INFORMALISMO:Surge a partir de la segunda guerra mundial en Europa. Más tarde se internacionaliza.La posguerra creo un ambiente de duda, absurdo, falta total de grandes proyectos, por lo que los artistas no tenían causas por las que luchar de manera que se comprometieron con la propia verdad. Es el auge de la experimentación.Los artistas abandonaron la ilusión de que el arte podía contribuir a cambiar el mundo. Esto brindo libertad expresiva: gesto espontaneo, materiales toscos y antiestéticos, cada artista deja toda libertad a lo imprevisto de la materia (gusto por la mancha y el azar), y a la aleatoriedad del gesto..La relación entre la abstracción gestual y el surrealismo, con su escritura automática, es evidente.El existencialismo es la raíz del informalismo.La filosofía zen es afín a muchos artistas informalistas. Georges metthieuHacia la década del 60 de decorativiza.Fue la última corriente artística europea que tuvo su inicio en Paris.Fautrier: Otages: serie realizada del 35 al 43. Saura: comienza con un estilo surrealista.Dubuffet: art brut: arte primitivo:de niños y locos.A Burri: Georges matthieu: arte oriental, grafismos = improntas.GiacomettiHenry Moore: visión redentoraGrupo COBRA (Karen Appel, Asgern Jorn, Piere Alechinsky): Copenaghe, Bruselas, Ámsterdam: Ven en el arte primitivo de niños y enfermos mentales el ejemplo de la libre expresión, frente a las obras clasicas de la historia del arte.Pierre Soulages: arte solipsista. Negación de la forma y la razón.WolsEmilio VedovaHans HartungManolo MillaresAntonio Tapies: yeso, cemento, arena, arcilla.

SEGÚN MARCHAN FIZ EL PUENTE ENTRE EL INFORMALISMO Y LA NUEVA FIGURACION LO HACEN WOLS, EL GRUPO COBRA, DE KOONING Y SAURA

ESCUELA DE NUEVA YORK:-Arshille GorkY, Willhem De KooningRothko, Albers-Se da durante la Guerra Fria-Inmigrantes

NUEVA FIGURACION: La N.F se inserta en el agotamiento del informalismo, al decorativisarse este ultimo.No hay una transformación radical en los materiales y soportes. Mayores innovaciones se dan en la división del espacio y en su narratividad, sobre todo desde la influencia de los mass-media.Es una transición entre el informalismo y las tendencias representativas ulterioresEs una de las tendencias mas desarrolladas en España, mientras que en EEUU o Europa se genera un rápido desplazamiento hacia el pop.

Bacon es el principal representante de esta tendencia. Cuestiona la figura clásica.

EXPRESINISMO ABSTRACTO: EEUU hace política de desarrollo del arte moderno. Con Roosvelt se impone el arte modernoLa llegada de emigrados europeos ayuda a esto.EEUU se posiciona en centro del arte moderno con Clement Greenberg.Flia Ford y Rockefeller apuestan al arte.Los artistas reciben el apoyo de las instituciones. Así EEUU se asegura un prestigio y un mercado del arte.Surge de las tragedias humanas de la Gran Depresion y la Segunda Guerra Mundial.El surrealismo esta en la base del expresionismo abstracto. A diferencia del mismo no tienen un programa ni son un movimiento.El E.A se estetizo igual que el informalismo.Relación con psicoanálisis, no existencialismo.De Kooning: Es un emigrado. En su obra hay figura y fondo indeterminado.Mark Rothko: inicia vertiente “Campos de color” Emigrado. Raíz impresionista.Pollock: Primer artista procesualEdward HopperMark tobey: quiere mostrar cdad moderna.R. MotherwellFranz KlineJohn MarinBen ShanArshille Gorky

POP: Nace en EEUU y en UK al mismo tiempo.Antecedente: ready made de Duchamp, Picabia, Schwitters, fotomontajes de Heartfield.Se utiliza colores de grafica.Se mezclan distintos lenguajes visuales: escritura, fotomontaje.El termino pop art no tiene un sentido critico en el sentido que no defiende los intereses de las clases populares.El pop art en Inglaterra aflora entre el 50-60 justamente cuando irrumpe la scdad de consumo.La célula del pop de elite es el IG (Grupo Independiente), del Instituto de arte contemporáneo de Londres donde se destaco Hamilton: Su obra “Just what…”esta considerada la primera obra pop.Si las primeras formulaciones del pop art se encuentran en UK su consolidación es un fenómeno americano.No es un movimiento programático. Surge como consecuencia de la introducción de técnicas y mitologías de la imagen popular. No tienen proclamas.El pop afirma la continuidad de la Nueva Figuración. Desarrolla la dirección de la representación icónica.A diferencia del dadaísmo, el pop no reniega del arte en su sentido tradicional. El pop ingles esta más ligado a convenciones lingüísticas tradicionales. En general los modos artísticos sintonizan con modos visivos contemporáneos: fotografía, comics, cartel publicitario.La técnica mas extendida ha sido la repetición y seriación. (Warhol)

Iconografías recurrentes en el pop serán: símbolos de status, mitos de masas –Kennedy, Elvis-, simbología sexual, síntesis mixtas –rauschenberg, rosenquist-. En resumen, casi todo lo creado por la sociedad de consumo occidentalHay mayor distanciamiento y objetivacion en el movimiento americano, más que en el europeo. La postura pop frente a la scdad nunca es crítica en sentido estricto salvo algunas excepciones. Casi siempre el pop ha sido una muestra ilustrativa de la situación de fetichismo bajo la que se encuentra el mundo capitalista.HAMILTON: Parodia del hogar moderno. Toma revistas de decoración.Hockney: parodia revistas de decoración y arq de casas californianas.Allen Jones: mujer objetoWarhol: CAJAS BRILLO= fuente de duchamp. Dirige a artistas. Imágenes de accidentes = postura politica, insensibilizacion de medios y espectadores. OLDENBURGLICHTENSTEINRAUSCHENBER: “Odalisca”JASPER JONES: “tres banderas”ROSENQUISTGEORGE SEGALLRON KITAJPETER BLAKEPAOLOZZI

