revista desde el teatro - febrero 2010

Febrero 2010 • #48

3 sonatasLana Greco y Alex Alarcón

Bing BangClown dramático con“El Derrumbe”

Rock en VivoCódigo Rojo, Abadón, SpartaRoma Santa, Amazon.

Brutal barbero de Fleet Street

PROGRAMACIÓN

4

CALENDARIO

3

REPORTAJE

8 Sweneey Todd y su puesta en escena

EditorialPor:Chía Patiño

FOTO DEL MES

14 Ensamble de Guitarras de Quito

FESTIVAL ECUADOR JAZZ 2010

16

ESCENARIOS

15 Escenarios en TV y Lo mejor del Sucre en Radio

#48año 4

Directorio: Augusto Barrera (Alcalde Metropolitano-Presidente), Arq. Guido Díaz (Director Ejecutivo FONSAL),Ec. Yolanda Gaete (Gerente General Innovar-UIO).Fundación Teatro Nacional Sucre: Chía Patiño (Directora Ejecutiva), Jeannette Cisneros (Directora Adminis-trativa), Carlos Soto (Director Financiero), Stalin Lucero (Director de Producción), Andrea Stark (Coordinadora Teatro México, Teatro Variedades), Ramiro Murillo (Director Técnico), Tatiana Carrilo (Coordinadora Centro Cultural Mama Cuchara), Isabel Calle (Comunicación y Marketing).Desde el Teatro son publicaciones mensuales de la Fundación Teatro Nacional Sucre. 20.000 ejemplares.Isabel Calle (Edición y Redacción), Loli Zambrano (Redacción), Sofía Soto (Dirección Gráfica y Creativa), Ricardo Chávez, Lucía Granda, Edwin Vásconez (Diseño y Diagramación), Iván Garcés (Fotografía), Lourdes Pozo (Relaciones Públicas), Gustavo Chávez (Distribución).Portada: Producción FTNS / Sofía Soto, Edwin Vásconez (Producción fotográfica), Camilo Tamayo (Fotografía).

Puntos de venta: Boletería del Teatro Nacional Sucre • Boletería del Teatro MéxicoTeatro Nacional Sucre: Manabí N8-131 entre Guayaquil y Flores. Tel.: 2570 299Teatro Variedades Ernesto Albán: Plaza del Teatro, Guayaquil y Manabí. Tel.: 2570 350Teatro México: Calle Tomebamba y Antisana (Sector Chimbacalle). Tel.: 2650 660Centro Cultural Mama Cuchara: Rocafuerte N506 y Luis Felipe Chávez. Tel.: 2584 594Café del Teatro: Plaza del Teatro Tel.: 2289 079

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Es el tiempo de volar. De imaginar y soñar. Es un momento maravilloso e incierto, donde la vida nos ha puesto al mando del timón. Y con esta responsabilidad, uno a veces se pregunta: es correcto arriesgar el bote? Pero quien no arriesga no llega. Cristóbal Colón se lanzó al fin del mundo, con la esperanza de que su presen-timiento fuese correcto: pudo haberse dado que, una vez al borde de un mundo plano, cayesen las fragatas estrepitosamente al vacío, ante la vista impávida de la tortuga que soste-nía al mundo. Esta idea nos causa risa ahora, pero en su época, causaba pavor. Y fueron pocos los voluntarios que acompañaron a este loco capitán.

Avanza febrero, y nosotros avanzamos en nuestro viaje: una nueva propuesta de la revista “desde el Teatro”; una nueva tarjeta, “Amigos del Teatro”, próximamente al alcance; y un nuevo género en la producción del musical Sweeney Todd. Esta son apenas tres pequeñas descripciones, pero son muchas las ideas que al momento germinan dentro de la Fundación. Y yo no puedo sino, sentirme orgullosa de toda la gente de la FTNS, quien se lanza sin miedo a explorar estas aguas desconocidas. Por esa confianza puedo solo agradecer a mi equipo, quien mantiene este viaje en marcha. Y a usted lector, que hoy explora esta nueva propuesta, solo puedo volverlo a invitar para que vuele, imagine y sueñe con nosotros….

