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LA BOCA, LOS

LABIOS. Escrito por Administrator    viernes, 27 de enero de 2006                           

       Hoy ofrezco el tercer capítulo del Tutorial que está teniendo tanto éxito sobre "Dibujo del rostro humano"; está dedicado como ves en el título a LA BOCA, para que tengas nociones acerca del dibujo de los labios, la sonrisa...-Regístrate y disfruta del Tutorial.

                    

  .:. Dibujo rostro: los labios, la boca, sonrisa...

  Hoy vamos a seguir con este tutorial que vengo ofreciendo, en el que trato de enseñar las pautas necesarias para enfrentarnos a la difícil tarea de dibujar el rostro de una persona, con los conocimientos necesarios para saber ubicar y dar las medidas proporcionales que la experiencia ha demostrado son las correctas.  En esta ocasión vamos a ver todo lo que hace referencia a la boca, los labios, representar la sonrisa...  De entrada, decir que la boca, al igual que los ojos, presenta un plano curvado pero con una gran diferencia: este plano no es completamente regular al igual que aquellos sino que tanto el labio superior como el inferior (sobre todo el superior) presentan una superficie discontinua.A nada que seamos observadores nos daremos cuenta que el labio superior presenta siempre un pliegue más o menos pronunciado en su parte central, y es SIEMPRE más alargado que el inferior.-Pero también nos daremos cuenta que el labio inferior es más carnoso y presenta un pequeño surco más o menos destacado en su zona central. 

Donde más vamos a notar las características enumeradas es en el dibujo de una boca cerrada; enseguida se aprecia la sinuosidad de la línea que separa ambos, que será más o menos recta según el rictus de la cara.  Vamos a ver un ejemplo a continuación, puesto que ya se sae que una imagen vale a veces más que mil palabras, ahí vá:

                     y creo que no son precisos muchos más comentarios ¿verdad?, lo que si quiero decir es que hay que olvidarse de esa tendencia a pintar la boca con ambos labios iguales en anchura, y además hacer la comisura recta o casi recta, como veis es más curvada de lo que nos parece y a veces hasta exageradamente curvada, eso sí, nunca recta.

  Apreciaremos aún más la curvatura de la unión de ambos labios cuando la vista del rostro está algo ladeada y es lógico porque recordareis en lección anterior cuando explicábamos como representar las vistas de la cabeza, que mencionábamos los paralelos, meridianos ¿a que si? pues la boca tendría que ir acoplada con la curvatura que le corresponda, lo veis en esta otra imagen que adjunto:

                 

con la que espero quede entendido perfectamente lo que quiero explicar.

  En el dibujo de una boca en vista de perfil no hay más complicaciones que el guardar las proporciones del rostro, que a estas alturas ya no debería tener secretos si habeis estudiado y practicado lo explicado en lecciones anteriores.-Carnosidad de los labios, sombras proyectadas por el labio inferior sobre la barbilla, y algo ¡muy importante!, nunca dibujar la comisura de los labios a base de una línea perfectamente trazada, debe hacerse a base de sombras que dejen intuir esa unión, lo vereis en esta figura hecha por mí que adjunto:

                                               

¿comprendido?; vereis que para el dibujo de los labios hay que usar pocas líneas remarcadas, se deberán "construir" a base de sombras, y en el caso de decidiros a pintar el rostro con óleo u otro medio, pues igual, se construirán a base de sombras (sienas, rojo, amarillo...e incluso algo de verde y azul...enfin ya lo conoceis).

  Para finalizar, voy a explicar un poco como se debe dibujar una boca expresando más o menos alegría mediante la risa.-He de decir, que en este caso siempre se verán los dientes de la persona dibujada y hay que evitar la tentación del principiante de pintar los dientes uno a uno bien retocaditos, lo único que conseguirá será un rostro desagradable.-Hay que sintetizar todo de esta manera:

                  

  Y espero hayais cogido la esencia de todo lo explicado, pero sobre todo espero que useis muchos folios para llevarlo todo a la práctica, no intenteis memorizar nada porque se olvida seguro, en cambio los hábitos, esos si que no se olvidan.-

LOS OJOS,

LA MIRADA Escrito por Administrator    domingo, 22 de enero de 2006   Dibujo de los ojos:

  Siguendo con las lecciones sobre el dibujo del rostro, las cuales pretenden ayudar a cualquier persona que se decida a pintar un retrato, puesto que marcan unas pautas a seguir que opino le serán de gran ayuda en el momento de abocetar el futuro retrato, hoy voy a indicar como se puede afrontar el siempre difícil reto de

dibujar los ojos de ese retrato.

