
INTRODUCCIÓN:
El diseñador argentino Benito Fernández es, sin duda alguna, uno de los
diseñadores más innovadores y con más trayectoria de nuestro país.
Sus colecciones siempre marcan tendencia y producen gran impacto. La
colección primavera/verano 2012-13, no fue la excepción. Fernández afirma:
“Me inspiré en todos los carnavales de nuestro país, en el espíritu del festejo,
de la alegría, del color y la diversión” (Fernández, 2012)
Toda colección debe tener un hilo conductor que aporte coherencia, sentido y
un mensaje al público y en el caso de la colección elegida, la inspiración para
generar este hilo conductor, fueron los carnavales argentinos, tal como lo
dice el mismo diseñador. Debido a la inspiración elegida por Benito
Fernández, en la colección, veremos atisbos, reminiscencias y alegorías al
carnaval en detalles, texturas, la paleta de colores o mismo en la totalidad de
una prenda.
En el siguiente trabajo, realizaré la elaboración del marco teórico o de
referencia. Según Sabino:
“El marco teórico, también llamado marco referencial (y a veces,
aunque con un sentido más restringido, denominado asimismo marco
conceptual), tiene precisamente un propósito: dar a la investigación un
sistema coordinado y coherente de conceptos y proposiciones que
permitan abordar el problema. Es decir, se trata de integrar al
problema dentro de un ámbito donde éste cobre sentido, incorporando
los conocimientos previos relativos al mismo y ordenándolos de modo
tal que resulten útiles en nuestra tarea.” (Sabino, 1996).
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Ésta, es la tercer etapa a llevar a cabo en el proceso de investigación. Según
Rojas, esta etapa “implica analizar y exponer aquellas teorías, enfoques
teóricos, investigaciones y antecedentes en general que se consideren
válidos para el correcto encuadre del estudio.” (Rojas, 1981).
Para elaborar el marco teórico, debemos realizar una revisión de la literatura,
que implica: detectar la literatura que nos será de utilidad, obtener la misma,
consultarla y de ella recolectar la información de interés que nos aporte datos
para cumplir con nuestra tarea. Según Dankhe, estos pasos nos permiten
“analizar y discernir si la teoría existente y la investigación anterior sugiere
una respuesta – aunque sea parcial – a la pregunta o preguntas de
investigación o una dirección a seguir dentro del tema de nuestro estudio.”
(Dankhe, 1986).
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CARNAVAL.
La real academia española, lo define como: “fiesta popular que se celebra en
tales días, y consiste en mascaradas, comparsas, bailes y otros regocijos
bulliciosos.” (Real Academia Española, 2001). A pesar de las grandes
diferencias que presenta su celebración alrededor del mundo, el factor que
tienen en común es que se considera un período de permisividad y cierto
descontrol.
En, la Argentina, siempre precede al comienzo de la cuaresma cristiana,
variando sus fechas todos los años. Es una celebración pública, llevada a
cabo en las calles de las ciudades donde se festejan. Se considera una
celebración de pura alegría y mucho ruido. Nos remite directamente a una
explosión de colores, donde el concepto de ‘menos es más’, no existe.
Encarna a la perfección la alteración de lo establecido, donde todo es
extremadamente recargado y llamativo, desde los trajes hasta los bailes.
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CARNAVALES EN LA ARGENTINA.
En nuestro país, el festejo del carnaval se expresa de formas muy diferentes
y marcadas, manteniendo, sin embargo, un espíritu común.
Algunas de las expresiones de los carnavales argentinos son:
• Noroeste – Carnavalito norteño: se lleva a cabo en la provincia de
Jujuy, en la Quebrada de Humahuaca. Tiene alta participación del
público (miles de turistas argentinos y extranjeros se acercan a la
región). En esta celebración se cuenta un historia: desentierran al
diablo de la alegría y los excesos que sepultaron en la montaña el año
anterior. Al atardecer aparece el simbólico demonio (representado por
un muñeco rojo) y comienzan los festejos en los pueblos de la
Quebrada, siendo Humahuaca, Tilcara y Purmamarca los más
populares. Hay música en las calles, abunda la comida y la bebida y la
gente se arroja talco, en vez de agua o espuma. Este festejo acepta un
cierto grado de libertinaje sexual, implicando un paréntesis en el
concepto de fidelidad. También es un tiempo de ofrendas a la Pacha
Mama. Al culminar los festejos las comparsas vuelven a la montaña y
vuelven a enterrar al simbólico demonio.
