revista desde el teatro - julio 2011

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Julio 2011•#65 CARNAVAL DE BARRANQUILLA • VÍCTOR MANUEL Paseo de gracia

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Revista Desde El Teatro - Julio 2011

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Page 1: Revista Desde El Teatro - Julio 2011

Julio 2011•#65

CARNAVAL DE BARRANQUILLA • VÍCTOR MANUEL

Paseo de gracia

Page 2: Revista Desde El Teatro - Julio 2011

La Fundación Teatro Nacional Sucre es parte de la Alcaldía del Distrito Metropolitano de Quito.

Directorio:Augusto Barrera (Alcalde Metropolitano-Presidente)Miguel Mora Witt (Secretario de Cultura)Margarita Romo (Directora Ejecutiva IMP)Galo Torres Gallegos (Gerente General EPMDUQ)

Fundación Teatro Nacional Sucre:Chía Patiño (Directora Ejecutiva y Artística)Tadashi Maeda (Director Musical)Jeanette Cisneros (Directora Administrativa y RRHH) Stalin Lucero (Director de Producción)Ramiro Murillo (Director Técnico) Andrea Stark (Coordinadora T. México, T. Variedades)Tatiana Carrillo (Coordinadora C. C. Mama Cuchara)Isabel Calle (Jefa de Comunicación y Marketing)Ana Cristina Pérez (Coordinadora Financiera)

Desde el Teatro es una publicación mensual gratuita producida por la Fundación Teatro Nacional Sucre. 20.000 ejemplares.Isabel Calle (Edición y Corrección de estilo)Noemi Almeida (Edición y Redacción)Sofía Soto (Edición Gráfica y Creativa)Ricardo Chávez, Lucía Granda, Edwin Vásconez(Diseño y Diagramación)Soledad Basante, Luisa Seif, Cristina Rendón, Nicolás García, Anabell López, Camilo Tamayo y María Dolo-res Ruiz (Equipo de Producción).

Teatro Nacional Sucre: Manabí N8-131 entreGuayaquil y Flores. Tel.: 2570 299Teatro Variedades Ernesto Albán: Plaza del Teatro, Guayaquil y Manabí. Tel.: 2570 350Teatro México: Calle Tomebamba y Antisana(Sector Chimbacalle). Tel.: 2650 660Centro Cultural Mama Cuchara: Rocafuerte E3-215 y Luis Felipe Chávez, La Loma Grande. Tel.: 2584 594Café del Teatro: Plaza del Teatro Tel.: 2289 079

Parqueaderos:San Blas: Guayaquil y Caldas (martes a sábado 24h00,domingo, lunes y feriados de 06h00 a 22h00).Montúfar 1: Antonio Bustamante N 6-18 entre Olmedoy Mejía (martes a sábado 24h00, domingo, lunes y feria-dos de 06h00 a 22h00).Montúfar 2: Olmedo E1-36 y Av. Pichincha (viernes a sá-bado 24h00, domingo, jueves y feriados 06h00 a 22h00).

#65JULIO

NOS APOYAN:

Las imágenes publicadas en esta edición fueron proporcionadas por artistas y/o productores.

DESDE LA BUTACA

Los placeres sensiblesen el escenario delTeatro Nacional SucrePablo Escandón M.* Ir al Teatro Sucre siempre es un placer.Mirar la fachada del teatro desde la plaza y disfrutar del decorado en el frontón, es una alegría para la vista. Al entrar, el gran mural de Zapata es una explosión de colo-res, que anticipa la variedad de expresiones artísticas que alberga este espacio que queda pequeño para la alegría, la fuerza y el entusiasmo que transmiten los artistas hacia el público.Y así fue lo que sucedió durante el Encuentro Internacio-nal de Cantautores: el Teatro Nacional Sucre fue un es-pacio que congregó a la palabra y a la música, que se derramaron por toda la ciudad.La fuerza vocal y escénica de Concha Buika hizo estreme-cer la hermosa lámpara de cristal que cuelga en el techo, también se la siente al pisar cada piedra de la plaza... Y es que la palabra y el canto son más efectivos cuando mira-mos de frente al artista. Solo así existe verdadera comuni-cación, pues aunque sea una presentación numerosa, sé que el llanto, la risa, el dolor y la alegría de cada canción, son para mí, para quien está a mi lado en las butacas y para los de atrás y adelante.Concha Buika cantó para mí. Víctor Heredia, David Broza y Ruibal, lo hicieron para mí. Como lo hicieron para mis vecinos de butacas, palcos y para la gente de la plaza.Solo la experiencia presencial establece comunicación con el verdadero arte escénico entre el artista y el público, lo demás es mediación mediática fría.La energía de una melodía y el sentimiento de una letra no son nada si no vemos los ojos, las manos y los gestos del artista y sus músicos. El dominio escénico es comulgar con el público. Y eso es el arte: una comunión de sentidos que bullen en nosotros.El Encuentro de Cantautores fue como el mural de Zapa-ta: una sinestesia real, con la que se pudieron ver los co-lores de las notas musicales y se pudieron tocar las voces de los artistas.Estar en el Teatro Nacional Sucre, siempre es un placer.

