renacimiento y siglos de oro
TRANSCRIPT
www.ladeliteratura.com.uy
RENACIMIENTO, BARROCO Y SIGLOS DE ORO
(SIGLOS XVI Y XVII)
El hombre de Vitruvio
Leonardo da Vinci, 1492
¿A qué se llamó Renacimiento?
El camino hacia el Renacimiento
Aspectos generales del Renacimiento
La Reforma religiosa
El arte del Renacimiento
Los Siglos de Oro
El Barroco
www.ladeliteratura.com.uy
¿A QUÉ SE LLAMÓ RENACIMIENTO?
Cuando hablamos de Renacimiento nos referimos a una etapa de profundos
cambios sociales, políticos, económicos y de pensamiento que se iniciaron en la
sociedad europea desde los últimos siglos de la Edad Media y cristalizaron durante la
primera mitad del siglo XVI.
El término Renacimiento deriva de la expresión italiana rinascita y alude a un
movimiento que resucitó el arte y el pensamiento de la antigüedad clásica greco-romana; este concepto supuso una ruptura con la etapa anterior, valorada
erróneamente como una época oscura que los separaba de la luminosidad del mundo
grecolatino y por eso había merecido llamarse despectivamente Edad Media.
Autorretrato Alberto Durero, 1498
www.ladeliteratura.com.uy
EL CAMINO HACIA EL RENACIMIENTO
En términos culturales no se puede establecer una división tajante entre los
últimos siglos de la Edad Media y el Renacimiento, pues la historia es un proceso
continuo; sin embargo, sí se pueden reconocer algunos factores que contribuyeron a la
modificación paulatina de los rasgos característicos
del Medioevo.
Desde los últimos siglos de la Edad
Media se produjo el ascenso de la burguesía y la sustitución progresiva de
la sociedad feudal por una cultura urbana.
En relación con lo anterior, el desarrollo
de la economía mercantilista (basada
en la posesión de metales preciosos)
produjo una transformación profunda del sistema económico.
La conquista de Constantinopla a manos de los turcos (en 1453) motivó la
necesidad de encontrar rutas alternativas para continuar con el flujo
comercial que se había desarrollado entre Europa y Asia durante los
últimos siglos de la Edad Media. En consecuencia, se incrementaron los
viajes de exploración que desembocaron en el descubrimiento de América
en 1492.
Esos viajes se vieron favorecidos, a su vez, por un importante desarrollo cartográfico y tecnológico.
El prestamista y su mujer Quentin Metsys, 1514
www.ladeliteratura.com.uy
Mapamundi de 1589. Gerard de Jode.
La caída de Constantinopla tuvo también consecuencias en el campo de la
cultura, pues provocó una importante emigración hacia Europa occidental
de eruditos bizantinos, junto con sus bibliotecas repletas de obras de la
antigüedad greco-latina.
Simultáneamente, el perfeccionamiento de la imprenta facilitó la difusión de
las obras literarias y filosóficas entre la nobleza y la burguesía, lo que a su
vez motivó la aparición de personalidades ilustradas que actuaron como
protectores (mecenas) de los artistas.
www.ladeliteratura.com.uy
ASPECTOS GENERALES DEL RENACIMIENTO
Las tres edades del hombre
Tiziano, 1512
Como consecuencia de los factores
enumerados antes, Europa asistió a una
transformación muy profunda en todos los
campos:
En el plano político se desarrollaron los Estados nacionales y se formaron
grandes imperios coloniales.
En lo social, la burguesía alcanzó un gran crecimiento y desplazó
progresivamente a la nobleza en el poder.
En el aspecto económico, se produjo el avance del mercantilismo, que
derivará en acciones dirigidas a obtener nuevas fuentes de metales
preciosos (conquista de territorios, piratería, intercambios comerciales).
En lo antropológico, el nuevo interés por el modelo greco-latino fomentó
la idea de que se podía comprender y analizar la naturaleza y por lo tanto el
ser humano empezó a ser considerado el centro de todas las cosas.
En lo espiritual se cuestionó la noción del origen divino del orden del
universo y esto contribuyó (junto con otros factores, como la Reforma
Protestante) al debilitamiento del poder de la Iglesia.
En el plano artístico, la aspiración cada vez más creciente a gozar de los
placeres terrenales, el gusto por el modelo clásico greco-latino y la
reubicación de lo humano como punto central de atención, generaron un
interés por la perfección de la obra artística.
www.ladeliteratura.com.uy
LA REFORMA RELIGIOSA
Durante la Edad Media el cristianismo había sido el elemento aglutinante de la
cultura occidental y su cabeza visible -la Iglesia Católica- regía por encima de todas
las otras instituciones.
