Comics Mi otro lado en el espejo Nakamura Kikuharu

Conejito y Cabeza de Triangulo: aventuras en el Okso Misifus

Prototipo 748 Jaqe

Segunda Oportunidad Abbi Corleone

Lefkos Ana Gabriel Rojas Galicia

Siron especial 1 (p.1): La curiosidad asusto al principe Danno Saint-Loup

Quantum Xrxel

Kaoz Pauleeh

La Historia de una mangaka Lilian Cantú

Artículos EDITORIAL NOTICIAS INSPIRACIONES Naoko Takeuchi RETRO GAMES Chrono Trigger DESEMPOLVANDO Freedom AL OTRO LADO DE JAPON The Avengers: Comic TENDENCIAS Kill la Kill OLD SCHOOL Dr. Slump MANGA Haikyuu!! DESDE LA RED Fishbones SEPTIMO ARTE Se eleva el viento ESPECIALES Caritele REPORTE FINAL Detrás de Superhero STAFF

Superhero Mangazine es una revista virtual sin fines de lucro, las

imágenes usadas son únicamente para fines estéticos. Los comics

presentados aquí son propiedad de sus respectivos autores

EDIT

OR

IAL

Y después de esperar por tanto

tiempo aquí está el primer tomo del

que esperemos, sean muchos más.

Este proyecto lo tuve en el cajón por

una considerable cantidad de tiempo,

sobre todo porque yo no soy una

persona muy apegada a la comunidad

friki de la localidad, y eso me impedía

tener credibilidad.

Tenemos para todos los gustos,

desde chicas con habilidades

increíbles, un montón de marcianitos

que hablan raro, chicos que pueden

controlar el tiempo, príncipes que se

aburren, boxeadores frustrados,

conejos humanoides con problemas

de alcoholismo, entre otros muchos

personajes que están esperando que

los conozcan.

He de confesar que esto no ha sido

nada fácil, pero al saber que estás

leyendo estas páginas, quiere decir

que valió la pena.

¡Muchas gracias por el apoyo!

-Abbi Corleone

EDITORIAL

NO

TIC

IAS

NOTICIAS

La película del anime K se titulará K Missing

Kings y ya tenemos su sinopsis

La web oficial de la película basada en el anime K ha

sido actualizada revelando el título de la misma “K

Missin Kings”. Además, tenemos una nueva imagen

promocional en la que se puede leer “Conectados, una

vez más”

El “Incidente de la Isla Academia” en el cual los 4

“reyes” se cruzaron… Desde entonces Kuroh Yatogami

y Neko han estado buscando a su maestro Shiro. Sin

encontrar ninguna pista sobre su paradero, ambos se

encuentran desalentados. Sin embargo, un día, se

encuentran con los miembros de HOMRA, Rikio

Kamamoto y Anna Kushina, siendo perseguidos por

alguien.

La película, que será secuela del anime, se estrenará el

próximo 12 de julio.

Revelada nueva sinopsis para Pokemon:

Cocoon of Destruction & Dian

La historia tiene lugar en el país del Mineral de Diamante donde Diancie es la princesa. Esta región se encuentra en las profundidades donde los Carbink viven en paz. La energía para subsistir emana del Diamante Sagrado, el cual únicamente puede ser creado por Diancie. Sin embargo, la princesa regente carece del poder para crear un diamante de tal calibre, y el actual se está quedando sin poder, lo que supondría el final de todos los habitantes del reino. Para intentar evitar esto, Diancie se unirá a Ash y Pikachu para encontrar al Pokémon legendario Xerneas, que posee el poder sagrado de la creación, pero, por el camino se encuentran con la crisálida donde se encuentra Yveltal, el Pokémon Destrucción, que arrasó Kalos hace mucho tiempo.

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El nuevo anime de Fairy Tail se estrenará el 5 de abril

La Weekly Shonen de Kodansha ha anunciado en su décimo tercer número que el nuevo anime de Fairy Tail se estrenará el 5 de abril en Japón. Este se podrá ver en seis cadenas afiliadas a TV Tokyo los sábados a las 10.30 a.m. El staff y el plantel de seiyuus se mantendrá del primer anime a excepción del cambio del estudio de animación, este proyecto estará al cargo del estudio Bridge y continuará desde el punto en el que lo dejó Satelight. Ahora Shinji Takeuchi sustituirá a Aoi Yamamoto como diseñador de personajes. Os recordamos que el pasado mes de marzo de 2013 el antiguo anime terminó con un mensaje de “Continuará” y el 8 de enero se anunció que esté volvería como un nuevo anime con nuevos diseños.

Akira Toriyama revela la identidad de la madre de Goku

Al principio se pensaba que era un rumor, pero ya está confirmado: Durante el número de marzo de la revista Saikyo Jump, Akira Toriyama ha revelado la identidad de la madre de Goku con motivo de su aparición en un manga que se publicará el 4 de abril, Jaco the Galactic Patrolman. Dicho manga es una comedia que tiene lugar 10 años antes de los hechos acontecidos en Dragon Ball y cuenta la historia del patrulla galáctico Jaco y la hermana de Bulma, Tights (también un personaje nuevo). La madre de Goku se llama Gine, un anagrama de la palabra japonesa negi (que significa cebolla verde), según Toriyama, Gine era suave con un carácter amable y era alguien romántica. A diferencia de muchos otros Saiyajins, debido a su naturaleza amable, ella no estaba

hecha para la lucha. Ella solía ser un miembro de la Elite de Bardock y desarrolló algunos sentimientos por Bardock después de ser rescatada en el campo de batalla por él en varias ocasiones.