*Comunicador y escritor, asistente al Encuentro Internacional de Cantautores

ESCRÍBANOS A:[email protected]

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JULIO 2011

TEATROMÚSICAMAGIACINE Con invitación o previa inscripciónEvento gratuito

músicaSE VA CON ALGO MÍOEscuela Lírica NacionalTeatro Variedades Ernesto Albán•20h30

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teatro“LA CASA DEBERNARDA ALBA”de Federico García LorcaTeatro Nacional Sucre•20h30

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música tropical“SONORA, BOLEROY MAMBO”Orquesta de CanéTeatro Variedades Ernesto Albán•20h30

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música instrumental ecuatorianaGEOVANNY BEDÓNTeatro México•20h00

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músicaCARLOS GRIJALVATANGOTeatro Variedades Ernesto Albán•20h30

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músicaNOVIEMBRE 15Teatro México•20h00

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música sinfónicaAL COMPÁS DE UN BOLEROBanda Sinfónica Metropolitana de QuitoTeatro México•20h00

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Fundacion TeatroNacional Sucre @TeatroSucreTeatroNacionalSucre

teatro“HAMELIN”Grupo Teatro Ojo de Agua Teatro Variedades Ernesto Albán•20h30

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magiaLA ILUSIÓN PERFECTA IIIsaac el Mago, Magos Ider y SamirTeatro Variedades Ernesto Albán•20h30

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circo chinoTIANJIN CATHAY FUTURE CHILDREN’S ART TROUPETeatro Nacional Sucre

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magiaLA ILUSIÓN PERFECTA IIIsaac el Mago, Magos Ider y SamirTeatro México•20h30

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música andinaCANTARES DEL VIENTOTeatro México•20h00

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música ecuatoriana latinoamericanaGRUPO AMARKTeatro México•20h00

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música, danza, teatro, performance, proyeccionesEL ARTE CREACIÓN DE VIDACentro Cultural Pacha Callari Teatro México•17h00

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teatro“LILITH”La Petisa BabiloniaTeatro Variedades Ernesto Albán•20h30

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músicaVICTOR MANUELTeatro Nacional Sucre•20h30

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teatro“BOX, PELEAS PERDIDAS”La Petisa BabiloniaTeatro Variedades Ernesto Albán•20h30

música flamencaVICENTE AMIGOTeatro Nacional Sucre•20h30

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músicaENSAMBLE DE GUITARRAS DE QUITOIglesia de Guayllabamba•19h00

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músicaCARNAVAL DEBARRANQUILLAPlaza del Teatro•19h00

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músicaCORO MIXTOCIUDAD DE QUITOTeatro Variedades Ernesto Albán•20h30

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música“CANTA BRASIL”Mauricio Noboa y músicos invitadosTeatro Variedades Ernesto Albán•20h30

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músicaENSAMBLE DE GUITARRASDE QUITOIglesia Cristo Resucitado (Solanda)19h00

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música“SONORA, BOLEROY MAMBO”Orquesta de Cané

20h30$15,00

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Entradas disponibles en la boletería del Teatro Nacional Sucre y Ticket Center Diners CCI.Entradas disponibles en la boletería del Teatro Nacional Sucre y Ticket Center Diners CCI.

Siempre hubo un bolero, un mambo, un chachachá o una guaracha, que nos puso a soñar, recordar, amar, sufrir, y definitivamente, también a bailar. En el espectáculo de la Orquesta de Cané se interpretan los éxitos musicales de la Sonora Matancera, Pérez Prado, Benny Moré, Toña “La negra”, Celia Cruz, Ma-ría Luisa Landín, Daniel Santos, entre otros. Los temas son interpretados con sus propios arreglos musicales, esce-nografías y trajes de la época. La voz de Diana Ortiz y los compases de los músicos que forman la Orquesta nos trasladan a los años en los que se crea-ron los himnos al corazón refrescando su esencia y reafirmando en nuestras almas sensaciones y sentimientos pro-pios.

