TECNICAS DE EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA

PARTE 1: MANEJO DE AUDITORIO LOS MODELOS DE LA COMUNICACIÓN El desarrollo actual de las nuevas tecnologías de la información ha originado que actualmente el concepto de comunicación se asocie y se reduzca al uso que se tiene de los medios de comunicación masiva (prensa-radio-televisión- Internet, etc.), originando una visión fragmentada de dicho problema que tanto daño ha causado en su utilización específicamente cuando relacionamos la comunicación con cultura y la educación. La comunicación, como proceso en el que existe un intercambio de sentidos, de emociones, de saberes, de conocimientos, de cultura, entre un hablante y un oyente, está altamente relacionado y atravesada por el concepto de “nuevo sensorium” de Walter Benjamín, que son las nuevas sensibilidades que existen en la post-modernidad, que se manifiestan en nuestra cultura a través de nuevos modos de sentir y de percibir el nuevo contexto social, nuevas formas que tienen los sujetos de relacionarse con el espacio y el tiempo (a través de la lúdica y del juego), nuevas formas de socialización, de reconocerse, de reconstruirse, de juntarse; que en síntesis los adultos no podemos comprender debido a la gran brecha generacional existente. Lo anterior se ha agudizado producto de la crisis socioeconómica que viven nuestros pueblos latinoamericanos, originando de esta forma fuera de las problemáticas macro, distancias e incomprensiones en los procesos comunicativos cotidianos (padre-hijo, docente-alumno). La comunicación como construcción colectiva de sentido y de cultura penetra nuestra cotidianidad construyendo nuevos escenarios, en los que según Jesús Martín Barbero, en su texto “los mapas diurnos y nocturnos” nos dice: “El fenómeno de la comunicación deja de identificarse únicamente con los medios y empiezan a ser el fenómeno de la multiplicidad de los modos y formas de comunicación de la gente: desde el mundo de lo religioso hasta la plaza de mercado, pasando por el estadio y la esquina del barrio”(1999:14). Es desde estos modos de comunicación desde donde la gente mira los medios de comunicación masiva. En este sentido se podría plantear que no se puede comprender el sentido de la comunicación más que desde la cultura, lo que hace necesario entender este proceso como algo activo de lado y lado y no como un simple proceso de emisor-receptor. En palabras del profesor Barbero: “no es sólo el amo el que seduce, al esclavo, el esclavo también seduce al amo; y la gente no recibe pasivamente lo que recibe, la gente actúa, la gente es cómplice.” En consecuencia, es necesario intentar construir modelos comunicativos que empiecen a mirar y a comprender la complejidad humana, desde lo que la gente hace, lee, mira o escucha hasta las emociones que conllevan estos procesos, con el fin de que su aplicación sea pertinente en el campo pedagógico.

Al respecto, cabría preguntarnos ¿Qué asociaciones o que distinciones podríamos establecer entre comunicación, cultura y educación?. Podríamos decir que la comunicación es un intercambio de sentidos, mientras que el concepto de cultura es muy difícil de definir; No es fácil dar definiciones precisas, pero podríamos ubicar, algunos referentes a saber: Como conjunto de costumbres, herencias, instituciones, arte, derecho, religión, ciencia, etc. que nos llegan por tradición externa. Por otra parte para Franz Boas, sería un conjunto de saberes materiales y espirituales que distinguen a una sociedad de otra. Encontraríamos también, en la literatura existente una serie de definiciones que la ligarían a los conceptos de: Hábitos, costumbres, conocimientos que identifican al hombre como miembro de una sociedad. Refiriéndose a esto Ken Wilber, en su libro “La breve historia de todas las cosas” nos dice que: “Lo cultural se refiere al conjunto de significados, valores e identidades interiores que compartimos con quienes participan de una comunidad similar a la nuestra ya se trata de una comunidad tribal, de una comunidad nacional o de una comunidad mundial”(1998:115). Lo cultural desde esta última perspectiva tiene que ver con la visión del mundo que compartimos colectivamente, mientras que lo educativo, debería de ser entendido como el proceso más grande que pueda existir a nivel cooperativo, para compartir saberes y experiencias. Es decir, como proceso para ayudar al otro, en toda sus necesidades humanas y no como lo plantean algunas teorías pedagógicas, en las cuales los procesos de enseñanza-aprendizaje, se miran desde una óptica mecanicista emisor-receptor desde lo comunicativo, donde el profesor se limita a reproducir simbólicamente unos contenidos para sustentar su dogma o su arrogancia intelectual. En la tríada conceptual cultura-educación-comunicación, siempre desembocaremos en el concepto de lenguaje, como el rasgo fundamental que liga y atraviesa estos tres conceptos que son interdependientes y por consecuencia inseparables, como los tres cerebros de la teoría McLean. En este sentido es el lenguaje humano el que realmente produce el salto, (y no una secuencia natural o lógica), entre la naturaleza y la cultura (homo faber-Homo sapiens), entre la cultura y la comunicación (homo sapiens-homo ludens) y entre la comunicación y la educación. (homo ludens-homo computante). 3.1 MODELOS COMUNICATIVOS Son muchos los modelos de corte informacional-mecanicista en el que se asume el proceso comunicativo simplemente como un acto de producción de la expresión (emisor) y un acto de captación y comprensión de la expresión (receptor). Entre estos modelos caben señalar los siguientes modelos: Shannon y Weaver, Gebner, Lasswell, Westley y McLean e inclusive el de Jakobson a pesar de su influencia lingüística-semiótica. El siguiente proceso evolutivo de un modelo comunicativo, basado en procesos recoge en alguna medida algunos de los conceptos de los autores mencionados:

EMISOR

EMISOR

EMISOR

EMISOR

EMISOR

EMISOR

RECEPTOR

RECEPTOR

RECEPTOR

RECEPTOR

RECEPTOR

EXPRESION

MENSAJE

MENSAJE

MENSAJE

MENSAJE

SEÑAL

SEÑAL

SEÑAL

SEÑAL

CODIGO

CODIGO

CODIGO

RECEPTOR

REFERENTE

REFERENTE

CONTEXTO

El significado de cada uno de los conceptos del esquema anterior, demuestran la gran complejidad que encierra dicho proceso de relación entre al menos dos participantes. Emisor (E): Agente que realiza la producción o la emisión de la expresión. Receptor (R): Agente que capta, recibe o comprende la expresión. Expresión: Manifestación de pensamientos, impresiones, sentimientos por medio de la palabra.

Mensaje: El conocimiento previo de la expresión, hace posible el mensaje, Ej.: Pare (semáforo en rojo) Señal: Marca para indicar o regular algo: Ej.: Luz roja sería la señal del ejemplo anterior Código: Sistema de signos y reglas que permiten formular y comprender un mensaje, en síntesis el código es lo que permite que se interprete correctamente una señal. Referente: Es el tipo de hecho al que se refiere la señal, el cual a su vez es identificado por el receptor. Es decir, es el proceso de comunicación siempre debe de existir un referente o un tipo de hecho que se refiere a una cosa. Ej.: Alimento-objeto, etc. Contexto: todo proceso comunicativo tiene un medio ambiente propicio al proceso de interacción, el cual se realiza en un lugar, en un espacio y en una circunstancia específica. Para María Consuelo Restrepo M. En su libro “Producción de textos educativos” Jakobson, agrega dos nuevos factores a los modelos anteriores. El contacto, es decir, el canal físico y las conexiones psicológicas entre el destinador y el destinatario, y el código, un sistema de significados compartidos por medio del cual se estructura el mensaje.

DESTINADOR

CÓDIGO

CONTACTO

MENSAJE

CONTEXTO

DESTINATARIO

Cada uno de estos factores determina una función diferente en el lenguaje: Emotiva, conativa, referencial, fática, metalingüística, poética. Función emotiva: Describe la relación del mensaje con el remitente, Ej.: Carta de amor Función conativa: Se refiere al efecto del mensaje sobre el destinatario, ejemplo respuesta a una orden: Juan, por favor, siéntese. Si Juan efectivamente se sienta, entonces el lenguaje (el mensaje) ha cumplido la función conativa. Desde el texto, el docente en un libro con taller escrito, orienta las actividades. Función referencial: Es la orientación a la realidad del mensaje, ejemplo: Colombia descrita en su sistema hidrográfico. Función fática: se orienta hacia el factor contacto, hacia las conexiones físicas y sicológicas que deben existir entre destinador y destinatario, ejemplo: Saludar ¿Cómo está profesor? Función Metalingüística: Permite identificar el código utilizado; ejemplo: libro es un sustantivo común; concreto, simple. Es todo aquello que subyace.

Función poética: Es la relación del mensaje con los niveles estéticos del lenguaje como la armonía, el estilo de la organización del mensaje. Ejemplo: “Caminante no hay camino, se hace camino al andar” (1997:47) Es necesario aclarar que estos modelos comunicativos evidencian la gran complejidad de este proceso y en este sentido tienen un alto valor histórico. Sin embargo para el interés de este libro el concepto de comunicación ligado a la cultura y a lo educativo es el eje central del mismo y como tal es necesario abordar unos nuevos modelos comunicativos centrados más en el hombre y en la cultura que en los mismos procesos informativos. La comunicación encontró en estos modelos un marco de conceptos que se lograron operativizar a través de la matemática-informática-cibernética. Para Jesús Martín Barbero estos modelos resolverían la concepción instrumental de los medios, a decir de este investigador colombo.-español en su libro “De los medios a las mediaciones”: “La comunicación no es reducible ni homologable a transmisión y medición de información, o porque no cabe –como un baile o un ritual religioso- en el esquema emisor-mensaje-receptor, o porque introduce una asimetría tal entre los códigos del emisor y el receptor que hace estallar la linealidad en que se basa el modelo” (1998-224). Los nuevos modelos comunicativos deben de focalizar su problemática en la “nueva cultura” y no en las ideologías, en la complejidad de los sujetos y no en los medios y en las estructuras; en la producción y la creatividad y no en procesos de reproducción simbólica. En este orden de ideas el sólo concepto de cultura, obliga a reconstruir los modelos comunicativos. Al respecto Claude Levi-Strauss (1973) plantea que el hombre es un primate y, en consecuencia, comparte buen número de características de la sociedad humana no aparecen ni remotamente en las sociedades de primates subhumanos. La discontinuidad que existe entre uno u otro tipo de sociedad es el resultado del paso de la naturaleza de las necesidades y de la fisiología de la especie en un medio ambiente determinado, a una sociedad basada en la liberación de la especie del control biológico directo, con la aparición de la cultura, la esencia primate del hombre es canalizada (a veces completamente reprimida) y deja de ser mecanismo fundamental en la determinación del comportamiento humano.(Leap.1989. Pág. 9) Retomando algunos de estos elementos se presenta a continuación el modelo de David K. Berló sobre comunicación humana, citado por José A. Leap Barroco (1992), en su módulo “Introducción a la comunicación” el cual recoge algunos de los elementos anotados.

F M C RFuente Mensaje Canal Receptor

HabilidadesComunicativas

Actitudes

Conocimiento Conocimiento

ContextroSocio-cultural

ContextroSocio-cultural

Tratamiento

Còdigo

Olfato

Gusto

Contenido Tacto

ActitudesEstructura Oído

HabilidadesComunicativas

Elementos Vista

Con respecto a el significado de cada una de las categorías del modelo se precisa lo siguiente: Habilidades comunicativas: capacidades que tienen la fuente y el receptor para construir la expresión y utilizar adecuadamente los códigos. Existen cinco habilidades dos encodificadoras (hablar y escribir), dos decodificadoras (leer y escuchar) y la última habilidad que se refiere a la reflexión o al pensamiento. Actitudes: Son predisposiciones o disposiciones que asume la fuente o el receptor en la comunicación. Ej.: si uno tiene miedo, desconocimiento del tema, o el tema no es de su agrado, esto repercutirá en el proceso comunicativo pues tanto el emisor como el receptor se hacen una idea de su interlocutor. Conocimiento: en el proceso comunicativo son fundamentales los preconceptos y los conceptos que se tengan con respecto al tema a comunicar, no sólo se requiere conocimiento temático, sino conocer las características del receptor (dominio del lenguaje, nivel educativo, saberes, preconceptos, etc.) Contexto socio-cultural: Es necesario conocer los comportamientos, los saberes, las experiencias, las costumbres del emisor y del receptor del proceso, para que esto no influya en el proceso comunicativo: se puede compartir códigos más no culturas. Elementos: Con respecto el mensaje tanto de la fuente como del emisor deben de organizarse y de guardar relaciones entre ellos. Estructura: Modo como estas constituido el mensaje, arreglo o disposición entre el contenido y el tratamiento.

Contenido: Lo que contiene o lo que se quiere decir en el mensaje. Tratamiento: Acciones que implican el cómo se dice, o la forma del mensaje. Código: Son las relaciones existentes entre el repertorio de señales y las convenciones de la cultura, para poder interpretar concientemente un mensaje. Vista-Oído-Tacto-Olfato-Gusto: Para este modelo comunicativo es fundamental, la estimulación multisensorial de los sentidos tradicionales. Nota: Lo interesante de este modelo operativo es que tanto el Emisor como el receptor deben de tener las mismas características para que se produzcan la empatía que tanto se requiere en los procesos comunicativos especialmente es lo relacionado con el ”manejo del auditorio” (Ver capítulo al respecto), en el cual este modelo es el que más se ajusta para dicho proceso. 3.1.2 MODELOS DE APOYO COMUNICATIVO

Debido a la gran complejidad de lo humano y del proceso comunicativo, se hace necesario proponer algunos modelos alternativos, que nos permitan dinamizar y comprender los procesos comunicativos que se gestan dentro de los aulas (maestro-alumnos) y en la producción de cualquier material escrito (ensayo, cuento, proyecto de grado, etc.) 3.1.1 MODELO DEL CEREBRO TOTAL DE HERRMANN

NEO-CORTEX CORTEX

REPTILICO CEREBRO LIMBICO

Cuadrante A

Cuadrante B Cuadrante C

Cuadrante D

Lógico

Analítico

Critico

Cuantitativo

Concreto

Secuencial

Conservador

Controlado

Organizado

Sensorial

Emotivo

Musical

Humanista

Expresivo

Espiritual

Metafórico

Integrador

Visual

Sintetizador

Conceptualizador

Visionario

Original

Con respecto a la explicación de este modelo y sus incidencias con la comunicación y específicamente con la escritura, se recomienda la lectura de los capítulos teóricos al respecto: Teoría del cerebro total- Elaboración de diagnósticos cerebrales – diagnósticos sobre competencias lingüística- Escritura y Cerebro, etc. Que consideramos son el fundamento esencial para replantear, los procesos didácticos, alrededor de la enseñanza de asignaturas como: Técnicas de expresión oral y escrita, Técnicas de estudio, Técnicas de comunicación y otras asignaturas correlacionadas. 3.1.2 MODELO HOLOÁRQUICO SOBRE COMUNICACIÓN (Wilber-Jiménez)

Es de aclarar que el modelo que a continuación se presenta se elaboró y se recontextualizó a partir de los planteamientos teóricos de Ken Wilber, eminente teórico e investigador de la sicología transpersonal, es llamado cotidianamente el “Einstein de la conciencia” y es autor de libros como: La breve historia de las cosas, ciencia y religión, conciencia sin fronteras, los tres ojos del conocimiento, etc. El interés de presentar este modelo adaptado a lo comunicativo, aparentemente complejo, pero de una gran profundidad es la de poder presentar una propuesta en vía de maduración para que realmente comprendamos el proceso comunicativo de una forma holística en toda su dimensionalidad multidisciplinar. Lo anterior para intentar evitar la utilización

de los modelos mecanicistas ya analizados, modelos estos que no logran interpretar la complejidad humana, pues estos simplemente la ven, desde un horizonte empírico-conductista que origina muchos errores en el proceso pedagógico, cuando lo comunicativo se asume en el orden expositivo, unidireccional y dogmático.