El sentimiento entre Gine y Bardock era bastante especial. Su relación fue un caso bastante raro, ya que los Saiyajins normalmente no desarrollaban las relaciones entre hombres y mujeres, excepto con fines de reproducción. Gine no fue contada como una guerrera, por lo tanto, pasaría a trabajar en el centro de distribución de la carne en el Planeta Vegeta.

Ella fue asesinada junto con la mayoría de los otros Saiyans cuando Freezer destruyó el planeta Vegeta.

Hasta el momento no hay un diseño oficial de Gine.

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TIC

IAS

Little Mac y Diddy Kong entran en el Super Smash Bros. Brawl Little Mac, el joven boxeador de Bronx de la saga Punch-Out!! Entra en el plantel del nuevo Super Smash Bros. Recordemos que Little Mac ya aparecía en Super Smash Bros. Brawl en forma de asistente. Por su parte, Diddy Kong, el pequeño ayudante de Donkey Kong, entra de nueva cuenta en este juego. El juego saldrá a la venta a finales del 2014, según Shigeru Miyamoto. Glasslip es el nuevo anime original de

P.A. Works para este verano

P.A. Works acaba de anunciar el que será su

próximo anime original, Glasslip

(グラスリップ), que se estrenará este

próximo verano en las televisiones niponas. El anuncio ha venido dado por la apertura de

la web oficial y el twitter oficial y en dicha web podemos ver la primera imagen

promocional del anime y una frase “Más allá

del cristal, puede verse un mañana”, además de una pequeña introducción sobre la

protagonista, Touko Fukami, una chica de 17 años nacida en la prefectura de Fukui cuyo

sueño es ser artesana. De momento no hay

más información al respecto en la web oficial, pero el Twitter ha prometido nuevos

datos próximamente.

Aumenta la lista de personajes para J-Stars

Victory Vs.

Namco Bandai ha mostrado un nuevo anuncio de su

próximo título de lucha para PlayStation 3 y PSVita, J-

Stars Victory Vs.

El título que reunirá a los personajes más icónicos de la

Jump, con motivo de su 45 aniversario, se estrenará el 19

de marzo en Japón. Algunos personajes anunciados hasta

el momento son: Goku, Gon Freecs, Seiya de Pegaso,

Portgas D. Ace, Arale Norimaki, Shishio Makoto, Toguro el

menor, Sosuke Aizen, Akainu, Madara Uchiha, Freezer,

Killua Zoldyk, Hiei, Naruto Uzumaki, Monkey D. Luffy,

Yusuke Urameshi, Toriko, Kenshin Himura, Vegeta, Ichigo

Kurosaki, entre otros.

Fuente de las noticias: http://www.koi-nya.net

Dibujo de zereiden, recibido en

Otaku Fest Matamoros 2014

INS

PIR

AC

ION

ES

Hablar de mangakas sin hablar de Naoko

Takeuchi es, extraño, casi un crimen. Muchos estarán de acuerdo en que ella es una de las más grandes exponentes del genero de las “Magical Girls” y del Shoujo en todo el mundo, y por esa razón, aquí les reseñamos su biografía.

Naoko Takeuchi nació el 15 de marzo de 1967 en Yamanashi, Japón. Su familia está conformada por su Papá Kenji, su mamá Ikuko y su hermano menor Shingo y claro está que los nombres de su familia son los que empleó para la familia de Serena.

Es tímida e indecisa, cree en la astrología, le gusta dormir hasta tarde y dice ser perezosa, también le gusta salir a bailar, hacer compras y leer.

Ella originalmente no estudió nada

relacionado con el manga, Naoko es química

farmacéutica egresada de la Universidad de

Yamanashi. Ella inició su carrera de

dibujante e historietista sin ningún tipo de

formación artística. En más de una ocasión

ha mencionado que se influenció con Leiji Matsumoto, creador de obras como “Capitan Harlock”. Está casada con el también mangaka Yoshihiro Togashi, nombre conocido por muchos fans del shonen pues es creador de HunterxHunter y YuYu Hakusho.

A los 18 años de edad debutó con su manga “Yume ja Nai no ne” por el que recibió el 2° premio Nakayoshi Comic, Además, ha recibido varios premios más debutando con mangas cortos.

Después de crear la historia “The Cherry Project”, Naoko quiso escribir un manga sobre chicas con poderes mágicos para la revista “Run-Run” de la editorial Kodansha, llamada “Codename Sailor V”. Su editor fue quien le sugirió que las vistiera con los típicos trajes de marinero escolares en Japón.

Naoko Takeuchi ¡Te castigaré en el nombre de la luna!

A raíz del gran éxito de su manga “Codename wa Sailor V” en 1991, Toei Animation quiso realizar un anime con dicha historia. Pero Naoko decidió crear un nuevo manga para que fuera adaptado al anime, resultando el popular Bishoujo Senshi Sailor Moon, publicado por primera vez en 1992.

Después del gran éxito que tuvo Sailor Moon, Naoko vio hecho realidad su gran sueño, el ser una mangaka famosa. Pero el talento de Naoko no se limita a dibujar, también es una gran compositora, ya que escribió varios temas para las cinco sagas de Sailor Moon incluyendo Princess Moon y Nagareboshi He.

Naoko Takeuchi se caso con Yoshihiro Togashi el 6 de Enero de 1999. A la boda asistieron muchos mangakas y entre las celebridades estaban las seiyuus de las Sailors Scouts las cuales en la recepción de la boda cantaron Moonlight Densetsu.