Pocos hombres de teatro, como Federi-co García Lorca, han abordado con tanta sensibilidad algunos de los temas clási-cos de la literatura universal: la percep-ción del amor como algo inasequible, como un sentimiento sin límites que so-brevive exclusivamente en el recuerdo, la defensa de la identidad y de la libertad frente a las convenciones sociales, el re-chazo a la envidia y a la maledicencia; las graves consecuencias de la ambición humana. Es la obra más universal de Lorca y quizás la más representada ya que su situación y su conflicto se pue-den dar en cualquier país. La defensa a ultranza de una fachada, “del qué dirán”, de una actitud basada en unos principios eternos que alguien, no se sabe quién, dictó, no se sabe cuándo. El reparto de “La Casa Bernarda Alba” es adecuado y brillante. Son persona-jes en el límite del dramatismo, con

POR PEDIDO DEL PÚBLICO REGRESA

teatro“LA CASA DE BERNARDA ALBA”DE FEDERICO GARCÍA LORCA

20h30Luneta $5,00 / Platea: $10,00 / Palcos: $15,00

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una presencia escénica recia, llenos de claroscuros. Aquí nada es lo que parece. Obra de y para mujeres, don-de paradójicamente, la represión se ejerce en nombre del machismo más exacerbado.Director Escénico: Jesús Cracio. (España).Escenografía: Ana Garay. (España). Ves-tuario: José Rosales. Iluminación: Pilar Velasco. Asistente de Dirección: Mari-lú Vaca. Elenco: María Beatriz Vergara, Susana Pautasso, Juana Guarderas, Paulina Tapia, Randy Krarup, Valentina Pacheco, Sonia Valdez, Marilú Vaca, Dolores Ortiz, Lorena Rodríguez. Pro-ducción: Paulina Tapia-Producciones Escénicas. Asistente de Producción:Marina Chávez. Co-producción: Fun-diciones Teatrales, Fundación Teatro Nacional Sucre. Proyecto ganador del Programa de Cooperación Cultural IBERESCENA.

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magiaLA ILUSIÓNPERFECTA IIIsaac el Mago, Magos Ider y Samir

teatro“HAMELIN”Grupo Teatro Ojo de Agua

músicaGRUPONOVIEMBRE 15

Viernes 8 y Sábado 9 20h30Platea $15,00Luneta $12,00

Viernes 22 y Sábado 23 20h00$5,0020h30

$8,00 / estudiantes $4,00

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Entradas disponibles en la boletería delTeatro Nacional Sucre , Ticket Center Diners CCIy en la boletería del Teatro México.

Entradas disponibles en la boletería del Teatro Nacional Sucre y Ticket Center Diners CCI.

Entradas disponibles en la boletería del Teatro México

20h00$5,00

Con el apoyo de la Embajada de España en Ecuador, el Teatro Ojo de Agua pre-senta la historia de la ciudad de Hame-lín, donde todos eran muy felices hasta que ésta se llenó de ratas. La obra se centra en el juez Montero, quien mues-tra los “males” de la ciudad: abuso sexual cometido por adultos, una red de internet que se dedica a dichos fi-nes y un sospechoso, Rivas, que man-tiene una “especial” relación con Jose-mari, un niño de 10 años. Pero Montero debería volver la mirada, pues la plaga está más cerca de lo que cree. Escrita por: Juan Mayorga. Dirección: María Elena López y María Elena Mexía. Pro-ducción: Teatro Ojo de Agua.Recomendado para público adulto.

Música e historia se unen cuando sube al escenario uno de los grupos más trascendentales del devenir de nuestro país. Noviembre 15 nació de la inspi-ración obrera, que bajo el gobierno de Tamayo salió a las calles en busca de un sistema justo, digno y humano. For-mado por Guillermo Ramírez, Manuel Contreras, William Hidalgo, Patricio Martínez, Miguel Reina, Alfonso Cobo y Oscar Corrales, la agrupación propu-so la nueva canción popular, su com-prensión en contenidos y forma. Sus letras no sólo denunciaban una realidad de opresión y miseria dada, sino que explicaban sus causas y alumbraban los caminos de salida hacia mundos mejores.