MODELO HOLOARQUICO COMUNICATIVO (WILBER-JIMÉNEZ)

INTENCIONAL

(Individual)

Oyente

HablanteHablante

Oyente

CULTURAL

(Interactivo-Cultural)SOCIAL

(Colectivo)

CONDUCTUAL

(Individual)

ConcienciaConceptos

Emociones

ImpulsosPercepciones

Tacto

Oído

Olfato

Vista

Gusto

Sensaciones

Organismos Neurales

Cuerda NeuralCerebro Reptílico

Cerebro Límbico

Neo-CórtexCórtex Complejo

Arcaico Soc.Primitivas

Div.del trabajo

Hortícola

Agrario

Industrial

Grupos-Familias

Tribus-Aldeas

Ciudades-ImperiosNación-Estado

Vegetativo

Locomotor

Mágico-Mítico

Reflexivo

Creativo

Abstracto

Lenguajear

AB

C D

Con respecto a la comprensión de este modelo, es necesario aclarar los siguientes conceptos: Holoarquía: Es un término utilizado por Arthur Koestler para una jerarquía, es decir un orden de totalidad creciente o en vía de evolución categorial. Este despliegue de desarrollo de holoarquías evolutivas, adaptados a la problemática de la comunicación, es similar a lo planteado por los holistas, pensadores sistémicos, ecólogos profundos, etc. cuando presentan los estadios o las jerarquías de desarrollo moral, ego, cognitivo etc. En este sentido podría considerarse una estrategia heurística para resolver un problema.

Ken Wilber adoptó el concepto de holoarquía en su libro “Breve historia de las cosas” porque lo consideró más adecuado que el de jerarquía-categoría-concepto, pues todos los procesos de crecimiento desde la materia hasta la vida y, desde ésta, hasta la muerte discurren a través de holoarquías naturales hacia órdenes de holismo y totalidad creciente (totalidades que se convierten en partes de nuevas totalidades) Una holoarquía natural, como es la comunicación humana es un proceso de orden y evolución creciente como por ejemplo, las partículas, los átomos, las células y los organismos; Para nuestro caso letras, palabras, frases, párrafos, etc., en que la totalidad de un determinado nivel de la jerarquía forma parte de la totalidad propia del siguiente nivel. Distribución holoárquica: Cada mapa holoárquico comunicativo representa en cada eje cartesiano, cuatro tipos de holoarquías diferentes, representando secuencias holísticas que se interrelacionan entre los cuadrantes, pero que son completamente distintos a saber: Distribución holoárquica: Cada mapa holoárquico comunicativo representa en cada eje cartesiano cuatro tipos de holoarquía diferentes, representando secuencias holísticas que se interrelacionan entre los cuadrantes, pero que son completamente distintos a saber: -LO CONDUCTUAL (cuadrante A) este nivel comprende desde los organismos neuronales, los cuales para su formación requirieron de un proceso evolutivo desde los átomos, moléculas, procariotas, eucariotas cuyo significado es de que cada nivel trasciende, pero incluye a su predecesor, presentando una relación con los otros tres cuadrantes. Estas holoarquías son individuales-externas-observables-empíricas, presentan un sistema de desarrollo evolutivo que va desde el sistema nervioso hasta llegar al neo-córtex complejo. La evolución de estos estadios filogenéticos se presentan en la teoría triúnica de MacLean. (reptil, límbico, córtex). Es necesario precisar en este sentido que el cerebro hace al lenguaje, y que el lenguaje hace al cerebro, dentro de una concepción en la cual las relaciones existentes entre sistema límbico y neo-córtex es lo que realmente nos diferencia de los animales, pues éstos sólo pueden llegar hasta un lenguaje emocional y no desde el plano de la racionalidad, de la lógica, de la abstracción y de la creatividad como hacen los humanos. -LO INTENCIONAL (Cuadrante B) esta secuencia holoárquica es de tipo subjetiva e interna, corresponde a la profundidad humana, es decir al mismo proceso de desarrollo evolutivo que requiere la conciencia humana. En los procesos de comunicación, nos encontramos más familiarizados con los mapas observables de los procesos mecanicistas. (canal-emisor-medios-mensaje, etc.), es decir lo empírico-observable-objetivo, que lo que sucede con la complejidad de la interioridad humana que es incognoscible. Por ejemplo las emociones y los sentimientos que produce un acto de habla, no es observable ni medible, a pesar de que estas holoarquías pertenezcan a la experiencia biológica del sistema límbico, según Ken Wilber los sentimientos sólo pueden

experimentarse desde dentro. Cuando usted experimente un estado de alegría interior, por ejemplo, no se dice a sí mismo- ni aún el caso de que sea neurofisiólogo - ¡Hummm! ¡Qué día más límbico tengo!, sino que describe esos sentimientos en términos íntimos, personales, emocionales y sus objetivos como por ejemplo. “me siento maravillosamente bien”; ¡Que gran cosa estar vivo!. O algo por el estilo.(1996:113) Estas holoarquías interiorizadas-intencionales, trascienden y también incluyen a sus predecesoras, pero también se relacionan con el cuadrante derecho ejemplo: las sensaciones emergen con los organismos neuronales; las percepciones con la cuerda neural (vista); los impulsos con el tronco cerebral (reptil); las emociones con el sistema límbico, etc. ‘LO CULTURAL (cuadrante C) según Wilber “lo cultural se refiere al conjunto de significados, valores e identidades interiores. Que compartimos con quienes participan de una comunidad similar a la nuestra, ya se trate de una comunidad tribal, de una comunidad nacional o de una comunidad mundial” (1996:115) A decir de este autor en la época en que la evolución alcanza el neocórtex, su espacio fundamental se ha articulado en sofisticadas estructuras cognitivas. Estas visiones del mundo incorporan los componentes fundamentales de los espacios del mundo interior –como la irritabilidad celular, los instintos reptilianos y las emociones de los paleo mamíferos- pero les agregan nuevos componentes que articulan y desarrollan nuevas visiones del mundo. En este sentido Wilber nos dice: “Estos espacios culturales del mundo, evolucionan de lo físico a lo vegetativo y reptiliano (urobórico o serpentino), lo límbico-emocional (tifónico), lo específicamente homínido y lo propiamente humano, atravesando así una serie de estadios diferentes (arcaico-mágico-mítico-racional-existencia) con la posible existencia de estadios superiores todavía sin desplegar” (1996:118) LO SOCIAL. Este tipo de holoarquías se refiere a las formas materiales e institucionales externas de la comunidad. (Su fundamento tecno-económico, sus estilo arquitectónicos, sus códigos de escrituras y el tamaño de sus poblaciones a manera de ejemplo). Para Ken Wilber “las distintas visiones del mundo están ligadas a las formas exteriores de las distintas estructuras sociales que sostienen a cada una de las visiones del mundo y a los individuos que las componen. Por ejemplo desde el procariótico sistema Gaia a las sociedades basadas en la división del trabajo (los organismos neuronales), los grupos familiares de los paleo mamíferos y las formas humanas de las tribus recolectoras, las aldeas horticales, los imperios agrarios, los estados industriales y las federaciones informáticas globales”,(1996:118) En síntesis la intencionalidad de este capítulo fuera de presentar algunos modelos comunicativos tradicionales, fue mostrar otros modelos en vía de construcción de acuerdo a las nuevas evidencias disponibles hasta el momento desde el punto de vista de las Neurociencias, Sicología

transpersonal, Antropología, Sociología, Pedagogía etc. Que esperamos de alguna forma puedan contribuir a la complejidad de este debate. 3.1.3 MODELOS COMPLEMENTARIOS Es pertinente aclarar que a pesar de las bondades del modelo de Berló (1969), para el manejo de auditorio, debido a su fácil manejo, dicho modelo históricamente surgió del modelo informacional de Shannon, que era de tipo mecanicista. Este proceso de comunicación desafortunadamente es concebido en términos de información, cantidad y eficacia del volumen informativo. Por otro lado, estos modelos informacionales - tecnológicos descuidaron la problemática del significado, para favorecer la eficiencia de los procesos. Podríamos decir en síntesis que estos modelos no fueron pensados para tener en cuenta el significado de las señales y los aspectos psicológicos de la comunicación (atención, interés, emoción, afecto, motivación), pues su interés obviamente era la tecnología de la informática. Es necesario decir que el modelo de Berló intentó superar algunas de estas falencias, pues logró incluir en su modelo conceptos de avanzada como cultura, actitudes, preconceptos, comprensión, atención etc.. Habiendo llegado a estos primeras conclusiones, con respecto a estos modelos de corte conductual - positivista, es necesario plantear los nuevos horizontes comunicativos que nos presentan diferentes autores que han logrado esclarecer la complejidad misma de la comunicación como proceso intersubjetivo de interpretación, puesto que descifrar es finalmente interpretar. En este sentido, la comunicación no es simplemente intercambio de señales – estímulos - conocimientos etc, sino que es un proceso esencialmente social e histórico, debido a la gran cantidad de influencias subjetivas y colectivas que tiene. De otro lado, es importante destacar el lugar decisivo que ocupa el manejo del símbolo en lo comunicativo. Al respecto Leslie White ( 1940 ) nos dice. “Todo comportamiento humano se origina en el empleo de símbolos, Fue el símbolo el que transformó a nuestros antepasados antropoides en hombres y los hizo humanos. Todos las civilizaciones se han engendrado, y se perpetúan, solamente por el uso de símbolos. El comportamiento humano es un comportamiento simbólico; el comportamiento simbólico es un comportamiento humano”. Autores como Osgood y Sebeok (1965), proponen el cambio de los conceptos de Emisor-Receptor, por los de “hablantes” ( unidad fuente) y “oyentes” -(unidad destino) , e introducen conceptos nuevos como el de “mediador”, superando de esta forma la visión mecánica de los procesos comunicativos.

Para Gregory Batenson (1965) es fundamental establecer cuatro niveles de comunicación: intrapersonal ( dentro de uno ), interpersonal ( de uno a uno ) el grupal ( de uno a muchos y viceversa) y el cultural ( muchos hacia muchos ). Para este autor los elementos comunicativos anteriores deben de tener como mínimo cinco criterios a saber: origen del mensaje - destino del mensaje - transmisor – receptor y canal. La propuesta del interaccionismo simbólico en cabeza de Dance (1967), en lo referente al proceso comunicativo, plantea la necesidad de cinco elementos básicos: El comunicador, las formas de expresión, la situación social, el desempeño de roles y los fines sociales. Para Germán Rey en su texto “Estudios sicológicos de la comunicación humana” (1982). La sociedad existe en y mediante la comunicación, porque es a través del uso de símbolos significativos que tomamos las actitudes de los otros, así como ellos, a su vez pueden tomar nuestra actitudes hacía ellos. Según este autor, Mead (1934) había insistido en que la mente y la personalidad emergen en la experiencia social mediante la comunicación. El aspecto pragmático de la comunicación humana fue abordado entre otros por Watzlawich (1981), quien afirma que en la comunicación ya no manejamos una unidad - mensaje monofónica, sino más bien un conjunto fluido y multifacético de muchos modos de conducta verbal, tonal, postural, contextual, etc, todos los cuales limitan el significado de los otros. Para este autor en la comunicación es fundamental tanto el contenido de la misma, como los procesos de Interrelaciones o de relaciones existentes con sentido. Según Jakobson ( 1974 ), fuera de las funciones referenciales y emotivas en la comunicación, deben de existir la función poética (que posee un valor metafórico), la función fáctica que actúa como auxiliador del lenguaje “ me sigues”, “me escuchas” etc, y la función metalingüística que define y redefine en forma precisa el sentido de los signos que se prestan a ser mal comprendidos por el receptor para M.A.K Halliday en su libro” El lenguaje como semiótica social” (1986 ), apoyándose en Nigel plantea a nivel socio - semiótico siete funciones que debe de tener el lenguaje en la comunicación. 1. Instrumental (“quiero “) para satisfacer necesidades materiales 2. Reguladora (“haz lo que te digo”) para regular el comportamiento 3. Interactiva (“ yo y Tu”) para involucrar a otras personas 4. Personal (“Aquí estoy”) para identificar y manifestar el yo 5. Heurística (“ dime por qué”) para explorar el mundo interior y exterior 6. Imaginativa ( “Finjamos”) para crear un mundo propio 7. Informativa(“tengo algo que decirte”) para comunicar nuevos informes Por ultimo, a pesar de que son muchos más los autores que contribuyeron a este proceso ( Bandura - Chomsky - Schaff - Eco etc.), se presentarán algunos aportes de la teoría crítica de Habermas, que son fundamentales para entender la comunicación. Al respecto este autor nos dice que el interés práctico es inherente a la acción comunicativa, entendida esta como aquel proceso comunicativo encargado del desarrollo de la intersubjetividad (capacidad de actuar con otro), la intercomunicación y la interacción.

Desde la perspectiva Habermasiana, se abren nuevas brechas para entender la comunicación ligada a las ciencias históricas - hermenéuticas y no como tradicionalmente se venía haciendo desde un enfoque empírico -analítico que sólo concebía lo mensurable y lo observable de dicho proceso . Para Germán Rey (1982), no puede pensarse el proceso comunicacional desligado de la intersubjetividad. Toda realización histórica es una realización de la comunicación: Por lo tanto toda tarea emancipatoria se sustenta en una transformación de las condiciones de comunicabilidad e incomunicabilidad existentes en una sociedad y momento histórico particulares. La construcción del sujeto individual y social según Habermas se lleva a cabo en la interacción dinámica de tres dimensiones : El lenguaje, el trabajo y la interacción. Refiriéndose a esto Habermas (1968) nos dice: “ El género humano asegura su existencia mediante sistemas de trabajo social y autoafirmación dominadora sobre la naturaleza y mediante a la convivencia mediada por la tradición gracias a la comunicación en la vida cotidiana; y finalmente mediante la ayuda de procesos de autoidentificación, que consolidan de nuevo en cada nivel de individualización la conciencia del individuo con relación a las normas del grupo. Para este autor la interacción o la acción comunicativa se encuentra mediada por los símbolos. La Hermenéutica de Gadamer, es decir la teoría generalizada de la interpretación, nos permite ligarla a la comunicación como un proceso crítico, explicativo de la comprensión. Para Germán Rey (1982) “ Para el análisis psicológico del proceso comunicativo en tanto este se construye sobre la base de la interpretación y comprensión como dimensiones ineludibles de toda comunicación. Quien figura como emisor o hablante comprende e interpreta en la medida en que situándose de una manera específica ante la realidad la codifica igualmente de manera particular : Sistemacidad que opera, a su vez, desde la estructuración psicológica del sujeto.

TEXTO INTRODUCTORIO DE REFLEXIÓN Los fundamentos teóricos y prácticos para un manejo apropiado de un auditorio deben ser analizados desde la misma “complejidad humana” y no desde una visión tecnológica, que piensa que lo fundamental en la comunicación en la utilización sólo de medios audiovisuales. Lo fundamental en la oratoria es desarrollar una serie de actitudes y aptitudes que logren desarrollar la personalidad, el estilo y la conciencia del hablante, para que pueda existir una empatía pertinente en el proceso comunicativo. El manejo ideal de un auditorio o de un aula de clase requiere de los siguientes procesos:

1. Etapa inicial de reflexión 2. Cómo hablar en público desde la complejidad humana 3. Etapa de planificación 4. Utilización de un modelo comunicativo apropiado al auditorio 5. Utilización de auxiliadores del lenguaje. 6. Manejo de elementos proxémicos.

7. Diseño de materiales y utilización de medios. 8. Consideraciones de tipo pedagógico y didáctico. 9. Etapa de evaluación 10. Recomendaciones finales.