A partir del siglo XVI se produjo una profunda transformación religiosa que
desembocó en la ruptura de la unidad de gran parte del mundo cristiano, lo que se
conoce como Reforma Protestante.
La Reforma hunde sus raíces en el tiempo, pues ya desde la Edad Media se
habían producido algunos intentos de enfrentamiento a la autoridad papal y a los
preceptos que imponía la Iglesia Católica; sin embargo, esos movimientos disidentes
no tuvieron fuerza suficiente. Recién en el siglo XVI se dieron las condiciones propicias
para que el fenómeno adquiriera real importancia.
En 1517 Martín Lutero comenzó la Reforma en Alemania, al cuestionar
públicamente algunos aspectos de la doctrina de la Iglesia.
En 1536 Juan Calvino hizo lo mismo desde Suiza, con su obra La institución de
la Religión Católica.
Juan Calvino. Autor desconocido
www.ladeliteratura.com.uy
En Inglaterra, sin embargo, la ruptura religiosa no partió desde el seno de la
propia Iglesia, sino que la llevó adelante la Corona por razones de índole política: para
obtener el divorcio de Catalina de Aragón, en 1534 el rey Enrique VIII se separó de la
autoridad papal y se declaró jefe de la Iglesia Anglicana.
Ante la expansión de la Reforma Protestante en varios
países europeos, la Iglesia Católica reaccionó vigorosamente
para consolidar la autoridad papal. Este movimiento se
conoce como la Reforma Católica o Contrarreforma, y
significó una reorganización de la disciplina y la doctrina de la
Iglesia Católica, cuyo principal baluarte fue España, bajo el
reinado de Felipe II.
Las principales líneas de acción de la Contrarreforma
fueron la creación de nuevas órdenes religiosas (Jesuitas y
Capuchinos) y la convocatoria a un concilio (Concilio de Trento, 1545-1563) para
tomar medidas relativas a la difusión del dogma de la Iglesia Católica y la corrección
de la administración eclesiástica. También se restauró el tribunal del Santo Oficio de la
Inquisición, que se había creado en la Edad Media y estaba encargado de controlar
las acciones sospechosas de disidencia (las herejías).
Escudo de la Inquisición.
www.ladeliteratura.com.uy
EL ARTE DEL RENACIMIENTO
C A R A C T E R Í S T I C A S D E L A RT E
R E N A C E N T I S TA
El arte ocupó un lugar fundamental en la cultura europea del
siglo XVI. Las transformaciones artísticas del período significaron
una ruptura profunda con las tradiciones estéticas de la Edad
Media, a la que se consideró despectivamente como una era de
estancamiento cultural.
Los rasgos más notorios del arte del Renacimiento fueron…
…el resurgimiento del modelo grecolatino;
…la concepción ideal y racional del arte;
…la observación atenta de la naturaleza;
…la integración armónica de las partes de la obra;
…la jerarquización de la obra de arte como un modelo universal y eterno;
…el reconocimiento del genio del artista.
La dama del armiño Leonardo da Vinci, 1485-90
www.ladeliteratura.com.uy
E L M O D E L O G R E C O L A T I N O
En términos generales, la principal innovación del
arte renacentista –al igual que sucedió en las demás
expresiones culturales del período- fue la revalorización
de los principios del clasicismo grecolatino y la
sustitución del teocentrismo medieval por una
interpretación antropocéntrica del universo: el ser
humano fue considerado como la más alta creación
divina y por lo tanto la obra de arte debía respetar la
escala humana en la composición.
Esta mirada antropocéntrica se expresó en la
frecuencia cada vez mayor de las representaciones del
cuerpo humano, la preferencia por los retratos y la actitud de los propios artistas, que
conciliaron la creación artística con la formación científica.
El interés por el modelo de la antigüedad clásica también se manifestó en los estilos
arquitectónicos y la incorporación de elementos simbólicos y temas de la mitología
grecorromana.
C O N C E P T O I D E A L Y R A C I O N A L D E B E L L E Z A
La estética del Renacimiento partía de un concepto ideal de lo bello en el que la
intervención racional del artista en el proceso creador tenía mayor importancia que la pura
inspiración; el modelo de belleza estaba basado en la proporción numérica entre las partes
de la composición, cuyas leyes podían ser reconocidas y aplicadas gracias al genio del
artista.
Nacimiento de Venus (detalle) Botticelli, 1484
www.ladeliteratura.com.uy
T O T A L I D A D Y A R M O N Í A
Tanto en la arquitectura como en la escultura y la pintura se jerarquizó la composición
como una totalidad orgánica en la que cada uno de los elementos se integraba
equilibradamente en el conjunto. Con la justa relación entre las partes se pretendía transmitir
al espectador una sensación de reposo y serenidad que reflejara la armonía ideal del
universo.
Plano de la Basílica de San Pedro, Vaticano.