Es un encuentro con la fantasía, donde Isaac el Mago, Francoise, Ider y Samir presentarán diferentes ilusiones para personas de toda edad. Realizarán una serie de efectos que tienen que ver con la magia escénica y el mentalismo, podría decirse que es el lado blanco de la magia. En esta ocasión presentarán un show basado en el juego lúdico en-tre el mago y los espectadores, la ela-boración de ilusiones que rompen con lo cotidiano, el humor, la originalidad y lo absurdo. El principal artífice de este espectáculo es Isaac el Mago, quien lleva desde los 12 años haciendo de la magia su profesión y jugando con las emociones, las vivencias y la fantasía.

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Proyecto musical que busca compartir con el público la música brasileña de reconocidos compositores contempo-ráneos de ese país. La riqueza musical brasileña tiene componentes líricos, rítmicos, melódicos y armónicos de gran belleza que van más allá del bos-sanova y de la samba. Canta Brasil fue realizado por músicos ecuatorianos y tendrá a la cantante Gladys Salvador como artista principal, acompañada de un grupo musical que incluye un cuarteto instrumental y un coro de respaldo de tres voces. Los arreglos y la dirección fueron realizados por el guitarrista y compositor Mauricio No-boa.

música lírica“SE VA CONALGO MÍO”Escuela Lírica Nacional

música“CANTA BRASIL”Mauricio Noboa

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20h30Entrada: gratuita,hasta llenar aforo.

Las voces de las integrantes de la Es-cuela Lírica Nacional, sumadas a la fotografía de Natalia Luzuriaga, darán vida a un espectáculo inolvidable, en el que el público disfrutará de la música de importantes compositores ecuato-rianos. La Escuela, da inicio así a una serie de homenajes a los creadores de las más bellas partituras del Ecuador, con el objetivo de reconocer el trabajo de nuestros autores y de incentivar al público a tener contacto con nuestra identidad. En el escenario estarán las lí-ricas Vanessa Lamar (soprano), Marisa-bel Albuja (soprano) y María Fernanda Argotti (mezzosoprano). Piano: Zelfa Díaz. Músico invitado: Efraín Jaque. Coreografía: Andrea Cóndor, Adriana Mosquera. Fotografía: Natalia Luzuria-ga. Proyección: Pavel Quevedo.

20h30$10,00 / estudiantes $5,00

Entradas disponibles en la boletería del Teatro Nacional Sucre y Ticket Center Diners CCI.

música, danza, teatroEL ARTE CREACIÓNDE VIDACentro Cultural Pacha Callari

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Entradas disponibles en la boletería del Teatro México

17h00$3,00

El espectáculo está dividido en 15 actos representados por el grupo de danza Pacha Callari y Shungo Nanay, por los músicos de IRK, por la compañía tea-tral Puka Inti y por el proyecto Escuela de Arte. Más de noventa personas en escena para ofrecer las performances “La naturaleza: mujer”, “Falso Profeta” y “Asfalto ancestral”; la representación musical “Vírgenes del Sol” y “Guerre-ro Libre” entre otras, y las coreografías “Yasuni y Bicentenario”, “Yumbos y Fandangos” y “Huauquicuna”.

Page 7: Revista Desde El Teatro - Julio 2011

Luego de una serie de conciertos reali-zados en distintos escenarios de Ecua-dor y Colombia, el Ensamble de Guita-rras regresa con otra serie de recitales de temporada. En esta ocasión se han centrado en la música de cámara, con la participación de la mezzosoprano María Fernanda Argotti, integrante de la Escuela Lírica Nacional. La agrupa-

músicaENSAMBLE DE GUITARRAS DE QUITO

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Viernes 15• Iglesia Cristo Resucitado (Solanda)•19h00Viernes 29•Iglesia de Guayllabamba•19h00Entrada: gratuita

ción hará un viaje musical con reper-torio de música española y latinoame-ricana, dejando en evidencia que la guitarra es uno de los instrumentos más versátiles y queridos por el públi-co. Entre su repertorio constarán obras de Manuel de Falla, Diego Luzuriaga y Máximo Diego Pujol, entre otros.

Page 8: Revista Desde El Teatro - Julio 2011

La guitarra se multiplica en las manos de

El músico español se presentará este mes en el Teatro Nacional Su-cre por primera vez. Un impresionante espectáculo flamenco.Una leyenda viva de la música española. Un estilo propio que ha sabido encontrar en la guitarra nuevas fuerzas expresivas. Es el se-villano Vicente Amigo, considerado un virtuoso de su instrumento. Ahora se abre la oportunidad de verlo ejecutando de manera magis-tral su interpretación en el Teatro Nacional Sucre.