3.1 LA ORATORIA

Una de las grandes capacidades que tiene el ser humano, es la capacidad de interactuar con el otro y de afectarlo corporalmente a través de la palabra. Todos somos capaces de hablar en público, puesto que somos seres humanos que nos recreamos lúdicamente con el lenguaje. Hablar en público implica comprender los rituales con los cuales construimos nuestra vida cotidiana para darle sentido a nuestra vida. Actividad ésta, que a diario hacemos sin la ansiedad y la timidez que produce enfrentarnos a un grupo grande de oyentes. Hablar en público desde esta perspectiva es similar a hablar cotidianamente; la diferencia radica es en el número de oyentes, en los procesos técnicos que utilizamos, y en los auxiliadores del lenguaje ( Gestos) que usamos para hechizar a los otros, con nuestro discurso. En la oratoria, es necesario tener en cuenta que en la comunicación no sólo se transmiten ideas, conceptos, saberes sino fundamentalmente emociones. Lo anterior implica preguntarnos: ¿Cuál será el contenido ideal? ¿Cuál será el tratamiento del tema? Es necesario argumentar al respecto que las dos preguntas son fundamentales para el desarrollo apropiado de una conferencia o de una clase a nivel de aula, pero de otro lado es necesario también preguntarnos ¿Quiénes son las personas que van a recibir nuestra conferencia? Pregunta que muchas veces descuidamos en el manejo de grupos y que a nuestro modo de ver es la pregunta prioritaria para este tipo de procesos de comunicación. Con respecto a la última pregunta, cabe señalar, que la mayoría de los modelos comunicativos y pedagógicos han dado respuestas tales como: Emisores receptores, emisores, preceptores, educandos, estudiantes, etc. que como se ha visto en las reflexiones teóricas de este libro, tienen una serie de inconvenientes que no podemos compartir. Estos son algunos de los elementos, por los cuales en los primeros capítulos se hace mucho énfasis en aspectos Neuropedagógicos y Lúdicos, para poder entender la complejidad humana y en especial aquellos niños, jóvenes o profesionales que escuchan nuestros discursos. Por lo anterior, al seleccionar las ideas, los conceptos principales y periféricos, se debe tener en cuenta que lo humano se encuentra

atravesado más por lo emotivo que por la lógica y la racionalidad que puedan tener nuestros discursos, De esta forma es necesario abrir brechas emotivas en los oyentes, que les permitan viajar desde los planos afectivos-emotivos, al plano de la intelectualidad. Para lo anterior se deben de estimular a los oyentes con una buena dosis de sentido del humor y de motivaciones , más que con argumentos de tipo lógico-cerebral. En síntesis, para la etapa inicial de reflexión sobre manejo de auditorio son necesarios el qué, el cuándo, el por qué, el cómo, el dónde y el quién del proceso comunicativo. 3.2 CÓMO HABLAR EN PÚBLICO

3.2.1 COMPLEJIDAD HUMANA

Entenderme a mi mismo, para comprender el otro implica como mínimo un acercamiento teórico desde la realidad del sujeto como ser biológico-Psíquico-social-cultura-lúdico, para comprender en forma sencilla que cuando yo le enseño al otro, al mismo tiempo aprendo. Realidad esta última que nos diferencia de los animales, que en cierta forma podrían tener cerebro expresivo (reptílico), cerebro afectivo (sistema límbico), pero no cerebro cognitivo (neo-córtex) que hace que podamos comunicarnos no a través del gesto o lo gritos, sino a través del lenguaje hablado y escrito que en últimos son los que potencian los procesos sicológicos superiores del ser humano, relacionados con la inteligencia. - En síntesis para comprender lo humano se requiere:

- Entender al hombre como un ser reptílico - Entender al hombre como un ser emotivo - Entender al hombre como un ser cognitivo - Entender al hombre como un ser integral - Entender al hombre como un ser social - Entender al hombre como un ser cultural - Entender al hombre como un ser lúdico

3.2.2 LAS IDEAS Y CONCEPTOS CLAROS El arte de la oratoria o de hablar en público, como mínimo requiere dos bases esenciales que consisten en: Tener primero ideas muy claras y conocer apropiadamente el lenguaje, en el cual se va a dar el proceso comunicativo. Con respecto a lo primero, es necesario anotar que para poder establecer el qué o el contenido programático, es necesario tener claridad y precisión sobre las ideas que van a construir el discurso temático. Tenga cuidado con los juicios de valor o los supuestos de que los oyentes ya conocen todo sobre el tema. En este sentido es indispensable en la medida de lo posible, hacer una indagación previa sobre los saberes, los preconceptos que tienen los oyentes, sobre la temática a desarrollar, De esta forma es conveniente que uno como hablante, se ponga en lugar del otro como oyente y preguntarnos: ¿Qué quisiera que le dijeran a uno sobre el tema?. De esta forma es

necesario recordar que el público es oyente en un gran porcentaje y no lector. Las ideas y los conceptos se deben jerarquizar, ojalá utilizando un mapa conceptual, para poder sintetizar y asociar las ideas de tal forma que, se puedan “dosificar”, para poderlas desarrollar de una manera adecuada y tranquila. El gran defecto de muchos oradores es querer presentar muchas ideas en un lapso de tiempo corto, originando que los oyentes no comprendan “lo dicho”, sino que solamente se fascinen por la rigurosidad conceptual del hablante. Lo que hace que el hablante memorice lo dicho, es la habilidad que tiene el conferencista para presentar, insistir y asociar ideas en el discurso. La capacidad interneuronal del cerebro, en su mayor parte 99.98% corresponde a neuronas de tipo asociativo. En este sentido las ideas principales presentadas en un mapa conceptual, en el que existan las interrelaciones entre los conceptos principales y las ideas secundarias son fundamentales para la memorización y la comprensión de los conceptos. En síntesis para transmitir las ideas y conceptos se requiere de:

-Es necesario conocer y comprender lo que se desea transmitir -Es necesario jerarquizar los conceptos claves de la conferencia. -Es necesario tener ideas claras y precisas sobre la temática -Es necesario dosificar los contenidos temáticos. -Es necesario cargar las ideas con emociones -Es necesario utilizar herramientas que permitan asociar y jerarquizar los conceptos como los mapas conceptuales y holoárquicos.

3.2.3 CULTURA Y LENGUAJE

Fuera de tener ideas claras y conceptos para compartir con el auditorio, es necesario tener un conocimiento apropiado del lenguaje que se va a utilizar, específicamente relacionado con algunas características que se hace necesario resaltar: 3.2.3.1Estilo Personal:

Es una característica de la singularidad humana, en la cual existen variedades de estilos, que se pueden analizar por ejemplo a nivel literario leyendo las obras de diferentes autores, no para reproducirlas, sino para incrementar nuestra creatividad y nuestra originalidad. Se trata en este sentido de ver y sentir lo que han hecho muchas personas con experiencias, pero en forma diferente.

En el estilo de hablar, ocurre lo mismo, cada cual lo tiene lo importante es que se debe de asimilar de tal forma que logre potenciar nuestra personalidad y no traicionarla. De esta forma no es necesario cambiar el estilo sino más bien fortalecerlo con la naturalidad y la espontaneidad, con las cuales hemos nacido. El buen orador es quien que intenta vencer la tentación de no caer en la “arrogancia intelectual”; utilizando conceptos rebuscados o palabras difíciles que muchos veces son artificiales o extravagantes. Los discursos en este sentido deben de ser claros y precisos y si se tiene la necesidad de introducir nuevas palabras y conceptos, es necesario clarificarlos y utilizarlos; si están de acuerdo con el desarrollo de las ideas principales del discurso. Si se utilizan como adornos de purismo del lenguaje, no contribuyen a un manejo apropiado del auditorio.

3.2.3.2 Sentido del humor: Desde los planteamientos de la antropología pedagógica y de la filosofía, podríamos afirmar que el hombre es un ser lúdico, primero que un homo sapiens, el cual llegó a un proceso complejo de maduración personal, gracias al sentido del humor y a la capacidad creadora. De esta forma tanto el sentido del humor como la risa que este produce son productos naturales de la evolución de nuestra cultura. El sentido del humor del orador, hace parte del desarrollo humano, de la cultura y del conocimiento, pues dicha afectación es una emoción de base cognitiva. Detrás de la risa del oyente, no sólo existen sensación de agrado y de gratitud, sino que la parte socio-afectiva que la sonrisa produce, está ligada de múltiples formas con la parte cognitiva de los sujetos, es decir, la risa no es únicamente como se creía antes, hija de los instintos, de las emociones o de las regiones más profundas del cerebro humano; sino que la risa tiene bases cognitivas profundamente ligados con la inteligencia. Desde una óptica ligada con las neurociencias, la risa es un ejercicio muscular, es una técnica respiratoria, y sirve fundamentalmente para liberar endorfinas cerebrales (igual sucede en el juego). Es un estimulante psíquico y por su acción con el sistema neurovegetativo combate el estrés. Por lo anterior, el sentido del humor de un orador crea un escenario adecuado para que se produzca la empatía comunicativa. Desde esta perspectiva, bienvenido sean los chistes, las parodias, las metáforas cargadas de humor, las anécdotas cotidianas, los relatos populares lúdicos, pero dentro de un clima de respeto con el oyente; es decir sin traspasar los límites hacia la vulgaridad o la doble intencionalidad de la palabra, porque de lo contrario puede producir efectos altamente nocivos en el auditorio. 3.2.3.3Comprendiendo nuestra cultura:

La cultura, desde el punto de vista del relativismo cultural, es un conjunto de saberes materiales y espirituales que distinguen una sociedad de otra. Desde una concepción semiótica, “El hombre es un animal suspendido en las entramadas de significación que él mismo ha tejido” . Debido al carácter multifacético y poroso del concepto de cultura, aún así es el elemento fundamental que caracteriza a la comunicación y a lo humano. A manera de ilustración: Si un colombiano y un japonés hablan un mismo idioma, por ejemplo el inglés, de esta forma comparten código (codifican, encodifican), conocen el tema abordado en la comunicación, pero está necesariamente se verá afectada por las tradiciones, costumbres, saberes que tienen cada uno de los sujetos en su cultura. Por eso se dice que aprender un idioma, es aprender una cultura. He ahí su dificultad. 3.2.3.4Comprendiendo algunos errores: Tanto las palabras altisonantes, las vulgaridades y los clisé, son perjudiciales para el control y el manejo de auditorios. Las palabras del purismo del lenguaje que no se acomoden al discurso son necesario eliminarlas, lo mismo que aquellas que poseen un doble sentido, pues hablar en público, es una actividad que siempre debe de estar acompañada por la seriedad y la rigurosidad, que requiere dicho proceso. El dominio de un lenguaje origina que no tenga que preocuparse en el momento de presentar su discurso. Evitemos el uso de extranjerismos, que en muchas cosas ni el hablante ni el oyente los comprenden, sólo se hace por no tomar la leve molestia de buscar la palabra adecuada, para lo cual es indispensable el uso del diccionario, si no encuentra la palabra necesaria. Absténgase de usar palabras que no conoce, sea lo más natural y sencillo, estas son las cualidades que más admira un oyente, pues el efecto que estas producen a nivel del sistema emocional, son determinantes. Las frases clisés se vuelven en muchos casos un efecto negativo, pues resultan aburridas, pesadas, originando en vez de claridad, confusión en el auditorio. Ej.: “la pereza es la madre de todos los vicios”, “Dime con quién andas y te diré quién eres”. Muchos errores y defectos en el habla provienen de la emisión de sonidos o de la pronunciación inadecuada de las palabras. Tanto la falta de volumen como el volumen excesivo producen efectos nocivos en la comunicación, lo mismo que hablar emitiendo sonidos por la nariz, ronqueras y estridencias agudas. Lo anterior en gran medida se puede corregir haciendo procesos de relajación, acompañado con ejercicios respiratorios, pues la emisión de los sonidos empieza en el fondo de los pulmones, lo que hace necesario ejercicios que nos garanticen tanto la entrada como la emisión de buena cantidad de aire, para hacer vibrar con rigor las cuerdas vocales, Esta caja de resonancia de nuestro

aparato fonador es la que utilizan los cantantes al aprender a almacenar aire y utilizarlo adecuadamente, de esta forma se garantiza la relación del tono y la intensidad, favoreciendo las tonalidades gruesas, el mayor volumen y la voz gruesa, para evitar fingir o impostar la voz. El ritmo conversacional debe de ser regular e irregular, pues un ritmo continuo de voz, hace que la conferencia se vuelva monótona. Existen oradores que hacen que todas las frases tengan la misma intensidad de voz, estos son oradores fríos y lógicos que no le ponen emoción al discurso. Los discursos leídos, los cuales no compartimos en este libro, están expuestos a estos errores; si es necesario leer algo, que sea corte e importante. Con respecto a la pronunciación de las palabras, la mayoría de los errores se cometen por ansiedad o por el temor, que para muchos implica el manejo de auditorio. Hablar con mucha rapidez o demasiado lento, es nocivo, pues pueden producirse muchas fallas de omisión, de reemplazo de palabras que hacen provocar un desgaste mental al oyente, en el sentido de que requiere pensar mucho o imaginarse cosas para poder interpretar el “lapsus” o el error sintáctico en que ha caído el hablante. Lo mejor para lo anterior es el manejo adecuado del descanso, o de la pausa. De esta forma los silencios oportunos son tan elocuentes como el mismo acto de hablar. De otro lado, otros grandes errores en el lenguaje, se refieren a no pronunciar las palabras como son, dejar frases a medias o utilizar muchos estribillos o muletillas que tanto daño hacen a las conferencias, pues en cierta medida lo que hacen es reflejar la inseguridad y la timidez del hablante. Entre otros caben destacar los siguientes: ¡Me han entendido!. Me siguen...desde luego...decía al respecto...por lo tanto... en este sentido...bueno...desde luego... claro está...es por esto... es mejor... recuerden...En síntesis...como acabo de decir...es necesario repetir...o una serie de repeticiones inútiles que no contribuyen a darle fuerza al discurso. Sí un concepto o una idea se repite, se debe de hacer dentro de un recurso didáctico llamado refuerzo, con el objetivo de dar énfasis a una conclusión determinada, “no repetir por repetir.” En síntesis para aprender nuestro lenguaje y cultura es necesario:

1. Tener un estilo personal atravesado por la originalidad 2. Ser sencillo y natural 3. Tener buen sentido del humor 4. Conocer nuestra cultura y la del oyente 5. Evitar las palabras vulgares y doble sentido 6. Evitar las palabras altisonantes y los clisés 7. Tener seriedad y rigurosidad en el discurso 8. Son necesarios los ejercicios de respiración previa 9. Intensidad y ritmo variados de la voz 10. Tener el volumen apropiado de la voz 11. Evitar la ansiedad y el temor frente al auditorio

12. Evitar las frases y palabras a medias 13. Evitar los estribillos o muletillas 14. No hacer repeticiones innecesarias.

3.3 ETAPA DE PLANIFICACIÓN

Es la etapa más delicada del proceso comunicativo y es quizás la que mayor rigurosidad conceptual debe poseer, Lo primero que hay que hacer es pensar y reflexionar muy profundamente, sobre cuál es el contenido conceptual del discurso, que en la medida de lo posible debe de ser agradable para el hablante y el oyente, en caso contrario afectará el proceso comunicativo. Desde la perspectiva de este libro, consideramos pertinente resaltar tres etapas a saber: 3.3.1Preparación temática:

En términos pedagógicos lo más importante, para un profesor es: ¿Qué enseñar? ¿y cómo enseñar?. Sobre el segundo aspecto actualmente existen muchas metodología, entre las cuales se sugiere abordar las nuevas propuestas del constructivismo que hacen énfasis en que es el sujeto el que construye conocimientos y que es necesario entender que en los procesos de asimilación de contenidos existe subjetividad, puesto que es una construcción humana. La transmisión requiere de elaborar ensayos cortos (ver capítulo específico sobre elaboración de ensayos), para lo cual fuera de las sugerencias, que aquí se presentan, es necesario la utilización bien sea de pirámides temáticas, mándalas o mapas conceptuales para elaborar el ensayo adecuado que se va a manejar a nivel de contenidos en el auditorio. En lo relacionado con las pirámides temáticas, nos sirven para determinar los núcleos básicos o la columna vertebral de nuestra exposición, bien sea para determinar cuales son las ideas principales o los conceptos prioritarios sobre los cuales e ha hacer énfasis en la exposición. La gran posibilidad de elaborar una síntesis a través de esta herramientas justifica su uso, el cual es muy sencillo: Tema principal Temas secundarios Temas de apoyo

El tema principal conduce a los conceptos prioritarios, los cuales se deben jerarquizar; mientras que las ideas auxiliares y de apoyo deben servir para que actúen como hilos conductores al tema principal, recuerde que estos elementos periféricos acompañadas por las emociones, pueden ser más valiosos que los de tipo argumentativo. A través de ésta herramienta usted puede preparar el ensayo escrito, el cual le va a servir tanto para preparar el discurso, como material que se debe de entregar de respaldo. Otra herramienta que se puede utilizar, son las mándalas y los ideogramas. Para los primeros puede elaborar el gráfico correspondiente y como usted puede observar, le da la posibilidad de un mayor rango de posibilidades conceptuarles de asociación.

CEREBRO HUMANOC

ER

EB

RO

SISTEMA

LIMB

ICO

NEO-CORTEX

RACIONALIDAD-CRITICAMETODO

CIENTIFICO-UTOPIA

Grafico Tomado del libro Aprender con todo el Cerebro de Linda VerLee Williams De otro lado, si va a utilizar los mapas conceptuales, utilizando esta herramienta didáctica usted no solamente podrá captar fácilmente los conceptos jerarquizados, sino la gran posibilidad de elaborar asociaciones cognitivas entre los conceptos. También podrá dividir en forma sistemática los capítulos de acuerdo a cada una de las disciplinas desde donde se desprenden los conceptos.

