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RENACIMIENTO
Se denomina Renacimiento al
movimiento cultural que surge en
Europa el siglo XIV, caracterizado
por un renovado interés por el
pasado grecorromano clásico y
especialmente por su arte.
Se origina en los siglos XIV y XV y su
apogeo es durante el siglo XVI.
RENACIMIENTO
El renacimiento
italiano se origina en
las ciudades que
florecieron en el centro
y norte de Italia, como
Florencia, Milán y
Venecia.
De Italia se extiende
lentamente por
Europa, excepto Rusia.
CULTO A LA PERSONALIDAD Al renacimiento se le asigna esta
característica debido a: “el
artesano desconocido se convierte
en artista, el constructor sin
nombre será el arquitecto”
El hombre se cree autosuficiente (se
enaltece).
La personas tratan de inmortalizar
su nombre por medio de la creación
de obras impresionantes o nunca
antes vista .
Aparecen nombres somo Leonardo
Da Vinci, Miguel Angel, entre otros
CULTO A LA PERSONALIDAD
Representantes
Leonardo Da Vinci
Miguel Angel
Fillipo Brunelleschi
Brunetto Latini
Leonardo Bruni
Donatello
EMBELLECIMIENTO DE LAS
CIUDADES
-Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.
-Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados
por la razón.
-Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la
armonía del todo.
-Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos
exigidos por la razón universal, les dan una validez permanente.
-El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la
ilusión de profundidad.
Aquí la arquitectura, la pintura, y escultura iban de la mano
EMBELLECIMIENTO DE LAS
CIUDADES
SIENA: DESDE EL
RENACIMIENTO AL PRESENTE
Las facciones nobles regresaron a la ciudad con Pandolfo Petrucci en
1487, con el apoyo de Florencia y de Alfonso de Calabria; Petrucci
ejerció poder efectivo sobre la ciudad hasta su muerte en 1512,
favoreciendo las artes y las ciencias, y defendiéndola de Cesar Borgia.
A Pandolfo le sucedió su hijo Borghese, quien fue expulsado por su
primo Raffaello, ayudado por el Papa Médicis León X. El último
Petrucci fue Fabio, exiliado en 1523 por el pueblo de Siena. Se reanudó
la lucha interna, con la facción popular desbancando al partido
Noveschi apoyado por Clemente VII: el último envió un ejército, pero
fue derrotado en Camollia en 1526. El Emperador Carlos V se
aprovechó de la caótica situación y puso una guarnición española en
Siena. Los ciudadanos la expulsaron en 1552, aliándose con Francia:
esto era inaceptable para el Emperador, que envió a su general Gian
Giacomo Medici a asediarla con un ejército Florentino-Imperial.
SIENA: DESDE EL
RENACIMIENTO AL PRESENTE
El gobierno sienés confió su defensa a Piero Strozzi. Cuando
resultó derrotado en la batalla de Marciano (agosto de 1554), se
perdió toda esperanza de alivio. Tras 18 meses de resistencia, se
rindió a Florencia el 17 de abril de 1555, marcando el final de la
República de Siena. El nuevo rey español, Felipe II, que debía
enormes sumas a los Médicis, lo cedió, junto con una serie de
fortalezas costeras anexadas a los Presidios de Toscana, al Ducado
de Florencia, futuro Gran Ducado de Toscana, al que perteneció
hasta la unificación de Italia en el siglo XIX. Un gobierno
republicano de 700 familias sienesas en Montalcino resistió hasta
1559.
La Siena actual tiene un aspecto aún muy parecido al que tenía en
los siglos XIII y XIV. La pintoresca ciudad sigue siendo un
importante centro cultural, especialmente en disciplinas
humanísticas.
ARNOLFO DI CAMPRIO
ARNOLFO DI CAMBIO (1245-
1310), escultor y arquitecto que se
formó en el taller de Nicola Pisano con
el que trabaja en la Iglesia de Santo
Domingo de Bolonia y en la Catedral de
Siena. En 1277 se traslada a Roma bajo
el mecenazgo de Carlos de Anjou, para
el que realiza en primer retrato (Museo
Capitolino, Roma) que se realiza desde
el mundo antiguo.
Como arquitecto se le atribuyen los
principales edificios góticos de
Florencia, y si la atribución es correcta,
como parece, nos encontramos ante uno
de los mayores artistas de la Historia
del Arte.
Una de sus grandes aportaciones es la
realización de grandes mausoleos de
mármol, que es su material predilecto.
Su estilo marcará tendencia y llegará
hasta el Barroco.
