Bienvenidos al aula virtual: Creación de Bases

Musicales para audio y vídeo III

SESIÓN FINAL

CARLOS RODRÍGUEZ PARRÓN@carlosrpmusica

Youtube: musicamiguelesteban2 canal

¡Comenzamos en breves instantes!#nosimportalamusica

#creabandasonora

Creación de Bases Musicales para audio y vídeo III

¿Qué recuerdo de todo lo que he visto y qué más puedo aprender “sin volverme loco”?

CARLOS RODRÍGUEZ PARRÓN

1. Repaso de los talleres anteriores

◦ Generar bases desde bucles

◦ Generar bases desde MIDI – partituras (musescore)

◦ Edición de audio y de MIDI básico

Practicamos con ALL ABOUT ME, ya sea para MAC o PC

2. Continuamos con la edición de MIDI, cuantizar a la hora de escribir bucles o melodías

3. Ecualización, cómo mejorar cada pista de nuestro proyecto

4. Efectos e inserciones, mejorar a gran las pistas de nuestra grabación – LA AUTOMATIZACIÓN

5. Masterización, hacia el producto final

- ¿Qué es cuantizar y para qué sirve?

Cuantizar es un proceso de corregido automático muy útil que

realiza el ordenador

Sirve para repasar y ajustar la ejecución del músico al realizar una

grabación MIDI a la hora de registrarlo en un formato digital

Facilita la posterior partitura que queramos generar desde nuestra

interpretación

-¿Cómo se realiza?

Es un proceso sencillo que realizan casi todos los DAW (no con igual

efectividad)

El programa revisa y corrige nuestra ejecución a un esquema, de forma que

las figuras que tocamos se ajustan a esos valores que le hemos dado

EJEMPLOS EN GARAGE BAND

- ¿Qué más podemos editar en cuanto al MIDI?

Recordamos:

- ARPEGIAR, gran herramienta que todos debemos conocer ya que

soluciona muchísimo el trabajo para las bases musicales

- Cambios de las notas, duración, corregir errores, copiar pasajes

completos….

Otros conceptos:

EXPRESION AL TOCAR, el ataque de las notas al tocar, la fuerza

de cada nota que hemos realizado

a) ¿qué es mezclar?

“Dar un balance adecuado al “proyecto” que estamos realizando”

Buscamos que todas las partes se escuchen de la mejor manera posible, ya sea

mediante volúmenes, inserciones, procesos de bus (envío a pistas auxiliares o a

instrumentos externos…), panorámica…

Es un proceso lento que requiere de paciencia y perspectiva (lo que ahora nos suena

bien puede que no nos lo parezca al día siguiente)

La mezcla no es una obra terminada, es dejarla preparada para su masterizado

posterior

b) ¿Qué necesito para realizar una buena mezcla:

Nuestro DAW tiene que tener un buen mixer que nos ayude a visualizar y controlar

todos los procesos

Herramientas tipo plugins suficientes para poder llegar más lejos con nuestra mezcla.

(por ejemplo, IZOTOPE, muy recomendado)

Proceso y recomendaciones:

-Escuchar las pistas solas y en combinación con otras pero no en conjunto ya que

no soluciona nada

-Tener una idea del aspecto general que va a tener nuestro proyecto para poder ir

preparando los efectos de audio necesarios

-Trabajo con los efectos de audio: añadir los efectos a cada pista o sus

combinaciones para poder ir desentrañando su aspecto final

-Reverberación (incluso eco si lo necesitara)

-Panorama

-Eco

-Delay

-Distorsión

-Modulación…

-Trabajo con los volúmenes de las pistas, tras haber añadido los efectos y su

automatización

Proceso y recomendaciones:

-Escuchar las pistas solas y en combinación con otras pero no en conjunto ya

que no soluciona nada

-Tener una idea del aspecto general que va a tener nuestro proyecto para

poder ir preparando los efectos de audio necesarios

-Trabajo con los efectos de audio: añadir los efectos a cada pista o sus

combinaciones para poder ir desentrañando su aspecto final

-Reverberación (incluso eco si lo necesitara)

-Panorama

-Eco

-Delay

-Distorsión

-Modulación…

-Trabajo con los volúmenes de las pistas, tras haber añadido

.a) Qué es automatizar

Se refiere a programar cada elemento de la mezcla para que vaya

evolucionando durante la canción según nuestras necesidades

Es un proceso fundamental que todos los DAW en mayor o menor medida nos

permiten realizar

El proceso es lento, se recomienda ser perfeccionistas en este punto porque

es muy trascendente para el desarrollo de la obra

Puede ser confuso en muchas ocasiones, luego debemos extremar nuestro

cuidado a la hora de realizarlo (normalmente marcamos una automatización,

por ejemplo, volumen. Las siguientes automatizaciones(delay, de rever, de

pitch…) suelen ocupar el mismo espacio por lo que puede llevar a errores (o

ocupar media pantalla con lo que nos dificulta mucho el trabajo)

.

b) Efectos e inserciones (o salida):

No todos los DAWs tienen los mismos tipos ni la misma cantidad, suelen ser

caros por lo que recomendamos ajustarnos a lo básico y aprender a

usarlos bien

- Compresor: mejorar el volumen y la calidad de la salida de nuestra pista

- Reverberación: muy útil, pequeño efecto de permanencia por el espacio de

dispersión

- Delay: multiplicación y retraso de la señal, cuidado al incorporarlo, puede ser

perjudicial

- Equalizadores; muy recomendables, difícil su automatización. Mejora mucho

la calidad del sonido

.

-Panorámica: trabajo con las posibilidades de salida del audio con el que

estamos trabajando, izquierdo, derecho, o sistemas 5.1 si dispusiéramos.

Infravalorado, genera unos efectos de gran calidad

- Modulación: posiblidades de generar cambios en la afinación. Difíciles de

usar para correcciones pero positivos para generar por ejemplo el efecto de

dos ejecutantes

- Distorsiones: para instrumentos que lo requieran. (muy recomendable en

Garage Band para la grabación de guitarra y de voz)

-Otros plugins: INSTRUMENTOS VIRTUALES, posibilidad de añadir muchos

más instrumentos a nuestra grabación o ir cambiándolos. KONTAKT,

ENGINE… son muy caros aunque su calidad es indiscutible

.

Proceso profesional de acabado de nuestra producción-obra-base

¿Por qué se realiza?

Hay que tener en cuenta que nuestra pieza podrá sonar desde en un móvil

hasta en un palacio de congresos o campo de fútbol luego tenemos que

adecuar nuestra producción a sus posibles destinos finales

No todos los programas permiten hacerlo con calidad (por ejemplo Garage

band,) aunque haciendo una “mezcla sobre el proyecto finalizado” podemos

solucionarlo

Muy recomendables las pistas FADER, recogen toda la producción realizando

una minimasterización que ayuda al resultado final

A nivel no comercial este proceso no es fundamental aunque sí recomedable

.

Y en próximas entregas…

¡¡¡Os toca a vosotros!!!

Es hora de que pongáis en marcha lo que hemos visto. Os toca hacer

vuestras propias producciones musicales.

Recordar que disponéis de las grabaciones para repasar todo lo visto y

sobre todo preguntar ¡¡que se agradece también!!!

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#nosimportalamusica

#creabandasonora

LICENCIA

Bases sonoras para audio y vídeo 3 – Carlos Rodríguez Parrón

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GRACIAS POR

VUESTRA PACIENCIA

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