Se divide enROCAS

FISICA QUIMICA

SEDIMENTARIAS

COMPACTACION

SEDIMENTACION

VOLCANICAS

ENFRIAMIENTO

METAMORFICAS

TRANSFORMACION

IGNEAS

NOTA: Los conceptos son signos o símbolos compartidos socialmente que indican regularidades en los acontecimientos, (producen imagenes mentales), las palabras enlace son simplemente conectores sintácticos.En los mapas debe de existir jerarquización de los conceptos y asociaciones entre ellos.

3.3.2Cronograma de exposición: Es fundamental poder elaborar un cronograma de exposición, basado en alguna de las herramientas anteriores. Como mínimo debe de poseer la introducción, el desarrollo del cuerpo temático, y las conclusiones correspondientes de la conferencia. Lo anterior debe ir acompañado con el tiempo previsto para cada una de las actividades, lo mismo que con el tratamiento o la forma que va a emplear para cada uno de los items correspondientes.

CRONOGRAMA DE EXPOSICIÓN

QuÉ HACER

CONTENIDO TRATAMIENTO

CÓMO HACERLOTIEMPO (Minutos)

5 10 15 20 25 30 35 40 45 50 55 60

TEMA PRINCIPAL

I. Introducción

II. Desarrollo del corpus

III.Conclusiones

Pirámide

Temática

TEMAS AUXILIARES

TEMAS DE APOYO

TIEMPO TOTAL=

NOTA: Elaborar el Mapa

Conceptual al respaldo

Con respecto a la introducción, recuerde que la primera impresión es decisiva para que el público lo acepte o lo rechace. Prefiera un estilo amable de presentación personal “Quien soy”, pero verdaderamente lo que es usted como ser humano en su cotidianidad y no un sujeto respaldado por muchos títulos. Sea sencillo, la rigurosidad la determina el conocimiento y los saberes, que tenga usted sobre el tema y no la cantidad de cartones universitarios que posea. Despréndase de la rigurosidad conceptual e intente plantear de entrada una actividad de tipo lúdico, que logre hechizar al auditorio, en últimas un buen manejo de auditorio es poder asombrar y hechizar a su público con su forma de ser y la rigurosidad conceptual.

Para lo anterior se sugieren las siguientes posibilidades de acuerdo a la temática que va a abordar: - Presentación de una hipótesis de trabajo - Presentación de una red de preguntas, que intentará desarrollar en el

transcurrir de la exposición - Presentación de un socio drama - Presentación de un pequeño relato o cuento que se adapte al problema.

- Presentación de un fragmento de video que impacte al oyente. - Elaboración de una dinámica intergrupal - Elaborar un diagnostico de entrada, sobre preconceptos de los oyentes. - Otras Lo importante de la introducción, es que debe hacerse en un tiempo corto 5-10 minutos, prefiera una dinámica directa y que logre conquistar la atención del público, motive el interés del público presentando no sólo la introducción, sino el menú de lo que va hacer, ojalá utilizando el mapa conceptual que le sirvió para elaborar el contenido de la exposición. En lo relacionado con el desarrollo del corpus o ideas principales, trate en la medida de lo posible de variar sus métodos de exposición, recuerde que lo rutinario vuelve monótona una exposición y sus oyentes se aburrirán fácilmente. No abuse tampoco de los recursos audiovisuales, pues existe muchos oradores que creen que sólo utilizando diferentes sistemas como video y video proyectores multimedia tienen. Esto es un gran error, a pesar de que la nueva tecnología informática, proporciona grandes posibilidades de jugar con las imágenes y los textos computarizados, si los utiliza, hágalo racionalmente. En este sentido es muy importante desarrollar el cronograma de exposición, que aquí se anexa y tener materiales suplementarios (acetatos a color), por si existe algún problema técnico con este tipo de ayudas. Si hace que todo su tema gire alrededor del uso de medios, su discurso puede convertirse en un show, más bien de tipo distractivo y no de ayuda para acceder al conocimiento. Recuerde dentro del manejo de auditorios, la necesidad de hacer participar a sus oyentes, haga preguntas, relate anécdotas, utilice el sentido del humor y refiera anécdotas personales, que van a reflejar en síntesis la calidad humana que usted posee, que es en últimas más importante que el mismo tema que va a desarrollar, pues aunque parezca irracional decirlo, es así como lo evocarán y recordarán sus alumnos, no por lo que dice, sino por su forma de ser. Para finalizar, es necesario la presentación de unas conclusiones claras y precisas, a las cuales se les debe de dar un tiempo específico, pues muchas conferencias por falta de planificación, no logran desarrollar lo deseado y mucho menos las conclusiones. Cómo sugerencia técnica por detrás del cronograma de exposición, se debe elaborar el mapa conceptual temático, el cual le servirá como guía para el orden, o la secuencia de la presentación de la conferencia. Es conveniente decir aquí, que los papeles o tarjetas que usan diferentes tipos de oradores, no son recomendables, pues producen la sensación de inseguridad frente al tema; es preferible el uso de mapas o guías para desarrollar la temática en forma abierta frente a los oyentes. Si necesita presentar un párrafo textual, no lo memorice, léalo frente al auditorio. Por último cabe indicar, que no es necesario que se alargue mas de lo que necesita, si usted ha planeado su charla, no tiene necesidad de esto, no

busque alabanzas, ni aplausos, pues la rigurosidad temática originará que siempre lo recuerden con agrado.

3.3.3Procesos respiración y de relajación: Como dijimos con anterioridad, uno de los defectos más importantes en el manejo de auditorios, se refiere tanto a la emisión de los sonidos, como a la pronunciación de las palabras. En este sentido se hace necesario, para muchas personas hacer unos ejercicios que puedan eliminar este tipo de problemas. Aprender a respirar, es un esfuerzo que requiere de entrenamiento, como cualquier actividad de tipo muscular, pues en últimas se trata de fortalecer una serie de órganos biológicos que en cierta forma han quedado oxidados por falta de uso. Para entender lo anterior, es preciso conocer el funcionamiento biológico de estos órganos. Cuando realizamos la toma de aire en forma relajada e inaudible, en ese instante los músculos dilatadores de la glotis provocan la separación de ambas cuerdas o repliegues dejando libre el espacio glótico, lugar por donde penetra el aire hasta los pulmones. La emisión de sonidos empieza en el fondo de los pulmones. Sólo así puede un orador pronunciar largos discursos. Posteriormente los músculos constructores de la laringe provocan el acercamiento de las cuerdas vocales hasta la línea media estando listos para la fonación, los músculos tensores de la laringe actúan, dando la tensión necesaria en dependencia de la altura y el volumen deseado, luego el sonido viaja por las cavidades de resonancia hasta llegar a la boca, lugar en que encontramos las estructuras duras-fijas que sirven de apoyo y resonancia, y las blandas (lengua) que sirve para articular y modificar los diferentes sonidos. En síntesis es fundamental hacer ejercicios para estimular el diafragma que me permite sacar los sonidos con mayor fuerza (sin necesidad de micrófono), este separa la cavidad toráxica de la abdominal, si baja se ensancha y se aplana cuanto tomo aire, dejando de esta forma libre los pulmones para que la voz suene más alta y más agradable. Lo anterior justifica en gran medida los ejercicios de relajación que se deben de hacer previamente al manejo de un auditorio. La brillantez y la belleza de la voz, son cualidades individuales y dependen en gran medida de la consistencia y la forma del cuerpo sonoro (laringe). En este sentido el cigarrillo mata el timbre y el tono se vuelve opaco. Lo mismo sucede cuando tomamos antes de una conferencia bebidas frías, caliente, alcohol o cuando estamos sujetos a cambios bruscos de temperatura, al aire acondicionado. De esta forma es conveniente ingerir dulces, jugos naturales, agua al clima y alimentos poco condimentados antes de hablar ante el público. Aunque parezca exagerado plantearlo, también es conveniente ejercitar la lengua, elaborando ejercicios que consisten en sacarla y entrarla, hacer círculos con ellas, puesto que la lengua también es un músculo que es necesario ejercitarlo. También los ejercicios con versos, trovas, trabalenguas, hablar con un lápiz dentro de los dientes también ayuda.

Consideramos fundamental el trabajo de relajación, para activar el diafragma y producir una mejor voz. Con respecto a estás técnicas existen muchos a nivel de la cultura oriental (yoga, zen, etc), pero recomendamos específicamente las utilizadas en este libro para el trabajo de la fantasía en las técnicas escriturales propuestas. Es necesario aclarar al respecto que fuera de activar el diafragma eliminan el estrés y la ansiedad que produce el manejo de auditorios. En conclusión con respecto a la etapa de planificación es necesario tener en cuenta lo siguiente:

1. Es prioritario definir el qué va exponer, saber el cómo exponer

2. Es necesario elaborar el ensayo escrito del contenido temático.

3. Utilice herramientas de ayuda como las pirámide temática, las mandalas, o los mapas conceptuales-

4. Elabore el cronograma de exposición correspondiente, acompañado del capa conceptual.

5. Su exposición debe tener introducción-desarrollo del corpus y conclusiones

6. La introducción debe ser lúdica e impactante 7. No abusar de los recursos audiovisuales 8. Recuerde que el sentido del humor es importante. 9. No utilice tarjetas de respaldo en la oratoria este

refleja inseguridad. 10. Es necesario hacer ejercicios físicos para estimular

la laringe y la lengua. 11. Para eliminar el estrés y la ansiedad utilice

mecanismos de relajación previa.

3.4 MODELOS COMUNICATIVOS PARA MANEJO DE AUDITORIO

La estructura de los mensajes que se van a transmitir en el auditorio, básicamente se encuentra constituida por dos componentes que se refieren al contenido y al tratamiento de la información. Como ya habíamos precisado anteriormente bajo una concepción pedagógica es tan fundamental el qué se va enseñar y el cómo se va enseñar. Para lo anterior se puede utilizar un modelo comunicativo de tipo mecanicista como el planteado por Berló. Por otra parte se pueden utilizar, los elementos teóricos del modelo Wilber – Jiménez, que intenta comprender la comunicación y la complejidad humana en toda su dimensionalidad y en especial para solucionar en gran medida el interrogante pedagógico ¿A quién le vamos a enseñar? Con respecto al modelo de Berló, ya tratado en el capítulo de comunicación es imperioso hacer las siguientes precisiones:

F M C RFuente Mensaje Canal Receptor

HabilidadesComunicativas

Actitudes

Conocimiento Conocimiento

ContextroSocio-cultural

ContextroSocio-cultural

Tratamiento

Còdigo

Olfato

Gusto

Contenido Tacto

ActitudesEstructura Oído

HabilidadesComunicativas

Elementos Vista

- Tanto el hablante (fuente), como el oyente (receptor), deben compartir los mismos componentes.

- El canal se encuentra asociado a los sentidos humanos, porque son conductos físicos-biológicos portadores de mensajes.

- En el modelo de Berló solo se plantea los canales naturales, sin tener en cuenta los canales artificiales o medios de comunicación como la televisión, radio., prensa, Internet, etc que son fundamentales para el manejo de auditorios.

- Tan poco se tienen en cuenta los sentidos cinésicos, vestibulares, que también actúan en los procesos comunicativos.

- Las habilidades comunicativas (hablar, escribir, escuchar, leer, reflexionar, crear) con capacidades que deben de tener tanto el oyente como el hablante para poder utilizar correctamente los códigos del lenguaje.

- Las actitudes como predisposiciones emocionales que asume el oyente y hablante son determinantes, en un buen manejo de auditorio, pues las ansiedades, los miedos, el estrés, la falta de dominio temático, la falta de motivación e interés se reflejarán en el hablante, de tal forma que afectará en forma muy negativa el manejo de auditorio.

- Con respecto a los conocimientos es necesario partir de los preconceptos o de los saberes que tienen los oyentes. En este sentido se recomienda hacer un diagnostico de entrada, antes de comenzar la exposición, necesitamos de esta forma no sólo conocer los contenidos sino las características principales de los oyentes en lo relacionado con el uso de los conceptos a tratar, con el nivel de formación, con el conocimiento del idioma, etc.

- En lo relacionado con el contexto cultural, ya hemos manifestado la relación estrecha entre comunicación-educación y cultura. Al respecto es necesario tener en cuenta todo ese conjunto de significados, valores,

saberes, identidades interiores que compartimos con los oyentes y que tanto influyen en los procesos comunicativos.

- El mensaje con respecto a lo comunicativo, tiene una alta complejidad, pues son muchos los factores que en el actúan tanto de carácter sintáctico como semántico (elemento, estructura, contenido, tratamiento, código), los cuales fueron analizados en el capitulo de comunicación.

- Los canales naturales y artificiales, en la medida de lo posible deben de ser estimulados en forma total e integrada. Al respecto sólo hemos creído que utilizando la imagen apropiadamente es más que suficiente (una imagen vale más que mil palabras), lo cual es un gran error, pues son muchos los sentidos que hay potenciar, como los cenestésicos o viscerales, en los cuales existe una sensación general de la existencia del propio cuerpo, independiente de los sentidos, y resultante de la síntesis de las sensaciones simultáneas y sin localizar, de los diferentes órganos y singularmente los abdominales y toráxicas (ver trabajo de técnica escritural con fantasía y relajación)

Para comprender más a fondo a los oyentes, en toda su complejidad humana, es necesario plantear un modelo adicional (Wilber-Jiménez), que nos permita entender que el significado del ser no sólo es una tarea positivista-conductista-intelectual, sino que es una tarea que implica el conocimiento de su interioridad, tanto a nivel de la conciencia como a nivel emocional. Sólo de esta forma contribuiremos a formar el sentido de la existencia humana En síntesis el fundamento del modelo, se refieren a los aspectos interiores y exteriores de la realidad humana, es decir lo cognoscible y lo no cognoscible. El cuadrante A corresponde a lo observable-verificable, es decir son descripciones temáticas externas de tipo objetivo y empírico. Así pues en cualquier texto científico usted puede encontrar estos elementos. En el cuadrante B es de tipo subjetivo e interno y los conceptos se refieren a la profundidad interna, es decir a la evolución de al conciencia misma. El cuadrante C se refiere a la parte relacionada con el interior colectivo y que en términos sencillos tiene que ver con toda la serie de procesos de tipo cultural, que es necesario potenciar a nivel comunicativo (saberes, tradiciones, creencias, mitos, retos, significados, valores, identidades). La parte D, se refiere a lo exterior-colectivo de tipo social, en lo relacionado con las formas materiales e institucionales externos que se producen a nivel del desarrollo de las comunidades; es decir, son el fundamento material de la visión del mundo, a diferencia de la visión de mundo que compartimos en forma colectiva e interiorizada, es decir lo cultural. La complejidad de este modelo, es explicada en el capítulo de comunicación. Nuestro interés es presentar algunos ejemplos prácticos usados en el manejo de auditorios, utilizando este modelo:

Tema El juego (holograma de juego)

En síntesis, la utilización de un modelo comunicativo adecuado requiere: 1. Comprender las 5 habilidades comunicativas 2. Utilizar los canales naturales y artificiales de la comunicación. 3. Tener en cuenta los preconceptos de los oyentes. 4. Tener seguridad y conocimiento temático 5. Comprender los saberes culturales del oyente 6. Entender que el sujeto-oyente es un ser integral 7. Conocer la complejidad humana de los oyentes.

3.5AUXILIADORES DEL LENGUAJE Con respecto a la utilización de algunos auxiliares del lenguaje, sólo haremos referencia a los citados por José Hleap Borrero (1993), en lo referente a los ilustradores, los reguladores y la exposición de afectos que consideramos pueden contribuir enormemente al manejo apropiado de auditorios. Los ilustradores son movimientos que están íntimamente ligados a lo que se esté hablando, pueden repetir, sustituir, contradecir o aumentar la información que proporciona la comunicación lingüística.

Entre los ilustradores tenemos: - Los bastones: movimientos que acentúan una palabra o frase concreta.

Ejemplo: “ es con usted... (dedo indicando al interlocutor) con quien quiero hablar”

- Los apuntadores: son movimientos que señalan, con alguna parte del cuerpo el elemento del cual se esta hablando. Ejemplo: “Es con usted...(dedo indicando al interlocutor ) con quien quiero hablar”.

- Espaciales: Son movimientos que se utilizan para describir el tamaño de un objeto o una distancia. Ejemplo; “Te juro, era un pez... (extendiendo los brazos) así de grande”

- Pictográficos: Son movimientos que describen forma del objeto o persona de la cual se está hablando. Ejemplo: “Esta muchacha... (movimiento de manos describiendo curvas) es realmente muy atractiva”

- Kinetógrafos: Son movimientos que muestran una acción corporal. Ejemplo: “Llegó el bueno y le pegó así...(gesto de un puño) y el otro rodó por el suelo”.