MINIMALISMO:Guarda cierto parentesco con el constructivismo ruso.Se presenta como un way of art típico americano, como la nueva abstracción.Nace en 1965.Trabaja con materiales duros y cuerpos geométricos. Hay un despojo de elementos. Los materiales deben estar lo menos intervenidos posibles.Las diferentes formas están reducidas a un estado mínimo de complejidad, desde una perspectiva morfológica y significativa.Artistas mandan a hacer sus obrasLa verticalidad es esencial para esta corriente. Ya que es la postura del hombre. Ya no se habla de escultura. La visión gestaltica ya no sirve, ahora es necesaria la visión haptica, donde el espacio se siente con el cuerpo.Se emplean objetos industriales encontrados.Con el minimalismo empiezan a quebrarse los géneros en arte.Del minimalismo deriva el antiform (materiales blandos: caucho, arena, tierra), el conceptual y el land art. ROBERT MORRIS, RICHARD SERRASistemas modulares: -usados por Carl Andre, Sol Le Witt.-Los procesos creativos se inspiran en los códigos matemáticos, en la psicología de la forma.-El repertorio cromático contribuye a la claridad estructural y se repite en cada elemento del sistema serial con objeto de no desviar la atención.Con la obra minimal se insinúan desarrollos futuros de la obra artística: los ambientes. la intrusión de la obra en el espacio circundante, la relación objeto-sujeto, a través del espacio que los separa obligan a plantear la cuestión del contexto en donde se sitúa la obra y el espectador. El espectador se ve forzado a dirigir su atención a realidades

extraartistica. La obra empieza a insinuar un mero carácter instrumental que sirve para activar al espectador. Con ello se incuba el germen del arte conceptual El artista minimalista pierde progresivamente interés por el aspecto físico de la obra.-ROSALIND KRAUS: en el minimalismo ya no se habla del termino “escultura”. Este es un concepto históricamente limitado. Se lo asocia al monumento. A fines del s.XIX se asiste al desvanecimiento de ese concepto: se traspasa el umbral del monumento y se entra en su condición negativa, en una pérdida de lugar, o deslocalizacion. Se entra en el arte moderno. Mediante la fetichizacion de la base, la escultura se extiende hacia abajo hasta absorver el pedestal. La escultura ahora representa su propia autonomía. La escultura moderna da señales de agotamiento hacia 1950.La escultura asumió plenamente su lógica inversa y se convirtió en pura negatividad. Era el no-paisaje y la no-arquitectura.Hacia fines de los sesenta la no-.arq no es más que otra forma de llamar al paisaje y el no-paisaje no es más que arquitectura.Entre el 68 y el 70 algunos consideran concebir el campo expandido.La combinación del paisaje y el no paisaje comenzó a ser explorada a fines de los sesenta. Para estas obras se uso el termino “lugares señalados” o “arquitectura mas no.arquitectura”. En ambos se usa la fotografia= LAND ARTANTHONY CAROBARNET NEWMAN: campos de color.FRANK STELLAjoel shapiroROBERT MORRIS; antiform, minimal, performanceDONALD JUDDSOL LE WITT: arte de seriaciónTONY SMITHCARL ANDRERICHARD SERRA: arte povera, minimal, video arte, antiform. Habla del hombre como maquina.

Arte conceptual:Se da en el Reino Unido y en Estados Unidos al mismo tiempo. A fines de los 60 y comienzos de los 70. Surgió de las corrientes más reflexivas del minimalismoEl arte conceptual nace y tiene que ver con la propia ideación de la obra.Un referente importante será Marcel Duchamp.Su antecedente será el ready-made y el gran vidrio, que habla del arte anti-retiniano-.En los sesentas surge la semiología y la lingüística. El arte conceptual tiene que ver con el giro linguistico.El giro linguistico produce un antes y un después en la filosofía. La Filosofia ya no se pregunta qué es el hombre. Ahora se plantea que es la cultura. Foucoult por ejemplo analiza los sistemas en la sociedad –escuela, iglesia, cárcel-.La nueva premisa será que el lenguaje nos configura como sujetos. El sentido más profundo en la cultura será el sentido común que compartimos. El arte es una de las pocas cosas que puede quebrar el sentido común. El primer conceptualismo tiene que ver con formas tautológicas. Aquí la obra pasa a ser una idea... Se da la desmaterialización de la obra.En Inglaterra el movimiento se llamo Art and Language. Su padre fue Saussure. -Terry Atkinson, Baldwin, Bambridge, Ian Burn, etc-.Siempre hay una burla a la imagen. Siempre el texto y la idea serán más importantes que el objeto.

• Culminó el proceso de desmaterialización y de autorreferencialidad de la obra.• El a.c se centró en teoría, el análisis y el lenguaje. • Cuestionó la validez formalista como la naturaleza objetual de la obra de arte.• Terry Atkinson fue uno de los fundadores en Inglaterra del grupo Art &

Language con la escuela británica de filosofía analítica y theoretical art.• La denominación de arte conceptual fue acuñada por el artista fluxus Henry

Flynt en 1963 para designar los trabajos de : Georges Brecht, George Maciunas y Yoko Ono.

• En el a.c los materiales de la obra son los conceptos. Los conceptos están íntimamente ligados al lenguaje.

