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Propuesta de Dirección de Mononada
Director: Jonatan Estevez
Guionista: Melisa Tabarcache
Luz del mediterráneo. Pintura de Modest Urgell
MONONADA-SINOPSIS
Un padre viudo se entera de que su única hija se mudara a la
ciudad y decide agotar sus recursos para impedirlo. Tras fracasar
en dos oportunidades decide conmoverla con una gran fiesta a donde
asisten los nuevos amigos que ha hecho en el camino. Allí ambos se
dan cuenta que ninguno de los dos estará solo.
Mononada- ARGUMENTO
Alfonso(55) un herrero viudo y barrigón, recibe la noticia de que
su hija Mariela(19), planea mudarse a la capital en poco tiempo.
Se angustia y se dispone a hacer todo a su alcance para impedirlo.
Pide ayuda a Mario el dueño del vivero y juntos reconstruyen el
viejo jardín de la casa de Alfonso. Ante esto Mariela se emociona
y en agradecimiento invita a Mario a cenar donde le cuenta de sus
planes y Alfonso se decepciona al descubrir que su hija aun planea
irse.
Alfonso conoce en el pueblo vecino a Toro(36) un mecánico, que
conmovido por la historia de Alfonso y su hija decide hacerle
precio por una moto. Mariela recibe el regalo confundida. Alfonso
le hace notar que así podrá ir cuando quiera a la capital y no
tendría que mudarse. Mariela disimula su descontento y agradece el
regalo.
Alfonso sale del mercado y reconoce a dos amigxs de Mariela, Julio
y Daniela y les ofrece llevarlxs. En el camino les propone a lxs
chicxs realizar una gran fiesta para convencer a Mariela de
quedarse.
Alfonso prepara el fuego de la parrilla del quincho mientras Mario
le acerca un fernet. Toro llega con su familia y su mujer le
ofrece un regalo a Alfonso, un gorro que tejió para él. En ese
instante Alfonso divisa la entrada de Mariela.
Ambos se abrazan y él le hace notar la cantidad de gente que está
allí para celebrarla. Mario cerca de la parrilla anuncia que el
asado está listo y pide un aplauso para el asador. Entre aplauso y
vitoreos para Alfonso, Mariela le avisa a su padre que en realidad
vinieron a celebrarlo a él.
Referencias visuales
The Boys from Brazil (Franklin J. Schaffner, 1978)
The Collector (William Wyler, 1965)
L' Argent (Robert Bresson, 1983)
Amelie (Jean-Pierre Jeunet, 2001)
Lifeline (Victor Erice, 2002) (cortometraje dentro del film de antología Ten minutes older)
Au Hasard Balthazar (Robert Bresson, 1966)
Lifeline (Victor Erice, 2002) (cortometraje dentro del film de antología Ten minutes older)
Amelie (Jean-Pierre Jeunet, 2001)
Tratamiento del director
Mononada es una historia intimista sobre la independencia y el crecimiento personal. Me
gustaría plasmar visualmente el hecho de que Alfonso y Mariela representan dos mundos
totalmente distintos. El mundo de Alfonso es rígido, opaco, obsoleto; se encuentra
anclado en el pasado. El mundo de Mariela se renueva a cada momento, es original e
impredecible; ella vive en el presente y mira con esperanzas hacia el futuro. Esto será
expresado mediante un tratamiento diferencial en los planos de ambos personajes: los
planos de Alfonso serán en su mayoría fijos, sin movimientos de cámara y de larga
duración; los planos de Mariela demandarán el uso de travellings de acompañamiento y
demás movimientos de cámara, serán acelerados, de duración no extensa, y se
concatenarán en rápida sucesión.
Como viven en una misma casa, es palpable el hecho de que el mundo que domina allí es
el de Alfonso. Por lo tanto, el estado de constante abandono en que vive Alfonso se refleja
en la condición de la casa, ya que la misma se encuentra sucia, muy descuidada,
atiborrada de trastos inútiles y rotos y llena de fotos de tiempos mejores. Apenas si puede
entrar el sol y, cuando se hace de noche, sólo una bombilla ilumina débilmente el living.