Los reguladores son actos con los que se busca mantener o modificar la conversación. Mientras que los ilustradores se utilizan como apoyo de lo que se está diciendo, los reguladores actúan sobre la manera como se dice. Forman parte de los reguladores, todos los actos que indican al que está hablando, la necesidad de aclarar más el tema, de hacer más dinámica la exposición, de continuar, repetir o dejar intervenir al otro, etc. Al mismo tiempo, los reguladores señalan a quien escucha la necesidad de poner más atención, de hablar, etc. El uso de determinados reguladores y su frecuencia, tiene estrecha relación con la pertenencia de los hablantes de una etnia, clase social y cultura especificas. Muchos malos entendidos sobre las claves de regulación de la conversación, se deben a la diferencia cultural entre los hablantes. Las exposiciones de afectos son los gestos que expresan la emoción de los interlocutores. Como ya habíamos visto, la cara es la parte del cuerpo en la cual se articulan distintos gestos para expresar los afectos; sin embargo, en muchas expresiones se conjugan los movimientos de la mano y la postura corporal. Existen además unas reglas de exposición de los afectos que son aprendidos socialmente. Las cuatro reglas principales son: desintensificar, super intensificar, neutralizar y enmascarar la gestualidad que expresa los afectos.

Aunque habitualmente somos concientes de nuestros gestos de emoción, es común que ante una situación, en la cual debemos reprimir su aparición, el gesto nos traiciona. Esto, fundamentalmente, porque la conciencia sólo tiene un control parcial sobre las emociones.

3.4 MANEJO DE ELEMENTOS PROXEMICOS Para antropología, la palabra proxémico sirve para designar las observaciones y teorías interrelacionadas del uso que los sujetos de una determinada cultura hacen de los espacios. De esta forma lo proxémico dentro del aula de clase o en un auditorio, se convierte en un acto facilitador del proceso comunicativo y por consiguiente ayuda al proceso de aprendizaje. Es de aclarar que no es la posición espacial, de los oyentes sino la interrelación que allí se produce lo que permite que allí se desarrolle el aprendizaje, como un proceso de intercambio de saberes entre dos límites (preconceptos y discurso). En el manejo de auditorios lo más importante es el proceso de relaciones que se produce en la cotidianidad del aula o en el auditorio, que inclusive el proceso de apropiación de un concepto aislado, dado que las relaciones son la esencia y el fundamento del desarrollo humano, específicamente en el plano de la cultura y de la socialización del conocimiento y de la integridad humana. En las distancias mayores de 9 metros (distancia pública-fase lejana), la mayoría de los oradores o hablantes, saben por sentido común que tanto el tono, el timbre, el volumen y la intensidad de la voz; tienden a ser muy diferentes al ritmo conversacional cotidiano. (distancia personal-fase cercana), para Edward Hall, en su libro “La dimensión Oculta”; nos dice que: “Se pierden los sutiles matices del significado con el tono normal de voz, así como los detalles de la expresión facial y el movimiento. No solo la voz sino todo lo demás debe ser exagerado o amplificado”. (1996:153). Por otra parte, la comunicación no verbal, de tipo gestual, entra a jugar un papel determinante en lo relacionado con el uso adecuado de los auxiliadores del lenguaje ya tratados anteriormente (bastones, apuntadores, espaciales, pictográficos, kinetográficos), que son movimientos que están fusionados a lo que se está hablando (ilustradores) y sirven para sustituir, contradecir, afirmar, destacar, aumentar la información. En este sentido se recomienda no exagerar mucho de ellos, para no adoptar posiciones artificiales que no benefician el acto comunicativo. Existen otros auxiliadores muy característicos de nuestras culturas, los cuales se producen en forma natural y espontánea. Lo interesante

de este hecho, es la necesidad de afectar con nuestro cuerpo, el cuerpo y la mente del oyente. En lo relacionado con el uso de los reguladores y la exposición de afectos, también son determinantes, cuando se manejan estos tipos de distancia tan grandes; para podernos dar cuenta, si es necesario cambiar nuestra metodología o temática, para hacer más agradable la conferencia. De otro lado el ritmo de la pronunciación se hace más lenta, y las palabras se pueden pronunciar con mayor claridad, en el caso de utilizar micrófono. En caso contrario las personas que se encuentran en las primeras filas tendrán la sensación de que el hablante les está gritando, debido al volumen alto de la voz y al mismo esfuerzo del orador. Esto se puede atenuar un poco, utilizando una exposición de afectos, que enmascare el rostro del conferencista, con la sensación de alegría o de buen genio. Para Edward T. Hall: “La persona entera se ve muy pequeña y como puesta en escena o enmarcada. La visión va captando más y más a la persona, hasta quedar toda ella dentro del reducido círculo de la visión más precisa. En ese punto -en que las personas parecen hormigas- se esfuma rápidamente el contacto humano”. (1996:154). El acercamiento de los sujetos a los espacios en nuestra cultura latinoamericana, es mucho más íntimo y cercano en las prácticas cotidianas que las culturas norteamericanas. Lo anterior se evidencia fácilmente al observar el manejo de los espacios en nuestra cotidianidad en reuniones sociales, charlas entre amigos, en bares, tiendas, espectáculos e inclusive buses, aunque la interacción sea forzada. Estos espacios que en muchos casos, entran al espacio íntimo, (fases cercana y lejana entre 15 y 45 cts.), Y distancias personales entre 45 y 120 cm, según Hall. La distancia, de esta forma, entre las personas, varía de una cultura a otra. El consejero de comunicación intercultural Edward Hall nos da un ejemplo: “Los americanos que han pasado algún tiempo en América Latina sin aprender estas consideraciones de espacio se adaptan de otra manera, atrincherándose tras sus mesas, usan sillas y máquinas de escribir para hacer que el latino-americano esté a una distancia cómoda. El resultado es que el americano puede hasta saltar obstáculos para llegar a una distancia desde la cual puede hablar cómodamente” (Hall:14) El uso de la proxemia, dentro del aula de clase, se presta para hacer variaciones espaciales diferentes. Por ejemplo, si se cambia la ubicación tradicional por trabajo con círculos, en los cuales se incluye el maestro, las distancias proxémicas estarán entre 3.5 a 7 mts, que también es una distancia pública, pero de tipo cercana, en la cual la voz no es tan alta, como en el caso anterior, sino que el volumen es moderado y agradable. A esta distancia según Hall: ” Se produce una cuidadosa elección de las palabras y de la forma de las frases, así como cambios gramaticales sintácticos, etc” (1996:152). La zona de la visión es clara y abarca tanto el rostro del oyente como su cuerpo. Los siguientes datos, corresponden a enunciados dichos por estudiantes al transformarse una aula de clase en círculo, durante todo un año.

- Los estudiantes afirman que se ven más entre ellos mismos. - Existe mayor comunicación con el profesor - Se entiende mejor porque existe mayor visibilidad - Se oye mejor porque la atención se centra más. - Se respira mejor porque existe mayor espacio libre. - Se observa mejor la experimentación y la actividad por realizar. - Existe mayor organización del espacio - Existe mayor libertad de movimiento - Existe mayor comunicación de los compañeros. Los argumentos anteriores y la teoría asimilada del manejo de los espacios interculturales permiten deducir lo siguiente:

a. Los territorios individuales de los educandos se reducen considerablemente, produciendo un espacio de intimidad, en el cual los alumnos se comunican entre sí.

b. A nivel perceptual la reflexión aumenta, puesto que se involucra en un contexto cultural de espectáculo y juego, que se encuentra en el imaginario del educando como una serie de estructuras de su presente y de su pasado (circo, fogata, plaza de toros, fútbol, etc.)

c. El territorio de educador incorporado al círculo toma fuerza como punto de apoyo y de integración, eliminando la jerarquización tradicional de su ubicación al frente de los educandos.

d. Las comunicaciones entre los estudiantes y el profesor aumentan considerablemente puesto que hay unificación de territorios.

e. La educación en círculo mejora la estética del salón, el círculo connota armonía y equilibrio a nivel perceptual ,pues del círculo surgió el óvalo, el cual es el origen de los cánones estéticos y arquitecturas antiguas tanto griegas como romanas.

f. La imágenes toman fuerza perceptual hacia delante, pues el espacio detrás del educando se vuelve mínimo, observándose un todo y no un espacio reducido. Se intensifica más la nitidez de la fovea y el ángulo de la mácula, en la retina del ojo humano (cubre un ángulo visual de 3 grados en el plano vertical y de 12 a 15 grados en el horizontal) a nivel celular y perceptual. Según Hall “la visión macular es muy clara, pero no tanto, ni tan aguda como la foveal, donde una persona normal puede ver con precisión un circulito de 1/96 de pulgada a 0.64 cm.”

g. Aumenta el grado de tridimensionalidad perceptual de lo expuesto, pues el foco del objeto se encuentra en primer plano y no frente al tablero donde la

profundidad de campo visual se confunde con la pizarra.

h. El ambiente espacial se presta más para introducir didácticas que involucren el juego, pues se elimina la ansiedad y el miedo de los espacios de poder de la escuela tradicional.

i. Según Edward Hall, la distancia personal-fase (de 45 a 75 centímetros), permite “una particular precisión de la tridimensionalidad de los objetos, cuya redondez, sustancia y forma se perciben de modo diferente que a cualquier otra distancia. Las texturas superficiales son también muy prominentes y se diferencian claramente unas de otras. El lugar donde uno está en relación, con otra persona señala las relaciones que hay entre ambos, o el modo de sentir uno respecto al otro, o ambas cosas”. Al incorporarse el docente al círculo humano, se preocupa más por indagar problemas de tipo actitudinal y familiar de sus alumnos que de tipo cognitivo, pues el espacio reducido induce culturalmente a que esto se haga.

j. El tono de la voz del profesor se vuelve más natural en el proceso, entra en el espacio de la conversación cotidiana y no de la transmisión unidireccional de la plaza pública (similar a los políticos u oradores) que según Hall es distancia pública fase lejana a más de 9 metros de distancia, “allí se pierden los sutiles matices del significado con el tono normal de voz, así como los detalles de la expresión facial y el movimiento. No sólo la voz, sino todo lo demás debe ser exagerado o simplificado”.

En síntesis la distribución de los espacios de la escuela tradicional reflejan, los espacios de poder y autoridad de los agentes involucrados en el proceso, naturalizado el proceso de dominación de la escuela y presentando obstáculos a los procesos comunicativos. Los espacios comunes como áreas de interacción poseen gran diversidad de relaciones y significaciones que nos permitirán integrar la comunicación como proceso en las practicas escolares, eliminando la jerarquización tradicional, con respecto a la ubicación espacial del maestro y los educandos.

3.6 DISEÑO DE MATERIALES Y UTILIZACIÓN DE MEDIOS Para el manejo de auditorios, es fundamental una adecuada presentación de materiales de respaldo. Para tal fin es indispensable tener en cuenta como mínimo los principios estéticos de la composición, para la elaboración de todo tipo de materiales: fotografías, folletos, boletines, diapositivas de power-point, carteles, rota-folios, etc. Lo anterior debido a que muchos oradores, en la actualidad son muy amigos de la utilización de técnicas computarizadas, creyendo que con el sólo hecho de usarlas, es suficiente y descartan cualquier

posibilidad de crear por si mismo, otras alternativas creativas, en beneficio del proceso estético de la comunicación humana. Para la elaboración de cualquier material impreso o visual se debe tener en cuenta como mínimo los siguientes principios: 3.6.1SIMPLICIDAD: Cuando diseñamos cualquier material impreso, entre menos elementos posea, es mucho mejor a nivel visual. A los preceptores no les gusta las imágenes complejas o saturadas de muchos elementos, de otra parte si existen varios elementos deben de tener una finalidad común, con relación al contenido o a la idea principal, que se desea expresar. Lo mismo debe de hacerse con los colores que se utilizan, a veces creemos que utilizando muchos, esto impactará y es todo lo contrario. Utilice colores antiestrés como el verde-azul y colores armónicos como existen en la naturaleza, en vez de utilizar colores pastel, que son fríos para muchas culturas. 3.6.2PUNTO DE MÁXIMO INTERES: En todos los diseños, debe existir un foco, o un punto de interés que atrape al receptor, es decir que lo hechice y lo asombre acaparándole todo el interés posible. Si se logra a nivel de composición rescatar y ubicar adecuadamente el punto de máximo interés, con ello se podrá simplificar tanto el contenido, como el mensaje de lo que usted desea resaltar. El punto de máximo de interés, se encuentra muy ligado al principio de la simplicidad, pues estos dos elementos combinados nos producirán la belleza necesaria de cualquier construcción imaginativa. 3.6.3EQUILIBRIO: cuando nos vemos en la necesidad, de trabajar con varias imágenes o varios textos, que deseamos resaltar, es necesario ubicar los diferentes elementos, de una forma tal que metafóricamente sean como los platillos y las masas de una balanza. Si utiliza la zona izquierda y la derecha o imágenes en diagonal, estas pueden ser compensados con el uso de viñetas, recuadros, títulos que den la sensación de armonía y equilibrio.

Al respecto la ley de Nuremberg utilizada por los periódicos, puede servirnos como referencia para lo que aquí se plantea: La ley plantea la necesidad de seguir los lineamientos de una Z invisible, que se debe de trazar sobre lo que se va a componer de la forma:

Si se utiliza los planteamientos de las teorías diádicas del cerebro, es preferible los textos resaltados al lado derecho y las imágenes al lado izquierdo como hacen muchos periódicos de prestigio. Por otra parte, se pueden utilizar también la diagramación de las páginas en forma de L,U,T.

3.6.4 DIAGONALES: El uso de imágenes y líneas en forma diagonal, son considerados a nivel estético, uno de los recursos visuales más importantes para manejar no sólo el equilibrio icónico, sino para romper la monotonía que producen el juego de las líneas sencillas o paralelas. Lo importante de este efecto es que se elaboren del margen izquierdo al superior derecho y viceversa, pero que no existan cruces simétricos entre los diagonales.

Las diagonales originan perspectivas naturales, muy estéticos; como se puede observar en los paisajes, especialmente cuando los árboles se cierran en diagonal en infinito, dado una sensación de libertad.

3.6.5LIMITE INTERNO DEL MARCO: Estos no se encuentran determinados por elaborar recuadros o viñetas externas en un determinado diseño, como por ejemplo las diapositivas que se encuentran prediseñados en el power-point. Lo anterior puede contribuir a la estética, pero no es determinante. En consecuencia, es necesario entender que el marco debe de ser creado por nosotros o adaptado al mismo proceso natural de composición; por ejemplo: si tomo una fotografía de la luna y la enmarco en un pedazo de árbol o parte del techo de una cabaña, la imagen será mucho más impactante que estando sola en el infinito. Lo mismo sucede al sacarles fotografías a los niños, estos quedaran mucho mejor enmarcados al lado de la puerta, en una ventana, mirando por medio de una llanta, sacando su cabeza por detrás de un árbol, etc. De esta forma el límite interno del marco es fundamental para la estética. 3.6.6 LA SECCIÓN AUREA: Para evitar que el punto de máximo interés

quedara en el centro Luca Pacioli y Leonardo D´vinci, se dieron a la tarea de estudiar una serie de pautas naturales que existían en la naturaleza misma; de tal forma que comprendieron que la mayoría de las cosas, incluyendo el universo y los seres vivos, seguían unos parámetros de ordenamiento de tipo estético que los condujo a descubrir los fundamentos estéticos de la sección áurea. El estudio de estas proporciones se evidencia en la utilización, de estas formas, en las

construcciones arquitectónicas tanto de la cultura babilónica como de la griega. El uso del diagramas pentagonales, contenía más de 200 manifestaciones, relacionados con la sección áurea, que para artistas y filósofos la definieron de la siguiente forma: “La división de una línea en proporción extrema y media”. Estas mismas claves rigen por ejemplo en la construcción del Partenón y en la Acrópolis de Atenas. Para Rafael Sánchez, en su libro “El montaje cinematográfico” ”Luca Pacioli, era un incansable observador de la naturaleza y asiduo estudioso de las artes y de las matemáticas. Investiga la esencia de esta proporción y comprueba con sorpresa que una misma formulación geométrica parece irradiar unificación y variación por todos los ámbitos de la belleza. La llama “divina proportio” y escribe un tratado, “de divina proportione”, en el año 1509, con la asistencia e ilustraciones de Leonardo D´vinci”. (1976:73) La representación geométrica es la siguiente: Sea la línea AB, sobre el punto B se levanta una perpendicular BC de longitud igual a la mitad de AB. Se unen los puntos C y A. Se apoya el compás en C, y con radio AS, se traza el punto T, que marca la sección Aurea buscada la proporción resultante es la siguiente TB/AT=AT/AB, esto da un resultado =0.618, que los pintores, diseñadores, arquitectos, fotógrafos reemplazan por 5/8=0.625 o 3/5 o ley de tercios. En términos de diseño de materiales, el cuadro correspondiente se debe de dividir de la siguiente forma. Para ubicar los puntos de máximo interés.