• Nordeste – Carnavales del país: se lo llama así ya que es el más
famoso y el que más público convoca. Se lleva a cabo en
Gualeguaychú, Entre Ríos. Es una adaptación del carnaval que se
festeja en Río de Janeiro, Brasil y durante los fines de semana de todo
enero y febrero la ciudad colapsa de turistas que disfrutan del río
durante el día y asisten al show del corsódromo en cada noche de
sábado.
• Buenos Aires – Corsos porteños: se llevan a cabo en las calles, con
murgas que se distribuyen por los distintos barrios. Tiene una
influencia fuerte de las murgas uruguayas, aunque todavía está lejos
en calidad y refinamiento. Los niños y jóvenes abundan en los corsos
barriales, tirando agua y espuma. Se dan a cabo desde la tarde hasta
la noche.
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• Lincoln y 25 de mayo: entre todas las localidades bonaerenses, los
corsos tienen mucho arraigo. 25 de Mayo sobresale ya que allí esta
tradición se remonta al siglo XIX. Las comparsas despliegan su
atractivo en 400 metros de pasarela del corsódromo local.
Lincoln, es otra de las ciudades donde el festejo es digno de ser
destacado. La tradición se remonta a 1928, con carrozas artesanales
de gran tamaño y desfiles de muñecos y mascaras. Es la capital
nacional del Carnaval artesanal. Se presentan artistas de nivel
internacional acompañados por comparsas, murgas y batucadas.
• San Luis – Sucursal carioca: se traslada directa y literalmente el
festejo del carnaval de Río, mediante un convenio, que incluye la
presentación de varios de los participantes brasileros.
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EL CARNAVAL Y LA CULTURA POPULAR.
El carnaval, se encuentra relacionado directamente con lo popular,
representado por las risas, lo cómico y los grotesco. La cultura popular,
durante mucho tiempo, y hasta el día de hoy, ha influenciado más de un
aspecto de las prácticas humanas, como por ejemplo, las celebraciones, la
moda y la literatura, por nombrar algunos.
El carnaval, una festejo esencialmente popular, trasladado a sociedades
organizadas y de control, da lugar a la diversión y a la risa, donde sus
protagonistas se liberan de la dominación, las ataduras y lo que es
socialmente aceptado, en términos de conducta. Es el escenario perfecto,
con todos sus rituales y ceremonias, para que se lleven a cabo todas estas
transgresiones.
En el carnaval, se revelan cuestiones como el autoritarismo, el abuso y el mal
ejercicio del poder, desde escenas paródicas y humorísticas.
Una de las actividades humanas en dónde la cultura popular se ve plasmada
de forma muy clara, es la literatura. Con escenarios en la Edad Media,
autores como Mijail Bajtín, lograron realizar un análisis exhaustivo de los
carnavales de la época mediante el estudio de las funciones y de las
relaciones personales que vemos en estos festejos, plasmados en la
literatura. Existe un período, en donde es lo popular lo que define
directamente a la literatura y viceversa. Bajtín, estudia la obra y el
pensamiento de Rebelais, autor francés que mediante obras satíricas
expresa el vigor del humanismo renacentista, remarcando la libertad
individual y el gran entusiasmo por el conocimiento y la vida. Toda su obra
está marcada por una tendencia en la que es el pueblo, sus gestos,
costumbres, su risa y sus prácticas las que definen la literatura de su época.