• Puede establecer relaciones entre arte, cultura, matemáticas y lingüística.• El arte debería dirigirse más a la mente del espectador que a su mirada.• Interesante pero emocionalmente neutro.

Kosuth decía: “art as idea as idea” ; es una fórmula de síntesis entre el nominalismo de Duchamp y las teorías filosóficas de Wittgenstein y el formalismo empírico de Ad Reinhardt.El a.c tiene en común con las matemáticas y la lógica que es una tautología (afirmación redundante).El a.c es definido por Kosuth como una investigación sobre lo específico del arteLa función del artista es crear nuevas propocisiones sobre el arte sin repetir las del pasado. JOSEPH KOSUTH: inicio del conceptualismo ligado a él. –una y tres sillas-LAWRENCE WEINER: arte ligado a escrituraROBERT BARRY: helioON KAWARA: trabaja con el tiempoSOL LE WITTJOHN BALDESSARY: tips for artists who want to sellMEL BOCHNERVITO ACONCCI: registra mismo lugar en distintos tiempo.

Joseph Beuys : es el artista aleman mas importante despues de la segunda G.M. Es un artista conceptual, performer, Fluxus y povera.Se formo en la Academia de Dusseldorf.Tiene dos peridodos. El de artista y el de docente. En su juventud forma parte de las juventudes Hitlerianas, situacion que lo deja marcado para el resto de su vida, queriendo redimir su culpa mediante su obra artistica. De pequeño admira a Da Vinci –artista multifacetico-, al cual querra parecerse. Se puede decir que es un artista romantico ya que tras toda su obra se observa la metafora de que el hombre es un todo, racionalidad e irracionalidad. ----son los escritores romanticos precedentes quienes marcaran esta fractura que hay en el hombre-Otra de las tematicas que tendra su obra esta relacionada con su pasado. Beuys se estrella con una avioneta tras servir en el frente de guerra y fue encontrado por una tribu de mongoles. Ellos lo curarian con grasa. Los mongoles, la grasa, la culpa, seran temas recurrentes. La grasa se interpreta como el elemento vital.En su obra siempre se encuetra la tematica de la muerte. En relacion a lo materico de su obra, se puede afirmar que hay algo de arte povera en su trabajo. Usa alambre de cobre en muchas obras, lo interpreta como el transmisor.Hay musica en su obra.Muchas veces se personifica como un pastor.

¨How to explain pictures to a dead hen¨ .esta es una performance con sonido. la liebre personifica la naturaleza. Tambien se la interpreta como un animal nomade. El oro es un material noble. Con el cubre su rostro. Los cuadros de la galeria serian la cultura. Coyote: I like America, and America likes me¨ . En esta obra convive varios dias con un coyote. Beuys se presenta como un pastor.¨7000 robles¨: los planta con sus alumnos en Kassel, por 5 años. Cada roble leva una piedra al lado. Accion ecologica-Land art.Hace escultura social: todas sus acciones son para incluir al otro.Es docente en Dusseldorf. Toma a los alumnos rechazados en el curso de ingreso. Dice que el arte es una forma de libertad. La idea es libertad.

ARTE PROCESUAL: happenings, performance, FluxusSe da hacia los sesenta. Rechazo al arte burgués.Época de mucha experimentación: desmaterializacion de la obra.El happening responde a la intención de apropiar directamente la vida a través de una acción.En el happening se da la intersección entre el medio plástico, el musical y el teatral.Sus precedentes: dadaísmo: por su declaración de la realidad en la obra de arte.John Cage: quien usa el azar y los sonidos no artísticos.Pollock: automatismo y pintura de acción.Cualquier cosa, momento o fragmento de una acción puede devenir material a configurar. Aquí se ve la tendencia a evitar todo medio artístico tradicional.Para M.F el happening pretende una concientizacion del individuo. El happening seria un entrenamiento práctico de la conciencia que intenta liberarse de los prejuicios habituales.El espectador desaparece en cuanto tal para integrarse en la acción con una respuesta total, pues de otro modo dejaría de ser un happening para acercarse al teatro.Los happenings en Europa tienen una postura mas acentuada políticamente. Quieren hacer visible el contexto político-social. En Europa los ppales son Lebel y Vostell.Otras manifestación europeas se interesaron por el happening como reconquista de la función mágica, asemejándose al ritual: accionismo vienes: Herman Nitsch, Otto MuhlFluxus: Es un subgénero del happening. Surge en Alemania y significa “flujo”.Fomentan el cambio de los valores artísticos de estéticos, a éticos.Esta mas ligado a la música que a la plástica. Se centra en la vivencia de una acción improvisada.Su organizador fue Maciunas.Si el happening presenta una mayor complejidad y duración el fluxus ha recurrido a acciones muy simples.Se alzan contra la práctica profesional del arte. Están en contra del objeto artístico tradicional. Propuestas a lo Duchamp, se ve todo lo no artístico como artístico.PIERO MANZINI: paralelo a Alberto Greco. Merd d´artis.YVES KLEIN: pinta con cuerpos femeninos.JIM DINE: performanceALLAN KAPROW: happenings . ruedas autos.WOLF VOSTELL: autos recicladosGILBERT Y GEORGEDENNOS OPPENHEIM: arquitecturas

VITO ACCONCICHRIS BURDEN: agresión al cuerpo en rta a guerra vietnamHERMAN NITSCH: ACCIONISMO VIENESRUDOLPH SCHWARZKOGLEROTTO MUHLGINA PANE

ANA MENDIETA: Land art, Minimalismo (por materiales)Obra con filón feminista (se muestra el cuerpo femenino desidealizado.)Metáfora del cuerpo que vuelve a la tierra (cultura azteca)Trabaja con los 4 elementos.