Puntos de máximo interés (ley de tercios)

Si desea una precisión más matemática, utilice las escalas antes mencionadas con relación al 0.618.Es pertinente aclarar, que no se trata de saturar con imágenes los cuatro puntos fuertes de la imagen de la sección áurea, a veces con ubicar un punto fuerte, o los que se encuentran más relacionados en el plano, es más que suficiente. Para su utilización es conveniente rellenar los espacios de la sección áurea, dependiendo de los que quiere reflejar en una imagen. Por ejemplo, a nivel fotográfico si desea presentar profundidad de campo, sature la zona inferior ; si desea dar sensación de libertad y altura haga lo contrario. Para comprender más este proceso estético naturalista, a continuación se presentan una serie de ejemplos que recoge Rafael Sánchez , que a nuestro modo de ver son fundamentales para entender el principio de composición estética más grande descubrimiento por el hombre.

En síntesis para un apropiado diseño de materiales y medios se debe tener en cuenta lo siguiente: 1. Conocer el principio estético de la simplicidad 2. Saben trabajar con los puntos de máximo de interés en las

imágenes 3. Manejar un adecuado equilibrio en la composición 4. Romper la monotonía utilizando la variedad y los diagonales en la

composición. 5. Introducir siempre en un marco interno lo que va a presentar 6. Utilizar la ley de tercios y la sección aurea en los diseños de

impresos. 3.7CONSIDERACIONES DE TIPO PEDAGOGICO Y DIDÁCTICO El manejo apropiado de un auditorio o de un aula de clase, requiere que como mínimo conozcamos algunos modelos pedagógicos y las didácticas pertinentes de los mismos. Para tal efecto, se sugiere las lecturas correspondientes al capitulo teórico de Neuropedagogía – Escritura. 3.7.1 EVALUACIÓN Los mecanismos de evaluación que aquí se plantean, son de carácter cualitativo-formativo, en el sentido de que no se tratan de medir “Logros o competencias” de los hablantes del proceso implicado en el manejo de auditorios, sino de lo que se trata es de asumir el termino de competencia como un “saber-hacer” que tiene una gran gama de interpretación de carácter cognitivo y axiológico, siendo muy difícil hacer evaluaciones de corte conductista-cuantitativo. Esto debido, a la misma complejidad humana y a la forma como se desarrolla un proceso cognitivo a nivel cerebral. Recordemos que en el cerebro existen más de 100.000 millones de neuronas y cada neurona toca 10.000 y a su vez es tocada por otras 10.000 originando alrededor de 10 a la 14 sinapsis cerebrales, para cualquier proceso de percepción y asimilación de conceptos. La gran cantidad de asociaciones cognitivas que existen en el cerebro humano, impiden hacer evaluaciones de tipo cuantitativo-objetivo, pues cada sujeto asimila en forma diferente cualquier tipo de concepto, construyendo de esta forma mundos alternativos-creativos, muy diferentes al dominio experiencial del hablante. El proceso de manejo de auditorio y el educativo, asumidos en términos expositivos- instruccionales, es una relación unidireccional (emisor-receptor), que no da lugar al proceso de confrontación abierta, a las diferencias, a las singularidades, a los saberes culturales, al

desarrollo creativo y a la gran posibilidad que tienen los sujetos, a partir de sus mapas cognitivos y culturales, de poder construir nuevas realidades, o nuevos conocimientos. Acerca de esto Fabio Jurado, nos dice: Respecto al término de competencias, es necesario aclarar que no se trata del acto competir con otros ni se trata de la competitividad en el ámbito del mercado; se trata de un saber-hacer que todo sujeto porta en un determinado campo, que siempre es diferente en cada sujeto y en cada momento y que sólo es posible identificar en la acción misma; se trata de un dominio y de un acumulado de experiencias de distinto tipo, que le ayuda al sujeto desenvolverse en la vida práctica y de construir horizonte social siempre en relación con el otro” (2000:85). Por esta razón, se hace necesario tanto ubicar parámetros de auto-evaluación, como de seguimiento externo, como el presentado en este libro, manejando una hoja de criterio de carácter cualitativo. Para la auto-evaluación se sugiere hacer las prácticas analizadas en capítulos anteriores (ejercicios para la voz, auxiliadores del lenguaje, etc) antes de las exposiciones y en la medida de lo posible utilizando grabadoras, cámara de video, espejo, etc, para poder uno captar los errores y poderlos explicitar, con el propósito de hacer las correcciones que aquí se plantean. En lo referente a la hoja de criterio, se puede asumir también como procesos de auto-evaluación o como evaluación externa que puede hacer el docente, después de una práctica de manejo de auditorio o de presentación de trabajos a nivel del aula.

HOJA DE CRITERIO PARA EVALUAR MANEJO DE AUDITORIO

AUXILIADORES DEL LENGUAJE

APUNTADORES

ESPACIALES

KINETOGRAFICOS

PICTOGRAFICAS

OTROS

COD. VIDEO

OIDO OLFATO

OTROS

MATERIALES (IMP - VIS)

IMAGENES

TEXTOS

IMPRESOS

CONTENIDO FORMA

GUSTO TACTO

AUDIO FOTOS OTROENCOD. REFLEX

ACTITUDES

CONOCIMIENTOS

CONTEXTO SOCIAL CULTURAL

CRONOGRAMA DE EXPOSICION

REGULADORES

TIPO METONIMICO

DINAMICAS

PARTICIPACIÓN

RESALTAR IDEAS INTRODUC DESARR.CORP. CONCLUS.

EXPOSICIÓN DE EFECTOS

HABILIDADES COMUNICATIVAS UTILIZACIÓN DE MEDIOS Y EQUIPOS

En conclusión, para un adecuado proceso de evaluación de prácticas de auditorio y de aula debe tener en cuenta lo siguiente:

1. La evaluación debe de ser de tipo cualitativo. 2. La evaluación se debe de centrar sobre el “saber hacer”

3. Los puntos clave de la evaluación se debe de focalizar en el contenido y la forma del tratamiento de la información

4. Para perfeccionar el proceso es necesario un proceso auto-evaluación y evaluación externa.

5. Utilización de modelos comunicativos y pedagógicos en el proceso.

6. Utilización de materiales y medios utilizando las leyes de composición vistas anteriormente

7. Desarrollo organizado del trabajo de exposición 8. Participación de los oyentes en el proceso.

3.8 RECOMENDACIONES FINALES Fuera de las recomendaciones existentes dentro del corpus de este capítulo, es necesario presentar un menú de sugerencias, que aunque parezcan elementales son determinantes para un buen manejo de auditorio.

3.8.1El modo de vestir. que usted presenta en el manejo del auditorio, debe adaptarse tanto a las condiciones de su personalidad, como a las circunstancias que amerite el auditorio. El vestido completo es ideal para conferencias empresariales o manejo de auditorios en géneros de seminarios, simposios, paneles de carácter nacional o internacional. La ropa informal, se puede aceptar en auditorios de adolescentes, personal universitario u otros de acuerdo a las clases sociales. Con respecto al traje femenino debe ser sobrio, natural, adaptado a la moda, sin llegar a ser de tipo provocativo o insinuante, puesto que esto afectará al oyente, causando distracciones que incidirá profundamente en la rigurosidad conceptual del discurso que se esté manejando. 3.8.2La postura corporal que usted asuma, debe ser natural y espontánea. Recuerde que su cuerpo refleja en gran medida su estado emocional y psíquico. Muchas de las tensiones musculares, se dan a nivel del cuello y de la espalda, originando de esta forma muchos comportamientos de carácter metonímico( comportamientos atrapados en el torrente del inconsciente), que van a reflejar inseguridad.

Estos comportamientos se ven reflejados en el sudor, en los movimientos rápidos, en el estar tocando continuamente la cara, el cuello, la barbilla o dando golpes sobre la mesa. Las posturas que adquiere el hablante, en un proceso comunicativo se presentan en gran variedad de formas, de acuerdo a la cultura: el modo de andar, de ponerse de pie, de recostarse, de gesticular, transmiten al oyente muchos mensajes inconscientes y conscientes que es necesario explicitar para no cometer errores que delaten nuestro estado de ansiedad-estrés-miedo, que tengamos. Por esta razón se recomiendan los trabajos de respiración y relajación expuestos en este libro.

3.8.3Modo de hablar y de empezar un discurso. sea sencillo y espontáneo, camine hacia el escenario en forma erguida, pero sin arrogancia, procure que sus músculos permanezcan relajados, inclusive si le toca hablar desde un atril o de pie. Diríjase al público observándolo

de frente y presente su primer saludo de una forma amable y sencilla, recuerde de dar los agradecimientos pertinentes tanto a la mesa de dirección como al público en general. Si el discurso le toca darlo sentado, adopte una posición cómoda y con el torso erguido con naturalidad y transmita su discurso siempre mirando al público y no elevando la mirada. Recuerde presentarse tal como es usted...un ser humano y no ser atrapado en el torrente de los títulos o de la doctoritis aguda que poseen muchos oradores arrogantes. 3.8.4el ritmo corporal. Flora Davis, en su libro: “La comunicación no verbal” nos dice: “Que el cuerpo del hombre baila continuamente al compás de su discurso. Cada vez que una persona habla, los movimientos de sus manos y dedos, los cabeceros, los parpadeos, todos los movimientos del cuerpo coinciden con ese compás” (1976:137). Aunque parezca difícil de creer, el oyente se mueve al compás del relato del que habla, este fenómeno se llama “sincronía interaccional” y plantea que cuando existe una conversación, las personas involucradas no sólo están unidas por las palabras que intercambian, sino que existe un ritmo que también se comparte. Desde esta perspectiva el ritmo del lenguaje del orador debe de ser armónico e irresistible, para que el oyente se incluya en este proceso y no se excluya, como sucede en muchos casos.

Los seres humanos son increíblemente muy sensibles al lenguaje y a los sonidos, por ejemplo los tonos menores de la voz, reflejan tristeza y amargura; mientras que los tonos altos reflejan todo lo contrario. Este es uno de los motivos por los cuales el ritmo y el tono de la voz en el manejo de auditorios, preferiblemente se debe mantener alto, solo haciendo descansos correspondientes a los de los contenidos. La sincronía interaccional; sirve para indicar al hablante, que el oyente esta escuchando realmente en sincronía. Si el oyente se distrae, este proceso fallará o desaparecerá por completo, viéndose el conferencista en la necesidad de utilizar reguladores del lenguaje.

3.8.5 Lo proxémico, es necesario recordar que las culturas latinoamericanas, a diferencia de las culturas anglosajonas, son “culturas de contacto”, es decir son culturas que han estructurado sus microespacios a través de la cercanía y el calor humano que representa la mayoría de las prácticas cotidianas y el calor humano, que representan la mayoría de las prácticas cotidianas, en que se producen contactos o entrecruce de cuerpos (baile-conversación-sexo, etc). A distancias cortas según Edward Hall las personas se comunican no sólo por medio de palabras sino por el tacto, el olor, la temperatura del cuerpo, cada uno es consciente del ritmo respiratorio del otro, de las variaciones en el color o textura de la piel. Lo contrario sucede cuando manejamos a distancias públicas de más de 3 metros, como la mayoría de los auditorios, en donde tenemos que poner a funcionar en forma eficiente los auxiliadores del lenguaje. (apuntadores, espaciales, Kinetógrafos, bastones, etc) y todo aquellos mecanismos de interacción que podamos provocar en el público mismo; bien sea a través de socio-dramas, psicodramas, talleres compartidos en las mismas sillas. Es decir buscar al máximo la participación de los oyentes, para evitar el modelo expositivo o frontal tan usado a nivel de auditorio.

3.8.6 El miedo-estrés y ansiedad: Son los elementos que más influyen negativamente en el manejo de un auditorio. Al respecto se hace necesario aclarar que la mayoría de los oradores y docentes con experiencia, experimentan esta sensación, cada vez que hay necesidad de enfrentarse frente a un grupo. En este sentido lo primero que hay que hacer es “reconocer a ese enemigo”, para aprovecharse de el. Es necesario sentirlo, explicitando y no arrojándolo al inconsciente, pues más daño nos puede causar, para poder de que del mismo producto de la ansiedad surja la creatividad.

De la misma forma, como del caos surge el orden y del orden surge el caos, las estrellas nacen de las explosiones de las galaxias, del desorden mismo del universo. Así podríamos decir que del caos ocasionado por el miedo, pueden surgir elaboraciones o cosas nuevas. Si no hay movimiento de neuronas y flujo de adrenalina los procesos de comunicación a nivel de auditorio pueden volverse sosos y monótonos.

La timidez es producto de las estructuras reptílicas-instintivas del cerebro humano, actúan como alarmas en el proceso de supervivencia humana. Si se logra racionalizar desde córtex frontal intelectivo, es posible anular dicho efecto. En caso contrario los procesos de planificación de la exposición aquí presentado, le servirán demasiado para quitar el miedo y la ansiedad que produce el manejo de público, recuerde que si usted planifica su exposición adecuadamente tiene el 80% del éxito asegurado. Lo que últimas teme un orador o un hablante es que su discurso no llegue o sea desaprobado por los oyentes, para esto basta con una buena preparación previa a nivel temático y un uso racional de medios audiovisuales que permitan hacer más impactante la labor del orador. Utilice mecanismos de relajación antes de comenzar el discurso y cuando esté frente al público no huya de la mirada de los oyentes y haga todo lo contrario, míreles de frente y piense que el temor y la ansiedad sólo se produce al comienzo del discurso, posteriormente todo entrará en un procesos de armonía comunicativa y su mensaje será finalmente aceptado, pues usted ha entendido que es humano y que todos de una u otra forma hemos tenido temor ante dicho proceso, a pesar de estar diciendo que llevamos 20 – 30 años de experiencia docente.

3.8.7Escenario y público: Es inevitable hacer ensayos previos y visita al auditorio en forma anticipada para verificar tanto aspectos técnicos, como para informarse sobre las características de la población que va asistir a su charla. Entre mayor cantidad de información de sus oyentes recoja, será mucho mejor, porque podrá hacer modificaciones al contenido, a la forma del discurso y a las metodologías que va abordar. Entre la información a recoger intente verificar lo siguiente:

- Edad promedio de los participantes - Nivel de formación académica - Clases sociales

- Saberes culturales y costumbres - Motivación de los participantes (obligados, pagando por su propia

cuenta, invitados, etc.) En lo relacionado con la parte técnica verifique el funcionamiento de los equipos, especialmente los de tipo audiovisual que se va a usar, no se confié mucho del funcionamiento de estos, pues pueden haber fallas mecánicas o humanas en este proceso. En tal sentido es necesario planes de contingencia, relacionados con la utilización de medio tecnológicos alternativos. Por ejemplo, si usted tiene en su material visual en power-point para presentación con equipos de video beam, elabore también diapositivas en acetatos, ojalá a color, para que los tenga en caso de existir algunas fallas de las mencionadas. Evite todo lo que puede originar ansiedad y estrés, antes de comenzar su discurso. Si es un seminario o un simposio y a usted le toca en los últimos días, escuche todos los otros participantes con tranquilidad y mesura, pues un manejo de auditorio, no implica un acto de competitividad con el otro, ni mucho menos un proceso para opacar al otro, como sucede en muchos seminarios. Al respecto piense en su discurso y no en el del otro, pues tanto el suyo, como el del cual ha considerado su rival; tienen un interés particular para el oyente, que se encuentra deseoso de escucharlo. Evite todo tipo de confrontación y contradicción al respecto con el otro conferencista frente al auditorio. Si desea hacer este tipo de discusiones hágalo aparte del auditorio.