Fuera de la casa, los pastos están tan crecidos que dificultan el paso. Al ser una casa
rural, ellos se encuentran casi aislados, a mucha distancia de otros hogares y del pueblo.
Es por ello que Mariela debe irse, para emprender sus propios proyectos y manifestarse
con total libertad, ya que quedarse junto a Alfonso constituye prácticamente una muerte
en vida.
A lo largo de la historia, la energía de Mariela, su vitalidad, deberán invadir a Alfonso y a
impulsarlo en sus intentos para que su hija no se vaya de la casa. Casi sin notarlo,
Alfonso irá adquiriendo una fuerza de voluntad hace mucho tiempo extinguida en él. Por
momentos, se comportará como si él volviera a tener veinte años. En este sentido, creo
que es crucial la escena en la cual Alfonso sale del almacén y se ofrece a acercar a unos
amigos de Mariela en su moto. En esta secuencia, para enfatizar el cambio de actitud del
personaje, Alfonso conducirá la moto como si estuviera corriendo una picada, haciendo un
riesgoso zigzag. Esto dejará impresionados y atemorizados a los amigos de Mariela.
Personajes
Alfonso
Amelie (Jean-Pierre Jeunet, 2001)
Paris, Texas (Wim Wenders, 1984)
Au Hasard Balthazar (Robert Bresson, 1966)
Alfonso tiene 55 años; su cara está surcada por arrugas profundas. Lleva una barba muy
larga y tupida; es calvo aunque conserva algunos cabellos, canosos, al costado de su
cabeza. Se viste siempre con ropa adecuada para trabajar en la herrería: zapatos de
cuero, pantalón simple de lona y una camisa ligera. Otros accesorios que usa son guantes
de cuero y un sombrero de paja para protegerse del sol. En su dedo anular, sigue
manteniendo el anillo de su casamiento.
Alfonso vive prácticamente como un ermitaño. La muerte de su esposa lo dejó detenido
en el tiempo. No quiere salir de su casa ni hablar con otras personas porque no desea ver
cómo el mundo cambia constantemente; prefiere quedarse con la ilusión de que todo se
mantiene idéntico a como era antes de la muerte de su esposa. Esta es precisamente la
razón por la cual es incapaz de advertir las necesidades de Mariela, a quien todavía ve
como una niña pequeña a la que él debe cuidar de los peligros del exterior.
Este personaje es similar al de Raphaël Poulain, en el film Amelie (Jean-Pierre Jeunet,
2001), interpretado por Jacques Narcy (el nombre artístico del actor es Rufus). En efecto,
al igual que Alfonso, Raphaël es un padre viudo que tiene una hija en transición hacia la
etapa adulta. Creo que, como inspiración para la construcción del personaje de Alfonso
tanto psicológica como visualmente, se podrían tomar de Raphaël todos los aspectos
relativos a su obsesiva rememoración de su esposa fallecida, lo cual (como puede
apreciarse en la imagen de referencia) encierra al personaje dentro de los confines de su
propia casa. Dichos aspectos pueden ser los siguientes: el uso constante del anillo de
matrimonio, los modales reservados y desconfiados, y la actitud de añoranza mezclada de
orgullo al ocuparse del arreglo del jardín (si bien en el film Amelie, a diferencia del
proyecto actual, el personaje desde el comienzo vuelca la obsesión por su mujer en un
jardín que siempre mantiene arreglado, creo que puede emplearse dicho estado emotivo
para el pasaje en el cual Alfonso refacciona el jardín que tenía descuidado, ya que
entonces siente como si hubiera retrocedido el tiempo y su mujer estuviera viva). Otro
aspecto de Raphaël que puede servir para la configuración de Alfonso es una cierta
delicadeza y meticulosidad en el contacto con objetos inanimados (tanto sus herramientas
de trabajo en la herrería, como las que emplea al refaccionar el jardín, como también las
fotos enmarcadas que mira continuamente).