Mijail Bajtín, divide en tres clases los puntos de encuentro entre la cultura
popular y la literatura carnavalesca:
“A un lado, las formas rituales de espectáculo, con representaciones
en plazas públicas, pasacalles y formas de proyección del propio
cuerpo, rasgo éste ultimo que se habría acentuado aún más en
nuestros días: asimismo, existen toda una serie de recursos asociados
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a la literatura carnavalesca que dependen del lenguaje, como son
chistes, juguetes cómicos y literatura paródicas, tantos en sus formas
orales como escritas: y, finalmente, habría toda una serie de
vocabulario coloquial o grosero, descontextualizado y herético, con
insultos, lemas populares y demás, que caracterizaría formalmente a
este tipo de obras.” (Fernández Gonzalo, 2011).
Así como a la literatura, la cultura popular, marca directamente también al
mundo de la moda. Durante la historia y de acuerdo a las características
económicas, políticas y sociales de cada época, la moda fue adaptándose a
las necesidades de las ideologías que marcaban estas etapas. Siempre
formó parte de un contexto social, en el cual los cambios afectaban
directamente a la moda. “La moda no existe sólo en la ropa. La moda está en
el cielo, en la calle. La moda tiene que ver con las ideas, con nuestra manera
de vivir, con lo que está pasando.” (Coco Chanel).
Antes, además de ser funcional, la moda era muy masiva. Las identidades
culturales se veían homogeneizadas debido a la producción y al consumo
masivo. Uniformaban prendas, colores, texturas y formas cada temporada,
fijando las tendencias. La moda no tenía identidad personal. Siempre
existieron excepciones, pero la gran mayoría de la población se vestía de
acuerdo a lo que el entorno le dictaba. Hoy en día, eso está cambiando cada
vez más. Hay una fuerte tendencia en el concepto de la revalorización de
prendas usadas y del pasado. Esto impulsa al ingenio de cada uno y a la
creatividad de, a partir de reciclados o prendas antiguas, poder transformar y
dar una nueva mirada a materiales y géneros que se hubiesen considerado
descartables en otro momento. Susana Saulquin expresa:
“Se espera que como consecuencia de estas críticas transformaciones
las nuevas formas de vestir sumen funcionalidad a la practicidad,
atiendan al cuerpo humano real, utilicen no sólo los nuevos materiales
sino también los naturales y contemplen la relación entre la naturaleza
ambiental y la humana.” (Saulquin, 2010).
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Lo más importante de destacar del momento que se está viviendo en el
mundo de la moda, es la pérdida de los comportamientos masivos y las
modas unificadas y la revalorización del individualismo a la hora de vestirse.
Podemos ver claramente como los cambios socioculturales, políticos y
económicos, le dictan a la moda sus pautas, la cual deberá continuar
evolucionando de acuerdo a los eventos que rodean a los seres humanos.
“La moda es una lógica social independiente de los contenidos; todas las
conductas y todas las instituciones son suceptibles de ser arrastradas por el
espíritu de la moda, por la fascinación de lo nuevo y por la atracción de los
modernos.” (Lipovetsky, 1987). Estos nuevos comportamientos tan
marcados, apuntan hacia la creatividad y la libertad de las personas en
cuanto a la moda, dejando bien claro que será una etapa de identidad
personal.
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BIBLIOGRAFÍA:
• Lipovetsky, G. (1987). El imperio de lo efímero. La moda y su destino
en las sociedades modernas (4ta edición). Barcelona: Editorial
Anagrama.
• Reusmann, S. (2008, 2 de marzo). Llorando en el espejo. Radar.
Recuperado de
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-4475-2008-03-
02.html
• Saulquin, S. (2010, 17 de julio). Ética del vestido del siglo XXI. Revista
Ñ. Recuperado de
http://edant.revistaenie.clarin.com/notas/2010/07/17/_-02205375.htm
• Fernández Gonzalo, J. (2011, 5 de febrero). Mijail Bajtin y el carnaval.
Recuperado de http://suite101.net/article/mijail-bajtin-y-el-carnaval-
a38537#ixzz27ye3bKlK
• www.benitofernandez.com.ar
• Sabino, C. (1996). El proceso de investigación (2da edición). Buenos
Aires: Editorial Lumen-Humanitas.
• Hernández Sampieri, R, Fernández Collado, C y Baptista Lucio, P.