3.8.8Tiempo de exposición: Si el tiempo manejado por usted es preciso (utilizando cronograma de exposición), esto ocasionará una muy buena impresión ante los oyentes. Por lo contrario si usted se alarga demasiado en su discurso, puede causar monotonía y fastidio en el oyente. No se alargue sin necesidad, pues todos los elementos, que usted utilice con respecto a la posibilidad de síntesis y de concreción serán muy benéficos para su discurso. Sin embargo lo anterior no implica que usted no haga procesos de refuerzo sobre las ideas principales, especialmente en el espacio de las conclusiones.

Lo principal, fuera del contenido del discurso, es el tratamiento y la forma humana como usted llega a los oyentes. Si usted planificó de una manera pertinente su discurso, el tiempo lo manejará de una manera sistemática y organizada; originando de esta forma una muy buena impresión en el oyente; pues este valorará la rigurosidad del mismo y no la improvisación que muchos oradores hacen. Por último recuerde: “Aplaudir antes de oír un discurso es un acto de fe...en medio de él es un acto de esperanza; al final...puede ser un acto de caridad”

3.9 MODALIDADES EN EL MANEJO DE AUDITORIO

Se refieren a diferentes formas de expresión tanto verbal, como escrita, que adquieren las aulas o los auditorios, para dinamizar la presentación y la argumentación de ciertas temáticas que lo requieren. Entre las formas o modalidades más comunes se encuentran: 3.9.1 MESA REDONDA 1. Definición – Características: Es una discusión organizada por un

equipo de expertos o conocedores de una determinada temática, en la cual sus participantes exponen y argumentan puntos de vista contradictorios, divergentes ante un determinado auditorio.

2. Actividades previas: Se deben seleccionar entre cuatro a seis personas, elegidas de tal forma, que se establezca un equilibrio, es decir, si son 4, ojalá todas las exposiciones sean diferentes. Es necesario planear la temática con anticipación, hacer reuniones previas con el equipo que va actuar en la mesa redonda. De esta reunión debe surgir un cronograma de intervención y de exposición que incluya como mínimo, el orden, tiempo, tema y la utilización de materiales pertinentes.

3. Desarrollo y Recomendaciones: 3.1 El presidente o moderador de la mesa, debe ser un experto en la

temática y su actuación debe ser objetiva e imparcial. 3.2 El presidente debe ser una persona de alta capacidad analítica y

sintética para que sus intervenciones y resúmenes finales sean pertinentes a la temática a tratar?

3.3 Los miembros de la mesa, deben reunirse también, unos minutos previos al debate, para aclarar y ultimar detalles.

3.4 Los integrantes de la mesa se deben sentar a los lados del moderador en forma de U, de tal forma que sean totalmente visibles al auditorio.

3.5 En el semicírculo formado por la mesa de trabajo, los integrantes se deben ubicar de frente a su opositor, es decir los expertos que tengan ideas contrarias entre sí; no deben de colocarse seguidos, para dar la idea de debate.

3.6 Se deben asignar límites de tiempo, para cada una de las intervenciones, que pueden oscilar entre 5 – 10 minutos, para cada uno de los miembros de la mesa. Dicha exposición deberá hacerse en forma organizada y secuencial; de tal forma que se alternen los puntos de vista contrarios.

3.7 Las preguntas del auditorio, por lo regular se hacen al final. El coordinador al abrir la sesión expondrá y explicará todos las reglas negociados de la mesa redonda.

3.8 El moderador abrirá la sesión con una pregunta clave, una tesis u opinión o una hipótesis sin resolver, con el propósito de centrar y acaparar la atención de los oyentes.

3.9 Las preguntas que se hagan deben de ser de tipo argumentativo e interpretativo.

3.10 El tiempo ideal para una mesa redonda está entre 50 y 60 minutos, de manera tal que se tenga en cuenta un espacio final, tanto para las conclusiones como para las preguntas de los oyentes.

3.11 El nivel de discusión debe ser informal, estilo conversatorio, para evitar confrontaciones fuentes o que no vengan al caso.

3.12 El moderador debe actuar, de tal forma que permita una variedad de enfoques y no un proceso de monopolización del mismo.

3.13 Al terminar la primera sesión de exposiciones, el coordinador presentará un resumen sintético de opiniones, de acuerdo a los apuntes previos que debió tomar destacando más las oposiciones que los acuerdos, para dar una oportunidad final de confrontación en la cual cada miembro podrá hablar por espacio de dos minutos.

3.14 Al finalizar la mesa redonda, el moderador presentará las conclusiones finales e invitará al auditorio a efectuar sus preguntas de carácter ilustrativo y no expositivo.

4. Sugerencias Prácticas 4.1 Utilice materiales audiovisuales de respaldo. 4.2 Utilice cronogramas de exposición e intervención 4.3 El moderador debe introducir el tema y presentar a los expositores 4.4 El moderador debe evitar el uso de juicios de valor 4.5 El moderador no se debe ser dogmático y arrogante intelectual 4.6 Utilice reguladores del lenguaje, cuando algo va mal en la mesa 4.7 Las preguntas del auditorio deben hacerse en forma escrita y dirigidas

al miembro que desea que se la responda 4.8 Si se permiten preguntas orales, no debe permitir que dichas preguntas,

se conviertan en exposiciones particulares. 4.9 Las recomendaciones del capítulo como hablar en público y manejo de

auditorio de este libro, pueden ser de mucha utilidad. 3.9. 2 SIMPOSIO 1. Definición – características: Es un grupo de discusiones – charlas –

debates – discursos, que un equipo de expertos presenta, desarrollando diferentes aspectos o temáticas de un determinado problema.

Los especialistas o los expertos que participan, desarrollan cada uno desde sus disciplinas pertinentes puntos de vista en forma sucesiva, de manera tal que logren provocar en el auditorio la sensación de integralidad y no de fragmentación de la temática propuesta. Ejemplo El tema del juego, puede ser abordado por Antropólogos, Filósofos, Psicólogos, Sociólogos, etc., en donde cada uno desarrolla una temática, adoptada a una totalidad discursiva. 2. Actividades Previas: Es necesario establecer contactos y reuniones

previas con los expositores que deben oscilar entre 3 y 6, para poder organizar y calcular el tiempo que se llevará cada uno, lo mismo que las necesidades pertinentes de cada expositor. Esta reunión si se puede hacer días antes del simposio sería lo ideal, en caso contrario, debe realizarse antes de comenzar, para poder intercambiar ideas y evitar que en las exposiciones se repitan ideas de un mismo tema. La diferencia de esta técnica, con respecto a la mesa redonda, es que en el simposio los miembros exponen individualmente y secuencialmente una misma temática pero fraccionándola, mientras que en la mesa redonda hay confrontación y debate por la divergencia de las ideas de los expositores.

3. Desarrollo y Recomendaciones

3.1 El coordinador introduce la temática y expone la estructura semántica o de contenidos del simposio.

3.2 El coordinador explica las reglas y presenta a los expositores, haciendo énfasis en su especialización, de acuerdo a la temática que abordará.

3.3 Dependiendo de la cantidad de expositores, a estos se les asignará un tiempo entre los 15 – 20 minutos.

3.4 Al terminar las exposiciones el coordinador presentará un breve resumen de los argumentos expuestos.

3.5 Si el tiempo lo permite, puede invitar a los expositores a una intervención adicional, para aclarar determinados puntos de vista, que de acuerdo al plan inicial que haya quedado inconcluso o parcialmente desarrollado.

3.6 Se debe de disponer de un tiempo final, para las preguntas del auditorio. 4. Sugerencias Prácticas

4.1 Se sugiere la utilización de mapas conceptuales o categoriales para presentar en forma holística la temática o el problema.

4.2 El moderador, debe ubicar al lado de los expositores para romper modelos dogmáticos y unidireccionales.

4.3 Se deben utilizar ayudas tecnológicas para agilizar y sintetizar los procesos que se presentan.

4.4 Los resúmenes y las conclusiones se pueden elaborar a medida que transcurra el simposio, ayudado por herramientas tecnológicas.

4.5 Las preguntas del auditorio, se deben registrar en forma escrita y el moderador deberá clasificarlas para poderlas entregar al especialista correspondiente.

4.6 Evitar aquellas preguntas orales, en las cuales los oyentes quieren actuar como protagonistas, pues esto puede incidir en que se desvíe el propósito mismo del simposio.

4.7 Leer las recomendaciones de ¿Cómo hablar en público y manejo de auditorios?, de este libro.

3.9.3 EL PANEL

1. Definición y características: Es un proceso de exposición organizada, en

la que interviene un equipo de expertos, los cuales discuten en forma de conversatorio o diálogo, una determinada problemática o temática ante un auditorio.

En la mesa redonda y el simposio los expertos exponen utilizando el

mecanismo de la oratoria, u otros, pero sencillamente se trata de exponer o

transmitir, a diferencia de lo que se hace en un panel, pues aquí se trata de

que a través de una conversación o un diálogo espontáneo cada uno de los

especialistas presenta su punto de vista, pues cada uno es experto.

2. Actividades Previas: Aunque el panel, ante el auditorio, debe de parecer como un diálogo o conversación espontánea, es necesario elaborar reuniones previas para establecer el juego de reglas correspondientes

del panel, no sólo en el plano organizativo del mismo, sino en todo lo relacionado con los temas, subtemas y manejo de tiempos del mismo. Al respecto el moderador no solo debe de elaborar el cronograma correspondiente, sino el menú de preguntas interpretativas y estructurales que deberá de acompañar dicha actividad.

3. Desarrollo – Recomendaciones 3.1 El número de participantes debe estar entre 4 ó 6 personas, los cuales

deberán de ser expertos en la temática a tratar. 3.2 El coordinador deberá presentar la temática y a los miembros del panel. 3.3 El coordinador deberá ceder la palabra, después de la presentación del

tema y del planteamiento de algunas preguntas. 3.4 El tiempo de intervención de los expertos, por cada una de las

preguntas, también se debe delimitar, máximo cinco minutos. 3.5 El coordinador debe de orientar y reorientar los aspectos no tratados en

su cronograma de seguimiento. 3.6 El coordinador debe de utilizar mecanismos de comunicación que no

permitan la desviación de la temática a tratar. 3.7 A pesar de ser una conversación o un diálogo espontáneo, deberá

seguir unas reglas de coherencia – armonía y sencillez del discurso hablado, evitando de esta forma apreciaciones personales, juicios de valor, verborrea, etc.

3.8 El coordinador deberá de ser un mediador del proceso de la conversación y no intervenir imponiendo ideas, sino más bien destacando conclusiones.

3.9 El coordinador debe de ser constante motivador del proceso de diálogo, utilizando el mecanismo de la pregunta u otro tipo de proceso.

3.10 Antes de terminar, el coordinador invita a los miembros a que presenten un resumen o síntesis de lo dicho, dándole a cada entre 2 – 5 minutos.

3.11 El coordinador, al final presentará sus propias conclusiones e invitará al auditorio a elaborar las preguntas pertinentes.

3.12 Por último, el coordinador debe ceder la palabra al auditorio, para retroalimentar el proceso mismo, similar a un foro abierto. Esto si el tiempo lo permite.

4. Sugerencias Prácticas 4.1 Si el coordinador utiliza el sentido del humor, de una forma adecuada,

para regular y motivar el proceso de la conversación, es determinante para un buen panel.

4.2 Se debe de elaborar una guía de preguntas abiertas y estructurales. 4.3 El coordinador, deberá formular la primera pregunta de inicio. 4.4 Se deben de buscar mecanismos lúdicos que hagan que el diálogo no

decaiga, el coordinador no podrá intervenir proponiendo sus propias opiniones.

4.5 El coordinador deberá tener: claridad analítica, capacidad de síntesis, capacidad de expresión, seriedad, rigurosidad, estilo propio.

4.6 Leer las recomendaciones sobre manejo de auditorio de este libro.

3.9.4 PHILLIPS 66

1. características: Consiste en dividir un grupo grande de un auditorio, en subgrupos de seis personas, con el propósito de discutir durante un tiempo de seis minutos un problema o una determinada temática, para poder elaborar unas conclusiones sintéticas. Se elaborará por parte del coordinador una conclusión general.

Este método de auditorio, permite la participación democrática de todos los

oyentes. Es de aclarar que el nombre de esta técnica proviene de su creador

el doctor Donald Phillips (Michigan State College).

2. Recomendaciones previas: Lo único que se requiere es el que el coordinador de la reunión, tenga un manejo apropiado de auditorio, que le permita dar en forma comprensible a los oyentes las reglas de la dinámica. El problema o la temática puede ser prevista o puede surgir de la necesidad misma de una mesa redonda, de un panel o de un simposio.

La técnica es muy sencilla, pues se trata de dividir grupos grandes en

subgrupos de seis personas, las cuales discutirán y elaborarán una ponencia

en 6 minutos, que se presentará ante el auditorio o como mecanismo

dinamizador de una determinada plenaria.

Desarrollo El coordinador dará las instrucciones con respecto al mecanismo de reunión de las 6 personas que puede ser simplemente invitando a que tres personas de una misma fila, giren su cuerpo, para dialogar con las de la segunda fila. 3.1 Si existen salones o espacios fuera del auditorio, se puede invitar a que

los grupos de 6 personas, se reúnan y discutan, previa una presentación formal en forma rápida.

3.2 Los subgrupos, deberán de elegir un coordinador y un secretario. 3.3 Cada miembro del subgrupo expondrá sus ideas por espacio de un

minuto y el secretario anotará las conclusiones puntuales de la misma. 3.4 Después de exponer, se discute lo expuesto, para intentar buscar un

consenso o una conclusión que será presentada por el secretario correspondiente, en caso contrario se presenta un listado de recomendaciones.

3.5 El coordinador podrá ampliar el tiempo de los 6 minutos, de acuerdo a la intensidad del debate que observe; lo que se trata es de buscar la participación de los oyentes.

3.6 Por último el coordinador invitará a todas las secretarias de los subgrupos para que presenten en forma escrita (en una pizarra o acetato), lo escrito , con el propósito, de elaborar unas conclusiones generales, que recojan lo expuesto en forma colectiva.

Sugerencias Prácticas:

Las preguntas de esta técnica, deben de ser estructurales y puntuales, es decir que no se presten a muchas polémicas Ejemplos: Cuáles son las causas de... Cuáles son los efectos... Qué factores inciden... Cuáles son las soluciones

posibles... La pregunta o tema debe de elaborarse en forma escrita y proyectarse a

través de un acetato. Es posible asignar distintos temas a diferentes subgrupos, si la temática así lo requiere. Esta técnica es muy útil en grupos de más de veinte oyentes. Utilizar mecanismos tecnológicos, que permitan facilitar la presentación de las ponencias correspondientes. El coordinador, debe de formalizar tiempos específicos, para esta dinámica y por lo tanto esta deberá de anunciarse un minuto antes la terminación de los debates correspondientes. Leer las recomendaciones generales sobre manejo de auditorio de este libro.

3.9.5 FORO

1. Definición características: Es la exposición de un problema, de una

cuestión o de un hecho, por parte de tres ponentes y un coordinador (moderador). En este proceso democrático de uso de auditorio, tienen la

oportunidad de participar todos los espectadores. Esta dinámica permite llegar a conclusiones generales, a partir de las

opiniones que logre recoger el moderador de los participantes al foro.

2. Actividades previas: Existen foros sin planeamientos previos, en los que el momento del mismo se hace la presentación directa del tema, los cuales no tienen muy buenos resultados. Por el contrario, si se da a conocer con anticipación la temática o problemática del mismo, permitirá que los participantes lleguen con preconceptos o ideas estructuradas, favoreciendo en gran medida la rigurosidad conceptual del foro.

Es necesario que tanto el moderador, como los ponentes, elaboren su

cronograma de exposición o de participación, en el cual debe de incluirse

como mínimo el tema, los subtemas y el tiempo de exposición, para lo cual

se aconseja entre 20 – 30 minutos.

3. Desarrollo y Recomendaciones 3.1 El moderador o coordinador debe de introducir y presentar la temática

en un tiempo aproximado de 5 minutos, lo mismo que las reglas del foro y del debate que se pueda dar en el mismo.

3.2 El moderador formula la tesis o la pregunta fundamental de la problemática a tratar, e invita a los ponentes de la mesa hacer uso de la palabra.

3.3 La temática correspondiente se debe de dividir, de acuerdo al número de ponentes y de temas correlacionados con el problema a tratar.

3.4 El moderador, previo plan organizativo de cronograma, distribuirá el orden de intervención, de acuerdo al orden de pedido de palabra por parte del ponente.

3.5 Cada vez que haya terminado un ponente, el moderador precisará los avances de su intervención, señalando las ideas principales después cederá la palabra al otro ponente de acuerdo al orden preestablecido.