 

 

 

  Vimos en una anterior lección como los ojos se encontrarán aproximadamente en el centro de la cabeza, y recordareis que en las divisiones decíamos que se podían realizar unas marcas (3 veces y media el módulo de la frente) y que una de esas marcas indicaba el lugar donde se situaban las cejas; pues es justo de bajo de esa marca donde se ubicarán los ojos, que siempre estarán alineados simétricamente.

Debemos tener en cuenta también porque es muy importante (y causa de un error muy común), que los ojos deberán siempre tener un movimiento perfectamente coordinado, como si estuvieran sujetos en un eje imaginario que no les permitiría moverse más que como he dicho, de forma coordinada.-Ved el ejemplo adjunto:          

           donde se observa perfectamente lo explicado, ya que veis los he anclado sobre un eje imaginario ¿comprendeis lo que digo?.

Si ahora quisiera realizar un giro de los mismos hacia arriba y una determinada dirección, necesariamente habría que imaginar ambos ojos realizando el mencionado giro, pero siempre sin olvidarse del “anclaje” al eje; aquí vá otro ejemplo: 

     y un tercer ejemplo para que no quede duda alguna de lo que trato de explicar: simetría total de ambos ojos, y completa coordinación en los movimiento; ahí vá el ejemplo: 

       

Con lo anterior, ya no habrá dudas, pero además debeis tener en cuenta que cada ojo en realidad tiene un tamaño considerable, en contra de la creencia general de que son pequeñitos (puesto que vemos en el rostro una mínima parte de ellos), y este error común suele llevar a pintar los ojos demasiado pequeños dentro de las

proporciones generales del rostro, lo que hace que enseguida “canten” ese error.

Debe prestarse mucha atención al dibujo del ojo en sí porque es el rasgo más característico de la persona, así que nunca se logrará el parecido si los ojos no están bien ubicados y dibujados.-Se suele prestar más atención al dibujo de las cejas y los párpados cuando estos son elementos accesorios que ayudarán al parecido pero SIEMPRE QUE SE DIBUJEN BIEN LOS OJOS.

Otro problema que se suele plantear a la hora de dibujar el ojo, es cuando hay que representarlo en escorzo (cualquier posición que no sea la frontal), pero todo será mucho más fácil si pensamos siempre que cada ojo es una esfera perfecta, y por tanto será de suma importancia el saber dibujar una esfera en cualquier posición (recordareis que son de gran ayuda los meridianos y paralelos…repasadlo).-Adjunto unos dibujos hechos por mí de forma rápida que ilustran lo que digo: 

    donde podeis ver claramente que ayudándonos de líneas imaginarias que representen meridianos y demás, es fácil tener las referencias suficientes para que salgan “ojos creíbles”.

Y si una vez que domineis todo lo anterior y hayais comprendido todas las reglas a tener en cuenta, adjudicais unos párpados a esas esferas, estareis en disposición de dibujar ojos perfectamente.-Observad estos dibujos:

   que si los comparais con los anteriores vais a comprender inmediatamente de qué hablo: primero se dibujan las esferas perfectas, se les dá el giro necesario (dirección de la mirada) sin olvidar la simetría perfecta, y finalmente se añaden los párpados.-Así no habrá error posible y tendremos una gran batalla ganada a la hora de enfrentarnos al dibujo de un retrato,¿a que es sencillo una vez se comprende?; pero no te llames a engaño y pienses que viendo los dibujos adjuntos ya estás en disposición de pintar ojos sin problemas ¿eh?, te queda un gran camino: PRACTICAR, pues siempre lo repito, no te estás enfrentando a un examen donde te “empollas” los temas y listo, aquí hay que practicar una y mil veces para cogerle el truquillo a cada tema, así que en tu mano queda el “aprender a dibujar” o el “aprender a ver dibujos”.