Page 9: Revista Desde El Teatro - Julio 2011

A Vicente Amigo le regalaron su primera guitarra española a los ocho años de edad. Fue junto a Manolo Sanlúcar, con

quién estudió y trabajó durante años, cuando su nombre empezó a sonar con carisma propio y Vicente comenzó a to-mar conciencia de lo que quería hacer como músico. “Dice mi madre que de chiquillo cogía el palo de la fregona y me ponía a tocar. Yo no me acuerdo, como tampoco de una guitarra de plás-tico que me compraron de juguete. Sí me acuerdo, como de un sueño, que escuché a Paco de Lucía, siendo tan pequeño que posiblemente estuviera todavía en mi pueblo. Es extraño por-que estaba yo demasiado pequeño. Me quedé alusinao, y a partir de aquí, pues yo qué sé. Un día vi a un vecino mío que tocaba la guitarra allí en el césped y fue cuando me enamoré totalmente”, comenta el músico a través del portal Flamenco World.

Según la crítica escrita del Diario de Cádiz, Vicente Amigo es arriesgado en la investigación y recreación de nuevas formas a través de melodías y falsetas de enorme originalidad. “Se muestra muy moderno en los arreglos armóni-cos y con un dominio aplastante de la estructura rítmica, se puede permitir el lujo de cualquier línea expresiva sin perder un ápice de compás, llegando incluso a mezclar en un solo tema pa-los de distinto ritmo con una naturalidad apabullante”, explica este matutino. Tal y como él mismo afirma “Trato de buscar mi personalidad, resultado de tener algunas cosas muy claras y de dudar en otras. Pero hay que enfrentar-se a ellas y arriesgar con naturalidad”.Su música cautiva a todos los públi-cos y generaciones, flamencos y no flamencos, jóvenes y mayores. Está actuando en todos los escenarios del mundo, siempre impecable y con ma-jestuosa innovación. Su música resulta ser un exquisito deleite para los senti-dos y un espectacular show flamenco.“Vi con claridad la fuerza expresiva que tiene la guitarra y me di cuenta de que el trabajo diario es lo que forja y pule”.

TRAYECTORIAEn 1991 actuó en el estelar ‘Festival

Internacional’ en Sevilla, compartien-do escenario con Bob Dylan, Keith Ri-chards, Paco de LucÍa, Phil Manzane-ra, Joe Cocker, Jack Bruce y Richard Thompson.

Ganó en su momento los premios más importantes de la guitarra flamen-ca, como el de La Unión (1988), el de Extremadura (1988) y el de Córdoba

(1989). En el 2006 fue nominado al La-tin Grammy Awards en la categoría de mejor álbum flamenco.

Ha compartido escenarios con Stanley Jordan, João Bosco, Wagner Tiso y Milton Nascimento, John McLaughlin, Al Di Meola, Paco de LucÍa y John McLaughlin y comenzó una carrera in-ternacional que le llevó a colaborar con las más prestigiosas figuras del mundo

de la música.Realizó giras en Holanda, Rusia, Esta-dos Unidos, Francia, China y diversos países europeos. El jurado de los Pre-mios Edison (el más importante de Holanda) lo propuso como candidato al mismo, en la categoría de World Mu-sic. Realizó numerosos conciertos en ciudades españolas.

En el 2008 continuó su actividad prin-cipalmente fuera de España y colaboró en la grabación del musical “A” de Na-cho Cano, y en el CD de Niña Pastori. Su nuevo CD “Paseo de Gracia” contó con la colaboración de algunos de los más importantes artistas del panora-ma musical actual tales como: Alejan-dro Sanz, Enrique y Estrella Morente, Niña Pastori así como sus colaborado-res habituales:Tino di Geraldo, Paqui-to González, Antonio Ramos “Maca”, Alexis Lefêvre, entre otros.

Actualmente es considerado, tanto en España como internacionalmente, uno de los más virtuosos y destacados in-térpretes de su generación y un incan-sable investigador de las enormes po-sibilidades estéticas y sonoras de este género musical de raíz hispana pero de proyección universal. Su música cauti-va a todos los públicos y generaciones, flamencos y no flamencos, jóvenes y mayores, sus conciertos se caracteri-zan por la variedad, en todos los senti-dos, de sus asistentes.

