ABSTRACCIÓNPOSTPICTÓRICA

2ª sesión expositiva 2012

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

sesión expositivaABSTRACCIÓN POSTPICTÓRICA

La programación de exposiciones y actividades aquí presentada es susceptible de ser ampliada durante el transcurso del periodo que comprende, así como de registrar algún otro tipo de alteración por posibles imprevistos en el momento de esta publicación. La información actualizada podrá siempre ser consultada en www.caac.es

En 1964 el influyente crítico de arte norteamericano Clement Greenberg organizó una exposición en Los Angeles County Museum of Art que tituló Abstracción postpictórica. En ella parti-ciparon numerosos artistas reunidos con la intención de señalar una vía distinta al expresionismo abstracto que había dominado el arte norteamericano de las décadas de los 40 y 50. Aunque la exposición fue muy dispar, su título tuvo fortuna y aún hoy sigue utilizándose para señalar toda una serie de experiencias que tu-vieron lugar en las décadas de los 60 y 70, entre las que se inclu-yen los “campos de color” y la pintura de “borde duro”. Greenberg, en el texto del catálogo de esa exposición, señala-ba como características principales de esta corriente la claridad y la apertura, destacadas en oposición al expresionismo abstracto (con su gestualidad y densidad), aunque como él mismo se en-cargaba de señalar, “no se trata de repudiar sus mejores logros” ya que muchos aprendieron y evolucionaron desde ahí. Pintura franca, por tanto, donde el color y lo pictórico priman frente a cualquier otra consideración, ya fuera esta de orden interpretativo o simbólico. Recuperar el título de 1964 para esta sesión expositiva del CAAC busca no sólo traer a la actualidad un término que merece la pena ser recordado por su influencia en la producción artística andaluza desde entonces y que la colección de esta institución ha sabido incorporar y estudiar, sino también señalar que literal-mente ha existido una abstracción postpictórica, que ha ido más allá de la pintura en sí y que ha expandido lo pictórico abstracto a otros ámbitos, como por ejemplo el vídeo y el cine de exposición.

JOSÉ SOTOCaMpos De CoLoR

31 MAY. – 30 SEP. 2012Claustrón Sur

JOSÉ SOTO. Rojo y negro sobre blanco. Espacio continuo en diagonal, 2012Acrílico sobre madera, 200 x 600 x 50 cm.Salas CAAC, 2012Foto: Claudio del Campo

Comisarios: Luisa López Moreno y Juan Bosco Díaz-Urmeneta

Más de cuatro décadas abarca el trabajo artístico de José Soto Reyes (Sevilla, 1934), como profesor de dibujo, comisario y diseña-dor de exposiciones, pero estas tareas tienen a la pintura como nexo y estímulo. Su pintura conecta con la abstracción iniciada en Nueva York a fines de los años 40, especialmente con la llamada color-field painting o pintura de campos de color, tal como la entendió sobre todo Barnett Newman. Con él comparte inquietudes relativas al color y al espacio pictórico, y sobre todo un afán: que la pintura se represente a sí misma sin pretender describir, narrar o expresar. Es la propia pintura quien debe hacer que un objeto material, el cuadro, llegue a sustanciarse en obra. Soto recurre al lenguaje de la línea y el plano pero evitando que el rigor geométrico cercene el ritmo. Crea espacios frontales, sin jerarquía, en los que la exactitud convive tensa con el dinamismo y a ello coopera eficazmente el color. Subraya su interactividad de modo que dos campos vecinos se refuercen en suave contraste. Las finas líneas, que aparentemente dividen esos campos contri-buyen más bien a unificar y dar ritmo a la superficie pictórica. En un sostenido diálogo con la pintura, busca matices inusua-les: colores que desafían al nombre y que alternativamente hacen avanzar la superficie del cuadro o la remansan en profundidad. Aplica el color además con una técnica propia, con gestos que recuerdan a un sellado, dejando una huella que habla tanto a la vista como al tacto. Su trabajo tenía pendiente un reto: la escala, el formato capaz de envolver al espectador, en dos o tres dimensiones. A él respon-de la obra reciente que se expone en estas salas.