Miguel Ángel, 1546.
Se puede observar la conjugación
de diversos elementos
simbólicos en la geometría de
la composición: cruz, cuadrado, círculo.
www.ladeliteratura.com.uy
U N I V E R S A L I D A D Y E T E R N I D A D
La idea de que el arte es un reflejo de la armonía universal y que el artista tiene la
capacidad de encontrar los principios inmutables que rigen ese equilibrio, motivó la aspiración
a crear obras que trascendieran más allá de las circunstancias inmediatas: la obra artística
debía alcanzar la permanencia como un modelo universal y eterno.
N A T U R A L I S M O
El arte renacentista buscó en la observación atenta de la naturaleza los elementos
que permitieran al artista lograr una representación con la mayor verosimilitud posible. Los
artistas se esforzaron en estudiar con detalle los fenómenos físicos: la incidencia de la luz, las
leyes ópticas, la perspectiva y la anatomía del cuerpo humano.
www.ladeliteratura.com.uy
E L G E N I O D E L A R T I S T A
En el Renacimiento disminuyó el control que los gremios habían mantenido sobre el arte
durante la Edad Media. Los artistas comenzaron a trabajar bajo la protección de príncipes y
burgueses que actuaban como mecenas, como fue el caso de los Médici.
La independencia respecto de los gremios condujo al abandono del anonimato y
fomentó el surgimiento de talleres dirigidos por artistas destacados que controlaban y
orientaban el trabajo de los aprendices. El prestigio de estos genios maestros se vio
reforzado por la demanda cada vez mayor de obras encargadas por la burguesía, los
mecenas, la monarquía y la Iglesia.
El genio del artista estaba vinculado al ideal del hombre universal, o sea, la aspiración
del hombre a alcanzar todas las esferas del conocimiento. Leonardo da Vinci ejemplifica la
encarnación de esta figura: fue a la vez pintor, escultor, ingeniero y escritor.
La creciente fama de algunos artistas dio un nuevo valor a la obra, no solo como
creación del espíritu sino también como producto de mercado, aumentando el interés de
burgueses y nobles por la posesión de obras de arte.
El matrimonio Arnolfini J. Van Eyck, 1434
www.ladeliteratura.com.uy
E TA PA S D E L R E N A C I M I E N TO A RT Í S T I C O
El primer y principal centro de desarrollo del Renacimiento estuvo en Italia,
desde donde irradió hacia el resto de Europa.
A grandes rasgos, el Renacimiento italiano atravesó tres etapas:
Humanismo
Renacimiento primitivo (Quattrocento)
Renacimiento pleno (Cinquecento)
Peregrinación a Canterbury Ilustración del siglo XV
www.ladeliteratura.com.uy
E L H U M A N I S M O ( T R E C E N T O )
-MEDIADOS DEL SIGLO XIV-
Las manifestaciones artísticas del siglo XIV en Italia
son el punto de contacto entre la Edad Media y el
Renacimiento.
En este siglo se observa el interés de los hombres
ilustrados en coleccionar y estudiar las obras de la
antigüedad clásica. La preocupación por resucitar el
pasado clásico partía de la idea de que su conocimiento les
permitiría ser más humanos, de donde deriva la
denominación de humanistas y por eso a la etapa se la
llamó Humanismo.
La difusión del Humanismo en Italia se vio favorecida
por la permanencia de numerosos restos monumentales de
la antigüedad grecolatina, el desarrollo de la imprenta y la
llegada de eruditos bizantinos que huían a Occidente ante
el avance de los turcos sobre Constantinopla.
El poeta italiano Dante Alighieri es considerado uno de los precursores del
Humanismo. Otras figuras importantes de la literatura del período fueron Petrarca y
Boccaccio, autor del Decamerón.
Petrarca A- Del Castagno, 1450
www.ladeliteratura.com.uy
R E N A C I M I E N T O P R I M I T I V O ( Q U A T T R O C E N T O )
-SIGLO XV-
Se llamó Quattrocento – Cuatrocientos al siglo
XV. Este siglo corresponde al inicio del Renacimiento
propiamente dicho. Su principal centro de desarrollo
artístico fue la ciudad de Florencia.
El entusiasmo que despertó la antigüedad clásica
en los ámbitos intelectuales y artísticos de Italia se
manifestó en todas las artes e introdujo innovaciones
técnicas y temáticas en las obras.
En la escultura y la pintura tuvo gran
importancia la representación del cuerpo humano,
siguiendo el modelo de los artistas grecolatinos. Junto a
los temas cristianos se representaron también motivos
paganos tomados de la mitología clásica.
En el aspecto técnico, la pintura experimentó cambios muy importantes que se
siguieron profundizando en etapas posteriores: el
descubrimiento de la perspectiva y el empleo de la técnica
del óleo.