(2006). Metodología de la investigación. Editorial Mc Graw-Hill.
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ÍNDICE
CONSIGNAS PÁG. 2
INTRODUCCIÓN PÁG. 3
CARNAVALES PÁG. 5
CARNAVALES EN ARGENTINA PÁG. 6
EL CARNAVAL Y LA CULTURA POPULAR PÁG. 8
BIBLIOGRAFÍA PÁG. 11
Trabajo práctico 5
Entrevistas
Luciana Macchi Poulet – 28 años. Diseñadora de Indumentaria recibida de la
Universidad de Palermo.
Actualmente reside en Chicago acompañando a su marido en un master.
Preguntas:
1- Qué significa para vos el carnaval?
Carnaval para mí significa un época de celebración, en la cual la gente se
disfraza y sale a las calles a festejar. Se que tiene relación con la religión,
pero la verdad es que no lo asocio con eso.
2-La colección te remite en algún punto a los carnavales argentinos? (Ya que
en ellos está inspirada)
La colección en sí no me remite a los carnavales argentinos. Si veo que las
prendas tiene muchas mezclas de texturas y colores pero no creo que sea
específicamente algo de esta colección, sino algo que Benito hace desde
varias temporadas atrás.
3- Crees que las culturas populares tienen influencia directa en el mundo de
la moda?
Creo que si tienen influencia pero no al 100%. Las colecciones dependen en
cierta medida de las culturas populares, pero a su vez existen generadores
de tendencias que, muchas veces, no se basan en ellas sino simplemente las
imponen, generando una necesidad en la gente de consumirlas. Aunque
muchas de estas tendencias vengan de una inspiración más urbana, creo
que es una combinación entre lo que se ve en la calle y lo que necesitan o
creen las marcas que es necesario vender como moda en ese momento.
4- Crees que el diseñador Benito Fernández hizo un cambio en sus
colecciones? O siempre siguió la misma línea en sus diseños?
Creo que siempre siguió la misma línea en sus diseños, mucho color y
texturas y un look hippie chic, que, el menos en el mercado argentino,
funciona a la perfección.
Jacqueline Davini – Estudiante de la Universidad de Palermo de la carrera de
Diseño de Indumentaria y Textil (actualmente aguarda el resultado de la tesis
para recibirse) Ayudante de la cátedra Biagioli en la materia Diseño de
Indumentaria I
1- Cómo crees que afectan las culturas populares al mundo de la moda?
En los últimos años ha habido, tal vez, una revalorización de las culturas
populares; se ha encontrado en ellas una fuente de inspiración, de enorme
riqueza en material artístico y conceptual que permiten abordarlas desde
múltiples perspectivas. Junto con esta revalorización se ha visto aumentada
una actitud de amor, gusto y admiración por lo propio, por lo regional.
Los diferentes medios de comunicación contribuyen a la difusión de estas
culturas, haciendo posible que sus alcances sean mayores.
2- En la colección, ves rasgos posmodernistas?
Considerando la teoría de Bauman Z., quien entiende la Posmodernidad
como una “Modernidad líquida”, devenida en la disolución de los sólidos, la
ausencia de limites claros establecidos y la capacidad de adoptar diferentes
formas y estados según sea necesario, como rasgos característicos de la
sociedad posmoderna, creo que la colección “Carnaval” de Benito Fernandez
contempla muchos de estos aspectos, entendiendo la posibilidad existente de
combinar de diferentes modos cada una de sus prendas con el fin de lograr
variados conjuntos según cada ocasión y, así mismo, considero que puede
percibirse en esta colección, una idea de mix cultural entendido en los
motivos de estampas plenas y locales con diseños selváticos, combinados
con los fuertes estallidos de color.
3- Que significa para vos el carnaval?
El carnaval, como celebración popular, asociado a una religión, a diferentes
mandatos, a usos y costumbres típicos de un grupo específico, creo que
puede resultar una conexión directa con raíces culturales y como tal, una
fuente inagotable de información e inspiración.
4- La colección te remite a los carnavales argentinos (ya que en ellos esta
inspirada)?