Vicente Amigo, siempre impecable y con majestuosa innovación. Sus músi-cos, cantaores y bailaores le arropan en el que resulta, un exquisito deleite para los sentidos y un espectacular show flamenco.

“Vi con claridad la fuerza expresiva que tiene la guitarra y me di cuenta de que el trabajo diario es lo que forja y pule”

Entradas disponibles en la boletería del Teatro Nacional Sucre y Ticket Center Diners CCI.

Viernes 1520h30Entrada: Palcos: $30, Platea: $25, Luneta:$15

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Cálido, próximo e íntimo. Esas son las características y algunas de las pala-bras que pueden definir al bolero, gé-nero musical originario de Cuba y que se ha convertido en estandarte de la música latinoamericana. Por este moti-vo la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito presenta un concierto de boleros acompañada por el Trío Pambil, Andrea Cóndor, Eduardo Vaca, César Espino-za y Edwin Gómez, integrantes todos ellos del Coro Mixto Ciudad de Quito. En esta velada podremos escuchar temas como Veinte años, Dos almas, Somos, Sabor a mí, Contigo aprendí, entre otros. Letras que han calado en nuestra cultura y ha formado parte de nuestra vida.

Para celebrar sus 19 años de vida en el mundo de la música, Cantares del Viento presenta un concierto con una imagen renovada y quince canciones nuevas, que forman parte de su último material discográfico Mujer de mi Tie-rra, el cual ha sido publicado este año. Su recorrido nacional e internacional le ha llevado a realizar giras por nues-tro país, Colombia y Perú, así como a compartir escenario con Los Kjarkas, Proyección, Kalamarka, Savia Nueva de Bolivia, William Luna o Illapu de Chile. Su presentación será un paseo por lo nuevo y por los temas de sus anteriores trabajos discográficos Libertad (2000), Por el Porvenir (2003) y Llegaste a mí (2009).

músicaAL COMPÁS DE UN BOLEROBanda SinfónicaMetropolitana de Quito (BSMQ)

músicaTANGOCarlos Grijalva

músicaCANTARES DEL VIENTO

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Tras la búsqueda de los secretos y los códigos que maneja el tango, Grijalva llega con un repertorio que va desde tangos muy clásicos hasta piezas de corte más moderno, lo que permite vi-vir las diferentes etapas históricas de este género tan apasionado. Con más de 15 años de experiencia profesional, Carlos ha incursionado en la milonga, candombe, pasillo, la fusión del bolero con el jazz y el tango. Entre sus produc-ciones discográficas destacan Descu-briendo sobre música latinoamericana, Perfidia fusión de bolero-jazz y ahora nos ofrece Carlos Grijalva se viste de tango, donde desgrana uno de los gé-neros musicales latinoamericanos más internacionales.

18h00Entrada: $1,00

20h00Entrada: $1,00 (SUCRE DE A DÓLAR)

Entradas disponibles en las boleterías del Teatro México Entradas disponibles en las boleterías del Teatro MéxicoEntradas disponibles en la boletería del Teatro Nacional Sucre y Ticket Center Diners CCI.

20h30Entrada: $15,00

Page 11: Revista Desde El Teatro - Julio 2011

Música, marimondas, danza, el Rey Momo, Joselito Carnaval, alegría, com-parsas, color y algarabía llenarán la Plaza del Teatro cuando la delegación del carnaval de Barranquila comience su espectáculo. Gracias a la ayuda de la Embajada de Colombia en Ecuador llega a Quito la riqueza cultural del país vecino, un mestizaje fecundo y creativo resultado de la coexistencia de varias culturas, especialmente la indígena, la europea y la africana. Se vivirá una fiesta folclórica caracterizada por la diversidad, la tradición, el ingenio y la espontaneidad de los artistas. Bandas musicales y grupos de millo interpre-tarán ritmos de la Región Caribe, para ponernos a bailar al ritmo de la cumbia, el porro o la puya.

músicaCARNAVALDE BARRANQUILLA

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19h00•Acceso libre

En el marco de Quito Capital America-na de la Cultura, la Secretaría de Cultura del Distrito Metropolitano de Quito se complace en presentar a Víctor Manuel, quien al abrir la caja de sus canciones nos contagia de su pasión por vivir. La vida como aliciente, como motor que genera sentimientos, esos que tantas veces están dormidos, abandonados u olvidados. Vivir para cantarlo es un repaso íntimo de canciones conocidas, desgranando la vida y la biografía de unas canciones hechas a mano que no quieren apelar a la nostalgia, que quie-ren simplemente testimoniar el paso de un tiempo que por todos nosotros ha pasado y que, en su caso, ha conse-guido transformar en canciones. En el escenario, Víctor Manuel estará acom-pañado por David San José en el piano y Ovidio López en la guitarra.

músicaVIVIR PARA CANTARLO Víctor Manuel

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20h30Entrada: con invitación

Entradas disponibles en la boletería del Teatro Nacional Sucrey Ticket Center Diners CCI.