Finalmente y antes de despedirme hasta el próximo tema, os dejo unos dibujos esbozados muy rápidamente donde se observan tres miradas distintas que son un ejemplo práctico de todo lo dicho:

                    Nada más, observad atentamente cada una de las miradas que son un tema de estudio individualizado, esa coordinación de los ojos, la simetría de ambos, la dirección de la mirada…esto es lo importante en el rostro y lo que dará categoría a un retrato.-Las partes del rostro

Para dominar el dibujo de la cabeza humana no sólo es necesario conocer su forma externa y el canon de proporciones, sino que el artista debe representar con soltura, fidelidad y fuerza expresiva las partes del rostro, pues en ellas se reflejan los sentimientos más íntimos del ser humano, al tiempo que son rasgos identificadores únicos e irrepetibles.

El mejor camino para dibujar con perfección tales elementos es practicar estudios a partir de modelos diferentes y en distintas posiciones. En nuestro caso llevamos a cabo un amplio muestrario de pequeños dibujos con diferente nivel de acabado, pero definitorios por sus peculiaridades.

Ejercitemos esta tarea que, aunque en principio pudiera resultar ardua, finalmente nos reportará esa destreza determinante para dibujar el rostro humano. En los estudios que el dibujante lleve a cabo de las diferentes partes del rostro no debe eliminar ningún elemento, por poca importancia que a primera vista tenga.  En el caso de la nariz se trata de un apéndice de menor relevancia que los ojos o los labios, pero que al ser un rasgo sobresaliente colabora en la expresividad general del rostro humano, al tiempo que cobra una enorme trascendencia en la representación de la cabeza de perfil.  

 

 

Veamos algunos ejemplos muy diferentes y ejercitémonos en la práctica de este tipo de elementos.

 

    

 

Se trata sin duda del motivo menos importante de todos los que configuran el rostro humano, y en numerosas ocasiones, incluso, queda oculto bajo el pelo, o porque la posición de la propia cabeza dificulta o impide su visibilidad.

 No obstante, en aquellos casos en que este elemento aparezca en un primer plano, o visiblemente destacada, la oreja debe ser reflejada en el dibujo con minuciosidad, reproduciendo todas sus sinuosidades y definiendo adecuadamente sus volúmenes.

Los ojos constituyen el elemento más importante del rostro humano, ya que reflejan con bastante fidelidad la personalidad del individuo. Juntamente con los labios, son a modo de ventanas, a través de las cuales pueden aflorar los sentimientos más diversos y los estados de ánimo más complejos. Cada mirada es diferente a las demás y también es distinta la manera en que en ella se refleja el estado de ánimo. Por esta razón es imprescindible que el artista practique abundantemente estudios del natural para que adquiera la destreza precisa.

 

Para llevar a cabo el dibujo de un ojo, observado de frente y de perfil, comenzaremos efectuando el encaje de una forma pormenorizada y localizando las distintas partes: párpados, cejas, pupilas, etc.

     

 

Iniciamos el dibujo, que ejecutaremos con lápiz de grafito, trabajando a punta de lápiz, pero preocupándonos principalmente por el contraste de tonos y la definición de las diferentes formas.

     

 

Comenzamos a matizar la entonación del dibujo, al tiempo que se perfilan con mayor nitidez los rasgos significativos, cuidando de emplear el trazo más apropiado en cada zona de nuestro trabajo a partir del modelo.

Con los ojos, los labios constituyen el elemento que refleja más intensa y claramente el estado de ánimo y los sentimientos. El gesto global del rostro se define, fundamentalmente, por estos dos motivos: la mirada y el rictus que conforman los labios. Se puede afirmar que a una persona la caracteriza, en gran medida, sus labios; y no sólo en aquellos estados de ánimo tan notables como la risa y el llanto, sino en otras muchas ocasiones. Por ello, el dibujante deberá aprender a identificar y reflejar fielmente estos estados de ánimo que con tanta fuerza expresiva manifiestan los labios. 