Naoko Takeuchi | Ficha Tecnica

Nacimiento: 15 de marzo de 1967 (46 años)

Ocupacion: Lic. En química farmacéutica, mangaka

Nacionalidad: Japonesa

Obras Notables: Sailor Moon

Pareja: Yoshihiro Togashi

Influencias: Leiji Matsumoto, Kimiko Uehara, Robert Mapplethorpe

Influyó a: Miwa Ueda, Ken Akamatsu

Premios: 2º Premio de Cómic Nakayoshi (1985), New Nakayoshi artist (1986), XVII Kodansha Manga Award (1993)

INS

PIR

AC

ION

ES

Hace poco se filtró esta imagen que se presume es la nueva apariencia

de Sailor Moon en el nuevo anime que saldrá pronto. Lo que se sabe

es que se llamará Sailor Moon: Crystal y seguirá más apegado el

argumento del manga. El anuncio oficial se tenía planeado para dentro

de 8 días pero ahora que se ha colado esta información

RET

RO

GA

MES

Jugando con el tiempo Era una cálida tarde de domingo y unos

pequeños y muy ingenuos niños se

habían decidido de ir al tianguis a ver

que se encontraban. Cuando la edad no

rebasa los doce años y no se dispone de

mucho capital ni de recursos como para

ordenar videojuegos por internet o

comprar lo más moderno en gamestop,

el tianguis es una buena y accesible

alternativa.

Parte de la magia de ello resulta en ver

qué es lo que te vas a terminar

encontrando; qué joyas ocultas

aguardan por ser descubiertas.

Para niños ávidos de los juegos de rol

esto es una aventura en sí misma: Ir

hasta el tianguis de su preferencia ya

sea caminando o en pesera, el navegar

entre los mares de puestos, el conversar

con los tenderos, revisar la mercancía

una por una, ganarle pisada a aquellos

potenciales rivales compradores y el

regatear los precios para poder costear

refrigerios en la travesía (o más

comúnmente para garantizar el capital de

regreso a casa con el botín adquirido).

Mágico en mis propias palabras.

En una de estas ocasiones, este par de

hermanos andaban empleando la rutina

yendo de puesto en puesto platicando

con los tenderos los cuales ya conocían

muy bien. Y uno de ellos en toda su

inocencia sólo se hizo de un control ya

conectado a un Super Nintendo

encendido y de puso a jugar con lo que

ya estaba instalado.

Inocentemente se divertía con el juego

sin saber de cual se trataba, a él sólo le

gustaba disfrutar de los mismos y le

dejaba la tarea de identificar e investigar

a su hermano mayor.

“¡Hermano, hermano! ¡Checa este juego,

está padre!” Cuando su hermano

finalmente lo alcanza y presta atención a la

imagen en pantalla no podía creer lo que veía. Su

hermano

menor estaba jugando Chrono Trigger ante sus

ojos. Y no lo reconocía.

Ése juego del cual había oído hablar tanto en sus

revistas de Club Nintendo, unánimemente

catalogado como “simplemente el mejor de su

género, hecho por artistas de renombre en la

industria”.

La sola idea de ver cuántos finales de los

afamados quince del cual el juego disponía

podrían conseguir le pasó por la cabeza junto a

un ligero enojo hacia su hermano menor de cómo

es que no lo lograba identificar.

No se tiene que ser un genio matemático para

adivinar qué fue lo que ocurrió después.

Magia, viajes en el tiempo, pseudo ciencia, pseudo física teórica. Todo lo que hace grande al anime está reunido aquí para todo aquel otaku reprimido cuya única válvula de escape son esta clase de juegos. Y eso se los dice un otaku muy muy reprimido, así que confíen en mi palabra. El juego es en apariencia como cualquier otro RPG. Al ser de la mano de los talentos detrás de final fantasy la interfaz le resultará a uno familiar. Ataque, Magia (Techs en éste caso), Ítems, Huir, Defensa; todos los comandos que conocemos y amamos están ahí justo donde los recordamos en ventanas de color azul con marcos blancos como los recordamos. La batalla fluye con el engine modificado del Active Time Battle de Final Fantasy, osease que si uno titubea o se está comiendo los mocos pueden venir y sonarnos la cara los enemigos, ¡hablando de un buen reto! Las batallas son de lo más emocionantes puesto que al tener los enemigos interactuando sin cesar y con nuestros personajes teniendo que esperar independientemente por su turno, podemos hacer

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GA

MES

uso de las técnicas mágicas y combinarlas entre ellos. Así es, dos personajes pueden unir fuerzas para hacer ataques más poderosos; y el estar al filo esperando que ambos estén listos para lanzar un ataque devastador es la fuente de adrenalina más grande del juego. Lo que marca la diferencia (o al menos lo hizo en ése momento) es que el juego carece de encuentros aleatorios, pues todos los enemigos en los calabozos pueden ser vistos a distancia para evitar encuentros innecesarios. ¡Gracias a Dios!, porque esto nos permite apreciar el arte de los fondos en sus gloriosos sprites de 16 bits (más aún si lo juegan en un televisor CRT viejito... o saben modificar sus emuladores para obtener tal efecto, no los juzgo). Ni siquiera las travesías por el mapa principal les fastidiarán con estas pestes. El mapa es otro punto a tratar, pues no dejará de hacerles pensar que están en un escenario de Dragon Ball. Cada mapa está ambientado en épocas distintas y las acciones realizadas en una época afectarán al mismo en otras. Esto lo hace fenomenal pues aunque los mismos no son tan grandes, se puede apreciar el efecto de nuestras acciones con el desenvolvimiento de la historia. Hablando de la historia, es soberbia. Ambientada con giros de tuerca inesperados (bueno, a menos que uno en serio no vea mucho anime) y con

varias muertes dramáticas hacen de este juego una montaña rusa de principio a fin. Disfrutable más de una vez y qué bueno que sea así pues el juego cuenta con la opción de New Game+ (también, de Final Fantasy) para volver a empezar un archivo con tus personajes y equipamiento íntegros. ¿Con qué fin? ¡Con el de sacar los 15 finales por supuesto! La versión a cazar para aquellos coleccionistas sería la edición de DS puesto que incluye las escenas animadas que fueron incluidas en la versión del PSX pero sin los molestos tiempos de carga, las cuales fueron realizadas por Bird Studio, el estudio de animación de Akira Toriyama. Las malas lenguas juran y perjuran de un anime del juego, pero son sólo rumores desencadenados al ver estas escenas introductorias que les menciono. Así de buenas son. Bueno, sin más que decir al respecto de éste juego pues no se me ocurren más argumentos para tratar de convencerlos me despido. Necesito ir a un tianguis a buscar un Súper funcional para desempolvar esta joya de la repisa. ¡Hasta la próxima!