Otro pariente cinematográfico del personaje de Alfonso será el de Travis Henderson,
interpretado por Harry Dean Stanton en el film Paris, Texas (Wim Wenders, 1984). De él,
Alfonso tomará principalmente el carácter fuertemente melancólico y errabundo.
A su vez, del personaje del padre de la protagonista de Au Hasard Balthazar (Robert
Bresson, 1966), Alfonso tomará el carácter rígido en sus conductas y en su forma de
hablar con su hija Mariela (precisamente, el personaje del film de Bresson se encuentra
en una situación similar a Alfonso, dado que ambos son padres solteros de una hija que
apenas ha abandonado la adolescencia. Por lo tanto, a pesar de que en el presente
proyecto Alfonso debe mostrarse mucho más comprensivo que el personaje del padre en
el film de Bresson dado que no quiere perder a su hija, aún así me gustaría que Alfonso
pueda tener, por momentos, un tono más rígido y severo para con su hija, ya que es esta
la forma que él encuentra para no aceptar que realmente ya no posee el control sobre las
decisiones de Mariela.
Como se podrá ver, las características visuales de los tres actores que interpretan a los
personajes mencionados anteriormente tienen ciertas similitudes. Dichas características
(aspecto apocado y enjuto, mirada perdida, altura mediana tirando a alta, pelo entrecano,
etc.) deben aunarse en el actor que encarne al personaje de Alfonso.
Mariela
Halloween (John Carpenter, 1978)
Amelie (Jean-Pierre Jeunet, 2001)
Mariela tiene 19 años. Es una chica enérgica y extrovertida. Se viste con vestidos ligeros
y de colores vivos, y sandalias en los pies. Lleva las uñas pintadas de negro, un sombrero
hongo de fieltro rojo y un piercing en la nariz.
Mariela cree que está desperdiciando su vida al quedarse en la casa junto a su padre.
Siente lástima por éste, pero no quiere seguir el mismo camino de ostracismo y
autocompasión. A pesar de que es muy emotiva, ella se muestra bastante fuerte al
enfrentar los problemas de la vida. Íntimamente, cree haber superado la muerte de su
madre, y quisiera que Alfonso pudiera hacer lo mismo. Está determinada a instalarse en la
ciudad, para perseguir sus aspiraciones a nivel personal y profesional.
Fundamentalmente por su capacidad de hacer frente a los problemas mediante una gran
fuerza de determinación, la protagonista de Halloween (John Carpenter, 1978) encarnada
por Jamie Lee Curtis será un punto de referencia necesario para el personaje de Mariela.
En efecto, Mariela emanará visualmente esa misma fuerza de voluntad. A su vez, existe
una cierta superioridad moral en la protagonista de Halloween que también se verá
manifestada en el personaje de Mariela.
Por otro lado, de Amelie (la protagonista del film homónimo de Jean-Pierre Jeunet, de
2001), Mariela tomará su carácter inocente y puro. En efecto, al igual que el personaje de
dicho film, Mariela también operará una transformación positiva en los personajes que la
rodean, sobre todo en su padre Alfonso. Por esta razón, prefiero que la iniciativa de
Mariela de abandonar la casa paterna se despliegue a lo largo del film no en una forma
confrontativa, sino manteniendo la misma sencillez y frescura casi infantil con la cual se
comporta el personaje de Amelie.
Propuesta de puesta en escena
Escena 1
Alfonso se entera que Mariela ha decidido irse a vivir a la capital, ya que encuentra un
pasaje en micro para un viaje en micro desde la localidad más cercana hasta Retiro.
El objetivo de esta escena será mostrar la soledad que experimenta el personaje de
Alfonso al saber que su hija planea abandonar la casa, y mostrar que él toma conciencia
de que su hija finalmente tomó la decisión de irse por el estado de inercia y estancamiento
que representa la vida con él en esa casa venida a menos.