Algunos artistas importantes del Quattrocento italiano
fueron los escultores Lorenzo Ghiberti y Donatello y los
pintores Fray Angélico y Sandro Botticelli.
En el campo del pensamiento la figura destacada fue
Nicolás Maquiavelo, autor de El Príncipe.
David Donatello, 1440
Nicolás Maquiavelo Santi di Tito, S.XVI
www.ladeliteratura.com.uy
E L R E N A C I M I E N T O P L E N O ( C I N Q U E C E N T O )
-SIGLO XVI-
El siglo XVI (Cinquecento-Quinientos) fue el apogeo del Renacimiento,
liderado especialmente por Roma y Venecia. Fue un siglo de grandes personalidades,
entre quienes sobresalieron Miguel Ángel Buonarroti, Leonardo da Vinci, y Rafael
Sanzio.
Dentro de este siglo se sucedieron dos tendencias: clasicismo y manierismo.
Hasta 1530 se consolidaron los modelos clásicos que combinaban el
antropocentrismo heredado del mundo grecolatino con el simbolismo del
cristianismo. El arte se encaminó hacia la representación proporcionada y equilibrada de la naturaleza, se continuaron desarrollando las técnicas
introducidas en el siglo anterior y se profundizó en el estudio de la luz y el
color.
En la segunda parte del siglo creció la tendencia manierista, que ya había
comenzado a delinearse en las últimas obras de Miguel Ángel y Rafael.
Paulatinamente se fue produciendo la ruptura del equilibrio clásico y el
abandono de la escala humana. El estilo se hizo más refinado,
Mercurio Juan de Bolonia, 1542
www.ladeliteratura.com.uy
monumental y artificioso. Se privilegiaron las figuras animadas y las
formas sinuosas, alejadas de la proporción regida por principios
matemáticos. Según algunos críticos, el manierismo fue una etapa de
transición hacia el arte barroco.
www.ladeliteratura.com.uy
E L R E N A C I M I E N T O E N O T R O S P A Í S E S
Italia fue el país donde el Renacimiento se desarrolló con mayor brillo. Desde allí
se extendió a otros países de Europa occidental, en cada uno de los cuales se adaptó
a la idiosincrasia particular de cada lugar.
En algunos países como Inglaterra y los Países Bajos, hasta muy avanzado el
siglo XVI la tendencia dominante siguió siendo el clasicismo; en otros, en cambio, se
pasó mucho antes hacia el manierismo y el el barroco, como es el caso de Francia y,
muy especialmente, España.
Epimeteo y Pandora El Greco, 1600
www.ladeliteratura.com.uy
EL RENACIMIENTO EN INGLATERRA
El Renacimiento llegó a Inglaterra durante el reinado de Enrique VIII pero su
momento de esplendor fue bajo Isabel I, por lo cual se habla de período isabelino.
Desde sus primeros tiempos, en Inglaterra el arte
renacentista estuvo estrechamente vinculado a la
política. El reinado de Enrique VIII se caracterizó por el
esplendor arquitectónico como una forma de reflejar la
grandeza real; bajo su corona se construyeron
importantes palacios como Whitehall y Hampton
Court. A la manera de los mecenas italianos, el rey
recibió en su corte a intelectuales, astrónomos,
músicos y pintores, entre los que destacó Hans
Holbein el joven, principal retratista de la familia real.
El reinado de Isabel I interrumpió el proceso de edificaciones iniciado por su
padre. En cambio, la pintura y la literatura sirvieron para representar a través de
alegorías el poder de la reina. Así mismo, el gran impulso que se dio a los
espectáculos (teatro y torneos) contribuyeron a alimentar la admiración por la corona a
la vez que distraían la atención de la corte de los frecuentes problemas ocasionados
por las continuas campañas bélicas.
Algunas figuras importantes del Renacimiento inglés fueron los músicos
Thomas Morley, Henry Purcell y Robert Johnson, el pintor italiano Federico Zuccaro,
los pensadores Francis Bacon y Tomás Moro.
R.Cheseman H.Holbein el joven, 1533
www.ladeliteratura.com.uy
Mención especial merece también el desarrollo del teatro isabelino, con
autores de la talla de William Shakespeare, Christopher Marlowe, George Peele,
John Lyly y Thomas Kyd.
www.ladeliteratura.com.uy
EL RENACIMIENTO FRANCÉS
El Renacimiento se introdujo en Francia a finales del siglo XV, gracias al
refinamiento de la corte durante los reinados de Carlos VIII, Luis XII y Francisco I y al
aumento del contacto entre Francia e Italia por las guerras entre ambos pueblos.