Dibujo de zereiden, recibido en

Otaku Fest Matamoros 2014

DES

EMP

OLV

AN

DO

FREEDOM Muchas obras pasaron por delante de

nuestros ojos sin que nos diéramos

cuenta, en ese boom donde el anime por

televisión latinoamericana era grande y el

internet casero escaso, surgió un anime

que aunque muy sencillo, resulta

bastante interesante y prueba el valor

que los japoneses le tienen a su estilo de

animación: Freedom.

Freedom es un proyecto promocional

Japonés de la empresa Nissin Cup

Noodles por su 35º Aniversario en el

2006, como parte del aniversario, se creó

el OVA de 7 capítulos.

Katsuhiro Otomo - el creador de Akira y

Steamboy, de los que hablaremos

después- trabajó como el diseñador de

personajes y mecha. El director de la

serie es Shuhei Morita, creador del

galardonado corto de animación Kakurenbo. La serie utiliza abiertamente publicidad por emplazamiento de la empresa patrocinadora en muchas escenas donde se puede ver a los personajes consumiendo sopa Nissin.

El OVA es animado y producido por la compañía Sunrise y distribuido por Bandai Visual. "Freedom Committee" (Comité Freedom) es el término colectivo usado para denominar a todo el equipo creativo detrás de Freedom.

El opening de la serie, titulado "This is Love", es cantado por la popular cantante de pop japonés Utada Hikaru. Una segunda canción, Kiss & Cry, el 19º single de Utada Hikaru, fue usado para el 5º comercial de televisión de Nissin para Freedom, el cual comenzó a televisarse en Japón desde el 20 de abril de 2007.

Freedom Project trata sobre un chico, Takeru, que descubre un secreto que podría cambiar a toda su sociedad.

En el futuro, la Tierra ya no es habitable para el ser humano. El cambio climático la ha destruido y el hombre se ve obligado a vivir literalmente en la luna. En la “República de Edén” millones de humanos viven a espaldas de la tierra. Llevan una vida pacífica. Sin embargo, el precio a pagar por la paz es la libertad. Un adolescente revelará la verdad que esconde el Edén.

Año 2267. Los sobrevivientes al cambio climático en la Tierra viven en Edén, una colonia ubicada en la parte más alejada de la luna, desde donde no se puede divisar el mundo.

Edén era originalmente una base espacial abandonada cuyo objetivo era ser la plataforma para los viajes a Marte. Sin embargo, ahora, millones de humanos viven en la República del Edén y sus vidas son controladas – sin el menor signo de resistencia – por el Gobierno, el

cual garantiza el orden y la paz de la sociedad. Para ello, todos usan unos brazaletes que permite a las autoridades ubicarlos en caso registren problemas.

Los adolescentes, al cumplir los 15 años, tienen un período de libertad antes de que se les asigne una profesión para servir al Edén.

Takeru tiene justamente 15 años. Sus intereses son las carreras de vehículos motorizados, y en algunos momentos las chicas.

A diferencia de los otros jóvenes, Takeru ha construido su propio vehículo, con ayuda de sus amigos; Bisu, un genio de la mecánica, y Kazuma, un joven tranquilo que lo apoya en todas sus aventuras.

En una ocasión, el vehículo de Takeru causa un incendio por lo que es sentenciado a un “trabajo voluntario” en las afueras del Edén. Es en ese momento que la historia, adquiere un nuevo argumento.

La perspectiva de Takeru cambiará. Un meteorito cae cerca a donde él se encuentra. Allí hallará una fotografía de una mujer en un lugar que Takeru nunca había visto. Lo más sorprendente es

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que la fotografía tiene escrito en el reverso “We are safe. Is anybody out there?” (Estamos bien. ¿Hay alguien allá afuera?) .

La curiosidad de Takeru lo lleva a Alan, un anciano que vive en los niveles subterráneos de Edén. Su relación con el Apolo y el proyecto Freedom son un punto de referencia para el muchacho, quien ve en el viejo a una persona en la que puede confiar y lo puede ayudar.

Alan señala que el escenario de la fotografía es Florida, la Tierra. Eso despierta aún más la curiosidad de Takeru, quien en una riesgosa pelea sale de los límites del Edén y descubre el secreto mejor guardado por la administración de la ciudad lunar: la Tierra ha recobrado su color azul.

Las autoridades del Edén, alertadas por el brazalete de Takeru, se lanzarán contra él para evitar que se revele el secreto. Ayudado por Alan, y gente que vive a escondidas en las afueras del Edén, Takeru parte a la Tierra con la sorpresiva inclusión de Bisu. El objetivo será encontrar a la mujer de la fotografía.