FEBRERO Entrada gratuita Con invitación o previa inscripciónprograma sujeto a cambios

www.teatrosucre.com

Grupo Ex Deus Machina

LOS PÁJAROSTeatro Variedades Ernesto Albán

3, 4 y 5 • 20:30

Unipersonal Teatral

JOSÉ MORÁN Y SUS “CUENTOS DETERROR CON MUCHO HUMOR”Teatro Variedades Ernesto Albán

19 • 20:30

20 y 21 • 11:30

Magia

LA ILUSIÓN PERFECTATeatro Variedades Ernesto Albán

25, 26 y 27 • 20:30

Lenguaje, sonido, imagen

AMOLACIÓN 18 . 02 . 010Plaza del Teatro y Teatro Variedades Ernesto Albán

18 • 19:00

Varios artistas

MAESTROS DE LAS DOS AMÉRICASTeatro Variedades Ernesto Albán

6 • 20:30

Rock y canción de autor

ARKHAMLANZAMIENTO DE CDTeatro Variedades Ernesto Albán

24 • 20:30

DANZAGrupo de Danza Tradicional

TULLPUCUNATeatro México

20 • 20:00

Concierto

“VIVA CANCIÓN, REBELDE VOZ”JAIME GUEVARA, CANTORES DEL PUEBLOY TERRY PAZMIÑOTeatro México

26 • 20:00

4a. Entrega

ROCK EN VIVOTeatro México

27 • 16:00 a 19:00

Nuevos Talentos

ALEX ALARCÓN (PIANO) Teatro México

18 • 20:00

Concierto

RE-VOLVIENDOGRUPO ILLINIZATeatro México

19 • 20:00

Música Clásica

“3 SONATAS”LANA GRECO (VIOLÍN)ALEX ALARCÓN (PIANO)Teatro México

24 • 20:00

TEATROTeatro Experimental

IFIGENIA SE DESPLOMA Y CAE A LA TIERRASOBRE LA CÁSCARA DE NEÓN QUE ERAUNA VEZ SU CORAZÓNTeatro México

3 • 20:00Estreno

4, 5, 8 y 9 • 15:00Colegios

4, 5 y 6 • 20:00Todo público

MULTIDISCIPLINARIOMúsica, danza, poesía, teatro y documental etno-contemporáneo

RUMIÑAHUI CÓNDOR INDÓMITOAuditorio del Colegio Alemán de Quito

4 • 19:30

Clown dramático

BING BANGTeatro Variedades Ernesto Albán

9, 10 y 11 • 11:00 • Escuelas y colegios 20:30 • Todo público

EXPOSICIONESPintura

DE ALUCINACIONES LÚDICASA INSINUACIONES IMPÚDICAS Casa de la Fundación

11 al 27 • 10:00 a 17:00

CINEFundación Cero Latitud

CINE EN LOS BARRIOSTeatro México

10 • 11:00 • El Cielito • Escuelas y colegios 20:00 • El Violín • Todo público

MUSICALMusical

SWEENEY TODDBRUTAL BARBERO DE FLEET STREETTeatro Nacional Sucre

25, 26 y 27 • 20:30

28 • 18:00

3

Jazz en la Plaza

DÉDÉ SAINT PRIX QUARTETPlaza del Teatro

20 • 19:00

MÚSICALongo Metal

CURAREPlaza del Teatro

5 • De 17:00 a 20:00

Teatro ExperimentalIfigenia se desploma y cae a la tierra sobre la cáscarade neón que era una vez su corazón

Ex Deus MachinaLos pájaros

Curare (Longo Metal)5 febrero • Plaza del Teatro • 17:00 a 20:00 • Entrada: gratuita

El grupo de Teatro Solsticio nos cuenta una Fábula de Delirio.Ésta es una historia de trance, de agonía, de muerte y de baile. Ésta es una “transformación ambiental” (para usar una frase del músico Bill Laswell) de una historia que ha sido traducida del griego milenario, al francés, al español y al inglés. Y al revés. En cada versión, el mismo impulso parece nacer y es conducido por la misma mujer, que está atrapada dentro de una sociedad que no le dará una voz, un cuerpo que ella pueda llamarlo propio a menos que ella entregue esa voz, ese cuerpo, al Estado. Ifigenia está atrapada por una noción de heroísmo que ni siquiera es suya, pero que a través del tiempo le hicieron creer que era algo noble. Esta es una historia que presenta a la cobardía, la mentira, la fama, la ambición y el sacrificio. Y el amor. Sobre todo, el amor.Dramaturgia: Caridad Svich. Puesta en escena y Dirección General: Iván Morales.