Los planos serán en su mayoría abiertos, para mostrar el estado desolador del interior de
la casa. También habrán planos detalles que den cuenta de diversos trastos inútiles que
hay dispersos en la casa, así como también fotos viejas y un gran reloj de pared que no
funciona. La iluminación será muy tenue, buscando transmitir la sensación de que en esa
casa no entra mucha luz natural debido a que las cortinas y demás objetos la tapan,
generando un clima opresivo.
Escena 2
Alfonso va al vivero y pide ayuda a Mario.
Mario trabaja en su vivero, con mucha delicadeza. Hace mucho tiempo que Alfonso no le
habla. En la escena se muestra lo difícil que le resulta a Alfonso aceptar que necesita la
ayuda de Mario. La escena muestra cómo Alfonso, fuera de la seguridad de su casa, debe
adentrarse en el mundo de Mario, simbolizado por el vivero, para confesarle que necesita
de su ayuda.
Los planos deben ser abiertos en un comienzo y, a medida que la escena progresa y
Alfonso decide confiar en Mario, los planos deben tornarse cada vez más cerrados. La
actuación para ambos personajes debe ser primero distante y reticente y, al final de la
escena, franca y natural. La iluminación de la escena debe ser pareja y con luz natural. La
escenografía debe estar constituida por una abundancia de plantas, de tallos largos y
hojas grandes, que tapen y encierren a ambos personajes en los confines del vivero.
Escena 3
Alfonso y Mario están terminando de refaccionar el jardín cuando llega Mariela y,
sorprendida, les agradece e invita a Mario a cenar.
El objetivo de esta escena es mostrar los resultados de la cooperación entre Alfonso y
Mario. A su vez, también debe mostrarse que Alfonso obtiene una satisfacción extra por el
hecho mismo de haber podido arreglar el jardín. Al trabajar tan afanosamente en el
arreglo del mismo, por unos instantes olvida que lo estaba haciendo sólo para retener a
su hija.
Los planos deben ser abiertos, mostrando a Alfonso y Mario haciendo las últimas tareas
de refacción del jardín; también debe haber planos detalle mostrando plantas saludables y
adornos de jardín nuevos. La iluminación debe ser con luz natural y pareja. En cuanto a
escenografía, el jardín debe estar prácticamente terminado, sólo con un sector algo
imperfecto en el cual Alfonso y Mario trabajan cuando Mariela llega. Debe haber plantas
en macetas (con flores) y decoraciones nuevas; el jardín debe verse muy colorido. Alfonso
y Mario deben mostrarse cansados aunque también felices por el trabajo realizado;
Mariela debe mostrar una alegría sincera, aunque también con ciertas reservas ante la
sorpresiva actitud de su padre.
Escena 4
Alfonso, Mario y Mariela cenan y ella sigue queriendo irse.
La escena muestra cómo Alfonso es dejado de lado porque, preocupado porque su hija
sigue queriedo irse, no puede compartir la alegría sincera que sienten Mario y Mariela por
el arreglo del jardín.
Los planos deben ser en su mayoría medianos. La iluminación debe pareja aunque de
baja intesidad, para contrastar la vitalidad de los exteriores con el ambiente opresivo del
interior de la casa. En relación con esto, los elementos del decorado deben ser escasos:
sólo tres sillas, una mesa pequeña, un televisor pequeño que funciona mal, una bombilla
colgando del techo (luz práctica) y un sillón destartalado. El ambiente, en general, debe
ser lúgubre, lo cual se puede lograr mediante una presencia de colores opacos y
apagados en los elementos del decorado. Mario y Mariela deben comportarse en forma
desinhibida, Mario debe mostrarse rígido y pendiente de la decisión de Mariela.
Escena 5
Alfonso conoce a Toro y logra que éste le venda su moto.
En esta escena Alfonso necesita desahogarse con alguien, ya que se encuentra triste e
impotente ante la situación planteada por Mariela. Toro primero lo trata con distancia pero
luego se conmueve por su historia.