RUTH MORÁNpsiCogRafías

21 JUN. – 7 OCT. 2012Sala de Prioral

La serie de obras que Ruth Morán (Badajoz, 1976) presenta en esta exposición ha sido realizada recientemente en su estancia en la Academia de España en Roma. Está integrada por pinturas de temple vinílico y rotulador, todas de las mismas dimensiones, de idéntico fondo negro opaco, contra el que emergen flotantes y estratificadas composiciones blancas. El título de la serie, Psicografías, literalmente descripción de las facultades del alma, podría dar claves para entender el comple-jo mundo que construye Ruth Morán desde diferentes vertientes de la abstracción. Deudora de la tradición gestual de la llamada action painting, la artista afirma que trabaja desde el binomio de la emoción y la razón, algo que sintetiza en la superficie pictórica de sus obras en donde caos y orden alcanzan un perfecto equilibrio. La evolución de sus tramas geométricas enmarañadas de an-teriores series, que ocupaban prácticamente toda la superficie pictórica, de apariencia textil, a las tramas más ordenadas que podemos contemplar ahora, evidencia un cambio en la relación entre espacio, luz y forma. La disposición de la materia pictórica se concentra ahora en medio del negro vacío, sostenida por una oculta estructura que le da apariencia etérea, de vuelo. La luz deja ver núcleos de energía por donde se escapan filamentos que se resisten al orden. Ruth Morán define el cuadro como “microespa-cio de luz, juego acumulativo, palimpsesto. Un trabajo que exige un sacrificio: extraer la luz más que mostrarla”.

RuTh MORán. Psicografías, 2012Papel, temple vinílico y rotulador de tinta, 200 x 152 cm. c/u.Salas CAAC, 2012Foto: Guillermo Mendo

JOSÉ PIÑAR. Grandes éxitos, 1992-2012Instalación salas CAAC, 2012Foto: Luis Durán

JOSÉ PIÑARReMasteRiZaCiones Y gRanDes Éxitos

21 JUN. – 7 OCT. 2012Claustrón Este

Tomando como punto de partida dos términos específicos de la industria de la música popular, remasterizaciones y grandes éxitos, ambos ligados a la reedición y revisión de obras del pa-sado, José Piñar (Granada, 1967) aborda desde el campo artístico una profunda reflexión sobre su obra producida a lo largo de los últimos 20 años. Si en la producción musical la remasterización es una práctica usual para recobrar viejos archivos sonoros y darles nueva vida, en base a mejoras tecnológicas de audición, José Piñar, aún cons-ciente de lo inusual de esta práctica en la pintura, retoma obras del pasado y hace nuevas interpretaciones en gran formato de aquellos fragmentos o imágenes que se fueron convirtiendo para él en hitos, dentro del continuo de su producción, siempre ligada a la abstracción. La instalación, titulada irónicamente Grandes éxitos, siguiendo con el símil musical, comprende una aglomeración de pinturas de diferentes años que José Piñar guarda en stock en su estu-dio. Unas han participado en exposiciones y han vuelto al estu-dio, otras permanecen allí desconocidas engrosando ese espacio cada vez mayor de experiencia y buen hacer que ha adquirido el artista a lo largo de los años. Haciendo un alto en su actividad pictórica, José Piñar traslada una parte de su almacén al museo. La disposición de más de 100 obras, acumuladas al azar, deja entrever fragmentos de color en complejas geometrías transmitiendo a la vez la idea de memoria y renovación en una sola obra.