Feb. 3 • 20:00 • EstrenoEntrada: con invitación

Escenario JovenFeb. 4, 5, 8 y 9 • 15:00Entrada gratuita, previa inscripción

Feb. 4, 5 y 6 • 20:00 • Todo públicoEntrada: general $5,00; estudiantes $3,00

Teatro México

4

En un mundo de seres mitad pájaros y mitad huma-nos, un viejo buitre llevado por un deseo o una necesidad inexplicable, aún para sí mismo, decide lanzarse contra el orden que se ha establecido. La ansiedad acumulada por el buitre, resultado de una vida muy distorsionada y violentada socialmente, lo ha llevado a enfrentarse a quienes están en el poder, y provoca un caos en el mundo en el que viven. Los miedos del buitre se hacen presentes a medida que transcurre la historia y buscan hacerlo terminar con su empresa; pero él no está dispuesto a ceder, menos ahora que está próximo a tener todo el poder en sus manos. El buitre está cansado de los valores y las reglas impuestas y va a poner a prueba todo lo que se ha aceptado desde siempre. En un ataque kamikaze hacia su entorno social, evidencia las características que definen a quienes habitan en aquel mundo y a la vez dejan claro que ningún orden social impuesto puede sostenerse eternamente.Compuesta y dirigida por Juan Ernesto Guerrero y Sebastián Cattán. Interpretada en vivo por Juan Ernesto Guerrero y su trío de jazz, integrado por Andrés Mora y Mauricio Vega.Diseñador y escenógrafo: Alejandro Calderón.

Feb. 3, 4 y 5 • 20:30

Entrada: general $8,00estudiantes $5,00

Teatro VariedadesErnesto Albán

“Bing Bang” es una reflexión sobre el origen de los dioses y de los hombres, así como de sus obsesiones. Entre los polos de esta tensión cosmogónica, aparece un clown en un espacio y tiempo indefinidos.Nerviosamente instalado en la espera eterna del regreso de su madre, Fome Daví se enterará de que está predestinado a ser instrumento del plan divino diseñado desde el principio de los tiempos. Asume su sagrada misión con gusto hasta que empieza a tornarse obscura y peligro-sa; contrariando el inexorable destino, decide abortar la misión con todo lo que ello implica para el orden del cosmos. Las consecuencias podrían ser catastróficas o simplemente el temido y alegre encuentro con la verdad.Esta obra ha sido merecedora de varios reco-nocimientos, entre ellos, ser beneficiaria de los Proyectos de Inversión Cultural del Ministerio de Cultura del Ecuador (noviembre 2007). Adicionalmente, Ramiro Aulestia obtuvo el premio al Mejor Actor Nacional en el XI Festival de Teatro Experimental FITE Q/G (octubre 2008).Obra dirigida por Guido Navarro y protagoni-zada por Ramiro Aulestia.

La fusión del jazz con la música ecuatoriana, la latina y la clásica, sonarán en este concierto que girará entorno a The Just Desserts, un dúo conformado por el acordeonista, flautista, pianista, cantante y musicoterapeuta Shawley Lisa, y la chelista, guitarrista, bajista, vocalista Michael Shay. The Just Desserts es un conjunto musical ampliado donde se puede incluir percusión, piano, vientos, violín, guitarra, bajo, tambores, y demás instrumentos. De esta forma, varios artistas nacionales se unen a esta propuesta para interpretar la música tradicio-nal de diferentes lugares del mundo.Entre los artistas participantes estarán: Lisa Shawley (acordeón, flauta), Michael Shay (chelo, voz), Félix Castañeda (voz, quena, zampoña), Antonio Cilio (percusión, batería), Paco Godoy (piano, acordeón), Dick Saltzman (vibráfono, marimba, piano), Enrique Sánchez (contrabajo), Andy Sebastiá (percusión, batería), Juan Carlos Velasco (guitarra, charan-go), acompañados de otros invitados.