Los planos deben ser cerrados para producir mayor identificación con la historia de
Alfonso. La iluminación es pareja ya que, a pesar de que se encuentran en el taller de
Toro, entra luz desde afuera. La escenografía debe estar constituidas por máquinas
pesadas propias de un taller mecánico, también por algunos vehículos en mal estado y,
finalmente, por la moto que Toro le vende a Alfonso. La actuación de Alfonso debe ser
natural, sin reservas; Toro no hace ningún esfuerzo por disimular la emoción que le causa
el relato de Alfonso.
Escena 6
Alfonso le da la moto a Mariela. Ella disimula su descontento.
El objetivo es mostrar que la pretendida autoridad que Alfonso cree tener sobre Mariela es
una farsa, y que es él quien en verdad depende de ella.
Los planos deben en su mayoría medios, para mostrar que Mariela no se deja emocionar
por el regalo de Alfonso. La iluminación debe ser a luz natural, pareja. La escena debe
transcurrir en las rejas posteriores a la puerta de entrada de la casa de Alfonso y Mariela.
Las rejas deben tener un aspecto desgastado, oxidado. La moto también tiene un mal
aspecto. Alfonso debe mostrarse muy convencido de que, regalandole la moto, va a hacer
que su hija se quede con él. Mariela, para no herir los sentimientos de Alfonso, debe
intentar disimular su desconcierto ante el regalo de éste.
Escena 7
Alfonso sale del mercado y reconoce a dos amigos de Mariela, Julio y Daniela y les ofrece
llevarlos en la moto.
El objetivo de esta escena es mostrar que Alfonso, a pesar de que él mismo no lo perciba,
se ha vuelto desinhibido y arriesgado.
Los planos serán medios y largos, para mostrar el cambio que ha sufrido el personaje
(que tiene una moto y un casco). La iluminación será con luz natural.
Propuesta de Montaje
El montaje iniciará estableciendo un ritmo lento y acompasado, que haga pensar en el
constante fluir del tiempo y que trasmita al espectador la temporalidad propia del entorno
bucólico en el cual transcurre la historia. No obstante, conforme vaya avanzando la
acción, el ritmo se tornará por momentos más acelerado. Esto se encontrará en
consonancia con el hecho de que Alfonso abandonará su estado de inercia y cada vez
hará esfuerzos mayores para hacer desistir a Mariela de su plan de irse a vivir a la capital.
En ciertas escenas, como aquella en la cual Alfonso maneja una moto a gran velocidad, el
montaje podrá volverse vertiginoso. A su vez, para mostrar ciertas acciones de Mariela
también podrá emplearse un ritmo de montaje algo más acelerado, que contraste con la
morosidad habitual del personaje de Alfonso. No obstante, a lo largo del corto deberá
predominar un ritmo más calmo, que transmita tranquilidad y paz; el ritmo del comienzo y
del final del corto deben ser, en términos de ritmo de montaje, similares.
Propuesta de Sonido
Los sonidos jugarán un papel preponderante en la construcción del ambiente rural y
campestre. En efecto, se emplearán diversos sonidos relacionados a elementos propios
de la naturaleza: brisa sobre las hojas de los árboles, canturreo de pájaros, ladridos de
perros, gallos, relinchos de caballos, etc. Mucho de estos sonidos serán suaves y
apacibles. A su vez, al interior de la casa de Alfonso los sonidos tendrán una
reverberación que hará pensar en la soledad que reina en dicho ambiente. En efecto, en
la casa habrá distintos sonidos (pasos, vasos que se llenan con agua, heladera, televisor)
que generaran, mediante su procedencia y su eco, una situación de opresión y tristeza en
el espectador. Para contrastar con esto, en la escena final de la fiesta habrá un bullicio
descomunal y una mezcla indistinguible de varias voces, lo cual hará pensar en que ya se
ha superado definitivamente la soledad del personaje.