La serie de trabajos que Paloma Gámez (Bailén, Jaén, 1964) ha realizado expresamente para este centro con el título Violeta, re-mite directamente a otras dos series de pinturas, Verde y Rojo que, desde la abstracción, y a través de una meticulosa y personal investigación sobre el color y el espacio, la artista ha ido desarro-llando a lo largo de los últimos años. La idea de repetición y seriación es una constante en sus obras que como la artista reconoce, son autorreferenciales, en cuanto que se construyen a partir de otras anteriores. De esta forma, se van generando una especie de sistemas en los que todas las pie-zas están relacionadas entre sí. Violeta propone un recorrido por diferentes espacios a través de cinco trabajos conectados y realizados con técnicas distintas: vídeo, impresión sobre papel, acrílico sobre tela y pintura sobre pared, finalizando con la invitación de la artista a acercarnos a la biblioteca, en cuyo lucernario ha realizado una intervención con los mismos planos de color que se repiten en las salas. Es de destacar el uso que hace Paloma Gámez del espacio expositivo y arquitectónico, involucrando al espectador en una experiencia sensorial a través de la luz, del color y del espacio. El interés de la artista por los procesos de abstracción es algo implícito en todo su trabajo, en los procedimientos, en cómo se materializan las piezas y en la forma de utilizar el color, despojado de su carácter simbólico, pues lo que realmente le interesa es su capacidad sensorial. El resultado no tiene un carácter narrativo o descriptivo, se construye a partir de un efecto de seriación y no desde una imagen única. Para Paloma Gámez la pintura es, fun-damentalmente, un espacio de reflexión, de experimentación y de conocimiento.

PALOMA GáMEZ. Violeta, salas CAAC, 2012Foto: Guillermo Mendo

PALOMA GÁMEZvioLeta

12 JUL. – 11 NOV. 2012Claustrón Sur

GuSTAv METZGER. Entorno de cristal líquido, 1965-19985 proyectores de diapositivas, pantallas de cristal líquido, placas de vidrio, control mecánico. Dimensiones variables. Cortesía del Sammlung Migros Museum für Gegenwartskunst. Fotografía FBM Studio, Zürich.

La tesis de la que se parte es sencilla y puede resumirse del si-guiente modo: en las artes visuales del siglo XX se produjeron dos grandes logros artísticos que han supuesto una revolución similar a la que en su momento supuso la perspectiva en el Renacimien-to. El primero, reconocido en las historiografías del arte, es la abs-tracción. El segundo es el movimiento, sólo más recientemente valorado, por medio del cine expandido, los filmes experimentales y el vídeo, pero también a través de la serialidad, las instalaciones, la pintura óptica, la animación y otros nuevos medios. Esta amplia exposición intenta conjugar estos dos aspectos para estudiar un fenómeno característico, la abstracción y el mo-vimiento, que ha tenido tres grandes momentos históricos fuertes: los años 20 y 30, los años 60 y 70 y la actualidad, siendo los dos últimos períodos los que aquí son tratados. Para ello se sigue la estela de al menos cuatro exposiciones precedentes que, desde distintos ámbitos y con distintos enfoques, han bordeado el fenómeno objeto de estudio: Sons et lumières (Centre Pompidou, París, 2004-2005), Visual Music (Hirshhorn Museum, Washington, y MOCA, Los Ángeles, 2005), Summer of Love (Tate Liverpool, Schirn Kunsthalle Frankfurt y Kunsthalle de Viena, 2005-2006) y Light Art from Artificial Light (ZKM, Karlsruhe, 2006). El proyecto expositivo en sí se divide en dos muestras que se superponen una en otra. Por un lado, la colección del CAAC en relación a su eje de la abstracción pictórica y más allá. Por otro, una exposición temporal centrada en la abstracción en movimiento. Ambas comparten el mismo espacio, alternándose, relacionándose entre sí y, en otras ocasiones, estableciendo opo-siciones. Son dos exposiciones reunidas en un mismo proyecto conceptual y espacial.