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Varios artistasMaestros delas dos Américas

Clown dramáticoBing BangColectivo Teatral “El Derrumbe”

Feb. 6 • 20:30

Entrada: general $7,00; estudiantes $5,00

Teatro Variedades Ernesto Albán

Feb. 9, 10 y 11

Escenario Joven11:00 • previa inscripción para colegios

Teléfonos: 096 117 797 / 098 157 642

20:30 • entrada general: $8,00estudiantes $5,00


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Fundación Cero LatitudCine en los Barrios

Feb. 10 • 11:00 y 20:00

Escenario Joven11:00 • El Cielito • Entrada gratuitaprevia inscripción para niños, niñasy jóvenes de colegios del sur

20:00 • El Violín • Entrada gratuitaPúblico en general

Teatro México

La Fundación Cero Latitud junto con la Funda-ción Teatro Nacional Sucre llevan adelante el programa mensual de cine latinoamericano denominado “Cine en los Barrios”, como una propuesta innovadora que permite llevar lo mejor del séptimo arte al público del sur de la ciudad.Le invitamos a ver: “El Cielito”, una película deMaría Victoria Menis • 11:00Félix, un joven vagabundo de 20 años, llega a un pueblo perdido del interior de Argentina. En la

estación, se encuentra por casualidad con Roberto, un desocupado devenido en albañil,

que le ofrece a Félix un trabajo en la chacra donde vive con su mujer, Mercedes, y su

hijo Chango de apenas un año. Es ahí, en ese contexto de soledad, bajo el sol

abrasador de La Pampa, donde Félix descubre poco a poco la tensión cotidia-

na, violenta y muda en la cual ellos sobreviven. Al mismo tiempo en que

la pareja se destruye, una verdadera historia de amor surge entre el

pequeño Chango y Félix.

“El Violín”, una película escrita y dirigida por Francisco Vargas Quevedo • 20:00Don Plutarco (Ángel Tavira), su hijo Genaro (Gerardo Taracena) y su nieto Lucio (Mario Garibaldi) llevan una doble vida. Por una parte, son humildes músicos rurales; por otra, apoyan activamente al movimiento guerrillero campesino contra el gobierno opresor. Cuando el ejército invade el pueblo, los rebeldes deben huir y abandonar las municio-nes. Haciendo valer su apariencia de inofensi-vo violinista, don Plutarco tiene un plan: recuperar las municiones escondidas ensu maizal. Su música embelesa al capitán, pero falta recoger las municiones.

Amolación 18 . 02 . 010Lenguaje, sonido, imagen

19:00 . Plaza del Teatro . Teatro Variedades Ernesto Albán

“Este proyecto se puede realizar gracias a la colaboración del PLAN REN-OVA Ministerio de Industrias y Productividad del Ecuador, al donar un automóvil en proceso de reciclaje, para la realización de la obra "Amolación 18/02/2010". Agradecemos al Ministerio de Industrias y Productividad del Ecuador y el PLAN REN-OVA por fomentar propuestas en el campo de las artes multidiciplinarias, las cuales aportan al desarrollo y crecimiento del Ecuador.

El grupo Illiniza presenta “Re-volviendo” su último trabajo musical, elaborado con una gama colorida de instrumentos, voces y armo-nías en una propuesta de arreglos, composición e interpretación de alta calidad musical. Las canciones parten desde una base histórica multicolor, y promueven la identidad cultural particular y diversa, mestiza, india, pluricultu-ral, plurilingüe de los pueblos y nacionalidades asentadas, y que están cobijadas como un solo país Ecuador.Ellos continúan con su actividad de difusión musical sin perder la identidad cultural propia y milenaria, con un firme y claro compromiso de cultivar en las nuevas generaciones la práctica de la música y las artes.Integrantes: Antonio Cilio, Byron Viteri, Gem Viteri, Fernando Guevara, Fabricio Espinoza, Luis Guevara, Paolo Játiva.

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Feb. 19 • 20:00

Entrada: general $5,00

Teatro México

Re-VolviendoGrupo Illiniza

“Nuevos Talentos”, es un proyecto organizado por la Fundación Teatro Nacional Sucre y pretende dar espacio a los jóvenes músicos para que abran camino en la escena artística local, buscando la creación de un público que les acompañe de aquí en adelante durante su trayectoria profesional. El proyecto comenzará con el joven talento ecuatoriano, Alex Alarcón, quien tendrá la posibilidad de interpretar, en su respectivo género, un programa de aproxi-madamente 45 minutos.

Feb. 18 • 20:00


Teatro México

Alex Alarcón (Piano)

El artista Omar Medrano regresa al Teatro Nacio-nal Sucre para exponer su último trabajo pictóri-co denominado "De alucinaciones lúdicas a insinuaciones impúdicas", obra realizada en oleo sobre lienzo, que recoge experiencias personales de caminatas diarias en la mañana, tarde, noche y madrugadas por el centro histórico de Quito, las cuales dice Omar, son un verdadero caldo de cultivo para la cosecha y maduración de ideas, y muy ricos en temas inspirativos.