Bajo el reinado de Francisco I (1515 – 1547) llegaron a la corte francesa
numerosas obras de arte italianas, se realizó una importante labor de mecenazgo y se
fundó el Colegio de Francia para el estudio de las lenguas clásicas y las matemáticas.
La literatura floreció entre todas las manifestaciones culturales del período. Las
grandes figuras de las letras fueron Pierre Ronsard, François Rabelais y Michel
Montaigne.
La arquitectura también tuvo un desarrollo importante. El lujo refinado de la corte
promovió la construcción de espléndidos palacios como el Louvre y las Tullerías.
Palacio del Louvre, obra del arquitecto Lescot (1546-51)
www.ladeliteratura.com.uy
LOS SIGLOS DE ORO
E L R E N A C I M I E N TO E N E S PA Ñ A
El Emperador Carlos V Tiziano, 1548
Desde los tiempos de los Reyes Católicos, en la segunda mitad del siglo XV,
España comenzó a encaminarse hacia el humanismo (trecento). Esta tendencia se
aprecia sobre todo en el campo de las letras, con la obra del gramático Gonzalo de
Nebrija y el filósofo Juan Luis Vives.
Sin embargo, recién al comenzar el siglo XVI se dieron las condiciones para que
España se alejara del modelo medieval e incorporara el renacentista.
Este período estuvo marcado por importantes cambios sociales y políticos:
La conquista de nuevos territorios y la concentración del poder en la
persona del emperador Carlos (Carlos I de España y V de Alemania),
convirtieron a España en un imperio universal.
www.ladeliteratura.com.uy
Al afianzarse la monarquía absoluta la nobleza se concentró en la Corte
para mantener sus privilegios.
A pesar del ingreso de grandes cantidades de metales preciosos
provenientes de América, la vida del hombre común no mejoró
sustancialmente. Gran parte de las riquezas servían para pagar los intereses que banqueros y usureros cobraban por los préstamos otorgados
para financiar las campañas de conquista y las numerosas guerras que el
estado español sostenía en varios frentes.
La burguesía mercantil se estancó por el
férreo control que el estado ejercía sobre
todos los territorios, lo cual obstaculizó el desarrollo comercial e industrial.
Dentro de la nobleza se dio el
crecimiento de un grupo que, si bien
poseía algún título de menor importancia,
no gozaba en general de grandes
privilegios y muchas veces vivía en
condiciones económicas bastante
precarias: los hidalgos.
La expulsión de los judíos agregó más dificultades a la economía y
estancó el desarrollo científico, a la vez que aumentó la diferenciación
social entre cristianos viejos y cristianos nuevos (o conversos).
Conde de Benavente Diego de Velázquez, 1648
www.ladeliteratura.com.uy
E L E S P L E N D O R D E L A RT E E S PA Ñ O L : L O S S I G L O S
D E O R O
El arte español alcanzó su momento de mayor esplendor durante los siglos XVI y
XVII, por lo cual se los conoce como Siglos de Oro.
En el primer tramo del siglo XVI predominó el modelo clásico importado desde
Italia, aunque hubo también una marcada inclinación a mantener las tradiciones
populares y el perfil nacional. A partir de la segunda mitad del siglo XVI y durante el
XVII el arte español derivó hacia el barroco.
En la pintura también hubo destacadas figuras como el Greco, Bartolomé Murillo
y Diego de Velázquez. En la arquitectura sobresalió la obra de Juan de Herrera, con
el monasterio del Escorial.
Monasterio de San Lorenzo del Escorial
www.ladeliteratura.com.uy
L A L I T E R A T U R A D E L O S S I G L O S D E O R O
Entre todas las artes, la que más brilló durante este período fue la literatura. Se
cultivaron todos los géneros: poesía lírica, narrativa épica y crónicas de Indias,
novela y drama.
Francisco de Quevedo J. Van der Hammen (?), siglo XVII
Poesía lírica
En el Renacimiento se produjo una profunda renovación técnica y temática de la
poesía lírica.
Se introdujeron formas provenientes de la poesía italiana (soneto y canción),
se expandió el uso del endecasílabo y surgieron nuevas composiciones (lira). Sin
embargo, nunca se abandonó totalmente el gusto por las formas tradicionales
(romance; verso octosílabo).
En lo temático, desde mediados del siglo XVI se abrieron dos tendencias: una
www.ladeliteratura.com.uy
poesía de contenido filosófico, moral y religioso (Fray Luis de León; San Juan de la
Cruz) y otra de asunto amoroso y mitológico (Fernando de Herrera; Juan Boscán;
Garcilaso de la Vega).
Hacia finales del siglo XVI y ya entrando en el XVII surgieron dos tendencias
dentro de la lírica, ambas de características barrocas, que pretendían maravillar al
lector gracias a la complejidad y el artificio de la expresión: el culteranismo y el
conceptismo.