3.6 El moderador, podrá conceder aclaraciones, si los ponentes la solicitan. 3.7 Una vez, terminada la temática, el moderador elaborará una síntesis

recurriendo a los resúmenes que previamente se habían presentado; después de la exposición de cada ponente, explicitando en la medida de lo posible acuerdos – discrepancias – posiciones divergentes etc.

3.8 El moderador, podrá cederle la palabra al auditorio, previa inscripción de los solicitantes, los cuales tendrán tiempos de 2 – 3 minutos, dependiendo de la cantidad de participantes.

3.9 Es de aclarar, que si se introduce la idea de debate y confrontación en el foro, los participantes podrán solicitar nociones e interpretaciones, como los compiladores por García y Cardona en su libro “Técnicas de Expresión Oral y Escrita”.

Moción de Orden: Es la única que tiene prelación aun sobre el uso mismo de las palabras. Podrá pedirla cualquiera para hacer cumplir el reglamento de los integrantes del debate o encauzarlo debidamente. Se pide a la presidencia y está en la obligación de concederla debidamente. Moción de Privilegio Personal: Se pide cuando el orador a la asamblea se halla hablando de una persona o institución ausente. Moción de Aclaración: Se pise a la presidencia o al orador para que aclare puntos concernientes al debate, a la exposición del orador. Moción Previa: Se pide cuando se necesita someter algo a votación inmediata. Moción de Procedimiento: Se pide a la presidencia, cuando esta consciente o inconsciente, procede de una manera incorrecta con relación al reglamento de la asamblea. Moción de Suficiente Ilustración: Se pide cuando se considera que el tema está suficientemente aclarado para proceder a la votación o al siguiente punto del orden del día programado (1.967:61). 4. Sugerencias Prácticas 4.1 El moderador debe ser una persona con altas capacidades analíticas y

sintéticas, lo mismo que con un buen manejo de grupo. 4.2 La amabilidad y la diplomacia van fundamentales en el moderador del

proceso, lo mismo que su capacidad de dicción.

4.3 Si no hay debates, se debe dejar tiempos entre 10 y 15 minutos; para las preguntas del auditorio.

4.4 Leer las recomendaciones generales sobre “Manejo de Auditorio” en este libro.

3.9.6 EL SEMINARIO

1. Descripción – características: Un grupo entre 5 y 12 personas, se dedica a hacer un estudio o una investigación de una problemática o de un tema específico en sesiones de trabajo previamente planificados, recurriendo para ellos o expertos o fuentes originales de información (textos – internet – dane, etc.) En esta dinámica existen intereses comunes de los participantes, en cuanto a la temática y se hace necesario que la planificación del mismo intervenga todo el grupo. De esta forma se convierte en un método didáctico de exploración activa del conocimiento, pues la misma problemática abordada induce a la búsqueda de información y a la colaboración. 2. Actividades previas: Cualquiera que sea la modalidad del seminario, es decir por parte de expertos o como una actividad planeada dentro del proceso escolar por parte del profesor o de los alumnos mismos, implica un trabajo previo en el cual se requiere definir tanto el organizador del evento, que puede ser o no ser el profesor, como una serie de actividades que se refieren entre otras cosas a las siguientes: selección del problema, temas, subtemas, fuentes de consulta, disposición de materiales, locales y elementos de trabajo necesarios para la realización misma de la actividad, que puede ser en el mismo salón de clase o en un auditorio. 3. Desarrollo y Recomendaciones:

3.1 El tema y los subtemas del seminario, deben ser presentados y planificados por el grupo responsable del mismo.

3.2 El moderador presentará la temática y las reglas del seminario a todo el auditorio, dividiendo en subgrupos de 5 a 12 personas, dependiendo de la calidad de participantes.

3.3 Cada grupo designará un coordinador específico, lo mismo que su secretario, el cual se encargará de redactar las conclusiones.

3.4 El objetivo del seminario, consistirá en reunir y analizar toda la información encontrada en las diferentes fuentes y en los expertos consultores.

3.5 Después del análisis y de la interpretación de la información , se procede a elaborar las conclusiones pertinentes.

3.6 Las conclusiones de cada uno de los subgrupos, se presentarán en la plenaria final, para poderlos debatir y llegar a conclusiones generales.

3.7 Al finalizar el proceso, es conveniente un proceso de evaluación del mismo seminario.

3.8 Para retroalimentar el proceso, es conveniente, en la medida de lo posible, se cuente con un grupo de asesores en cada unos de los subgrupos.

4. Sugerencias Prácticas:

4.1 Es determinante tanto en el proceso de planeación, como en la actividad misma tener a disposición inmediata todas los elementos de información necesarios, lo mismo que equipos como el internet, que pueden ser de gran ayuda.

4.2 El trabajo de cooperación y ayuda mutua que requiere este tipo de técnica, se puede estimular mucho con algunas actividades lúdicas.

4.3 Un buen seminario, requiere de varios días, para su éxito. 4.4 La sesión última, es muy importante, pues es fundamental elaborar y

presentar por escrito el resumen de las conclusiones del seminario. 4.5 El profesor, debe de asumir un rol diferente al de transmisor de

conocimientos, pues lo que se requiere es un rol mediador, facilitador y colaborador del proceso.

4.6 Leer recomendaciones sobre uso de auditorios en este libro.

3.9.7 BRAINSTORMING – IMAGINACIÓN CREATIVA 1. Definición – características: Es una dinámica grupal, en la cual existe una promoción de ideas creativas, por parte de un grupo; el cual interactúan en forma libertaria, presentando todo tipo de ideas que se le vengan a la mente, sin limitación o restricción. Eduard De Bono en su libro “ El pensamiento lateral” ,nos dice: “Más que una técnica, se trata de un medio, de un marco especial, de un ambiente concreto, en el que pueden aplicarse diversas técnicas y principios de pensamiento lateral sobre una basa colectiva y prescindiendo, en lo posible, de toda inhibición por parte del pensamiento vertical o lógico, que tiende a limitar el flujo de ideas a causa de su función enjuiciadora” (1.991:162). A nivel cerebral los dos hemisferios están especializados, pero el uno puede hacer lo del otro; es decir, el ser humano puede trabajar la síntesis con el hemisferio derecho, inclusive los procesos de administración que normalmente están situados en el hemisferio izquierdo. En un futuro muy cercano el hombre los podrá hacer con el hemisferio derecho: En consecuencia la capacidad inconsciente e intuitiva del cerebro derecho, se puede utilizar al máximo en el brainstorming, eliminando de esta forma la incidencia de lo lógico y matemático del hemisferio izquierdo; similar a los procesos de meditación de los budistas, en donde en últimas se elimina la verborrea analítica del hemisferio izquierdo. 2. Actividades previas: Para el éxito de esta técnica, se requiere como mínimo comprender las tres características del brainstorming, que en síntesis, siguiendo a De Bono, son los siguientes: Estímulo recíproco: el hecho fundamental de que cualquier idea, por más atrevida que sea, puede tener validez, origina en forma natural un proceso de desencadenamiento de ideas, pues aunque una idea presentada no se comprenda, puede servir de motor o de impulso a otra que se encuentre reprimida u obstaculizada por cualquier tipo de lapsus inconsciente. Estas ideas interactúan con los mapas cognitivos y emocionales de los sujetos, produciendo otras nuevas.

Aplazamiento de la formación de juicios: Tanto el moderador, como los participantes, se abstienen de emitir juicios de valor que ridiculicen u obstaculicen la liberación de las ideas de los participantes. En este sentido ninguna idea puede considerársele imposible o irrealizable. Por otro lado, aunque parezca contradictorio, no deben valorarse las novedades de una idea, pues a veces a una idea antigua, mirada con otros ojos, puede constituir una solución creativa al problema. Por otra parte, se trata es de encontrar ideas eficaces y no de crearlas. Según De Bono, se deben de evitar juicios de valor como: No es práctico porque... Como se podrán aplicar... Es una idea inaplicable, porque... Nadie lo aceptaría... Esto no es nuevo... Esto ya se ha ensayado... Que hay de original en esta idea... Recuerda haber leído algo sobre esto hace algún tiempo Marco Específico: Las prácticas del brainstorming, exigen generar unos marcos específicos y unos ambientes lúdicos libertarios, de tal forma que permita que los miembros del grupo puedan sentirse sin las inhibiciones, características de sus ambientes formales de trabajo. Para el éxito de este proceso, es necesario recurrir al conocimiento de algunas técnicas o heurísticas que permitan la liberación de las ideas a nivel mental y, específicamente, del hemisferio derecho. Entre estas técnicas es interesante destacar las presentadas por De Bono en lo referente al “ Fraccionamiento artificial “ y al “método de inversión” y las que se presentan en este libro, especialmente los que tienen que ver con los procesos de relajación y estados de conciencia alterados, utilizados en los capítulos de Técnicas Escriturales y Técnicas de Estudio El fraccionamiento artificial, utiliza la heurística de dividir un problema en subproblemas y luego estos hasta una fase final. Para De Bono este proceso se puede hacer en forma simultánea y secuencial, en la que cada sujeto presenta su división o la continua. Para este autor: “No se trata de dividir una situación o un problema en sus partes componentes naturales, como en el caso del análisis lógico, sino de obtener material que permita una reestructuración de los modelos” (1.991:167). Lo interesante de lo anterior es que no importa la validez analítica del hemisferio izquierdo, sino el efecto holístico, disgregador y reordenador del hemisferio derecho. “El método de inversión”, por el contrario, se apoya en los preconceptos-mapas cognitivos o modelos fijos existentes a nivel cognitivo, con el propósito de alejarse en dirección contraria. Es un juego dialéctico de opuestos que tiene mucho sentido a nivel creativo según De Bono: “En el método de la inversión se consideran los problemas y las situaciones en su estructura real y se invierte ésta en un sentido u otro: de arriba hacia abajo, de fuera hacia adentro, etc. Luego se analizan los resultados. Se ha provocado una reordenación forzada

de la información (1.991:155). Para este autor, no es cuestión de escoger la inversión o el opuesto más razonable o analítico, sino que el objetivo de este método es encontrar mundos posibles o alternativas, para provocar en últimos una reordenación o reestructuración de la información. 3. Desarrollo – Recomendaciones: 3.1 El moderador o director, es el encargado de definir el tema o la

problemática a investigar. En este sentido debe ser reiterativo durante la sesión con la necesidad de la solución.

3.2 El problema presentado no debe de tener mucho variables, ni tampoco ser muy limitado. De acuerdo al planteamiento del problema por parte del moderador radica el éxito del brainstorming.

3.3 La duración de este proceso debe de estar en su rango aproximado entre los 20 – 40 minutos.

3.4 El número de personas no debe ser inferior a 6, ni mayor de 15, esto con el objetivo de evitar especulaciones o polémicas al respecto.

3.5 En el transcurso de las sesiones, es indispensable la figura del secretario, el cual grabará o tomará apuntes de “todas las ideas”, podrá clasificarlos, pero sin descartar ninguna idea.

3.6 Es necesario evitar cualquier tipo de juicio de valor, con relación a las ideas que surjan. Recuerde que “ninguna idea es tan ridícula, como para que no pueda expresarse”.

3.7 No importa que las ideas del brainstorming sean nuevas o viejas, es necesario aceptarlas para evaluarlas al final.

3.8 La función principal del coordinador es la guiar y mediar en el proceso, impidiendo que se valoren o se critiquen las ideas.

3.9 Se deben de evitar que las personas, hablen al mismo tiempo, o que alguien quiera imponen su punto de vista, sobre el problema.

3.10 El coordinador debe de manejar como mínimo las técnicas aquí propuestas, utilizando proposiciones como las siguientes: - Dividamos el problema en dos subproblemas - Dividamos el problema en subproblemas - Invirtamos el problema a ver que pasa - Relajémonos de la siguiente forma... imaginémonos “Que yo soy...

3.11 Las sesiones de brainstorming, no se debe de extender de lo previsto, es preferible continuarlas en otra sesión, para permitir la incubación de nuevas ideas.

4. Sugerencias Prácticas 4.1 La valoración o la evaluación del proceso, solo se debe de efectuar una

vez culminadas todas las sesiones del brainstorming. 4.2 Después del proceso de valoración, se deben de seleccionar aquellas

ideas, que tengan utilidad práctica, aunque no puedan parecer factibles. 4.3 Es recomendable, si se usó grabadora, partir de esta, en las sesiones

precedentes. 4.4 Utilizar adecuadamente mecanismo de relajación de la cultura oriental,

permitirá que los sujetos puedan ser altamente creativos. 4.5 Utilice ambientes lúdicos-afectivos, para este proceso.

4.6 Fuera de las técnicas presentadas, utilice las heurísticas que se presentan en el desarrollo de este libro.

Con respecto de algunas consideraciones para el trabajo en grupo se recomienda lo planteado por el doctor Miguel Galvis Uribe, Psicólogo Organizacional: CARACTERÍSTICAS DEL DIRECTOR DE LA REUNIÓN

- Conocimiento de la técnica de la pregunta. - Observar. - Escuchar atentamente. - Saber reconocer lo que es importante para la discusión. - Ser imparcial. - Ser paciente. - Ser flexible. - Notar el desenvolvimiento del grupo. - Mantener la discusión dentro de los cauces. - Saber volver al punto importante. - Saber hacer pequeños resúmenes sin cortar la discusión. - Tener sentido del humor.

Los siete pecados capitales del director de una reunión SON:

- Molestarse por las preguntas. - Monopolizar la reunión. - Hacerse el gracioso. - El castigo público. - Permitir las interrupciones. - Perder el control. - No ir preparado (el pecado más grande). Como obtener una participación plena

Para quien dirige una reunión, obtener una participación completa significa dos cosas: - Asegurarse que todos los miembros del grupo haya tomado parte de la reunión. - Que su labor permanezca en la sombra, para permitir a los reunidos desarrollar por sí mismos la mayor parte del trabajo. Los factores que influyen en las relaciones entre el grupo y quien lo dirige, parecen ser los siguientes por orden de importancia: - El autocontrol de quien preside la discusión al expresar la propia opinión, procurando no influenciar a los participantes con el peso de su autoridad. - El modo de examinar las respuestas, esto es, su sinceridad aún en situaciones difíciles. - La habilidad para requerir la opinión de los miembros del grupo y después hacer una pregunta basada en dicha opinión. - Su capacidad para estimular el pensamiento y suscitar interés.

El uso de las preguntas como medio para dirigir y estimular la discusión es uno de los sistemas más eficaces. Hay muchos tipos de preguntas sugestivas y que estimulan el pensamiento, con las cuales puede dirigirse por entero al grupo o alguno de sus miembros. La forma en que se hacen las preguntas, es de vital importancia, y para ser un buen “conductor” es necesario desarrollar al máximo esta habilidad. Esto es por lo que queremos dar algunas indicaciones sobre la técnica de hacer las preguntas: - No permitir respuestas colectivas. - Pedir respuestas claras. - Procurar que no sean los mismos quienes responden a todas las preguntas. - Si se juzga necesario dirigir la pregunta a un solo individuo; debe hacerse de forma suave. - Las preguntas que se hayan contestado en un “sí” o un “no”, deben ir seguidas por otras donde se solicite una explicación del “si” o del “no”. Los miembros del equipo, tal y como les ve el Jefe y la manera en que ha de conducirlos:(VER DIBUJO) 1. El pendenciero: Tenga calma, no se enrede con él. No le deje monopolizar. 2. El tipo positivo: Es una gran ayuda. Deje que se sumen sus contribuciones.

Utilícelo con frecuencia. 3. El sabelotodo: Deje que el grupo se ocupe de sus teorías. 4. El tipo locuaz: Interrúmpale con tacto, en sus “devaneos”. Contrólele el

tiempo que invierta en los trabajos. 5. El tímido: Pregúntele por cuestiones sencillas. Auméntele la confianza en sí

mismo. Apóyele cuando sea posible. 6. El que “va a lo suyo”: No coopera y rechaza todo. Juega con sus

ambiciones. Reconozca sus conocimientos y experiencia, y utilícelos. 7. El paquidermo desinteresado: Pregúntele por su trabajo, Hágale dar

ejemplo a los demás. Con cuidado para evitar susceptibilidades, aproveche su gran virtud como lección a los otros.

8. El pedante: No le critique. Utilice la técnica del “si, pero...”. 9. El preguntón: Intenta cazar al jefe. Devuélvale sus preguntas. Juegue al

“tenis” con sus consultas... “¿ Y a Ustedes que les parece?”.