PinturaDe alucinaciones lúdicasa insinuaciones impúdicasOmar Medrano

Feb. 11 al 27 • 10:00 a 17:00

Entrada: gratuita

Casa de la Fundación(Guayaquil y Manabí, esquina)

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Cuenta la leyenda que, a mediados del siglo XVIII, existió en Londres un barbero que degollaba a sus clientes y se deshacía de los cadáveres utilizando el negocio que tenía su cómplice, una pastelera. Se dice que fue ajusticiado en 1802 y ahorcado en la localidad de Tyburn, cerca de la capital inglesa.Esta historia macabra, que tenía todos los componentes para convertirse en uno de esos relatos transmitidos oralmente de generación en generación, tuvo su primera versión en papel en el folletín por entregas The String of Pearls: A Romance, escrito probablemente por Thomas Prest, y fue tal su éxito que el dramaturgo George Didben lo adaptó para los escenarios británicos convirtiéndose en un referente de los teatros de Blood Tubs, denominación con la que se conoce un género sangriento muy popular en el siglo XIX. Sin embargo, con el paso del tiempo, el libreto de Dibden pasó por tantas manos que poco a poco fue perdiendo solidez y se hizo casi irrepresentable. A finales de la década de los sesenta, el dramaturgo Christo-pher Bond decidió dar a la obra la consistencia perdida y reescribió de nuevo la historia, convirtiendo la venganza del personaje protago-nista en el eje del relato, estrenando a mediados de los setenta, en el Theatre Royal de Londres.Uno de los espectadores que quedó cautivado por la función fue Stephen Sondheim, genio respetable del musical americano, quien con la ayuda del guionista Hugh Wheeler, llevó al

sanguinario barbero de la calle Fleet a los escenarios de Broadway. Contó con la dirección del insigne Harold Prince y la intepre-tación de Len Cariou y Angela Lansbury.A pesar de que al principio la acogida fue bastante tibia, la obra se convirtió en uno de los títulos claves del género (cuenta en su haber con ocho premios Tony), respetada incluso por aquellos que consideran los musicales como la versión popular y 'accesible' de la ópera.Ambientada en el Londres del siglo XIX, “Sweeney Todd” narra la historia de un barbero condenado injustamente al exilio que vuelve a la ciudad para vengarse del Juez Turpin, responsable de la muerte de su esposa y actual tutor de su hija adolescente. Con la ayuda de su socia la Señora Lovett, que se enorgullece de hacer 'los peores pasteles de Londres', reabre la barbería y con su implacable navaja da muerte a los causantes de su desgracia. Los cadáveres eran ocultados en los pasteles de carne que preparaba su cómplice y que, irónicamente, tenían un sabor único.El montaje que se presenta en el Teatro Nacio-nal Sucre estará bajo la dirección de la maestra Chía Patiño. El elenco cuenta con la participa-ción de la Compañía Lírica Nacional y el Coro

Mixto Ciudad de Quito. La obra se presentará en español con la traducción original de Roger Peña y Roser Batalla. Entre los solistas principa-les están el costarricense Fitzgerald Ramos (Sweeney) y las ecuatorianas Elena Vargas y Ma. Fernanda Argotti (Miss Lovett). La dirección musical estará a cargo de Raymond Fellman (EE.UU), la dirección coral de Vasiliki Tsouva (Grecia), diseño escénico de Liliana Duque (Colombia) y los vestuarios estarán a cargo de Pepe Rosales (Ecuador/Chile).Por la calidad musical presentada en cada uno de sus temas, por la imponente producción y metódica propuesta creativa, la obra ofrece al espectador la oportunidad de apreciar y delei-tarse con una de las obras maestras del musical contemporáneo, que fue recientemente llevado al cine con éxito por Tim Burton.FUENTE: http://noticias.terra.es/2008/genteycultura/1015

El clásico musical de Stephen Sondheim "Sweeney Todd. The demon barber of Fleet Street" se estrena en el Ecuador.