A Carnavales en general sí, porque puede percibirse un cierto espíritu alegre,
fresco y festivo en la colección, pero específicamente a carnavales argentinos
no. Creo que las estampas de animales como el gorila, la jirafa, el elefante o
un tigre alteran la idea de Carnaval Argentino como concepto central
5- En los carnavales de la edad media, los mismos estaban basados en la
transgresión, ya que transgredían todos los limites impuestos en aquel
momento, alegando que todo era una broma. Se burlaban de las autoridades
políticas y mediante la satirización criticaban tanto el abuso del poder como a
los estados autoritarios que los gobernaban. El carnaval en sí, estaba
marcado por esta transgresión constante, lo lúdico y lo grotesco.
Ves alguno de estos aspectos plasmados en la colección?
Creo que toda la colección encarna algo de lúdico-creativo; los colores, las
texturas, las siluetas, los recursos estructurales como volados, plisados, el
batik, todo en conjunto invita a la usuaria a “jugar” armando diferentes looks.
TRABAJO PRÁCTICO 6
Adelanto TP Final.
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INTRODUCCIÓN
Esta investigación tiene por título Benito Fernández y por subtítulo
Carnaval: Colección primavera-verano 2012-13.
La problemática de la investigación está en analizar cómo se ven plasmadas
las características del carnaval en la colección primavera/verano 2012/2013.
La búsqueda del trabajo es dar un enfoque distinto a un tema catalogado
como “banal”, por así decirlo, como puede llegar a ser una colección de ropa
inspirada, en este caso, en el carnaval.
En un intento de clasificar la investigación, se puede observar que la misma
es exploratoria, debido a que la colección del diseñador es reciente y no se
han hecho análisis de la misma. Según Hernández Sampieri: “Los estudios
exploratorios se efectúan, normalmente, cuando el objetivo es examinar un
tema o problema de investigación poco estudiado o que no ha sido abordado
antes.” (Hernández Sampieri, 2006).
A su vez, la investigación tiene rasgos descriptivos y especifica
características de la colección. “Los estudios descriptivos buscan especificar
las propiedades importantes de personas, grupos, comunidades o cualquier
otro fenómeno que sea sometido a análisis.” (Dankhe, 1986)
Los objetivos a alcanzar con esta investigación son: analizar la colección
teniendo en cuenta la paleta de colores utilizada, las texturas y los
estampados; comprender que se entiende por el concepto de Carnaval (ya
que es una definición poco concreta al hablar de moda); poder visualizar la
presencia del Carnaval en las prendas de la colección, la relación que se
puede entablar entre ambos y entender la influencia de la cultura popular en
la indumentaria.
El aporte de este trabajo es el análisis que se hace acerca de la colección en
cuestión, que no se queda únicamente en colores, texturas, estampados y
demás temas significativos para la moda, sino que va más allá y busca
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entender la inspiración del diseñador y corroborar si, realmente, las prendas
respetan el concepto de carnaval y sus características.
Por otro lado, la investigación, incluye información acerca del carnaval
mismo: su significado, variaciones a través del tiempo, qué representa; un
festejo que la gran mayoría de la gente cree conocer y entender pero que
cuanto más se investiga, más sorprende. El carnaval es un festejo fascinante
que vale la pena investigar y abordar.
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CAPÍTULO 1: CONTEXTUALICEMOS.
Para empezar a adentrarse en el tema a investigar, se debe en primer lugar
conocer más acerca del creador y del fenómeno que sirve como inspiración
en su colección, en este caso el carnaval.
Benito Fernández, es un diseñador argentino con una gran trayectoria. Todos
en el ámbito de la moda lo conocen y reconocen sus diseños de inmediato,
ya que plasma rasgos muy característicos en sus prendas.
Sin embargo, a pesar de conservar su estilo en sus diseños, Benito ha hecho
un cambio radical en su marca. Siempre se caracterizó por realizar alta
costura, sus vestidos eran muy exclusivos y los locales a la calle eran pocos.