Como novedad vuelve a trabajar el
bronce, que se había abandonado desde
el Arte Romano.
“Tumba de Santo Domingo” (1264-67,
Iglesia de Santo Domingo, Bolonia)
Mármol. Realizado como colaborador de
Nicola Pisano, probablemente los
relieves del lateral y de la parte posterior
del sarcófago son de Arnolfo di Cambio.
Su estilo proviene de la influencia de los Pisano, pero aporta
novedades por el contacto con el arte clásico greco-romano en sus
visitas a Roma. Será el gran iniciador de la tradición escultórica
renacentista, influyendo en los grandes escultores del Cuatroccento.
"Tumba del Cardenal Annibaldi della Molara" (1276, Claustro de San
Juan de Letrán, Roma), Mármol. Hoy desmembrado, los restos
muestran una procesión de duelo, se atribuye a di Cambio por razones
estilísticas. Se muestra como maestro en el conocimiento del relieve ático
que luego heredarán los grandes escultores en mármol renacentistas.
Las figuras aparecen en perfil, con un suave tratamiento de los ropajes
y sin individualización en los rostros, aunque el volumen y el
movimiento ya tienen importancia.
FLORENCIA
Es la ciudad donde se da inicio a la
primera etapa del Renacimiento
(conocida como Quattrocentoy )
En su cede se encuentran las obras mas
grandes e impresionantes del mundo:
A. Cúpula de Santa María del Fiore
(catedral de Florencia obra de Fillpo
Brunelleschi)
B. Iglesia de San Lorenzo (obra también de
Fillipo)
C. El Palacio Medici - Riccardi (obra de
Michelozzo)
-
FLORENCIA
Catedral de Florencia
El Palacio Medici
CATEDRAL DE FLORENCIA
a) TIPO DE OBRA: arquitectura.
b) TÍTULO: cúpula de la catedral de
Santa María del Fiore.
c) AUTOR: Filipo Brunelleschi (1377-1446).
d) FECHA: Proyecto presentado en 1418.
Trabajos desarrollados entre
1420 y 1436. La construcción
de la linterna, según proyecto
del mismo arquitecto, se inició en
1446 y concluyó en 1461.
e) LOCALIZACIÓN: Florencia, Italia.
f) ESTILO: arquitectura italiana del
Quattrocento.
g)FORMA: cúpula de perfil apuntado y planta octogonal. Su
punto más elevado alcanza una altura sobre el suelo de 114
metros Su diámetro mayor es de 41,7 metros. Su peso se estima
cercano a las 37.000 toneladas.
h)MÉTODO: obra arquitectónica realizada en piedra (la base),
ladrillo macizo (la mayor parte de la estructura), mortero y
otros materiales, destacando el mármol de los nervios y del
revestimiento del tambor.
i)DESCRIPCIÓN GENERAL:
• La cúpula de la catedral de Florencia se levanta sobre un
tambor de planta octogonal realizado en piedra. Cada uno de
sus ocho lados está revestido por placas de mármol (blanco y
verde) y presenta un gran óculo central. Sobre este tambor se
levanta la cúpula propiamente dicha que, al exterior,
muestra un claro perfil apuntado en el que destacan los ocho
nervios realizados con sillares de mármol blanco de cuatro
metros de espesor.
Todo el espacio de los plementos existentes entre aquellos está cubierto
por tejas de barro planas, de color rojizo. En el punto de convergencia
de los nervios se alza una linterna prismática, de ocho lados y 16 metros
de altura, con contrafuertes rematados por volutas y cubierta por una
estructura cónica coronada por una esfera de cobre dorado sobre la que
se alza una cruz.
Sin embargo esta imagen externa oculta la
ingeniosa solución aplicada por
Brunelleschi para levantar la construcción
sin que fuesen necesarias cimbras de
madera que soportasen la estructura
durante el desarrollo de las obras. A tal
efecto, el arquitecto concibió en realidad
una doble cúpula, exterior e interior, de
perfiles apuntados, de modo que existiese
un espacio vacío entre ambas, siempre
constante y con un sistema de vigas de
refuerzo que se extienden horizontalmente
entre los nervios.
EL DUOMO
Tiene 155 metros de longitud
máxima y 107 de altura en la
zona de la cúpula. La antigua
catedral románica era mucho
más pequeña, abarcaba apenas
los dos últimos tramos de la nave.
Según se entra en la catedral, al
lado de la columna de la derecha
aparecen unas escaleras por las
que se puede acceder a una
cripta, donde se ven restos del
viejo edificio.