ARTE POVERA: El término tiene su origen hacia fines de los sesenta y se impone a través de la obra de Celant. Los artistas pertenecen al norte de Italia. Critican el arte minimalista y pop. Quieren un arte popular y sencillo. Están en contra de lo tecnológico. En argentina el referente es Grippo.Viene condicionado por el uso de materiales humildes, generalmente no industriales y por la escasa información que las obras brindan.El arte povera hace visible la realidad trivial de la materia, la transformación de su apariencia. El artista se interesa por el modo de manifestarse de cada elemento.Con ello se ataca la idea de obra acabada, la noción de que la obra es un proceso irreversible.Es reiterativa la confrontación de los tubos de neon (tecnología) con materiales naturales como agua, tierra, etc.La segunda fase del arte povera, es el arte conceptual. Esto se evidencia aun más en el desarrollo hacia el land art.JANNIS KOUNELLIS: los caballos son metáfora de los frizos del Partenon.GIOVANNI ANSELMO: con “Estructura que come” se quiere desestructurar la idea clásica de arte.PISTOLETTO: “Venus de los trapos”. EspejosAlighiero BOETTI: mapasMARIO MERZ: neonLUCIANO FABRO: bota de ItaliaGILBERTO ZORIO: estrellasGIUSEPE PENNONE: MADERA

LAND ART: Según Rosalind Kraus son construcciones especificas.Es consecuencia del arte povera y el arte ecológicaAbre el paso decisivo hacia el conceptual.Las obras son realizadas en un contexto naturalEs la replica anglosajona al arte povera.Tiene su punto de partida en los minimalistasCultivan la naturaleza procesual y los materiales efímeros, como el arte povera, desapareciendo la noción de perenidad. La noción habitual de obra se perpetúa al no querer romper los lazos con el público, a quien les llega el registro de las obras mediante fotografías, o videos, en el marco de la galería o museo.ROBERT SMITHSON: espiral

ROBERT MORRIS: cubos espejadosDONALD JUDD.CHRISTOMICHAEL HEIZERWALTER DE MARIARICHARD LONG

ARTE OPTICO: Apogeo: 1965-1968. En los sesenta se desarrolla la psicología de la percepciónALBERS Y VASARELY (su arte esta basado en la teoría de la percepción) son los pioneros.Es una tendencia europea que en su reacción antiinformalista discurre paralela a la nueva abstracción americana. Se revaloriza el arte como técnica artísticaAntecedentes: neoimpresionismo –Seurat, Signac-. Suprematismo de Malevich, influye en formas geométricas planas. Mondrian: por la simplicidad de los medios. Futurismo: sobre todo en su etapa divisionista y orfista. Bauhaus.Utilizan colores complementarios, suplementarios e ilusiones ópticas a partir de la escuela de la Bauhaus, colores mas frios, saturación.Difiere con el arte formalista (Kandinsky), ahora se busca ampliar la percepción del espectador.Percepto: concepto visual.Entre el óptico americano y el europeo se dan diferencias: El americano se preocupa más por el color. El europeo restringe el repertorio material y cromático. Frecuente reducción al blanco y negro.Las obras ópticas suelen ser estructuras de repetición. La existencia de microelementos tiene relevancia en la producción de efectos ópticos. Esto es indisociable del uso de propiedades geométrico-matemáticas. Los tres sistemas ppales en la formación de los supersigno se constituyen por: la combinatoria, la simetría y la estadística.Hay una apertura hacia la animación espacio-temporal de los volúmenes y planos: se cuestiona la división entre escultura y pintura.Temática visual: 1) efectos ópticos en blanco y negro. 2) Efectos ópticos cromáticos: contraste simultáneo.Aunque inmóvil, acabada, la obra óptica permite diferentes lecturas. Opuesto a la obra clásica. La obra óptica no ofrece radicalmente nada nuevo. Lo decisivo es que los efectos ópticos se hayan convertido en el contenido de la obra.Fue relevante su aportación en la relación arte-espectador.La conversión de los efectos en fines ha sido una deformación de las premisas iniciales.ESTE ES UN ARTE POSMODERNO QUE NO TIENE UTOPIA DE CIONSTRUCCION SOCIALSe adapta muy bien a la psicodelia y al brillante estilo de vida de los sesentaBRIDGET RILEY.LAZLO MOHOLY-NAGY.JOSEF ALBERS: VASARELLY: Viene de la Bauhaus. Padre del Arte Optico.Primer método de contraste mayor: blanco y negro. “Ibadam”, “gold”

LE PARC: Dirigente gremial del comunismo. En el año 58 se va a Francia. Pero básicamente se formo acá y su maestro fue Cartier.

ARTE CINETICO• Obras op: ilusión de movimiento (cinetismo virtual)• Obras cinéticas

– Con movimiento real– Puestas en movimiento por el espectador o transformables– Luminocinéticas: juegos de luces en movimiento

Antecedentes:Duchamp: rotorrelievesNaum Gabo:TOMASELLO.ALEXANDER CALDER: EEUUJESUS RAFAEL SOTOCARLOS CRUZ DIEZJULIO LE PARCHORACIO GARCIA ROSSIFRANCISCO SOBRINOFRANCOISE MORELLETYVARALJAACOV AGAMGRUPO ZERO: OTTO PIENE – HEINZ MACKE – GUNTHER UECKER

En los setenta se da el hiperrealismo.Hay una vuelta a la pintura al óleo.Este es un arte literal.Hay impersonalidad.Trabajan con fotografías.Hay virtuosismo en la realización de cristales y vidriosDaune HansonRobert Nottingham: una de las figuras centrales del movimiento.Don EddyRalph Gopings:Richard Estes:Chuk Close: RETRATOSJohn De Andrea: ESCULTURA DE DESNUDOSAntonio Lopez Garcia

DECADA 80´S:La década de los ochenta es el comienzo de la postmodernidad. En esta se da el fin de los grandes relatos.En 1945 tras el fin de la 2 G.M el relato moderno llega a su fin. En el se identificaba la razón, la ciencia y el progreso. Es el fin de las vanguardias ya que en ellas se daba una utopía de progreso. El hombre posmoderno mira el pasado. Revisa el pasado con descaro y sin endiosar nada. No hay prejuicios.En Estados Unidos los ochenta están signaos por la presidencia de Reagan y su liberalismo económico.En el Reino Unido esta Margaret Tatcher.