CLASIFICACION:PG-13

DURACION: 30 MIN

EPISODIOS: 7

FECHA DE TRANSMISIÓN: 2006

Dibujo de zereiden, recibido en

Otaku Fest Matamoros 2014

AL

OT

RO

LA

DO

DE

JAP

ON

Hola amigos, esta sección de la revista tendrá el fin de dar una reseña de los

comics, para que puedan conocer un poco mas de este maravilloso mundo, mi

nombre es Emmanuel y a continuación hablaremos sobre el comic de los

vengadores, el grupo de superhéroes más importante del mundo Marvel.

Los vengadores nacieron en respuesta

de la liga de la justicia de DC, que junto a

sus superhéroes más poderosos para

sacar adelante las ventas (1960); como el

equipo funciono repunto con grandes

ventas. Marvel, al ver esto decidió

competirles, primeramente lanzando a los

también famosos 4 fantásticos en 1961.

Dos años después del debut de los 4

Fantásticos y tras ver el éxito alcanzado

por ellos, lanzaros los Vengadores bajo el

lema: “Para enfrentar a los enemigos que

ningún héroe podría derrotar solo”.

El equipo original consistía en Hulk, Iron Man

(el líder), Thor, Henry Pym (El hombre

hormiga) y la Avispa, mas tarde se les unirían

Capitán América, Ojo de Halcón, La bruja

Escarlata, Quicksilver, Pantera Negra, Visión,

Viuda Negra y un sinfín de personajes del

universo Marvel, actualmente casi no hay

héroes que no haya pertenecido al equipo.

Aunque activos solo son pocos, pero cuando

ocurre una crisis mundial, no tardan en

aparecer para dar su apoyo.

En el universo Marvel los superhéroes no son

los aclamados famosos y admirados que en el

.

universo DC, aquí se ven muchos intereses

políticos del mundo real. Sin embargo, los

vengadores se distinguen por ser reconocidos

internacionalmente por su heroísmo y

responsabilidad con casi todas las naciones

del mundo. Aunque a veces han tenido que

enfrentar las políticas del mundo mismo,

sobre todo las de EUA (como en la súper

saga Civil Wars), ya que la mayoría de los

héroes del mundo Marvel y la sede de los

vengadores están en New York.

En su aventura inicial se enfrentan a Loki,

Hulk abandona el grupo y en el número

cuatro se integra el Capitán América. Durante

sus primeros años se crearon nuevos villanos

como el Barón Zemo, Kang el conquistador,

Immortus o el conde Nafaria, aunque

también se usaban villanos de otros comics

como el Fantasma Rojo o el Hombre Topo.

Después de un tiempo Thor, Iron Man, el

Hombre Hormiga y la Avispa abandonan el

grupo dejando al Capitán América como

entrenador de tres villanos reformados: Ojo

de Halcón, Quicksilver y la Bruja Escarlata,

(estos dos últimos hermanos e hijos de

Magneto). La técnica fue un éxito, y varias

veces más en la historia de las publicaciones

se agregaron villanos reformados.

Posteriormente regresaron al grupo Avispa y

Henry Pym, con el nombre de Goliat, pero a

este último le fallan los poderes de

crecimiento y queda atrapado en el tamaño

de tres metros y medio, haciendo que los

súper poderes se vuelvan una carga

indeseada para el personaje, como en el caso

de Hulk, practica muy usada en Marvel y que

se diferencia con su principal competidora,

DC comics.

Al llegar al número 500, la revista dio un giro

inesperado con la saga Vengadores

desunidos, dicha historia se dio a lo largo de

varios comics, como Iron Man, Thor, entre

otros. Todo sucede cuando Jack of Hearts un

AL

OT

RO

LA

DO

DE

JAP

ON

miembro muerto aparece en el patio de

la mansión de los vengadores, este

explota matando a Ant Man, al mismo

tiempo, Tony Stark estaba dando un

discurso en la ONU, y sin saber por qué

empieza a sentirse borracho e insulta a

los miembros, al salir del discurso la

Bruja Escarlata le avisa de un código

blanco en la mansión. Al llegar el capitán

América, Visión se lanza en picada

causando otra explosión, She Hulk pierde

el control volviéndose una bestia. Una

nave Kree aparece y les declara la

guerra, los más de 74 miembros

aparecen para apoyar y el combate

empieza, al final Ojo de Halcón en un

último acto heroica, sujeta a un guerrero

Kree y se lanza hacia la nave, haciéndola

explotar. Cuando todo se calma, aparece

Dr. Strange informándoles que todo fue

a causa de la magia de la Bruja Escarlata

que se volvió loca.

Cuando los vengadores junto con los

hombres X van a hablar con la Bruja

Escarlata para que les aclare las cosas,

una luz blanca los envuelve a todos y

aparecen en un mundo alterno donde

nadie recuerda nada y la mayoría de los

humanos son mutantes o tienes súper

poderes. (La saga House of M).

Después de resolver el misterioso cambio

en el mundo, los vengadores se separan,

pero los villanos no pueden quedarse sin

hacer nada. Una fuga en la prisión de

máxima

seguridad conocida como la balsa, provoca

que varios Superhéroes se unan para

contener a los fugitivos. Capitán América,

Iron Man, Spider Man, Luke Cage, Spider

Woman, Vigía y Daredevil. Después de

contener la fuga, deciden unirse y formar los

nuevos Vengadores, excepto Daredevil.

Hablar de los vengadores, tomaría mucho

tiempo, con sus más de 75 miembros, entre

miembros completos, reservas y honorarios,

sus múltiples villanos y las diferentes crisis;

Pero si quieres aventurarte en el mundo de

los comics o quieres saber más de lo que las

películas te dicen, Los Vengadores es uno de

los cómics recomendados para empezar ya

que te darás una idea general del universo

Marvel.