PIC ADRIÁN • JOSé LUIS ALEXANCO • ELENA ASINS • MANUEL

BARBADILLO • JOSé MARíA BERMEJO • ROSS BLECKNER • BOYLE

FAMILY • JUAN CARLOS BRACHO • PATRICIO CABRERA • GERARDO

DELGADO • EqUIPO 57 • LUIS GORDILLO • JOSé GUERRERO • JOAN

HERNÁNDEZ PIJUAN • ANTHONY McCALL • GUSTAV METZGER • HENRI

MICHAUX • MANOLO MILLARES • FRANçOIS MORELLET • ROBERT

MOTHERWELL • MUSEUM OF AMERICAN ART • DANIEL PALACIOS •

CéSAR PATERNOSTO • PAZ PéREZ RAMOS • STEPHEN PRINA • MANOLO

qUEJIDO • SOLEDAD SEVILLA • JOSé RAMóN SIERRA • JUAN SUÁREZ

• WOLFGANG TILLMANS • IGNACIO TOVAR • USCO • JUAN USLé •

JOSé VAL DEL OMAR • JOSé MARíA YTURRALDE • SIMóN ZABELL

12 JUL. – 11 NOV. 2012Zona Monumental y Claustrones Norte y Este

Comisarios: Luisa López Moreno y Juan Antonio Álvarez Reyes

ABSTRACCIÓN Y MOVIMIENTO

JOSÉ RAMÓn SIERRA. A Murillo, ca. 1980Lápiz y acuarela sobre papelDibujo para la revista Separata, inédito

encuentro

COLONIALIdAd, COMISARIAdOy ARTE CONTEMPORÁNEO

SEPARATALiteRatURa, aRte Y pensaMiento

21 JUN. – 14 OCT. 2012Pabellón Real

En enero de 1979, en plena Transición política española, nació en Sevilla Separata, una revista de literatura, arte y pensamiento. De carácter multidisciplinar y sin presupuestos ideológicos o estéticos previos, su pretensión era la vuelta a la unión de la cultura y se regía exclusivamente por criterios de calidad. La idea era profundizar en el fenómeno cultural, buscando referencias en la historia, a través de ensayos sobre filosofía, arquitectura, literatura, música y arte, a cargo de prestigiosos profesionales y artistas nacionales e internacionales. Dirigida por el poeta y profesor de literatura Jacobo Cortines, tuvo en el consejo de redacción a los profesores de historia del arte y de filosofía, Vicente Lleó y Diego Romero de Solís respec-tivamente, a los artistas plásticos y arquitectos Gerardo Delgado, José Ramón Sierra y Juan Suárez, y al arquitecto Roberto Luna, quienes aportaron además valiosas colaboraciones en sus res-pectivos campos del saber. Con una austera presentación (José Ramón Sierra diseña la maqueta y la sobrecubierta y Roberto Luna y Juan Suárez llevan a cabo el diseño gráfico), la revista integraba textos teóricos, poe-sía y dibujos inéditos de artistas contemporáneos. Colaboradores como A. González Troyano, R. Chacel, A. Trapiello, L.A. de Villena, F. de Azúa, I. Gómez de Liaño, quico Rivas, J.M. Bonet, V. Gómez Pin, L.A. de Cuenca y K. Power en literatura compartieron páginas con los dibujos o escritos sobre arte y arquitectura de V. Pérez Escolano, A. Siza, R. Moneo, R. Motherwell, J. Guerrero, F. Zóbel, M. Millares, J.P. Viladecans, C. Laffón, I. Tovar, J.Mª Bermejo, E. Asins, E. Lootz, S. Sevilla, G.P. Villalta, Equipo 57 o L. Gordillo, entre otros. A lo largo de los seis números aparecidos antes de su diso-lución en 1981, Separata puso de relieve lo más destacado de la escena cultural española, abriendo paso a la década de los 80. La muestra que se ofrece en esas salas es una selección del extenso archivo de Separata, recientemente donado al CAAC, que próximamente formará parte de sus fondos.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta la VIII edición de Nocturama, una programación de conciertos de música pop y alternativa que se desarrolla desde el año 2005 durante los meses de verano en las zonas de jardines y exteriores del museo. En la edición 2012 participan 25 grupos. El concierto inaugural tiene como protagonista al grupo sueco MF/MB/ y el de clausura el día 30 de agosto corre a cargo de Dr. Explosion.