Esta es una década más pesimista que la de los sesentasLos ochenta se caracterizarían por la vuelta a la pintura pintura

NEOEXPRESIONISMO ALEMAN: Surge en Alemania y se extiende a EEUU. Hacia fines de los setenta y ppios de los 80Vinculado a la transvanguardia italiana. Surge como reacción contra el minimalismo y el conceptual.Aceptan como su maestro a BeuysSe dan dos grupos.

1) Artistas expresionistas2) New Wilden (NUEVOS SALVAJES)

En esta época Alemania esta dividida entre la Alemania federal (socialista) –Berlin- y la democrática –Dusseldorf-, La federal defiende el realismo socialista y la democrática u occidental la abstracción.En los ochenta los artistas de ambas Alemanias se mezclan y retoman el pasado alemán, haciendo uso del expresionismo. Es el primer movimiento de posguerra alemán que se enfrenta a su propia historia, asumiendo el vacío de la época nazi, a la cual ironizan y ridiculizan.Bazelits: Recuerda a Emile Nolde.Penck: Remite al arte africano.Anselm Kiefer: Es el mas importante. Fue quien mas se apropio de la historia alemana.Martin kippenberger:Jiri georg Dokoupil:Helmut Middendorf: TAPA DE DISCO DE ROCKDahn Walter: Immendorff Joerg:Rainer FettingMarkus Lupertz:Elvira BachOehlen Albert

NEOEXPRESIONISMO AMERICANO:A diferencia de los alemanes, desarrollan planteos estéticos distintos, unos de otros. JULIAN SCHNABEL: Se ve la vuelta a la pintura. Trabaja con fragmentos. Con lozas pegadas.DAVID SALLE: Mezcla distintos discursos. HeterotopiaERIC FISCHL: Es heredero de Hopper. Representación más realista. Toma temas de perversión. Critica los vicios de la clase media.KEITH HARING: No tiene formación académica. Pertenece al UNDER O GRAFFITI.BASQUIAT: pertenece al UNDER O GRAFFITI. No tiene formación académica. Warhol lo descubre. En su obra se ve su postura política –Jim Crow-. En su obra se ve gran libertad y frescura expresiva.

EL NEOEXPRESIONISMO ALEMAN, EL AMERCIANO, LA TRANSVANGUARDIA ITALIANA, KUITCA, DIULIO PIERRI, SON CONTEMPORANEOS. DURANTE LOS 70 Y 80 HAY ACTIVISMO POLITICO.

Transvanguardia italiana:Nacen como contraposición al arte povera, de moda en Italia hasta el momento.Achille Bonito Oliva congrega a los artistas.Aquí aparece la figura del genio local o genius loci: se toman cosas de la propia tradición. Se remontan a la historia antigua. Recurren a temas mitológicos clásicos como el minotauro o el ciclope, y a temas heroicos con gran expresividad cromática-No se proponen tomar una temática común. Cada artista toma aspectos personales con históricos.Hay transgresión en formas y con los materiales.Se evidencia la mezcla heterotopica. No hay un estilo. Toman de la Historia del Arte lo que les interesa.A todos los caracteriza el bad painting = pintura descuidada. Paralela a Kuitca en Arg.Lo fragmentado es otro elemento común a toda la transvanguardia, es decir, toman fragmentos de obras del pasado.Su ppal influencia viene del manierismo, así como del Renacimiento y el Barroco.Francesco Clemente:Sandro Chia: Toma a ChagallEnzo Cucchi:Mimmo Paladino: Sus esculturas remiten a las esculturas etruscas.Nicola De Maria:Miquel Barcelo

SIMULACION Y APROPIACIONISMO:El apropiacionismo se da con el postestructuralismo de Barthes, quien plantea la muerte del autor.Esta vinculado a procedimientos de re-fotografia, en el campo bidimensional, y al ready-made, en el tridimensional.Los artistas hacen de la puesta en escena de la simulación su modus operandi.SHERRIE LEVINE: -Serie After Walter Evans. Toma sus fotos directamente. Toma el discurso masculino. -After Edward Weston.JEFF KOONS: Es neodada o neopop. Viene de la Academia. Se apropia de la cultura kitsch. Transforma en kitsch, obras que son rococó –Versailles-.HAIN STEINBACH: Parodia la scdad de consumo, parodia el minimalismo.PETER HALLEY: Es postminimalista. Burla al minimalism. Lenguaje abstracto pero con algunas figuraciones. Sentidos extrapictoricos. CINDY SHERMAN: Es tanto apropiacionista como activista feminista.Se apropia de personajes de películas. Citas. Caracteriza a la mujer en distintos roles –sumisa, heroína, etc.- Visión masculina. También hace citas de la historia del arte.ROBERT LONGO: Hace arte apropiacionista, tb llamado barroco. : ya que todo es persuasivo y las imágenes son espectaculares. .toma temática del cine. Toma cine de acción norteamericano.