 

De nuevo nos proponemos representar de frente y de perfil una parte significativa del rostro, en este caso los labios. Partiremos también de un encaje, que ahora de una cierta simetría. De nuevo nos proponemos representar de frente y de perfil una parte significativa del rostro, en este caso los labios. Partiremos también de un encaje, que ahora de una cierta simetría.

    

 

A partir del encaje inicial comenzamos a entonar el dibujo, aún sin matizar los tonos, pero buscando un ajuste más concreto de las diferentes formas y volúmenes que presenta el modelo que tenemos delante.

    

 

Aumentamos progresivamente la entonación puesto que trabajamos con lápiz de grafito, concretando criterios detalles significativos y buscando, finalmente, ciertos contrastes tonales necesarios para obtener el volumen.

    Desarrollo de un retrato

Una vez elegido el medio de dibujo que vamos a emplear, y después de situar adecuadamente al modelo, es imprescindible llevar a cabo un control riguroso de las diferentes medidas entre las distintas partes del rostro. En nuestro ejercicio, ejecutaremos el retrato de una muchacha, con lápiz de grafito y fijaremos los límites de altura (desde la barbilla hasta el final del cabello), más tarde hemos buscado la mitad de esa medida comprobando con qué lugar coincide (el final del párpado y el centro del otro ojo). Puesto que nuestro medio así lo requiere la entonación la realizaremos de una forma progresiva, reservando los tonos más oscuros para el final. 

  Fijamos los límites de altura del retrato y buscamos referencias de medidas sobre el modelo, ayudados de instrumentos de medida y efectuamos comparaciones.

 

 

    

 Después de fijar la posición de los diferentes elementos, concretamos la forma y vamos apuntando, todavía en rasgos generales, la expresión y la entonación.

 

      

 Entornamos los ojos y aumentamos la entonación del dibujo de una manera progresiva, puesto que estamos empleando lápices de grafito cada vez más blandos

    

 Progresando aún más en la entonación, alcanzamos ya los tonos máximos, utilizando en esta última etapa los lápices más blandos (3 B y 6 B), y finalizamos así el retrato.

Desarrollo de un retrato en medio cuerpo

   Con ayuda de la varilla tomamos sobre el modelo de nuestro

retrato las medidas oportunas, comprobando y comparando las proporciones de unas y otras partes.

     

 

 

Reflejamos ahora en el papel todos los cálculos realizados, y empezamos ya a dibujar el retrato, centrándonos, sobre todo, en el estudio de la cabeza, que es la parte fundamental.

 

     

 

Completamos la construcción de la figura y seguimos manchando con sanguina. Envolvemos el color con esponja y difumino y extraemos algunos brillos con la goma de borrar.

 

     

 

Comenzamos a emplear el lápiz de carbón compuesto para entonar los oscuros; perfilamos ojos y boca y, finalmente, envolvemos los tonos con la ayuda del difumino y un poco de lana.

     

 

Vamos suavizando los contornos del retrato, precisando al mismo tiempo la entonación de una forma paulatina y limpiando en lo posible los diferentes tonos obtenidos.

     

 

Observamos en detalle la zona del rostro del retrato cuyo tratamiento ha sido especialmente cuidado, ya que se trata de la parte más llamativa e importante del dibujo.

 

     

 

Con el lápiz de carbón compuesto muy afilado fijamos los puntos negros más intensos y con la barra de creta indicamos los detalles con la máxima luz y concluimos el retrato.

El uso de papel de color como soporte de dibujo es especialmente indicado en la realización de retratos debido a que la tonalidad que proporciona, ofrece una base ideal para proceder a entonar el trabajo. Por otra parte, el hecho de emplear un color ocre de base, en el desarrollo de retratos, facilita el efecto de encarnadura que el dibujo debe poseer para transmitir un carácter realista.

Además de estas cualidades, el papel de color admite la posibilidad de obtener pequeños acentos y detalles mediante toques con la barra de creta blanca. Sin embargo, el uso de este medio debe estar perfectamente controlado, ya que cualquier defecto por exageración no sólo iría en contra de su propia utilidad, sino que podría llegar a perjudicar evidentemente la calidad del dibujo. Hasta la proxima.