sesión 1 bases musicales

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Bienvenidos al aula virtual: Creación de Bases Musicales para audio y vídeo CARLOS RODRÍGUEZ PARRÓN @ carlosrpmusica Youtube: musicamiguelesteban2 canal ¡Comenzamos en breves instantes! #nosimportalamusica #creabandasonora

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¿Quién usa la música? ¿Para qué aprender a crear bases musicales?

Equipo para la creación musical amateur. Desde el ordenador al sintetizador. Introducción a las necesidades del docente y del músico

Diseño básico de base musical – Melodía, acompañamiento instrumental básico, soporte armónico y ritmo. ¿Son todos imprescindibles? Situaciones y necesidades

Programas básicos, ámbito de Mac, Windows o incluso android – Garage Band, Mixcraft, ¿audacity? EasyBandLite/Studio

¿Quién usa la música? (3)

1. A NIVEL GENERAL: Demandas actuales sociedad 2.0, producción

audiovisual es primordial para todos los integrantes de la sociedad

(entornos de Twitter, Facebook, diseño Web…) (competencia digital

general)

2. A NIVEL EDUCATIVO:

- Responder a las necesidades actuales de los alumnos

- Construir materiales más llamativos con facilidad y con

mayor calidad

- Respuesta emocional en nuestras clases. Apelando a la

respuesta emocional-significativa-identificativa para mejorar

el aprendizaje

¿Quién usa la música? (3)

3. A NIVEL DEL PROFESORADO DE MÚSICA

- Adaptación de materiales didácticos al alumnado actual

- Creación de materiales audiovisuales con calidad y de manera

sencilla

- Responder a las necesidades del alumnado: evolución de los

gustos musicales y nuestra facilidad para adaptarnos a esos

cambios

- No dependencia de los materiales de las editoriales

- REIVINDICAR NUESTRA PROFESIÓN DE MUSICOS

¿Para qué aprender a crear bases musicales?

- A nivel general - CREAR MATERIALES PROPIOS CON DERECHOS

DE USO

«tu propia creación de audio o vídeo realizada con software /

recursos legales para congresos, exposiciones, publicaciones…»

- A nivel específico del aula de música (más importantes):

- Partituras adaptadas para la práctica instrumental / vocal / danza

- Situaciones de improvisación melódica, rítmica, armónica,

tímbrica, planos sonoros, textura

- Exposiciones de contenidos con materiales propios adaptados o

creados in situ PARA LOS ALUMNOS//CON LOS ALUMNOS

Equipo para la creación musical amateur. Desde el ordenador al

sintetizador. Introducción a las necesidades del docente y del

músico

NECESIDADES BÁSICAS: crear música no tiene por qué ser caro

Ordenador con hardware/software para la grabación:

a) ¿Tu ordenador tiene tarjeta de sonido, entrada-salida de

audio?

Crear audio no requiere de las exigencias de hardware del vídeo y

cualquier ordenador/tablet puede servirnos par una producción

normal

b) ¿Dispones de algún programa para la grabación y edición de

audio? Buscar programas que nos solucionen la vida de la manera

más sencilla posible (Garage Band – Mixcraft – EasyBand)

Entonces es suficiente

Equipo para la creación musical avanzada

HARDWARE:

- Interfaz de audio: conexión de micrófonos, teclados, guitarras,

instrumentos MIDI…

- Micrófono de calidad: base de una buena grabación será conseguir un

audio de partida que merezca la pena

- Teclado MIDI: gran versatilidad para la composición y grabación

- Auriculares y/o monitores de escucha: asegurar una mezcla final de

la mayor calidad posible

SOFTWARE:

- Editor de partituras (Finale, Sibelius, Musescore, Noteflight ¿por qué

no?)

- DAW (digital audio workstation) ProTools (estándar de trabajo), Logic

Pro (solo Mac) , Cubase-Nuendo,, Sequoia, Reaper, Sonar… muy

similares en su funcionamiento (dejamos fuera algunos tipo Reason, FL,

Ableton)

a) ¿Qué es una base musical?