Diseño Escénico, Liliana Duque (Colombia)

Brutal barbero de Fleet Street

Con el auspicio de:

La Alianza Francesa, en colaboración con la Fundación Teatro Nacional Teatro Sucre invita a Dédé Saint Prix Quartet a presentarse en Quito. Después de darse una vuelta por el carnaval de Esmeraldas, el artista presentará al público quiteño los ritmos de la música de las Antillas, festiva y dinámica, para disfrutar una tarde con los ritmos calientes de las islas del caribe.Esta efervescencia musical de Dédé Saint Prix está animada por querer ir siempre más lejos de la explotación de la base tradicional, sin nunca perder de vista la identidad colectiva. En Dédé vibra una intensa memoria de palabras e imágenes de su infancia vivida en Le François, comunidad del litoral atlántico de la Martinica, y fue alimentado por la tradición popular, el humor del carnaval y ambientes alegres.

¿Cuántas veces no se le ha erizado la piel y se le han puesto los pelos de punta escuchando historias de terror? José Morán es un artista que tiene la especiali-dad de jugar con la imaginación del espectador como elemento importante de su puesta en escena para que las historias contadas con misterio y terror tengan su toque de humor.

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Feb. 20 • 19:00

Entrada: gratuita

Plaza del Teatro

Feb. 19 • 20:30

Feb. 20 y 21• 11:30

Entrada: general $5,00estudiantes y público infantil $3,00


Unipersonal TeatralJosé Morán y sus“Cuentos del terror con mucho humor”

Jazz en la Plaza

Dédé SaintPrix Quartet

"Cuentos de terror con mucho humor" es un trabajo personal basado en leyendas y cuentos de la tradición oral ecuatoriana como La niña curiosa, La lutona, El Huiña Huilli, El palo barbón y Mariangula.Este espectáculo interactivo puede ser disfru-tado por personas de todas las edades, en familia o acompañado de amigos.

Lana Greco, nació en Rusia, es violinista solista, artista de música de cámara, profesora y artista de orquesta sinfónica. Ha encaminado todas sus actividades para el apoyo del desarrollo de talentos juveniles internacionales. Se ha presen-tado en Rusia, México y Ecuador, ha participado como solista con las Orquestas Sinfónicas Nacional del Ecuador, Cuenca, Loja y Zacatecas. Es organizadora y directora académica del “Festival Internacional de Cuerdas” del Conser-vatorio Franz Liszt de Quito. Alex Alarcón Fabre, pianista quiteño de reconoci-da trayectoria profesional, estudio en el Conser-vatorio Superior Nacional de Música de Quito. Es impulsor y difusor de la obra pianística de compositores ecuatorianos. Su intensa actividad artística como solista y ejecutando música de cámara le ha permitido realizar múltiples recita-les en los principales escenarios del país, así como estrenos nacionales y mundiales.

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Feb. 24 • 20:00


Teatro México

Música Clásica3 SonatasLana Greco (violín)y Alex Alarcón (piano)

Tullpucuna en quichua significa colores y es la representación de las coloridas vestimentas y paisajes de nuestra tierra. Ese conjunto de colores forma un arco iris (Kuichi) que en la cosmovisión andina, es de suma importancia por ser el símbolo de las nacionalidades indígenas representadas con la wiphala. Tullpucuna es un grupo independiente de danza tradicional que nace de la necesidad de reafirmar nuestras raíces y valores ancestrales. Su elenco se caracteriza, entre otras cosas, por la diversidad de edades de los miembros quelo componen.Directora: Rocío Coronado.Maestra y Coreógrafa: Fernanda Benavides.

Feb. 20 • 20:00


Teatro México

Danza TradicionalGrupoTullpucuna

Programa:• Sonata Nº 4 in a - moll Op. 23 (L. Beethoven) I Presto II Andante scherzoso, piú Allegretto III Allegro molto• Sonata in D Op.11 Nº2 (P. Hindemith) I Lebhaft II Ruhig und gemessen III Im Zeitmass und Charakter eines geschwinden Tanzes• Sonata Nº 3 in c – moll Op. 45 (E. Grieg.) I Allegro molto ed appassonato II Allegretto epressivo alla Romanza III Allegro animato

Feb. 24 • 20:30



Rock y canción de autorArkham

El mentalismo, lo paranormal y la magia escénica es lo que los magos Isaac, Giovanni y Tuoni presentarán mediante diferentes ilusio-nes, dirigidas a personas con criterio formado. Podría decirse que es el lado oscuro de la magia, ya que algunos de los efectos que se verán, fueron realizados por los conocidos mediums en el siglo pasado, y se decía que esos actos estaban ligados con el fenómeno de lo paranormal.“La ilusión perfecta” es un encuentro con la fantasía y el sabor de sentir algo diferente, saber que el cerebro humano es capaz de realizar cosas que, por lo general, no son consideradas como normales.