Si tienes sugerencias, críticas o

insultos, mándalos a

Emmanuelvr1986@gmail.com

TEN

DEN

CIA

S

Este anime ha estado pegando fuerte,

sobre todo entre los chicos. Si quieres

acción, ecchi y peleas espectaculares;

Kill la Kill es para ti

Kill la Kill es producida por la cadena

Trigger. La serie es el primer proyecto de

animación original en la empresa. Dirigida y

escrita por Hiroyuki Imaishi y Kazuki

Nakashima respectivamente; conocidos por

haber trabajado juntos en Tengen Toppa

Gurren Lagann.

La serie comenzó a emitirse desde el 3 de

octubre del 2013, y constará de 25 episodios.

La serie ha sido licenciada por Aniplex para

ser distribuida en formato DVD. Actualmente

se está realizando una adaptación al manga

dibujada por Ryo Akizuki, que empezó a

publicarse el 4 de octubre del 2013 en la

revista Young Ace de Kadokawa Shoten.

ARGUMENTO

La historia se desarrolla en un instituto

(Academia Honnoji) donde los estudiantes

tienen uniformes (uniformes goku) que les

dan diferentes poderes y habilidades. La

presidenta del consejo estudiantil Satsuki

Kiryūin impone las reglas por la fuerza.

Un dia, una estudiante de intercambio

llamada Ryuko Matoi se le enfrenta,

empuñando una espada de tijera, exigiendo

saber quien fue el asesino de su padre.

Satsuki le hace pelear con uno de sus

gamberros, y Ryuko es derrotada. Sin

embargo, Ryuko encuentra un extraño

uniforme en el sotano de su casa, el cual

tiene vida y le da poderes sobrehumanos.

Con ayuda de éste, ella lucha por saber la

verdad del asesino de su padre: Isshin Matoi;

enfrentando a todo el que se le ponga

enfrente.

Hay un monton de personajes que ayudan, enfrentan y son clave en la vida de

Ryuko, pero mejor te invito a ver la serie. Es entretenida, tiene comedia y mucha,

mucha acción. Bastante recomendable.

GENERO: SHONEN, ECCHI

CLASIFICACION: 15+

DURACION: 25 MIN

EPISODIOS: 25 (EN EMISION)

FECHA DE TRANSMISION: OCTUBRE

2013

OLD

SC

HO

OL

¿Te suena conocido Dr.Slump o Arale?

Si no es así probablemente eres demasiado joven,

si respondiste que si pues solo hay que decir que

eres de la época dorada.

Dr. Slump: las travesuras de

Aralé es un Manga japonés

creado por Akira Toriyama,

creador de Dragon Ball y Publicado

en las páginas de la revista

Shōnen Jump de Shūeisha en

enero de 1980.

Fue Adaptada al anime por Toei

Animation con un total de 243

episodios, sin embargo la serie

solo fueron dobladas 101 capítulos

dejando inconclusa su doblaje.

Dr. Slump narra las aventuras del

profesor Sembei Norimaki y de su

creación, un robot humanoide con

forma de niña de 10 años llamada

Arale Norimaki, quien carece de

sentido común y cuenta con una

fuerza extraordinaria. La mayoría

de las historias transcurren en la

Villa del Pingüino, donde ninguno

de sus habitantes sabe que Arale

es, en realidad, un robot. La serie

está llena de personajes de todo

tipo, desde bebés prehistóricos

alados hasta un cerdo de habla

inglesa.

MA

NG

A

HAIKYUU!!

Últimamente han salido muchos mangas y animes con temática deportiva.

Desde el vigente Hajime no Ippo, pasando por Inazuma Eleven, Kuroko no

Basket, Yowamushi Pedal, e incluso el popular anime Free!.

En esta ocasión les hablaremos de uno de estos animes, que toca un

deporte pues, no muy popular, pero que al parecer funciona muy bien: el

voleyball

Haikyuu!! (Que igual podría escribirse como “HQ!!”) Es un manga

deportivo publicado en la Weekly Shonen Jump desde febrero de 2012

hasta la actualidad. El manga ha tenido tal aceptación, que se está

planeando una animación programada para transmitirse en abril de

2014.

El manga está escrito y dibujado por Furudate Haruichi. Haikyuu!! Es

su tercer trabajo y el más exitoso hasta ahora.

ARGUMENTO

Shouyou Hinata, al ver un partido de voleibol,

encuentra en el deporte un gusto muy grande,

teniendo como objetivo personal convertirse en

el próximo "Pequeño Gigante". Para ello se une

al club de voleibol de su escuela.

Después de encontrar nuevos compañeros,

juntos se inscriben al popular torneo entre

escuelas, donde se enfrentan con un jugador

formidable, Tobio Kageyama. Aunque su equipo

pierde Shouyou sigue decidido a llegar a la cima,

y tener una revancha con Kageyama. Al entrar

en la secundaria, Shouyou recibe una gran

sorpresa: ¡él y Kageyama están en el mismo club

de voleibol de la escuela!

PERSONAJES

Hinata es un chico alegre y lleno de

energía con una personalidad muy

optimista. Trabaja duro y siempre con

ganas de mejorar sus habilidades. No tiene

problemas en hablar con otras personas,

MA

NG

A

incluso si se trata de su mayor rival, o las

niñas de la escuela. Sin embargo, su

personalidad a menudo se convierte en un

problema para otras personas a lo largo

del manga, como Kageyama y Tsukishima

que no pueden hacer frente a sus

palabras al comienzo del manga.

En un partido, Hinata puede convertirse

en una persona muy seria que haría todo

por su equipo para lograr su objetivo. Su

presencia en el campo puede llegar a ser

tan fuerte que los jugadores rivales

comienzan a percibirlo como un peligro.

A pesar de que tiene una actitud

prepotente, Kageyama cambia cuando

comienza a jugar voleibol con Hinata.