JunIO

Jueves 28Mf/Mb/

Viernes 29LOS PunSETES

JuLIOMiércoles 4LA cASA AZuL

Jueves 5MIèLE

Miércoles 11ESPAnTO + dObLE PLETInA

Jueves 12PáJARO + ThE SOfT hILLS

Miércoles 18bERTRAnd bETch

Jueves 19AnTOnIA fOnT+ PLEASAnT dREAMS

Miércoles 25bEnJAMIn SchOOS

Jueves 26LcMdf

Sábado 28chRISTIAn kJELLvAndER

AGOSTOMiércoles 1LAS buEnAS nOchES

Jueves 2nudOZuRdO

Miércoles 8 hOLA A TOdO EL MundO

Jueves 9SR. chInARRO

Miércoles 15 LISAbö

Jueves 16nIÑOS MuTAnTES

Miércoles 22JOSh ROuSE & ThE LOnG vAcATIOnS

Jueves 23kIkO vEnEnO + chARLIE cEPEdA

Miércoles 29Iván fERREIRO

Jueves 30LOS nEWS + dR. EXPLOSIOn

Escenario de Nocturama. Foto: Francisco Angulo

JUN. – AGO. 2012Patio del Padre Nuestro

Precio: Junio-julio 5 €, agosto 6 €. Aforo limitadoVenta anticipada de los conciertos de agosto en: www. ticketea.comHorario: A partir de las 22 h.Organiza: CAAC. Programación: Green Ufos y La Suite Información: www.caac.es

NOCTURAMACONCieRTOs veRANO 2O12

Información y cita previa: Tel. 955 037 096 - 140 | Fax. 955 037 052educ.caac@juntadeandalucia.es

ACTIVIdAdES EdUCATIVASDesCUBRe, expeRiMenta, paRtiCipa

JUN. – NOV. 2012Salas de exposiciones y Taller didáctico

El CAAC ofrece una programación de actividades vinculadas a sus exposiciones y dirigida a distintos sectores de público; des-de el infantil y familiar hasta el joven o el adulto, prestando una especial atención a los grupos en riesgo de exclusión social.Mediante este proyecto educativo se analizan las relaciones existentes entre diversos aspectos del arte contemporáneo. Una experiencia educativa e integradora conducida por un equipo de monitoras especializadas, en la que se alternan las explicaciones en la sala –profundizando en cuestiones refe-rentes a la cultura actual y al arte contemporáneo–, con las actividades para la práctica creativa que se llevan a cabo en los talleres. A través de estas acciones educativas se ofrecen a los participantes nuevas vías de acercamiento crítico y com-prensivo a la realidad de la que forman parte, así como nuevos espacios para el debate y la comunicación.

TALLER dIdÁCTICO Y VISITA GUIAdA PARA ESCOLARES“AbstrAcción postpictóricA” de martes a viernes (Previa cita).

Experiencias con el alumnado vinculadas al contenido de esta sesión expositiva.

VISITAS GUIAdAS PARA PúBLICO GENERALEn horario de apertura al público (Previa cita).

Visitas comentadas a las exposiciones vigentes.

PROGRAMA PARA fAMILIASdomingos 12 h. (Previa cita).

Actividades concebidas para acercar el mundo del arte con-temporáneo a niños acompañados de adultos.

Visita guiada para escolares a la Zona MonumentalFoto: Luis Durán

dIRECCIÓN

cartuja de santa María de las cuevasAvda. de Américo Vespucio nº 2isla de la cartuja41092 - sevilla

CONTACTO

tel. + 34 955 037 070Fax + 34 955 037 052actividades.caac@juntadeandalucia.eswww.caac.es

ACCESO

Avda. de Américo Vespucio nº 2camino de los Descubrimientos s/n

TRANSPORTE

Autobuses c1 y c2

HORARIO

ExposicionEs y ZonA MonuMEntAlMartes a sábado: de 11 a 21 h.domingos y festivos: de 11 a 15 h. Cerrado: lunes (excepto festivos) y los días: 6 de enero, 2 de mayo, 15 de agosto y 25 de diciembre

Venta de entradas hasta 30 minutos antes del horario de cierre

bibliotEcALunes: de 9:45 a 13:45 h.Martes a jueves: de 9:45 a 13:45 h. y de 15:45 a 17:45 h.Viernes: de 9 a 14 h.Horario de verano (16 de junio al 31 de julio y del 1 al 15 de septiembre):Lunes a viernes: de 9 a 14 h.Agosto cerrado

www.caac.es