Hace dos años, aproximadamente, sus colecciones se tornaron más urbanas
y juveniles, amplió la cantidad de locales a la calle, la marca se volvió más
comercial y él comenzó a aparecer como celebridad, más que como
diseñador, por ejemplo: conduce un programa de televisión y actualiza su
página de internet él mismo (cosa que en otros diseñadores, realiza el agente
de prensa.).
Además, ha incorporado una colección de accesorios a su marca. La misma
consiste en zapatos, carteras y maxi bolsos y bijouterie, que completan los
looks que se plantean en esta colección.
Hablando de los diseños en sí mismos, Benito Fernández quiso ampliarse y
competir en nuevos mercados. En este colección en particular, los diseños
son looks urbanos, de todos los días, sin perder el tinte que lo caracteriza:
colores vibrantes, prendas llamativas, siluetas sensuales y un target de mujer
a la que le gusta divertirse a la hora de vestirse y sentirse linda todos los
días, sin miedo a mostrar su cuerpo usando shorts muy cortos,
transparencias, bodys y calzas. Por supuesto que en la colección conserva
los vestidos de fiesta, pero los aborda desde una perspectiva más informal y
fresca.
En esta colección, ha logrado plasmar a la perfección las tendencias
actuales, mezclarlas entre sí y siempre aportando su firma característica.
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Como inspiración, el diseñador ha tomado a los carnavales argentinos:
“Inspirado en el espíritu del carnaval donde el color, los brillos,
flecos, bordados y transparencias se conjugan en una
colección divertida, colorida que permite interactuar las
distintas prendas armando looks diferentes. Sin separar la
noche y el día, el pret y la alta costura.” (Fernández, 2012).
Si bien la colección no es una representación fiel de la indumentaria utilizada
en los carnavales, ha tomado algunos rasgos del mismo. A lo largo de la
investigación, se analizará la relación entre las prendas y el carnaval, no sólo
en materia de los looks, sino también teniendo en cuenta los conceptos que
el carnaval tiene.
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CAPÍTULO 2: CARNAVALÍSIMO.
Los carnavales están definidos como “Fiestas populares celebradas en tales
días (por lo general antes del comienzo de la cuaresma cristiana), que
consiste en mascaradas comparsas, bailes y otros regocijos bulliciosos.”
(Real Academia Española, 2011.).
Es una fiesta que se celebra en todo el mundo, con sus variaciones en cada
país y región, y que a pesar de creerse así, su origen no es religioso, ni tiene
que ver con la religión, sino que está más influenciada por las culturas
populares directamente.
En la Edad Media, el carnaval ocupaba un lugar muy protagónico en la
cultura popular. Era una fiesta representada por la risa, lo cómico, la
transgresión y lo grotesco en sociedades de control. Los ciudadanos que
asistían al carnaval, se liberaban de las ataduras impuestas por la sociedad y
utilizaban esta fiesta como una crítica al poder político del momento, al
autoritarismo y al abuso de poder que el mismo ejercía, mediante escenas
paródicas e invadidas de humor.
Realizaban un cambio de roles, y se burlaban de figuras de autoridad, como
la del rey, interpretado por un bufón, mediante la coronación del mismo. De
esta forma, hacían un descargo de todas sus críticas a los eventos de ese
momento, a la forma de vida y a las autoridades, políticas sobretodo, sin que
nadie pudiese reprenderlos, ya que todo era una broma.
Suponía el espacio perfecto para que se lleven a cabo todo ese tipo de
transgresiones.
Es un período de permisividad y cierto descontrol, hasta hoy en día, en el
cual, se ven actos de liberación sexual, política y social. Los participantes del
carnaval, lo toman como su vía de escape de la cotidianeidad, la rutina y lo
convencional y disfrutan al máximo, ya que es un festejo en el cual no hay
límites establecidos, ni control, ni nadie que juzgue lo que está bien o está
mal porque no importa tampoco. Es una celebración en la que cambian los
valores normalmente establecidos.
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En nuestro país, en el carnaval de Gualeguaychú, se ve plasmada la
liberación sexual, antes mencionada, en la vestimenta y en las danzas. Las
mujeres se encuentran prácticamente desnudas y los bailes son bastante
sugestivos, pero a nadie le parece raro, ya que es lo que se acostumbra
vestir y bailar en el carnaval.