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MagiaLa ilusión perfecta

Feb. 25, 26 y 27 • 20:30

Entrada: platea: $15,00;luneta $12,00


Guido Salazar es un cantautor que forma parte de ese gran movimiento de la música urbana, que por medio de la autogestión ha generado procesos de organización e integración juvenil. Su último trabajo musical, “Arkham”, está basado en la ciudad imaginaria escrita por H.P Lovercraft, escritor del siglo pasado, que ha sido considerado como un ícono de la ficción de terror y el comic.En cada canción y en cada video, se presentan diversos momentos y contenidos que forman parte de la psiquis y el imaginario social de una época desencantada, que tiene una profunda necesidad de establecer un nexo inefable con su propia transformación y la del mundo. Músicos: Guido Salazar (voz, guitarra eléctrica), Cristian Munive (dirección musical y teclados), Miguel Merchán (bajo), José Andrés Terán (batería), Jonathan Andrade (guitarra eléctri-ca), Martín Bustamante (trompeta),Performance, escrito por Beto Salazar.Puesta en escena: Daniel Morales (dirección e iluminación), Gabriela Lombeida (vestuario),Actores: Carlos Pozo, Jéssica Constante,Francisco Bedoya, Francisco Arias.

4ª Entrega“Rock en Vivo”Código Rojo, Abadón,Sparta, Roma Santa, Amazon

“Rock en Vivo” es un espacio que abre sus puertas a todas las bandas de rock que cons-tantemente trabajan para dar a conocer su música. En estos eventos, se crea una intere-sante fusión entre los artistas y el público quienes viven una experiencia única.En el evento las agrupaciones “Producciones” y al “Sur del Cielo” grabarán un cd denomina-do En Vivo. Además como parte de las celebra-ciones del Bicentenario, la Dirección Metropo-litana difundirá temas de interés colectivo así como lo mejor de la poesía ecuatoriana.

Programa:16:00 • Video Telón de Acero16:30 • Código Rojo17:00 • Abadon 17:30 • Sparta18:00 • Roma Santa 18:30 • Amazon

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Feb. 27 • 16:00 a 19:00


Teatro México

Jaime Guevara es un cantautor ecuatoriano, ícono de la trova urbana quiteña, conocido por sus canciones con ritmos que van desde el rock y el blues hasta la música folclórica. Sus actividades político-culturales como defensor de los derechos humanos, la no violencia, y su crítica al poder político las hace a través del humor corrosivo. Cantores del Pueblo nace en el año de 1.978 en la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación de la Universidad Central del Ecuador. Sus creaciones contribuyen a la gran riqueza expresiva de las formas nacionales como el sanjuanito, el albazo, el aire típico,el pasillo, el capishca, además se unen ritmos y formas latinoamericanas como el valse, el porro, el huayno y sus canciones son creacio-nes con un profundo mensaje social, que ha sido su característica concientizadora. Terry Pazmiño concertista clásico nacido en Quito, pertenece a una generación de virtuo-sos y compositores, que desmitificaron las influencias europeas y redescubrieron la música popular de Latinoamérica. Ha cons-truido un singular repertorio basado en la música popular urbana, capturando el mágico realismo de la vida diaria. Ha ofrecido recitales y conciertos en las más grandes salas de 42 países, incluyendo el “Sydney Opera House” y el “Carnegie Hall” de Nueva York, compartien-do un trabajo que entrega magia, simplicidad, encanto y frescura, desde una guitara podero-sa y original.

“Viva Canción,Rebelde Voz”Jaime Guevara, Cantores del Puebloy Terry Pazmiño

Feb. 26 • 20:00


Teatro México

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La foto del mesFotografía: Camilo Tamayo

Conciertos Didácticos. Enero 2010Teatro MéxicoGrupo Ensamble de Guitarras de Quito

Es fundamental para la formación y crecimien-to de las nuevas generaciones, que los valores de nuestra cultura se recuerden y se valoren; es por esto, que en el año 1985, el Congreso Nacional del Ecuador resolvió que el día prime-ro de diciembre de todos los años se conmemo-re a Rumiñahui, héroe indígena y defensor del Reino de Quito.En este marco, se produce la obra: “Rumiñahui Cóndor Indómito” que busca reconocer a los líderes y luchadores de siempre que han seguido el legado de Rumiñahui y han aportado al desarrollo humano. La obra cuenta con la dirección general de Patricia Gutiérrez y la dirección artística y musical de Enrique Males y se enmarca en el proyecto “Sucre Viajero” de la Fundación Teatro Nacional Sucre.