BYE BYE AMERICAN PIE: Muestra.BARBARA KRUGER: Feminista. Toma estilo publicitario. Pone frases que al contrario de la publicidad, hacen pensar, son críticas. Video arte y arte conceptual.JENNY HOLZER: Intervenciones urbanas con escritos. Tiene cierto formato minimalista. Es la paralela a Dan Flavin, pero con contenido político.

PAUL MCCARTHY: hace performance.NAN GOLDIN: Registra su vida.LARRY CLARK: Muestra el mundo adolescente y sus adicciones del interior de EEUU.CADY NOLAND: Es alcohólica. Toma desechos para hacer sus instalaciones. Pone en tela de juicio la moral de EEUU.

LOUISE BORGOIS: no entra en clasificaciones académicas.Influencia del surrealismo. Amistad con Giacometti. En 1938 emigra a EEUU.Trabaja con la figura de la mujer y la casa, la cual es refugio y encierro.Trabaja con las guaridas de animales y su connotación.Su historia personal marca su trabajo: su madre tejía. Sufre de una enfermedad terminal y su padre la traiciona. Las protuberancias en su arte son interpretadas como testículos o pechos. Su ultima etapa de trabajo esta en relación con la maternidad, la sexualidad y la relación madre-hijo. Es una obra textil.

ARGENTINALa década del 60 fue para la Argentina como a nivel internacional uno de los momentos mas optimistas. La segunda guerra Mundial ha quedado atrás y los adelantos científicos por ella alcanzados son ahora aplicados a fines pacificos. En nuestro país el desarrollismo apuesta a una Argentina en vías de desarrollo y que ha recobrado la democracia. Poco ha de durar. En 1966 golpe militar Ongania. El Di tella cierra en 1970.A pesar de las intervenciones militares, los años 60 marcaron un momento de optimismmo, de credibilidad en el futuro. en el arte esto quedo reflejado con el Instituto Di Tella.Contexto –década del 60-. Durante los sesenta Jorge Romero Brest, quien había sido expulsado de varias universidades durante el peronismo, es una figura clave.Aparece el Instituto Di Tella en 1958: empresa privada que apoya el arte siguiendo el modelo estadounidense. Romero B. es nombrado director.Los tres pensamientos más influyentes en esta época son: existencialismo, marxismo y psicoanálisis.Surge el concepto de Revolución (59: Cuba)En los sesenta confluyen varias propuestas artísticas: happenings, pop, nueva f, op art, cinético. Hay mucha experimentación.El precedente en arte es el arte concreto.Aparece el concepto de obra abierta (Cortazar: Rayuela). En arte el espectador tiene más relevancia en la obra. En el 58 con Frondizi se empezó a prosperar: época feliz, de progreso, de cambios.

EN EL CAMPO DEL ARTE, LOS AÑOS SESENTA PLANTEAN NUEVAS PARADOJAS: En tanto el campo se reinstitucionaliza en función de la promoción del arte nuevo, no parece posible definir a la vanguardia en términos de ruptura y enfrentamiento con las instituciones. A comienzos del periodo el punto pasaba por la posibilidad de elaborar formas actualizadas cuyos referentes eran tanto los lenguajes internacionales como la tradición local entendida en términos negativos, o sea aquello con lo que había que terminar. El acabado, el buen gusto eran lo que caracterizaba las

preferencias de la burguesía: contra estas tendencias establecidas en Bs As los artistas definían el nudo central de sus rebeldías.Las nuevas instituciones, que comparten las mismas preocupaciones en su agenda, tratan de evitar las contradicciones que podrían derivar de la unión entre vanguardia e institución, y sustituyen el término vanguardia por el de “arte nuevo”.El objetivo era producir una cultura de calidad que permitiera subvertir las desiguales relaciones de intercambio con los centros.Los rasgos dominantes entre los artistas eran la renuncia al hacer pictórico y una mayor exploración de todos los materiales y temas que la realidad brindaba (ej: villas miseria)

El año 66 marco un antes y un después en la década. Revolución Argentina es el nombre con el que se autodenominó la dictadura militar que derrocó al presidente radical Arturo Illia, mediante un golpe de Estado llevado a cabo el 28 de junio de 1966. La Revolución argentina no se presentó a sí misma como "provisional", como en todos los golpes anteriores, sino que pretendió establecerse como un nuevo sistema dictatorial de tipo permanente, posteriormente denominado Estado burocrático autoritario (EBA)

INSTITUTO DI TELLA.Fue clave en los anos 60: época de oro. Arte psicodélico, hipismo. Torcuato di Tella era un empresario Italiano. Comercializaba maquinas que amasaban pan y en poco tiempo formo un imperio en venta de electrodomésticos. Luego con Siam. Guido di Tella, hijo de Torcuato formo varios institutos, de sociología, etc. La familia tenía una gran colección de arte.Con el 10% de las ganancias de la empresa formaron un centro de difusión y promoción del arte.Jorge Romero Brest (1905-1989) luego de ser el Director del Bellas Artes, en el año 1963 pasa a ser el Director del di Tella.El di Tella arma 2 premios: el internacional y el nacional. La idea era que los artistas jóvenes argentinos se pusieran en contacto con artistas europeos y norteamericanos. El premio es dado en 1964 a Marta Minujin, con Revuelquese y viva, entre otros. Lo mejor, en este momento, será lo que invade el espacio intimo del espectador.Estos premios son lo que impulsan a Romero Brest para autorizar el proyecto de Santantonin, La Menesunda. Para el artista esta propuesta era la radicalización y culminación de todas sus búsquedas. A pesar de que haya sido el, el ideador los medios atribuyen el happening a Marta Minujin. Minujin se convirtió en la síntesis perfecta para construir la imagen del artista que podría llevar adelante la consagración del arte argentinoMinujin tomaba como temas la represión sexual, mujeres.. todo lo que sucedia en esa época. Entiende la vanguardia como choque. Genera situaciones provocativas.Su primer happening lo realiza en Paris. Se trata de una pira de todos sus trabajos. Hace una obra con sus obras anteriores. Una solución que le permitía evitar todo el traslado a Bs As, convocaba a gente del medio, mostrar su obra.