EL DUOMO
La catedral, dedicada a la Virgen con el
nombre de “Santa Maria del Fiore” (de
la Flor), fue construida sobre la antigua
catedral de Santa Reparata, que se había
hecho pequeña para acoger a toda la
ciudadanía. Esta obra maestra del gótico
es la cuarta iglesia más grande del
mundo, después de San Pedro en Roma,
St. Paul en Londres y la catedral de
Milán. La base de la Basílica tiene tres
naves unidas a un enorme cimborrio que
soporta la cúpula de Brunelleschi: la más
grande que se ha construido de ladrillo.
Filippo di Ser Brunellesco
Lapi, Filippo Brunelleschi (1377 -
15 de abril de 1446) fue
un arquitecto, escultor y orfebre re
nacentista italiano.
Es conocido, sobre todo, por su
trabajo en la cúpula de la Catedral
de Florencia II Duomo. Sus
profundos conocimientos
matemáticos y su entusiasmo por
esta ciencia le facilitaron el camino
en la arquitectura, además de
llevarle al descubrimiento de la
perspectiva cónica.
FILIPPO BRUNELLESCHI
PERSPECTIVA
La perspectiva es un método de dibujo para representar un espacio tridimensional sobre una superficie plana, que puede ser papel, madera, piedra, lienzo (la tela que utilizan los pintores), muro... Las tres dimensiones son el alto, el ancho y el fondo. Por eso, con la utilización de la perspectiva se busca representar no solo las dimensiones tradicionales de altura y anchura, sino también el fondo, es decir, la profundidad.
LEONARDO DA VINCI
Una de las figuras mas fascinaste el renacimiento así como de los hombres q mas misterios envuelve
Incursiono en la astronomía, anatomía, botánica, aeronáutica, hidráulica, pintura y arquitectura
Su maestro fue uno de los mas importante en Florencia Andrea del Vorrocchio tal vez de ella y gracias a su observación guardo todo sus secretos par luego ser el mas importante de su espoca.
LEONARDO DA VINCI
La ultima cena
La Monalisa (obra mas
importante)
Virgen de las rocas
Hombre de Vitrubio
(particiones del
hombre )
LEONARDO DA VINCI
Inventos(siendo los militares los que
mayores auspiciadores tuvieron)
Aéreos ; la hélice aérea, la máquina
voladora vertical, o el Paracaídas.
Terrestres; tanques de guerra,
ametralladora, cañon
Maritimo; doble casco en las
embarcaciones, mejoras al tornillo de
Arquimedes.
GIROLAMO SAVONAROLA
Personaje controvertido que pudo
disfrutar en su juventud de los placeres cortesanos y protegido de los Medicis.
Fue pionero de lo que podíamos considerar "cristianismo social" fue perseguido por el Papa Alejandro IV y y propuso un Concilio para reformar la Iglesia.
fue acusado de intransigente durante sus sermones consiguió que los humanistas más agnósticos
examinaran sus conciencias y valoraran sus aportaciones.
GIROLAMO SAVONAROLA
Su obra más famosa fue la "Profecía
sobre los infortunios de Italia”,
sermón pleno de odio de clases,
predijo la caída de los grandes
príncipes, opresores de las masas.
Decía que cuantos habitan en las
adornadas jaulas de oro acabaran
siendo cautivos de las debilidades del
hombre dando así principio a su final.
El papel de Savonarola en el final del
Renacimiento debe ser valorado como
uno de los pilares de las nuevas
ideologías sociales del siglo XVIII
SIXTO V
Sixto V se gano prontamente la imagen de
amo cruel debido a la manera cómo ordenaba
a través de la policía vaticana a los
delincuentes, prostitutas y demás hombres y
mujeres de mal vivir. Esto concitó el odio
entre muchos pobladores, quizá por ello,
decidió hacerse él mismo una estatua que
erigió en la cima del Capitolio.
También, durante su pontificado, hizo
construir diversas obras arquitectónicas y
alzó varios monumentos, entre los principales
se encuentran la terminación de la cúpula de
San Pedro y la restauración del acueducto de
Septimio Severo.
SIXTO V
Aunque en su demérito se encuentra
su poco aprecio por las obras de la
Roma clásica, que le llevó a usar
muchas de la mismas como material
de construcción, como cuando ordenó
retirar la estatua del
emperador Trajano de lo alto de
la Columna Trajana y sustituirla por
una estatua de San Pedro.