Toda la actividad que se lleva a cabo en los carnavales, está directamente
influenciada por la cultura popular de la región donde se está celebrando el
mismo y es la que define al mismo hasta en su forma de celebrarlo.
Por otra parte, el carnaval, también tiene sus raíces agrarias. La época en
que se celebra el mismo, es la época de la siembra. En zonas agrarias como
el norte argentino, por ejemplo, en el festejo del carnaval, se realizan rituales,
danzas y cantos para ofrecer a la pachamama (la madre tierra) las mejores
semillas y agradecerle por las riquezas que la misma brinda. Además, se le
hacen ofrendas de agradecimiento y peticiones acerca de la cosecha
venidera y su prosperidad.
Está claro que los carnavales, de esta forma, son de gran fuerza expresiva de
la vida y no sólo se avocan a la crítica satirizada y a las transgresiones.
En el siguiente capítulo, se analizará si todas estas características detalladas
en este capítulo del carnaval y su festejo se ven plasmadas en la colección
verano 2013 del diseñador Benito Fernández.
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CAPÍTULO 3: REMINISCENCIAS.
En el capítulo anterior, se plantearon las características conceptuales del
carnaval en sí mismo y de sus celebraciones a través del tiempo. En este
capítulo, se analizará si realmente la colección respeta estas características
en sus diseños y que puntos en común tienen el carnaval argentino y las
prendas.
La colección, tiene un tinte sumamente alegra, la paleta de colores es
vibrante, llamativa y de gran extensión. Todas las prendas tienen mucho color
y la mezcla de los mismos está muy bien lograda en todos los casos. La
colección se caracteriza por las estampas, los flecos, bordados, brillos, batik,
transparencias y la conjugación de todos estos elementos en un mismo look.
Estas características de la colección tienen una relación directa con los
carnavales de nuestro país y la vestimenta de los mismos. Además, en el
desfile de la colección, las modelos llevaban un tocado en la cabeza, de
plumas, brillos y piedras, que remiten directa y literalmente a las coronas que
utilizan las bailarinas en las comparsas del carnaval de Gualeguaychú.
En cuanto a la reminiscencia a las características del carnaval que tiene la
colección, se puede observar cómo en la misma se plantea un cambio de
valores, por ejemplo, en los vestidos de fiesta, los cuales no son tan formales
y apuntan a un look más casual, o cómo la colección está planteada para una
mujer de 30 años aproximadamente y está compuesta por bodys, con los que
cualquier mujer queda semidesnuda. En este último caso, se ve claramente
está liberación de las ataduras impuestas por la sociedad de las que los
participantes del carnaval buscan deshacerse.
Por otra parte, en el desfile se puede observar cómo los conjuntos armados
se plantean de una forma sumamente recargada, con diferentes colores y
texturas, lo que remite un poco a lo grotesco que tiene el carnaval.
Toda la colección plantea una situación lúdica que se ve en las prendas, en el
armado de los conjuntos para el desfile y en los looks del lookbook. Según
Jacqueline Davini, una de las entrevistadas: “Creo que toda la colección
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encarna algo de lúdico-creativo; los colores, las texturas, las siluetas, los
recursos estructurales como volados, plisados, el batik, todo en conjunto
invita a la usuaria a “jugar” armando diferentes looks.”.
Con respecto a la inspiración en sí del diseñador, que fueron los carnavales
argentinos, no tiene muchos puntos en común. La colección tiene las
características del carnaval argentino en general, pero pierde el hilo de los
mismos con las estampas de animales africanos, lo que genera cierta
confusión. Los colores, los brillos, las piedras, plumas y flecos, nos remiten
de forma directa a los carnavales argentinos, pero esas estampas
desconciertan un poco y no combinan con la temática principal que plantea el
diseñador. Jacqueline Davini opina lo siguiente en cuanto a sí la colección
tiene reminiscencia directa a los carnavales argentinos:
“A Carnavales en general sí, porque puede percibirse un
cierto espíritu alegre, fresco y festivo en la colección, pero
específicamente a carnavales argentinos no. Creo que las
estampas de animales como el gorila, la jirafa, el elefante o
un tigre alteran la idea de Carnaval Argentino como
concepto central.”