Acompañamiento musical que actúe de soporte para

otra actividadb) ¿Qué elementos debe tener?

- Ritmo percusivo

Llena gran espacio sonoro, da carácter a la pieza, establece el tempo

de la pieza de manera inequívoca…

- Soporte armónico

Establece la base para la construcción melódica posterior. Genera

además ambiente en la composición, establece el modo de la pieza, se

convierte en fondo insinuante para las posibles melodías

- Melodía

Fuente principal de reconocimiento para la gente, establece los temas

de la composición

Grandes posibilidades para variaciones

- Acompañamiento (contrapunto, acompañamientos instrumentales…)

Enriquecerá la melodía

Aportará calidad a nuestra composición, nada más…

.

Recordamos: acompañamiento musical que actúe de

soporte para otra actividad¿Entonces qué tenemos que tener en cuenta de forma mínima?

RECORDAR MINIMALISMO

- Realizar un buen ritmo de percusión (tempo adecuado) y sus variaciones

para poder alargar la pieza

- Soporte armónico: tanto en acordes como en arpegios empleando las

funciones básicas de los arpegiadores de nuestros programas

- Densidad sonora: jugar con las distintas densidades. De esta forma

conseguimos que invirtiendo lo mínimo lleguemos a la mayor cantidad de

música posible – silencios en los distintos planos

- Timbre de la pieza: similar a la idea anterior, cambiar el timbre-instrumentos

de la pieza nos ayudará de forma sencilla a construir nuestra pieza

- Melodía y acompañamiento: en la medida de nuestras posibilidades y de lo

que queramos conseguir. Será más difícil de conseguir pero no es

fundamental

.

- Programas que dispongan de bucles-loops¿Qué son bucles-loops?

Secuencias grabadas de audio para trabajar a nivel rítmico, armónico,

acompañamiento o incluso melódico

- Facilitan la construcción de bases musicales de manera definitiva

- Normalmente tienen una gran calidad

- Si las manejamos correctamente se adaptarán al tempo o tonalidad que

elijamos para nuestra pieza

- Programas que permitan grabación de audio y midi¿Qué es MIDI? (Musical Instrument Digital Interface)

Sistema de eventos musicales digitales (INFORMACIÓN DIGITAL binaria) que

nos permiten generar sonidos

- Necesidad de instrumentos virtuales que añadan el sonido necesario

- Necesidad de alguna forma de escribir esos eventos (teclado midi o

incluso teclado de ordenador)

- Ventajas: edición digital, de cada evento realizado, transportar, cambiar s

tempo, su tonalidad, su intensidad, timbre es increíblemente fácil

.

¿Qué programas elijo para empezar?

DOGMA: todos funcionan igual, solo cambia la interfaz

GARAGE BAND (ámbito de Mac)

Software gratuito en todos los dispositivos Apple. Gran facilidad de

manejo, coordinación entre los distintos dispositivos y posibilidad de exportar

al programa LOGIC

MIXCRAFT (ámbito de PC)

(60 euros) programa completo que nos permite un trabajo excelente.

Plug-ins, bucles, mezcla y edición de audio y digital

EASYBAND (android)

(2,45 euros) sencillo pero puede constituir una base de aprendizaje excelente

en el ámbito de los loops (existen complementos por 2,5 euros para la

grabación)

.

Y en próximas entregas…

- Jueves 4 de diciembre: Realizar una pieza completa

desde una partitura ya existente por ejemplo desde

Musescore¿Se puede en hora y media hacer una base musical completa de una

versión de una partitura?

- Jueves 8 de enero: Edición avanzada de audio:

instrumentos virturales, mezcla, masterización, plug-

ins…¿Estoy interesado en el audio y quiero llegar más lejos, qué es lo que

tengo que saber para poder trabajar?

@carlosrpmusicaYoutube: musicamiguelesteban2 canal

#nosimportalamusica

#creabandasonora

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Bases sonoras para audio y vídeo 1 – Carlos Rodríguez Parrón

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