Kageyama es visto como un excelente

jugador con la mente puesta en ganar

por encima de cualquier otra cosa.

A pesar de que parece ser demasiado

serio, él se vuelve tan enérgico como

Hinata cuando se trata de voleibol y

muestra una actitud muy curiosa, con

ganas de adquirir todo el conocimiento

que necesita para llegar a ser un buen

jugador. Cuando está cerca de Hinata, él

parece más tranquilo que de costumbre,

pero también más motivado para mejorar

sus habilidades.

Como pueden notar, es un manga

relativamente nuevo, los

personajes son carismáticos y

tiene un manejo de movimiento

bastante bueno, haciendo muy

entretenido un partido de voleibol

en papel. Bastante recomendable

para los fans de los mangas

deportivos y el voleibol.

DES

DE

LA

RED

En la vasta red de internet hay miles de comics. Unos alcanzan

gran fama y sus autores obtienen ganancias, si tienen suerte

firman para editoriales o para televisoras. Otros se quedan con

su pequeño grupo de fans.

El webcomic es una industria que ha estado tomando fuerza

sobre todo porque publicar físicamente y para una editorial es

muy difícil, y ven en la red una gran oportunidad, pues habiendo

muchas plataformas en donde publicarlo, es más sencillo.

En esta sección, buscaremos distintos comics de internet que

tienen su pequeño número de fans, ustedes juzgarán si desean

ver alguno y darle la oportunidad.

Fishbones es un web comic que salió a la luz en

2011, pero su creación data desde 2007. La

autora, Jisuk Cho, escribió la novela primero y

después con ayuda de su compañera Yuki S.

comenzaron con el comic.

Jisuk nació en Seúl, Corea del Sur y se graduó de

la Escuela de Artes Visuales en Animación. Jisuk

ha estado trabajando en la ciudad de Nueva York

durante seis años, en lugares como Nickelodeon,

Nicktoons, Cartoon Network, Anheuser-Busch,

Nestlé y Kellogg.

Este comic, situado en 1999 en un pueblo ficticio

de nombre “Southport” narra la amistad entre

Ferris, un chico algo cobarde y tímido; y

Demos, el hijo italiano de un mafioso. Ambos

son mejores amigos desde la infancia. Demos va

adentrando poco a poco a su amigo Ferris a su

mundo secreto.

Actualmente está en pausa pues su dibujante,

Yuki, está ocupada con la escuela; Pero cuenta

con 106 páginas y se pueden leer los primeros 20

capítulos de la novela.

Jisuk Cho ha hecho en febrero de este año

un kickstarter pidiendo apoyo para

publicar más copias de su novela, al

respecto, ella comenta en su cuenta:

“Fishbones fue una labor de amor. Fue

sólo con el apoyo de amigos y seguidores

que me las arreglé para terminarlo y cada

uno de ustedes tiene mi más profunda

gratitud. La impresión del libro es el último

paso en este proyecto y espero que estén

tan emocionados de tenerlo en sus manos

como yo.”

DES

DE

LA

R

ED

El dibujo del comic a pesar de ser de

Yuki, es muy parecido al diseño de

personajes original que usa Jisuk.

Algunos paneles no tienen fondos,

pero es lo de menos cuando lees la

historia. A pesar de que no ha pasado

nada fuerte en el comic, si hay

algunas escenas de violencia o

palabras fuertes.

Puedes leer el comic, la novela y ver

más información aquí:

http://fishbonescomic.com

SEP

TIM

O A

RT

E

Dibujo de zulin-chan, recibido en

Otaku Fest Matamoros 2014

ESP

ECIA

LES

ATENCION:

Esta historieta se lee de derecha a izquierda

REP

OR

TE

FIN

AL

A esta sección la llamare “la sección de la pesadilla”. En esta crónica les contaré todo

lo acontecido desde que ésta loca idea se me ocurrió, pues para ser algo sencillo de

decir, ¡se fue haciendo un embrollo eterno del que no podía salir!

Para comenzar, tuve una pequeña

idea hace un par de años sobre

hacer una revista, pero en realidad

no sabía exactamente de qué cosa y

pensaba en hacerla sobre “rolplay”

(comunidad con la que estaba muy

familiarizada); pero después desistí

porque no tuve ningún apoyo y

sinceramente no tenía mucho

tiempo.

Deje eso por la paz y decidí

concentrarme en la escuela, en

dibujar y en otro tipo de cosas. Hasta

hace un par de meses.

Noté que había muchos ejemplares de

revistas muy parecidas a la ya conocida

“Conexión Manga” pero nunca vi

ejemplares que se enfocaran en una

sola cosa (como DibujArte, por

ejemplo); después conocí un par de

revistas más: Kokoro! Y Doon! Que son

revistas enfocadas a los mangas latinos,

con mucho renombre.

Quise participar en una de estas

revistas, pero noté que son miles de

aspirantes, y es bastante complicado

llegar al menos a que otros lo vean.

Despues, eché un vistazo a mi propia

LA CRONICA Detrás de Superhero

comunidad. Noté algo realmente curioso en

convenciones: los dibujantes nunca eran

apreciados, además yo tenia una idea

errónea de que era por su arrogancia (ya

saben, se dibujar mejor que tu, soy

superior, bla, bla). Entonces me decidí de

una vez por todas a organizar todo este

embrollo usando la filosofía del popular

personaje Bender de Futurama “dirigiré mi

propia revista con juegos de azar y

mujerzuelas” y he aquí, el primer número.