El carnaval es una fiesta típicamente popular, por lo tanto, es necesario
analizar si esta colección posee rasgos populares o como fue influenciada la
misma por lo popular.
Hoy en día, las culturas populares tienen gran importancia. La identidad de
cada región es un tema de gran revalorización en estos días y la misma
influencia muchos aspectos de la vida cotidiana, desde comidas hasta
hábitos.
El hecho que el diseñador se haya inspirado en una fiesta nacional, da
cuenta de la importancia que tiene lo argentino en sus diseños, aunque no
haya respetado todos los rasgos fielmente.
Las culturas populares hoy en día tienen fuertes influencias en la
indumentaria y en otras formas de expresión como el arte, la música y la
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literatura entre otras. La diseñadora Jacqueline Davini opina lo siguiente al
respecto:
“En los últimos años ha habido, tal vez, una revalorización de
las culturas populares; se ha encontrado en ellas una fuente de
inspiración, de enorme riqueza en material artístico y
conceptual que permiten abordarlas desde múltiples
perspectivas. Junto con esta revalorización se ha visto
aumentada una actitud de amor, gusto y admiración por lo
propio, por lo regional.
Los diferentes medios de comunicación contribuyen a la
difusión de estas culturas, haciendo posible que sus alcances
sean mayores.”
Como cierre de este capítulo, se considera que la colección posee rasgos y
características de los carnavales en sí, no sólo de los argentinos.
El diseñador ha tomado las características conceptuales, como lo grotesco, el
cambio de valores y la liberación de las imposiciones sociales, de los
carnavales y lo ha aplicado a su colección. La misma también posee rasgos
de los festivales nacionales pero son muy pocos, por ejemplo, los tocados
que llevaban las modelos en el desfile.
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CONCLUSIÓN.
Esta investigación aportó una mirada desde otro punto de un concepto tan
familiar que no todos comprenden de la misma forma, como es el carnaval.
Al comenzar la investigación, quien la realizó creía que el carnaval significaba
una cosa. A medida que fue leyendo, averiguando, investigando y
adentrándose más en el tema, se dio cuenta que la celebración, tenía una
seria de conceptos relacionados que no creía que tuviesen puntos en común.
Creyó importante transmitir estos conceptos y poder explicar un poco más del
carnaval y su historia, para no quedarse con una mirada tan banal del mismo.
A su vez, se aplicaron todos estos conocimientos a una colección de ropa y la
inspiración de la misma, que fueron los carnavales argentinos.
Pudo comprender que los diseñadores y sus colecciones tienen un hilo
conductor a lo largo de todo su proceso de construcción que, de forma clara y
literal o de una forma más confusa para el espectador, se respeta y mantiene.
La investigación aporta muchos conocimientos y fue de gran aprendizaje, por
lo menos para quien la realizó.
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BIBLIOGRAFÍA:
• Fernández Gonzalo, J. (2011, 5 de febrero). Mijail Bajtin y el carnaval.
Recuperado de http://suite101.net/article/mijail-bajtin-y-el-carnaval-
a38537#ixzz27ye3bKlK
• www.benitofernandez.com.ar
• Sabino, C. (1996). El proceso de investigación (2da edición). Buenos
Aires: Editorial Lumen-Humanitas.
• Hernández Sampieri, R, Fernández Collado, C y Baptista Lucio, P.
(2006). Metodología de la investigación. Editorial Mc Graw-Hill.
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ÍNDICE
INTRODUCCIÓN PÁG. 2
CAPÍTULO 1: CONTEXTUALICEMOS. PÁG. 4
CAPÍTULO 2: CARNAVALÍSIMO. PÁG. 6
CAPÍTULO 3: REMINISCENCIAS. PÁG. 8
CONCLUSIÓN PÁG. 11
BIBLIOGRAFÍA PÁG. 12