Page 12: Revista Desde El Teatro - Julio 2011

La Compañía China de Tianjin Cathay futuros hijos de Arte fue fundada en mayo de 1993 y está formada por cerca de 800 personas. La agrupación tiene 10 sucursales: Compañía de Baile para niños, Troupe Infants’Art, Orquesta Sinfónica, Compañía de Instrumentos Populares de niños, Compañía de los Niños del Coro, Compañía de Ballet In-fantil, Compañía de Juegos para niños y la Narrativas Infantil. Durante estos años, la compañía ha creado e inves-tigado cientos de programas. En 2001, fue nominada a la ‘Compañía de Arte Infantil Chino por la Amistad’ por la Asociación del Pueblo Chino. La agru-pación ha visitado alrededor de setenta países, y ahora por primera vez llegan a Quito para ofrecernos la fantasía y las figuras imposibles del circo chino.

circo chinoTIANJIN CATHAYFUTURE CHILDREN’SART TROUPE

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Entrada: con invitación

Entradas disponibles en la boletería del Teatro Nacional Sucrey Ticket Center Diners CCI.

teatro itineranteLILITHLa Petisa Babilonia

teatro itineranteBOX, PELEAS PERDIDASLa Petisa Babilonia

Es una obra teatral basada en la historia de un boxeador de barrio, sus amores y desamores, su relación con la vida y la muerte, la sangre y el ring, una pues-ta under, llena de matices del grunge y del blues con tres músicos y seis ac-tores guiados por una carga dramática revelada en los textos y diálogos de la obra. Sobre la escena un ring creado con cuatro cuerdas y seis sillas. La at-mósfera, casi cinematográfica. Un tra-bajo lleno de metáforas de calle y de amores inconclusos, que ubica al públi-co dentro del bajo mundo del boxeo y la esperanza de un boxeador – perde-dor con sus historias.

La primera mujer, la mujer negada, es el mito sobre el cual se basa la obra escrita por el colombiano Jeremy Va-gabundo, caracterizado por la actriz ecuatoriana Manuela Romoleroux e interpretado musicalmente por el ar-gentino Federico Luzado. El monólogo de Lilith presenta a la mujer rebelada, la mujer que decide irse del paraíso, la que encuentra el amor en el desierto. Una visión de la mujer que toma deci-siones propias y que a través de sus acciones nos invita a reflexionar sobre su lugar en la sociedad. Se trata de una puesta sencilla, metafórica, de gran in-tensidad corporal y musical, basada en el trabajo interdisciplinario de la músi-ca, el texto cargado de simbología y la poética urbana, que es desde donde se narra la historia.

Entradas disponibles en la boletería del Teatro Nacional Sucre y Ticket Center Diners CCI.

Entradas disponibles en la boletería del Teatro Nacional Sucre y Ticket Center Diners CCI.

20h30Entrada: general: $8,00estudiantes: $4,00

20h30Entrada: general: $8,00estudiantes: $4,00

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Page 13: Revista Desde El Teatro - Julio 2011

20h30Entrada: gratuita, hasta llenar aforo

En el marco de sus 18 años, el Coro Mixto Ciudad de Quito regresa a los es-cenarios con un concierto de cámara y un variado repertorio. En esta ocasión, la agrupación presentará canciones como Alleluya de Randall Thompson, Ave María de Javi Busto y temas de reconocidos compositores como Astor Piazzolla, Chico Buarque, entre otros. A lo largo de su carrera el Coro ha sido parte de importantes obras como el thriller musical Sweeney Todd, la ópera Elíxir de Amor de Gaetano Donizetti o la zarzuela Luisa Fernanda.No se pierda la oportunidad de revivir importantes momentos de la carrera artística de esta agrupación.