Lo difícil aquí no fue la edición de la

revista, ni pensar en las secciones, o

buscar una imagen adecuada que no fuera

un fanart que nos trajera problemas con

los autores, no. El problema fue hacer las

secciones, corregir cada letra, cada comic,

cada globo, buscar entre cientos de chicos

matamorenses, personas interesadas en

ayudar con el proyecto, hablar en público

con varios interesados y darles a conocer el

proyecto (Parte en la cual recibi mucha

ayuda) tratar de que aunque se traten

temas como el yaoi o el yuri, ser una

revista enteramente familiar, entre muchas

otras cosas.

Y las reuniones, las benditas reuniones. En

nuestra primera reunión, fui enferma y

semi-zombie para cumplir con la asistencia,

pero a pesar de que fueron varios, no me

encontraron (quizá fui shinobi en mi otra

vida). Una vez más, aprovecho la sección

para pedir disculpas a los que fueron y no

me vieron.

La segunda reunión, un poco más exitosa,

pero con ligeros problemas con el guardia

del lugar (en serio, que pasados de lanza)

fueron algunos más y pude explicarles,

resolver dudas y demás, muchas gracias a

todos los asistentes.

En el pasado Otaku Fest se nos dio una

oportunidad para dar a conocer la revista, todos

fueron muy amables en el staff, y las personas que

se acercaban también. Me gustó mucho que los

chicos que colaboraron con esta revista estaban

más que dispuestos a ayudar. Yo me la pasé

corriendo de un lado a otro porque aparte de este

proyecto tenía un pequeño stand de expositor, ya

se imaginarán como estaba.

Luego, pasemos a los avances de todos, mis

respetos a todos los chicos que hicieron sus

trabajos, me gustó mucho leerlos y revisarlos,

algunos tienen un impresionante manejo de

historia, tramas, hay desde novatos hasta semi-

profesionales, con historias que van desde humor

negro hasta historias épicas de fantasmas, sus

estilos de dibujo son hermosos, cada uno con lo

suyo, me sorprendió mucho que algunos nunca

hayan publicado aunque sea en un blog.

REP

OR

TE

FIN

AL

Mención aparte, tiene el nombre de la

revista: Superhero.

Te preguntarás porque al ser una revista

enfocada al anime y manga, no tiene algún

nombre como “Akiba” “Otaku” “Friki” etc.

Muy sencillo: Un héroe es la denominación

(en el mundo de la historieta) para un

personaje principal, el que hace muchos

sacrificios para llegar a un fin, y el que

todos reconocen. Un superhéroe es un

personaje clásico en un comic

¿Qué eso no es lo que todos buscamos?

¿Ser uno de ellos?

Esta revista que estás leyendo, contiene

el esfuerzo de muchos chicos y chicas

como tú, que siempre tuvieron el sueño

de publicar pero nunca se les había dado

la oportunidad en algún lado.

Esperamos seguir con el apoyo de todos,

para traerles periódicamente la revista.

En un principio, se pensaba en algo

impreso, pero como puedes notar el gran

tamaño de este número, no fue posible.

Quizá pronto les lleguemos con una

sorpresa.

Sin más, los dejo con algunas fotografías

y aportes de los avances y reuniones que

hubo en el transcurso de la revista.

¡Muchas gracias por el apoyo!

Si deseas colaborar con alguna sección próximamente, envía

un correo a abbicorleone3489@gmail.com

o visitanos en Facebook:

www.facebook.com/superhero.mangazine

o

Algunos bocetos de los comics que varios autores

realizaron para esta revista

REP

OR

TE

FIN

AL

Fotografías de las reuniones

hechas

REP

OR

TE

FIN

AL

Superhero en Otaku Fest 2014

En dicha convención, se nos dio la oportunidad de dar a

conocer nuestro trabajo, hubo un pequeño taller de dibujo

para principiantes, platicas sobre nuestro proyecto y panfletos

por doquier. También hubo una pequeña sección de recepción

de trabajos, donde las personas que quisieran, dejarían su arte

para incluirlo en la revista.

Misifus y Jaqe apoyando en el stand Dibujos de Jaqe, Abbi y Xrxel

Uno de los interesados en el taller Dibujos de Jaqe y Xrxel

Misifus, Jaqe y Gaby apoyando en el stand Atendiendo a los insteresados

Arte de Jaqe, Abbi y Gaby Arte de Xrxel, Jaqe y Nakamura

REP

OR

TE

FIN

AL

Dibujos de Jaqe y Abbi. Una muestra de un

artículo de Superhero

Arte de Jaqe y Abbi

Cartel improvisado, al lado, arte de Jaqe Abbi y Misifus atendiendo el stand. Arte de

Jaqe, Abbi y Gaby

Como pueden ver, ha sido un

gran esfuerzo el que todos le

hemos puesto a este proyecto,

¡esperamos que sigan leyéndonos

y apoyándonos en esto!

ST

AFF

Staff

DIRECCION EDITORIAL

Abbi Corleone

EDICION

Abbi Corleone

Uriel Juarez Gil

AUTORES

Mi otro lado en el espejo

Nakamura Kikuharu

Conejito y Cabeza de triangulo:

Aventuras en el okso

Misifus

Prototipo 748

Jaqe

Segunda oportunidad

Abbi Corleone

Lefkos

Ana Gabriel Rojas Galicia

Siron: Especial N°1 (parte I)

- La curiosidad asustó al príncipe

Danno Saint-Loup

Quantum

Xrxel

Kaoz

Pauleeh

La historia de una mangaka

Lilian Cantú

ARTICULISTAS

Abbi Corleone

Emmanuel Villalobos

René Castañeda (Misifus)

Uriel Juarez Gil

Jaqe

ILUSTRACIONES A COLOR

Charly Holmes

AGRADECIMIENTOS

-A Otaku Fest Matamoros 2014 por darnos la

oportunidad de presentar nuestro proyecto

-A ti, por leernos