Las profecías de San Malaquías se
refieren a este papa como Axis in
medietate signi (El hacha en medio
del signo), cita que hace referencia a
que en su escudo de armas figuraba
un hacha cruzada sobre un león y a
que el León es un signo del Zodiaco
MECENAS Son los patrocinadores financiero de artistas , escultores o
pintores, a fin de permitirles desarrollar su obra sin exigir en
contrapartida créditos monetarios inmediatos, pero recibian
comida y un lugar para vivir (aunque en algunos casos el apgo si
era en efectivo)
Aparecen en el Renacimiento, donde fue una práctica muy
extendida. Familias como los florentinos Médici proporcionaron
sustento a muchos de los artistas más importantes de su tiempo.
Los Médici fueron una poderosa familia florentina Los logros
más significativos de los Médici fueron en el campo del arte y de
la arquitectura,tanto que los talentos que ellos emplearon son hoy
las referencias principales de ese período cultural en Italia y
Europa.
MECENAS
Lorenzo Di Mecidis
Alejandro V
MERCADERES
También conocidos como burgueses
Los comerciantes se hacían ricos vendiendo sedas y especias del
Oriente. Al principio, los mercaderes viajaban en caravanas por
tierra hacia los países orientales, pero cuando los turcos se•
apoderaron de Constantinopla, la ruta terrestre quedó
interrumpida. Los comerciantes tuvieron que buscar otros
caminos y descubrieron así la ruta marítima alrededor del cabo de
Buena Esperanza. También podían llegar a Egipto por barco,
luego por tierra al mar Rojo y de allí por mar a la India.
Además de importar mercaderías exóticas, los comerciantes se
ganaban la vida buscando mercados para los objetos fabricados
en sus propios países. Se reunían en grandes ferias mercantiles
como las de Brujas y Lyon. Allí intercambiaban noticias y
compraban y vendían sus artículos
ARTE DE LA GUERRA
Debido a que durante este
tiempo lo que predominaron
fueron las guerras por su afan
de expansion las guerra a si
como sus consecuendias como
la muerte fueron unos de los
temas mas predescibles dentro
de lso temas de los distintos
artistas sobretodo pintores
ARTE DE LA GUERRA
LA PESTE NEGRA
• Se dio durante los siglos XIII Y XIV en
Francia y durante el siglo XVI en
Alemania
• Propagación por el resto de Europa:
• Desde Italia hacia Francia, España,
Inglaterra, gran Bretaña, Alemania,
Escandinavia y Rusia
• El comercio en los puertos, raíz de
propagación
• Transmisión por medio de ratas con
pulgas a humanos
LA PESTE NEGRA Agente causal:
Provocado por una bacteria, la yersinia pestis.
El reservorio natural de la enfermedad son los
roedores salvajes.
Transmitida al hombre por la picadura de la
pulga oriental de la rata
Tratamiento:
Aislar al paciente
El tratamiento antibiótico debe iniciarse lo antes
posible
La profilaxis: evitar la picadura adoptando
medidas de protección contra roedores y pulgas
Vacuna contra la peste
INGENIERÍA HIDRÁULICA Durante el renacimiento es una época de
gran auge económico y demográfico de
modo que todas las obras estaban
relacionadas con el agua.
La ingeniería hidráulica es una de las
ramas tradicionales de la ingeniería civil y
se ocupa de la proyección y ejecución de
obras relacionadas con el agua, sea para su
uso, como en la obtención de energía
hidráulica,
la irrigación, potabilización, canalización, u
otras, sea para la construcción de
estructuras en mares, ríos, lagos, o entornos
similares, incluyendo, por ejemplo,
diques, represas, canales, puertos, etc.
INGENERIA HIDRAULICA
Grafica a mano alzada
de un acueducto
Pileta de aguas servidas
CONCLUSIONES
Se denomina Renacimiento al
movimiento cultural que surge en
Europa el siglo XIV, caracterizado
por un renovado interés por el
pasado grecorromano clásico y
especialmente por su arte.
La arquitectura se inspiró en la
arquitectura clásica y podemos
distinguir dos características:
•Búsqueda del orden y la
proporción.•Uso de elementos
clásicos: arcos de medio punto,
columnas, frontones, cornisas y
cúpulas.
CONCLUSIONES
Tema central de la pintura será el
del dominio de la perspectiva
LINEAL. Se buscar el equilibrio
en la composición. El paisaje irá,
poco a poco, ganando terreno: se
vuelve a admirar a la Naturaleza.
En la escultora se representa la
figura humana en sus más
diversos sentimientos y estados,
pero el más fuerte y dominante
de estos fue el dramatismo
(terribilitá) destacando tanto la
fuerza física como espiritual.