El conceptismo fue definido por Baltasar Gracián como la expresión de una
relación ingeniosa entre los objetos y las palabras. El representante más destacado
fue Francisco de Quevedo.
El culteranismo se interesó, sobre todo, por un lenguaje rico en metáforas,
imágenes, latinismos, hipérbatos y difíciles construcciones sintácticas, además de
continuas referencias a elementos de la cultura clásica. Su mayor exponente fue Luis
de Góngora.
Narrativa épica y crónicas de Indias
Las campañas de descubrimiento y conquista en
el Nuevo Mundo alimentaron el interés por los relatos
de viajeros y conquistadores. Así surgió una gran
colección de diarios de viaje, crónicas de conquistas y
descripciones de lugares, que se conocieron
genéricamente como Crónicas de Indias: por ejemplo
el diario de los viajes de Colón; crónica del viaje hacia
El Dorado de Francisco Vázquez; Historia general del
Perú del Inca Garcilaso de la Vega; Historia de la
conquista de Nueva España, de Bernal Díaz del
Castillo. También se escribieron algunos relatos épicos
ambientados en América (La Araucana de Alonso de
Ercilla).
Armadura del siglo XVII
www.ladeliteratura.com.uy
La novela
La novela tuvo una amplia difusión durante los Siglos de Oro. Se cultivaron
variadas formas: novela pastoril (Jorge de Montemayor con Diana); novela de caballerías (Amadís de Gaula, de autor desconocido y recopilada por Garci Rodríguez
de Montalvo); novela corta (las Novelas ejemplares de Cervantes); novela picaresca
(Lazarillo de Tormes, anónima); novela bizantina (Alonso Núñez de Reinoso con su
Historia de los amores de Clareo y Florisea y Miguel de Cervantes con Los trabajos
de Persiles y Segismunda). Pero entre todas las producciones, sin lugar a dudas la
más importante fue El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de
Cervantes, que abrió el camino hacia la novela moderna.
El drama
El teatro experimentó un desarrollo muy importante
en estos siglos. Junto a algunas formas de temática
religiosa que aún subsistían desde la Edad Media (autos
sacramentales y vidas de santos), floreció una vertiente de
corte popular y tono de comedia: los pasos y entremeses,
entre los que sobresalió Lope de Rueda (Paso de las
aceitunas).
También se introdujeron innovaciones a las formas
clásicas. Lope de Vega expuso sus ideas renovadoras en
el Arte nuevo de hacer comedias: fusión entre lo cómico y lo trágico, naturalidad del
lenguaje de los personajes, introducción del tema de la honra del hombre común,
abolición de la regla de las tres unidades dramáticas.
Lope de Rueda
www.ladeliteratura.com.uy
Figuras importantes del teatro de
los Siglos de Oro fueron Félix Lope de
Vega (Peribáñez y el Comendador de
Ocaña, El caballero de Olmedo y
Fuenteovejuna, entre casi mil obras
que se le atribuyen), Pedro Calderón
de la Barca (La vida es sueño, El
alcalde de Zalamea) y Tirso de Molina
(El burlador de Sevilla).
www.ladeliteratura.com.uy
EL BARROCO
Hacia finales del siglo XVI la palabra barroco se utilizaba en España para
referirse despectivamente a una obra o composición recargada de adornos; en Francia
los términos empleados eran baroque y bizarro.
Sin embargo, a partir del siglo XIX el vocablo barroco amplió su significado y
pasó a designar la corriente estética que se había extendido principalmente por los países católicos durante el siglo XVII. Con este significado lo emplearemos
aquí.
Éxtasis de Sta. Teresa
G.L. Bernini, 1645-1652
www.ladeliteratura.com.uy
O R I G E N D E L N O M B R E
Se han propuesto varias interpretaciones sobre del origen del nombre barroco:
Del portugués berrueco, para designar a una perla de superficie irregular.
Ésta es la etimología que cuenta con más aceptación.
Del español berrueco y berrocal, en referencia a un conglomerado rocoso.
En joyería barroco es la pieza cincelada, elaborada y de factura minuciosa.
Del latín verruca, verruga.
En la lógica, se denomina así a un silogismo que desemboca en lo absurdo.
Si bien la primera interpretación (perla irregular) es la que goza de mayor
aceptación, no hay acuerdo total entre los estudiosos del arte. Sin embargo, todas la
etimologías propuestas coinciden en identificar la estética barroca como una
manifestación que se enfrenta al equilibrio del arte clásico: a la rigidez de la forma
renacentista se oponen el movimiento y la libertad del Barroco.
Perlas barrocas
www.ladeliteratura.com.uy
PA N O R A M A E S P I R I T U A L
El Barroco abarca todo el siglo XVII y se extiende durante los dos primeros
tercios del siglo XVIII (en algunos países incluso se prolonga por toda esa centuria).