músicaCORO MIXTO CIUDAD DE QUITO

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El grupo nació hace 17 años con el firme propósito de difundir la música ecuatoriana y latinoamericana. La agru-pación formada por Mauricio Ochoa, Darío Segovia, Hernán Toscano, Henry Sánchez y dirigida por Eduardo Cadena, hace honor a su nombre, ya que Amark es una palabra quichua que significa el conocimiento de la música popular. Interpretan ritmos como la cumbia, el huayno, el joropo, el sanjuanito, el pa-sacalle o el aire típico. En esta ocasión presentan su sexto trabajo discográfico que está dedicado a la música ecuato-riana en su totalidad. La agrupación le ha dado a sus interpretaciones musica-les un matiz académico y contemporá-neo, lo que le ha llevado a recorrer va-rios países como Perú, España, Francia y Estados Unidos.

músicaGEOVANNY BEDÓN

músicaGRUPO AMARK

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Acompañado por Enrique Sánchez en el contrabajo y Alfredo Ponce en el pia-no, Geovanny nos ofrece un concier-to que recrea el pentagrama nacional ecuatoriano con instrumentos como el rondador, quena, zampoñas, moxeño, charango, flauta de pan y flauta traver-sa. Bedón fue parte del grupo Altiplano de Chile, con quién realizó giras por Ve-nezuela (1995), Suiza (1996), Colombia (1998), Estados Unidos (1999) y Norue-ga (2004). En su haber como solista, destaca el recital de música andina rea-lizado en el Centro de Estudios Latinoa-mericanos de la Universidad de Arizona (Estados Unidos) y el concierto benéfi-co para el Border Action Network.

20h00Entrada: $5,00

20h00Entrada: $6,00

Entradas disponibles en las boleterías del Teatro MéxicoEntradas disponibles en las boleterías del Teatro México

Page 14: Revista Desde El Teatro - Julio 2011

02 de julio: Oy Division09 de julio: Mancero Trío16 de julio: Coro Mixto Ciudad de Quito24 de julio: C4 Trío30 de julio: Piraí Vaca – Fábio Zanon

ETV TELERAMA (canal 31)D o m i n g o s 2 3 : 0 0

RTU (canal 46)D o m i n g o s 1 4 : 0 0

03 de julio: Mancero Trío10 de julio: Coro Mixto Ciudad de Quito17 de julio: C4 Trío24 de julio: Piraí Vaca – Fabio Zanon31 de julio: Oy Division

03 de julio: Coro Mixto Ciudad de Quito10 de julio: C4 Trío17 de julio: Piraí Vaca – Fábio Zanon24 de julio: Oy Division31 de julio: Mancero Trío

ECUAVISA INTERNACIONAL (canal 42)S á b a d o s 2 3 : 0 0

Programa televisivo producido por la Fundación Teatro Nacional Sucre 03 de julio: Oy Division

10 de julio: Mancero Trío17 de julio: Coro Mixto Ciudad de Quito24 de julio: C4 Trío31 de julio: Piraí Vaca – Fábio Zanon

OROMAR TELEVISIÓN (canal 33)D o m i n g o s 1 0 : 3 0

Hemos iniciado la campaña VERDE QUE TE QUIERO VERDE con el

objetivo de reciclar los materiales utilizados para difundir nuestros

eventos (banners, lonas y rollups).Para esta tarea apostamos por la

propuesta de FUI Reciclado, de esta forma contribuimos a la conservación

del medio ambiente de manera creativa y original.

Los variados y divertidos bolsos, como el de la foto, los puedes adqui-

rir en la tienda del Teatro Nacional Sucre. Desde ya agradecemos tu

apoyo a esta campaña.

¡ Recíclate !

FOTOGRAFÍA: Belén Aguas

Page 15: Revista Desde El Teatro - Julio 2011

Foto del mesConcha BuikaEncuentro Internacional de Cantautores19 de junio del 2011

Foto: Gonzalo Guaña-FTNS

Page 16: Revista Desde El Teatro - Julio 2011

JohnScofield

TigerOkoshi

ECUADOR JAZZ 2011S E P T I E M B R E

O C T U B R E

Ópera dePekín

AnaMoura

MÚSICAS DEL MUNDO 2011

TEMPORADA DE ÓPERAO C T U B R E N O V I E M B R ES E P T I E M B R E

AGWACORRERÍA

Díptico Puccini:“Sor Angélica”

“Gianni Schicchi”

DESDE BRASIL

AGÁRRATECATALINAMURGA DESDE URUGUAY