Sucre ViajeroRumiñahuiCóndor IndómitoEnrique Males y Patricia Gutiérrez

Feb. 4 • 19:30

Entrada: general $8,00CAQ $4,00

Auditorio del ColegioAlemán de Quito

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Lo mejor del Sucre:Por Radio Clásica 1110 AM Digitalde lunes a viernes a las 19:00.

El portal: www.ecuadorinmediato.comofrece en formato podcast una selecciónde eventos en los escenarios de la FTNS.

Febrero 7 • Concierto para violín y piano conFelipe Luzuriaga y Jeffrey Jacob Febrero 14 • Olimpópera - Parte IFebrero 21 • Olimpópera - Parte IIFebrero 28 • Aniversario de la Banda SinfónicaMetropolitana de Quito

Por ETV TeleramaDomingos de 14:00 a 15:00

Febrero 6 • SueñosFebrero 13 • Concierto para violín y piano conFelipe Luzuriaga y Jeffrey Jacob Febrero 20 • Olimpópera - Parte IFebrero 27 • Olimpópera - Parte II

Por Ecuavisa InternacionalSábados 09:00 a 10:00, domingos 12:30 a 13:30

Escuche la radio

Uno de los objetivos de la Fundación Teatro Nacional Sucre - FTNS, es el convertirse en el referente cultural de la ciudad generando constante apoyo a las artes escénicas. Bajo este objetivo, la FTNS crea en junio de 2007 el proyecto televisivo “Escenarios” con el propósito de difundir al público televiden-te las distintas obras artísticas que se realizan en todos los escenarios de la Fundación.

En una noche de gala y derroche de talento, en el Teatro Nacional Sucre, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito - BSMQ celebró sus 20 años de trayectoria artística - musical.Al evento, celebrado el 28 de enero, asistieron invitados especiales, familiares y público en general. Esta noche se homenajeó a los integrantes de la Banda con una entrega de placa y botones conmemorativos, así como un reconocimiento especial a los integrantesmás antiguos.La Banda Sinfónica Metropolitana forma parte de la WASBE (Asociación Mundial de Bandas Sinfónicas, por sus siglas en inglés). Son 33

Banda Sinfónica Metropolitana de QuitoUna celebración a lo grande

De esta forma, la danza, la música, el teatro, la ópera, el rock y la magia, entre otros, llegan a los hogares ecuatorianos.“Escenarios” se transmite por señal Internacional en RTU y Ecuavisa Internacional llegando a países como España, EEUU y Canadá, y en canales nacionales como ETV Telerama, TVS Canal 13 de Riobamba, UNSION TV de Cuenca y UVTV de Loja.

músicos que abordan un repertorio popular y académico, tanto de temas nacionales como universal.Actualmente, la BSMQ está bajo la dirección musical del maestro Miguel Jiménez, quien tiene una amplia carrera musical que inició en el Conservatorio Nacional de Música de Quito.La BSMQ cuenta con un despliegue de instru-mentos: de viento, madera: entre los cuales están clarinetes, flautas, fagot, oboe y saxos, vientos de metal, cornos, trompetas, trombo-nes, tuba, percusión, timbales, batería, xilófo-no, marimba, bombo, campanas tubulares, bajo eléctrico, contrabajo, entre otros.

¡Felicitaciones BSMQ, que su éxito se prolongue por muchos años más!

PRÓXIMAMENTE

Del 1 al 7 de marzo

Jorge Pardo (España) • Magonni y Spinetti (Italia) • Big Band BSMQ (Ecuador)• Julien Brunetaud (Francia) Pies en la Tierra (Ecuador) • Kristian Brink (Suecia)

• Mango Blue (EEUU-Ecuador) Iguazú (Francia-Ecuador)• Big Band USFQ (Ecuador) Jef Galindo (EEUU) • La República (Colombia)

revista desde el teatro - febrero 2010

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