Para comprenderlo, es necesario ubicarlo en la sociedad y el ambiente espiritual de su
época.
E L B A R R O C O , L A C O N T R A R R E F O R M A Y L A
M O N A R Q U Í A
Aunque sus raíces pueden encontrarse en el manierismo italiano de la segunda
mitad del siglo XVI, el Barroco tuvo su gran desarrollo especialmente en España y
otros países del mundo católico. Esto no significa que en los países protestantes no se
encuentren manifestaciones barrocas, sino que fue en el mundo de la Contrarreforma
donde alcanzó su apogeo.
Iglesia de San Nicolás, Praga
www.ladeliteratura.com.uy
A causa de la expansión del protestantismo,
la cristiandad había atravesado una profunda
crisis que llevó a la Iglesia Católica a buscar una
renovación a través de la creación de nuevas
órdenes religiosas, reforzar y redefinir algunos
principios de la fe, consolidar su presencia en los
nuevos territorios coloniales y desarrollar una
importante actividad cultural.
En este contexto el Barroco se desarrolló
como un arte adecuado a la renovación religiosa.
Los recursos sensoriales, la monumentalidad, el
hiperrealismo, la teatralidad -entre otros
elementos- creaban ambientes majestuosos
propicios para despertar el fervor religioso: a
través del arte se tenía la percepción de la
presencia de Dios; se buscaba ganar al fiel a través de la emoción.
Además de su vertiente religiosa, el barroco también se desarrolló en relación
con el orden social y político. Durante los siglos XVI y XVII las monarquías europeas
afianzaron su poder. A través del lujo y la ostentación, el Estado intentaba mostrarse
poderoso a los ojos del pueblo; el arte barroco, con su exuberancia, derroche de
detalles y grandiosidad, servía adecuadamente a esos intereses.
L A S R A Í C E S D E L B A R R O C O : E L D E S E N C A N T O
La suma de varios factores desembocó en un escepticismo hacia la naturaleza
humana y condujo a una visión pesimista del mundo. En contraste con el optimismo
que preconizaba el período anterior, el Barroco se enfrentó a la proporción, la armonía
y la medida que habían identificado al Renacimiento.
A finales del siglo XVI la idealización renacentista se había diluido como
consecuencia de una profunda crisis que afectó tanto en la política internacional como
en la economía, la sociedad y el pensamiento.
Duque de Lerma Rubens, 1603
www.ladeliteratura.com.uy
En el mapa político internacional se produjeron cambios importantes:
España, que durante el siglo XVI había sido la principal potencia europea, llegó a
su decadencia y se convirtió en un imperio de segundo rango.
Envuelta en largas guerras contra los Países Bajos, Portugal y, sobre todo,
Francia, la corona española sufrió graves derrotas militares y perdió buena parte de
sus posesiones europeas. Esto sirvió particularmente a Francia en sus intereses por
acentuar su política expansionista sobre Europa y la posicionó como una potencia
política y cultural.
Durante este siglo XVII, además,
España sufrió una grave crisis demográfica y económica. En 1609 el
Duque de Lerma propició la expulsión de
casi 300.000 moriscos, descendientes de
los moros convertidos al cristianismo bajo
el Edicto de los Reyes Católicos (1492);
como consecuencia, algunas regiones
como Valencia y Aragón sufrieron un
despoblamiento profundo que sumió en
la miseria a la escasa población que
quedaba. Ésta se vio forzada a emigrar
hacia las ciudades, donde esperaba mejorar sus condiciones de vida; sin embargo, allí
las dificultades aumentaron la mendicidad y la delincuencia.
A la escasez de mano de obra campesina se sumó la mortalidad provocada por
la peste, el hambre y la guerra, además de la emigración hacia el Nuevo Mundo de
aquellos que pretendían encontrar allí fortuna y prestigio.
Las consecuencias económicas de esta sangría humana fueron dramáticas: se
produjo un vacío importante en la artesanía, el comercio y la producción del campo.
También se acentuó la distancia social: las tierras dejadas por la población morisca
pasaban a manos de la nobleza, la cual pretendía que el campesinado cristiano las
trabajase a cambio de unos alquileres y condiciones abusivas.
La jerarquización y el conservadurismo social hacían difícil el paso de un
estamento a otro, por lo cual las dos únicas vías para que los burgueses y el estado
llano accediesen a los beneficios de la nobleza eran la incorporación al clero o la
El dinero pagado G.de La Tour, 1625
www.ladeliteratura.com.uy
obtención de títulos y privilegios concedidos por conquistas en territorios americanos.