INFORMALISMO: es más esteticista que en Europa. KENNETH KEMBLE : ARTE DESTRUCTIVO: Acción experimental y colectiva a partir del reconocimiento del impulso destructivo del hombre. Internacionalmente se encuentra un paralelo en Rápale Montañez Ortiz, en EEUU. Ambas experiencias son ajenas entre si.

En Europa ve a Alberto Burri. Influencia.Trabaja con chapas y maderas. Es paralelo a Berni. Ambos se inspiran en villas miseria.La serie de Kemble se llama “Paisajes suburbanos”.Hace cuadros blancos y negros en homenaje a Robert Motherwell.ALBERTO GRECO: Es uno de los ppales animadores de la avanzada informalista.Introduce en Brasil el informalismo, movimiento con el que se familiariza en Paris. Su nombre se asocio con escándalo e impostura. Quiebra el concepto de arte tradicional. Manifiesto VIVO DITO: Interrogación hacia la existencia de la obra de arte. Son acciones que realiza en Paris, donde señala gente y paredes, y las firma. Se convierten en una especie de happenings. Estas acciones se interpretaron como precursoras del conceptualismo latinoamericano.SANTANTONIN: trata de alejarse de la pintura y escultura como medios y dice que hace “cosas”. Se vale de materiales inéditos que pinta y arruga para conformar sus objetos. Toma sus cualidades de la herencia informalista. En lugar de los objetos para ser mirados que proponía el pop.Santantonin pretende el desarrollo de una nueva forma de expresiónRealiza La Menesunda en 1965 con Marta Minujin.Destruye su obra en 1966: Santantonin siente que ese sujeto colectivo en nombre de quien habla no entiende su propuesta.Sus imágenes no representaron lo que el público y las instituciones estaban buscando como forma de definición del arte de los 60.Esta imagen la proporcionaron los artistas procesuales (happening) quienes proporcionaron escándalo y fiesta.SARAH GRILOFERNANDEZ MUROKASUYA SAKAYLUIS WELLSPUCCIARELLI

NUEVA FIGURACION: -Para Andrea Giunta, estos artistas introducen una solución que es celebrada como la mejor salida para el callejón en el que había quedado encerrado el arte informalista.1961-1965. Vanguardia que quiere quebrar el orden, la buena forma, el valor compositivo en aras de una expresión libre y antiacadémica.Esta mas ligada al informalismo y al expresionismo abstracto que al arte concreto de los 50.Quiebran dicotomía entre figuración y abstracción.Deira, De la Vega, Noe, Maccio. Se unen mas por lo que rechazan que por lo que están a favor.Se identifican por los chorreados, los vacíos, los monstruos. Antecedentes: De Kooning, COBRA, PollockSu objeto artístico fue una nueva imagen del hombre. La preocupación de todos es lo existencial. El hombre esta en el centro de sus intereses.Quieren reflejar la Argentina de su época.Logran hacerse escuchar en un momento de apertura hacia la juventud mediante el Di TellaSu importancia estriba en su independencia de modelos foráneos.DEIRA: Serie “En torno al pensamiento A” (el elemento preponderante es la línea.). En otros trabajos circunscribe la figura. La línea es un elemento fundamental en su obra. Serie Adán y Eva. Hace tb retratos imaginarios frankestenianos. Hace partes del cuerpo.

MACCIO: Viene de la grafica. Primero en valorizar el espacio blanco del fondo. Presenta la materia de un modo más sensorial (espátula).NOE: experimenta con la estructura del soporte pintura. Idea del cuadro dividido. Rompe con idea clásica del cuadro.Su tema es el caos. Cataloga la historia argentina: Serie federalDE LA VEGA: 63-66: Bestiario o Ezquisobestias. Agrega a su pintura precedente el collage. Su perspectiva esta desprovista del dramatismo existenial del informalismo. 1965: se va a EEUU obra pop.

GRUPO ESPARTACO:Paralelo a Nueva FiguraciónQueda fuera del Di Tella.Buscan la identidad latinoamericana.Homenajean el trabajo y la identidad indígena.Visión marxista.CARPANI: fig central. -Imagen totémica y monumental -Construcción clásica.Serie martín Fierro - Serie Los amantes -Tango como elemento importante -trabaja para la CGTMOLLARI: con el aparece temática indigenistaPASCUAL DI BIANCO: similar a CarpaniJUAN MANUEL SANCHEZESPIRILIO BUTTEFRANCO VENTURI: desaparecido. Cierto indigenismo, cercano a acentos expresionistas de Nueva Fig.