Por otra parte, las continuas guerras y las costosas campañas de conquista en el
Nuevo Mundo obligaron a la Corona española a pedir importantes préstamos a
banqueros alemanes y genoveses, lo cual aumentó significativamente la deuda
pública. El mercantilismo quedaba así cuestionado desde sus mismas bases: el oro y
la plata que España extraía de las colonias no aseguraba en absoluto el bienestar de
la población, sino que era empleado para pagar los préstamos recibidos. Francisco de
Quevedo lo ilustra en una de sus letrillas satíricas:
Nace en las Indias honrado,
donde el mundo le acompaña.
Viene a morir en España
y es en Génova enterrado...
¡Poderoso caballero es Don Dinero!
Durante el siglo XVII se agudizó también la crisis espiritual y del pensamiento
que se venía gestando desde la centuria anterior. Ya en el siglo XVI la ruptura dentro
de la cristiandad (Reforma Protestante y Contrarreforma) había cuestionado la
autoridad de la Iglesia, a lo cual se sumaron en el XVII importantes avances
científicos que pusieron en tela de juicio conceptos que habían sido considerados
verdades indiscutibles: la Tierra dejó de ser el centro del universo (Copérnico, Kepler y
Galileo sentaron las bases del sistema heliocéntrico, en sustitución del sistema
geocéntrico de Ptolomeo), para convertirse en un pequeño punto que gira alrededor de
una estrella en algún lugar del cosmos.
Por otra parte, los viajes de descubrimiento que se iniciaron en el siglo XVI
también abrieron interrogantes sobre la idea que se tenía del planeta mismo y la
naturaleza humana, al confirmarse la esfericidad de la Tierra y la existencia de nuevos
continentes con culturas diversas. Durante siglos en muchos sectores de la Iglesia se
discutió la existencia de seres humanos del otro lado del círculo tórrido del ecuador
(los llamados antípodas), puesto que de aceptar esta teoría, ¿cómo se podría
entender que todas las personas fuéramos descendientes de Adán, ya que se había
creído hasta entonces que era imposible atravesar la candente línea ecuatorial?
www.ladeliteratura.com.uy
Apolo y Dafne de G. Bernini.
Pulsa aquí para recorrer los detalles de esta obra. También puedes escuchar una composición de
Francesca Caccini (la primera compositora femenina de ópera del período barroco) ¿o prefieres leer la letra de ese tema y
del soneto XIII de Garcilaso de la Vega, que habla de la infeliz Dafne?
C A R A C T E R Í S T I C A S D E L B A R R O C O
El Barroco se caracterizó por la libertad de la forma, la condensación conceptual y el movimiento.
De manera sintética, estos principios se pueden resumir en cuatro principales:
perspectivismo, dinamismo, teatralidad y decorativismo.
Perspectivismo- Para el hombre barroco la realidad no tiene una sola
apariencia, sino que puede haber distintas visiones -muchas veces antagónicas
entre sí- según cada persona que observa.
Aunque el mundo es uno, el artista del Barroco pretende reflejar esa
multiplicidad de puntos de vista. Así, por ejemplo, en el famoso episodio de los
molinos de viento de la novela Don Quijote de la Mancha, Don Quijote ve
gigantes furiosos, mientras que Sancho Panza afirma que son sólo molinos;
ambas interpretaciones son válidas pero se oponen porque dependen de la
experiencia de cada personaje.
www.ladeliteratura.com.uy
En su obra La vida es sueño, Calderón de la Barca lo expresa :
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.
(La vida es sueño, acto II)
Dinamismo- Así como en el universo no se perciben certezas absolutas,
también el arte expresa la sensación de cambio constante de todas las cosas.
Esto otorga a las obras barrocas una impresión de dinamismo que se logra con
recursos como el predominio de la línea curva en las artes plásticas o los
esquemas circulares en la composición de las tramas narrativas.
Teatralidad – El artista barroco busca conmover vivamente al espectador. Para
ello recurre a procedimientos como la mezcla de diferentes planos
(realidad/ficción; mundo terrenal/mundo sobrenatural), el hiperrealismo (exceso
de realismo en la representación) y el dramatismo de las escenas (intensas
emociones).
Decorativismo y artificiosidad- La estética barroca se identifica por la
abundancia de detalles. Este exceso de ornamento refleja la complejidad con
que se percibe la realidad y se materializa con el empeño del artista por
mostrar su habilidad para lograr la minuciosidad en la composición de la obra.
www.ladeliteratura.com.uy
En lo literario, algunos recursos empleados con frecuencia son el uso del
lenguaje culto, los latinismos, audaces expresiones figuradas, las construcciones
sintácticas complicadas (hipérbaton), las constantes alusiones mitológicas, las
antítesis y la abundancia de imágenes sensoriales.
Pulsa aquí y tal vez descubras que alguien te observa desde el cuadro.