ARTE DE SISTEMAS. CAYC –centro de arte y comunicación-. ARTE DE LOS TRECE.En 1970 cierra el Di Tella. Continúa funcionando el CAYC, dirigido por jorge blusberg. En el aparece el arte de sistemas. Blusberg será quien tome la posta de Romero Brest en el 70.Grotovsky, quien inventa el teatro povera, va al CAYC.El grupo de los trece estará conformado por Grippo, Portillo, Marotta, Jaques Bedel, Clorindo Testa, entre otros. GRIPPO:Nace en Junin y estudia Quimica en La Plata.Su obra tiene un origen conceptual.Su elemento paradigmático es la papa. La papa como tubérculo americano que paso a Europa y amaino el hambre. Es el paralelo a Beuys.Se instala en la Plaza Roberto Arlt y reparte pan. Con esta acción implica la idea de comunión.- “Horno de pan.” : la energia del fuego transformadora del alimento, el campo en medio o diferenciado de la ciudad, el producto artesanal, diferenciado del hecho maquina., la donación del pan pone el acento en el carácter comunitario de ese alimento cuando es compartido.Hace obras homenaje a los oficios y al marxismo. Albañil, Herrero, Carpintero: tres oficios de los mas antiguos y mas simples. También trabaja con los opuestos ---papa de acrílico y natural---- “Analogía IV”La fuerza de la naturaleza y de la expansión de la vida se encuentra en su obra de formas cónicas, unas cerradas, otras reventadas.

Otro de sus temas recurrentes será la mesa, a la que denomino “tabla”: lugar de creación, trabajo, alimento.

LUIS BENEDIT: Estudio arquitectura.-Su obra esta marcada por una estructura de citación, ya sea en la replica de moradas ecológicas y medioambientales, la reelaboración de sus dibujos infantiles, la recreación de la obra de otros artistas (Picasso o Molina Campos), la ilustración de las aventuras de Darwin y Fitz Roy en Tierra del Fuego, o la replica de objetos gauchos.-Trabaja con sistemas del hábitat: con fitotrom ---plantas---- y biotrom----animales---Analiza los sistemas sociales y como los animales se comportan ante ellos.También investiga como la fotosíntesis puede darse con luz artificial.-Benedit cuenta la historia argentina desde el campo. Aquí surge el problema de la identidad y la activación de una memoria histórica. Para captar la complejidad histórica, Benedit realiza instalaciones. En ellas se dan como referentes Molina Campos y Hipólito Bacle.Reconstruye el viaje de Bonpland.Tiene una época pop y una época con la nueva figuración.

ESCULTORES:LEON FERRARI: Autodidacta.Estudia primero ingeniería. Comienza a trabajar con cerámica en Roma.Trabaja con fotomontajes.Asocia los campos de concentración y a Hitler con Videla.Durante la dictadura junta notas periodísticas que informan sobre cadáveres encontrados.Trabaja la relación entre la escritura y los discursos. ¨Carta a un general¨En su exilio en Brasil hace planos. Estos están hechos de fotocopias.En 1985 hace la serie de textos bíblicos: Hacia los años setenta se disuelven los grupos de arte por sospecha subversiva.JUAN CARLOS DISTEFANO: La elección de materiales no convencionales como pinturas sintéticas, una paleta de gran contraste, colores ligados a la grafica, y en la escultura resina poliéster, son herencia de la renovación de los 60, pero fueron aplicados a una poética en la que ha desaparecido todo carácter festivo.Si muchos trabajan en grupo durante los 60, Distefano, se define como un solitario. El espíritu trágico de los 70 será el ingrediente más fuerte de su poética.Viene de la pintura.Comienza trabajando en el DiTella. Le impacta el arte egipcio. En sus esculturas suprime miembros superiores. Tienen mucha frontalidad: metáfora del hombre moderno, inhabilitado. Sus personajes son anónimos y populares. Se definen por una acción.De carácter narrativo, la obra cuenta situaciones o estados.Su obra de los setenta es anticipatoria de lo que vendrá en la Argentina.Habla del cuerpo sometido.A partir del 86 tiene un canon de figura más tosco. Hace figuras encardadas -el cardo como lo que resurge, revive-.Hace serie Kinderspelen

El mudo: toma modelos del arte antiguo, donde se tomaba la escultura como bloque. Esta obra es alusiva a la tortura del submarino.

GRAV: 1960-68Grupo de investigación de artes visuales: lo importante era la experiencia del público.

GRAV sigla en francés del Groupe de Recherche d'Art Visuel (Grupo de Investigación de Arte Visual ). Grupo estético y artístico fundado en París durante el año 1960 por Julio Le Parc, García-Rossi, Hugo Demarco, F.Morellet, Denise René, Francisco Sobrino, J.Stein e Yvaral, en este grupo también participó Norberto Gómez.

Como su nombre lo señala, el interés manifiesto fue el de investigar artísticamente con los efectos lumínicos, cromáticos y visuales en general, lo que conllevó a una experimentación óptica (V: op-art), cinética (V: arte cinético) e incluso háptica (principalmente táctil) de los objetos. Con tales elementos realizaron obras en las que resultaban determinantes la participación del "espectador" y las transformaciones espaciales. El grupo fue disuelto en 1968. Algunas de las realizaciones más destacadas se llamaron: Laberinto (1963); Laberinto II (1965); Un día en la calle (1966). Con el GRAV puede decirse que se inaugura decididamente un arte principalmente interactivo entre el "espectador" y la obra de arte.

ARTE POP.

Hubo 2 tipos de arte pop en argentina. Uno que era mas superficial y otro ligado a ideas políticas/sociales.Argentina y Venezuela se copiaban del arte internacional. La mirada estaba puesta en el afuera.A pesar de que el arte pop estaba ligado a la revolución industrial, en argentina se da como una manera de liberación. No es pop comercial y tampoco hay objeto de consumo.“revuélquese y viva” de Minujin: fue inédita, quería desestructurar, mostrar que el arte era vivaz. Utilizo colores pop, fluo. EDGARDO GIMENEZ.“Estrella”, “langosta”. Utilizan formas que no pertencen a la arquitectura, sino que emplean objetos iconográficos, objetos estándar.DELIA CANCELA.Imágenes ligadas al mundo de la moda, la publicidad.JUAN STOPPANI.Objetos fetiche. Copias de serigrafías de Warhol. Colores brillantes, planos.“piano pop”.